Kinesia Próxemia

Metalíngiüstica

Unidad 1 Las técnicas de dirección

escénica

Video ficción y artístico

Kinesia, Paralingüística y próxemia.

KinesiaEL Gesto Y el movimiento.

• Un enfoque que trata de de las expresiones corporales, gestos, movimientos, posturas dando significados interpersonales. Una lingüística corporal, cada actitud comunica algo.

• “El rostro es e transmisor de las emociones y el cuerpo un reforzador básico de ellas” Eulalio Ferrer (Libro información y comunicación.)

Kinesia70% de la comunicación, gestos y cuerpo.

Por supuesto la Kinesía es determinada por contextosHistóricos, sociales y demográficos.

Creamos Taxonomías a través de la observación kinesia

Michael Faraday• Nacido en Londres

es conciderado un científico en la rama de la electricidad y el magnetismo. Miembro del Royal Institution.

Entre otras cosas invento la rueda faraday o rueda dentada.

La rueda faraday ó rueda dentada1830

Consistìa en dos ruedas dentadas situadas en el mismo eje, a cierta distancia una de la otra, que giraban al mismo tiempo y ritmo, pero en sentidos opuestos.

Es importante resaltar la relación de la secuencia fotográfica con el cine, ya que por supuesto la fotografía es el elemento más importante para la la creación cinematográfica, la relación entre Kino y fotografía, es decir, la representación del movimiento en una secuencia de este.

• La obra de Muybriege Animal Locomotion de 1887 tiene como fin el estudio de los movimientos humanos y de animales, fotografiando al sujeto que en ocasiones tenia de fondo una retícula.

Etienne Jules Marey

La cronografía permite ver justamente más allá, ver diferente todo aquello que el ojo no puede ver en su estado normal.

cronofotografia, 1882

• En la representaciones cinematográficas mudas de principios del cine, la kinesia era el elemento del primer orden.

• Un ejemplo de esto es el uso del plano detalle en el cine Ruso. El director Vsévolod Pudovkin, requiere el recurso de la toma detalle para expresar adecuadamente las emociones de sus persojes.

La madre 1926

Lev Kuleshov

Crea el laboratorio experimental de cine Realiza un experimento visual donde intercala cuadros en toma cerrada de un actor y diferentes

Elementos para que el espectador crearaUna variación expresiva en el rostro del Actor, esto lo llamo "Efecto Kuleshov"

1922

• Los movimientos y los gestos proporcionan información de las emociones de la persona, de su carácter y de su desarrollo e interactividad con las demás personas.

• Cada pequeño movimiento le llaman Kinos que forman en conjunto kinema.

EL rostro y el cuerpo Soportan la palabra.

Ojos y las formas de mirar, abiertos, vulnerables

Próxemia• El espacio físico, intimo donde interactuamos con otras

personas, la percepción de nuestro espacio, este es médible en la interacción humana a nivel socio-cultural, de lo intimo a lo público.

• La referencia de nuestro espacio vital a través de receptores de distancia implementados por nuestros sentidos. Mirada, oídos y nariz, como receptores de distancia, tacto y gusto como receptores de Inmediación. Dando culturalmente hablando un proceso interpretativo.

4 tipos de distancia nos menciona la próxemia.

• La distancia Intima, de 15 a 45 centímetros aproximadamente. comunicándose con elementos de mirada, tacto y sonido.

• Distancia Personal, de 46 a 120 centímetros, Esta distancia se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo.

• Distancia Social, se da entre 120 y 360 centímetros. Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se conoce bien.

• Distancia pública: se da a más de 360 centímetros y no tiene límite. Es la distancia para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas.

• Nosotros percibimos el espacio de acuerdo a la dimensiones, en prime orden nosotros como seres estereoscopios podemos crear la tercera dimensión,

EN EL VIDEO ,CINE O FOTOGRAFÍA

• El espacio es representado por composiciones metafóricas de distancias, colores, escalas…de alguna manera es un acercamiento a lo abstracto, los espacios se convierten en representaciones que codifican nuestra memoria racional.

• Los objetos representados en los espacios secuenciales hacen entonces que se perciba un dialogo en los objetos. El movimiento sugerido en el espacio esta mostrado por líneas de tensión en desplazamientos sugerentes

Duane Michals, fragmento de obra Things are queer”, 1973.

Paralingüística• Lingüística. Conocida como la

ciencia que estudia el lenguaje.• La paralingüistica contiene

lingüística y kinesia pero con la diferencia de elementos característico de las lenguas y sus contextos.

Categorías del paralenguaje

• El timbre y el tono, modifican los tipos de voz de acuerdo al contexto.

• El uso de los modificadores y sonidos producidos por la voz, alternado por el código de la palabra, apoyando o contradiciendo el lenguaje verbal y kínetico.

Ray Birdwhistell

• Gran parte de la base de las comunicaciones humanas se desarrolla a un nivel por debajo de la conciencia, en el cual las palabras solo tienen una relevancia indirecta.

Leni Riefesnthal

Olimpia 1938 utilizando recursosEstéticos, biomecánicos para Concretar significados definidosA través de recursos compositivos

Método:“El si como”Técnica vivencial:La concentración.La relajación.La memoria emocinal

Konstantíne Serguéievich Stanislavsky

Vsevolod Emilievich Meyerhold

Método:“Biomecánica”Técnica del estudio y adiestramiento de los movimientos, En contextos constructivistas teatrales.La armonía de la totalidad.

Lee Strasberg

Método:“La memoria afectiva”Basado en la realismoPsicológico.Con elementos de Relajación, improvisación,Investigación y disciplina.

Aristóteles …

El conflicto del hombre versus su naturaleza apela no solo a situaciones racionales, también emotivas…

Entonces el discurso retórico puede manipularse entre 3 rubros dimensionales ante su audiencia…

Ethos

Pathos

Logos

El discurso emocionalLa narrativa que apela aNuestras emociones

Elementos del discurso dentro de una unidad del drama

El propósito o intención del Discurso, ya sea estético o moraleja.

El discurso en si mismo, en el audiovisual se Enfoca en el guión.

Konstantíne Serguéievich Stanislavsky

“No hay papeles pequeños, sino hay artistas pequeños”.

1863-1938“La Vida del cuerpo y la Vida del alma son una unidad”.

• Para Stanislavsky las técnicas antiguas de teatro separaba las acciones físicas y las emocionales no llegando así a la manifestación del arte y por supuesto no llegando al objetivos total de transmisión del mismo.

• Konstantíne Stanislavsky nace el 17 de enero de 1863 en Moscú.

• Su Madre, actríz de teatro condicionó la vida de Konstantine, para hacer de su vida el escenario teatral.

• “La Vida del cuerpo y la Vida del alma son una unidad”.

• El método de trabajo de Stanislavsky abre un campo de trabajo activo psicofísico del actor y desde los primeros pasos evita aislar lo interno de lo externo. (introspección).

EL estudio del prana, (la sabiduría interna)

• Técnicas vivénciales es decir recuerdos que puedan incorporarse a la tangente de tiempo, emoción y acción dramática.

La técnica y el método El como sí

• La técnica fue llamada “Técnica

vivencial “.• El método : La concentración. La relajación. La memoria emocional.

El objetivo era liberar tu cuerpo y tu mente …

El Sí como

• Este método, inducía al actor sus recuerdos, sus emociones y sus sentimientos, este método hacía que los actores intercambiaran esas cosmovisiones con sus personajes y así podían lograr un vínculo con el espectador..

• En el año de 1897 creo junto con Vladimir Neviróvich Dánchenko, MAT el primer teatro de Rusia de manera profesional.

• Stanislavsky se ocupo por guiar a los actores en la creación de los universos emotivos de los personajes para que se proyectarán al público como experiencias verídicas, sin artificialidades.

• A través de lo llamado “Realismo Psicológico” era la propuestas de Stanislavsky a través de una proceso llamado “técnica vivencial ” inducía a los actores a profundizar en sus emociones, así el público veía a una actor que de verdad podía sentir la frustración de la monotonía diaria, haciendo a este participante de los elementos emocionales que se desarrollaban en el escenario.

El como sí

El método de las acciones físicas…

• Nos dice que el trabajo del actor parte de ir de lo conciente a lo inconciente.

La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos, las emociones y las experiencias.

La visión interior del personaje en ti…

Emociones

Sentimientos

Pensamientos

• “ Conocer la vida no es solo observarla, es introducirse en ella, es demostrar habilidad para transformar lo conocido y lo vivido en imágenes escénicas, cercanas y comprensibles para nuestros espectadores”.

Vsevolod EmilievichMeyerhold

La Convención Consciente.

Director y teórico teatral ruso, figura clave del teatro contemporáneo junto a Stanislavsky.

Estableció la teoría teatral de la convención consciente y el método interpretativo que bautizó como Biomecánica.

1874-1940

• Con técnicas stanislavskianas hace una reproducción de los estados de ánimo en escena. A partir de entonces se centró en el desarrollo de su teoría interpretativa, que finalmente acuño con el nombre de Biomecánica.

Biomecánica • Estudia los movimientos del

hombre y del animal, encontrando una nueva expresión de reforzamientos kineticos y estéticos.

• El actor Biomecánico es pues el artista proletario hecho hombre de teatro, la creación del actor estudiando cada uno de sus movimientos, el estudio de la mecánica de su propio cuerpo.

• Meyerhold proclama estos principios y afirma que el teatro "no debe ser psicológico" y menos aún un teatro de ideas, que su tarea principal consiste en ser una forma de brillante divertimento, un tipo de "juego" alegre.

• "El problema fundamental del teatro contemporáneo es preservar el don de la improvisación que posee el actor, sin transgredir la forma precisa y complicada que el director ha de conferir al espectáculo. Stanislavsky piensa igual que yo; ambos abordamos la solución de la tarea, como los constructores del túnel bajo los Alpes: cada uno avanza por su lado, pero en el medio nos encontraremos seguramente".

• Para Meyerhold, el teatro ha de ser diferente de la realidad cotidiana, ya que es un arte puramente convencional. Basa sus ideas en el adiestramiento del cuerpo del actor mediante una serie de ejercicios, encaminados a la traducción inmediata en movimientos, actitudes y gestos de los estados de ánimo y reacciones íntimas del personaje.

• Meyerhold trabajó con los artistas constructivistas y llenó sus espacios escénicos de plataformas móviles, escaleras y tarimas, sobre las que los actores ejecutaban movimientos precisos y mecánicos.

• Meyerhold fue acusado de formalista y cayó en desgracia, en el mandato de Stalin

• El 15 de julio de 1939, su mujer, Zinaida Rajch, apareció degollada en su domicilio, lo que aumentó sus dificultades y sospechas, de acusaciones del estado a la crítica teatral formalista.

• El 2 de febrero de 1940 finalmente fue fusilado y prohibido nómbralo en cualquier publicación hasta 1955 cuando fue perdonado por la Comisión Militar de la Orden Suprema de Móscu.

Lee Strasberg.

1901-1982

Estadounidense de Origen Polaco.

• En 1925 comenzó a trabajar como actor y director en el Theatre Guild, que abandonó al cabo de cinco años para fundar su propia compañía, el Theatre Group 1930.

• Si uno es Otelo no puede ir y matar a Desdemona porque se siente celoso. Lo que uno debe hacer es, bueno, recordar o imaginar lo celoso de Otelo y como actuaría uno si se sintiera celoso, imitar ese comportamiento y así uno se convierte en un actor.

• El Actors estudio fue fundado en 1947 y Lee Strasberg fue invitado a dar clase ahí, hasta convertirse más adelante (1951) en director, hasta su muerte.

El método.

• Influenciado por las técnicas vivenciales y el realismos psicológico de Stanislavsky, aporta el elemento de improvisación y memoria efectiva.

• El actor creaba una escena en la que tenía claro su personaje, los deseos y el conflicto de la situación dramática inventada.

• Según el método el interprete se apoyaba de elementos como, la relajación, la imaginación, la voluntad y disciplina, la expresión y la investigación.

Características del método1.- Relajación.2.- Concentración.3.- Memoria afectiva.

Esta a través del control del conciente y la reacción del actor.

El objetivo es que el actor obtenga un compendio personal de vivencias, listas para usar a voluntad.

el método,,,

El Film de Ficción

• Representativo de la realidad, e imaginario de la misma, la doble representación desde el actor hasta el decorado, la otra realidad representada por el punto de vista de alguien mas.

El referente de ficción

• Es no crear una historia verosímil, es crear una historia referencial apoyándose en el conocimiento de una época, de una situación y de una historia contada. A partir del creador y el conocimiento del espectador.

La narrativa audiovisual

• El relato es la construcción secuencial y gramático de la historia, el orden que se presentan los ritmos de la historia no necesariamente lineal.

Ritmo

Visual.- Iluminación, encuadres, composición,

diseño de arte.

Auditivo.- Música, voz en Off, escore, silencios.

Narrativo.- Guión, Tipo de Guión, Casting

2 parcial

Sonorozación

• Semiótica del Sonido.• Su relación se basa en el signo, en el conjunto de

estos que nos dan significados comunes, el código significa significados comunes, traducidos en voces, sonidos, música y efectos.

C El sonido pasa a primer orden en la composición por sus variables referentes.

• Aquellos sonidos construidos por una cultura o contexto.

Referencia directa, con Propósitos connotativos(Tic Tac)

Referencia ambigua Sin identificar, con propósitosAbstractos (art)

El sonido • La propuesta es no entender al sonido como

una unidad mínima, es crear un significante con la imagen como una unidad de tiempo y de drama.

Sonorización

Armónico Disonante

El rango de percepción de frecuencia del ser humano Es de 20 a 20000 hrz

Sonoridad

• La expresión artística que es definida por la experiencia auditiva a través del arte.

SensacionesEmociones Misterios

El sonido es suicida e irrepetible

• Un micrófono responde a una energía acústica produciendo energía eléctrica.

• La captación de la frecuencia es decir la captación de tonos bajos, medios y altos es lo que hace eficiente a un micrófono.

El Micrófono de caracteriza:

• Diseños.• Recepción.• Cableado.

Cables de Micrófono

Canon o XLR de 3 pines recomendable a menos de diez metros. Recepción monoaural.

RCA utilizados más en sistemas audiovisuales,Audio estéreo

Plug ó bujía utiliza un pine definiendo en sus anillos El mono o estéreo, utilizado para equipos periféricos.

Otros cables…• Coaxiales UHF. • BNC. Coaxial con mecanismo de Bayoneta utilizado

inicialmente para internet y ahora para medios audiovisuales.

Micrófono Dinamico

• Reduce el ruido del viento y la respiración, utilizado para produciones de control remoto por su resistencia.

• (cardioide, unidirecional).• Su desventaja radica en la exageración del popeo y el seseo de

alguna voces.

Microfóno condensador

• Conocido como el microfóno capacitor y es el ideal para la locución componente electrónico en el diafragama para responder a la acústica vocal. Para uso de estudio.

• Desventaja, muy sensible a las condiciones de humedad y ruido cuando eñ cables de conexión es de más de un metro.

Micrófono Shotgun

• Diseñado para grabaciones de vídeo con filtro de viento y rompe vientos, recepción direccional y omnidirecional (360º), utiliza batería AAA. Usado para captar sonido a distancia.

Por recepción omnidirecconal

• Capta el sonido 360º

Bi-direccional

• Como su nombre lo indica la señal de captación sonora la recibe en dos direcciones.

Unidireccional y direccional

• Solo capta una dirección, puede ser condensador o dinamico.

Lavalier

Llamado también de corbata o clip con una sensibilidad de hipercardoide.

El muestreo de captura en la digitalización de 48,000 hrz.

Pero depende de micrófono

Elementos del sonido en el audiovisual

Score

Soundtrack

Leit Motive

Sonidos Concretos

Sonidos Abstractos

Sonidos incidentales

Sonidos ambientales

Composición • El orden interno del cuadro con una propósito deliberado ó

determinado, y un significado, eso es la composición, distribuir, dividir y organizar los espacios, no es una cuestión de regla, si no de percepción…

La Composición

• La composición en lo visual es el ordenamiento de elementos en el cuadro de manera deliberada en proporciones y perspectivas lineales compositivas diseñadas por el videógrafo con el propósito de la interpretación sencilla al espectador.

Nuestra lectura visual nos hace reconocer que los elementosde abajo son pesado y los de arriba ligeros…es el balance.

La primera instancia de la composición es el balance y horizonte

Que busca la composición • La composición no es al azar, no son los elementos

del cuadro al azar.• Comprendes el arte visual a través de estructuras

sencillas entendidas por el equilibrio.• La relación de la forma y el significado da la sencillez

comprendida.

Manuel Álvarez Bravo

La tensión o la falta de equilibrio es el primer elemento compositivo que podemos usar De manera sintáctica…

• Para entender el equilibrio debemos de entender el balance, para entender la proporción. Elementos que encontramos en la línea imaginaria horizontal imaginaria.

La regla de Horizontes

Esta regla nos dice que cuando componemos una fotografía el horizonte debe estar situado en una de las dos líneas horizontales resultantes de dividir la imagen en tres partes iguales.Panorámicos con elementos emocionales de paz, tranquilidad o introducción a un contexto.

La ley horizontales divide variasHorizontes para enfocar elementos Principales y secundarios.

Proporción contextosy tranquilidad, en líneas Horizontales…

• Formas, líneas, perspectiva, encuadre e iluminación, son algunos de los elementos a trabajar para lograr la armonía dentro del cuadro.

Stalker (1979 )Simetrías.Filtros de color sepía.Objeto principal centrado soportado por el balance de la puerta y ventana.Contraluz.

Zonas aúreas

• Los sectores seleccionados para los puntos importantes o de atención del encuadre, distribuidos de manera armónica.

La ley de tercios.

• La regla de tercios• Se basa en la división de nueve partes iguales mediante dos líneas

imaginarias verticales y otras dos horizontales, en donde las zonas más recomendadas para situar los objetos principales son los puntos de corte.

• LA REGLA DEL HORIZONTE. Esta regla nos dice que cuando componemos una fotografía el horizonte debe estar situado en una de las dos líneas horizontales resultantes de dividir la imagen en tres partes iguales

• El espacio negativo Generalmente el punto de interés se suele colocar muy escorado a la derecha o a la izquierda.

El espacio negativo es el espacio vacío que rodea al

sujeto.

Composición.• La composición una distribución que tiene en cuenta su valor individual como parte, pero

subordinada al total. Con el objetivo de la integración y la armonía.• Todo esto de acuerdo a la percepción del espectador.

Viaje al mar 2003

Dir. Guillermo Casanova

Elementos principales de la composición.

espacio

Mapa estructural

campo

equilibrioPeso

TensiónMovimiento

Forma

Armonía

Proporción

Campo• Es el espacio en el que entran todos los

personajes y objetos visibles en la pantalla. Lo que nos suponemos u oímos queda fuera de campo. El acomodo de los elementos de composición.

Simetría• La imagen de la balanza representa una vinculación natural con

el segundo sentido del termino, lo que se conoce como simetría bilateral; formas "iguales" (semejantes), el balance representativo de la imagen abierta ó panorámica.

Un concepto de la composición.

Todos los elementos dentro del cuadro vinculados d manera armónica

creando una totalidad a través de unidades mínimas creando una

retórica visual, con el propósito de entendimiento sencillo.

A través de condicionantes retóricas y semióticas.

Elementos del Lenguaje visual

• El lenguaje visual refiriéndonos a la capacidad de la imagen en materiales visuales dan significados determinados, interpretados por el receptor y sus variables histórico, contextuales, culturales.

LA SEMIOTICA DE LA IMAGEN

Dando antes de un nivel retórico proporcionado por la imagen del artista, la imagen es interpretada por el hecho mismos de la percepción visual.

Saussure define a la semiótica como la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno social, dentro se este se encuentra el icono, elemento que representa la realidad.

LA SEMIOTICA DE LA IMAGEN

Signo presenta

SignificanteEl reloj, el tiempo.

SignificadoLa impermanenciaEl surrealismo.

La imagen esta representada por varios signos, percibidos

por la vista, que le da ciertos significados.

En la fotografía Signo icónico

Lo que representaAl espectadorReglas de origenDe significado.

Signo Plástico

Todo aquello que nos permiteVestir la imagenLuz, SombrasEncuadres.Texturas.

Gabriel FigueroaEl Maestro de la Luz

• www.gabrielfigueroa.com/

Amigo de Paul Strand fotografó de NY quién lo capacitó en las artes fotográficas

• La noche de la Iguana

Composición VisualUna mirada nunca es inocente…siempre busca mirar.

• La Perla 1945

• Los ojos de María 1947

• La Perla 1945

• El tercer hombre 1949.• Profundidad de campo.• Toma descentrada.• Plano sin desenfoque.• Simetría en el punto de fuga.• Iluminación key y fill.

Ley de tercios

Ley de horizonte

Zonas Aureas

Fuente de Iluminación

Primer PlanoPuntos de fuga

La composición del audiovisual

En un lenguaje narrativo: Retórico : Paisajes, objetos, desnudos y retratos o

personajes dentro del encuadre…movimientos y desplazamientos de cámara…iluminación.

La exposición sublime del encuadre

Donde se informa, se representa y se sorprende.Roland Barthes: La Cámara Lucida.