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En el lapso de sólo dos décadas,el banquero suizo Jean Bonna–cuyos antepasados fundaron en

1796 el banco privado más antiguo deGinebra- ha forjado una de las más im-portantes colecciones del mundo dedibujos, acuarelas y pasteles. Compren-de cerca de 400 obras y abarca desdeel siglo XV hasta mediados del XX.

Bonna fue un coleccionista extraor-dinariamente precoz. Cuando conta-ba con apenas 11 años, el presidente

del gremio de libreros anticuarios deParís le obsequió con un ejemplar conla premonitoria dedicatoria “a uno demis mejores clientes”. Su primer amorfueron los libros de los que consiguióatesorar una espectacular bibliotecaespecialmente valiosa en volúmenesilustrados franceses. Estas ilustracio-nes le inspiraron para ampliar el es-pectro de su colección incluyendo gra-bados de antiguos maestros y, un pocomás tarde, dibujos.

Tendencias del Mercado del Artetuvo el placer de conversar con el re-nombrado coleccionista que reciente-mente mostró una selección de los fon-dos de su colección en las National Ga-lleries de Escocia bajo el título de DeRafael a Renoir. Dibujos de la Colec-ción de Jean Bonna.

“Empecé a coleccionar dibujos haceveinticinco años. Por entonces, mi co-lección de libros ya había alcanzadouna considerable consistencia (aun-que aún sigo coleccionando). Fueronlos libros de los siglos XV y XVI, en sumayoría ilustrados con xilografías, losque me llevaron a los grabados, fueuna transición natural –y explica que-aunque formé una pequeña colecciónde grabados muy pronto descubrí quecoleccionarlos era un asunto muy téc-nico y que, de hecho, me interesabanmucho más los dibujos”.

Como cualquier otra colección pri-vada, ésta refleja los gustos persona-les de su dueño y por eso algunos mo-vimientos artísticos y períodos estánmejor representados que otros. Porejemplo, tanto el Renacimiento italia-no como la Francia de los siglos XVIIIy XIX cuentan con una poderosa pre-sencia, mientras que los dibujos britá-nicos, el barroco francés o el neocla-sicismo tienen menor peso.

Artistas como Parmigianino, Clau-dio Lorena, Géricault, Degas y Redonintegran la nómina de favoritos de Bon-na. Los dibujos, a menudo, captan lasprimeras ideas del artista ofreciendo

JeanBonnael dibujo

comopasión

grandes coleccionistas

Bañistas desnudas jugando con un cangrejo, Pierre-Auguste Renoir. Ca. 1897-1900.Colección de Jean Bonna, Ginebra.

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“La mayor parte de mis dibujos plasman paisajes y mujeres hermosas, cosas que meparecen bellas de mirar, nada complicado ni tortuoso. Tengo más dibujos de mujeres que

de hombres, más paisajes que batallas, y muy pocas escenas religiosas.”

Casas en un paisaje, Vincent Van Gogh. 1890. Colección Jean Bonna, Ginebra.

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una visión especial e íntima del pro-ceso creativo, cualidad que Bonna en-cuentra fascinante.

Su primera adquisición, en 1985, fueL’Aubergiste Courtisee de Hubert Ro-bert. A día de hoy atesora más de 400dibujos. Si tuviera que deshacerse desu colección ¿qué dibujo conservaríasiempre con usted?Sólo he comprado aquellos dibujos queme han seducido (es mi ventaja res-pecto a un museo que está obligado atenerlo todo), y por supuesto, he co-metido algunos errores –¡la única ma-nera de aprender!- pero, si hago un ba-lance, estoy satisfecho de todos mis di-bujos. En estos momentos no contem-plo la idea de vender mi colecciónaunque supongo que algún día lo haré(al igual que la de libros) o lo haránmis herederos. Evidentemente algu-nas obras son más especiales que otraspara mí (algunos dibujos del Renaci-miento italiano, los watteaus, los golt-zius) pero, la verdad es que siento micolección como un todo.

¿Ofrece el mercado actual buenasoportunidades? ¿Cómo ha cambia-do en los últimos años?El mercado del dibujo ha sufrido me-nos que otros, probablemente porquelos compradores son museos, institu-ciones y auténticos connoisseurs. Di-cho esto, la verdad es que ahora haymuchos menos dibujos buenos en cir-culación que hace quince años y lasoportunidades, aunque siguen pre-sentándose, son realmente difícilesde encontrar. Lo curioso es que la cri-sis no ha traído más material al mer-cado.

Cría de jabalí, Hans Hoffmann. 1578. Colección Jean Bonna, Ginebra.

Retrato del Sultán Selim II con un dragón, Jacopo Ligozzi. Entre 1580 y 1585. Colección Jean Bonna, Ginebra

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“He comprado algunos libros que no me agradaban para llenar un hueco en mi colecciónpero, sin embargo, jamás he comprado un dibujo que no me gustase de verdad. Es muy

raro que compre algo de lo que no me haya enamorado inmediatamente”

Estudio de Soldados en la Conversión de Saúl, Rafael. Ca. 1515-16. Colección Jean Bonna, Ginebra

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¿Se arrepiente de alguna compra?Trato de no arrepentirme de nada por-que una colección resume lo que erescapaz de conseguir, no tus carencias.Ciertamente no he podido obtenertodo lo que me hubiera gustado: a ve-ces eran cosas demasiado caras, otrasse las ofrecían a otro comprador antesque a mí...Intento no mirar atrás y porello tengo muy pocos remordimientos.

Si pudiera conversar con algún ar-tista de su colección ¿con quién legustaría hacerlo? y ¿qué le pregun-taría?Lo haría con Picasso y Balthus. A Pi-casso nunca lo conocí, pero a Balthussí le traté algunas veces.

A ambos les preguntaría (y esta mis-ma pregunta me gustaría hacérsela amuchos otros artistas): ¿¡por qué a ve-ces erais tan buenos y otras tan ma-los?! En realidad ¡no me hubiera atre-vido a decírselo!

¿Qué es lo que atrae a la gente de co-leccionar dibujos?A mi me cautiva el hecho de que seala primera idea del artista. Incluso enun dibujo ya terminado, y tengo unabuena selección de ellos, ¡un dibujo esmás espontáneo que una pintura!. Tam-bién está el hecho de que adoro el pa-pel: todo lo que colecciono está en pa-pel. ¡Pero la gente puede sentirse atra-ída por muchas razones diferentes!: elprecio podría ser ciertamente una deellas, para otros la historia del arte...

Usted sostiene que “la primera cua-lidad que se requiere para construiruna colección es la pasión”. ¿De quémanera plasma su colección su carác-ter?Una colección siempre refleja la per-sonalidad del coleccionista porque unverdadero coleccionista sólo compra-rá aquello que le emocione, que le con-mueva...

Algunas colecciones, sin embargo,se crean por razones muy diferentes,especialmente las de los museos don-de la historia del arte juega un papeldecisivo. Hay quienes compran comoinversión, pero no conozco un solo casoen el que este planteamiento les hayallevado al éxito y creo que es porquesi no conoces bien la materia harássiempre malas adquisiciones.

¿Ha perdido alguna vez una oportu-nidad y el destino ha vuelto a poner-la en su camino?Una única vez. Perdí la ocasión de ha-cerme con una maravillosa cabeza demujer vista desde atrás, de Boucher,en una subasta celebrada en Londres

en 1995, ¡pero pude comprarla en otrasubasta cinco años después!.

¿Hay españoles en su colección?Los artistas españoles son raros y difí-ciles de encontrar. Estoy especialmen-te orgulloso de un dibujo a doble carade Goya del Álbum B (Álbum Madrid),es uno de los tesoros de mi colección.

Usted dijo en una ocasión que paraconvertirse en coleccionista “prime-ro uno tiene que adquirir el conoci-

miento adecuado; ser apasionado ...ytener el dinero”. ¿Qué consejo le da-ría a alguien que desea iniciar unacolección de dibujos?En primer lugar debe saber qué estáhaciendo, leer muchísimo, estudiar to-dos los catálogos posibles, visitar el má-ximo número de exposiciones, hablarcon expertos y atender a lo que le di-gan ...pero al final comprar sólo lo querealmente le guste.

Vanessa García-Osuna

“Aunque existen algunas excepciones, hay dos cualidadesque me atraen en un dibujo por encima de todo: la

armonía y la elegancia”

Tres estudios de cabezas femeninas. Jean-Antoine Watteau. Ca. 1718-19. Colección Jean Bonna, Ginebra.

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Su colección de libros rebasa los35.000 volúmenes. Apasionadopor todo lo que concierne al mun-

do de la cultura, fue director de la Bi-blioteca Nacional, del Instituto de Fi-lología del C.S.I.C. (hoy Instituto deLenguas y Culturas del Mediterráneoy Oriente Próximo) y Secretario de Es-tado de Cultura. Actualmente es pro-fesor de investigación del C.S.I.C. Po-eta, filólogo, traductor y ensayista, sien-te los libros como una parte esencialde su vida. Es, además, un enamoradodel mundo del cómic y de los librosilustrados. Su casa-biblioteca se en-cuentra repleta de libros con los temasmás variados: misterio, ensayo, histo-ria, poesía, arte, clásicos que cohabi-tan con un gran número de figuritas desuperhéroes, desde Astérix y Obélix, avampiros o Mickey Mouse y el pato Do-nald. Luis Alberto de Cuenca confie-sa que también colecciona ‘chismes’como las figuritas que contienen loshuevos Kinder, coches de Tintín, per-sonajes de La Guerra de las Galaxias,tebeos, o álbumes de cromos “como losantiguos de Nestlé de 1920 y 1930”.

¿Cómo nació su pasión por los libros?En casa de mis padres existía muchaafición por la lectura, de hecho la bi-blioteca albergaba cerca de 3.000 li-bros. Mi gusto por la literatura surgióde niño “por culpa” de la colección Ara-luce, titulada Las obras maestras al al-cance de los niños. Era una bibliotecade clásicos adaptados para la infanciaque se inspiraba en una colección bri-tánica. ¡Al fin he conseguido reunir los93 títulos de que consta!

No sólo colecciona libros, sino que tie-ne muchas colecciones completas...Tengo varias, entre ellas, la colecciónCrisol con 420 volúmenes que repre-senta mi adolescencia; otra de librosde viajes llamada El viajero universalque fue editado durante el reinado deFernando VII; la colección Crisolín, laBiblioteca Clásica Gredos completa.La novela policíaca me gusta mucho,tengo varias colecciones como la de Jú-car, Plaza & Janés y Bruguera. ¡Y pre-sumo de tener los 15 volúmenes de lacolección Aguilar de Agatha Christie!

¿Cuál es su obra favorita?Mi libro más preciado es una primeraedición de 1772 de El diablo enamo-

rado de Jacques Cazotte (que murióguillotinado), es la primera novela deliteratura fantástica europea. Me en-canta la literatura fantástica y tambiéncolecciono figuras de vampiros, mo-mias, el hombre lobo...

Como coleccionista de primeras edi-ciones. ¿De cuáles está más orgullo-so? De la primera edición en 70 volúme-nes de las Obras Completas de Voltai-re, editada en 1772 por Condorcet, con125 grabados de los más hermosos edi-tados que existen. Luego, para comple-tar a Voltaire, adquirí su Epistolario en13 volúmenes. También tengo la 1ª edi-ción de las Fábulas de Samaniego y deIriarte, la 1ª edición ilustrada de El con-de de Montecristo de Dumas, y variasprimeras ediciones de Víctor Hugo,Chateaubriand, Valéry, Cocteau, Gus-tavo Adolfo Bécquer, Valle Inclán, Pé-rez Galdós, etc. Del Duque de Rivastambién tengo ediciones príncipe, deZorrilla tengo la segunda de Don JuanTenorio, pues la primera no existe enEspaña. De uno de mis autores favo-ritos, José Cadalso, poseo todas sus pri-meras ediciones: Cartas marruecas, Loseruditos a la violeta… Y también ten-

go una primera edición impecable deLa Regenta de Leopoldo Alas ‘Clarín’,otra de Quevedo de 1648, etc...

Merece consideración especial enmi colección la traducción que hizoBaudelaire de la obra de Allan Poe.¡Poe existe por Baudelaire!. Yo tengolas primeras ediciones (1856, 1857,1858 y 1865) de las obras de Poe tra-ducidas por él.

Todas las bibliotecas tienen libros ‘ra-ros’, difíciles de encontrar en el mer-cado. ¿Cuáles son los suyos?Tengo unos cuantos, como Historia Uni-versal de la Infamia, mi título preferi-do de Borges, una la primera ediciónde 1935 de Megáfono. Otro muy espe-cial es Poeta en Nueva York, en la edi-ción americana de Norton. Muy difícilde encontrar es esta edición en dos to-mos de las Fábulas de Samaniego, edi-tada en 1832, porque cada fábula estáadornada con una lámina -esto es rarí-simo de encontrar-, de hecho al ejem-plar de la Biblioteca Nacional le faltanvarias. También la primera traduccióndel Hamlet de Shakespeare al castella-no realizada en 1798 por Moratín (bajoel pseudónimo de Inarco Celenio).

Hablando de los libros ilustrados.¿Cuáles son sus favoritos?La joya del art nouveau en libros es laRevista Ibérica de Ex Libris hecha enBarcelona entre 1903-1906; es una co-lección de cuatro tomos de la que sóloexisten 250 ejemplares. Precioso es elúltimo libro ilustrado con láminas quehizo Eduardo Úrculo, con poemasmíos, que está agotado y que puedellegar a valer 9.000 euros. Uno muyespecial para mí son unas Memoriasde Casanova, edición de 1950, ilustra-do por Umberto Brunelleschi que fueuno de los más importantes ilustrado-res y escenógrafos de la primera mi-tad del siglo XX. Otro de mis favori-tos es uno de los grandes poemas dela escuela romántica La balada del vie-jo marinero de Coleridge, en una cui-dada primera edición con bellísimasilustraciones victorianas. En las biblio-tecas españolas no existen estas exqui-siteces extranjeras. Me gusta la cul-tura alemana, española, egipcia, endefinitiva: ¡me gusta todo!. Esta bi-blioteca es mi vida.

Lorena Mingorance

entrevista

Laberinto depasiones literariasTodas las habitaciones de esta casaconvertida en biblioteca están repletas delibros, que desbordan pasillos,dormitorios, terraza y cocina incluida,donde las cacerolas, sartenes y demásenseres han dejado paso a tebeos y libros.Son tan variados los temas que resultaimposible perfilar los gustos de LuisAlberto de Cuenca porque, como elmismo admite, le gusta todo. En unahabitación con dos ordenadores ycolmada de libros está su despacho dondedice se siente arropado. Allí está sucolección de la Generación del 27, conprimeras ediciones de Lorca, Guillén, etc.No podía faltar la Gran EnciclopediaCervantina de su amigo Carlos Alvar yotras obras fundamentales de la literaturanacional. Otra habitación atesora sucolección de Valle-Inclán que incluyevarias primeras ediciones. De Cuencaadmite que ordena sus 35.000 volúmenes“principalmente por espacio y tamañoporque cuando se tienen tantos libros nohay espacio para clasificarlos por temas uorden cronológico”.

La biblioteca deLuis Alberto de Cuenca

“Esta biblioteca, de más de35.000 volúmenes, es mi vida”

“¡Me interesa todo! la poesía,el ensayo, la novela policíaca,

la literatura fantástica...”

“Esta biblioteca, de más de35.000 volúmenes, es mi vida”

“¡Me interesa todo! la poesía,el ensayo, la novela policíaca,

la literatura fantástica...”

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EI droit de suite, o derecho departicipación en España, se hacontemplado en la Ley de Pro-

piedad Intelectual en diciembre delpasado año (LEY 3/2008, de 23 de di-ciembre, relativa al derecho de parti-cipación en beneficio del autor de unaobra de arte original) y en febrero deeste año Vegap ha enviado una cartaa las galerías de arte para que tenganen cuenta su aplicación. Tendenciasdel Mercado del Arte ha encuesta-do a artistas, galeristas, salas de subas-tas, directores de ferias y museos, co-leccionistas… para saber la opinióndel sector sobre las repercusiones deesta ley. En general, todo el mundoestá de acuerdo en que se proteja a losartistas. Sin embargo, las conclusio-nes de la encuesta resultan preocu-pantes: la ley no parece asegurar laprotección del mercado ¿cómo puesse va a proteger a los artistas? Repre-sentantes de galerías y salas de subas-tas ya se reunieron con el Ministeriopara hacer sus sugerencias, pero sequejan de que no se reflejó ningunaenmienda en la ley.

¿Qué le parece la ley dederecho de participación?

“En España el droit de suite está envigor desde el año 88, si bien su apli-cación ha sido más bien residual has-ta el momento. Con la adaptación denuestra regulación a la Directiva eu-ropea se ha reabierto el debate sobrelas ventajas e inconvenientes de estafigura, probablemente porque a par-tir de ahora serán los propios Estados

miembros los que se preocuparán deque su aplicación sea homogénea entodo el territorio de la Unión para evi-tar distorsiones en la competencia. Porotro lado, es evidente que la posibili-dad de gestión colectiva incrementa-rá también la recaudación. Como ven-tajas, el droit de suite es una figuradestinada a procurar una retribuciónjusta al artista plástico, a asegurar suparticipación en el incremento de va-lor de su obra. Es el resultado de lasensibilización de la sociedad y del Es-tado ante las particularidades que pre-sentan ciertas actividades artísticasdesde el punto de vista económico, locual siempre es positivo. Entre las des-ventajas, está claro que supone unacarga administrativa para el interme-diario que no tiene compensación yque su coste muchas veces será un ali-ciente a la ocultación de las transac-ciones o al incremento de los precios”.

Eva Lasunción, especialista en derecho fiscal deCuatrecasas & Gonçalves Pereira

“Esto representa una carga admi-nistrativa en el mercado del arte enEuropa y un coste adicional para loscompradores, que no son comparablescon los beneficios para los artistas, ypone al mercado del arte europeo endesventaja frente a sus competidoresmundiales”.

Departamento jurídico de Sotheby’sLondres

“Yo estoy a favor de los artistas, perome parece injusto porque el artista yacobra lo que quiere. ¿Qué ha hecho el

artista para que esa obra vuelva a ven-derse? ¡Nada! Él ya la hizo y ya la co-bró, creo que esta norma no hace másque perjudicarles porque hay muchagente que compra obras para reven-der y cuanto más se compren y reven-dan, más conocidas serán, más famo-sos serán los artistas y más caras se ven-derán sus obras siguientes”.

Lluís Bassat, publicista y coleccionista

“No puedo evitar sentirme del ladode los artistas. Me parece bien quetanto ellos como sus descendientespuedan participar en los beneficios quegenere su trabajo en el tiempo”.

Gabino Diego,actor y coleccionista

“Es una ley para el mercado secun-dario: las subastas, no para el merca-do primario de las galerías. ¡No pien-so pagar ningún droit de suite porqueya se lo estoy pagando al artista (el50%)!. Esto, en todo caso, sería paraaquellas galerías que compran y ven-den pero que no trabajan directamen-te con el artista, lo que es mi caso”.

Helga de Alvear,galerista y coleccionista.

“La parte más discutible de la leyes la aplicación sobre el precio de lareventa, sin tener en cuenta si la ope-ración ha generado o no beneficio alvendedor, sería mucho más razonableque este derecho se aplicara sobre laplusvalía”.

Gema Lazcano, directora de ArtMadrid

Droitde suite

Un derechoa debate

reportaje

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“La ley ha sido una desilusión paralos artistas porque el legislador espa-ñol ha ido a regular este derecho, queestá reconocido en toda Europa conuna Directiva Comunitaria, buscandoel nivel de protección más bajo paralos intereses de los artistas”.

Juan Genovés, artista plástico

“Entendemos su razón de ser peroconsideramos que ciertos aspectos dela ley son un verdadero inconvenien-te para el mercado del arte. La ley tie-ne muchas lagunas y no contempla,por ejemplo, mecanismos de devolu-ción en esos casos en los que el dere-cho de participación haya sido aplica-do erróneamente. ¿Qué sucede cuan-

do a una galería le devuelven un cua-dro vendido por el cual ya pagó el de-recho de participación? ¡el importe pa-gado en concepto de DdP no se de-vuelve!

Marc Domènech, Vicepresidente delGremi de Galeries d’Art de Catalunya

“Esta ley es mala y perjudicará mása la larga a los artistas que a los gale-ristas. Los mercados donde no existealgo parecido se aprovecharán de lafiscalización de la Comunidad Euro-pea. Puede también que algunos gale-ristas se pongan a vender obras de ar-tistas de estos países en vez de artistaseuropeos y así no tributar”.

Jean Paul Perrier, Galería Jean Paul Perrier, Barcelona

“Me parece perfecto que exista y sedé a conocer la ley de protección in-telectual y de DdP de los autores deobras originales. No sé si afectará enalgo, pero tendría que tener una re-

percusión en conse-guir mayor transpa-rencia a la hora deconocer por cuántose ha vendido unaobra original y aquién”.

Javier Montesol,artista

“Siempre he tra-bajado pensando ypreocupándome porlos artistas. Por ellolo veo justo.”.

Jule Kewenig, directora galería

Kewenig

“El panorama delos artistas no tienenada que ver con lasituación que tení-an cuando se creóen Francia haceaños, por lo que estederecho no tieneningún sentido. Te-ner que pagar cadavez que el cuadro sevende, aunque seaen un precio menor

que el que se le pagó alartista, resulta absurdo e injusto”.

Maribel Casillas, directora de Subastas Segre, Madrid

“La compra-venta entre particula-res no está contemplada, ¿por qué? Laúnica justificación que encuentro esbuscar los sujetos que son fácilmentecontrolables. Las salas de subastas nos

Cuadro 31, Manolo Millares. Cortesía Galería Manel Mayoral

Les ombres bougies, TOT, Christian Boltanski. Cortesía Galería Kewenig, Palma

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sentimos perjudicadas ya que la trans-parencia de nuestra actividad con ven-tas públicas hace que los vendedoresde obras de artistas sujetas a este de-recho las vendan por otros circuitos.En este punto conviene hacer referen-cia a que en muchas ocasiones el ven-dedor no está ganando dinero sino per-diendo”.

Consuelo Durán

“La idea me parecebien. No creo que afec-te mucho; nuestro mer-cado no está muy des-arrollado, pero es por fal-ta de tradición (cultura,status económico…) Qui-zás se deberían gravaralgo más las grandestransacciones y dismi-nuir las bajas y las inter-medias”.

Miguel Tugores,director de Feria DeArte

“Es un avance y pue-de ser una excelentefuente de ingresos paralos artistas, algo que lesapoye a seguir creandoy a tener una situaciónmás desahogada. No obs-tante, hay que tener encuenta que muchas ga-lerías compran obraspara apoyar a los artis-tas”.

Lourdes Fernández,directora de ARCO

¿Cómo cree quepuede afectaresta ley a losartistas y almercado delarte?

“Existe el riesgo de la ocultaciónde las transacciones. Es grave, por-que, en mi opinión, la falta de trans-parencia del mercado impide o ralen-tiza enormemente su crecimiento. Porotro lado, puede beneficiar a aque-llos mercados en los que no se aplica,como, por ejemplo, en la mayor par-te de los Estados Unidos (Nueva Yorken concreto). De hecho, muchos ex-pertos opinan que el droit de suite esuna de las causas que han favorecidoel crecimiento del mercado nortea-mericano frente al europeo en los úl-timos 20 años y que ha contribuido aconcentrar el mercado europeo en

Londres, una de las plazas en las quetampoco era de aplicación hasta la en-trada en vigor de la Directiva. En cuan-to a la sucesión de las colecciones pri-vadas, no quedará afectada, en la me-dida en que el droit de suite sólo sedevenga cuando hay una transmisiónonerosa (mediante precio) y pública(no entre particulares)”

Eva Lasunción

“El artista obtiene los rendimien-tos de su obra en la primera transac-ción y el coleccionista que comprapara su disfrute no debería soportaresta carga ya que no hay un sentidoespeculativo sino necesidad de ven-ta. Evidentemente afecta al mercadoy en cualquier caso el porcentaje de-bería ser menor. El periodo de excep-ción debería ser al menos de unos 10años”.

Paloma Díaz de Aguilar, directora de Subastas

Ansorena, Madrid

“Cuando se estableció el DdP seentendió que se harían esfuerzos para

animar a tomar medidas similares enotros mercados mundiales, pero has-ta ahora ninguno de los competido-res del mercado del arte europeo haintroducido este derecho. Esta medi-da podría ser una salida principalmen-te para el mercado primario de mar-chantes y galerías que representannuevos talentos artísticos. Sin embar-

go, hemos oído deciren el mercado que loscostes administrati-vos del derecho tien-den a desalentar a loscomerciantes a traba-jar con artistas nue-vos y no reconocidos,haciendo más dificul-toso a los jóvenes ar-tistas entrar en el mer-cado”.Departamento jurídicode Sotheby’s Londres

“No entiendo porqué el arte debe seruna excepción a otrossectores. Es decir,cuando un arquitectotermina una casa noposee ningún derechosobre ella, tampoco uningeniero. ¿O es queCalatrava cobra un pe-aje cada vez que al-guien pasa por algunode sus míticos puen-tes?

Gonzalo Mora,director de Subastas

Fernando Durán,Madrid

“Creo que afectarámuy negativamente:en el caso de las obrasmás caras e importan-tes desviando el mer-cado a países donde

no se aplique el droit de suite. El he-cho de que se cobre cuando las obrasvendidas han sido por intercambio en-tre dos galerías penalizará sobre todoa los artistas más jóvenes, cuyas gale-rías están tratando de que exponganen otras ciudades”.

Idoia Fernández, Galería Nieves Fernández, Madrid

“Los porcentajes en si no son muyelevados pero tal y como están con-templados en la ley benefician para-dójicamente a aquellas operaciones dereventa elevadas puesto que solo se lesrequiere un pago único de 12.500 eu-ros”.

Marc Domènech

Roi, Antoni Clavé. Cortesía Galería Manel Mayoral

“Está claro que la labor de la gale-ría -penalizada por esta ley- es funda-mental. La galerías arriesgan a menu-do mucho, y muchas de ellas están allímite. ¿No tendríamos las galerías querecibir parte de esos beneficios, ya quesomos las primeras responsables deque el valor de una obra de arte suba?”.

Guillermo de Osma,Galería Guillermo de Osma, Madrid

“Pensemos en el caso de una gale-ría de Madrid que acuerda una expo-sición de un artista en una sala de Bar-celona, que y ésta dejase obra a unatercera galería para que lo compre uncoleccionista… En estos casos las dis-tintas gestiones plantean problemaspues hay una sola venta real pero tresintervenciones que pueden quedar gra-badas por el DdP”.

Lourdes Fernández

¿Qué le parecen losporcentajes?

Los porcentajes son los más bajosque pueden pagarse a los autores deacuerdo con la Directiva Europea y yoPetit Monumento Odessa, Christian Boltanski. Cortesía Galería Kewenig, Palma

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me pregunto: (y también creo que selo preguntarán mis colegas) ¿por quétenemos que ser diferentes?

Juan Genovés, artista plástico

“El problema es que partimos deunos tipos impositivos altos (IVA 16%).Si a esto hay que añadir un 4% más,resulta que sobre el precio de ventade una obra se encarece un 20%. Ne-cesitamos espacios amplios en las me-jores zonas de las ciudades, partici-par en ferias internacionales, ayudaren la producción de las obras... si ade-más encarecemos en exceso las obrasel resultado es peligro-so. Los porcentajes soncorrectos. El problemaes que se aplican sobreel total importe de laobra en vez de aplicar-los sobre la plusvalíaobtenida en la reven-ta”.

Iñigo Navarro, Galería LeandroNavarro, Madrid

“Bienvenida sea laley; no creo que afecteal mercado del arte. Res-pecto a los porcentajes,me parece demasiadadiferencia entre las obraspequeñas y las grandes.Con la obra pequeña ha-brá más mercado negro.En general, creo queesta ley será positiva paralos artistas”.

Isabel Barba, artista

“Los porcentajes, queme parecen evidente-mente altos, no son re-almente lo más grave.Es totalmente injusto yescandaloso que el due-ño de la obra al vender-la tenga que pagar un porcentaje cuan-do está perdiendo dinero. En este casoparecería justo que el artista compen-sara al vendedor, en vez de al revés”.

Guillermo de Osma

¿Cree que tres años deexcepción -entre la fechade adquisición de la obra yla reventa- es un periodorazonable?

“Tres años de excepción es un pe-riodo de tiempo muy escaso, deberíaestablecer una excepcionalidad ma-yor, para favorecer la labor de las ga-

lerías de arte. Creo que a los artis-tas jóvenes les afecta mucho por-que el galerista puede versetentado a no comprar obrasdel artista para no generar elposterior derecho de reven-ta”.

Gema Lazcano

“Me parece sorprenden-te que las reventas efectua-das entre particulares esténexcluidas del pago del derecho”.

María Antonia BaguéDirectora Galería Cort. Girona

“La cantidad mínima exenta debe-ría ser de 6.000 euros y yo subiría acinco años el período de excepción”.

Miguel Tugores

¿Qué le parece que losherederos puedan cobrardurante 70 años?

“Esta ley beneficia a los artistas muyconsagrados. Si mal no recuerdo, el 70% de lo recaudado en Francia por estaley no va a parar ni siquiera a artistasvivos, sino a tres familias de herede-ros, entre ellos la de Picasso”.

Guillermo de Osma

“A muchísimos creadores plásticosestas cosas relativas a leyes y derechostan aparentemente lejanos del traba-jo de creación les suena a un mundoextraño. A mí me cuesta un incómodoesfuerzo tratar de entenderlas. Perotenemos desde hace casi 20 años a VE-GAP, quizá el organismo más serio yfirme en el mundo de la plástica. VE-GAP es nuestra “casa” y se encarga denuestros intereses”.

Juan Genovés

¿Cómo puede afectar estamedida a los artistas noconsagrados y a losjóvenes que se incorporanal mercado del arte?

“Los artistas todavía no consolida-dos tienen el peligro de ver cómo losprofesionales dejan de invertir en susproyectos y les proponen exclusiva-mente trabajar en depósito”.

Iñigo Navarro

“Para los no consagrados el caminoserá el de la expatriación, les va costarmucho exponer en Europa… Perso-nalmente me estoy planteando llevarmis artistas fuera y exponer aquí a ar-tistas rusos, de Oriente Medio y asiá-ticos. Para nada esta ley contempla elesfuerzo del galerista en la promociónde un artista, el apoyo moral y econó-mico. Cuanto más trabajas, más pagasy no siempre ganas más, nuestros po-líticos se encargan de que no saque-mos mucho la cabeza del pozo dondenos han metido”.

Jean Paul Perrier

“Me parece correcto ya que soy ar-tista... la especulación seguirá apare-ciendo, pero que los artistas o familia-res puedan exigir sus derechos es muypositivo”.

Mario Pasqualotto, artista

Instalación de Marcelo Viquez.Cortesía Galería Kewenig, Palma.

El judío eterno, Christian Boltanski. Cortesía Galería Kewenig, Palma.

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opinión

El droit de suite nació en Fran-cia a principios de siglo, comoconsecuencia de un movi-

miento reivindicativo cuyo emble-ma fue un famoso dibujo de JeanLouis Forain en el que aparecíandos niños harapientos que asistíana una subasta en la que se adjudi-caba un cuadro de su padre por unacantidad exorbitante.

Este movimiento resultó, a suvez, del desarrollo del mercado se-cundario de obras de arte y del fe-nómeno de la especulación, unavez superado el encorsetamientodel ‘encargo’. El nuevo panoramageneró gran desasosiego entre losartistas plásticos, que se sentíandesfavorecidos frente a aquellosotros creadores cuyas obras eransusceptibles de explotación me-diante ejemplares. En el caso delos pintores y escultores su rentase limitaba a la primera transmi-sión, a partir de la cual les era im-posible participar de la sucesivaexplotación de aquélla.

Parecía lógico, por tanto, confi-gurar un derecho que les permitie-ra beneficiarse del incremento devalor que experimentasen sus obrasen el futuro. Sin embargo, esta afir-mación es susceptible de innume-rables matices: por un lado, si bienes cierto que, a posteriori, se pue-de considerar que el precio satisfe-cho por una obra de arte en el pa-sado fue muy bajo en comparacióncon la cotización alcanzada poste-riormente, también lo es que en sumomento el comprador pagó el queen ese momento era el precio demercado y asumió un riesgo al ad-quirir la pieza. Es así: las inversio-nes especulativas pueden generar

importantes ganancias, pero impli-can grandes riesgos. Por eso nadiese plantea, si la obra pierde valor alo largo del tiempo, que el compra-dor pueda tener derecho a recla-mar al autor.

Por otro lado, puede ocurrir queel incremento de valor comercialde una pieza en concreto se deba,no al valor artístico intrínseco de lamisma, sino al aumento de la famadel artista, muchas veces como con-secuencia de la obra posteriormen-te producida o de su labor de pro-moción. Desde este punto de vistapodría decirse que el titular de lapieza se sigue beneficiando indi-recta e ilimitadamente del trabajodel autor, incluso mucho despuésde la adquisición de la pieza con-creta.

Por último, tampoco es infre-cuente que el incremento de la famadel artista no se deba a su propiaactividad, sino a algún aconteci-miento accidental o, incluso, a lalabor promocional del compradorde la pieza (a través de su exhibi-ción en espacios con proyecciónpública, etc.)

En definitiva, es evidente que laconfiguración del droit de suite sebasa en un análisis simplista y po-dríamos decir, incluso, precipitadode la realidad del mercado, y quela fórmula elegida para que su apli-cación no sea excesivamente com-pleja (aplicación de un porcentajesobre el precio de reventa, inde-pendientemente de que se haya pro-ducido, o no, un incremento del va-lor de la pieza) lo aleja todavía másdel objetivo al que sirve. Ante estasituación, y teniendo en cuenta laescasa relevancia que desde el pun-to de vista económico supone su re-caudación, creo que debería some-terse a una profunda revisión. Qui-zás el foro adecuado hubiera sidola Unión Europea, pero, lamenta-blemente en este caso no han de-mostrado una gran capacidad inno-vadora.

El “droit de suite”y su justificación

económica

EVA LASUNCIÓN,Especialista en Derecho Fiscalde la firma Cuatrecasas.Gonçalves Pereira

“La configuracióndel ‘droit de suite’

se basa en unanálisis simplista

de la realidad del mercado”

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Escasas son las piezas antiguasmilitares que se pueden encon-trar en las subastas y coleccio-

nes españolas; por suerte, siempre hayafortunadas excepciones y una de ellases la magnífica colección de piezas mi-litares de Carlos Montero de Alba.Gran experto en historia militar, su co-lección de militaria, una de las más im-portantes de nuestro país, atesora jo-yas militares únicas en el mundo. Elcoleccionista nos mostró las joyas desu colección madrileña que permiten

acercarse a la historia de Europa des-de la óptica de sus grandes protago-nistas, zares, reyes, generales y gran-des militares que contribuyeron a laformación de grandes naciones comoRusia, Francia, España o Italia.

¿Cuándo nació su pasión por el co-leccionismo de piezas militares?Llevo coleccionando más de 30 años.Yo soy salmantino, mi bisabuelo here-dó de mi tatarabuelo unas fincas enBéjar, éramos una de las familias en

España que teníamos la lana de meri-no. Cuando existían todavía los impe-rios, el austrohúngaro, el alemán, elruso, mi abuelo hacía toda la tela paralos uniformes de gala de las cortes, delos reyes y de los emperadores. La lanade merino era famosa porque en vera-no transpira y en el invierno da calor.Es cara, un uniforme de un oficial re-quiere la lana de cuatro ovejas. A miabuelo le mandaban un prototipo paraque hiciera el color y tinte exacto decada nación, porque en aquel tiempo

Carlos Montero de AlbaPasión Militar

Colección demedallas ycondecoracionesApasionado por todo lo que tiene que vercon la historia militar, Carlos Montero deAlba tiene varias habitaciones y vestíbulosdedicados a la militaria. Las paredes estánrepletas de objetos: un banderín deMéxico, bordado y fechado en 1810,cuando se declaró su independencia,soldaditos Britains de plomo, hechos porlas viudas de los soldados para ganar algode dinero, cuadros y grabadosrelacionados con la militaria, etc.Asimismo, posee importantes manuscritoscomo la carta autógrafa que Churchillescribió para declarar que la II GuerraMundial había terminado o una carta queNapoleón escribió a sus generales. En suestudio, donde se encuentra su escritorio,se presentan como si de un museo setratase, una gran colección de medallas,uniformes, cartucheras, espadas, cascos ysombreros correspondientes a los antiguosimperios europeos. Piezas, muchas únicasen el mundo, que a varios museos lesgustaría poder exhibir, como la gola queperteneció a Alfonso XII o sus espuelas yhombreras, en oro de 24k, realizadas porCerralbo. Allí está también la espada deMaximiliano, emperador de México, y unacolección exquisita de cartucheras,realizadas en metales preciosos, en dondelos altos oficiales llevaban las balas.

Hábleme de su colección de medallas ycondecoraciones.Tengo una colección de medallas muy

especiales porque son todas las que sedieron durante el Imperio británico con lareina Victoria. También poseo la laureadade San Fernando del general Prim,medallas de la Casa Real de Saboya, etc.Un caso aparte son las medallas rusas deFabergé.

Su colección de sombreros y cascosmilitares es también excepcional...Poseo varias piezas muy importantes, comoel casco que perteneció al Papa Pío XII,cuando todavía era general de su ejército.También tengo los cascos de los cincoregimientos más famosos de la Guardia dela Caballería inglesa. Actualmente, sóloquedan en existencia dos regimientos.Tenías que ser rico para poder llevar esto,porque los oficiales se lo pagaban todo desu bolsillo y era muy caro costear lasnumerosas aplicaciones de oro y plata quellevaban en sus uniformes. Muy famoso, yaquedan muy pocos, es uno austrohúngarode un oficial de dragones que estuvo en labatalla de Novara cuando Italia declaró laindependencia y los austriacos perdieron labatalla.

¿Qué otras piezas le gustaría tener ensu colección?Si tuviera dinero me metería a comprarmilitar chino.

¿Cuál es su pieza más preciada?La gola del zar Nicolás II, porque es única,todos los museos la quieren.

¿Es difícil distinguir las reproducciones?Se notan sobre todo por la calidad y porlos materiales que no son de época. Existenbastantes reproducciones para películas deépoca. Hay reproducciones buenísimas.

Casco del zar de Rusia. ©Colección CarlosMontero de Alba.

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La ColecciónFabergé¿Cómo ha conseguido atesorar tantaspiezas de Fabergé?Heredé de mi abuela una colección demedallas rusas de Fabergé y luego he idocoleccionando por mi cuenta. Tengo librosantiguos, que ya no se consiguen, dondesalen las fotos con los uniformes rusos ysobre como se vestía la corte de los zares.Hay muy poco sobre el tema y casi todoestá en colecciones privadas. El añopasado compré una coraza y el cascopersonal de la zarina Alexandra de Rusiadel Regimiento de la zarina de Rusia, laúltima emperatriz, obra de Fabergé. Ellaera la coronela de este regimiento, se locompré a una señora mayor polaca que lotenía escondido en un baúl. Me contó quesu abuela había trabajado en Rusia y quedurante la Revolución lo sacó. El casco estárealizado en oro, plata sólida y dorado,todo realizado por los joyeros. Lleva el SanJorge, patrón de Rusia, y el águila imperialrusa bicéfala. Al parecer sólo se conservan

tres cascos como éste en el mundo,porque cuando los comunistas tomaron elcontrol de Rusia, estaban totalmentearruinados y fundieron todo. Hay marcassecretas que ponían los joyeros de Fabergépara que no falsificaran, hoy día esimposible falsificarlo porque no

compensaría. El casco es de 1890 y lacoraza de 1910.

También tiene dos magníficas purerasde FabergéAsí es, ambas están realizadas en esmaltechamplevé y metales preciosos conaplicaciones de brillantes. Una es la purerapersonal de Nicolás II, el último zar. La otrapurera perteneció a su padre Alejandro III.Llevan todas las marcas que Fabergé poníaen cada una de sus piezas: el de la plata,el que hacía el águila, el que ponía laspiedras, el esmalte, etc...

De su colección de medallas Fabergé.¿Cuál es la más preciada?Para mí es la de la Orden de San Andrésde Primer Grado que perteneció al zarNicolás II, era la que llevaba al cuello y laconservo con su propio estuche. Hay muypocas medallas del Imperio ruso en manosprivadas, yo poseo seis. Este tipo demedallas son muy escasas ya que,actualmente, los potentados rusos paganprecios muy elevados, fuera del alcance delcoleccionista.

Cruz del zar. © Colección Carlos Montero de AlbaCondecoración rusa Fabergé. © Colección Carlos Montero de Alba

Condecoración rusa Fabergé.© Colección Carlos Montero de Alba

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cada nación estaba asociada a un co-lor: los franceses el azul marino, el ale-mán era el azul prusiano, los inglesesel rojo sangre y los austriacos el blan-co. Mi bisabuelo hablaba cinco idio-mas e hizo buenos amigos dentro dela aristocracia europea, entre ellos elZar de Rusia, y empezó a coleccionarlo que acompañaba a los uniformes:las espadas, los cascos, las pistolas, etc.Decían que mi abuelo, Felipe Monte-ro de Alba, poseía la mayor colecciónde uniformes militares de Europa. Peroen la Guerra Civil española, gran par-te de la colección, que se encontrabaen Málaga, fue expoliada y se llevarontodo lo que parecía oro y plata. Miabuelo se pasó 20 años después de laguerra recuperándola.

También tiene una importante biblio-teca sobre historia militar...Sí, pero la mayoría está en Nueva York,en Madrid tengo una pequeña parte.También he impartido algunos semi-narios sobre la Guerra Civil españolaen West Point, la Academia Militar deEstados Unidos. Además pertenezcoa la Asociación Histórica Napoleóni-ca Militar, cuyos miembros son en sumayoría ingleses y se visten con el uni-forme de la época imperial, a ella tam-bién pertenece el actual duque de We-llington.

De su preciosa colección de unifor-mes antiguos, ¿cuáles destacaría?Sólo colecciono uniformes que son denuestra lana y que he ido recopilandoa lo largo de los años. Por ejemplo, ten-go el único uniforme que queda del Re-gimiento Escocés de la Guardia Realinglesa de 1870, perteneció al bisabue-lo del príncipe Carlos de Inglaterra.Está hecho con lana de nuestra fábri-ca, tiene 120 años y está intacto, es comoseda. Otro uniforme muy famoso es elque perteneció al gobernador de Gi-braltar y que utilizaba como batín decasa para recibir a las visitas. Es de laIndia y confeccionarlo llevaba un año.

¿Qué diferencias existían entre paí-ses en cuanto a la calidad de los uni-formes?Los más ricos eran los ingleses, tam-bién los alemanes cuando estuvieronen auge. En la época de los zares losoficiales se vestían con todo lujo, perolas tropas iban ínfimas. También elejército de Alfonso XIII, en Cuba, notenía ni botas e iban en zapatillas. Encambio, aquí tengo el uniforme de LordBeresford, general inglés en África enla guerra contra los zulúes, realizadocon tela de merino de nuestra fábrica.También es fantástico el uniforme com-

pleto de Lord Louis Mountbatten,como coronel del primer RegimientoMontado de la Reina de Inglaterra.Era el hombre más alto de Inglaterra,cerca de dos metros. Otro ejemplo esel uniforme que perteneció al prínci-pe Rodolfo, hijo del emperador Fran-cisco José, lo utilizó sólo una vez. Lo

hizo nuestra fábrica en 1907 en un co-lor especial, de gala. Posteriormente,las medallas originales del uniformelas he ido adquiriendo en diferentessubastas a lo largo de los años.

¿Dónde suele adquirir estas piezas?La mayoría las compro en subastas in-ternacionales aunque también inter-cambio con otros coleccionistas.

¿Cuál es la pieza más antigua?Son dos: una espada escocesa del si-glo XVI, y un casco de lancero de 1790.Aunque mi periodo favorito es el sigloXIX.

Lorena Mingorance

Casco y coraza de lazarina Alexandra. © Colección CarlosMontero de Alba

“Poseo la gola del zarNicolás II, una piezaúnica codiciada portodos los museos”

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Con motivo de su exposición FluffyFriends [Amigos suaves y es-ponjosos] en el stand de la ga-

lería The Third Line en la feria Frie-ze, Farhad Moshiri, el creador per-sa que ostenta el récord de un artistaen Oriente Medio con Eshgh (amor,en persa) adjudicado por 1,05 millo-nes de dólares en la subasta de Bon-hams del pasado marzo, conversó connuestra revista sobre sus nuevas obrasy sus futuros proyectos. Farhad Mos-hiri nació en Shiraz y actualmente viveen Teherán. Estudió arte y cine en elel Instituto de Artes Visuales de Cali-fornia, y logró reconocimiento inter-nacional con su serie de JAR -pinturas

de grandes ollas y cuencos adornadoscon caligrafía muy texturada y abdjad,un código de árabe religioso antiguoque emplea una correlación de letrasy números. Moshiri pertenece a unanueva generación de artistas iraníesque narran su cotidianidad e ironizansobre su entorno con un lenguaje con-temporáneo.

¿En qué está trabajando en estosmomentos?Ahora mismo no me planteo abordaren mis obras ningún problema socialo político. De hecho, conscientemen-te trato de mantenerme lejos de estopara evitar ser reducido a la categoría

de ‘artista regional’ que para mí es unatrampa. Cuantas más referencias loca-les muestre tu obra, más posibilidadeshay de que te conviertan en un artistaregional, y yo deseo ser consideradosimplemente un artista, sin ningunaconnotación cultural. La mayoría dela gente cree que los artistas siempreestarán ligados a sus orígenes, y poreso yo, con mis nuevas obras, tratoconstantemente de rebatir esta idea.

¿Cómo cambiaron las cosas des-pués del récord mundial de Esgh(subió de 150.000 a más de un mi-llón de dólares)?Cuando me enteré del récord ¡casi seme para el corazón! Fue una noche ab-solutamente histérica. Mucha genteempezó a interesarse por el arte con-temporáneo iraní después de mi éxi-to. Después de One World - Yek Don-ya y Eshgh se inició una transición: losintelectuales se convirtieron en comi-sarios de arte; las amas de casa en pin-toras, y los miembros de la alta socie-dad en marchantes y galeristas. Y alproducirse este cambio de rumbo enel mercado todos ellos han tenido quevolver a sus antiguas profesiones. Sóloquienes están auténticamente intere-sados en el arte actual seguirán traba-jando en la creación, producción y,como coleccionistas, comprando a losmejores.

¿Cómo ha afectado la situación ac-tual a tu trabajo?Los artistas tenemos que hacer un do-ble esfuerzo. Ya no puedes produciren masa como antes cuando el merca-do estaba en su punto álgido y se ven-día absolutamente todo. Ahora tene-mos la oportunidad de perfeccionarnuestras habilidades y tratar de haceralgo genuino, potente, sin dependerde nada más que de ti y tu trabajo. Vi-vimos momentos para la autorrefle-xión que debe servirnos para hacer lasmejores obras de nuestra carrera sintener que soportar la presión de losmercados especulativos.

V. G-O

The Third LineSedes en Dubai y Doha.

www.thethirdline.com

Farhad MoshiriEl rey Midas de Oriente Medio

Bunny Rabbit, Farhad Moshiri. Cortesía Galería The Third Line

“Evito tocar temas sociales o políticos”

entrevista

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coleccionista

De cómosurge un nuevo

mercadoEl plástico es un material económica-

mente asequible por lo que cabe pregun-tarse ¿afecta eso a los precios de estos ob-jetos y su valor de mercado?. Decelle es ta-xativo: “de ningún modo. Si el molde ya no

existe, estos objetos no pueden volver ahacerse. En 1987 el mercado no existía y

creo que el catálogo ArchitecturalFoundation of Brussels. L´ Utopie du

tout plastique 1960-1973 queescribí durante dos años y

medio contribuyó acrearlo”.

Españolesen la colección

“En mi colección tengo dosobras españolas: Hombre Fotó-

grafo de Darío Villalba, y Una co-lumna, de Paloma Navares” detallaDecelle quien, además, brinda un

consejo para un futuro coleccionista:“que siga sus sentimientos e instin-

to, se haga con buena documen-tación de las piezas y se ciña

estrictamente a lo queuno comprende y

conoce”.

PLASTICARIUM, la utopía de Philippe DecellePlasticarium© BITC-KathleenDavisters PLASTICARIUM, la utopía de Philippe Decelle

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Presentada como una gran casautópica, esta colección de obrasde arte, mobiliario, televisiones

y electrodomésticos firmados por losmás grandes artistas de la época en laque el plástico se impuso por sus co-lores vivos nos permite descubrir la at-mósfera de la cultura pop, haciendohincapié en culto al objeto de la socie-dad de consumo y en el arte óptico. ElPlasticarium, museo insólito recién in-augurado en Bruselas, nace gracias ala pasión por el diseño del ingeniero yartista belga Philippe Decelle propie-tario de la más importante colecciónde mobiliario de plástico del mundocon quien hemos tenido la oportuni-dad de hablar. “Había completado micolección de cristal iridiscente y esta-ba empezando a interesarme por elplexiglás -tenía también una silla depoliuretano de Peter Ghyczy con for-ma de huevo que me parecía bonita-,cuando un día, en el contenedor de ba-sura de un edificio de mi barrio, en-contré una silla de plástico del míticodiseñador industrial italiano Joe Co-lombo. Así entró el plástico en mi vida.La idea de crear un museo surgió demanera natural, porque mi casa ya te-nía demasiadas piezas y requerían unsitio específico” –nos cuenta Decelle-“una vez que empecé a coleccionar loencontré tan estimulante e imaginati-vo que no dejé de hacerlo”.

Habiendo comenzado su colecciónen 1986, cuando incluso las mejoresmuebles en plástico eran muy baratos,Decelle pronto se encontró con que sucolección había crecido tanto que eraimposible albergarla en su propio apar-tamento. Deseoso de compartir su pa-sión con el público, adquirió un belloedificio Art Decó en Bruselas y lo trans-formó en pequeño museo donde laspiezas se exponían y mostraban previacita a pequeños grupos de interesados.Pero dado el vertiginoso ritmo de susadquisiciones muy pronto las tres plan-tas del espacioso edificio estaban ati-borradas de objetos de todas las for-mas imaginables desde cuberterías ateléfonos pasando por la decoracióncompleta de una discoteca traída di-rectamente de un hotel de Italia.

“Decidí no vivir con mi colección,hubiera sido de locos imaginar una vidaen una casa de plástico rodeado de me-sas de plástico, sillas de plástico, ¡has-ta las bandejas, la televisión y la radioson de plástico!. Y en las paredes...¡obras de arte hechas con polímeros!.

Incluso hay una creación mía que hicecuando tenía veinte años”. Para el co-leccionista “siempre llega un momen-to en el que hay que ser modestos yceder las colecciones a un museo. Nome preocupa que la colección sea míao no, lo que realmente me hubiera en-tristecido mucho es que se hubiera su-bastado desperdigándose por todo elmundo” –y subraya que “lo interesan-te de un museo institucional es que se

aprovecha de todo el esfuerzo que herealizado acumulando estos objetos. Yconsidero que cuando la colección en-tra a formar parte de la vida pública yano me pertenece más”.

V. García-Osuna

Plasticarium MuseumRue de Locquenghien, 35

1000 Bruselas (Bélgica)www.belgica-turismo.es

, la utopía de Philippe Decelle

Libres y optimistasHay quienes consideran que el propioconcepto de muebles de plásticoconstituye un anatema: una utopía deproducción masiva a bajo coste, olvidada,más tarde resucitada y finalmentedistinguida con tratamiento museístico.Pero más allá de sus cualidades estéticas,estas obras de plástico reflejan la historiade su tiempo. El radical pupitresemicircular blanco de Maurice Calka queda la bienvenida a los visitantes es igual alque hizo famoso el presidente de Franciaen el palacio del Elíseo. O una radioSpoutnik o el brillo del plástico rojo deuna máquina de escribir Valentine quediseñó para Olivetti Ettore Sottsass. “Este

es el mobiliario revolucionario de mijuventud. De niño me parecía muyexcitante porque era radicalmentediferente a las imitaciones Luis XV de losmuebles del apartamento de mis padrescon los que me crié. Desprenden unsentimiento de libertad y optimismo. Suapogeo va desde los años 60, cuando seelabora el primer mueble de plástico,hasta la crisis del petróleo a principios delos 70, cuando el plástico desapareció delpanorama como material de diseñovanguardista. Pero con el paso del tiempoha ido recuperando la posición perdida,de repente cualquiera podía hacerse conelegantes mesas de plástico o cuencospara ensalada de diseño”, nos explicaDecelle.

El coleccionistabelga PhilippeDecelle,fundador delPlasticarium © Photo Marie Pok

, la utopía de Philippe Decelle