Irrupcion de la fotografia y de la imagen en movimiento
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La irrupción de la fotografía y de la imagen en movimiento Primera parte. Profesora: Mag. Ingrid Quiroga Historia de las Artes Comaparadas II
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La irrupción de la fotografía y de la imagen en movimiento
Primera parte.
Profesora: Mag. Ingrid QuirogaHistoria de las Artes Comaparadas II
Contexto histórico:El cambio de siglo entre el XIX y el XX fué un periodo de grandes transformaciones económicas y sociales.
El PROGRESO de la mano del avance tecnológico trajo la MODERNIDAD representando un ideal utópico.
En realidad esa modernidad figuraba en medio de la dicotomía entre las luces de la innovación tecnológica y las sombrasde la desigualdad social.
El surgimiento del proletariado y de los movimientos obreros trás la Revolución Industrial generó expectativas de una revolución social que no llegó a producirse. El crecimiento delas ciudades, el éxodo rural y la aparición del capitalismocontribuyeron a la consolidación de un sistema basado en grandes contradicciones.
Los nuevos medios de reproducción de la imagen, la fotografía y el cine, proporcionan formatos para la creación artística directamente derivados del progreso tecnológico y de los modos de producción industrial:
-Ambos apoyados en el uso de dispositivos y estan orientados hacia la repetición mecánica.-Ambas técnicas tienen la capacidad de registrar directamente la realidad. Le dieron al hombre moderno lo que era de su interés: lo real, los hechos.-Ambos modificaron el modo en el que la sociedad veía el mundo.-Ambos fueron testimonio de los grandes cambios que generó el progreso, así como de las consecuenciasmenos deseables del mismo.
La irrupción de la FOTOGRAFÍA
En la primera mitad del s.XIX la fotografía irrumpe como un avance científico y tecnológico.Esta técnica genera una ruptura con la tradición gráfica y pictórica encargados hasta entonces de la representación de la realidad. Influyó de forma decisiva en el rumbo que tomarían las artes visuales.
-Produce imágenes a través de un procedimiento técnico no-manual a difernecia de las técnicas pictóricas y gráficas que son manuales.
-Posibilita la documentación del mundo con gran calidad.
- Influye en la investigación de la visualidad y la pscicología de la visión.
-Para entonces la fotografía genera imágenes monocromáticas. No emplea el color.
Como antecedente de la fotografía tenemos el uso de la CÁMARA OSCURA en la búsqueda de la representación de la realidad.
La cámara oscura es un invento del s. X, se da en Bagdad por Alhacén, matemático y óptico árabe.
Se extiende como instrumento óptico para el estudio de la perspectiva durante y desde el renacimiento. Da Vinci hizo una descripción completa e ilustrada de ésta en uno de sus manuscritos.
Acompañando la investigación en la visualidad humana, la óptica y el afán de la representación, la cáma oscura se extiende y mejora durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Pasando de ser habitaciones a camaras portátiles y a tener mejoras en las objetivos con los que la imagen ganó en definición y luminosidad.
Pero no es hasta el siglo XIX gracias al avance tecnológico que propicia la Revolución Industrial que se genera el mecanismo químico para fijar la imagen sobre una superficie.
Vista desde la ventana en Le Gras tomada,1826. Nicéphore Niépce. El lo llamó heliografía o dibujo del sol. Es la fotografía permanente más antigua que se conserva. Tomada desde una ventana debido a las 8 horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.
El taller del artista. Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegón, por Daguerre.
El DAGUERROTIPO fué el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Este procedimiento fotográfico es un invento precursor de la fotografía moderna, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce.
Para la obtención de la imagen se parte de una capa sensible de nitrato de plata, extendida sobre una base de cobre.Fué el primer proceso fotográfico comercialmente viable ya que disminuyó el proceso de captura: 15-40 min. en comparación con las 2 horas de Niepce.
París, Boulevard du Temple, 1838, por Louis Daguerre.
Bodegón con Jupiter Tonante, 1839. Louis Daguerre.
La fotografía proviene de una doble vocación, desde sus inicios: por una lado busca la documentación y reproducción de la realidad y por otro lado tiene una búsqueda estética.
-La toma objetiva y concreta de una realidad que existe:el documento. Atrapar la realidad, replicarla, duplicarla. Capturar la realidad en el sentido de mímesis: Imitación objetiva de la naturaleza.
-Búsqueda estética: La alusión a un tema hasta entonces sólo de la pintura. La composición artística, la organización visual y formal de una realidad con un sentido.
La fotografía nace de un avance tecnológico y paralelamente a la pintura. Comienza a generar una producción de imagenes con su propia naturaleza y técnica y su propio cuerpo narrativo.
Hippolythe BayardInventor francés del positivo directo, en 1837, mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte.A las imágenes obtenidas por este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos.
- En 1840 hace el primer autoretrato, retratandose como ahogado.
El ahogamiento de Bayard, 1840. Hipólito Bayard
- Experimenta como inventor de procedimeintos fotograficos posando el mismo. Pero a la vez pone en juego su imaginación y creatividad.
-Usa una máquina y es autor de lo que esta máquina produce.
-Imaginar en función de las posibilidades de la técnica que él mismo inventa. -Tomar desiciones para la producción de imagenes en relacion a los conceptos de la técnica: La fotografía es la combinación de las posibilidades ofrecidas por la técnica y de las desiciones del fotografo.
Autoretrato. Bayard y las estatuas. 1850
Autoretrato. Bayard jardinero. 1845.
William Henry Fox Talbot. (1800-1877)Inventor del Calotipo. Basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que posteriormente se revelaba con ambas sustancias químicas y fijaba con hiposulfito sódico. Así consiguió imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer.
Almiar. Fox Talbot 1844.
A Talbot también se debe la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia: El lápiz de la naturaleza, 1844. Es una biografía de Talbot en la que presenta su invento del calotipo.
La puerta abierta. Fox talbot, 1844.
La escalera. Fox talbot, 1844.
Escena en una librería. Fox Talbot
Artículos de China. Fox Talbot
Artículos de Cristal. Fox Talbot
El retrato de la burguesía.
La fotografía da respuesta a una necesidad social de la burguesía ascendente: tener una forma de representación objetiva, mecánica, económica y rápida.
El retrato de personas fué, desde entonces, el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el siglo XIX.
Se democratiza el retrato e influye en la pintura. No deja de existir el retrato pictórico. Pero desde el s.XIX cualquiera que pueda pagar una fotografía puede permanecer en la memoria de los otros.
Retrato familiar 1868 Córdoba Argentiina
-Con la difusión de la fotografía muchas de las prestaciones sociales de la misma pasan a ser un servicio del fotógrafo: los retratos, las vistas de las ciudades y pueblos, las ilustraciones, los reportajes, etc.
-El burgués en ascenso experimentaba una creciente necesidad de hacerse valer, y esta necesidad encontró la más perfecta expresión en el retrato.
Tarjeta de visita de Napoleón III (1859), por Disdéri.
La tarjeta de visita o carte de visite fue un formato fotográfico para retratos de estudio. Fue patentada en París como “retrato fotográfico en tarjeta de visita” por el fotógrafo Disdéri en 1854. Consistía en una serie de pequeñas fotografías, inicialmente de 6x9 cm, realizadas con varias poses de la persona retratada. En el momento de su introducción fueron muy exitosas.
Las tarjetas de visitas, generan una nueva estética del retrato, que se inspira en la tradición pictórica pero que lo pone al alcance de muchos.
Una de las primeras tarjetas de visita de la reina Victoria tomada por el fotógrafo John Jabez Edwin
Mayall.
Tarjetas de visita de soldados americanos durante la Guerra Secesión.
¿Por qué se retrasa mi comida? 1905 de Harry WhittierBetsy traenos la cena 1870 de Harry Pointer.
Autoretrato, 1855. Nadar. Eugène Delacroix por Félix Nadar.
Gaspar-Félix Tournachon. Nadar . Considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX. Sus fotografías buscan la capacidad de fijar el sujeto para la posterioridad.
Charles Baudelaire, 1854. Nadar. Sarah Bernhardt 1864. Nadar.
Edouard Manet por Nadar. Gustave Doré por Nadar.
Jean-François Millet por Nadar Víctor Hugo por Nadar
El retrato de la burguesía
La fotografía como documento.del documento al fotoperiodismo
Guerra de Crimea, Gen Brown y sus soldados. Fotografía de Roger Fenton.1854.
Guerra de Crimea, Roger Fenton.1854.
Marcus Sparling sentado en el carro fotográfico de Fenton. Crimea, 1855.
Soldados confederados muertos en Antietam en 1862. Alexander Gardner.
Guerra de Secesión. Alexander Garner 1863. Gettysburg.
Última fotografía oficial de Abraham Lincoln, tomada el 5 de febrero o el 10 de abril de 1865 por Alexander Gardner.
David Herold y George Atzerodt acusados de conspiración para asesinato, tras su arresto; 1865.
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Foto de Lewis Powell por Alexander Gardner tras su detención acusado de haber conspirado para el asesinato de Lincoln; 1865.
Ejecución Mary Surratt, Lewis Powell, David Herold, y George Atzerodt. Los conspiradores del asesinato de Lincoln; July 7, 1865. Alexander Gardner.
El retrato de la burguesía
La fotografía como arte.
La discusión acerca de la fotografía como obra de arte se da desde su invención, ya que gran parte de la institución artística consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo.
Sin embargo, durante el siglo XIX se dan algunos intentos de uso de la fotografía como medio artístico, y no como mera herramienta que apoya a la ciencia en la observación de la realidad.
EL PICTORILISMO es un movimiento artístico que tuvo como objetivo hacer arte a través de la técnica fotográfica. Surge en 1890 en Europa. Los fotógrafos del pictorialismo crean técnicas de manipulación en la toma y en el positivado generando obras únicas y artísticas.
Julia Jackson, un retrato porJulia Margaret Cameron, 1867.
La actriz Ellen Terry Julia Margaret Cameron 1864
"Mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal” Julia Margaret Cameron.
I Wait. 1860 aprox. Julia Margaret Cameron. Annie, mi primer triunfo, 29 January 1864.
Primer copia de Cameron con la que se sintió satisfecha.
Los últimos instantes (1858) Henry Peach Robinson. Primer motaje fotográfico.
The Lady of Shalott por Henry Peach Robinson. 1860.
Recogiendo caña, Peter Henry Emerson 1886
Blackshore, River Blythe, Suffolk , Peter Henry Emerson 1886
Vitesse, 1903. Robert Demachy
Detrás de escena, 1906. Robert Demachy
Struggle, fotografía de estilo pictorialista de Robert Demachy a la goma bicromatada, c. 1904.
The Pond-Moonlight, fotografía de Edward Steichen realizada en Mamaroneck en 1904.
Gotas de lluvia (1903), publicada en Camera Work en 1908.
La irrupción de la fotografía y de la imagen en movimiento
Segunda parte.
Profesora: Mag. Ingrid QuirogaHistoria de las Artes Comaparadas II
La búsqueda de la imagen en movimiento
La captura del instante es un logro fotográfico, pero en sus comienzos los tiempos prolongados de exposición dificultaban conseguir la escencia del momento y de la acción.La apertura de la fotografía hacia nuevos horizontes también abre nuevas posibilidaes en la búsqueda de la representación del movimiento a través de la imagen.
En las primeras fotografías no se registraba la acción.
Generalmente en en su inicio las fotografías solo replicaban lo inmovil.
Retrato de bailarina. André-Adolph-Eugéne Disdéri
Pero a finales del S. XIX, la fotografía sufrió una serie de avances técnicos que le permitieron capturar la acción, Así aparece la cronofotografía.
Eadweard Muybridge (1830-1904) científico, investigador y fotógrafo británico, fundamental en el desarrollo de la fotografía en movimiento.
Después de varios intentos y años de experimentación (entre 1872 y 1878), Muybridge logra desarrollar un equipo capaz de registrar el movimiento de un caballo al galope.
Inventó un obturador mecánico, ya que el manual no permitía un tiempo de exposición tan breve como el que requería y con una batería fija de 24 cámaras a lo largo de la pista de carreras y otras a cada extremo de la misma, consiguió su propósito.
Los obturadores se disparaban a través de cordeles atados que atravesaban la pista y que se rompían al paso del caballo.Más adelante Muybridge inventó un temporizador eléctrico.
Secuencia animada de un caballo de carreras al galope. Las fotografías fueron tomadas por Eadweard Muybridge (1830-1904) y publicadas por primera vez en 1887 en Philadelphia, bajo el título de Animal Locomotion
Muybridge es el pionero en el estudio fotográfico de la locomoción del hombre y de los animales a través de más de 100.000 fotografías realizadas entre los años 1870-1880.
Estas imágenes revolucionaron para siempre la manera de comprender a los seres vivos en movimiento y sin duda reforzaron lo nuevos ideales de la época.
Animal Locomotion Plate 759. Eadweard Muybridge 1887
Dancing Girl a Pirouette. Eadweard Muybridge 1887
El zoopraxiscopio creado por Muybridge en 1879, es un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, siendo anterior al cinematógrafo.
Este proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.
Antecedentes del cinematógrafo:culminación de una serie de “experimentos” que tienen su fundamento en la óptica y en la facultad del procesamiento cerebral de los estímulos visuales para percibir el movimiento.
-Sombras chinescas (s. VII)-Cámara obscura (s.X- s. XIV)-Linterna mágica (1659)-Thaumatropo (1824)-Fenakistiscopio(1829)-Zootropo (1834)-Praxinoscopio (1877)-Zoopraxizcopio. (1879)-Fusil fotográfico (1882)-Kinetoscopio (1890)
Linterna mágica1659 Christiaan Huygens
Thaumatropo (1824)
Fenakistiscopio(1829)
-Zootropo (1834)
Saut à la perche, Étienne Jules Marey, 1890-1891
-Fusil fotográfico (1882) Étienne Jules Marey
Kinetoscopio (1890), precursor del proyector cinematográfico,inventado por William Kennedy Laurie Dickson y Thomas Alba Edison.
El cinematógrafo Lumière abierto
El cinematógrafo Lumièreen modo filmación
El cinematógrafo Lumière en modo proyección
Un cinematógrafo es una máquina capaz de rodar y proyectar imágenes en movimiento. Invento de los hermanos Lumière en 1895.
El CINE como espectáculo público llega de la mano de la exhibición del funcionamiento del cinematógrafo.
En París el 28 de diciembre de 1895, se realizó la primera presentación en la que se dieron a conocer una serie de imágenes documentales en movimiento rodadas por los hermanos Lumière. Entre ellas: La salida de la fábrica y La llegada del tren del mismo año.
El primer cartel de cine para la película El regador regado de los Hermanos Lumière (1895).
La amplia difusión del cinematógrafo lo convirtió:- en una herramienta informativa- un instrumento de socialización -en el símbolo del cine como industria del ocio emergente -y del cine como nuevo tipo de cultura popular.
Entre los temas elegidos por los pioneros del cine destacó:- Escenas sobre los cambios de la vida moderna.- Acciones que hacían referencia a la incipiente sociedad industrial. - Toman protagonismo la velocidad y el movimiento derivados de los progresos técnicos se estaban convirtiendo en parte del día a día.
El cine participa plenamente de la llegada de la modernidad y, además, la documenta y registra.
El regador regado por los hermanos Lumière. 1895.
La salida de la fábrica por los hermanos Lumière. 1895.
La llegada del tren por los hermanos Lumière. 1895.
Ante las imágenes de la llegada del tren, que parecía abalanzarse sobre los espectadores, el público presente reaccionó aterrorizado, creyendo que el tren los atropellaría.
La función de las primeras "películas" era mayormente documental, con el agregado del movimiento, hasta la llegada de El viaje a la luna (1902) de George Méliès, quien experimentó através de varios recursos narrativos visuales generando los primeros efectos especiales.
Los primeros realizadores rápidamente captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. Es así como en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en América cómo en Europa.
El viaje a la luna (1902) de George Méliès
