Joya Magazine 434

SOBREDOSIS

DE

inolvidable:oro y plata siempre

de temporada

Para un verano

Nueve joyerosproponen

IMPRESO EN MÉXICO

AÑO 27 No. 434 $30 M/N

COLOR

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JOYAMAGAZINE

JOYA MAGAZINE AÑO 27 NO. 434 mayo DE 2012 BIMESTRAL RESPONSABLE CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ, AV. TOPACIO #2486 FRACC. VERDE VALLE C.P. 44540 TEL. 01(33)31219238/69/86 GUADALAJARA, JALISCO. MÉXICO. FUNDADA EL 12 DE JUNIO DE 1985. JOYA MAGAZINE ES UNA PUBLICACIÓN BIMESTRAL DE INFORMACIÓN AL SERVICIO DE LA JOYERÍA Y PLATERÍA ASÍ COMO SUS NEXOS, CONEXOS Y SIMILARES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRÓNICO O MAGNÉTICO, SIN LA DEBIDA AUTORIZACIÓN DEL CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ. REG. COMO CORRESPONDENCIA DE SEGUNDA CLASE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO no. 1711 , CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO NO. 28-92 PERMISO DE PUBLICACIÓN PERIÓDICA NO. 86-1292 CON CARÁCTERISTICAS 229252311. TIRAJE 15,000 EJEMPLARES, CIRCULACIÓN NACIONAL. SE RECIBEN COLABORACIONES DE SOCIOS Y SUSCRIPTORES Y SERÁN PUBLICADAS DE ACUERDO AL CRITERIO Y NORMAS ESTABLECIDAS POR EL COMITÉ EDITORIAL. NO SE DEVUELVEN ORIGINALES, LOS CUALES SON PROPIEDAD DE LA PUBLICACIÓN. DISTRIBUIDOR CRIJPEJ. IMPRESA EN COLORISTAS Y ASOCIADOS, S.A. DE C.V. CALZADA DE LOS HÉROES #315, C.P. 37000, LEÓN, GUANAJUATO, MÉXICO, TEL. (477) 7166965.

PRESIDENTE DE CÁMARA DE JOYERÍA JALISCO LIC. HORACIO VÁZQUEZ PARADA

CONSEJO EDITORIALcáMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA

DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCOwww.camaradejoyeria.com.mx

COORDINACIÓN EDITORIALLDI. LINDA C. LOAIZA AYÓN

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TEL: (33) 3641 3870www.logiprint.com.mx

ventas de [email protected]: (33) 3121 9238 EXT. 2217

CARTA EDITORIALEdición con edición JOYA Magazine busca ir más allá de su función informativa y convertirse en un catalizador de talento, aún más que eso, en un instigador de la creatividad entre los joyeros mexicanos.

En esta ocasión nos dimos a la tarea de convocar a nueve diseñadores y presentarles un reto: diseñar una colección de joyería hecha por hombres y para hombres, inspirándose en un color específico. Los magníficos resultados de este proyecto pueden apreciarse en nuestra sección JOYA Especial.

Del 17 al 19 de abril, tuvo lugar la edición 52 de Expo JOYA. El evento, como ya es costumbre, fue todo un éxito. JOYA Magazine estuvo presente para informarte sobre los aspectos más relevantes de esta gran fiesta joyera, presentando también el proyecto “Traspuerta”: una exhibición de joyería que contó con la participación de 6 firmas joyeras, comprometidas con el diseño y la innovación.

Agradezco a todos por su entusiasta participación. Espero disfruten esta nueva edición de JOYA Magazine.

Lic. Horacio Vázquez ParadaPresidente de Cámara de Joyería Jalisco

DIRECTORIO

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JOYAMAGAZINE

Joyería: Pineda Damián

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JOYAMAGAZINE

TOP JOYA 8DESGLOSE URBANO PRIMAVERA / VERANO 2012

JOYA HRS 12 THANK FOLLE, EL NUEVO LÍMITE DEL DISEÑO

JOYA HISTÓRICA 16 ELVIS, LAS JOYAS DEL REY

joya regalo 20REGALOS PARA EL VERANO

joya CON ESTILO 22FUSAO: INVERSIÓN PARA EL ÉXITO

JOYA EN EL MUNDO 26MARRAKECH: LA PERLA DEL SUR

JOYERAMA 28TODO EL COLOR, TODAS LAS EMOCIONES

JOYA ESPECIAL 32SOBREDOSIS DE COLOR

EN JOYA 42EL COLOR DE LOS JOYEROS

JOYA CONTEMPORÁNEA 46JOYAS PARA GALERÍA

FAVORITOS JOYA 50EL TIEMPO DE FEDERER

JOYA H 52JOYERÍA MASCULINA: UN NUEVO RETO

TERRITORIO JOYA 54TERRITORIO PLATA

ESCAPARATE 62SERGIO LÓPEZ

JOYA GALERÍA 66LA HISTORIA DE MÉXICO A TRAVÉS DE LA PLATA

PERFIL JOYA 70LUIS MIGUEL VILLASEÑOR: CAZADOR DE TENDENCIAS

JOYA IDEAS 74JOYA MODA 78

DIEGO ZÚÑIGA: MODA SIN TEMOR

JOYA IN 80

Índice

Fotografía: Cuitláhuac Correa

Asistentes: Susana Pinzón

Grecia RodríguezCoordinación de moda:

Víctor Gallegos ValerianoAsistente:

Paulo CastroMaquillaje:

Salvador NúñezPeinado:

Mariana Pinto para Iván Romero Salón

Moda:Cabinet

Modelos:Francisco Martín del Campo

Wadi SesinQuentin MatthysDenisse Stefanie

para Avenue Modelos

Joyería: FelipeCárdenas

DESGLOSE URBANOPRIMAVERA-VERANO / 2012

CUENTAS GIGANTES

Los collares y las pulseras se agrandan, creando un impacto máximo.

Piedras gigantes y colgantes pesados. Los collares con cuentas incorporan partes toscas. Gemas fa-cetadas en proporciones grandes para un enfoque contemporáneo de la joyería fina. Las decoraciones colgantes rebuscadas imitan los excesos de los años 80. Piezas majestuosas se destacan contra conjuntos simples.

ÉTNICAMENTEENCANTADORES

Las asistentes a la Semana de la Moda se ins-piraron en destinos lejanos para la joyería esta temporada.

Piezas de souvenir indias, africanas y del medio oriente. Las gargantillas son prominentes. Los diseños hechos a mano incorporan cuentas y minerales naturales. Emergen artículos de plata cargados de monedas. Adornos en turquesa, lapislázuli, jaspe, ágata, coral y ópalo. Flecos de cadenas y borlas auténticas.8

JOYAMAGAZINE top joya

por Stylesight

APILADAS

DIVERTIDO E INGENIOSO

El estilo “apilado” es clave para las muñecas vanguardistas.

La tendencia de usar muchas pulseras en el brazo gana terreno. La incorporación de bandas de la amistad con diseños de cade-nas y cuentas de lujo crea un fresco estilo ecléctico. Artículos multicolores y texturas mezcladas. Pesados relojes de hombres también entran en la mezcla. Colecciones de artículos étnicos hechos a mano confir-man la importancia de la estética del viajero por el mundo.

Las decoraciones novedosas añaden un toque extravagante y divertido a los conjuntos.

Temas surrealistas y posmodernos inspiran adornos y barati-jas. Colgantes y anillos ilustrativos y tipo dibujo animado de-coran la ropa en bloques de color. Objetos miniatura como colgantes y pulseras rediseñadas. Colgantes de animales en metales moldeados con detalles. Los aretes grandes llaman la atención.

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Consulta las últimas tendencias de la moda en: www.stylesight.com

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JOYAMAGAZINE joya hrs

El nuevo límite del diseño

thank folle

Con casi un siglo de vida, la colección “Thank” es la expresión triunfal de la

elegancia pura y el diseño eterno.

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JOYAMAGAZINE joya hrs

La colección “Thank”, una de las más clásicas y antiguas de Cartier, se renueva este año para satisfacer a sus numerosos aficionados. En la pasada Feria Mundial de Joyería y Relojería de Basilea, fue presentado el “Thank Folle”, un reloj de marcha para damas inspirado en el antiguo modelo “Cartier Crash”, de finales de los

años sesenta, cuya estética es bastante parecida a la de los relojes blandos que Salvador Dalí representa en su pintura “La persistencia de la memoria”.

De acuerdo con un comunicado oficial de la marca, el modelo “Cartier Crash” fue un homenaje a un Director Ejecutivo de Cartier Londres que murió calcinado en un accidente automovilístico: el fuego derritió su reloj al grado de deformarlo parcialmente. Algunos de los miembros de su equipo tuvieron la loca idea de tomar la pieza destruida como fuente de inspiración.

El “Cartier Crash”, original de 1967, estaba fabricado en oro rosa de 18 quilates con una correa de cuero y un broche plegable. El estuche y la esfera estaban grabados con la leyenda “London Cartier” y contaba con manecillas de acero azul y una corona de cristal de zafiro.

Más tarde, en 1991, Cartier lanzó al mercado una edición de 300 piezas del “Cartier Crash Segunda Versión”, un modelo que guardaba semejanzas con su predecesor a excepción de un estuche ligeramente más espeso y el grabado oficial, que en esa ocasión llevaba el distintivo “París”. La producción se agotó ese mismo año.

Doce años después la casa Cartier retomó la loca inspiración de 1967 y la trasladó a su modelo “Thank”, uno de sus relojes más legendarios, creado en 1917 por el fundador de la casa joyera Louis Cartier, quien recogió la inspiración para la forma de este reloj del cuerpo acorazado y las cadenas de oruga de los primeros tanques de combate que aparecieron en los campos de batalla europeos durante la Primera Guerra Mundial. En su momento, la singular forma de la caja del reloj marcó la diferencia con respecto a los relojes redondos tradicionales.

Este diseño cuadrado de suaves líneas perpendiculares es el favorito de muchos. La belleza y simplicidad que Cartier alcanzó al crear esta pieza le otorga una estética atemporal. Se sabe, por ejemplo, que era el preferido del Presidente Kennedy y de su esposa Jackie, debido a su sencillez y elegancia auténtica.

Los nuevos modelos que se han incorporado a la familia “Thank” a través del tiempo mantienen el mismo espíritu moderno y de elegancia eterna que el original. Para la creación del “Thank Folle” la figura clásica del reloj fue rediseñada en la forma de una “H”, para dar el sentido de la curvatura propia del “Cartier Crash”.

El reloj está fabricado en oro blanco de 18 quilates y le han sido engarzados 51 diamantes blancos de 1.6 quilates, que se extienden por todo su cuerpo y hasta la corona. Las manecillas tradicionales de acero pavonado contrastan elegantemente con el oro blanco de la caja. La esfera marca las horas con números romanos y la cubierta ha sido distorsionada, como una hoja de papel arrugado, para hacer juego con el cuerpo del reloj.

El increíble tamaño de la pieza de 34 milímetros de largo, 30 de ancho y apenas siete de alto, la hace lo suficientemente compacta para lucir bien, aún en una muñeca muy pequeña.

De acuerdo con Cartier, el reloj funciona con su propio movimiento de cuerda manual, calibre 8970 MC. Como un extra interesante en un reloj de tan fino diseño, se le ha dotado de una protección contra el agua capaz de soportar una inmersión de hasta 30 metros de profundidad.

El precio aún es un misterio, pero se espera que sea muy alto ya que la edición de este modelo está limitada a 200 piezas.

Cartier Crash

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JOYAMAGAZINE joya histórica

Las joyas del Rey

ELVIS

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A 35 años de la muerte del mayor ícono del rock and roll, Elvis Presley es aún una de las mayores influencias en el mundo de la música y la moda. Su peculiar y muy estrafalario estilo ha inspirado a

un diverso grupo de artistas que incluyen, por mencionar sólo a algunos, a Bono de U2, Bob Dylan, Justin Timberlake y Katy Perry. El cantante de “Heartbreak Hotel” se distinguía por ser un verdadero fanático del color y el brillo, particularmente de los diamantes.

En la década de los sesenta fue el primer hombre en utilizar fajos enjoyados con esmeraldas y aguamarinas como parte de su vestuario. Este look, que hacia el final de su carrera, mantenía sobre y debajo del escenario, fue motivo suficiente para que varios joyeros crearan piezas exclusivas que se caracterizaron por su recargada opulencia.

Un anillo para el rey

En la cumbre de su carrera, Elvis Presley deseó una joya insignia. En 1975 su joyero personal, Lowell Hays, le entregó un anillo de oro con forma de relámpago, cubierto de ónix negro y con un diamante de 11.5 quilates en el centro. La joya es conocida como “El anillo TCB”, ya que tiene estas letras adornadas con diamantes de 2.5 quilates. La siglas pertenecen a un lema adoptado por Presley: “taking care of bussines in a flash” (ocuparse de los asuntos como de rayo). “Al verlo por primera vez puso el grito en el cielo”, recordó el joyero. “Me dijo: ‘ni siquiera Liberace tiene un anillo como este. Espera a que lo vea Sammy Davis Jr.’”. La ostentosa joya agradó tanto al intérprete que, como pago, le entregó a Hays su propio automóvil, un Lincon Mark IV nuevo con un valor estimado de más de 50 mil dólares.

El anillo se convirtió en el favorito de Presley y su joyero aseguró que no volvió a quitárselo desde que le fue entregado. La imagen que se reproduce en la pieza, se convirtió en el símbolo personal del artista e incluso fue pintado en su avión privado. La insignia, también fue reproducida en forma de colgante, que Elvis entregaba como regalo a todos los miembros de la “Memphis Mafia”, un peculiar grupo de hombres que lo acompañaban siempre, entre los que figuraban varios músicos de su banda, así como colaboradores y amigos cercanos.

Entre las muchas joyas que Hays fabricó para el “Rey del Rock”, destaca un collar con crucifijo llamado “La cruz maltesa”, diseñado originalmente por Linda Thompson, una actriz ganadora de concursos de belleza, que mantuvo una relación de cuatro años con el cantante, la más larga después de su divorcio de Priscila Presley.

La cruz fue un regalo que Thompson le dio a Elvis en la Navidad de 1973. La joya fabricada en oro blanco y amarillo tiene casi siete centímetros de largo y está ricamente decorada con diamantes puros. En el centro tiene dos corazones adornados con esmeraldas y granates, las piedras que pertenecen al mes de nacimiento de la pareja, unidos por un solo diamante.

El rey con UN toque de oro

Elvis también era propietario de una extensa colección de relojes finos de las más importantes casas relojeras del mundo. En 1970, los organizadores de una serie de seis conciertos que el cantante ofreció en Houston con lleno total, le obsequiaron un reloj “Rey Midas de Rolex”, un raro modelo que la casa ginebrina lanzó al mercado en una exclusiva edición de apenas mil piezas. En aquella época, este era el reloj más caro del mercado.

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En la parte trasera del reloj aún puede leerse la inscripción con la que le fue entregado: “Para Elvis de los directivos del show en Livestock Houston”. El reloj está marcado con el número 343, que irónicamente era un modelo diseñado para hombres zurdos.

Actualmente el reloj se encuentra dañado del dial, ya que muy probablemente Elvis entró con él a una alberca o tina. Debido a que este modelo era considerado un reloj de lujo no tenía protección contra el agua como los modelos “Oyster”.

Todas estas piezas de joyería forman parte de una exhibición permanente en Graceland, la antigua casa en la que Elvis vivió en Memphis. Hoy en día la mansión ha sido convertida en museo y destino turístico obligado para los amantes del rock and roll. La tumba de Presley también está en ese lugar, por lo que cada año miles de seguidores la visitan para rendirle tributo.

Entre los souvenirs más populares que adquieren los fanáticos durante su visita a Graceland destacan las replicas del anillo TCB que Hays produce con el molde original con el que creó el de Elvis, adornados con zirconias y cristales Swarovski.

Muchos años antes que los

cantantes de rap, Elvis Presley lució

joyas onerosas llenas de destellos y diamantes. El

“Rey del Rock” es también conocido como el “Rey del

Bling”.

Richard Nixon y Elvis Presley

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REGALOSpara el

JOYAMAGAZINE joya regalo

Este verano JOYA Magazine trae para ti una exclusiva selección de joyas ideales para lucir

bajo el sol. Anillos, collares, brazaletes y relojes juguetones, llenos de color para contagiar la frescura de esta temporada. Joyas repletas de alegría para darle un toque de diversión y sofisticación inocente a tu imagen.

La libertad y energía de estos diseños serán el complemento perfecto para las mujeres atrevidas que desean resaltar su fuerza y coquetería.

Verano1

1 DANMAIK · Centro Joyero World Trade Center, Av. Mariano Otero #1329, L-3M; Guadalajara, Jalisco · T: (33) 3669 0894/95 · www.danmaik.com · C: [email protected] // 2 LYCKA TILL · Mar Sastre y Ana Benito; México D.F. · T: (55) 5570 9301 · www.lyckatill.com

DanmaikColección el Edén,juego de mariposas enramas. Plata .925 con perla negra.

2Lycka TillCollar en agata facetada y dijeen chapa de oro de 18k.Collar en chapa de oro de 18k con cristal checoslovaco.

Contenido publicitario

213 BROQUELES FEDERICO · Galería Joyera República #50, Col. San Juan de Dios; Guadalajara, Jalisco · T: (33) 3617 1738 · www.broquelesfederico.com · C: [email protected] · [email protected] // 4 DIVAL JOYAS · República #20, L-37, Col. San Juan de Dios; Guadalajara, Jalisco · T: (33) 3562 1704 · www.divaljoyas.mx · C: [email protected] // 5 LE PIP BY DEJEUL · “Punto i Coma”, Brasilia 2876; Guadalajara, Jalisco · www.dejeul.com // 6 LA CASA DEL RELOJ · Magno Centro Joyero, L-1160, Col. San Juan de Dios; Guadalajara, Jalisco · T: (33) 3562 2160 · www.lacasadelreloj.com.mx // 7 JUDY CHAURAND ACCESORIOS · Guillermo Prieto #604-D, Col. Alameda; Celaya, Guanajuato · T: 01(461) 612 2110 · www.judychaurand.com.mx. · C: [email protected]

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JOYAMAGAZINE joya regalo


Verano

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Judy Chaurand AccesoriosPulsera huichol con broche aplicación en cristal swarovski.Anillo huichol hojas Antique con aplicación en cristal swarovski.

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DanmaikColección el Edén,juego de mariposas enramas. Plata .925 con perla negra.

Dival JoyasCollar y anillo esmaltado en azul. Oro de 14k.

6 Casa del RelojReloj El y EllaMarca: ZeitColección: Summer time

Broqueles FedericoLlavero Kika en chapa de oro de 14k.

Dijes esmaltados en chapa de oro de 14k.

Le Pip by DejeulAretes Le Pip de plata .925Collar jirafa de colores delatón con piedra natural.

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JOYAMAGAZINE joya con estilo

Fusao,inversión

para el éxito De una singular mezcla de experiencia y juventud nació Fusao, una empresa jalisciense dedicada a la fabricación e importación de piezas de joyería, en chapa de oro, con alto impacto comercial.


La joyería de Fusao reúne dos características específicas para el mercado de mayoreo y medio mayoreo: calidad y buen precio. En Fusao son especialistas en la joyería de chapa de oro de 18 quilates. Las piezas son fabricadas con tumbaga, una aleación especial de latón cobre y plata de bajo costo y alta duración, cuyo uso se remonta

a los tiempos precolombinos, especialmente para fabricar objetos ceremoniales.

La versatilidad de la tumbaga permite crear joyas en distintos estilos y terminados con excelente calidad sin incrementar el costo de producción; lo que a su vez aumenta las posibilidades de negocio de quienes lo distribuyen. Pues se trata de piezas que combinan estilo y tendencia con precio accesible.

Cada joya es montada a mano con zirconias europeas o de Swarovski. Luego lustrada a mano y finalmente sometida a un baño de oro de 18 quilates.

Para incrementar su belleza y atractivo visual, algunas piezas son decoradas con piedras naturales: rubíes, esmeraldas y zafiros; también perlas y diferentes esmaltados. Además de recubrimientos especiales con oro blanco, rosa o rodio.

“La belleza y pureza de estos materiales son fundamentales para crear algo único y bello. Los colores que algunos de ellos poseen son fuertes y poderosos. Excelentes para darle a la pieza el atractivo visual y emocional que un distribuidor quiere que el consumidor final perciba”, explica, Antonio Villagómez Escobar, Gerente de Mercadotecnia de Fusao.

Sin duda uno de los productos insignia de la marca Fusao son las joyas fabricadas con la técnica de micro - pavé, un trabajo artesanal hecho completamente a mano, que consiste en “pavimentar” la superficie de las joyas con diminutos cristales, diamantes o zirconias, de manera que se cubra con ellas la mayor parte del material.

“El micro – pavé es el más alto trabajo de precisión de montado de diamantes. Para lograrlo se usa un microscopio, ya que se montan a mano. Necesita un ajuste muy preciso y colocar las piedras de manera que envuelvan el metal. Las piezas que nosotros manejamos con esta técnica provienen de Italia. La otra parte de productos de importación que manejamos es de origen Turco”, ahonda el entrevistado. Luego añade: “Nuestra pasión es crear y escoger productos únicos de buen diseño. Ofrecer servicios que permitan a nuestros clientes disfrutar y descubrir plenamente su potencial para crear un negocio exitoso”.

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Para una firma tan exitosa como Fusao el secreto del triunfo está en la mezcla de creatividad, servicio y comunicación con el cliente.

“Cada cliente da forma a nuestro proceso de diseño y de selección de mercancía. Sin el cliente no podemos ser nosotros

como empresa. Nuestros clientes son una pieza esencial en todos nuestros procesos. Es importante que participen en cada etapa del mismo, para que no pierdan detalle de lo que se está creando. Tenemos una fuerte idea sobre la retroalimentación que nos proporcionan los clientes, la cual es perfectamente bienvenida. Así manejamos todos los procesos creativos en Fusao, porque ideando, plasmando, creando y corrigiendo, es como se llega a obtener piezas con esencia y calidad”, apunta Villagómez.

Los diseños de Fusao mezclan las tendencias y las necesidades del mercado con buen gusto y calidad; para crear y elegir cada una de sus piezas, el equipo creativo de la importante empresa joyera trabaja explorando nuevas posibilidades en el diseño y la fabricación de joyería.

“Empezamos nuestros procesos de diseño y selección basándonos en las necesidades del mundo real. En el proceso se pueden ir inventando nuevas técnicas o descubriendo otras formas que puede tomar la joyería. También se pueden ir implementando materiales, que para nosotros son viejos, pero de maneras diferentes y novedosas. Lo que buscamos es mejorar la calidad y la originalidad de nuestras mercancías; para que nuestros clientes puedan seguir haciendo crecer su negocio con nuestros productos como base”, finalizó el entrevistado.

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[email protected]

Paseo del Hospicio No. 22, cuarto piso 401, locales 1171 primer piso, 3251 y 3252 tercer piso

Tel: (33) 3618 8294

Fusaoo


JOYAMAGAZINE joya en el mundo

La Perla del SurMarrakech:

Desde muy lejos puede verse el minarete de Koutoubia, la más importante medina de Marrakech, cuya torre alcanza los 77 metros de altura y se levanta altiva frente a las imponentes montañas del Atlas. La seductora ciudad promete descanso a los viajeros en su seno, parecido a un oasis, con más de cien mil palmeras que se

pierden en el horizonte y caminos de tierra roja como las murallas que rodean a la medina. En su interior se halla una espléndida metrópoli. La Gran Perla del Sur, La Puerta del Desierto, el primer gran centro turístico del Reino de Marruecos.

El punto obligado para los turistas es la plaza de Djemma el Fna, un enorme espacio de forma octagonal en el que convergen los más insólitos personajes: encantadores de serpientes, adivinadoras de la suerte, narradores de cuentos, bailarines y músicos, que en conjunto forman un gran mosaico vivo de la cultura marroquí. Por esa razón, la UNESCO la nombró Patrimonio Oral de la Humanidad.

Hacia el norte por la plaza se puede acceder al bullicioso zoco de Marrakech, el mercado más grande de todo el Magreb. La variedad de artículos que ofrecen los mercaderes del lugar es interminable: pieles, vestidos, productos de alfarería, alimentos, hierbas y joyería. De acuerdo con la tradición, el lugar que ocupan los diferentes puestos es proporcional al valor de sus productos, de tal manera que en la periferia pueden encontrarse comestibles y pieles, mientras que en el centro se haya el Zoco Siyyaghin o el mercado de las joyas.

Aquí se venden piezas de joyería de oro, muy apreciadas por la cultura musulmana, antigüedades y objetos de alfarería: cuchillos, vasijas y teteras fabricadas en plata por artistas locales. Pueden encontrarse pequeños puestos tradicionales e incluso tiendas de primera categoría en las que se puede pagar con tarjeta de crédito. En cualquiera que sea el caso será necesario regatear, pues esta práctica es parte natural del proceso de compra. Un consejo para los viajeros: nunca deben pagar más de la tercera parte de lo que les pide originalmente el comerciante. 26

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JOYAMAGAZINE joya en el mundo

Hay muchas tiendas especializadas en joyería bereber, un estilo tradicional de piezas fabricadas en oro o plata. Dentro de la cultura islámica la joyería tiene un valor económico y simbólico.

De acuerdo con la tradición musulmana a los hombres les está prohibido portar piezas de joyería, por lo que éstas son de uso exclusivo de las mujeres. Ellas reciben las joyas de sus maridos o suegros cuando contraen nupcias a manera de dote. Sin dote no hay matrimonio. Las joyas representan seguridad e independencia económica en caso de tener problemas con el cónyuge. La cantidad y la calidad de las joyas dependen del arreglo familiar o la posición social de los contrayentes.

Usualmente las piezas de oro se obsequian a mujeres que provienen de familias con muchos recursos y que habitan en las grandes ciudades, mientras que a las mujeres del campo o menor escala social se les ofrecen piezas de plata. Dado que este grupo social es mayor, resulta común que la joyería bereber se asocie más a las joyas fabricadas con este metal.

Los diseños de joyería bereber se caracterizan por su estética geométrica y abstracta en gran formato. Las formas de diamante son abundantes en pulseras y collares. En la fabricación de los diseños tradicionales las filigranas y los esmaltados son muy apreciados. Las joyas se adornan con piedras de cuarzo y coral rojo.

Las mujeres usan collares, brazaletes, y coronas, aunque la joya más popular en la orfebrería bereber es la fíbula, un broche con aguja que se lleva sobre los hombros para sostener las prendas que van sobre el rostro o los vestidos de uso diario.

El diseño más emblemático de esta pieza es la fíbula de Riff, que se fabrica en plata y tiene una forma parecida a la de una almendra. La joya representa al ojo que protege contra el mal y es incluso un símbolo de fertilidad.

La tradición también marca que, al ser las mujeres las únicas portadoras de joyas, las piezas de una familia habrán de pasar de generación en generación. En el proceso podrán ser fundidas o empeñadas para pagar deudas; luego, de ser posible, son recobradas para permanecer como un símbolo de bienestar y de amor familiar que protege aún después de la vida.

Marrakech:

Las joyas representan seguridad e independencia económica en caso de tener problemas con el cónyuge.

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JOYAMAGAZINE joyerama

todoel colortodaslas emocionesDonde hay luz, hay color. Una experiencia visual que desprende las expresiones de los objetos del medio ambiente y transmite sensaciones a quien los observa. El color es luz. La energía de una longitud de onda determinada reflejada sobre una superficie. El color no existe. Es una apreciación subjetiva del ser humano, y de ciertas especies animales, cuyo sistema ocular cuenta con las características necesarias para responder al estímulo de las diferentes longitudes de onda.

Colección Mackech

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Aristóteles, Da Vinci, Newton y Goethe son sólo algunas de las grandes mentes que han intentado comprender el fenómeno del color. Las definiciones y conceptos que se pueden

encontrar sobre el tema varían de acuerdo a las áreas de interés de quien las crea. Mientras el químico observa las reacciones de los elementos que reflejan la luz, el físico se concentra en las características del espectro solar, el psicólogo en las reacciones de las personas al ser expuestas a los distintos matices y el poeta a su aspecto más etéreo.

En el arte, el color es el medio más valioso para que una obra transmita la experiencia y sentimiento del artista al momento de su creación. El uso y la distribución de los colores en una obra nos habla sobre la personalidad de su creador, sobre su carácter, su estado de ánimo y las cualidades de su mente.

El color nos ofrece un sinfín de posibilidades para alterar y embellecer nuestro entorno. Así, las tendencias, los contrastes y las representaciones del color en la moda se nutren del ambiente en el que el creador se desenvuelve; y atienden a factores tan disímiles como el nivel intelectual, la tradición cultural, el gusto de la comunidad, el clima y la situación geográfica.

En la joyería, como en cualquier forma de arte, el color puede ser utilizado como una traducción visual de nuestros sentidos, o como medio para despertarlos mediante su utilización controlada, por lo que debemos aprender a interpretar sus propiedades inherentes y hacernos de las herramientas necesarias para utilizarlo a nuestro favor.

Existen colores que relacionamos con el sol, con el oro, con la luz, con la vida; colores cálidos que parecieran inyectarnos una dosis de energía; colores que nos inquietan, que nos motivan a levantarnos y tomar el mundo en nuestras manos; colores cálidos, que nos recuerdan nuestra propia humanidad, que están envueltos de pasión e instinto.

Otros, los colores fríos, nos brindan una aura nocturna; nos tranquilizan, nos permiten alcanzar un estado de relajación y armonía; y nos recuerdan las aguas calmadas de un lago, y al cielo, y a un monte empapado por el rocío matutino. Los colores de la luna, que emulan los reflejos de la plata.

Colección 381 por Mackech

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Son pocos los artistas sensibles a su entorno; aquellos joyeros que han aprendido a observar el mundo que los rodea y a reinterpretarlo mediante la utilización de cristales y piedras preciosas de colores sublimes.

En México, específicamente en Guadalajara, existen hombres y mujeres que trascienden las tendencias de la moda internacionales para crear las propias, marcas como Mackech, cuya obra se caracteriza por la utilización de cristales de colores y piedras genuinas de Swarovski Gems, para crear piezas de increíble belleza, cuyo concepto parte de una mística leyenda maya.

Las piezas de Mackech, son un ejemplo de creatividad y buen gusto en el manejo del color. Que transmiten con éxito elementos únicos de nuestra mexicanidad pero incorporándolos al siglo XXI con clase y elegancia. Diseños que evocan nuestras tradiciones pero no las copian, que se inspiran en elementos de la cultura internacional pero son procesadas desde una visión particular, única y original.

www.mackech.com

Centro Joyero GWTC Av. Mariano Otero No. 1329 4D

T: (33) 3669 0898

Mackecho

Colección Swarovski Gemstone

Colección Mackech


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sobredosisdecolor

JOYAMAGAZINE joya especial

Fotografía: Cuitláhuac Correa Asistentes: Susana Pinzón y Grecia Rodríguez

Coordinación de moda: Víctor Gallegos Valeriano Asistente: Paulo Castro

Maquillaje: Salvador Núñez Peinado: Mariana Pinto para Iván Romero Salón

Moda: Cabinet Modelos: Francisco Martin del Campo,

Wadi Sesin, Quentin Matthys y

Denisse Stefanie para Avenue Modelos

El color nos envuelve, nos apasiona; no nos define, pero nos inspira. El color nos permite experimentar nuevas sensaciones; nos ayuda expresar un estado de ánimo, una creencia, una idea. El color nos llena, nos permite ser más

humanos.

Nueve diseñadores y sus colores. Nueve colecciones de joyería que van más allá de lo

convencional.

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“Aunque podría ser pa-radójico, mi propuesta a través de esta colección es honrar a la mujer. La colección “Recurrencias” pretende mostrar la dua-lidad de géneros que, con una inclinación hacía uno de sus lados, se funde en cada individuo”.

Joyería: Felipe Cárdenas

AMARILLOFELIPE

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“Es un reto crear piezas masculinas con un color como el morado, debido a que se ha estereotipado como femenino. No com-parto esta visión. Con esta colección, quiero contribuir a que se pier-da el miedo a utilizarlo. Mi intención es demos-trar que el color no te define”.

Joyería: Javier Serratos

EL MORADOSEGÚN JAVIER

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“Colección Berlín estuvo inspirada en el Sony Center, en donde se situaba el muro de Berlín. La serie fue trabajada con un avance de Tendencias 2013/Swarovski Elements”.

Joyería: Pineda Damián

DAMIÁN SOBRE NARANJA


“El blanco en contraposición con el negro. Fuerzas en equi-librio; la luz y la obscuridad; el día y la noche. Líneas sobrias y atrevidas al mismo tiempo. La dualidad y la unidad. El ciclo perpetuo, con rojos acentos”.

Joyería: Víctor Sabido

VÍCTORDE NEGRO

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“Pua de Guitarra: es un colgante para rockstar. Música hecha joya.Money clip: accesorio de lujo para

personas con estilo, inspirado en la rareza de la piel de lagarto”.

Joyería: Diego Ruiz Velasco

MÁSVALE EL

ROJODE DIEGO...


“Audax es una colección ins-pirada en el hombre sin lí-mites, que tiene confianza en lo que cree y en lo que hace. Visionario del futuro que dis-fruta de la aventura. Su diseño está basado en el espíritu de-portivo del color azul. Es un color fresco y dinámico: de sa-lud, de fuerza y audacia”.

Joyería: Oscar Figueroa

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LA AUDACIAAZULDE OSCAR

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“Hace mucho no diseñaba joyas para caballero. Crear esta línea fue un gran reto. A través de mi experiencia, tiempo y diseño, enfoqué un concepto y combinación de dijes con piedras y gemas

preciosas. Diseño minimalista y contemporáneo”.

Joyería: Samuel Burstein

BLANCO CON B DE BURSTEIN

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“La colección 2012 Dragón, verdad y luz, está inspirada en la celebración del año

chino del dragón. Tiene una fuerte influencia asiática y

consta de una fusión de ele-mentos culturales, dirigida a personas que buscan reflejar su personalidad a través de

la joyería”.

Joyería: Mauricio Serrano

“VERDE QUETE QUIERO...”

MAURICIO

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“Esta colección está ins-pirada en los tonos pla-teados del mar y el dorado reflejo de las playas mexi-canas. Tomé como pro-puesta las perlas barrocas de las polinesias y fusioné el oro y la plata. Las pie-zas tratan de expresar la sencillez y calma de las costas. Es una colección relajada pero a su vez transmite historia náutica

y elegancia”.

Joyería: Samuel Casillas

LOS METALESDE SAMUEL

JOYAMAGAZINE en joya

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Continúa elaborando obras impregnadas de simbolis-mo, en el reconocimiento de que cada persona es es-pecial, y por lo tanto, debe portar una pieza única, a la que le de su propia inter-pretación y significado.

Contacto:www.felipecardenas.com.mx

[email protected]

ELCOLORDE LOSJOYEROS FELIPE

CÁRDENAS

Cámara de Joyería Jalisco, a través de JOYA Magazine, convocó a nueve joyeros mexicanos para crear una colección para caballero sin precedentes.

Como parte del reto, cada diseñador eligió un color: como detonador, como fuente de inspiración, como eje rector. El resto dependió totalmente de la creatividad de los creadores.

A continuación te presentamos una breve semblanza de estos hombres, que con su gran trayectoria y reconocimiento internacional, han aportado en gran medida al desarrollo de la joyería de nuestro país.


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Fiel a la tradición de su pa-dre, busca crear piezas que luzcan a través de quien las porta. Trabaja diseños únicos al gusto del cliente. Es un apasionado de las piedras naturales, porque ninguna es igual a la si-guiente, característica que las vuelve valiosas por sí mismas.

Diseñador y director de la Escuela Plata Laguna del Tec de Monterrey campus Laguna. Los diseños de este joven artista y em-presario fueron exhibidos por las tendencias Peñoles 2012 junto al Artista Sergio Bustamante. Fue ganador del concurso Ciudadela Toledo, mismo que le per-mitió trabajar junto al Ar-tista Francisco Toledo.

Contacto:[email protected]: @Javier Serratos Arte en Joyería

Contacto:[email protected]: @Pineda Damián Arte en Joyería

El Argento SB, el hilo de pla-ta de colores es un pincel de alta tecnología con el que se cuentan historias que se con-vierten en joyas para el hom-bre de hoy que quiere expresar su individualidad a través de piezas únicas y exclusivas. Sa-bido & Basteris es una marca de lujo mexicana con presen-cia en tres continentes.

Contacto:www.sabidobasteris.com

[email protected]: @Sabido & Basteris

JAVIERSERRATOS

PINEDADAMIÁN

VÍCTORSABIDO


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Es un fabricante y desarrolla-dor de alta joyería, con estu-dios de la materia en Europa, su estilo mezcla tecnología de punta con terminados y técni-cas artesanales para lograr piezas con carácter y estilo.

Contacto:[email protected]: @Corso

Diseñador y empresario taxqueño. En sus coleccio-nes asume el legado histó-rico y su fascinación por nuestra cultura. Su trabajo ha sido reconocido con nu-merosos premios. Destacan el Quinto Premio Nacional de la Plata 2010, La 5a. y 6a. Bienal Nacional de Di-seño, categoría especial de joyería de Bellas Artes.

Contacto:www.oscarfigueroa.com [email protected] Facebook: @Oscar Figueroa Escorcia

Licenciado en diseño gráfico, con más de 20 años de expe-riencia en el sector joyero. En-tre sus logros más importantes destaca el primer lugar del Tahitian Pearl Trophy 2003 categoría Set yel, y el segundo lugar de la 6ª. Bienal de Dise-ño 2011. Creó su propia marca “SB Collection” en el 2003.

Contacto:www.samuelburstein.com.mx

[email protected]

DIEGORUIZ VELASCO OSCAR

FIGUEROA

SAMUELBURSTEIN


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Fundador de la marca de jo-yería “Corso”, sus diseños mantienen una fuerte influen-cia multicultural. Actualmente ha logrado colocar su marca en el mercado internacional con una fuerte presencia en América Latina, Estados Uni-dos y Canadá.

Diseñador con más de 19 años de experiencia en el ramo joye-ro. Se caracteriza por mezclar la plata con materiales como la piel, maderas y piedras se-mipreciosas; sin temor a crear piezas con conceptos urbanos y de relevancia mundial. Entre sus metas se encuentra incursionar dentro de los accesorios y llevar su marca a nivel global.

Contacto:www.corso.mx

[email protected] Facebook: @Corso

Contacto:[email protected]: @Mauricio Serrano

MAURICIOSERRANO SAMUEL

CASILLAS

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JOYAMAGAZINE joya contemporánea

joyas para galeríaU

n grupo de nueve creadores que han reconocido sus intereses y su afinidad estética conforman el Proyecto Joya Contemporánea, un colectivo de

reconocidos diseñadores de joyería que, a través de su proyecto, pretende generar una cultura estética mucho más libre, y que con la joyería como soporte artístico, rompa ataduras y transgreda paradigmas formales.

La joyería contemporánea se conoce muy poco en nuestro país. Hasta hace apenas dos años se llevó a cabo un primer simposio de joyería contemporánea, conocido como el Área Gris, celebrado en la Biblioteca México. En este primer encuentro entre artistas, orfebres y diseñadores, se mostraron todas las posibilidades de la estética contemporánea, cuyas joyas se distinguen por buscar que su portabilidad, trascienda el cuerpo y vaya más allá; que sean capaces de buscar cualquier rincón o pasaporte para viajar con el ser humano.

VirgenAlberto DávilaPlata Pavonada

Alberto DávilaAnillo Cuarzo Ahumado

Muro que susurra de RexPineda DamiánBrazalete

Colección YogaNoemí Buendia

Fernanda BarbaPlata con esmalte

por Damián Pineda

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El trabajo expuesto provocó toda clase de reacciones, pero fue la pauta para que se unieran joyeros, diseñadores y artistas para comenzar un movimiento que rescate y difunda la inspiración de la joyería contemporánea. El reto de nuestro colectivo es lograr que más diseñadores se involucren en la corriente y propongan sus propias creaciones, o que al menos se cuestionen la posibilidad de crear sus propias piezas.

Para entender este movimiento, es necesario separarnos de la joyería comercial, y asimilar que las piezas de joyería contemporánea son piezas que hablan con el público. En ocasiones pueden ser joyas portables y en otras de ornato. Buscan provocar los sentidos de quien las admira y enlazar sus pensamientos. El objetivo es que el público disfrute de la composición visual de la joya, sin importar si los sentimientos que le provocan son agradables o aberrantes. Así es la joyería contemporánea.

El objetivo es que el público disfrute de la composición visual de la joya, sin importar si los sentimientos que le provocan son

agradables o aberrantes.

Mi BosqueBrenda LigiaPlata en acero

Mi BosqueBrenda LigiaPulserasPlata en acero

Brenda Ligia


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La Joyería Contemporánea ha causado una gran inquietud entre los creadores y el público especializado, por lo que se han abierto distintos espacios para

su exhibición, como la Galería Medellín 174 y la Galería ISMOS, lo que ha fortalecido al gremio artístico de la joyería y dado pauta al surgimiento de grupos de joyería contemporánea, como es el caso del colectivo Proyecto Joya Contemporánea.

Este grupo de artistas, diseñadores y joyeros busca nuevas formas y materiales para comunicar, provocar, transgredir e invitar al diálogo, en donde la pieza se vincula con la persona para formar un lazo más profundo.

Desde su fundación Proyecto Joya Contemporánea ha buscado posicionar sus propuestas en este campo estético y se ha atrevido a crear piezas que encajan con los preceptos de este movimiento particular. Para dar a conocer sus propuestas, se han organizado exposiciones en distintas salas y museos. Destacan el Museo Regional de la Laguna, El Club de Banqueros en la sala Franz Mayer y el Museo de Arte Popular, en donde se presentó la muestra “Y si Adelita se Fuera con las Joyas”, en homenaje a la mujer mexicana en la Revolución. Recientemente, el trabajo de este grupo creativo se presentó en el Simposium “En Construcción”, de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires Argentina.

A través de estas exposiciones, Proyecto Joya Contemporánea busca enaltecer al gremio joyero y llevar el trabajo de los orfebres y artistas a un contexto de galería y museo, proponiendo que las personas encuentren un vínculo más estrecho y enfaticen el diálogo entre el metal y otros materiales.

Los artistas, diseñadores y joyeros de este colectivo son Brenda Ligia, Holinka Escudero, Fernanda Barba, Cristina Celis, Alberto Dávila, Noemí Buendía, Claudia Gómez, Zinna Rudman y Pineda Damián.

Ellos buscan una oportunidad de expresarse con más intensidad, y generar nuevos foros de información, investigación, conceptos y carga de emociones.

Alberto DávilaPerla Mabe yPlata pavonada

Alberto DávilaAnillo Plata Pavonada

Rama RexBrenda LigiaPlata

Critina Celis

[email protected]

Pineda Damián

El tiempo de

F E D E R E RDesde el 2006, el astro del tenis Roger Federer ha utilizado el “Oyster Perpetual” de Rolex en cada uno de sus triunfos.

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JOYAMAGAZINE favoritos joya

En agosto de 2011, Roger Federer celebró su cumpleaños número treinta. Ese año, por primera vez desde el 2003, no consiguió ningún premio Grand Slam.

No obstante las funestas predicciones de los analistas deportivos, que auguraban el fin

de su carrera, el tenista suizo ha vuelto ferozmente a la competencia. En lo que va de la temporada ha ganado 22 de 24 partidos y tres títulos al hilo.

A mediados de marzo, Federer venció al norteamericano John Isner en la final del torneo Indian Wells. Con esta victoria, se apuntó un nuevo récord al convertirse en la única persona que ha conquistado este título en cuatro ocasiones, tres de ellas consecutivas. Con estos resultados, el llamado “Expreso Suizo” ha entrado en la competencia para convertirse, por tercera ocasión, en el tenista número uno del mundo según el ranking de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), y así romper la marca impuesta por Pete Sampras, quien tiene la mayor cantidad de semanas no consecutivas (286) en el sitio principal.

Roger Federer, que ya ostenta los récords por la mayor cantidad de semanas consecutivas en el número 1 (237), y por la mayor cantidad de títulos Grand Slam (16), también ha cosechado récords fuera de la cancha. De acuerdo con la revista Forbes, en el 2011, fue el tenista con mayores ingresos por motivo de publicidad al facturar cerca de 35 millones de dólares, más del doble que el español Rafael Nadal, cuyas ganancias se estimaron en 15 millones.

Entre sus principales contratos publicitarios, se encuentra el que celebra con la marca deportiva Nike. Los ingresos generados por el mismo alcanzan los 10 millones de dólares, una cifra muy similar a la que recibe de la marca de relojería de lujo Rolex, que patrocina al atleta desde hace varios años.

Los rumores de su colaboración con la casa relojera más famosa del mundo comenzaron en junio del 2006, cuando Federer rompió un contrato de diez años con el relojero suizo Maurice Lacroix, luego de sólo dos de colaboración. Se sabe que para librarse del compromiso tuvo que pagar una indemnización por una cantidad no revelada.

Meses más tarde Federer comenzó a lucir el modelo “Oyster Perpetual” de Rolex cada vez que recibía algún trofeo. No obstante, ninguna de las partes aceptó públicamente su sociedad hasta el año pasado, cuando Rolex lanzó un video publicitario titulado “Vive para la grandeza” en donde se promovía el modelo “Oyster Perpetual Day Just” con la imagen del tenista en diferentes momentos de su carrera.

En marzo pasado, tras la celebración de la Feria Mundial de Relojería y Joyería de Basilea, ciudad natal de Federer,

Rolex reveló un nuevo video publicitario para dar a conocer su gran novedad del año: el modelo “Sky Dweller Oyster Perpetual”, un reloj para jet setters, que cuenta con un calendario anual y un doble huso horario que marca la hora local (del país que se visita) y la hora de referencia (del país del que se proviene). El nuevo reloj de colección destaca por su hermosa complicación: un bisel giratorio que permite seleccionar y ajustar rápidamente estas funciones.

En el video puede verse al tenista entusiasmado de conocer el nuevo modelo de Rolex y aprender sus funciones mientras asegura: “De hecho soy bastante malo para recordar qué hora es en casa cuando estoy viajando. ‘Sky Dweller’ va a ser perfecto para mí”.

Aunque se rumora que éste es probablemente el último año de Roger Federer en las canchas, parece que el tenista más grande del mundo cuenta aún con algunos sueños por cumplir antes de su retiro. Tras coronarse vencedor del Indian Wells, declaró a los medios que su objetivo principal este 2012 es obtener una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Londres: “Lo digo fuerte y claro, no es mi objetivo ser número uno en el corto plazo porque Novak ha jugado en forma fantástica en estos últimos doce meses”, aseguró.

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JOYERÍAMASCULINA:

He de confesar que me ha costado un poco escribir este artículo. Sin poder evitarlo, mi mente se ha trasladado a los tiempos en que alguna de las empresas para las que he trabajado, me encargaba joyas para este sector de la población. Recuerdo ese miedo escénico, que para un diseñador, es el

“síndrome del papel en blanco”. Buscando palabras que describan las sensaciones de esos instantes, pensé en aburrimiento y en reto. La primera porque es incomparablemente más divertido diseñar para la agradecida mujer. Finalmente, sin ánimo de frivolizar, a ellas les gusta todo. Y reto, porque siempre es un mayor compromiso personal enfrentarte a un diseño complejo.

Mis primeros trabajos fueron para firmas como Adolfo Domínguez o Toni Miró, nombres que se aprovechaban del vacío de marcas de joyería masculina, que había hace unos

un nuevo reto

años, para sacar al mercado colecciones de complementos, que se vendían bajo el paraguas de su buen ADN.

Digamos que mi gusto por diseñar para ellas es proporcional a las páginas que ocupan las joyas de mujeres sobre las de hombre en las revistas de papel couché.

Si dejamos el papel y nos vamos al “Dios Google”, veremos que, al buscar imágenes de joyería masculina, todo parece un catálogo de herramientas de una empresa de camiones. Usan el bronce; el acero; el caucho; la silicona y los cueros mezclados con esa estética de tornillería y cadena; en blanco, gris y negro, haciendo parecer a las piezas más como repuestos de un motor de avión que como joyas. Y todas las marcas de moda caen en eso, desde Armani, Guess o DKNY, hasta Swarovski.

Las tribus urbanas en los 80 hicieron que resurgiera un boom de complementos que superaban a los del hombre clásico; que se conformaba con mancuernas, llaveros o pinzas para corbatas. Así, la estética heavy, rockera, mod o incluso punk, hizo muchas nuevas aportaciones a nuestro sector.

“Se dice que actualmente pocas piezas pueden ensombrecer la supremacía del reloj, la verdadera joya masculina, pero yo no me creo eso”.

Por Ricard Domingo

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“Las últimas aportaciones de las neurociencias nos dicen que un cerebro creativo va mas allá del mero control consciente sobre el proceso de pensar y se abandona a los sueños, la imaginación y la intuición”.

Se dice que actualmente pocas piezas pueden ensombrecer la supremacía del reloj, la verdadera joya masculina, pero yo no me creo eso. Basta con salir a la calle. En la calle encontramos a los líderes de opinión: futbolistas y raperos compitiendo por quilates en las orejas o en cruces, cadenas y chapas pseudo-militares. Esto último, me recuerda que los que más siguen adornándose actualmente son representantes del poder religioso o militar. Pero desde la prehistoria ha sido así.

Ahora las webs más avanzadas en tendencias cool dicen que lo último para el hombre son los corbatines o pajaritas y las uñas pintadas. Los lazos no me parecen nada serios, pero quizás ese componente de diversión es lo que necesita el macho de hoy en día. Lo que no es serio es lo de las uñas, pero Johnny Deep, el cantante Seal o David Beckham no opinan lo mismo.

Hay firmas muy serias especializadas en joyería masculina, desde Fred, en París, a Chimento en Italia. Creo que es un sector en plena expansión. Ese es el reto, encontrar joyas para un hombre contemporáneo. El hombre del siglo XXI.

Quizás es difícil, porque difícil es su papel después de la liberación máxima y merecida de la mujer. Como siempre la historia lo pondrá en su lugar y nosotros, los diseñadores, tendremos lo que merezcamos. La creatividad está ahí, y sobre todo en México. Deberíamos dejar de ser serios.

Según Franc Ponti, director del Centro de Innovación de la Escuela de Alta Dirección y Administración, (EADA): “las últimas aportaciones de las neurociencias nos dicen que un cerebro creativo va mas allá del mero control consciente sobre el proceso de pensar y se abandona a los sueños, la imaginación y la intuición”.

¿En cuántas empresas de joyería o diseñadores encontramos gente capaz de comportarse con libertad de esta manera? Aún hay la creencia de que para innovar hace falta pensar de manera ortodoxa y cuadriculada… ese es el reto ¡Voy por papel!

Unión Suiza 2012Hebilla de plata .925por Ricard Domingo

JOYAMAGAZINE joya h

[email protected] www.ricardomingo.com

Ricard Domingo

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JOYAMAGAZINE territorio joya

TERRITORIOPlata

México, importante productor de plata a nivel mundial, ha contribuido a enriquecer los tesoros del mundo. No sólo por el sentido ornamental de cada una de las piezas de joyería

creadas por las manos de los orfebres, sino por el valor emocional que cada una en su hermoso metal conlleva. Cámara de Joyería Jalisco, tiene como misión la promoción de la joyería nacional y, en esta ocasión, lo hace a través de JOYA Magazine con el proyecto “Territorio Plata”. La exposición, se llevó a cabo en Puerto Vallarta Jalisco del 25 al 28 de marzo pasado durante el Tianguis Turístico 2012. “Territorio Plata”, realizada con el apoyo de Puerto Vallarta y La Riviera Nayarit, exhibió piezas de siete grandes diseñadores y empresas jaliscienses: Citlali, Mackech, Edith Brabata, Alejandra Aceves, Felipe Cárdenas, Flora María y Gabriela Sánchez.

En esta exposición, cada uno de los autores presenta, a través de formas libres y valiosos materiales, una visión contemporánea de nuestro México.

Fotografía: Cuitláhuac Correa


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JOYAMAGAZINE escaparate

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sergioS

ergio López es un aventurero. Ha recorrido el mundo en busca de formas, expresiones y colores que desaten su

creatividad para crear piezas únicas de joyería que se distinguen por su originalidad y el uso de materiales alternativos, pero especialmente por el deseo de generar una dialéctica a través de los accesorios, es decir, joyas que sean capaces de contar historias.

En 2008, López creó la marca de joyería Lops Estudio después de haber trabajado, durante cuatro años, en el taller del reconocido joyero Sergio Bustamante.

“El señor es un perfeccionista, se despierta desde las 6 ó 7 de la mañana para comenzar a checar todos los detalles de la producción en los diferentes talleres. Todos los días hace un recorrido personal por cada uno de los talleres. Ve a su gente más que como trabajadores como parte de su familia. Estar en su estudio y ser testigo de la creación de alguno de sus personajes, el ritmo y la facilidad con la que conecta sus trazos es una experiencia indescriptible. Es muy exigente y trabaja a mil por hora. Es difícil mantenerle el ritmo, pero si te montas en su tren y agarras un buen lugar es muy divertido”, recuerda el diseñador leonés.

Un año después de haber comenzado su trabajo en Lops Estudio, la naciente empresa recibió un nuevo empuje con la entrada del autor sueco de libros de estilo Peter Norman. En ese mismo año, Sergio López se

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lópez lanzó a la aventura y realizó un viaje inspirador por Europa y el Medio Oriente. De ahí nació la colección “Conexiones”, según cuenta el diseñador, mientras viajaba en auto por la frontera de Israel y Jordania.

“Viajar es un proceso creativo que te obliga a estar alerta todo el tiempo. Lo último que hago, es viajar con una cámara la primera vez que piso un país nuevo. No me gusta vivir esa primera experiencia a través de una pantalla digital, me fascina descubrir nuevos lugares caminando por las calles con mi iPod, sin rumbo ni mapas”, asegura.

La colección “Conexiones” incluye aretes de forma asimétrica inspirados en el contraste orgánico de las pirámides de Egipto y las montañas de Petra. Anillos de gran tamaño, brazaletes e inusuales anillos en forma de uñas o “nail-rings”, todos fabricados con plata .950 y extravagantes terminados.

La joyería de Lops Estudio intenta materializar la esencia del pensamiento y los sentimientos de su creador. Darle, como él dice, “voz a la imaginación”. Al responder sobre la manera en la que obtiene inspiración contesta:

“Mi inspiración viene principalmente de la música y los viajes. A partir de alguna canción o pieza musical comienzo a imaginar colores, sensaciones y situaciones, asociando los sentimientos que me provocan con materiales y formas. Ahorita tengo una obsesión con piezas oversize y colores chillantes

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combinados con formas orgánicas, es algo que no puedo dejar de lado”.

El sorprendente trabajo de Sergio López ha llamado la atención de varios diseñadores textiles, entre ellos, la marca española Veneno en la Piel y el diseñador tapatío Daniel Andrade, para quien el joyero ha creado piezas especiales para sus pasarelas en plataformas internacionales.

Mientras continúa hablando sobre su proceso creativo, ahonda: “Es muy importante tener coherencia entre la historia que cuentas y el diseño de las piezas, desde la joya hasta el empaque. Para mí es muy importante mantenerme ajeno a la producción en masa. Me encanta la idea de realizar piezas de edición limitada hechas a mano en su mayoría. Experimentar con materiales y técnicas es necesario para sorprender a nuestros clientes”.

Quizá este deseo se ve reflejado a la perfección en su colección “Camuflaje”: una serie de collares y brazaletes inspirados en detalles anatómicos de insectos, fabricados con materiales alternativos que le dan un giro a la estética de lo orgánico, no sólo por su forma y concepción, sino por su imagen lúgubre con mezclas de colores negro, dorado y verde.

En estos cuatro años de trabajo independiente, el también mercadólogo, ha logrado dotar su trabajo de una estética poco convencional y poco a poco da pasos para convertirse en un referente del diseño de joyería mexicano en el mundo. Actualmente su trabajo tiene presencia internacional, pues se distribuye en Suecia, Londres y Tel Aviv. [email protected]

www.lopsestudio.com

Lops Estudio

JOYAMAGAZINE joya galería

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la historia demÉxicoa travésde la plata

El pasado 31 de marzo se inauguró la exhibición “México en Plata, Cinco Siglos de Identidad Compartida” en el Museo Arocena de la ciudad platera de Torreón. La muestra, que se compone de más de 400 piezas, provenientes de 38 colecciones diferentes, busca narrar parte de la Historia de México a través de la plata.

Compuesta por seis diferentes bloques temáticos, la muestra une la destreza histórica de los orfebres prehispánicos, de la época colonial, del México de la post guerra de independencia y del contemporáneo.

El patronato del Museo Arocena, Grupo Met Mex Peñoles, el Instituto Tecnológico de Monterrey, y la firma joyera Tane sumaron esfuerzos para reunir piezas de gran valor que ofrecen testimonio de la importancia histórica de la plata en el desarrollo económico y social del país.


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La exhibición cuenta con piezas como el Broche Chimalli y el Collar de Muelas de Jaguar, que son parte de la colección prehispánica Oro de Monte Albán, una compañía oaxaqueña que se especializa en la reproducción autorizada de piezas de joyería encontradas por el arqueólogo mexicano Alfonso Caso en la famosa Tumba Número 7, en Monte Albán.

También destacan un brasero y un cáliz de plata confeccionados en el siglo XVII, objetos que a pesar de ser muy suntuosos, eran de uso común, muy apreciados por la sociedad novohispana por la amplia variedad de formas y texturas posibles que se logran con las técnicas de orfebrería platera y el consecuente potencial para representar tendencias y modas.

La exhibición cuenta también con un módulo especial dedicado a la empresa joyera Tane, afincada en México desde 1953 y que hoy, de la mano de su Director Creativo Pedro Leites, se mantiene como una de las más importantes en el país. También homenajea a la industria taxqueña, y a la platería tradicional mexicana.

De manera especial el museo Arocena incluye en su paseo por la historia de México y la Plata a los ganadores del concurso Premio Nacional de la Plata Hugo Salinas Price, en su edición bicentenario.

Entre los casi cuarenta expositores destacan los joyeros tapatíos Flora María Sánchez Arias, Gabriela Sánchez y Paula Guzmán.

La muestra México en Plata, Cinco Siglos de Identidad Compartida, estará abierta hasta el 05 de agosto en las nuevas salas del museo Arocena en el centro histórico de la ciudad de Torreón.

Flora María Sánchez, Gabriela Sánchez y Paula

Guzmán son algunos de los artistas tapatíos cuya obra

forma parte de esta magnífica exposición.

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Villaseñor,cazador de tendencias

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Luis Miguel Villaseñor es un apasionado del arte y de la moda. Su gran talento y creatividad lo han llevado a explorar distintas áreas del diseño y el mundo editorial. En el 2004 presentó su primera marca textil: Mamen, con un concepto de moda que rescataba algunos elementos populares de la cultura mexicana. Dos años más tarde, se instaló

en España y lanzó al mercado Cuko Magazine, un proyecto editorial de moda y tendencias.

“Después de cuatro años, la crisis en España afectó a mis patrocinadores y fue el momento de darle un giro a mi carrera. Emprendí entonces un proyecto editorial mayor, enfocado a otra de mis grandes pasiones, el arte contemporáneo. Creamos y diseñamos el lanzamiento al mercado de Taxi Art Magazine, una revista innovadora que se distribuye a nivel mundial y que apuesta por el arte de vanguardia”, recuerda el diseñador.

En forma paralela al proyecto editorial de Art Magazine, Villaseñor recibió una propuesta para sumarse al grupo de trabajo de la firma española Inditex, como responsable del diseño de las líneas de calzado para la conocida marca Zara.

“Disfruto mucho de mi trabajo en Zara porque es muy enriquecedor. Trabajamos con la filosofía del “pronto moda”, por lo que tenemos que detectar muy rápidamente las tendencias emergentes. Además tenemos diferentes perfiles de clientes en una misma colección y varían las necesidades de unos países a otros. Mi objetivo es captar las tendencias, hacer los diseños oportunos y ser los primeros en ofrecerlos”, asegura.

A pesar de su éxito en el extranjero, el diseñador tapatío se siente orgulloso de sus raíces mexicanas: “Vengo de una familia tradicional de Guadalajara, de la que he aprendí los valores más importantes que forman parte de mi personalidad. Pese a que en las grandes empresas de moda se vive mucho la competitividad entre compañeros, he tenido mucha suerte de hacer muy buenas amistades. Somos muchos extranjeros trabajando en Inditex, supongo que el tener en común estar fuera de casa, ayuda a estrechar más amistades”.

Lo más importante de su trabajo es mantenerse al día en tendencias. Analizar las pasarelas, blogs de moda, las calles y tiendas de las principales capitales de la moda son su punto de partida para empezar a diseñar.

“Algunas de mis fuentes de inspiración son las tribus urbanas, me encantan esos códigos de vestir seguidos por una minoría en oposición de las normas convencionales. Observando a la gente me surgen muchas ideas. Desde que estoy diseñando calzado no puedo evitar mirar los zapatos de la gente, creo que reflejan mucho la personalidad de cada uno”.

“Mi objetivo es captar las tendencias, hacerlos diseños oportunosy ser los primeros en ofrecerlos”.


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La búsqueda constante de tendencias de diseño le ha permitido al creativo convertirse en un verdadero experto en cool hunting, e incluso ha dictado varios seminarios sobre el tema para diseñadores y estudiantes.

“Lo que más me gusta del diseño es poder jugar con los materiales, combinaciones y formas. Cada zapato es para mí como una escultura. Evito caer en la opción más segura, es muy importante arriesgarse y probar cosas nuevas. Me encanta llamar la atención y provocar emociones en la gente. Si además el cliente lo compra, el resultado es un buen diseño”.

Para este diseñador, seguidor del trabajo de pares japoneses como Yohji Yamamoto, Juna Watanabe y Mirayasuhiro, lo más importante es mantener viva la sensibilidad y la capacidad de asombro.

“Como creativo, confío mucho en la intuición. Para desarrollar la sensibilidad, trato de nutrirme visualmente y sobre todo no perder la capacidad de asombro, de ahí mi gusto por la fotografía. Cualquier cosa puede ser ingrediente de inspiración, me encanta inspirarme en la rutina de la vida diaria, incluso de las cosas más ordinarias. Muchas veces hasta que no vemos un objeto fuera de su contexto no valoramos el arte que tiene. No puedo evitar muchas veces parar el coche en la carretera para bajarme a hacer una foto. Trato de llevar conmigo siempre una cámara porque en cualquier momento puedo encontrar algo bello y digno de retratar. Esas fotos espontáneas y naturales son mis favoritas. Intento reflejar en mis diseños lo que veo, pienso y siento”, enfatiza.

Como parte de su búsqueda constante por encontrar lo más nuevo en la industria de la moda, Luis Miguel procura estar siempre al tanto de lo que ocurre con el diseño en México, y aunque su especilidad es el calzado, muestra gran admiración por los diseñadores de joyería.

“En España se valora mucho la joyería mexicana: desde la platería tradicional, hasta algunos diseñadores como Bustamante o Espinosa. La calidad y el arte que tienen algunas piezas lo convierten en un producto muy deseado. Considero que somos muy competentes con la joyería en Europa. Principalmente valoran nuestros recursos creativos, habilidades artesanales y materiales genuinos ”, finalizó.

“No puedo evitar mirar los zapatos de la gente, creo que

reflejan mucho la personalidad de cada uno”.


Fotos: Cortesía Luis Miguel Villaseñor

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Curiosi

da des

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Es el diamante rosa más grande de Australia y pesa 12.76 quilates. Esta maravilla natural, fue nombrada en

honor al aniversario de diamante (60 años) del reinado de Isabel II y tiene características cromáticas similares a las del “Williamson Pink”, diamante rosa de 24 quilates ofrecido a Isabel II como regalo de bodas en 1947. Una vez tallado, el diamante se exhibirá en varios países y será subastado a finales del año 2012.

ARGYLEPINK

Jubilee Diamond

Durante el mes de febrero, en la India, se comenzó a inventariar el tesoro encontrado el año pasado en el sur del país, en las criptas del templo de Shri Padmanabhaswamy, que rinde culto a un avatar del dios hindú Vishnú. El tesoro ha sido valorado por algunos medios en más de 16,000 millones de euros. De confirmarse el valor estimado, equivalente a un 1.7% del PIB de la India, el templo será considerado como el más rico del mundo.

La controvertida cantante y actriz Lindsay Lohan ha confirmado a los medios su participación en una película para la televisión basada en la vida de Elizabeth Taylor y su romance con Richard Burton. La cinta, llevará por nombre Liz and Dick. Durante el 2011 Taylor también ocupó los titulares de los diarios del mundo gracias a los 156.8 millones de dólares recaudados por la subasta de sus joyas.

EL TESORO del templo de Shri Padmanabhaswamy

Lindsay Lohan ¿la nueva Liz Taylor?JM

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EL TESORO del templo de Shri Padmanabhaswamy

Lindsay Lohan ¿la nueva Liz Taylor?

Tecnología

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Los audífonos creados por Dr. Dre, ofrecen la mezcla perfecta de lujo y fidelidad de audio. Cada uno de estos maravillosos aparatos está decorado con 2,750 cristales Swarovski. Están disponibles en distintos colores y tienen cascos giratorios que garantizan la reproducción ultra nítida del sonido.

Estos audífonos chapados en oro de 24 quilates están disponibles en una edición súper limitada de 50 piezas. El lujo se extiende hasta el empaque: una caja de nogal hecha a la medida que tiene tallado el número de serie en la tapa. Su precio es de 1,965 dólares.

Perfecto para los amantes del bling, este par impresionante de auriculares se describe como “los más exclusivos que Dr. Dre ha producido jamás”. Están chapados en oro de 24 quilates y engarzados con cristales Swarovski de color dorado. Gracias a la avanzada tecnología de sus altavoces de amplia potencia y cancelación de ruido, ofrecen la mejor experiencia musical. Puedes tenerlos por módicos 2,245 dólares.

DR. DREBEATS

Swarovski Dr. Dre Mixr Headphones

DR. DREBEATS Studio 24 carat Gold Plated

DR. DREBEATS Studio Headphones Swarovski Glamour Series

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JOYAMAGAZINE joya moda

Diego Zúñiga es uno de los diseñadores mexicanos más blogeados de la red. Su trabajo como diseñador de ropa masculina ha llamado la atención de cientos de medios especializados en moda a lo largo del mundo. Este joven tijuanense, egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de las Californias, se afincó en Guadalajara hace algunos años, cuando recibió una propuesta de empleo en una editorial tapatía.

“Yo no puedo decir que vengo de una escuela específica. Tomé cursos en varios lugares buscando aprender patronaje y diseño masculino, pero no se le daba tanta importancia frente al diseño femenino. Entonces decidí buscar en otro lado y comencé a visitar sastrerías de modistos con gran experiencia en Chapultepec, trabajando como aprendiz. Ahí me enseñaron los secretos del oficio”, recuerda el creativo.

Durante el tiempo que pasó aprendiendo de sastres expertos, Zuñiga presentó al mercado su primeras colecciones formales: “TEKTWV” y “Controlled White”, que fueron reseñadas por importantes blogs de moda en Paris, Nueva York, Nigeria y Filipinas.

A los 23 años fue invitado a participar en la plataforma International Designers Mexico 2009 (IDM), en el que se dio a conocer como talento emergente. Su colección “Kardia”, sorprendió a la crítica especializada por su

DIEGO ZÚÑIGAMODA SIN TEMOR

increíble mezcla de elementos suaves y duros, tanto en sus texturas como en sus siluetas.

Tras su participación en IDM, su trabajo fue publicado en importantes medios en Hong Kong, Nueva York, Londres y Polonia.

El diseño de Diego Zúñiga está dirigido al hombre contemporáneo: “el hombre que entiende la moda y va hacia ella sin temer”, señala el diseñador. Los temas de su inspiración son los mismos que interesan a estos hombres. La tecnología, los deportes, la formalidad y la elegancia. “El hombre que viste Diego Zúñiga es dueño de una personalidad fuerte y exitosa”, ahonda el creador.

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Para esta temporada, y como parte de un proceso de expansión de su marca, Zúñiga ha lanzado una colección más comercial que las anteriores. Se trata de una serie de modelos de camisas de manga larga que rescatan en sus estampados la estética de los años ochenta y noventa, pero mantienen el corte y la silueta característica de la marca.

“Me interesaba mucho hacer diseños más comerciales y económicos que me permitieran abarcar un mercado más amplio. Las piezas de esta colección se fabrican en diferentes tallas y los diseños están pensados para hombres con distintas personalidades. Tengo estampados muy básicos con puntos y rayas, hasta camisas lisas o con patrones más arriesgados.

A pesar de que son diseños muy tradicionales cada uno tiene mi toque personal de diseño”.

Las prendas de Zúñiga están fabricadas 100% en algodón ligero, perfecto para la temporada veraniega y pueden complementarse con bermudas, piezas clave en las colecciones del tijuanense.

“Una de las cosas más importantes para mí, es pensar en el hombre que va a usar la ropa. Que no tenga miedo de ponérsela. Creo que es muy importante tomar en cuenta que la mayoría de los hombres no gastan mucho tiempo en su arreglo personal, por eso es necesario que la ropa que se diseña para ellos sea muy elegante y muy fácil de combinar. Tengo hermanos que no entienden mucho de moda y cuando me dicen –Yo sí me pondría esta prenda- , o me preguntan -¿Esto cómo lo combino? Sé que es un modelo exitoso”, finalizó el diseñador.

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Valoro

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Traspuerta,para ver y sentir

la joyería

Expo Joya Abril 2012 fue el escenario perfecto para que destacados diseñadores y marcas mostraran su trabajo ante miles de compradores potenciales, y Joya Magazine se aseguró de que los mejores lo hicieran de forma inolvidable. A lo largo de dos días presentó al público “Traspuerta”, una exhibición de joyería con cinco bellas

modelos, encabezadas por la top model Nikoll Vogas.

La primer exhibición corrió a cargo de D’escorcia, que presentó bellos diseños de plata de su línea comercial, creada por el reconocido diseñador Oscar Figueroa. Luego siguió el turno de Valoro, que de la mano de Jorge Valencia, mostró al público joyas fabricadas en plata con piedras semipreciosas. Para finalizar el primer día de actividades

de “Traspuerta”, la reconocida diseñadora Alejandra Aceves, presentó por primera vez al público su colección Otoño Invierno 2012, “Edificios de Brasil” inspirada en construcciones emblemáticas del país sudamericano. La colección está fabricada con una singular mezcla de seda, cadenas de plata y perlas. Para su presentación en Expo Joya las modelos vistieron diseños especiales de Benito Santos para acompañar las creaciones de Aceves.

Las colecciones de autor siguieron presentándose el segundo día de actividades: primero el trabajo del diseñador Mauricio Serrano, que mostró su colección “Dragón”, que conmemora el año zodiacal chino y se compone de piezas fabricadas en plata. Destacan los anillos dobles y largos collares que pueden utilizarse sobre el pecho o sobre la espalda. El motivo de estas joyas

recrea la condición mística de la venerada bestia asiática, que según la tradición tiene el poder de la dualidad; por lo que nada es lo que parece.

Más tarde tocó el turno de Citlali, que con su característico estilo fascinó a los asistentes. Las bellas piezas de joyería, de distintas colecciones, tienen sus motivos de inspiración en la naturaleza y la estética precolombina. Están fabricadas en plata y adornadas con piedras semipreciosas; destacan por sus hermosos terminados y texturas, un sello único de Francisco Sánchez.

La serie de seis exhibiciones cerró con la participación de Mackech, la marca del escarabajo, que presentó por primera vez su línea de joyería fabricada en plata recubierta de oro. Enormes aretes, brazaletes, hermosos pectorales y gargantillas rígidas que respetan la inspiración maya, característica de la firma.

Visita www.joyamagazine.com.mx y disfruta el video de Traspuerta.

Citlali

Valoro

Mackech

Mauricio Serrano

Alejandra Aceves

Oscar Figueroa

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Deslumbra

de EXPO JOYA52º Edición

La exposición de joyería líder en América Latina celebró exitosamente su edición número 52 con color, alegría, música y diversión. Expo JOYA deslumbró a los más de 10 mil compradores que durante tres días recorrieron los 500 espacios de exhibición que se reunieron en la feria de joyería más grande de América Latina.

En la gran fiesta joyera se presentaron miles de piezas comerciales fabricadas con quilatado ligero, platería y bisutería fina, así como piezas de joyería de autor de 250 firmas de prestigio en el sector.

Durante el acto de inauguración, que se llevó a cabo la noche del miércoles 18 de abril, tras el segundo día de actividades de Expo JOYA, el presidente de la Cámara

de Joyería Jalisco, Horacio Vázquez Parada, exhortó a los joyeros a re enamorarse del oficio y re descubrir el misticismo de la joyería. Enfatizó, que sólo apostando por el alto diseño y la moda, la industria de la joyería jalisciense puede crecer y convertirse en uno de los pilares de la economía mexicana.

Igualmente resaltó la importancia de promover adecuadamente la compra y el uso de la joyería e invitó a los compradores reunidos en el foro de Expo Guadalajara a incrementar sus ventas explotando el valor simbólico de la joyería. Apuntó, que es necesario hacer saber a los compradores que una joya es un regalo inmejorable para cualquier ocasión, e incluso bromeó al recordar que una joya es perfecta para arreglar cualquier diferencia matrimonial: “Borrón y joya nueva”, aconsejó a los caballeros, arrancando las risas de los presentes.

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En su discurso, agradeció la participación de la administración estatal y reconoció que sólo con el apoyo de los organismos gubernamentales, y el desarrollo de políticas públicas que permitan el

sano desarrollo de la industria, será posible convertir a la ciudad de Guadalajara en una de las capitales de la moda de Latinoamérica. Este agradecimiento le fue expresado directamente al Secretario de Promoción Económica de Jalisco, Jaime Eduardo Martínez Flores, quien acudió a la celebración en representación del Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco, Emilio González Márquez.

Tras el acto protocolario se dio paso a una noche de diversión encabezada por el cantante de boleros Carlos Cuevas que llenó el recinto con romanticismo interpretando temas inolvidables de grandes compositores mexicanos, como Roberto Cantoral y Armando Manzanero, que fueron coreados por los asistentes. Tras la cálida despedida del auditorio, tocó el turno al “Comediante de la cola de caballo” Teo González, que cerró la noche con su buen humor.

El evento estuvo conducido por la guapa presentadora de televisión Astrid Pérez, que resaltó su belleza con joyas de la marca Unlimited.


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