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MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 39

Juan Carlos Copes, uno de los referentes convocados, aquí con su hija Johana

Foto . Gentileza Myriam de Copes

40 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Manolo. La lista de bailarines convocados incluye a Carlos Copello, Claudio González, Carlos e Inés Bórquez, Juan Malizia, Martín Ojeda, Silvia Toscano, a las pioneras de El Motivo y al grupo Enroscadísimos.Más tarde llegará la hora de distenderse con el fluir del baile social. Habiendo pagado una entrada general de $ 60 que habilita a participar de todas las actividades del día, los asistentes podrán moverse sobre la pista con grabaciones programadas en cada segmento por diferentes milongas de Buenos Aires y administradas todas por la DJ Silvia Ceriani. En algunos pasajes, la música será producida allí mismo por diversos intérpretes: el cantor Ariel Ardit y su orquesta típica, su colega Guillermo Fernández, el dúo instru-mental Demoliendo Tangos, el dúo vocal Fuertes-Varnerín, el violinista Pablo Agri y el ahora bandoneonista Carlos Libedinsky por partida doble: como parte de un flamante dúo con el pianista Mariano Castro y como parte de su grupo de tango electrónico (Narcotango).La ronda de abrazos se verá interrumpida cuando den exhibiciones de baile Alejandra Hobert y Adrián Veredice, Analía Vega y Marcelo Varela, Lucila Cionci y “Joe” Corbata, Mariana Flores y Eduardo Cappussi, Elina Roldán, Guillermina Quiroga, “Pancho” Mar-tínez Pey, el grupo de Olga Besio y Dana Frígoli, al frente de su compañía DNI Tango, entre otros. A su vez, habrá tramos reservados para espectáculos de Milena Plebs (La

voz de tus zapatos protagonizado por ella misma y David Palo), Leonardo Cuello (di-rector y coreógrafo de las cinco parejas de su elenco), Alejandra Armenti y Daniel Juá-rez (mentores de la compañía Corporación Tangos) y de Carlos Bórquez (responsable de una puesta titulada Morcilla y Rivera).Como exposiciones permanentes, estarán disponibles dos colecciones de fotografías, una del Estudio Foong | Toscano y otra de Gabriel Cano. El artista plástico Jorge Mus-cia, en tanto, ofrecerá sesiones de fileteado en vivo que se anuncian como particular-mente audaces.El maestro de ceremonias de ambas noches será el actor, bandoneonista y escritor Luis Longhi, garantía de felices ocurrencias. ¿Qué tienen en común tantos artistas en principio tan disímiles? Así lo ve Valbuena: “La excelencia, o al menos la búsqueda de la excelencia, cierto profesionalismo y muchos años de trayectoria. En la extensión de esas trayectorias se pueden ver claramente las búsquedas que emprendieron. Todos crea-ron o buscaron dar una vuelta de tuerca a lo que ya se conocía, como nosotros”.Con “nosotros” se refiere a los artífices de El Tangauta, una revista mensual de dis-tribución gratuita que cuando irrumpió en el ambiente milonguero, allá por 1996, rompió con varios preconceptos. Llevada a enumerar los principales logros de la revis-ta en estos 16 años, Valbuena asegura que fue el primer medio en montar un portal web dedicado exclusivamente al tango y también el primero en enviar una agenda tanguera a dispositivos móviles (en 1997 a los beepers de radiomensaje, según cita). Y agrega: “Creo que El Tangauta propició el crecimiento del género. Esto puede sonar presuntuoso, pero fue así. Nuestra revista llevó el tango a lugares donde no estaba, le acercó datos interesantes a gente que no tenía información e incluso a gente que no quería tener información, porque tenía una mala opinión del tango. Ya desde nuestras tapas, evitando siempre el cliché, aborda-mos el género con un enfoque moderno, muchas veces apelando al humor. Logra-mos demostrar que el tango no es algo rancio, nostálgico y aburrido, como mu-chas veces se cree”. __BD

“Nito” García y Elba Sottile, décadas de experiencia

sobre la pistaFoto . Gentileza de la pareja


La bailarina estadounidense Helene Eriksen visitó Argentina por primera vez y participó en un programa de seminarios de danzas tradicionales balcánicas y de medio oriente organizado por Paula Lena

La danza habla de la riqueza de los pueblos, sus sueños, realida-des y aspiraciones. Hay quienes sólo están interesados en el as-pecto técnico de ella: los movimientos, las secuencias y el ritmo. Pero también hay otros que van más allá de la técnica y deciden involucrarse en las tradiciones que encarnan esas danzas, aún teniendo que renunciar a su lugar de residencia para compartir meses de sus vidas en tribus.Tal es el caso de Helene Eriksen, una bailarina que dedicó toda su vida a viajar por el mundo e investigar cómo se desarrolla la cultura de la danza en las comunidades más disímiles que exis-ten. Desde los estilos balcánicos de Bulgaria, Hungría y Rumania hasta las pequeñas comunidades de “Ouled Nail” en Argelia y las danzas de corte de Irán. Esta multiplicidad de variantes convierte a Eriksen en una artista valiosa, con la que cualquiera comparti-ría varios cafés (o té en su caso) entre charlas de baile, costum-bres y vivencias.

Helene Eriksen vivió en tribus y comunidades

balcánicas para tomar contacto directo con

sus danzasFoto . Alexis Sosa

D A N Z A Á R A B E

Tribus, Comunidades y DanzaPor Eliana Gissara

Ya de adolescente se interesó por la danza y sus raíces sociales, por lo que decidió estudiar Etnología de la Danza en la Univer-sidad de California, en su Los Ángeles natal. No casualmente vi-vió tantos años en esa ciudad, una de las más cosmopolitas y multiétnicas del mundo. Allí, a los 17 años, la estadounidense comenzó a bailar danzas iraníes y participó de numerosos en-sambles de folklore. “Luego de la Revolución Islámica de Irán, en 1979, muchos artistas que fueron prohibidos en su tierra migra-ron a Los Ángeles, así que estaba en el lugar preciso para apren-der danza iraní. Me involucré en su comunidad para aprender sus costumbres y tradiciones”, comenta Eriksen que al día de hoy habla ocho idiomas.Estas enseñanzas se tradujeron luego en un concepto que ella lla-ma Outsider-Insider: “Las mujeres que nacieron y se criaron bajo esta tradición no bailan. Son culturas que se caracterizan por te-ner bailarinas Outsider-Insider, personas que tienen un profundo conocimiento de las costumbres pero aún así no pertenecen a esa sociedad, saben lo que hacen pero no son parte de eso”.Eriksen se reconoce a sí misma dentro de este grupo y así lo demostró en Kereshme, una danza de las cortes de Persia (hoy


Irán) en donde la expresión se da a través del coqueteo. Se trata de un baile estilizado en cuanto al tronco superior pero que no deja de denotar atributos masculinos de fuerza en pies y talones. También lo plasmó en Misket, una danza que se baila con cucha-ras como elemento de percusión, que tradicionalmente realizan hombres y mujeres en la ciudad de Ankara, Turquía. Ambos bailes formaron parte del programa de seminarios que, durante el mes de enero, tuvo lugar en la escuela de Paula Lena, quien señaló: “Ella tiene un repertorio muy amplio que ofrecer y que se asemeja a los temas que yo trato de volcar en los semi-narios que organizo”. Con un vestuario ampuloso y recargado, Helene Eriksen montó también una versión de escenario para poder observar el despliegue que tiene esta representación con cucharas de madera, que marcan el ritmo en una melodía suave, sin grandes contrastes.Durante la función, que tuvo lugar en el Teatro de la Fábula con la participación de Lena y el grupo Neo Baladi como invitados, la bailarina interpretó una danza romaní, típica de los Rom, artistas gitanos que se desempeñaban en fiestas populares y cortes. La riqueza de esta danza está dada por la dificultad en el ritmo, un karsilama que confundiría a cualquier occidental a la hora de marcarlo con las palmas. El destaque de Eriksen estuvo acen-tuado en los movimientos de pelvis, con pequeños y sucesivos cortes, y los ademanes que se traducen en símbolos.“Hay tres tipos de danzas: las circulares, las danzas en pareja y las solistas. Cada una tiene su encanto”, reflexiona. En su prime-ra visita a Argentina, la bailarina confesó que todas las noches recorre diferentes milongas de Buenos Aires para bailar tango. “Creo que el tango es una conversación entre dos, no se trata de seguir al hombre a un lugar. Con el tango me pasa algo extraño: Yo no sé lo que hago pero mi cuerpo si, así que lo sigo. En cam-bio, cuando bailo como solista soy yo la que debo decidir dónde voy y qué movimiento hago”.Otra danza que llamó la atención fue la de la tribu “Ouled Nail”, en la cual sus mujeres, las nailiyat, acostumbran a ganar su dote bailando y trabajando como cortesanas en las caravanas. Cuan-do juntan suficiente dinero, las nailiyat vuelven a su tribu para casarse. Esta tradición continúa aún vigente. “La gente piensa que la danza de medio oriente se reduce al bellydance y no es así. En Egipto seguramente sea la más visualizada por el turismo, pero prácticamente el uno por ciento de la población la baila. Hay tantos otros bailes que no son en traje de dos piezas... Mi trabajo es mostrarle a la gente lo bellas que pueden ser otras danzas en las que las caderas no se mueven”, expresó Eriksen.“Estuve en Algeria invitada a bailar. Generalmente fui bienvenida a todas las tribus y comunidades, me consideran una entusiasta y respetuosa hacia su cultura, no me ven de forma hostil. Para aprender estas danzas tenés que entrar en las culturas. Mi deseo es no especializarme en ningún estilo, me gusta ofrecer cosas dife-rentes. Obviamente que mis gustos fueron cambiando a través de los años, hubo una época en la que estaba fascinada con las dan-zas de Marruecos, creo que hoy el tango ocupa ese lugar”. __BD


La Compañía Federal de Danza dirigida por Glenda Gasaretto y Fernando Muñoz, repondrá en Buenos Aires Maimanta Kanki luego de su gira por Colombia, Bolivia y Chile

Maimanta Kanki que en quechua significa ¿De dónde eres?, se estrenó en el agradable Multiespacio El Juvenil de esta capital en noviembre del año pasado. Una idea que el grupo tenía desde hace muchísimo tiempo, destacando que “la Compañía Federal está compuesta por gente de todas las provincias. Cada uno vie-ne trayendo sus cosas, sus costumbres, sus lugares, extrañando mucho y adaptándose a la gran ciudad. Algunos lo logran y se quedan, otros se vuelven a sus casas, de los que se quedan algu-nos tienen más suerte que otros... y la compañía se conforma con esa gente, que viene de afuera, que tiene ilusiones, proyectos, intenta crecer o ver un futuro mejor acá en Buenos Aires. Esta obra refleja lo que nos pasa a todos los que somos de provincia. Fernando Muñoz es de Conesa, un pueblito en la provincia de Buenos Aires casi en el límite con Santa Fe, y yo de Mina Clavero, en el Oeste de Córdoba. Los dos venimos de campo. No queremos dejar un mensaje sobre si está bien o está mal lo que pasa en Buenos Aires, sino cómo nos adaptamos nosotros, a un montón de cosas: a andar en subte, a la soledad, al tumulto de gente. Cuanta más gente, más solo uno está”, explicó Glenda Casaretto a BALLETIN DANCE.

El cuadro dura cuarenta y cinco minutos, sin parar, sin baches, donde se va viendo esto. Y hay que destacar qué buenos baila-rines son los que integran la compañía. “Hay mucha gente que nos acompaña desde hace muchísimos años, desde el primer es-pectáculo que fue Danzares, pero también hubo un recambio cuando la repusimos, pues muchos tuvieron que regresar a sus casas, y ahora incorporamos muy poquitos más para esta obra”.Maimanta Kanki muestra un nivel muy parejo en sus ejecucio-nes. Todos son muy buenos bailarines, sin grandes destaques in-dividuales. “En esta ocasión quisimos lograr eso. Pensamos que las individualidades están buenas, pero en este caso, como el mensaje es de todos, nos pareció que había que trabajar desde ese lugar, igualar en lo coreográfico, no incluir tantos solos y lograr que todos se luzcan por igual, porque todos son muy ta-lentosos. Hemos trabajado muchísimo este tiempo, no sólo en la parte técnica -que yo en eso soy insoportable, tengo que ad-mitirlo-, sino también en lo interpretativo, para poder dejar otro mensaje, poder decir algo con el movimiento que no se base sólo en la coreografía. Estamos detrás de ese objetivo, iniciando este

camino, creemos que la técnica no se tiene que volver mecánica ni fría, sino que tiene que embellecer, permitir transmitir de me-jor manera cada emoción o cada sentimiento”.Esta obra, recibió el subsidio de Prodanza, “por suerte es la se-gunda vez que lo tenemos, así que estamos más que contentos porque producir un espectáculo lleva mucho dinero”.

La Compañía Federal de Danza, comenzó este año en la tercera edición del Circuito Latinoamericano del folklore “Unidos por la danza” Colombia, que incluyó a cinco elencos: Ballet Municipal de Sucre (Bolivia), Sembradores de Tagua Tagua (Chile), Vene-zuela en Danzas (Venezuela) y Corporación Folclórica Amanecer Colombiano (Colombia) además de los argentinos y de algunas agrupaciones locales.“Es un festival que se hizo por tercer año, donde van delega-ciones de distintos lugares de Latinoamérica. Presentamos in-formación sobre la compañía vieron nuestros videos y fuimos seleccionados para participar del festival. Dura diez días y vamos a estar en distintos puntos de Colombia, Bogotá y otros pueblos donde se hace el evento. Además cada compañía invitada se va moviendo y ofreciendo funciones paralelas en distintos puntos. Porque justamente la idea del festival es que cada país muestre algo autóctono. Nosotros armamos una serie de cinco cuadros, que corresponden a las cinco regiones del país, pero con un tinte más tradicional, no tan estilizado”.El Festival se ocupó de cubrir todos los gastos y la compañía solamente tuvo que pagar la mitad del costo de los pasajes. Las últimas funciones que hicimos en Buenos Aires, más las peñas durante todo el año, con lo que también nos está yendo bárbaro, con eso juntamos los fondos necesarios”.Mientras comienzan a preparar un nuevo proyecto que se estre-nará la segunda mitad del año, la Compañía Federal de Danza, ya confirmó funciones de Maimanta Kanki para comenzar. “Siem-pre surgen cosas de mes a mes, funciones, eventos y demás”.

Para finalizar este encuentro, Casaretto quiso agradecer a sus bailarines. “Esto está siendo una cosa muy grande. Uno empieza con un grupito de danza, o dando clases y tiene proyectos, pero a veces estos proyectos superan las ideas propias. Y de repente uno se encuentra con un monstruo de gente en el que pudimos aplicar nuestros humildes conocimientos (de luces, escenario, in-troducción) para armar una propuesta que no se parezca tanto a una fiesta de fin de año, sino a una obra. Siempre hay que seguir aprendiendo y apostando, la autocritica es parte del crecimiento.

F O L K L O R E

Superar las IdeasPor Juan Cruz Guillén


Glenda Gasaretto y Fernando MuñozFoto . Alicia Sanguinetti Pero estamos muy contentos porque los bailarines nos siguen,

su apoyo y entrega es al cien por cien, a pesar de ser directores relativamente jóvenes y contar con una amistad, cosas que a veces hace que se pierda un poco el respeto, pero en este caso es al revés. Uno les pide cada vez más y ellos cada vez más intentan, cada ensayo para ellos es una función”. __BD


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3-musicalPájaro negro¿Cuál es tu precio?. De Nicolás Perez Costa y Nacho Medina. Coreografía: Luciano Cejas. Laura Manzini, Stella Maris Faggiano, Nacho Medina, Nico-lás Perez Costa. Jueves 21:30 hs. Ofelia Casa Teatro (Honduras 4761, Tel: 4831-4037).

-musical¿Qué hago?La aventura comienza al preguntar. Libro, dirección y actuación de Javier Zain y música original de Esteban Ro-zenszain. Sábados y domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-celtasSan PatricioGrupos: Dopingüe, Irish Feet, Calath y la participación especial de La Alianza y Medieval Arme. Sábado 17, 19:30 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Cabildo, Tel: 4783-1783).

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-contemporáneoSu Frida viva la vidaCoreografía: Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. Domingos 20 hs (hasta el 25). Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).

-clownTop Top Top!Todos Tenemos Una Familia o Algo Por El Estilo. De Marcelo Katz y Hernán Carbón. Coreografía: Diego Bross. Viernes 22:45 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-teatroVolvió una nocheDe Eduardo Rovner. Puesta en escena y dirección: Herminia Jensezián. Co-reografía de tango: Micaela García. Domingos 20 hs. Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976).

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

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ANDREA MISSÉ(1977-2012)

Por Carlos Bevilacqua

La muerte nunca es bienvenida. Pero cuando llega en la ple-nitud de la vida además sorprende, nos deja patitiesos, sin palabras suficientes para nombrar al dolor. La noticia de la muerte de la bailarina Andrea Missé conmocionó al ambiente tanguero apenas arrancaba el año. Asimismo, las circunstan-cias del fallecimiento, nos recuerdan, con un drama familiar, una problemática social de la Argentina. Andrea falleció el 2 de enero, a los 34 años de edad, tras un accidente automo-vilístico múltiple ocurrido en la ruta nacional 152, a pocos kilómetros de la ciudad pampeana de General Acha. Un si-niestro más, uno de tantos que ocurren a diario en el territo-rio nacional, del que participaron cuatro autos. Missé viajaba junto a su esposo, su pequeña hija y su suegra, quienes no sufrieron heridas de gravedad. Se trasladaban desde la loca-lidad bonaerense de Olivos, donde residía, a Neuquén capital, para participar allí de un festival de tango.Andrea fue la mayor de cinco hermanos, todos bailarines de tango desde chicos, algunos de los cuales llevaron el gusto personal a un nivel profesional de excelencia. Tal fue su caso, quien empezó a interesarse por la danza típica porteña a los 11 años, gracias a las clases que tomó con Carlos Rivarola en el estudio de Santiago Ayala y Norma Viola. Fue Rivarola quien la introdujo -a ella y a sus hermanos (por entonces todavía niños)- en el ambiente de la milonga, del cual los pe-queños Missé quedaron todos fascinados. A partir de enton-ces, la formación de Andrea se dio a través de la observación y el contacto directo con los bailarines de pista tanto como a través de clases formales con Antonio Todaro y los hermanos Zotto, entre otros. Simultáneamente, logró recibirse de tra-ductora de inglés.El primer compañero de baile de Andrea fue su hermano Ga-briel. A mediados de los ’90 estableció su primera pareja de proyección internacional con Leandro Palou, con quien llegó a protagonizar un espectáculo en los Estados Unidos. Con él se radicó durante un tiempo en Inglaterra. A partir de 2005 y hasta su muerte bailó con Javier Rodríguez, otro bailarín de no-tables condiciones que venía de trabajar con Geraldine Rojas. Fue con Javier que Andrea logró potenciar una carrera profe-sional brillante, como docente y bailarina. Juntos recorrieron buena parte de Europa, América del Norte y Asia, convocados para dar clases en festivales y exhibiciones en los bailes noc-turnos que conforman esos eventos. El de las exhibiciones (performances de dos o tres tangos que las parejas profe-sionales brindan en un alto de la milonga) fue un privilegio

que también pudimos disfrutar con frecuencia en Buenos Aires. Una vez en movimiento, Andrea era pura técnica y elegancia. Pero no en función de un lucimiento personal, sino como parte indisoluble de la pareja y con un notable sentido de la musicalidad. Sin abandonar nunca el sabor tradicional del tango, agregaba encantos a las coreografías que impro-visaba con “adornos” (esos movimientos mera-mente estéticos que a veces introduce la mujer entre un paso y otro). Como docente, Andrea ha-cía siempre mucho énfasis en la carga cultural de los movimientos, como para evitar una técnica vacía que se explique sólo por sí misma. Delgada, rubia, de figura estilizada, era elogiada por quienes más la trataron como una persona sencilla, tierna, siempre amable con propios y ajenos. Vaya con estas líneas nuestro homenaje a su trabajo. __BD

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Foto . Foong | Toscano PhotoStudio


La Compañía Mitimaes presenta a fines del próximo mes, una visión renovada y ampliada de su obra Zamacueca, estrenada en 2006

En un encuentro en Canal 7, La Televisión Pública, los directores del elenco, repasaron las características de su grupo junto a este cronista. Facundo Mercado, director y coreógrafo de Mitimaes, explicó que en el medio folklórico están catalogados como ba-llet, “porque en 2011 fuimos los ganadores del rubro Ballet en el PreCosquín, y estuvimos en la cuarta luna, el 24 de enero en el festival mayor; pero en realidad somos una compañía de danza”.

¿Cuál es la diferencia entre compañía y ballet?FM. En cuanto a repertorio, por ejemplo, el ballet folklórico tiene un repertorio más conservador. Y como nosotros trabajamos con la fusión entre la danza contemporánea y la folklórica (argentina y latinoamericana) la categoría de compañía nos da una posibi-lidad más amplia de trabajarla. No necesitamos ser una cantidad fija de parejas, de hecho somos ahora veintidós bailarines, pero hay más chicas.

¿Mitimaes tiene un estilo personal?FM. La verdad que si, porque trabajamos uniendo estos dos gé-neros. La danza folklórica, sin perder la esencia tradicional, pero fusionándola con los elementos de la danza contemporánea. Buscamos desarrollar un lenguaje que nos identifique.Gabriel Contreras, codirector y maestro del grupo, oriundo de Mar del Plata, señaló en esta conversación que no tienen un referente especial “sino que nos influenciamos mucho por las compañías en las que bailamos anteriormente. Yo particular-mente nunca bailé en una compañía folklórica, integré una de danza contemporánea en Estados Unidos. Pero Facundo, por ejemplo, bailaba en Tangokinesis, con Ana María Stekelman”.“La mayoría de los bailarines vienen del folklore, del lenguaje de las danzas tradicionales, y nos gusta trabajar con ellos. No ne-cesariamente tienen que tener conocimientos previos, nosotros nos encargamos de entrenarlos, de formarlos”, terminó de acla-rar Contreras. Por su parte, Mercado agregó que “es muy intere-sante trabajar con ellos. Nos desafían a trabajar a partir de sus lenguajes, de sus propuestas. A veces trabajamos improvisando con ellos y es increíble lo que sale naturalmente”.

Laura Sol Torrecilla, es bailarina, vestuarista y encargada en parte de la producción ejecutiva de Mitimaes. Ella bailó en Castadiva de Mónica Fraccia y también trabajó con Stekelman. En cuan-

F O L K L O R E

De Fusiones y Otras YerbasPor Juan Cruz Guillén

to al diseño de los atuendos, que pertenecen a la Compañía, en forma autogestionada, explicó: “trato de actualizar los elemen-tos folklóricos, respetando lo tradicional, para ponerlos de una manera que sea accesible y que tenga que ver con la estética de la danza. Soy bastante respetuosa. Tomo un elemento concreto como disparador y a partir de eso desarrollo algo más actual”.

Provienen de la danza contemporáneaGC. Profesionalmente sí, pero mis inicios fueron los mismos que los de Facundo. Nos conocemos desde el Magisterio de Danzas Folklóricas, en el Centro Polivalente de Arte de Mar del Plata. Participamos en grupos folklóricos y de allí viene la inquietud sobre lo folklórico.FM. En cuanto a lo compositivo, en mi caso personal, no lo pue-do negar. Crecí viendo el trabajo de Santiago Ayala y de Norma Viola, con eso como referente. Identificarse con un producto es en cierta manera una responsabilidad. No es por copiar, no es por citar, pero sí tengo muy presente la estética que ellos desa-rrollaban y el mensaje que querían dejar a la hora de abordar un cuadro, qué era lo que querían contar. Si bien tengo mi propia búsqueda, eso ha sido y creo que es uno de los grandes referen-tes del siglo, revolucionarios.

FinanciamientoEl elenco no cuenta con un sistema estable de financiamiento, pero su objetivo está volcado a lograr la autogestión, “buscamos que los chicos no tengan que poner plata. Toda el dinero que gana la compañía se va en producción y después, si se puede, ganamos algo. Pero no estamos de acuerdo en estas cuestiones de que uno tenga que pagar para bailar, ni siquiera que tenga que comprarse su ropa” explicó Torrecilla. “Funcionamos desde el año 2004 ininterrumpidamente como compañía y hemos tenido el subsidio de Prodanza en tres oportunidades: 2006, 2008 y este año, para reponer Za-macueca, una obra que estrenamos en 2006”, dijo Contreras. “La estamos remontando revisada, con más bailarines que en la puesta original”. __BD


Mitimaes en la cuarta Luna de CosquínFoto . gentileza del elenco


El grupo participó en primera instancia en la sede provincial, para pasar luego a las etapas clasificatoria y final realizadas en Cosquín a comienzos de enero. Allí presentaron Telares del Sol y Leyenda Ancestral.La primera, “está basada en el libro homónimo y póstumo de Armando Tejada Gómez, que toma al telar como herramienta y símbolo cultural determinante en el tejido continental de todas las sangres americanas. Amauta aborda esa idea central, con una impronta -desde lo coreográfico y visual- que replantea una co-rriente de estilización folklórica, en la que el movimiento se libera de conceptualizaciones impuestas y sugiere emociones sensibles desde la danza misma”, señaló la directora a esta revista.La Leyenda Ancestral por su parte, “es una adaptación coreográfica de Chaco, Leyenda Ancestral de los autores y compositores chaque-ños Germán Kalber y Diego Brandán. Es una puesta que pretende sintetizar la historia del pueblo chaqueño y su mítico universo en el que el Realismo Mágico da cuenta de una estirpe sabedora de amo-res, esperanzas y luchas desde la sangre misma” aseguró.

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El PreCosquínPor Juan Cruz Guillén

Para el Ballet Amauta, Cosquín no fue “Impenetrable”

El Certamen para Nuevos Valores PreCosquín, se realiza en 45 sedes en todo el país. Sus ganadores llegan al Festival Mayor del Folklore cada enero, cargados de sueños y expectativas

La Compañía de Danza ganadora del PreCosquín 2012, fue la chaqueña Amauta, dirigida por Gabriela Avalos en la ciudad de Resistencia, representando a la Sede Puerto Tirol del Chaco. El jurado de especialistas en danza que recorrió las sedes estuvo conformado por Teresita Barreto, Sergio Pérez, Miriam Laham y Ariel Sosa.Amauta se ha dedicado a consolidar una estética particular en la corriente de estilización folklórica, habiendo logrado delinear un concepto integrador donde danza, música y poesía comulgan en un todo armónico.

El Ballet Amauta en CosquínFoto . gentileza del elenco


“La puesta coreográfica es el reflejo de la comunión cultural de nuestros hombres en la lucha por conquis-tar un suelo impenetrable y vivir el sueño blanco del algodón. Fue concebida de manera conjunta con los autores de la letra y de la música original, a la cual se le han sumado los ritmos de chamamé y rasguido doble, danzas que eran motivo de dispersión en las bailantas algodoneras”, aclaró Avalos a BALLETIN DANCE.

BAILARINESProvenientes de Chaco, Corrientes y Formosa, sus inte-grantes otorgan diversidad y riqueza cultural que a su vez nutre una estética integradora respecto al paisaje humano que delinean en cada obra coreográfica. En Cosquín actuaron: Irina Palandella, Ileana Fontana, Ca-mila Peres, Carla Palandella, Maira Coronel, Melisa Do-mínguez, Florencia Leyes, Maria Gabriela Ortega, María Inés Benítez Dindart, Noelia Roldán, Cecilia Tévez, Lu-ciana Esquivel, Julieta Almanza, Gerardo Sánchez, Gus-tavo Molinas Cendra, Christian Martínez, Carlos Valen-zuela, Matías Delgado, Nahuel Molina, Juan Sebastián Fernández y los bailarines invitados Celeste Pared, Da-niela Fernández, Analía Villalba, Carla Romero Durand, Rodrigo Gemignani, Javier Romero, Emmanuel Romero Azcona, Federico Gemignani y José Almirón. __BD

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24º ANIVERSARIO

STAFF DE PROFESORES 2012Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Soledad Bayona

Yamila Embon - Selva Santagada - Leo Robaglio - Pedro Frias Mijail Sosa - Denise Gonzaga - Silvana Biselli - Agustina Vivone

Luciana Castro - Caro Mila Prats - Maria Noe RodriguezMariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid Cataldo

Lucila Greco - Xoana Winter - Martina Sucari - Sol AguiarJohanna Sciarrotta - Natalia Avila - Melisa Freund.

El Festival Nacional del Folklore de Cosquín, considerado el más importante del país, se realizó en la provincia mediterránea del 20 al 29 de enero, y en el marco de su gira despedida Eleonora Cassano actuó junto al Ballet Internacional de La Costa en la noche inaugural

Dentro de las largas jornadas del festival, la primera no-che incluyó un espectáculo a cargo de Eleonora Cassano con Vagram Abartsoumian y Julio Cesar Medina como parteners, el cuerpo de baile oficial de Cosquín: Ballet Ca-mín (más de 60 bailarines) y primeras figuras del Ballet Internacional de la Costa Argentina, bajo la dirección de Osvaldo Uez. Este último preparó su puesta en escena el día anterior, incluyendo La Beba (Pugliese), Milongueros (Morgado), Malambo (Ginastera) y El Puerto Tango Apa-che (Eddy van Dijk, Mariano Mores, The Police, Nicola Pio-vani).El director del Ballet de la Costa, Osvaldo Uez expresó su “enorme satisfacción” de que bailarines (Jorgelina Or-duña, Natalia Leiva, Luis González, Ramiro Hipólito, Lau-reano Romero y Luis Delapresillia) de su elenco acompa-ñen nuevamente a la prestigiosa bailarina, y recordó que la primera vez había sido el año pasado en el marco de la celebración por el Día de los Enamorados en la localidad de La Lucila del Mar. __BD

Tango ApacheFoto . Dani | Cosquín 2012


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Actor, director, dramaturgo y pedagogo de reconocida trayectoria en Ar-gentina y América Latina. Exiliado entre 1976 y 1983, trabajó como dra-maturgo y actor en la televisión colombiana y luego en Venezuela, donde realizó una intensa actividad teatral desde el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT). Allí, fundó y dirigió durante diez años el Grupo Actoral 80, hasta que regresó a Argentina, donde residió desde entonces. Dirigió LS 82TV canal 7 y la Red Nacional de televisión de Argentina (1973), el Teatro General San Martín de Buenos Aires (1994 a 1996). Fue presidente del CELCIT Argentina, director adjunto del CELCIT Interna-cional, y tuvo a su cargo, desde Buenos Aires, la Secretaria de Formación de Recursos Humanos para el Teatro de la institución.Fue también presidente y secretario general de la Asociación Argentina de Actores. A lo largo de su carrera recibió una larga serie de premios y distinciones en los países en los que trabajó, por sus aportes al teatro y a la televisión, de entre los que se destacan haber sido condecorado por el Gobierno de Ve-nezuela con la Orden Andrés Bello (1984), haber sido designado Ciudadano ilustre por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires (2002), Premio Nacio-nal a la Trayectoria Artística, del Fondo Nacional de las Artes (2008). __BD

JUAN CARLOS GENÉ1928 - 2012

El director artístico del Circo Nacional de Cuba, considerado una gloria artística del Cabaret Tropicana, murió en La Habana el 17 de enero.En el célebre cabaret trabajó durante tres décadas, como bailarín y coreógrafo, y allí fundó la escuela de bailarines del Tropicana que fun-cionó durante once años. También se desempeñó en el Centro Pro-danza dirigido por Laura Alonso y en películas cubanas entre las que se menciona Un Paraíso Bajo las Estrellas.Su primer encuentro con Tropicana fue en el espectáculo Las Cuatro Estaciones del Año dirigido por Joaquín M. Condall con coreografía de Tomás Morales (Premio Nacional de la Danza), ascendió a primer bailarín en 1985 y se retiró de los escenarios con 50 Años de Tropicana en 1991. En diciembre de 2008 se lo nombró coreógrafo titular del Circo Nacional de Cuba. En 2012 fue codirector de la octava versión del Festival Circuba y al año siguiente di-rector artístico. __BD

Fotos . archivo Tropicana

FERNANDO VALDÉS MENÉNDEZ (1945-2012)


En la pieza, lo de performance, no va en una frenética actualización del instante como ajuste improvisado o azaroso a lo que ocurra. Lo performático en Brasil podría adscribirse a una doble perspectiva: por una parte, englobando las múltiples actividades artísticas que despliega Ucedo (baila, cuenta, actúa, canta); por otra, rescatando características de ritual posibles para toda performance. En esto último radica el logro poético de Brasil.La obra reúne momentos a modo de suite, separables entre sí a la vez que adosados todos por una continuidad de relato de apariencia biográfica de la intérprete. De arranque, las dificultades y pericias de desplazarse sobre un piso regado por tres docenas y media de huevos, hasta reunirlos por mero arrastre, sin romperlos y sin usar las manos (esto es, sin utilizar las herramientas humanas más apropiadas para esa tarea). Metáfora completa de toda la obra, esos huevos, presentes y presentados como preciados y elementales objetos que constituyen aquello que se tiene como propio, íntimo, donde se cobijan las simientes del deseo. Este primer momento expone dificultades y soluciones, entre precarias y temerosas, pero con un saldo positivo: con los huevos no rotos se puede seguir, y se sigue, más allá de que se sepa a dónde, igual que con los deseos que guían en el mundo, a pesar de no saberse si habrá goce o no.

C O M E N T A R I O S

Huevos de LechePor Román Ghilotti

La afirmación de la fragilidad en un cuerpo-historia ofrecida en durezas, controles y decisiones como biografía-acción. Brasil, performance de María Ucedo, codirigida por ella junto a Ana Frenkel, se ofrece en el espacio NoAvestruz

Andar sin romper los huevosFoto . Ernesto Eisner


En los distintos tramos del espectáculo, Ucedo pasa por diver-sos modos de repasarse o reconocerse en intenciones sobre sí, ya sean directas o memoriosas. Por ejemplo, se “introduce” en sí misma (como ella dice: “adentro de adentro de adentro de la piel”), instalándose en su interioridad; revisa en problemas dentarios aspectos agresivos de la biografía aparente expuesta, representando un saber técnico-científico en la figura asumida, guardapolvo, guantes y puntero mediante, de una experta en dientes; o bien da entradas al erotismo individual, contrapues-to a la proyección de El columpio -L’Escarpolette (1767), clásica pintura rococó de Fragonard, matizando deseos contradictorios e inconclusos.Las fragilidades de dientes, de leche y adultos, de amores, con-sumados y disueltos, de interioridades psíquicas, en encierros y reflexiones, se escalonan pseudo biográficamente junto a otras zonas de incertidumbres y temores.En la puesta, el entramado de lo musical (Javier Estrin), y espe-cialmente de las proyecciones y del video (Juano Jaureguiberry y Damián Canduci), completan un universo en que pequeños tro-zos de la supuesta biografía se exponen con aquello más univer-sal, más ritualizado: paisajes o ámbitos de lo imaginario posible como entonaciones emotivas.Ucedo, en función, pasó por los lenguajes que exige la obra con soltura y eficacia, con notables controles del movimiento, de la voz y la expresividad, aunando momentos de humor, a veces tri-vial, otras brutal como también triste, con tramos de melancólica tensión entre contenidos y acciones.Brasil, reflexiva, divertida y melancólica, construye su poética en fragmentos de relatos, acciones, imágenes y objetos que char-lan, como un monólogo expuesto, de las relaciones anhelan-tes, temerosas y con esperanza, entre interioridades y mundo, en definitiva, del frágil sustento del deseo, aquello invocado en la mítica figura nunca completa de ese Brasil como lo deseado mismo. __BD

C l a s e sTécnica de mujeres - Preparación de parejas Social y de Competición (10 bailes) - Todas las categorías

Bailes de Salón de Competición

CésarOlguín y Alicia Sampayo

[email protected] – 15 4540 7246 – 15 6829 5141

CAMPEONES NACIONALES Y SUDAMERICANOS DE BALLROOM 2011REPRESENTANTES DE ARGENTINA EN EL MUNDIAL SENIOR 1 BÉLGICA 2011


A fines de febrero Alicia Muñoz, dictó nuevas jornadas presenciales de actualización docente en Buenos Aires

Con organización conjunta entre la Asociación Arte y Cultura y BALLETIN DANCE, se desarrollaron una vez más, cursos de reflexión y actualización docente, para maestros de danza en todas sus disciplinas, este verano porteño.Maestros provenientes de diversas provincias argentinas, de Uruguay y Paraguay asistieron a estos encuentros, teóricos y prácticos, centrados en las nuevas corrientes pedagógicas y su aplicación puntual al campo de la danza.Con claras explicaciones y cuantiosos ejemplos, Alicia Muñoz desarrolló -apoyada en proyecciones- las investigaciones de aquellos estudiosos que más vinculados se encuentran al mundo práctico, de las actividades corporales. Una forma de entender que las teorías cognitivas del aprendizaje también deben ser uti-lizadas en danza y que se pueden lograr clases acordes a estos tiempos.No faltó momento, para consultas puntuales de todos los in-tervinientes, en relación a cada uno de los temas propuestos. ¿Es mejor corregir antes o después de marcar un paso? ¿Cómo aprende danza realmente hoy un sujeto? ¿Cuáles son los aspec-tos fundamentales en el proceso enseñanza-aprendizaje en dis-ciplinas artísticas? ¿Cómo se traslada esto a mi clase de danza? ¿Cuáles son las diferencias entre enseñar en estudios privados o en escuelas estatales? fueron algunas de las preguntas que encontraron respuesta en estas jornadas intensivas.

Las tardes se destinaron al aspecto práctico, para llevar estas conclusiones al trabajo específico de cada docente, y en su pro-pio cuerpo. Una manera de adentrarse en la metodología de tra-bajo propuesta por Alicia Muñoz, para lograr que los alumnos de todos, consigan obtener aprendizajes significativos, en las clases de danza, en los albores del siglo XXI.

PRÓXIMAS FECHASLos próximos encuentros presenciales que realizará Alicia Muñoz con docentes de danza, se realizarán en el Teatro del Muelle de Puerto Madryn (Chubut) en el marco del XI Encuentro Patagóni-co de Danzas, organizado por Lourdes Irupé Barrera del 14 al 20 de julio de 2012. Para mayores informes: [email protected] otro lado, continúan este año los cursos a distancia del área de capacitación docente de BALLETIN DANCE, que se cursan on-line (por internet) bajo la modalidad de e-learning. El 8 de marzo comenzó Aprendizajes Significativos un seminario de 16 semanas de duración, con participantes de Ecuador, Perú, Bo-livia, Uruguay y varias ciudades Argentinas, bajo la tutoría de Marcio Chinetti. Y en abril de este año comenzará Planificar los Aprendizajes con tutoría de Alicia Muñoz, una propuesta de 8 semanas de duración. __BDPara mayores informes comunicarse a [email protected].

Docentes de ballet, danza contemporánea, jazz y folklore actualizaron sus prácticas este verano en Buenos Aires

B A L L E T I N D A N C E D I D Á C T I C O

Más Capacitaciones

Participantes de todas las provincias argentinasFoto . Antonio Fresco

Juan Carlos Copes, uno de los referentes convocados, aquí ... 207c.pdfArgentina por primera vez y...

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