PROGRAMACIÓN DE ACORDEÓN

CURSO 2018-2019

DIRECTRICES GENERALES

El Departamento de Tecla (asignatura de acordeón) del Conservatorio Profesional de Música de Leónha elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro y conforme a la legislación vigente,

para los cursos correspondientes a las ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

a) OBJETIVOSa.1) Generales

- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca laacción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado-botonera.Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de lasexigencias del nivel.- Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de lasobras correspondientes a éste nivel de iniciación.- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la expresividad y la técnica delinstrumento.- Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras propias de éste nivel.- Desarrollar la sensibilidad auditiva.- Adquirir gradualmente una preparación que le permita afrontar en un futuro la Prueba de Acceso a lasEnseñanzas Profesionales.

a.2) Específicosa.2.1) Didácticos

- Conseguir que el alumno se adapte y conozca perfectamente el instrumento.- Introducirse en la técnica básica del instrumento con una correcta posición corporal.- Conocer y comprender los términos musicales que aparezcan en sus partituras.

a.2.2) Operativos- Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre elinstrumento.- Que el alumno aplique en las clases de acordeón los conceptos que son trabajados en lenguaje musical.- Que el alumno identifique a través de la audición, errores propios o ajenos técnico-musicales.- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en las colectivas contribuyendo albuen funcionamiento de las mismas.- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a ser constante y disciplinado.

b) CONTENIDOSb.1) Conceptuales

- Conocimiento del propio instrumento como ente tangible.- Conocimiento de los principios generales de la técnica acordeonística.- Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertoriopropio del nivel que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística.

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Junta deCastilla y LeónConsejería de EducaciónConservatorio Profesional de

Música de León

- Manejo de la utilización consciente del fuelle.b.2) Procedimentales

- Iniciación de la lectura a primera vista.- Situación de las notas en el teclado-botonera y su relación con las notas escritas.- Interpretación de una línea melódica en la derecha con ejercicios de apertura y cierre del fuelle. - Interpretación de los ritmos básicos binario y ternario en Standard en la izquierda.- Interpretación de una línea melódica en la derecha con acompañamientos rítmicos en Standard en laizquierda.- Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos.- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso.

b.3) Actitudinales- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio estimulando la concentración y la disciplina en eltrabajo.- Colaboración en el transcurso diario de las clases.- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que aescucha de música se refiere.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.- Sentar las bases de la utilización del cuerpo desarrollando la percepción interna de la propia relajación.

c) METODOLOGÍALa metodología es la forma en la que se desarrolla el proceso de enseñanza del acordeón de acuerdo a

unas estrategias didácticas y combinadas con una adaptación psicológica y particular a cada alumno. Noolvidemos que la enseñanza del acordeón, en su mayor parte, se produce individualmente. Por lo tanto lametodología puede ser Activa o Expositiva.c.1) Metodología Activa:

Basada en la implicación directa del alumno. En la enseñanza de acordeón se fomentará en todomomento tanto la participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.

La metodología activa en la actualidad se basa en el aprendizaje y descubrimiento en situacionescomunicativas que fomentan la creatividad y la autonomía de los alumnos, por tanto, la interacción del profesorcon el alumno será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por ambaspartes...).c.1.1) Métodos específicos:

Estos métodos, en general, se pueden agrupar en dos grandes bloques: métodos técnicos y métodoscreativos.

Métodos técnicos:Los elementos técnicos fundamentales se obtienen de:- Elementos derivados de la escritura.- Acciones matrices asociadas (posiciones, movimientos...)- Estos elementos técnicos son posteriormente incluidos en lo que podemos llamar tareas significativas,constituyendo series de estudio en progresión metódica.- El procedimiento de aprendizaje se basa en la comprensión y repetición, por la que se consiguen fijar lasacciones aprendidas.- La práctica consigue un doble objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollarla condición física del alumno (fuerza, velocidad, precisión, etc).Métodos creativos:- Parten del procedimiento inductivo: de lo global a lo particular. Se basan mucho en la imitación ycreatividad.- La imaginación y la emotividad se sitúan en primer lugar: ante todo es necesario que lo que el alumno vaa hacer tenga un significado para él.- Se busca la relación entre el elemento musical (ritmo, melodía, sonoridad, etc) y la actividad que realiza: elmovimiento se convierte en gesto expresivo.- El aprendizaje de la técnica parte de una fase exploratorio global.- Después se procede a la disociación de los gestos significativos.- Por último se estabilizan las destrezas adquiridas, aprovechando todo el sentido lúdico de se práctica yevitando en todo momento la monotonía.

c.2) Metodología Expositiva:Se recurre a una exposición de contenidos por parte del profesor.Dentro de esta metodología, se destaca con especial atención la estrategia de enseñanza donde

el profesor selecciona una metodología, en un momento concreto.Dentro de los diferentes tipos de estrategias destacan los siguientes tipos:

- Investigación- Proyectos- Solución de problemas, etc.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

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El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudesde cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional.

El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben sermomentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de horas,sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado.

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través delanálisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.

Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del

alumno, así como de la dificultad de la obra.En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas

indispensables durante todo el proceso de estudiod) CLASES COLECTIVAS

Las clases colectivas deberán contemplar los objetivos y contenidos necesarios para:- Ser un complemento a la enseñanza individual- Facilitar la integración del alumno en la música de conjunto.- Cumplimentar con conocimientos teóricos su formación práctica.- Fomentar la creatividad para improvisar.- Explorar ideas musicales contenidas en sus obras de estudio.- Analizar, debatir y valorar el trabajo de sus compañeros.- Escuchar música en directo o grabada.- Cualquier otro tipo de actividad que complemente su trabajo puramente técnico enriqueciendosu visión musical.

El trabajo en grupo va a proporcionar la realización de actividades en las que la dependencia de otroses esencial para el buen funcionamiento del conjunto, potenciándose de este modo, las relaciones con loscompañeros. Sería muy interesante llevar a cabo audiciones públicas del repertorio trabajado para poner enpráctica esta labor de grupo.

Los criterios de calificación de las clases colectivas estarán relacionados con la regularidad en laasistencia y la actitud del alumno. Esta calificación será complementaria a la calificación de la clase individual. e) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que losalumnos tienen respecto al instrumento.

El control de aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales ycolectivas que el alumno/a reciba. El profesor tomará nota de los progresos y las dificultades que cada alumnotenga para alcanzar los objetivos.

La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipodocente, de las audiciones, servirá como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno

Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán lasincidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y elcuaderno de calificaciones, en el que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de loscontenidos trabajados.

La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en elcentro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidido por el profesor-tutor. En ella el equipo docenteevaluará la evolución del alumno/a y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ellotomará nota el profesor-tutor.f) MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesorcorrespondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles ylos criterios de evaluación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia que figura en el programa delcurso. La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluaciónfinal se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante una cifra sindecimales entre 0 y 10 siendo necesario obtener como mínimo un 5 para aprobar.

Por ello, para obtener una calificación que suponga el aprobado y, por tanto, superar el curso, seestablecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadasen el programa del curso. Esta interpretación “correcta” es evaluable objetivamente en función de los siguientesapartados:

- Correcta medida.- Correcta lectura de notas.- Correcta digitación.- Correcto uso del fuelle.

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- Atención a indicaciones dinámicas.- Realización de fraseo y articulaciones.- Interpretación de la obra a su tempo.- Posición de manos y cuerpo.- Calidad de sonido.

g) CRITERIOS DE EVALUACIÓN- Interés del alumno hacia el instrumento.- Capacidad de auto-escucha y rectificación.- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del ritmo/tempo.- Participación activa en audiciones, clases colectivas, audiciones de otros departamentos ... y,

por supuesto, asistencia regular a las clases.- Adquisición de buenos hábitos de estudio.

h) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesorsobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en las clases colectivas y en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.i) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso. j) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Durante el primer trimestre se trabajará comenzando con la toma de contacto con el instrumento yel teclado/botonera, e interpretando de oído o con notación muy básica melodías populares conocidas por elalumno o muy fáciles; al final del trimestre serán capaces de interpretar correctamente varias de estas melodías,incluso en audición, si ésta se llevara a cabo. El profesor seleccionará los ejercicios y piezas aptos para elaprendizaje del acordeón. En todo caso el alumno, al finalizar el curso, deberá haber trabajado, al menos, elnúmero mínimo de obras especificado en el programa del curso (existe un listado de obras orientativas en elprograma del curso).k) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho aevaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de junio en la que demuestren haberalcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio del ProfesorTutor la audición total o parcial de dicho programa. l) PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALESa) OBJETIVOSa.1) Generales

- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca laacción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado-botonera.Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de lasexigencias del nivel.- Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de lasobras correspondientes a éste nivel de iniciación.- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la expresividad y la técnica delinstrumento.- Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras propias de éste nivel.- Desarrollar la sensibilidad auditiva.

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- Adquirir gradualmente una preparación que le permita afrontar en un futuro la Prueba de Acceso a lasenseñanzas profesionales.

a.2) Específicosa.2.1) Didácticos

- Conseguir que el alumno se adapte y conozca perfectamente el instrumento.- Introducirse en la técnica básica del instrumento con una correcta posición corporal.- Conocer y comprender los términos musicales que aparezcan en sus partituras.

a.2.2) Operativos- Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre elinstrumento.- Que el alumno aplique en las clases de acordeón los conceptos que son trabajados en lenguaje musical.- Que el alumno identifique a través de la audición, errores propios o ajenos técnico-musicales.- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en las colectivas contribuyendo albuen funcionamiento de las mismas.- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a ser constante y disciplinado.

b) CONTENIDOSb.1) Conceptuales

- Conocimiento del propio instrumento como ente tangible.- Conocimiento de los principios generales de la técnica acordeonística.- Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertoriopropio del nivel que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística.- Manejo de la utilización consciente del fuelle.

b.2) Procedimentales- Iniciación de la lectura a primera vista.- Situación de las notas en el teclado-botonera y su relación con las notas escritas.- Interpretación de una línea melódica en la derecha con ejercicios de apertura y cierre del fuelle. - Interpretación de los ritmos básicos binario y ternario en Standard en la izquierda.- Iniciación al Sistema Basetti.- Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos.- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso.

b.3) Actitudinales- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio estimulando la concentración y la disciplina en eltrabajo.- Colaboración en el transcurso diario de las clases.- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que aescucha de música se refiere.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.- Sentar las bases de la utilización del cuerpo desarrollando la percepción interna de la propia relajación.

c) METODOLOGÍALa metodología es la forma en la que se desarrolla el proceso de enseñanza del acordeón de acuerdo a

unas estrategias didácticas y combinadas con una adaptación psicológica y particular a cada alumno. Noolvidemos que la enseñanza del acordeón, en su mayor parte, se produce individualmente. Por lo tanto lametodología puede ser Activa o Expositiva.c.1) Metodología Activa:

Basada en la implicación directa del alumno. En la enseñanza de acordeón se fomentará en todomomento tanto la participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.

La metodología activa en la actualidad se basa en el aprendizaje y descubrimiento en situacionescomunicativas que fomentan la creatividad y la autonomía de los alumnos, por tanto, la interacción del profesorcon el alumno será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por ambaspartes...).c.1.1) Métodos específicos:

Estos métodos , en general, se pueden agrupar en dos grandes bloques: métodos técnicos y métodoscreativos.

Métodos técnicos:Los elementos técnicos fundamentales se obtienen de:- Elementos derivados de la escritura.- Acciones matrices asociadas (posiciones, movimientos...)- Estos elementos técnicos son posteriormente incluidos en lo que podemos llamar tareas significativas,constituyendo series de estudio en progresión metódica.- El procedimiento de aprendizaje se basa en la comprensión y repetición, por la que se consiguen fijar las

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acciones aprendidas.- La práctica consigue un doble objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollarla condición física del alumno (fuerza, velocidad, precisión, etc).Métodos creativos:

- Parten del procedimiento inductivo: de lo global a lo particular. Se basan mucho en la imitación ycreatividad.

- La imaginación y la emotividad se sitúan en primer lugar: ante todo es necesario que lo que el alumno vaa hacer tenga un significado para él.- Se busca la relación entre el elemento musical (ritmo, melodía, sonoridad, etc) y la actividad que realiza: elmovimiento se convierte en gesto expresivo.- El aprendizaje de la técnica parte de una fase exploratorio global.- Después se procede a la disociación de los gestos significativos.- Por último se estabilizan las destrezas adquiridas, aprovechando todo el sentido lúdico de se práctica yevitando en todo momento la monotonía.

c.2) Metodología Expositiva:Se recurre a una exposición de contenidos por parte del profesor.Dentro de esta metodología, se destaca con especial atención la estrategia de enseñanza donde

el profesor selecciona una metodología, en un momento concreto.Dentro de los diferentes tipos de estrategias destacan los siguientes tipos:

- Investigación- Proyectos- Solución de problemas, etc.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIOEl estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes

de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional.El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser

momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de horas,sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado.

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través delanálisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.

Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del

alumno, así como de la dificultad de la obra.En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas

indispensables durante todo el proceso de estudiod) CLASES COLECTIVASLas clases colectivas deberán contemplar los objetivos y contenidos necesarios para:

- Ser un complemento a la enseñanza individual- Facilitar la integración del alumno en la música de conjunto.- Cumplimentar con conocimientos teóricos su formación práctica.- Fomentar la creatividad para improvisar.- Explorar ideas musicales contenidas en sus obras de estudio.- Analizar, debatir y valorar el trabajo de sus compañeros.- Escuchar música en directo o grabada.- Cualquier otro tipo de actividad que complemente su trabajo puramente técnico enriqueciendosu visión musical.

El trabajo en grupo va a proporcionar la realización de actividades en las que la dependencia de otroses esencial para el buen funcionamiento del conjunto, potenciándose de este modo, las relaciones con loscompañeros. Sería muy interesante llevar a cabo audiciones públicas del repertorio trabajado para poner enpráctica esta labor de grupo.

Los criterios de calificación de las clases colectivas estarán relacionados con la regularidad en laasistencia y la actitud del alumno. Esta calificación será complementaria a la calificación de la clase individual.e) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que losalumnos tienen respecto al instrumento.

El control de aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales ycolectivas que el alumno/a reciba. El profesor tomará nota de los progresos y las dificultades que cada alumnotenga para alcanzar los objetivos.

La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipodocente, de las audiciones, servirá como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno

Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán lasincidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y el

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cuaderno de calificaciones, en el que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de loscontenidos trabajados.

La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en elcentro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidido por el profesor-tutor. En ella el equipo docenteevaluará la evolución del alumno/a y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ellotomará nota el profesor-tutor.f) MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesorcorrespondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles ylos criterios de evaluación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia que figura en el programa delcurso. La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluaciónfinal se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante una cifra sindecimales entre 0 y 10 siendo necesario obtener como mínimo un 5 para aprobar.

Por ello, para obtener una calificación que suponga el aprobado y, por tanto, superar el curso, seestablecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadasen el programa del curso. Esta interpretación “correcta” es evaluable objetivamente en función de los siguientesapartados:

- Correcta medida.- Correcta lectura de notas.- Correcta digitación.- Correcto uso del fuelle.- Atención a indicaciones dinámicas.- Realización de fraseo y articulaciones.- Interpretación de la obra a su tempo.- Posición de manos y cuerpo.- Calidad de sonido.

g) CRITERIOS DE EVALUACIÓN- Interés del alumno hacia el instrumento.- Capacidad de auto-escucha y rectificación.- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del ritmo/tempo.- Participación activa en audiciones, clases colectivas, audiciones de otros departamentos ... y,

por supuesto, asistencia regular a las clases.- Adquisición de buenos hábitos de estudio.

h) CRITERIOS DE CALIFICACIÓNSe calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor

sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final se

calificará la participación del alumno en las clases colectivas y en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso. i) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se recuperarán en cualquier momento a lo largo del curso. En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento a lo largo del curso. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzaráa trabajar los contenidos del curso siguiente.j) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Para este apartado remitirse al Programa de la asignatura.k) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho aevaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de junio en la que demuestren haberalcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio del ProfesorTutor la audición total o parcial de dicho programa. l) PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizarán

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en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

TERCER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALESa) OBJETIVOSa.1) Generales

- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca laacción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado-botonera.Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de lasexigencias del nivel.- Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de lasobras correspondientes a éste nivel de iniciación.- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la expresividad y la técnica delinstrumento.- Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras propias de éste nivel.- Desarrollar la sensibilidad auditiva.- Adquirir gradualmente una preparación que le permita afrontar en un futuro la Prueba de Acceso a lasenseñanzas profesionales.

a.2) Específicosa.2.1) Didácticos

- Conseguir que el alumno se adapte y conozca perfectamente el instrumento.- Introducirse en la técnica básica del instrumento con una correcta posición corporal.- Conocer y comprender los términos musicales que aparezcan en sus partituras.

a.2.2) Operativos- Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre elinstrumento.- Que el alumno aplique en las clases de acordeón los conceptos que son trabajados en lenguaje musical.- Que el alumno identifique a través de la audición, errores propios o ajenos técnico-musicales.- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en las colectivas contribuyendo albuen funcionamiento de las mismas.- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a ser constante y disciplinado.

b) CONTENIDOSb.1) Conceptuales

- Conocimiento del propio instrumento como ente tangible.- Conocimiento de los principios generales de la técnica acordeonística.- Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertoriopropio del nivel que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística.- Manejo de la utilización consciente del fuelle.

b.2) Procedimentales- Iniciación de la lectura a primera vista.- Situación de las notas en el teclado-botonera y su relación con las notas escritas.- Interpretación de melodías y acompañamientos progresivamente más complejos acordes al nivel delcurso.l- Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos.- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso.

b.3) Actitudinales- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio estimulando la concentración y la disciplina en eltrabajo.- Colaboración en el transcurso diario de las clases.- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que aescucha de música se refiere.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.- Sentar las bases de la utilización del cuerpo desarrollando la percepción interna de la propia relajación.

c) METODOLOGÍALa metodología es la forma en la que se desarrolla el proceso de enseñanza del acordeón de acuerdo a

unas estrategias didácticas y combinadas con una adaptación psicológica y particular a cada alumno. Noolvidemos que la enseñanza del acordeón, en su mayor parte, se produce individualmente. Por lo tanto lametodología puede ser Activa o Expositiva.

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c.1) Metodología Activa:Basada en la implicación directa del alumno. En la enseñanza de acordeón se fomentará en todo

momento tanto la participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.La metodología activa en la actualidad se basa en el aprendizaje y descubrimiento en situaciones

comunicativas que fomentan la creatividad y la autonomía de los alumnos, por tanto, la interacción del profesorcon el alumno será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por ambaspartes...).c.1.1) Métodos específicos:

Estos métodos , en general, se pueden agrupar en dos grandes bloques: métodos técnicos y métodoscreativos.

Métodos técnicos:

Los elementos técnicos fundamentales se obtienen de:- Elementos derivados de la escritura.- Acciones matrices asociadas (posiciones, movimientos...)- Estos elementos técnicos son posteriormente incluidos en lo que podemos llamar tareas significativas,constituyendo series de estudio en progresión metódica.- El procedimiento de aprendizaje se basa en la comprensión y repetición, por la que se consiguen fijar lasacciones aprendidas.- La práctica consigue un doble objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollarla condición física del alumno (fuerza, velocidad, precisión, etc).Métodos creativos:- Parten del procedimiento inductivo: de lo global a lo particular. Se basan mucho en la imitación ycreatividad.- La imaginación y la emotividad se sitúan en primer lugar: ante todo es necesario que lo que el alumno vaa hacer tenga un significado para él.- Se busca la relación entre el elemento musical (ritmo, melodía, sonoridad, etc) y la actividad que realiza: elmovimiento se convierte en gesto expresivo.- El aprendizaje de la técnica parte de una fase exploratorio global.- Después se procede a la disociación de los gestos significativos.- Por último se estabilizan las destrezas adquiridas, aprovechando todo el sentido lúdico de se práctica yevitando en todo momento la monotonía.

c.2) Metodología Expositiva:Se recurre a una exposición de contenidos por parte del profesor.Dentro de esta metodología, se destaca con especial atención la estrategia de enseñanza donde

el profesor selecciona una metodología, en un momento concreto.Dentro de los diferentes tipos de estrategias destacan los siguientes tipos:

- Investigación- Proyectos- Solución de problemas, etc.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIOEl estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes

de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional.El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser

momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de horas,sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado.

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través delanálisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.

Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del

alumno, así como de la dificultad de la obra.En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas

indispensables durante todo el proceso de estudiod) CLASES COLECTIVAS

Las clases colectivas deberán contemplar los objetivos y contenidos necesarios para:- Ser un complemento a la enseñanza individual- Facilitar la integración del alumno en la música de conjunto.- Cumplimentar con conocimientos teóricos su formación práctica.- Fomentar la creatividad para improvisar.- Explorar ideas musicales contenidas en sus obras de estudio.- Analizar, debatir y valorar el trabajo de sus compañeros.- Escuchar música en directo o grabada.

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- Cualquier otro tipo de actividad que complemente su trabajo puramente técnico enriqueciendosu visión musical.

El trabajo en grupo va a proporcionar la realización de actividades en las que la dependencia de otroses esencial para el buen funcionamiento del conjunto, potenciándose de este modo, las relaciones con loscompañeros. Sería muy interesante llevar a cabo audiciones públicas del repertorio trabajado para poner enpráctica esta labor de grupo.

Los criterios de calificación de las clases colectivas estarán relacionados con la regularidad en laasistencia y la actitud del alumno. Esta calificación será complementaria a la calificación de la clase individual.e) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que losalumnos tienen respecto al instrumento.

El control de aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales ycolectivas que el alumno/a reciba. El profesor tomará nota de los progresos y las dificultades que cada alumnotenga para alcanzar los objetivos.

La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipodocente, de las audiciones, servirá como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno

Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán lasincidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y elcuaderno de calificaciones, en el que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de loscontenidos trabajados.

La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en elcentro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidido por el profesor-tutor. En ella el equipo docenteevaluará la evolución del alumno/a y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ellotomará nota el profesor-tutor.f) MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesorcorrespondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles ylos criterios de evaluación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia que figura en el programa delcurso. La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluaciónfinal se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante una cifra sindecimales entre 0 y 10 siendo necesario obtener como mínimo un 5 para aprobar.

Por ello, para obtener una calificación que suponga el aprobado y, por tanto, superar el curso, seestablecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadasen el programa del curso. Esta interpretación “correcta” es evaluable objetivamente en función de los siguientesapartados:

- Correcta medida.- Correcta lectura de notas.- Correcta digitación.- Correcto uso del fuelle.- Atención a indicaciones dinámicas.- Realización de fraseo y articulaciones.- Interpretación de la obra a su tempo.- Posición de manos y cuerpo.- Calidad de sonido.

g) CRITERIOS DE EVALUACIÓN- Interés del alumno hacia el instrumento.- Capacidad de auto-escucha y rectificación.- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del ritmo/tempo.- Participación activa en audiciones, clases colectivas, audiciones de otros departamentos ... y,

por supuesto, asistencia regular a las clases.- Adquisición de buenos hábitos de estudio.

h) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en las clases colectivas y en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.

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PRUEBAS CON TRIBUNAL

Con carácter excepcional, la calificación final de las especialidades instrumentales y canto, en loscursos 3º EE y 3º EP, se atendrá a las siguientes normas:

1.- La evaluación final ordinaria será realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por elDirector/a del Centro; en aquellos casos de alumnos que deseen obtener una puntuación superior a 6.

2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. Encaso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines.

3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivosdepartamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, e interpretará del mismotres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.

4.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de aquellos que perdieronla evaluación continua, la calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.

i) CRITERIOS DE RECUPERACIÓNLos controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo del

curso. En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso en

cualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.j) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Para este apartado remitirse al Programa de la asignatura.k) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho aevaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de junio en la que demuestren haberalcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio del ProfesorTutor la audición total o parcial de dicho programa. l) PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

CUARTO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALESa) OBJETIVOSa.1) Generales

- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca laacción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado-botonera.Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de lasexigencias del nivel.- Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de lasobras correspondientes a éste nivel de iniciación.- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la expresividad y la técnica delinstrumento.- Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras propias de éste nivel.- Desarrollar la sensibilidad auditiva.- Adquirir gradualmente una preparación que le permita afrontar la Prueba de Acceso a las enseñanzasprofesionales.

a.2) Específicosa.2.1) Didácticos

- Conseguir que el alumno se adapte y conozca perfectamente el instrumento.- Introducirse en la técnica básica del instrumento con una correcta posición corporal.- Conocer y comprender los términos musicales que aparezcan en sus partituras.

a.2.2) Operativos

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- Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre elinstrumento.- Que el alumno aplique en las clases de acordeón los conceptos que son trabajados en lenguaje musical.- Que el alumno identifique a través de la audición, errores propios o ajenos técnico-musicales.- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en las colectivas contribuyendo albuen funcionamiento de las mismas.- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a ser constante y disciplinado.

b) CONTENIDOSb.1) Conceptuales

- Conocimiento del propio instrumento como ente tangible.- Conocimiento de los principios generales de la técnica acordeonística.- Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertoriopropio del nivel que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística.- Manejo de la utilización consciente del fuelle.

b.2) Procedimentales- Iniciación de la lectura a primera vista.- Situación de las notas en el teclado-botonera y su relación con las notas escritas.- Interpretación de una línea melódica en la derecha con ejercicios de apertura y cierre del fuelle. - Interpretación de lmelodías y acompañamientos progresivamente más complejos acordes al nivel delcurso.- Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos.- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso.

b.3) Actitudinales- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio estimulando la concentración y la disciplina en eltrabajo.- Colaboración en el transcurso diario de las clases.- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que aescucha de música se refiere.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.- Sentar las bases de la utilización del cuerpo desarrollando la percepción interna de la propia relajación.

c) METODOLOGÍALa metodología es la forma en la que se desarrolla el proceso de enseñanza del acordeón de acuerdo a

unas estrategias didácticas y combinadas con una adaptación psicológica y particular a cada alumno. Noolvidemos que la enseñanza del acordeón, en su mayor parte, se produce individualmente. Por lo tanto lametodología puede ser Activa o Expositiva.c.1) Metodología Activa:

Basada en la implicación directa del alumno. En la enseñanza de acordeón se fomentará en todomomento tanto la participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.

La metodología activa en la actualidad se basa en el aprendizaje y descubrimiento en situacionescomunicativas que fomentan la creatividad y la autonomía de los alumnos, por tanto, la interacción del profesorcon el alumno será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por ambaspartes...).c.1.1) Métodos específicos:

Estos métodos , en general, se pueden agrupar en dos grandes bloques: métodos técnicos y métodoscreativos.

Métodos técnicos:Los elementos técnicos fundamentales se obtienen de:- Elementos derivados de la escritura.- Acciones matrices asociadas (posiciones, movimientos...)- Estos elementos técnicos son posteriormente incluidos en lo que podemos llamar tareas significativas,constituyendo series de estudio en progresión metódica.- El procedimiento de aprendizaje se basa en la comprensión y repetición, por la que se consiguen fijar lasacciones aprendidas.- La práctica consigue un doble objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollarla condición física del alumno (fuerza, velocidad, precisión, etc).Métodos creativos:- Parten del procedimiento inductivo: de lo global a lo particular. Se basan mucho en la imitación ycreatividad.- La imaginación y la emotividad se sitúan en primer lugar: ante todo es necesario que lo que el alumno vaa hacer tenga un significado para él.- Se busca la relación entre el elemento musical (ritmo, melodía, sonoridad, etc) y la actividad que realiza: el

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movimiento se convierte en gesto expresivo.- El aprendizaje de la técnica parte de una fase exploratorio global.- Después se procede a la disociación de los gestos significativos.- Por último se estabilizan las destrezas adquiridas, aprovechando todo el sentido lúdico de se práctica yevitando en todo momento la monotonía.

c.2) Metodología Expositiva:Se recurre a una exposición de contenidos por parte del profesor.Dentro de esta metodología, se destaca con especial atención la estrategia de enseñanza donde

el profesor selecciona una metodología, en un momento concreto.Dentro de los diferentes tipos de estrategias destacan los siguientes tipos:

- Investigación- Proyectos- Solución de problemas, etc.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIOEl estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes

de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional.El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser

momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de horas,sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado.

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través delanálisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.

Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del

alumno, así como de la dificultad de la obra.En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas

indispensables durante todo el proceso de estudiod) CLASES COLECTIVAS

Las clases colectivas deberán contemplar los objetivos y contenidos necesarios para:- Ser un complemento a la enseñanza individual- Facilitar la integración del alumno en la música de conjunto.- Cumplimentar con conocimientos teóricos su formación práctica.- Fomentar la creatividad para improvisar.- Explorar ideas musicales contenidas en sus obras de estudio.- Analizar, debatir y valorar el trabajo de sus compañeros.- Escuchar música en directo o grabada.- Cualquier otro tipo de actividad que complemente su trabajo puramente técnico enriqueciendosu visión musical.

El trabajo en grupo va a proporcionar la realización de actividades en las que la dependencia de otroses esencial para el buen funcionamiento del conjunto, potenciándose de este modo, las relaciones con loscompañeros. Sería muy interesante llevar a cabo audiciones públicas del repertorio trabajado para poner enpráctica esta labor de grupo.

Los criterios de calificación de las clases colectivas estarán relacionados con la regularidad en laasistencia y la actitud del alumno. Esta calificación será complementaria a la calificación de la clase individual.e) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que losalumnos tienen respecto al instrumento.

El control de aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales ycolectivas que el alumno/a reciba. El profesor tomará nota de los progresos y las dificultades que cada alumnotenga para alcanzar los objetivos.

La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipodocente, de las audiciones, servirá como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno

Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán lasincidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y elcuaderno de calificaciones, en el que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de loscontenidos trabajados.

La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en elcentro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidido por el profesor-tutor. En ella el equipo docenteevaluará la evolución del alumno/a y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ellotomará nota el profesor-tutor.f) MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesorcorrespondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y

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los criterios de evaluación.El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia que figura en el programa del curso. La

evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluación final secelebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante una cifra sin decimales entre0 y 10 siendo necesario obtener como mínimo un 5 para aprobar.

Por ello, para obtener una calificación que suponga el aprobado y, por tanto, superar el curso, seestablecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadasen el programa del curso. Esta interpretación “correcta” es evaluable objetivamente en función de los siguientesapartados:

- Correcta medida.- Correcta lectura de notas.- Correcta digitación.- Correcto uso del fuelle.- Atención a indicaciones dinámicas.- Realización de fraseo y articulaciones.- Interpretación de la obra a su tempo.- Posición de manos y cuerpo.- Calidad de sonido.

g) CRITERIOS DE EVALUACIÓN- Interés del alumno hacia el instrumento.- Capacidad de auto-escucha y rectificación.- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del ritmo/tempo.- Participación activa en audiciones, clases colectivas, audiciones de otros departamentos ... y,

por supuesto, asistencia regular a las clases.- Adquisición de buenos hábitos de estudio.

h) CRITERIOS DE CALIFICACIÓNSe calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor

sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final se

calificará la participación del alumno en las clases colectivas y en conciertos. Si una vez aplicadas la ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.i) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.j) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Para este apartado remitirse al Programa de la asignatura.k) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho aevaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de junio en la que demuestren haberalcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio del ProfesorTutor la audición total o parcial de dicho programa. l) PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

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Los objetivos pueden ser:a) Didácticosb) Operativos o Experiencialesa)Didácticos:- Profundizar en el sistema Standard y Basetti.- Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a laornamentación.

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes estilos de unadificultad adecuada al nivel.

b)Operativos o Experienciales- Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de

las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del Acordeón.

- Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.- Conocer básicamente las diferentes estilos que abarca la literatura acordeonística

a lo largo de su historia, así como la importancia de la música como el lenguajeartístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales parasolucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse relativos a digitación, registros, fraseo, dinámica.

CONTENIDOSBásicamente, estos contenidos, que hay que considerar siempre indisolublemente unidos en sus

aspectos técnicos e interpretativos, vienen definidos por la amplitud, la dificultad y la complejidad crecientesdel repertorio que se ha de trabajar a lo largo de esta etapa. Por lo tanto se tratar de llevar más adelante elestudio en profundidad de los siguientes contenidos:

a)Conceptualesb)Procedimentalesc)Actitudinalesa)Conceptuales

- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística y su desarrolloen función de la dificultad progresiva de las dificultades a resolver.

- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios yobras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo dela capacidad musical y técnica del alumno.

- Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentesniveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Estudio de las características de los diferentes estilos.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ellase refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo de lacantabilidad en el acordeón.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. b)Procedimentales

- La utilización progresivamente mayor de los recursos del fuelle como principalfuente de fuerza y de control de la sonoridad.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.- La utilización de los registros y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura acordeonística.- Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los diferentes modos de

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ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos tratando de alcanzar una diferenciación dinámicaque resulta indispensable en un instrumento polifónico como el acordeón, ya setrata de la relajación melodía-acompañamiento o de planteamientoscontrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumentaltratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

c)Actitudinales- Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.- Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRESLa reflejada en el programa vigente de la asignatura.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.3.- Interpretar obras de distintos estilos.4.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.7.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tantode las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.CRITERIOS DE PROMOCIÓN

De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que examinará a losalumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y criterios de calificación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia. La evaluación se realizará una vezal trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de Junio.Los resultados de esta evaluación final se calificarán de 0 a 10 sin decimales siendo necesario obtenercomo mínimo un 5 para aprobar.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas amuseos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizarintercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

Participación en las audiciones programadas durante el curso. Estas audiciones tendrán lugar almenos una vez por trimestre.

Música de cámara organizado entre los diferentes departamentos.Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes, solistas, orquestas, coros…Audiciones comentadas, cuentos musicales, etc.Comportamiento en escena.Relajación y concentración.Para las actividades colectivas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel

de estudios.Las obras que se trabajen en estas actividades no excederán del nivel de los contenidos del

programa de su curso.

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MÍNIMOS EXIGIBLESEn el primer trimestre la materia que a el corresponde, deberá estar correctamente leída, digitada y

medida.Con un aire aceptable (aún cuando sea inferior al marcado en la partitura).Comprensión del carácter de la obra.En el Segundo Trimestre además de lo ya expuesto para el primero, se les pedirá más soltura y

comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que seestudiaron en el primer trimestre.

En el último examen la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada, matizadas, ycon el carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

El alumno ha de demostrar desde el primer año en que se cursa el instrumento su musicalidad, suaptitud para vencer las dificultades con estudio, pero nunca con un esfuerzo desmedido ya que dichasdificultades se van produciendo escalonadamente.

En todo caso ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, lamusicalidad es fundamental en una disciplina sonora, y las primeras han de ponerse siempre al servicio dedicha musicalidad.

Las obras que se presenten deberán abarcar el mayor número posible de dificultades técnicas.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes decada uno. Necesariamente tienen que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional, ya quemuchos estudiantes avanzan a un ritmo lento debido a que estudian de una forma mecánica.

El alumno tiene que tener una conciencia clara respecto a este punto, su hora/s de estudio debenser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión dehoras y horas, sino que es cuestión de calidad de horas, de tiempo bien aprovechado.

Han de comprender que los dedos no tienen vida propia y por tanto ha de ser el cerebro el motor delestudio

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas ya que a veces una página no completa la idea musical.

Debe analizar las obras como si de un rompecabezas se tratara, de las partes al todo, observandolos problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellospasajes que presenten más problemas. Otro factor importante, es la velocidad, en las primeras lecturas,debe ser una velocidad adecuada a las posibilidades del intérprete, una velocidad que permita oír conclaridad los sonidos así como para realizar la técnica adecuada a la obra.

Cuando la obra ya es conocida, podrá accederse a la velocidad indicada por la obra pero siempretendrá que tocarla a una velocidad más lenta aunque crea dominarla ya que si siempre toca muy rápidopuede caer en vicios como notas falsas, precipitaciones .....

Estudiará lento o rápido. Se debe de hacer de las dos maneras. Una cosa es estudiar lentamenteviendo la partitura como si fuera la primera vez (aunque sea la número 100) y otra cosa es tocar, hay quetocar también, y en este caso se debe hacer a la velocidad adecuada.

Otro elemento importantísimo es el oído, a veces se acumulan notas, signos y signos y nosolvidamos de la meta principal que es el sonido, en el estudio debemos ser escrupulosos con este apartado,no hay que pensar “cuando me sepa las notas me ocuparé de ello” el sonido es principio y fin, si algo no nossuena bien hay que plantearse el para que, y el como resolverlo, en los primeros niveles es imprescindiblela cooperación del profesor, pero si avanzamos en niveles debe ser el propio intérprete el que diagnostiquey recete, si esto ocurre así, podemos estar satisfechos ya que la formación ha sido completa.

El alumno comenzará por la lectura de las obras de estudio medio imprescindible para logrardominar las obras del programa. En un primer estudio se trabajarán de forma minuciosa los aspectostécnicos de los estudios. Poco a poco se irán alcanzando los objetivos propuestos.

En un segundo nivel comenzará a adquirir la velocidad adecuada a cada obraAsimismo iniciará el estudio de las obras correspondientes a los diferentes estilos musicales que

pertenecen al programaSimultáneamente el profesor atendiendo a las distintas aptitudes y actitud de cada alumno recurrirá

con todos los medios a su alcance (ejercicios técnicos, reproducción de las obras, audiciones, comentariosestéticos, estudio analítico de cada obra) a potenciar las capacidades del alumno.1.- Comprensión de todos los grafismos que aparezcan en las partituras2.- Coordinación de movimiento de la mano derecha con la izquierda3.- Independencia y articulación de los dedos

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4.- Ejercicios complementarios de fuelle5.- Registración6.- Diferentes tipos de ataque7.- Ejercicios técnicos en general8.- Estudio analítico y musical9.- Base rítmica10.- Orientaciones sobre la manera de estudiar las obras11.- Estudio escrupuloso y concienzudo12.- Orientaciones sobre cada estilo y su técnica correspondiente. Relación entre ambas13.- Dinámica diferenciada cuando una mano ejecuta la voz principal o melodía y la otra elacompañamiento.14.- Legato y stacatto.BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO

A juicio del profesor se utilizará la bibliografía de que dispone la biblioteca del Centro para los comentarios oportunos a las obras del repertorio elegido por el alumno y que figura en el programa vigente.

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUALos alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a laevaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestrenhaber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio delProfesor Tutor la audición total o parcial de dicho programa. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALESOBJETIVOS

Los objetivos pueden ser:c) Didácticosd) Operativos o Experiencialesa)Didácticos:- Profundizar en el sistema Standard y Basetti.- Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a laornamentación.

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes estilos de unadificultad adecuada al nivel.

b)Operativos o Experienciales- Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de

las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del Acordeón.

- Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.- Conocer básicamente las diferentes estilos que abarca la literatura acordeonística

a lo largo de su historia, así como la importancia de la música como el lenguajeartístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales parasolucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse relativos a digitación, registros, fraseo, dinámica.

CONTENIDOSBásicamente, estos contenidos, que hay que considerar siempre indisolublemente unidos en sus

aspectos técnicos e interpretativos, vienen definidos por la amplitud, la dificultad y la complejidad crecientesdel repertorio que se ha de trabajar a lo largo de esta etapa. Por lo tanto se tratar de llevar más adelante elestudio en profundidad de los siguientes contenidos:

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a)Conceptualesb)Procedimentalesc)Actitudinalesa)Conceptuales

- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística y su desarrolloen función de la dificultad progresiva de las dificultades a resolver.

- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios yobras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo dela capacidad musical y técnica del alumno.

- Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentesniveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Estudio de las características de los diferentes estilos.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ellase refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo de lacantabilidad en el acordeón.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. b)Procedimentales

- La utilización progresivamente mayor de los recursos del fuelle como principalfuente de fuerza y de control de la sonoridad.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.- La utilización de los registros y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura acordeonística.- Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los diferentes modos de

ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámicaque resulta indispensable en un instrumento polifónico como el acordeón, ya setrata de la relajación melodía-acompañamiento o de planteamientoscontrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumentaltratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

c)Actitudinales- Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.- Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRESLa reflejada en el programa vigente de la asignatura.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.3.- Interpretar obras de distintos estilos como solista y en grupo.4.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical

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6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.7.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tantode las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.CRITERIOS DE PROMOCIÓN

De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que examinará a losalumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y criterios de calificación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia. La evaluación se realizará una vezal trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de Junio.Los resultados de esta evaluación final se calificarán de 0 a 10 sin decimales siendo necesario obtenercomo mínimo un 5 para aprobar.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas amuseos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizarintercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

Participación en las audiciones programadas durante el curso. Estas audiciones tendrán lugar almenos una vez por trimestre.

Música de cámara organizado entre los diferentes departamentos.Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes, solistas, orquestas, coros, etc.Audiciones comentadas, cuentos musicales, etc.Comportamiento en escena.Relajación y concentración.Para las actividades colectivas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel

de estudios.Los estudios u obras que se trabajen en estas actividades no excederán del nivel de los contenidos

del programa de su curso.MÍNIMOS EXIGIBLES

En el primer trimestre la materia que a el corresponde, deberá estar correctamente leída, digitada ymedida.

Con un aire aceptable (aún cuando sea inferior al marcado en la partitura).Comprensión del carácter de la obra.En el Segundo Trimestre además de lo ya expuesto para el primero, se les pedirá más soltura y

comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que seestudiaron en el primer trimestre.

En el último examen la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada, matizadas, ycon el carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

El alumno ha de demostrar desde el primer año en que se cursa el instrumento su musicalidad, suaptitud para vencer las dificultades con estudio, pero nunca con un esfuerzo desmedido ya que dichasdificultades se van produciendo escalonadamente.

En todo caso ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, lamusicalidad es fundamental en una disciplina sonora, y las primeras han de ponerse siempre al servicio dedicha musicalidad.

Las obras que se presenten deberán abarcar el mayor número posible de dificultades técnicas.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes decada uno. Necesariamente tienen que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional, ya quemuchos estudiantes avanzan a un ritmo lento debido a que estudian de una forma mecánica.

El alumno tiene que tener una conciencia clara respecto a este punto, su hora/s de estudio deben

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ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión dehoras y horas, sino que es cuestión de calidad de horas, de tiempo bien aprovechado.

Han de comprender que los dedos no tienen vida propia y por tanto ha de ser el cerebro el motor delestudio

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas ya que a veces una página no completa la idea musical.

Debe analizar las obras como si de un rompecabezas se tratara, de las partes al todo, observandolos problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellospasajes que presenten más problemas. Otro factor importante, es la velocidad, en las primeras lecturas,debe ser una velocidad adecuada a las posibilidades del intérprete, una velocidad que permita oír conclaridad los sonidos así como para realizar la técnica adecuada a la obra. Cuando la obra ya es conocida,podrá accederse a la velocidad indicada por la obra pero siempre tendrá que tocarla a una velocidad máslenta aunque crea dominarla ya que si siempre toca muy rápido puede caer en vicios como notas falsas,precipitaciones .....

Estudiará lento o rápido. Se debe de hacer de las dos maneras. Una cosa es estudiar lentamenteviendo la partitura como si fuera la primera vez (aunque sea la número 100) y otra cosa es tocar, hay quetocar también, y en este caso se debe hacer a la velocidad adecuada.

Otro elemento importantísimo es el oído, a veces se acumulan notas, signos y signos y nosolvidamos de la meta principal que es el sonido, en el estudio debemos ser escrupulosos con este apartado,no hay que pensar “cuando me sepa las notas me ocuparé de ello” el sonido es principio y fin, si algo no nossuena bien hay que plantearse el para que, y el como resolverlo, en los primeros niveles es imprescindiblela cooperación del profesor, pero si avanzamos en niveles debe ser el propio intérprete el que diagnostiquey recete, si esto ocurre así, podemos estar satisfechos ya que la formación ha sido completa. El alumno comenzará por la lectura de las obras de estudio medio imprescindible para lograr dominarlas obras del programa. En un primer estudio se trabajarán de forma minuciosa los aspectos técnicos de losestudios. Poco a poco se irán alcanzando los objetivos propuestos.

En un segundo nivel comenzará a adquirir la velocidad adecuada a cada obra.Asimismo iniciará el estudio de las obras correspondientes a los diferentes estilos musicales que

pertenecen al programaSimultáneamente el profesor atendiendo a las distintas aptitudes y actitud de cada alumno recurrirá

con todos los medios a su alcance (ejercicios técnicos, reproducción de las obras, audiciones, comentariosestéticos, estudio analítico de cada obra) a potenciar las capacidades del alumno.1.- Comprensión de todos los grafismos que aparezcan en las partituras2.- Coordinación de movimiento de la mano derecha con la izquierda3.- Independencia y articulación de los dedos4.- Ejercicios complementarios de fuelle5.- Registración6.- Diferentes tipos de ataque7.- Ejercicios técnicos en general8.- Estudio analítico y musical9.- Base rítmica10.- Orientaciones sobre la manera de estudiar las obras11.- Estudio escrupuloso y concienzudo12.- Orientaciones sobre cada estilo y su técnica correspondiente. Relación entre ambas13.- Dinámica diferenciada cuando una mano ejecuta la voz principal o melodía y la otra elacompañamiento.14.- Legato y stacatto.BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO

A juicio del profesor se utilizará la bibliografía de que dispone la biblioteca del Centro para los comentarios oportunos a las obras del repertorio elegido por el alumno y que figura en el programa vigente.

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido elderecho a la evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la quedemuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio delProfesor Tutor la audición total o parcial de dicho programa. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la

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recuperación de las asignaturas con evaluación negativa”La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en

la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

TERCER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALESOBJETIVOS

Los objetivos pueden ser:a) Didácticosb) Operativos o Experiencialesa)Didácticos:- Profundizar en el sistema Standard y Basetti.- Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a laornamentación.

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes estilos de unadificultad adecuada al nivel.

- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas dediversa configuración y desempeñando papeles de solista con la orquesta enobras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la independencia de losrespectivos cometidos.

b)Operativos o Experienciales- Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de

las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del Acordeón.

- Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.- Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura

acordeonística a lo largo de su historia, así como la importancia de la músicacomo el lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de laspersonas.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales parasolucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse relativos a digitación, registración, fraseo, dinámica.

CONTENIDOSBásicamente, estos contenidos, que hay que considerar siempre indisolublemente unidos en sus

aspectos técnicos e interpretativos, vienen definidos por la amplitud, la dificultad y la complejidad crecientesdel repertorio que se ha de trabajar a lo largo de esta etapa. Por lo tanto se tratar de llevar más adelante elestudio en profundidad de los siguientes contenidos:

a)Conceptualesb)Procedimentalesc)Actitudinalesa)Conceptuales

- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística y su desarrolloen función de la dificultad progresiva de las dificultades a resolver.

- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios yobras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo dela capacidad musical y técnica del alumno.

- Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentesniveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Estudio de las características de los diferentes estilos a través de la historia.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ellase refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo de la

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cantabilidad en el acordeón.- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

b)Procedimentales- La utilización progresivamente mayor de los recursos del fuelle como principal

fuente de fuerza y de control de la sonoridad.- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.- La utilización de los registros y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura acordeonística.- Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los diferentes modos de

ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámicaque resulta indispensable en un instrumento polifónico como el acordeón, ya setrata de la relajación melodía-acompañamiento o de planteamientoscontrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumentaltratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

c)Actitudinales- Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.- Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRESLa reflejada en el programa vigente de la asignatura.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.3.- Interpretar obras de las distintas estilos.4.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.7.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tantode las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.

PRUEBAS CON TRIBUNAL

Con carácter excepcional, la calificación final de las especialidades instrumentales y canto, en loscursos 3º EE y 3º EP, se atendrá a las siguientes normas:

1.- La evaluación final ordinaria será realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por elDirector/a del Centro; en aquellos casos de alumnos que deseen obtener una puntuación superior a 6.

2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. Encaso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines.

3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivosdepartamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, e interpretará del mismo

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tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.4.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de aquellos que perdieron

la evaluación continua, la calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva

CRITERIOS DE PROMOCIÓNDe acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que examinará a los

alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y criterios de calificación.El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia. La evaluación se realizará una vez

al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de Junio.Los resultados de esta evaluación final se calificarán de 0 a 10 sin decimales, siendo necesario obtenercomo mínimo un 5 para aprobar.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas amuseos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizarintercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

Participación en las audiciones programadas durante el curso. Estas audiciones tendrán lugar almenos una vez por trimestre.

Música de cámara organizado entre los diferentes departamentos.Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes, solistas, orquestas, coros…Audiciones comentadas, cuentos musicales, etc.Comportamiento en escena.Relajación y concentración.Para las actividades colectivas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel

de estudios.Los estudios u obras que se trabajen en estas actividades no excederán del nivel de los contenidos

del programa de su curso.MÍNIMOS EXIGIBLES

En el primer trimestre la materia que a el corresponde, deberá estar correctamente leída, digitada ymedida.

Con un aire aceptable (aún cuando sea inferior al marcado en la partitura).Comprensión del carácter de la obra.

En el Segundo Trimestre además de lo ya expuesto para el primero, se les pedirá más soltura ycomprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que seestudiaron en el primer trimestre. En el último examen la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada, matizadas,registradas y con el carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

El alumno ha de demostrar desde el primer año en que se cursa el instrumento su musicalidad, suaptitud para vencer las dificultades con estudio, pero nunca con un esfuerzo desmedido ya que dichasdificultades se van produciendo escalonadamente.

En todo caso ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, lamusicalidad es fundamental en una disciplina sonora, y las primeras han de ponerse siempre al servicio dedicha musicalidad.

Las obras que se presenten deberán abarcar el mayor número posible de dificultades técnicas.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes decada uno. Necesariamente tienen que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional, ya quemuchos estudiantes avanzan a un ritmo lento debido a que estudian de una forma mecánica.

El alumno tiene que tener una conciencia clara respecto a este punto, su hora/s de estudio debenser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión dehoras y horas, sino que es cuestión de calidad de horas, de tiempo bien aprovechado.

Han de comprender que los dedos no tienen vida propia y por tanto ha de ser el cerebro el motor delestudio

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas ya que a veces una página no completa la idea musical.

Debe analizar las obras como si de un rompecabezas se tratara, de las partes al todo, observandolos problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellospasajes que presenten más problemas. Otro factor importante, es la velocidad, en las primeras lecturas,

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debe ser una velocidad adecuada a las posibilidades del intérprete, una velocidad que permita oír conclaridad los sonidos así como para realizar la técnica adecuada a la obra. Cuando la obra ya es conocida,podrá accederse a la velocidad indicada por la obra pero siempre tendrá que tocarla a una velocidad máslenta aunque crea dominarla ya que si siempre toca muy rápido puede caer en vicios como notas falsas,precipitaciones .....

Estudiará lento o rápido. Se debe de hacer de las dos maneras. Una cosa es estudiar lentamenteviendo la partitura como si fuera la primera vez (aunque sea la número 100) y otra cosa es tocar, hay quetocar también, y en este caso se debe hacer a la velocidad adecuada.

Otro elemento importantísimo es el oído, a veces se acumulan notas, signos y signos y nosolvidamos de la meta principal que es el sonido, en el estudio debemos ser escrupulosos con este apartado,no hay que pensar “cuando me sepa las noras me ocuparé de ello” el sonido es principio y fin, si algo nonos suena bien hay que plantearse el para que, y el como resolverlo, en los primeros niveles esimprescindible la cooperación del profesor, pero si avanzamos en niveles debe ser el propio intérprete elque diagnostique y recete, si esto ocurre así, podemos estar satisfechos ya que la formación ha sidocompleta.

El alumno comenzará por la lectura de las obras de estudio medio imprescindible para logrardominar las obras del programa. En un primer estudio se trabajarán de forma minuciosa los aspectostécnicos de los estudios. Poco a poco se irán alcanzando los objetivos propuestos.

En un segundo nivel comenzará a adquirir la velocidad adecuada a cada obraAsimismo iniciará el estudio de las obras correspondientes a los diferentes estilos musicales que

pertenecen al programaSimultáneamente el profesor atendiendo a las distintas aptitudes y actitud de cada alumno recurrirá

con todos los medios a su alcance (ejercicios técnicos, reproducción de las obras, audiciones, comentariosestéticos, estudio analítico de cada obra) a potenciar las capacidades del alumno.1.- Comprensión de todos los grafismos que aparezcan en las partituras2.- Coordinación de movimiento de la mano derecha con la izquierda3.- Independencia y articulación de los dedos4.- Ejercicios complementarios de fuelle5.- Registración6.- Diferentes tipos de ataque7.- Ejercicios técnicos en general8.- Estudio analítico y musical9.- Base rítmica10.- Orientaciones sobre la manera de estudiar las obras11.- Estudio escrupuloso y concienzudo12.- Orientaciones sobre cada estilo y su técnica correspondiente. Relación entre ambas13.- Dinámica diferenciada cuando una mano ejecuta la voz principal o melodía y la otra elacompañamiento.14.- Standard y BasettiBIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO

A juicio del profesor se utilizará la bibliografía de que dispone la biblioteca del Centro para los comentarios oportunos a las obras del repertorio elegido por el alumno y que figura en el programa vigente.

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido elderecho a la evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la quedemuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio delProfesor Tutor la audición total o parcial de dicho programa. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

CUARTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALESOBJETIVOS

Los objetivos pueden ser:

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c) Didácticosd) Operativos o Experiencialesa)Didácticos:- Profundizar en el sistema Standard y Basetti.- Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a laornamentación.

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes estilos de unadificultad adecuada al nivel.

- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas dediversa configuración y desempeñando papeles de solista con la orquesta enobras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la independencia de losrespectivos cometidos.

b)Operativos o Experienciales- Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de

las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del Acordeón.

- Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.- Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura

acordeonística a lo largo de su historia, así como la importancia de la músicacomo el lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de laspersonas.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales parasolucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse relativos a digitación, registración, fraseo, dinámica.

CONTENIDOSBásicamente, estos contenidos, que hay que considerar siempre indisolublemente unidos en sus

aspectos técnicos e interpretativos, vienen definidos por la amplitud, la dificultad y la complejidad crecientesdel repertorio que se ha de trabajar a lo largo de esta etapa. Por lo tanto se tratar de llevar más adelante elestudio en profundidad de los siguientes contenidos:

a)Conceptualesb)Procedimentalesc)Actitudinalesa)Conceptuales

- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística y su desarrolloen función de la dificultad progresiva de las dificultades a resolver.

- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios yobras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo dela capacidad musical y técnica del alumno.

- Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentesniveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Estudio de las características de los diferentes estilos a través de la historia.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ellase refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo de lacantabilidad en el acordeón.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. b)Procedimentales

- La utilización progresivamente mayor de los recursos del fuelle como principalfuente de fuerza y de control de la sonoridad.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

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- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para laobtención de una buena calidad de sonido.

- La utilización de los registros y la potenciación que han experimentado susrecursos en la evolución de la escritura acordeonística.

- Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los diferentes modos deataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámicaque resulta indispensable en un instrumento polifónico como el acordeón, ya setrata de la relajación melodía-acompañamiento o de planteamientoscontrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumentaltratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

c)Actitudinales- Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.- Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRESLa reflejada en el Programa vigente de la asignatura.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.3.- Interpretar obras de las distintas estilos como solista.4.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.7.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tantode las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.CRITERIOS DE PROMOCIÓN

De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que examinará a losalumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y criterios de calificación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia. La evaluación se realizará una vezal trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de Junio.Los resultados de esta evaluación final se calificarán de 0 a 10 sin decimales, siendo necesario obtenercomo mínimo un 5 para aprobar.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas amuseos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizarintercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

Participación en las audiciones programadas durante el curso. Estas audiciones tendrán lugar almenos una vez por trimestre.

Música de cámara organizado entre los diferentes departamentos.Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes, solistas, orquestas, coros…Audiciones comentadas, cuentos musicales, etc.Comportamiento en escena.

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Relajación y concentración.Para las actividades colectivas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel

de estudios.Los estudios u obras que se trabajen en estas actividades no excederán del nivel de los contenidos

del programa de su curso.Las clases colectivas pueden influir positiva o negativamente en la calificación de la asignatura, en

lo referente a la asistencia constante o regular, y a la actitud; no tanto en lo que a nivel técnico individual decada alumno se refiere.MÍNIMOS EXIGIBLES

En el primer trimestre la materia que a el corresponde, deberá estar correctamente leída, digitada ymedida.

Con un aire aceptable (aún cuando sea inferior al marcado en la partitura).Comprensión del carácter de la obra.En el Segundo Trimestre además de lo ya expuesto para el primero, se les pedirá más soltura y

comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que seestudiaron en el primer trimestre.

En el último examen la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada, matizadas,registradas y con el carácter musical correspondiente a cada una de ellas. El alumno ha de demostrar desde el primer año en que se cursa el instrumento su musicalidad, suaptitud para vencer las dificultades con estudio, pero nunca con un esfuerzo desmedido ya que dichasdificultades se van produciendo escalonadamente.

En todo caso ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, lamusicalidad es fundamental en una disciplina sonora, y las primeras han de ponerse siempre al servicio dedicha musicalidad.

Las obras que se presenten deberán abarcar el mayor número posible de dificultades técnicas.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes decada uno. Necesariamente tienen que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional, ya quemuchos estudiantes avanzan a un ritmo lento debido a que estudian de una forma mecánica.

El alumno tiene que tener una conciencia clara respecto a este punto, su hora/s de estudio debenser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión dehoras y horas, sino que es cuestión de calidad de horas, de tiempo bien aprovechado.

Han de comprender que los dedos no tienen vida propia y por tanto ha de ser el cerebro el motor delestudio

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas ya que a veces una página no completa la idea musical.

Debe analizar las obras como si de un rompecabezas se tratara, de las partes al todo, observandolos problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellospasajes que presenten más problemas. Otro factor importante, es la velocidad, en las primeras lecturas, debe ser una velocidad adecuada alas posibilidades del intérprete, una velocidad que permita oír con claridad los sonidos así como pararealizar la técnica adecuada a la obra. Cuando la obra ya es conocida, podrá accederse a la velocidadindicada por la obra pero siempre tendrá que tocarla a una velocidad más lenta aunque crea dominarla yaque si siempre toca muy rápido puede caer en vicios como notas falsas, precipitaciones .....

Estudiará lento o rápido. Se debe de hacer de las dos maneras. Una cosa es estudiar lentamenteviendo la partitura como si fuera la primera vez (aunque sea la número 100) y otra cosa es tocar, hay quetocar también, y en este caso se debe hacer a la velocidad adecuada.

Otro elemento importantísimo es el oído, a veces se acumulan notas, signos y signos y nosolvidamos de la meta principal que es el sonido, en el estudio debemos ser escrupulosos con este apartado,no hay que pensar “cuando me sepa las noras me ocuparé de ello” el sonido es principio y fin, si algo nonos suena bien hay que plantearse el para que, y el como resolverlo, en los primeros niveles esimprescindible la cooperación del profesor, pero si avanzamos en niveles debe ser el propio intérprete elque diagnostique y recete, si esto ocurre así, podemos estar satisfechos ya que la formación ha sidocompleta.

El alumno comenzará por la lectura de las obras de estudio medio imprescindible para logrardominar las obras del programa. En un primer estudio se trabajarán de forma minuciosa los aspectostécnicos de los estudios. Poco a poco se irán alcanzando los objetivos propuestos.

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En un segundo nivel comenzará a adquirir la velocidad adecuada a cada obraAsimismo iniciará el estudio de las obras correspondientes a los diferentes estilos musicales que

pertenecen al programaSimultáneamente el profesor atendiendo a las distintas aptitudes y actitud de cada alumno recurrirá

con todos los medios a su alcance (ejercicios técnicos, reproducción de las obras, audiciones, comentariosestéticos, estudio analítico de cada obra) a potenciar las capacidades del alumno.1.- Comprensión de todos los grafismos que aparezcan en las partituras2.- Coordinación de movimiento de la mano derecha con la izquierda3.- Independencia y articulación de los dedos4.- Ejercicios complementarios de fuelle5.- Registración6.- Diferentes tipos de ataque7.- Ejercicios técnicos en general8.- Estudio analítico y musical9.- Base rítmica10.- Orientaciones sobre la manera de estudiar las obras11.- Estudio escrupuloso y concienzudo12.- Orientaciones sobre cada estilo y su técnica correspondiente. Relación entre ambas13.- Dinámica diferenciada cuando una mano ejecuta la voz principal o melodía y la otra elacompañamiento.14.- Standard y BasettiBIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO

A juicio del profesor se utilizará la bibliografía de que dispone la biblioteca del Centro para los comentarios oportunos a las obras del repertorio elegido por el alumno y que figura en el programa vigente.

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido elderecho a la evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la quedemuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio delProfesor Tutor la audición total o parcial de dicho programa. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALESOBJETIVOS

Los objetivos pueden ser:a) Didácticosb) Operativos o Experiencialesa)Didácticos:- Profundizar en el sistema Standard y Basetti.- Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a laornamentación.

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas yestilos de una dificultad adecuada al nivel.

- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas dediversa configuración y desempeñando papeles de solista con la orquesta enobras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la independencia de losrespectivos cometidos.

b)Operativos o Experienciales- Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de

las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un

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instrumento de la capacidad polifónica del Acordeón. - Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.- Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura

acordeonística a lo largo de su historia, así como la importancia de la músicacomo el lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de laspersonas.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales parasolucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse relativos a digitación, registración, fraseo, dinámica.

CONTENIDOSBásicamente, estos contenidos, que hay que considerar siempre indisolublemente unidos en sus

aspectos técnicos e interpretativos, vienen definidos por la amplitud, la dificultad y la complejidad crecientesdel repertorio que se ha de trabajar a lo largo de esta etapa. Por lo tanto se tratar de llevar más adelante elestudio en profundidad de los siguientes contenidos:

a)Conceptualesb)Procedimentalesc)Actitudinalesa)Conceptuales

- Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística y su desarrolloen función de la dificultad progresiva de las dificultades a resolver.

- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios yobras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo dela capacidad musical y técnica del alumno.

- Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentesniveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Estudio de las características de los diferentes estilos a través de la historia.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ellase refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo de lacantabilidad en el acordeón.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. b)Procedimentales

- La utilización progresivamente mayor de los recursos del fuelle como principalfuente de fuerza y de control de la sonoridad.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.- La utilización de los registros y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura pianística.- Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los diferentes modos de

ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámicaque resulta indispensable en un instrumento polifónico como el acordeón, ya setrata de la relajación melodía-acompañamiento o de planteamientoscontrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumentaltratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

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c)Actitudinales- Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.- Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRESLa reflejada en el programa vigente de la asignatura.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de losmusicales.

3.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.4.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.7.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tantode las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno en conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso. CRITERIOS DE PROMOCIÓN

De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que examinará a losalumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y criterios de calificación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia. La evaluación se realizará una vezal trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de Junio.Los resultados de esta evaluación final se calificarán de 0 a 10 sin decimales siendo necesario obtenercomo mínimo un 5 para aprobar.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas amuseos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizarintercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

Participación en las audiciones programadas durante el curso. Estas audiciones tendrán lugar almenos una vez por trimestre.

Música de cámara organizado entre los diferentes departamentos.Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes, solistas, orquestas, coros…Audiciones comentadas, cuentos musicales, etc.Comportamiento en escena.Relajación y concentración.Para las actividades colectivas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel

de estudios.Los estudios u obras que se trabajen en estas actividades no excederán del nivel de los contenidos

del programa de su curso.MÍNIMOS EXIGIBLES

En el primer trimestre la materia que a el corresponde, deberá estar correctamente leída, digitada ymedida.

Con un aire aceptable (aún cuando sea inferior al marcado en la partitura).Comprensión del carácter de la obra.En el Segundo Trimestre además de lo ya expuesto para el primero, se les pedirá más soltura y

comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que seestudiaron en el primer trimestre.

En el último examen la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada, matizadas,registradas y con el carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

El alumno ha de demostrar desde el primer año en que se cursa el instrumento su musicalidad, suaptitud para vencer las dificultades con estudio, pero nunca con un esfuerzo desmedido ya que dichas

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dificultades se van produciendo escalonadamente.En todo caso ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la

musicalidad es fundamental en una disciplina sonora, y las primeras han de ponerse siempre al servicio dedicha musicalidad.

Las obras que se presenten deberán abarcar el mayor número posible de dificultades técnicas.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes decada uno. Necesariamente tienen que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional, ya quemuchos estudiantes avanzan a un ritmo lento debido a que estudian de una forma mecánica.

El alumno tiene que tener una conciencia clara respecto a este punto, su hora/s de estudio debenser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión dehoras y horas, sino que es cuestión de calidad de horas, de tiempo bien aprovechado.

Han de comprender que los dedos no tienen vida propia y por tanto ha de ser el cerebro el motor delestudio

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales ynunca por páginas ya que a veces una página no completa la idea musical. Debe analizar las obras como si de un rompecabezas se tratara, de las partes al todo, observando losproblemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajesque presenten más problemas. Otro factor importante, es la velocidad, en las primeras lecturas, debe seruna velocidad adecuada a las posibilidades del intérprete, una velocidad que permita oír con claridad lossonidos así como para realizar la técnica adecuada a la obra. Cuando la obra ya es conocida, podráaccederse a la velocidad indicada por la obra pero siempre tendrá que tocarla a una velocidad más lentaaunque crea dominarla ya que si siempre toca muy rápido puede caer en vicios como notas falsas,precipitaciones ..... Estudiará lento o rápido. Se debe de hacer de las dos maneras. Una cosa es estudiar lentamenteviendo la partitura como si fuera la primera vez (aunque sea la número 100) y otra cosa es tocar, hay quetocar también, y en este caso se debe hacer a la velocidad adecuada.

Otro elemento importantísimo es el oído, a veces se acumulan notas, signos y signos y nosolvidamos de la meta principal que es el sonido, en el estudio debemos ser escrupulosos con este apartado,no hay que pensar “cuando me sepa las noras me ocuparé de ello” el sonido es principio y fin, si algo nonos suena bien hay que plantearse el para que, y el como resolverlo, en los primeros niveles esimprescindible la cooperación del profesor, pero si avanzamos en niveles debe ser el propio intérprete elque diagnostique y recete, si esto ocurre así, podemos estar satisfechos ya que la formación ha sidocompleta.

El alumno comenzará por la lectura de las obras de estudio medio imprescindible para logrardominar las obras del programa. En un primer estudio se trabajarán de forma minuciosa los aspectostécnicos de los estudios. Poco a poco se irán alcanzando los objetivos propuestos.

En un segundo nivel comenzará a adquirir la velocidad adecuada a cada obraAsimismo iniciará el estudio de las obras correspondientes a los diferentes estilos musicales que

pertenecen al programaSimultáneamente el profesor atendiendo a las distintas aptitudes y actitud de cada alumno recurrirá

con todos los medios a su alcance (ejercicios técnicos, reproducción de las obras, audiciones, comentariosestéticos, estudio analítico de cada obra) a potenciar las capacidades del alumno.1.- Comprensión de todos los grafismos que aparezcan en las partituras2.- Coordinación de movimiento de la mano derecha con la izquierda3.- Independencia y articulación de los dedos4.- Ejercicios complementarios de fuelle5.- Registración6.- Diferentes tipos de ataque7.- Ejercicios técnicos en general8.- Estudio analítico y musical9.- Base rítmica10.- Orientaciones sobre la manera de estudiar las obras11.- Estudio escrupuloso y concienzudo12.- Orientaciones sobre cada estilo y su técnica correspondiente. Relación entre ambas13.- Dinámica diferenciada cuando una mano ejecuta la voz principal o melodía y la otra elacompañamiento.

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14.- Standard y BasettiBIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIOA juicio del profesor se utilizará la bibliografía de que dispone la biblioteca del Centro para los comentarios oportunos a las obras del repertorio elegido por el alumno y que figura en el programa vigente.

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido elderecho a la evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la quedemuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio delProfesor Tutor la audición total o parcial de dicho programa. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando segarantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALESOBJETIVOS

Los objetivos pueden ser:a) Didácticosb) Operativos o Experiencialesa)Didácticos:

a. Profundizar en el sistema Standard y Basetti.b. Ser consciente de las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. c. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escriturarítmica o a la ornamentación.

d. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas yestilos de una dificultad adecuada al nivel.

e. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas dediversa configuración y desempeñando papeles de solista con la orquesta enobras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la independencia delos respectivos cometidos.

b)Operativos o Experiencialesf. Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de

las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del Acordeón.

g. Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.h. Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura

acordeonística a lo largo de su historia, así como la importancia de la músicacomo el lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de laspersonas.

i. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicalespara solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse relativos a digitación, registración, fraseo, dinámica.

CONTENIDOSBásicamente, estos contenidos, que hay que considerar siempre indisolublemente unidos en sus

aspectos técnicos e interpretativos, vienen definidos por la amplitud, la dificultad y la complejidad crecientesdel repertorio que se ha de trabajar a lo largo de esta etapa. Por lo tanto se tratar de llevar más adelante elestudio en profundidad de los siguientes contenidos:

a)Conceptualesb)Procedimentalesc)Actitudinalesa)Conceptuales

j. Estudio de los principios generales de la digitación acordeonística y sudesarrollo en función de la dificultad progresiva de las dificultades a resolver.

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k. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudiosy obras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollode la capacidad musical y técnica del alumno.

l. Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentesniveles: motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

m. Estudio de las características de los diferentes estilos a través de la historia.n. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

o. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

p. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que aella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

q. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo dela cantabilidad en el acordeón.

r. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. b)Procedimentales

s. La utilización progresivamente mayor de los recursos del fuelle como principalfuente de fuerza y de control de la sonoridad.

t. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.u. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.v. La utilización de los registros y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura pianística.w. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los diferentes modos de

ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

x. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciacióndinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como elacordeón, ya se trata de la relajación melodía-acompañamiento o deplanteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

y. Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.z. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.aa. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumentaltratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

c)Actitudinalesbb. Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.cc. Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRESLa reflejada en el programa vigente de la asignatura.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de losmusicales.

3.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.4.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.7.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tantode las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas tomadas por el profesor sobre la ejecución en las clases de los estudios y obras.

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Con un 10% la actitud personal y el comportamiento en clase, y con otro 10% de la nota final secalificará la participación del alumno conciertos. Si una vez aplicadas las ponderaciones y las medias aritméticas la cifra resultante tuviera decimales, ydado que en la calificación final no deben figurar decimales, el profesor aplicará un redondeo al alza o a la bajateniendo en cuenta el número decimal en cuestión y una valoración global de la evolución y rendimiento delalumno durante todo el curso.

CRITERIOS DE PROMOCIÓNDe acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que examinará a los

alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y criterios de calificación.El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia. La evaluación se realizará una vez

al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de Junio.Los resultados de esta evaluación final se calificarán de 0 a 10 sin decimales siendo necesario obtenercomo mínimo un 5 para aprobar.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas amuseos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizarintercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

Participación en las audiciones programadas durante el curso. Estas audiciones tendrán lugar almenos una vez por trimestre.

Música de cámara organizado entre los diferentes departamentos.Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes, solistas, orquestas, coros…Audiciones comentadas, cuentos musicales, etc.Comportamiento en escena.Relajación y concentración.Para las actividades colectivas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel

de estudios.Los estudios u obras que se trabajen en estas actividades no excederán del nivel de los contenidos

del programa de su curso.MÍNIMOS EXIGIBLES

En el primer trimestre la materia que a el corresponde, deberá estar correctamente leída, digitada ymedida.

Con un aire aceptable (aún cuando sea inferior al marcado en la partitura).Comprensión del carácter de la obra.En el Segundo Trimestre además de lo ya expuesto para el primero, se les pedirá más soltura y

comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que seestudiaron en el primer trimestre.

En el último examen la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada, matizadas,registradas y con el carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

El alumno ha de demostrar desde el primer año en que se cursa el instrumento su musicalidad, suaptitud para vencer las dificultades con estudio, pero nunca con un esfuerzo desmedido ya que dichasdificultades se van produciendo escalonadamente.

En todo caso ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, lamusicalidad es fundamental en una disciplina sonora, y las primeras han de ponerse siempre al servicio dedicha musicalidad.

Las obras que se presenten deberán abarcar el mayor número posible de dificultades técnicas.CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los controles trimestrales suspensos se podrán recuperar en cualquier momento a lo largo delcurso.

En el caso de asignaturas pendientes, el alumno podrá culminar el programa del curso suspenso encualquier momento. Una vez superados los objetivos de este curso pendiente se comenzará a trabajar loscontenidos del curso siguiente.METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes decada uno. Necesariamente tienen que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional, ya quemuchos estudiantes avanzan a un ritmo lento debido a que estudian de una forma mecánica.

El alumno tiene que tener una conciencia clara respecto a este punto, su hora/s de estudio debenser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión dehoras y horas, sino que es cuestión de calidad de horas, de tiempo bien aprovechado.

Han de comprender que los dedos no tienen vida propia y por tanto ha de ser el cerebro el motor delestudio

El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y

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nunca por páginas ya que a veces una página no completa la idea musical. Debe analizar las obras como si de un rompecabezas se tratara, de las partes al todo, observando losproblemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajesque presenten más problemas. Otro factor importante, es la velocidad, en las primeras lecturas, debe seruna velocidad adecuada a las posibilidades del intérprete, una velocidad que permita oír con claridad lossonidos así como para realizar la técnica adecuada a la obra. Cuando la obra ya es conocida, podráaccederse a la velocidad indicada por la obra pero siempre tendrá que tocarla a una velocidad más lentaaunque crea dominarla ya que si siempre toca muy rápido puede caer en vicios como notas falsas,precipitaciones .....

Estudiará lento o rápido. Se debe de hacer de las dos maneras. Una cosa es estudiar lentamenteviendo la partitura como si fuera la primera vez (aunque sea la número 100) y otra cosa es tocar, hay quetocar también, y en este caso se debe hacer a la velocidad adecuada.

Otro elemento importantísimo es el oído, a veces se acumulan notas, signos y signos y nosolvidamos de la meta principal que es el sonido, en el estudio debemos ser escrupulosos con este apartado,no hay que pensar “cuando me sepa las noras me ocuparé de ello” el sonido es principio y fin, si algo nonos suena bien hay que plantearse el para que, y el como resolverlo, en los primeros niveles esimprescindible la cooperación del profesor, pero si avanzamos en niveles debe ser el propio intérprete elque diagnostique y recete, si esto ocurre así, podemos estar satisfechos ya que la formación ha sidocompleta.

El alumno comenzará por la lectura de las obras de estudio medio imprescindible para logrardominar las obras del programa. En un primer estudio se trabajarán de forma minuciosa los aspectostécnicos de los estudios. Poco a poco se irán alcanzando los objetivos propuestos.

En un segundo nivel comenzará a adquirir la velocidad adecuada a cada obraAsimismo iniciará el estudio de las obras correspondientes a los diferentes estilos musicales que

pertenecen al programaSimultáneamente el profesor atendiendo a las distintas aptitudes y actitud de cada alumno recurrirá

con todos los medios a su alcance (ejercicios técnicos, reproducción de las obras, audiciones, comentariosestéticos, estudio analítico de cada obra) a potenciar las capacidades del alumno.1.- Comprensión de todos los grafismos que aparezcan en las partituras2.- Coordinación de movimiento de la mano derecha con la izquierda3.- Independencia y articulación de los dedos4.- Ejercicios complementarios de fuelle5.- Registración6.- Diferentes tipos de ataque7.- Ejercicios técnicos en general8.- Estudio analítico y musical9.- Base rítmica10.- Orientaciones sobre la manera de estudiar las obras11.- Estudio escrupuloso y concienzudo12.- Orientaciones sobre cada estilo y su técnica correspondiente. Relación entre ambas13.- Dinámica diferenciada cuando una mano ejecuta la voz principal o melodía y la otra elacompañamiento.14.- Standard y BasettiBIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIOA juicio del profesor se utilizará la bibliografía de que dispone la biblioteca del Centro para los comentarios oportunos a las obras del repertorio elegido por el alumno y que figura en el programa vigente.

CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS ALALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido elderecho a la evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la quedemuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

En la prueba el alumno presentará la totalidad del programa del curso quedando a criterio delProfesor Tutor la audición total o parcial de dicho programa. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a losalumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizaránen el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos larecuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido enla programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimientode cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se

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garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

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