La Composición 2009definitiva
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LECTURA DE IMAGEN FIJA Realizado por: Berta Baquero Gracia, profesora de Historia del Arte en el I.E.S. Valentín Turienzo de Colindres. José María García Del Campo, profesor de Educación Plástica y Visual en el I.E.S. Valentín Turienzo de Colindres.
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Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
Transcript of La Composición 2009definitiva
LECTURA DE IMAGEN FIJA
Realizado por:
Berta Baquero Gracia, profesora de Historia del Arte en el I.E.S. Valentín Turienzo de Colindres.
José María García Del Campo, profesor de Educación Plástica y Visual en el I.E.S. Valentín Turienzo de Colindres.
LECTURA DE OBRAS DE ARTE
Imágenes(cuadros, diseño gráfico,
fotos ,publicidad etc.)
LECTURA DE OBRAS DE ARTE
Esculturas, diseño industrial relieves
Estilo Tema ÉpocaApuntes históricos. Visualización en los
elementos del cuadroSuscita
FigurativoY sus ismos. Abstracto
SocialReligiosoPolítico
PrehistoriaEdad Media
Edad modernaContemporánea
BiográficosSociales
Económicos
Un tipo deBelleza-función
Natural, significativa, artística
SOPORTE:Madera, tela, papel, metal
cartón, piedra.
INSTRUMENTOS:Pincel, tubo,
plumillas, dedosEspátula, lápiz,
carboncillo,Manos.
TÉCNICAS:Óleo, pastel, ceras, fresco, acuarela, tinta,
guache, grabado, mixta, temple, directa
FACTURA:Pincelada gruesa,
pincelada fina, pincelada suelta,
toques, inapreciable,
MATERIALES:Madera, tela,
papel, bronce, hierro, barro cocido
cartón, cristal, plástico, mármol.
SOPORTE:Madera, tela, papel, metal
cartón, piedra.
INSTRUMENTOS:Dedos, punzón, gubia, escoplo,
martillo, espátula, lápiz, carboncillo,
Manos.
TÉCNICAS:Mixta, directa,
vaciado, añadido, tallado.
FACTURA:Pulida,
marca del instrumento, Abrillantada,
acabada, inacabada
MATERIALES:Madera, tela, papel,
bronce, hierro, barro cocido, cartón,
cristal, plástico, mármol, granito,
alabastro.
EL COLOR
Factor de utilización: direcciónFactor de utilización: calidad, grado
Dispersión. Luz dura (claroscuro) y luzSuave.
TEXTURA Y COLORSIMETRÍA
Este, existe cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta,
cuando distintos pesos se compensan o cuando existen armonía entre los
diferentes objetos.
EQUILIBRIO
La Composición
COMPOSICIÓNOrdenar los elementos plásticos,
el punto, la línea, la mancha, la textura, el color,
el volumen, la proporción, el espacio, dentro de un formato determinado.
ESTABLECE COHERENCIA FORMAL
Peso por posición:cualquier forma o mancha incrementa su peso visual
en relación directa al centro del soporte.
GIRO
Peso
MONOFORME CURVILÍNEO
CONTÍNUO O ALTERNO.
MONOFORME.RECTILÍNEO
CONTINUO O ALTERNO
EQUILIOBRIO PERFECTO
Repetición, sucesión y armonía de los valores visuales : dibujo, espacio, claroscuro, color, dimensión, movimiento ... ;
y equilibrio .; debe aplicarse con racionalidad
y coherencia lógica, según una experiencia común
a todos los hombres, utilizando las reglas matemáticas
y de la geometría. Todo ello debe armonizarse
con las leyes psicológicas de la legibilidad y
del lenguaje para poder producir en grado óptimo
la SENSACIÓN requerida y hacer SENTIR al espectador .
Peso por tamaño:A mayor tamaño,
mayor peso visual.
Peso por forma:Las formas
geométricas tienen mayor peso visual.
EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS
EQUILIBRIO PORCONTRAPESO
EQUILIBRIO CROMÁTICO
RITMO
TRASLACIÓN
BINARIO Y TERNARIO
Característica básica: la tonalidad:color de luz.
Característica básica: la luminosidad:Cantidad de luz. Indica la claridad
O luminosidad.
Armonías
Hace que las cosas sean visiblesy puedan descubrirse como centros de atención.
LA LUZ
Hace que los objetos se diferencien. Produciendo sensaciones en el espíritu
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición I
Orden de los elementos visuales, dentro de un formato determinado.
Ley de la simetría
Simetría Radial Simetría Axial
Ilustración del libro “Vita Christi”
de Isabel de Villena
Mosaico de la cúpula. Baptisterio de los Ortodoxos.
Raven, siglo V
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición II
Ley de la balanza
Equilibrio de pesos visuales por simetría geométrica o aparente
Juicio Final, Miguel Ángel,1541
Virgen en el trono con el NiñoEntre los santos Liberal y Francisco
Giorgino, hacia 1505
Virgen de las ArpiasAndrea del Sarto
(1487-1530)
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición IIILey de la compensación de masas
Compensación de pesos visuales por equilibrio, desplazamiento del eje de equilibrio hacia la masa más pesada
El Temerario remolcado a dique seco
J.M.W.Turner,1838
SoroyaWinslow Homer,1836-1910
VOUET, SimónEl rapto de Europa, c. 1640
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición IV
Ley de la uniformidad de masas
Uniformidad u homogeneidad de pesos visuales . No hay jerarquías ni en las formas ni en los colores, todos tienen la misma importancia
Rostro,José María García, 1987
Ritmo de Otoño,Jackson Pollock,1950
Op Art. Sin titulo,Stein Serigrafía S.XX
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición V
Ley natural: la sección áurea
Fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual.
Es el número .
Se basa en la división de una longitud, tal que la parte menor es a la más grande como la más grande es a la longitud total. Su valor
numérico será:
Objetivos de la Sección Áurea:A: Para proporcionar las dimensiones del soporte.B: Para estructurar la superficie creando formas.cuyas áreas estén relacionadas unas con otras, según la proporción áurea.C: Para proporcionar las diferentes partes del cuerpo humano.D: Para, aplicando a los lados del aoporte dos a dos, crear en el mismo puntos de oro en los que destaca la armonía formal de lo representado como centro de atención del espectador
b x
0,6
18
a x 0,618
Francisco de Goya (1746-1828).
Los fusilamientos del tres de mayo.
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición VI
Ley natural: la sección áurea
Fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual.
Es el número .
Construcción de un cuadrado áureo.División de la superficie de rectángulo en diferentes áreas que guardan
Entre sí la proporción áurea. S e obtiene multiplicando consecutivamenteLos lados por 0,618.
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición VII
La luz como recurso compositivo.
Tiene dos objetivos básicos: el primer objetivo pretende obtener la sensación de Tridimensionalidad en las formas por medio del claroscuro.El segundo aportar unidad y equilibrio en la composición.
La ronda nocturna, Rembrandt, 1486
LA COMPOSICIÓN Leyes de composición VIII
El color como recurso compositivo.
Tiene dos objetivos básicos: el primer objetivo pretende obtener la sensación de Tridimensionalidad en las formas por medio de los diferentes tonos y matices. El segundo aportar sensaciones a la composición.
Cirros. John Constable (1776-1837)Fragmento
Estructuras compositivas
Las estructuras compositivas,
permiten dirigir las sensaciones.
Estructuras compositivas
Las estructuras compositivas,
permiten organizar el espacio donde se
producen las sensaciones.
Estructuras compositivas
Las estructuras compositivas,pueden estar basadas en estructuras
aprendidas que permiten organizar el espacio de forma
más sencilla, al menos
aparentemente.
LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA ILa escultura representa la forma en sus tres dimensiones, utilizando los elementos plásticos de las dos dimensiones y los suyos propios.
El espacio y el volumen.
Elementos plásticos
Los sólidos compactos
Los planos Las líneas Los espacios Los objetos de uso cotidiano y materiales de desecho
Leku III,Eduardo Chillida,
1976
Máscara de Kiki de Montparnasse,
Pablo Gargallo1928
Generatriz 4,Andreu Alfaro.
1972
El río que parece,Mario MArtz
1986
Burbuja de jabón azul,Joseph Cornell.
1950
José María García,Escondido.
1982.
LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA IILa escultura representa la forma en sus tres dimensiones, como un
objeto con color, su propio color.
Elementos plásticos
El color.
El color propio.
El color de los materiales
La relación entre el color
de la escultura y el entorno.
Entrando,Elisa Fernández y
Naiara,2003
Coche azul,Tony Cragg,
1980Escultura flotante,
Marta Pan,1961
LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA IIILa escultura representa la forma en sus tres dimensiones, como un
Objeto con volumen que ocupa un espacio.
El volumen
El volumen cerrado
El volumen interno
El volumen abierto
El volumen blando
El volumen ensamblado. Las acumulaciones
Musa dormida,Constantin Brancusi,
1910Formas interior y exterior,
Henry Moore,1954.
Sanitario blando,
Oldenbung,1962.
Infinity of tipewriters and infinitif of time,Arman,1962.
Cabeza y no pies,
José María García 1984.
LA COMPOSICIÓN. LA ESCULTURA IVLa escultura representa la forma en sus tres dimensiones, como un
objeto con volumen que ocupa un espacio.
Elementos plásticos
Los acabados
Los instrumentos Los materiales
Diego, Alberto Giacometti,
1954
Botella verde,Tony Cragg,
1980
LA COMPOSICIÓNLA ESCULTURA V
La escultura posee como marco el entorno espacial donde está situada
La escultura arquitectónica
La escultura urbana
El contexto o el enclave
Adaptación al marco
Adaptación e integración en el entorno urbano
La escultura del paisaje
Land- art
Escultura flotante,Marta Pan,1961
Islas de la bahía de Biscayne, Miami.Christo 1983.Cariátides
LA COMPOSICIÓN LA ESCULTURA VI
La escultura posee una forma y no otra, que indica al espectador como yPor donde contemplarla. Me atrevería a decir el cuando.
La visión frontal La visión circundante La relación espectador y escultura
Schiavo,Miguelangelo Buonarroti
La piedad.1497-99 Arcadio Blasco,
1976.
Móvil continuo,Julio Le ParcEl rapto de las Sabinas.
Giambologna.1582.
LA COMPOSICIÓN, LA ESCULTURA VIILa escultura posee movimiento, muy difícil de plasmar, pero necesario
Dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras.
La escultura tradicional estática
Movimiento virtual.
Movimiento congelado.Multiplicación de la líneas. La disposición inestable.
Shira Nataraja.S XI
El Laoconte,Agesandro etc.
50 a.C.Cristo y los discípulos
de Emaús.S.XII
Abesti Gogora IV,Chillida. 1960
Trabajo de alumna
LA COMPOSICIÓN, LA ESCULTURA VIII
La escultura posee movimiento, muy difícil de plasmar, pero necesario Dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras.
La escultura cinética.
Movimiento real.
Movimiento imprevisible. Movimiento previsible.
Torre Cibernetica.N.Schöffer.
Rotaciones, desplazamientos.H.R.Demarco
LA COMPOSICIÓN LA ESCULTURA IX
En la escultura la luz enfatiza su volumen, y así su expresividad.
La luz de la escultura
Gracias a la luz el volumen, produce sombras propias y arrogadas
Los volúmenes pronunciados consiguen más claroscuros,
y por lo tanto más dramatismo y movimiento
Los volúmenes poco pronunciados consiguen sombras más matizadas,
y por lo tanto más sensación de armonía y reposo.
Dafne.La piedad.
1497-99
LA COMPOSICIÓN LA ESCULTURA X
En la escultura la luz enfatiza su volumen, y así su expresividad.
La luz propia de la escultura
El foco iluminante.
La Venus de Milo
América, América,Matial Raysse, 1963
El besoLa Sandro Pujia
Las luces focalizadas.
Sandro PujiaSombra amenazante
La luz ambiental
El efecto de flash
Cromo saturación,C. Cruz Díez
LA ARQUITECTURA, EL GÓTICOEl estilo gótico es un estilo internacional que va a desarrollarse en la Europa Occidental
a partir de mediados del s. XII. El nacimiento del arte gótico no es sólo la consecuencia del desarrollo de nuevas técnicas,
sino que responde a las necesidades de una nueva sociedad, de una nueva concepción de la vida,
de una nueva religiosidad, de nuevos gustos e intereses.
Contexto histórico europeo
Renacimiento del comercio
Se debe en gran parte a las cruzadas. A su paso hacia Jerusalén los cruzados van
creando colonias y factorías, favoreciendo así el renacimiento
del comercio Marítimo en el Mediterráneo. La base para
este comercio serán las ciudades de Génova, Pisa y Venecia. Este comercio irá después Extendiéndose por el resto
de Europa.
Desarrollo de la sociedad urbana Evolución del pensamiento
En los puertos y cruces de vías importantes se van congregando mercaderes y artesanos Constituyendo las ciudades o burgos que van adquiriendo cada vez mayor importancia. El comercio requiere una organización laboral distinta. Si en la sociedad feudal el siervo buscaba protección ofreciéndose a un noble, en la sociedad urbana, los comerciantes y artesanos la encuentran agrupándose en corporaciones, (cofradías o gremios) para proteger sus intereses. Las ciudades pronto van a reclamar su independencia respecto a los señores feudales.
La filosofía de Aristóteles, que preconiza el conocimiento basado en la observación y que empieza a difundirse por Europa gracias a las cruzadas y a la escuela de Traductores de Toledo, se va imponiendo. La Escolástica, cuyo máximo representante será Santo Tomás de Aquino, intenta compaginar la fe con la razón. San Francisco de Asís, al alabar la naturaleza, presenta una nueva visión del hombre que deja de ser un mero soporte del alma para ser percibido como otra de las maravillosas creaciones de Dios. En arte, el realismo basado en la observación y el cálculo se imponen sobre el simbolismo románico.
Lectura de imagen fija
Leonardo
Pinceles
Temple
Pincelada suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XV
Apuntes históricos
Suscita belleza
Artística, natural,
simbólica
LA ÚLTIMA CENA, LEONARDO -1497RENACIMIENTO ITALIANO- CINQUECENTO
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: fresco sobre muro
Tema: religioso.
Cronología: s.XV
Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes.
Notas compositivas: composición equilibrada. Simétrica a partir de la figura central (Cristo)
Los apóstoles agrupados de tres en tres, rompiendo con la tradicional disposición en línea.
Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica. Importancia del lenguaje gestual (miradas-manos)
Lectura de imagen fija
LUZ EXTERNA LATERAL AÉREA
El Bosco
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina y suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema Mitológico. Época S.XV
Apuntes históricos Suscita una bellezaArtística, natural corpórea y simbólica
El jardín de las delicias. El Bosco, 1480-1490Pintura flamenca
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre tabla
Tema: alegórico con fuerte carga simbólica.
Apuntes históricos: en el S. XV, la burguesía comercial flamenca se mantiene fuerte y la riqueza de este grupo se traduce en un estilo artístico perfectamente definido y diferente al que se desarrolla en ese momento en Italia. Algunas ciudades de Flandes se convierten en sedes de escuelas pictóricas.
Notas compositivas: lectura desde la tabla de la izquierda (creación- placer y pecado-infierno). Representación de seres y detalles fantásticos, figuras irreales en una naturaleza irreal.
Suscita una belleza: artística, natural, simbólica. Es una belleza surrealista.
Lectura de imagen fija
Masaccio
Pinceles
FrescoPincelada
Fina
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XV
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural, simbólica
EL TRIBUTO DE LA MONEDA, MASACCIO – QUATROCENTO, 1424 Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: Fresco sobre muro
Tema: religioso.
Cronología: s.XV
Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento
el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes.
Notas compositivas: el tema lo desarrolla en tres episodios pero en un espacio único. Integra las figuras en el paisaje. Utiliza el color como elemento de contraste. Aparece la perspectiva horizontal no ascensional.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Antes y después de la restauración
Lectura de imagen fija
RafaelPinceles
ÓleoPincelada
Fina y relamida
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XVI
Apuntes históricos Suscita una bellezaArtística, natural, simbólica
EL LAVATORIO DE LOS PIES, TINTORETTO, 1547Renacimiento- Escuela veneciana- Manierismo
Estilo figurativo: realismo
. Técnica/Soporte: Óleo sobre lienzo
Tema: religioso.
Cronología: S.XVI
Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el
antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes. En el s. XVI la rica república de Venecia gusta de un arte que exalte el lujo de la vida cotidiana.
Notas compositivas: desplaza el tema principal a las esquinas. Composición asimétrica utilizando el espacio de forma desigual (llenos/vacíos). Crea fuertes escorzos y prolonga la profundidad. Colores brillantes y contrastes de luz.
Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
Greco
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo.
Manierismo.Tema religioso Época S.XVI
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural, simbólica
EL ENTIERRO, DEL CONDE ORGAZ, EL GRECO,1586RENACIMIENTO ESPAÑOL
Estilo figurativo: realismo
. Técnica/Soporte: Óleo sobre lienzo
Tema: votivo. Conmemoración de un hecho milagroso ocurrido en 1323.
Cronología: s.XVI
Apuntes históricos: las relaciones entre Italia y España favorecieron la llegada del
Renacimiento a España y la presencia de artistas italianos.
Notas compositivas: dividido en dos zonas. En la inferior representa el mundo terrenal (a modo de friso) y en la superior el celestial (esquema triangular). La galería de retratos en la parte baja se disponen con una marcada isocefalia. Ausencia de perspectiva y continuidad entre las dos partes. Composición llena y colorido brillante.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
Rafael
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina y relamida
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema religioso Época S.XVI
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural, simbólica
LA MADONNA DEL JILGUERO, RAFAEL-1507 RENACIMIENTO ITALIANO- CINQUECENTO
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: Óleo sobre tabla.
Tema: religioso.
Cronología: S.XVI
Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento
el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes.
Notas compositivas: composición piramidal. Importancia de las miradas. Color suave matizado por el sfumato.
Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
LUZ EXTERNA LATERAL AÉREA
Velázquez
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina y suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema Mitológico. Época S.XVII
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística,
natural corpórea y simbólica
VENUS EL ESPEJO, 1648 BARROCO. Velázquez
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo
Tema: mitológico
Cronología: S.XVII
Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes.
Notas compositivas: clara inspiración en las Venus venecianas aunque la coloca de espaldas al espectador, completando su imagen con el espejo en el que se refleja. El cuerpo de Venus, se dispone en suave diagonal y su color contrasta con los ropajes del lecho sobre el que descansa.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
Veláquez
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina y suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema Mitológico. Época S.XVII
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural
y simbólica
LUZ PROPIA DEL PERSONAJE
LA FRAGUA DE VULCANO BARROCO-1630 .Velázquez
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: Óleo sobre lienzo
Tema: mitológico
Cronología: S.XVII
Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes.
Notas compositivas: influido por la estatuaria clásica, dispone las figuras a modo de friso pero imprimiendo un ritmo entrante-saliente, característico del Barroco.
Suscita una belleza: Suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
LUZ EXTERNA IZQUIERDA
Rembrandt
Pinceles
Óleo
Pincelada fina
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo Tema: Retrato de grupo. Época S.XVII
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural
Significativa histórica.
LA RONDA DE NOCHE BARROCO-1630 . Rembrandt
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo.
Tema: retrato de grupo (doelenstukken).
Cronología: s.XVII
Apuntes históricos: la Holanda (protestante) del XVII es un estado rico por el impulso burgués. Esta burguesía es la genera una importante demanda de cuadros de variada temática como retratos, paisajes y bodegones.
Notas compositivas: composición marcada por las líneas diagonales que imprimen dinamismo al cuadro. Colores cálidos combinados y fuertes contrastes de luz que le confieren un aspecto teatral.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea.
Lectura de imagen fija
LUZ EXTERNA LATERAL
Velázquez
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina,compacta ya veces suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo.
Retrato históricoTema histórico Época S.XVII
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural,
Significativa histórica.
LA RENDICIÓN DE BREDA BARROCO-1635. Velázquez
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo.
Tema: histórico.
Cronología: S.XVII
Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes.
Notas compositivas: claro esquema en aspa, en cuyo centro está la llave, símbolo de la victoria. La disposición de los dos grupos a los lados transmite distintas sensaciones (vencedores-vencidos). Importancia del paisaje. El aire envuelve la escena y crea diferentes planos y espacios.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural
Lectura de imagen fija
Veláquez
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina y suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema retrato Época S.XVII
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural,
LAS MENINAS BARROCO-1656. Velázquez
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo
Tema: retrato.
Cronología: S.XVII
Apuntes históricos: el siglo XVII español es un periodo de grave crisis política y económica. El gobierno de los Austrias menores marca el fin de España como potencia hegemónica en Europa. A pesar de todo los reyes y la iglesia son los impulsores de las artes.
Notas compositivas: creación de atmósfera (perspectiva aérea) por la degradación de la luz. Con la degradación de luz y color crea un efecto de profundidad espacial. Pinta a base de manchas.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea
Lectura de imagen fija
Goya
Pinceles
Óleo
Pincelada Fina y suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema de género Época S.XVIII
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural,
Luz externa
EL QUITASOL (cartón para tapiz), 1777. Goya
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: acuarela sobre cartón.
Tema: de género.
Cronología: s.XVIII
Apuntes históricos: Goya vive la transición del s. XVIII al XIX. Vive el absolutismo y la
Ilustración y siente el impacto de la Revolución Francesa, la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII. De ahí la evolución de su pintura.
Notas compositivas: las figuras se acomodan a un esquema triangular y líneas diagonales que imprimen un ligero movimiento. Colorido rico y brillante. Influido por la pintura rococó.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural.
Lectura de imagen fija
Goya
PincelesÓleo
Pincelada Fina larga y minuciosa
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema retrato Época S.XVIIIi
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural,
LUZ EXTERNA DERECHA
LA MAJA DESNUDA, 1800. GOYA
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo
Tema: retrato.
Cronología: s.XIX
Apuntes históricos: Goya vive la transición del s. XVIII al XIX. Vive el absolutismo y la
Ilustración y siente el impacto de la Revolución Francesa, la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII. De ahí la evolución de su pintura.
Notas compositivas: versiona las Venus clásicas y la Venus velazqueña. Línea diagonal sobre fondos neutros.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea
Lectura de imagen fija
Goya
Pinceles
Óleo
Pincelada suelta
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema histórico Época S.XIX
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural, intelectual
LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA, 1814. GOYA
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Soporte: óleo sobre lienzo.
Tema: histórico.
Cronología: s.XIX
Apuntes históricos: Goya vive la transición del s. XVIII al XIX. Vive el absolutismo y la
Ilustración y siente el impacto de la Revolución Francesa, la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII. De ahí la evolución de su pintura.
Notas compositivas: la composición de masas enfrentadas y la luz concentran la atención en el grupo de los que van a ser fusilados. Contrapone luz y oscuridad para acentuar el dramatismo.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
Cincel, trepano.
esculpido
pulido
Estilo figurativo.Dentro del estilo realismo. Tema mitológico Época S.II a.c.
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural, simbólica
LAOCONTE, S. II a.c. Helenismo. VVAAAgesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d. C??
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Material: talla/mármol (original en bronce)
Tema: mitológico.
Cronología: S.II a. C.
Apuntes históricos: crisis y desaparición de las polis clásicas, formación del imperio de
Alejandro y desarrollo de nuevas corrientes filosóficas como el epicureismo y el estoicismo.
Notas compositivas: dos diagonales dinamizan el grupo. Figuras en diferentes planos, el sacerdote en el centro, sus hijos se retuercen y se vuelven hacia él.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
Mirón
Cincel
esculpido
pulido
Estilo realismo idealizado Atleta olímpico Época Clasicismo Griego(copia romana)
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural,
idealizada
EL DISCÓBOLO, MIRÓN, SV a.c. CLASICISMO GRIEGO
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Material: talla/mármol (original en bronce). Técnica del fundido.
Tema: atleta
Cronología: s.V a. C.
Apuntes históricos: polis clásicas enfrentadas al imperio persa (guerras médicas).
Después de la victoria se organizan en torno a Atenas. El arte imita ala naturaleza.
Notas compositivas: contrapone dos semicírculos y y al semicírculo mayor una línea quebrada.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
Lectura de imagen fija
Miguel Ángel
Cincel.
esculpido
pulido
Estilo realista. Tema religioso Época S.XVI
Apuntes históricos
Suscita una bellezaArtística, natural, simbólica
Lectura de imagen fija
LA PIEDAD, MIGUEL ÁNGEL, 1498 RENACIMIENTO ITALIANO
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Material: talla/mármol.
Tema: religioso.
Cronología: S.XV
Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como fundamento el
antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes.
Notas compositivas: se ciñe a un esquema triangular.
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
d
Lectura de imagen fija
Tumba de Giuliano de Médicis (Capilla Medicea))
Tumba del Lorenzo de Médicis (Capilla Medicea)
LA TUMBA DE LOS MEDICIS, 1526-1534- RENACIMIENTO MIGUEL ÁNGEL
Estilo figurativo: realismo.
Técnica/Material: talla/mármol.
Tema: funerario/alegórico
Cronología: S.XVI
Apuntes históricos: desde el s. XIV se desarrolla el pensamiento humanista que tiene como
fundamento el antropocentrismo. Los horizontes geográficos se amplían y la sociedad se abre. En el contexto urbano de Italia se consolida el pensamiento individualista alejado del teocentrismo de la Edad Media. El artista comienza a trabajar con más libertad creativa y deja de considerarse como artesano. Se desarrolló la teoría artística. El Renacimiento estudia la época greco-romana como referencia ideal, reinterpreta sus principios artísticos y las ruinas se convierten en una constante fuente de inspiración. Los mecenas impulsan las artes.
Notas compositivas: esquema triangular
Suscita una belleza: suscita una belleza, artística, natural corpórea y simbólica
