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Proyecto de Grado

LA CONSCIENTE

Sara Carolina Morales Burgos201327051

Proyecto de grado realizado por :Sara Carolina Morales BurgosCódigo: 201327051

Directora de Proyecto de Grado:Lina Antolínez

Departamento de DiseñoFacultad de Arquitectura y DiseñoUniversidad de los AndesBogotá, Colombia

Diciembre 2017

ÍNDI

CE

INTRODUCCIÓNPrimer Planteamiento

MARCO TEÓRICOMujer en la Industria de la músicaCómo se ve reflejada la mujer en la músicaSátira como herramienta de crítica

MÉTODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓNBreve contexto sobre el vallenatoBreve contexto sobre la salsa

ESTADO DEL ARTE

ARTISTAS FEMENINASCasos representativos: Celia Cruz y Patricia TeheránOtros casos importantesArtistas como capitalesHitos en sus vidas

CONSUMIDORES DEL RITMOHerramientas para el acercamientoPerfiles de consumidores

INSIGHTS FINALES

PROPONERPostura políticaOportunidad de diseñoBrief de DiseñoRequerimientos de diseñoTaller co-creación: Estereotipos de mujer latina

UN POCO DE CONCIENCIA EN LA INCONCIENCIAPropuestaReferentesFórmula de la propuestaPrototipadosPropuesta final

CONCLUSIONES

BIBLIOGRAFÍA

7

8

15

27

32

67

55

65

70

80

83

7

INTRODUCCIÓNPRIMER PLANTEAMIENTO

La música transmite pensamientos, ideologías, maneras de vivir, las cuales logran llegar a una gran cantidad de público por medio de sus canciones. En el caso latinoamericano, la música forma parte de nuestra cultura y de nuestras raíces. Es de mi especial interés el ritmo de la salsa y el vallenato, dos de los ritmos más importantes en Colombia. La salsa y el vallenato logran convertirse en parte de la cultura colombiana, transmitiendo así pensamientos machistas implícitos en nuestra cultura. La mujer en sus canciones se ha plasmado como un objeto de deseo, o subyugada por el hombre, y estas canciones han sido consumidas por varias generaciones sin hacer una evaluación crítica del contenido de las mismas.Teniendo en cuenta lo anterior, el interés por investigar este tema comienza con 3 planteamientos fundamentales. El primero es generar una crítica sobre el consumo de medios audiovisuales sin un análisis de los mismos. El segundo

¿Qué puedo explorar acá?

Salsa Vallenato

Estudios de género

planteamiento es investigar cuál ha sido el rol de la mujer en la industria musical, y cómo se ha visto reflejada en las canciones hoy en día. Finalmente, el tercer planteamiento surge del interés de explorar este último aspecto en ritmos musicales que caracterizan la cultura colombiana, como lo es la salsa y el vallenato. La finalidad del Proyecto de Grado es evidenciar cómo se ven reflejadas las mujeres y las costumbres culturales en los ritmos musicales de la salsa y el vallenato, por medio de un objeto satírico que permita generar una crítica de estos.

GRÁFICO DEL PLANTEAMIENTO INICIAL - SARA MORALES, 2017

98

MARCO TEÓRICOMUJER EN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA El proyecto comienza con una investigación sobre cuáles son los roles que cumple la mujer en la industria musical, y cómo se ve reflejada en las canciones como tal. Para abordar el primer aspecto del marco teórico, se utilizó el texto Luces y sombras en los estudios sobre las mujeres y la música (2010), de la profesora de música de la Universidad de La Rioja, España, Pilar Ramos. En su texto, Ramos afirma que persiste en el ámbito de las profesiones musicales una discriminación hacia las mujeres y que existe una menor penetración femenina en las profesiones musicales como lo es la interpretación, dirección, composición o difusión de la misma (Ramos, 2010, p. 9). De igual manera, la autora afirma que a las mujeres se les ha circunscrito en el rol de cantante, alejándolas así de las labores que tienen una mejor remuneración y mayor prestigio, como lo es la dirección de orquesta, primeros atriles, entre otras labores. Pilar Ramos analiza lo mencionado anteriormente en el contexto latinoamericano, y encuentra que, en las vanguardias latinoamericanas, las

mujeres lograron ocupar espacios centrales como se puede evidenciar en los casos de la compositora y escritora colombiana Jacqueline Nova (1935 – 1975), o de la compositora argentina Hilda Dianda (1925 – actualidad).

Por el otro lado, Ramos piensa que “(…), por razones socioculturales, por razones, justamente, de identidad de género, las compositoras tienden, al menos en la actualidad, a presentarse con menos alharacas que sus colegas varones.” (Ramos, 2010, p. 11). Lo anterior, según Ramos, se puede dar por una auto representación que puede estar relacionada con lo que llama por la autora como “interiorización de la inferioridad”. La preocupación de crear en el vacío, al no haber un referente del cual puedan guiarse es un limitante que no le permite a la mujer desenvolverse en estos roles más relevantes en la industria de la música. Con respecto a las canciones que se consumen hoy en día, Pilar Ramos afirma que algunos estudios, por querer denunciar la preservación del sistema patriarcal en la música tradicional y popular, están minimizando el papel de las mujeres en estos tipos de música. Ramos afirma que “Cantamos esas viejas canciones porque nos ligan a una comunidad, a una infancia, a otro tiempo, o a unos juegos, o simplemente porque nos gustan las melodías.” (Ramos, 2010, p. 15), sin tener en cuenta cuáles son el contenido de las mismas. Lo anterior evidencia que no se pueden separar las canciones de su contexto cultural.Teniendo en cuenta el análisis realizado por Pilar Ramos, se puede concluir que el poco reconocimiento que ha tenido la mujer en la industria musical persise hoy en día. Aunque existan más artistas (cantantes) hoy en día, persiste el imaginario de que la mujer es mostrada solo para sexualizarla.

1. [Imagen de coro antiguo]. Recuperado de http://history.temple-baptist.com/images/choir_1920.jpg

1110

MARCO TEÓRICOVirginia Guarinos, por otra parte, analiza en su texto Estereotipos y nuevos perfiles de mujer en la canción de consumo. De la romántica a la mujer fálica (2012) cómo se ve reflejada la mujer en las canciones comerciales. Guarinos hace un especial análisis de las canciones que se encontraban de moda en ese año. En su texto la autora afirma que, con respecto a la imagen de mujer que se ve reflejada en la industria musical, existe un poco evolución hacia un reflejo de imagen diferente, en donde la mujer se muestra más empoderada.Guarinos afirma que aún se sigue manteniendo “(…) como dominante la perpetuación de modelos patriarcales que reproducen estereotipos clásicos de mujeres románticas, despechadas, sumisas, y en mucha menor proporción, también mujeres fatales, pero todas ellas muy sexualizadas” (Guarinos, 2012, p. 302). De igual manera, la autora afirma que el hombre se ve reflejado como el controlador de la mujer, en donde se proyecta el deseo carnal, amor y despecho, permitiendo así evidencias los dos tipos de feminismo que se ven reflejados en el cine: la sublimación o la aniquilación (Guarinos, 2012, p. 302). Tras el análisis de las canciones realizada por Virginia Guarinos, la autora afirma que existen ciertos estereotipos tanto de mujeres como de hombres que se ven reflejados en las canciones de consumo. La representación de cada uno de los géneros y la relación entre los mismos se ve reflejado de diferentes maneras en las canciones. En su mayoría, las mujeres son “(…) blancas, jóvenes, urbanas, delgadas, exuberantes, extravagantes, de actitud agresiva y decidida, e independientes (Guarinos, 2012, p. 310). El hombre que se refleja en los videos tiene unas características parecidas a las de la mujer. Por otro lado, la relación de igualdad en las canciones, sean de artistas masculinos o femeninos, sigue siendo muy escasa. Además, la mujer es el personaje central de la objetualización y del gaze 1 delos espectadores.1 gaze: Mirada asombrada, especialmente en asombro o sorpresa. (Oxford Dictionary)

CÓMO SE REFLEJA LA MUJER EN LA MÚSICA

2. [Imagen de Shakira video Rabiosa]. Recuperado de https://vignette.wikia.nocookie.net/shakira/images/e/ef/Shakira-Rabiosa-1.jpg/revision/latest?cb=20121029202020

4. [Imagen de Video Party Rock Anthem de LMFAO]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=KQ6zr6kCPj8

5. [Imagen de Video de Pitbull]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=t4H_Zoh7G5A

3. [Imagen de Rihanna]. Recuperado de http://digitalspyuk.cdnds.net/16/07/1280x640/landscape-1455894757-screen-shot-2016-02-19-at-31151-pm.jpg

Estas imágenes evidencian cómo es representada la mujer en la música reciente de acuerdo a las ideas de Guarinos presentadas anteriormente. Las imágenes permiten observar que la mujer es representada como un objeto sexual, el cual siempre está a disposición del hombre, o quiere seducir al hombre. Igualmente, esta sexualización de la mujer se ve representada por su vestimenta, o mejor, por la ausencia de la misma, para así fortalecer el gaze del hombre hacia la mujer.

1312

MARCO TEÓRICO

SÁTIRA COMO HERRAMIENTA DE CRÍTICA

Un elemento que se quiere utilizar para generar consciencia o crítica en la sátira. De esta manera, se quizo investigar cómo este elemento permite generar reflexión sobre un teman en específico.Gilles Lipovetsky en su texto La Era del Vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo (1986), exalta la importancia del humor como medio para criticar. Lipovestky afirma que el humor se ha convertido en un elemento importante en la sociedad posmoderna, en donde lo cómico y lo importante se dividen por una línea muy difusa. En la época medieval, el humor se veía reflejado en los momentos de carnaval, donde lo cómico hacía referencia a un “(..) rebajamiento de lo sublime (...). En el espacio de la fiesta todo lo elevado, espiritual, ideal, es traspuesto, parodiado en la dimensión corporal e inferior (...) (Lipovetsky, 1986, p. 138).El humor hoy en día se ha convertido en una de las herramientas más importantes para generar crítica, pero Lipovestky afirma que actualmente es importante reírse de uno mismo, mas no de los otros “Correlativamente, el Yo se convierte en el blanco privilegiado del humor, objeto de burla y autodepreciación” (Lipovetsky, 1986, p. 144). Los medios de comunicación, películas, vallas publicitarias son unos de los principales canales en donde el humor es usado como una herramienta para conectar con el público y transmitir mensajes.

6. [Imagen de Fiesta Medieval]. Recuperado de https://www.irishtimes.com/polopoly_fs/1.2401553.1445510068!/image/image.jpg

15

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

Para el desarrollo de este proyecto de grado se comenzó con una investigación inicial sobre el contexto cultural e histórico de la salsa y el vallenato. Posteriormente se investigó la biografía de mujeres artistas de cada uno de los ritmos musicales. Después de esta investigación se hizo un análisis sobre las artistas, y cómo sus carreras influenciaron cada uno de los ritmos. De igual manera, se hizo una investigación de los consumidores de estos ritmos musicales: cómo se generó el gusto hacia el ritmo, en qué momento son escuchados, y si en su opinión los ritmos musicales están dominados por el género masculino.

CONCLUSIONESEl marco teórico permitió entender que la mujer, en los diferentes ámbitos de la música, se ha visto reflejada de diferentes maneras, pero que al final no cumplen un rol importante en la música. En el caso de la industria musical, existe un “techo de vidrio” en donde la mujer no puede crecer y desarrollarse en roles importantes, al no haber un referente del cual inspirarse y apoyarse. Por otra parte, la imagen que se refleja en las canciones es el de una mujer subordinada al poder del hombre; es reflejada como una mujer sumisa, sexualizada y que sólo está para servir al hombre y para ser deseada sexualmente.Finalmente, la sátira como herramienta para críticar se convierte en una manera directa e indirecta de llevar un mensaje, sin hacer sentir mal al receptor del mismo.

1716

REFLEXIÓN SOBRE LOS ORÍGENES DEL VALLENATO

“Los textos culturales como las canciones ‘vallenatas’, son un espejo de la cultura,

un modelo, igual que la lengua, los cuales incorporan descripciones de las ceremonias,

de las instituciones, la tecnología, así como como contenidos de los sistemas de creencias,

conocimientos y actitudes compartidos.”

(Llerena Villalobos, 1985, p. 23)

Imágen del Festival Vallenato de 2016, en donde se evidencia que los protagonistas de los mismos siempre son hombres.

7. [Imagen del Festival Francisco el Hombre]. Recuperado de https://www.elheraldo.co/sites/default/files/styles/1180/public/oscar_gamarra_edgardo_bolano_1.jpg?itok=cEAagFeW

1918

HISTORIA DEL VALLENATO CULTURA VALLENATA

El vallenato es uno de los géneros más representativos de Colombia, siendo éste autóctono de este país. Este ritmo consta de tres instrumentos principales: el acordeón, la guacharaca y la caja; es especialmente escuchada en la costa norte colombiana (La Guajira, parte del Cesar, y del Magdalena) pero su difusión por todo el país se fue dando gracias a la radio. En sí, el vallenato es una mezcla de sonidos europeos (aportados por el acordeón), y de sonidos africanos (aportado por los tambores). “El vallenato, en primera instancia, es el reflejo de un país agrario con una pirámide social de tres divisiones (…) (Aponte Mantilla, 2011.p. 20) Ver gráfico 1. Los afrocolombianos son quienes también comienzan a difundir la cultura vallenata por

Grandes ahacendados

(criollos)

Trabajadores de los hacendados

Personas que no podían trabajar con los hacendados, y comienzan

a trabajar en la bananeras.

Gráfico 1

diferentes partes de la región, en búsqueda de trabajo. Finalmente, la historia del vallenato se consolida con grandes leyendas del acordeón como lo son José León Carrillo, Adán Maestre y Cristóbal Luque entre 1880 a 1910. Son ellos los predecesores de “Francisco el Hombre”. (Aponte Mantilla, 2011.p.20) De acuerdo con Consuelo de Molina, citada en el texto de Aponte Mantilla (2011), el vallenato se divide en tres: El Vallenato-vallenato, el cual es originado en Valledupar, El vallenato primitivo, el cual era interpretado por el pueblo analfabeta, El Vallenato costumbrista, del cual provienen artistas como Rafael Escalona, quien lleva el vallenato a diferentes regiones del país.

En el texto de Rito Llerena Villalobos Memoria Cultural en el Vallenato. Un Modelo de Textualidad en la Canción Folclórica Colombiana (s.f.) sintetiza de una entrevista realizada a tres herederos del vallenato los siguientes elementos que conforman la cultura vallenata. En la cultura se puede evidenciar que la mujer cumple un rol meramente funcional: reproducirse con el hombre.

Las relaciones sociales se dan de frente, y se fundamentan en

el sentimiento de solidaridad. Gran

importancia la relación de “compadrazgo”.

La gente cree en las brujas, en los “rezos”,

maleficios, objetos mágicos, los duendes

diabólicos y en los entierros.

La función de los apellidos como divisor social o como fuentes

de prestigio.

La crítica y la sátira se ve expresa en un chiste, anécdota y

el “mamagallismo”, transmtido de manera

oral.

Existe una actitud de exhibir alguna habilidad que se tenga frente a los demás, habilidad

considerada como fuente de prestigio.

A esto se relaciona el enfrentamiento para definir la supremacía

entre personas con estas habilidades.

Deseo de recuperar la memoria del

pasado, y utilizarlo como ejemplo para el presente. Importancia de la transmisión de

conocimiento por medio de la oralidad.

Piensan que las mujeres son para

tener hijos, y que su virgindad debe llegar hasta el matrimonio.

Por el otro lado, creen que los hombres tienen derecho a tener relaciones

sexuales desde que fisiológicamente sea

posible.

Es de gran orgullo ser trabajador, honrado,

parranderos, mujeriegos, campesinos y costeños. Para

compañeras estables, prefieren mujeres de su misma cultura,

mas se puede tener más de una mujer, e hijos con estas otras

mujeres.

8. [Imagen sobre la Historia del vallenato] Recuperado de https://static.iris.net.co/semana/upload/images/2009/2/3/137031_185031_1.jpg

2120

REFLEXIÓN SOBRE LOS ORÍGENES

DE LA SALSA

9. [Imagen del grupo Fania]. Recuperado de https://radioradicalboricua1.files.wordpress.com/2016/09/wp-1473731797904.jpg

La Fania, uno de los grupos de salsa más importante de la historia, en donde una mujer tiene un rol protagónico.

2322

HISTORIA DE LA SALSA

En el texto de Isabelle Leymarie Fuego Cubano. La historia de la salsa y el jazz latino (Cuban Fire. The Story of Salsa and Latin Jazz) (2002), se realiza un recuento sobre la creación de éste género. De acuerdo con Leymarie, la salsa comienza como un ritmo derivado de sonidos musicales traídos por los africanos en Cuba. Durante el gobierno de Gerardo Machado y Morales (1928-1933) en este país, prohibió todos los instrumentos y festivales que hicieran alusión a África. Las medidas tomadas, y el incremento del turismo norteamericano, conllevó a una época de racismo en la isla. Los afrodescendientes no podían formar parte de la vida política, no podían ingresar a lugares de entretenimiento, colegios privados, e incluso a algunas zonas de Cuba. El único lugar donde podían desarrollarse era en los deportes y en la música, aunque era muy mal pago. Tras la prohibición de la propagación de la cultura africana, muchos artistas clásicos comenzaron a apasionarse por la tradición negra. Después de esta exploración, se comenzaron a crear ritmos nuevos, como lo son el son, la guaracha y el bolero. A principio de 1920, las disqueras norteamericanas comienzan a llevar los sonidos cubanos a Estados Unidos y el resto de Latinoamérica.

Por otra parte, en Puerto Rico se da un proceso paralelo del apersonamiento de la salsa y de los ritmos latinos. En el año de 1917, el congreso de Estados Unidos les dio a los puertorriqueños ciudadanía norteamericana, lo que llevó a una gran migración a Nueva York. Esto permitió que Harlem se convirtiera en el corazón de la música latina. Para los puertorriqueños fue muy difícil la adaptación, ya que estaban llegando con una cultura propia a una cultura completamente diferente. El deseo de preservación de la cultura llevó a que muchas de las canciones que se hacían, hicieran referencia a todas aquellas cosas que les recordara a Puerto Rico. Para el año de 1970 hubo una explosión de la salsa como ritmo, lo que le dio a los latinos un sentido de orgullo e identidad cultural. Los temas que trataban en sus canciones eran sobre la lucha de ajustarse a una nueva cultura, y todos los momentos difíciles que tuvieron que vivir para ajustarse, como la canción “Mi Gente” de Hector Lavoe (1975). Tras una década, los temas que se trataban en las canciones cambian, al ya haberse los latinos ajustado a esta nueva cultura. Las canciones se tornan más románticas, tratando temas de amor como la canción “No me acostumbro” de Rey Ruiz (1994).La salsa desde sus inicios fue considerado como un ritmo de hombres. quienes eran los que podían transmitir sus ideas y pensamientos libremente. Igualmente, los ambientes en los que se presentaban los artistas de salsa, no eran los mejores para las mujeres (bares, bailaderos, entre otros lugares).

10. [Imagen sobre el ritmo salsa] Recuperado de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Machito_and_his_sister_Graciella_Grillo.jpg

11. [Imagen sobre teatro de salsa puertoriqueña en Nueva York]. Recuperado de http://www.herencialatina.com/South_Bronx_Latin/Latin_2b.jpg

2524

CULTURA DE LA SALSA

En el texto De nuevo al barrio: imaginarios salseros y ciudad global (2006), Carlos Eduardo Cataño Arango hace un análisis sobre la cultura salsera, y cómo esta se llevó a diferentes lugares del mundo, preservándola tal como es. A continuación, se muestra un mapa mental con una síntesis de los aspectos que conforman la cultura salsera

Activismo político, donde se luchaba por

un reconocimiento social, económico

y político de los inmigrantes latinos en

EE.UU.

Cuerpo festivo: Se refiere a sentir de la comunidad latino-

caribeña fundada en la promesa del goce y el

baile.

El barrio popular se convierte en un

símbolo de identidad social, en donde el

cuerpo festivo se puede desarrollar.

Resistencia cultural, en donde la salsa

se convierte en un elemento de

representación y demostración de la

cultura latina en otras culturas a donde la

salsa llega.

Existe una relación dependiente e igualdad

entre los músicos, los cantantes y bailarines. En esta relación prima el sentido grupal sobre

el individual.

Se le da un resignificado al

espacio público por medio de las prácticas comunitarias. La calle

se convierte en el lugar predilecto para bailar, aparte de su función

geográfica. 12. [Imagen sobre barrio de Puerto Rico] Recuperado de https://i.pinimg.com/

27

ESTADO DEL ARTE

A continuación se presentarán los diferentes estados del arte de diseño crítico que se ha realizado referente a temas de género, temas musicales, o una exploración de los dos temas.

2928

DISEÑO DE PRODUCTO CAMPAÑAMEGA HURRICANE MIXER &

DRILL DOLPHINA

¿CÓMO APORTA AL PROYECTO?

USA LA RAZÓN: QUE LA MÚSICA NO DEGRADE TU CONDICIÓN

13. [Imagen de Mega Hurricane Mixer] Recuperado de http://www.ijdesign.org/ojs/public/journals/1/1070/Figure12.jpg

14. [Imagen de Dolphia Drill] Recuperado de http://www.ijdesign.org/ojs/public/journals/1/1070/Figure13.jpg

En el texto de Ehrnberger, Räsäen e Ilstedt Visualizando las Normas de Género (2012), se expone que los productos que se encuentran en el mercado tienen ciertas características especiales que hacen referencia o se dirigen hacia un género. Evidencian que los productos dirigidos a mujeres son suaves, limpios, tiene figuras orgánicas, de colores brillantes (preferiblemente de color rosado) y debe tener algún tipo de decoración, como flores, corazones, joyas, etc.). (Ehrnberger et al. 2012. P. 88). Por otro lado, los autores afirman que los productos dirigidos a los hombres son complejos, tienen figuras angulares y de colores oscuros. De igual manera, los productos deben tener una estética de maquinaria y representar peligro o reto. (Ehrnberger et al. 2012. P. 88)Teniendo en cuenta los lineamientos anteriores, lo autores hacen un experimento en donde se cambian los lineamientos sobre los productos que son dirigidos por los hombres y las mujeres. Los productos que escogieron son un taladro, el cual es un producto principalmente dirigido para el hombre, y una batidora de mano, dirigido hacia las mujeres. A cada uno le dieron un nombre que representara sus características. El taladro fue llamado Drill Dolphia y la mezcladora de mano fue nombrada como Mega Hurricane Mixer. Cambiando estos aspectos y poniendo los del género contrario, los autores querían evidenciar y en parte ridiculizar cómo estos aspectos que son naturalizados, se convierten en algo cómico cuando se sacan de su contexto.

La campaña Usa la Razón: Que la música no degrade tu condición tiene como objetivo generar conciencia acerca de los contenidos líricos que tienen las canciones de reggaetón. Se abstraen partes de canciones de reggaetón, y se evidencian de forma literal en fotografías. El uso de imágenes grotescas permite generar un impacto más directo sobre el contenido de las canciones y sobre el consumo inconsciente de las mismas.

15. [Imagen sobre la campaña Usa la Razón]. Recuperado de https://www.facebook.com/UsaLaRazon/photos/a.278631458970264.1073741827.276397465860330/291810907652319/?type=3&theater

16. [Imagen sobre la campaña Usa la Razón]. Recuperado de https://www.facebook.com/UsaLaRazon/photos/a.278631458970264.1073741827.276397465860330/283788455121231/?type=3&theater

Este referente aporta al proyecto al evidenciar que lo Este referente aporta al proyecto al evidenciar que cómo los objetos de uso diario tienen un género (femenino y masculino), que son representados por diferentes elementos y que son aceptados socialmente.

¿CÓMO APORTA AL PROYECTO?Este referente apoya al proyecto de grado ya que logra generar conciencia y evidenciar de una manera más explícita el contenido que tienen las canciones de reguetón. Igualmente, el uso de imágenes impactantes permite llamar la atención del público para generar conciencia.

3130

CAMPAÑA LAROUSSE CONTRA EL ACOSO SEXUAL

Larousse Contra el Acoso Sexual (2017) es una campaña publicitaria realizada por Larousse en donde se busca dar una definición literal a los piropos. El objetivo es generar conciencia sobre el acoso que viven las mujeres hoy en día. Esta campaña fue expuesta en el metro de la Ciudad de México.Este referente permite evidenciar, por medio de la sátira y la intervención de espacios, cómo el lenguaje es utilizado de una manera incorrecta para utilizarlo de una manera sexualizada para referirse a las mujeres..

17. [Imagen de la campaña de Larousse contra el abuso]. Recuperado de https://www.facebook.com/Larousselatam/photos/a.302174493151348.64770.256267651075366/1471652982870154/?type=3&theater



20 [Imagen de la campaña de Larousse contra el abuso]. Recuperado de https://ep01.epimg.net/verne/imagenes/2017/08/08/

21. [Imagen de la campaña de Larousse contra el abuso]. Recuperado de http://www.eldesconcierto.cl/wp-content/uploads/2017/08/DGB-55GUwAAYm9x-580x350.jpg

3332

ARTISTAS FEMENINAS

Tras el proceso de investigación de la cultura e historia de cada uno de los ritos musicales, se decide investigar cuales son las cantantes representativas de la salsa y el vallenato. Se comienza con una exploración sobre la biografía de Celia Cruz, para el ritmo de la salsa, y Patricia Teherán, para el ritmo del vallenato. A cada una de las artistas se le realiza una línea del tiempo en donde se evidencian los momentos más importantes de su vida, los cuales les permitieron surgir como artista. En paralelo, se hace una línea del tiempo sobre el contexto histórico con el fin de conocer cuáles fueron aquellos momentos en su vida que permitieron convertirse la mejor artistas femeninas en la salsa y en el vallenato.

CASOS REPRESENTATIVOS: CELIA CRUZ Y PATRICIA TEHERÁN

22. [Imagen de Celia Cruz]. Recuperado de https://www.billboard.com/files/media/Celia-Cruz-1987-billboard-1548.jpg

23. [Imagen de Celia Cruz]. Recuperado de https://www.google.com.co/search?hl=es-419&tbm=isch&sa=1&ei=9D0XWortIpDi_

24. [Imagen de Patricia Teherán]. Recuperado de https://i.ytimg.com/vi/hv93IUS3d90/maxresdefault.jpg

Fallece la madre de Celia Cruz de cáncer.

VIDA DE CELIA CRUZ

CONTEXTO HISTÓRICO

1925

1938

1928

Nace Celia Cruz en La Habana,

Cuba.Familia muy

humilde. Comenzó su

carrera como cantante

cantando en veladas escolares

y en reunines comunales

Hace su primera

incursión pública en un

programa radial.

Comenzó cantando tangos y boleros.

Gerardo Machado y Morales, presidente de Cuba, prohibió toda la música y festividades que

hicieran referencia a los negros.

Segunda Guerra Mundial.

Dominio económico y político de EE.UU

sobre Cuba.

Golpe de Estado de Fulgencio

Batista.

1940

1945

1949

Celia empezó a conocerse en el

mundo de la música de La Habana. Se inclinaba por la

música romántica, pero por

recomendación de la compositora Isolina Carrillo, comenzño a

cantar música bailable que le

hiciera honor a su raza negra.

Primeras grabaciones cubanas con

Obdulio Morales.

1950

Ingresa la Sonora

Matancera remplazando a otra cantante. Productor de Seeco Record

no quería grabar con ella por ser negra y

mujer.

1951

Celia se consolida en la

Sonora Matancera con el sencillo Cao

cao maní picao.

1952

Huída del dictador

Fulgencio Batista.

Triunfo de la guerrilla de

Fidel Castro.Continúa el racismo en

Cuba.

Invasión de Bahía Cochinos

por parte de EE.UU. Fracaso de este país. La falta de turistas

en la isla hizo que varios

clubes cerraran.

1959

Atmósfera de inseguridad por el nuevo

régimen obliga al éxodo de cubanos

principalmente en Miami,

NYC y Puerto Rico.

1960

1961

1957

Primer disco de Oro en EE.UU.

Celia se exhilia en

México con la Sonora

Matancera.

1962

Celia se casa con Pedro

Knight.

1965

Se establece en EE.UU.

Graba su último disco con la

Sonora Matancera. Se une con Tito Puente, con

quien graba 6 discos como

solista.

1970

Celia se consolida como

cantante en EE.UU y A.

Latina. Cambia su

estilo a uno más

extravagante.

1973Se una a la

Fania All Stars,

convirtiendose en la

Reina de la Salsa

Celia Cruz recibe su

primer Grammy.

1980

Finaliza el Boom Salsero por la

llegada de otros ritmos (R&B)

1990

Celia Cruz máximo honor

en EE.UU: Medalla por su contribución a

las Artes.

1994

Detectan cáncer de

seno.

2000

2003

Fallece por complicacinoes en

su enfermedad

34 35

CELIA CRUZ

VIDA DE CELIA CRUZ

LÍNEA DEL TIEMPO

Celia Cruz es una de las cantantes latinas más reconocidas en el mundo, especialmente en el ámbito de la salsa. Muchos eventos de su vida le permitieron convertirse en la artista que es hoy en día. Celia Cruz nace en Cuba en una familia muy humilde y en una época en la que ser cantante no era muy bien visto. Comienza su carrera como cantante cantando en eventos informales y se da a conocer en 1940 como una cantante bolerista. Tras el cambio político que se dio en Cuba, la migración de miles de cubanos fue inminente, entre ellas Celia Cruz con su grupo La Sonora Matancera. Celia Cruz siempre estuvo arrepentida por no haber podido regresar a Cuba, por lo que muchas de sus canciones hacían honor a su país natal. De igual manera, Cruz se convirtió en una voz y una representación de la cultura cubana en Estados Unidos y en el mundo, siendo así una de las artistas latinas más reconocidas y queridas, tanto por los cubanos, como por los latinos. De igual manera, muchas personas le permitieron convertirse en una gran artista. Estas son quienes lograron moldearle su vida hacía el éxito.

CONTEXTO HISTÓRICO

VIDA DE PATRICIA TEHERÁN

1969

1976

Nace Patricia Teherán en

Cartagena de Indias, Colombia.

Canción más escuchada de la

década:Binomio de Oro

La CrecienteLlega la TV a

color a Colombia.

PIB bajo. Colombia entra en recesión

económica.

Comienza el terror de

Pablo Escobar.

1979

1985

1988

Patricia entra al grupo musical Las Musas del

Vallenato. Graciela “Chela”

Ceballos, acordionera. Interpretaba

canciones de Los Diablitos.

Conocieron al compositor

Rafael Ricardo. Les ayudó a producir su

primer disco. El segundo lo

realizó con ayuda de Miguel Morales.

1989

1990

Muere Pablo Escobar.

Racionamiento de luz, lo que trae de vuelta al radio.

1993

Con el disco Escalona y los Clásicos de la Provincia de

Carlos Vives saca del

estancamineto al vallenato.

1995

1992Logra grabar tres discos con Chela

Ceballos. Se separa de Las Musas del

Vallenato y se une con la virreina del acoredeón Maribel

Cantina. Crea el grupo Las Diosas

del Vallenato.

Muere el 19 de enero en un accidente de

tránsito. También fallece

su esposo Victor Sierra.

1994

Patricia lanza su primer LP “Con

Aroma de Mujer”, donde saca su

sencillo Tarde lo Conocí, y con el

cual ganó un disco de oro por ventas.Nace su hijo Yuris

Teherán.

3736

PATRICIA TEHERÁNLÍNEA DEL TIEMPO

VIDA PATRICIA TEHERÁNAunque tuvo una vida corta, Patricia Teherán es una de las cantantes más importantes en el vallenato, al ser la única que ha sido reconocida nacionalmente. Para esta cantante no fue fácil sobresalir en un ritmo que es dominado principalmente por los hombres, sobre todo por la discriminación de género que existía en aquella época (años 80s en Colombia). Aunque su carrera musical fue corta, tras su trágica muerte a sus 26 años, Patricia Teherán comenzó a abrir un camino en el vallenato en donde las mujeres podían comenzar a incursionar, convirtiéndose así en un modelo a seguir para futuras cantantes de vallenato. Personas importantes en su vida le permitieron surgir como artista y convertirse en un ícono femenino.

OTROS CASOS IMPORTANTES

Varias artistas se han convertido en íconos de la latinidad en el exterior. Muchas de ellas han logrado tener una carrera muy exitosa afuera de su país natal, convirtiéndose en embajadoras de los mismos. Por esa razón se quizo investigar diferentes artisas femeninas representantes de su ritmo. Se realizó una investigación sobre cinco artistas latinoamericanas que lograron tener una carrera exitosa, y convertirse en íconos de la música y la mujer latina.

25. [Imagen de Gloria Estefan]. Recuperado de http://img2-ak.lst.fm/i/u/arO/a820275017574ab9bbf37674bfc25cab

26. [Imagen de La India]. Recuperado de http://d3cprjxvoejtmm.cloudfront.net/images/2013/03/la-india.jpg

27. [Imagen de Selena]. Recuperado de http://www.laley1005.com/wp-content/uploads/2017/07/selena-quintanilla.jpg

28. [Imagen de Goyo]. Recuperado de http://i.tvynovelas.com/dam/co/exclusivas/15/11/25/goyo.jpg.imgo.jpg

3938

HITOS EN LA VIDA DE LAS ARTISTAS

Tras el análisis de la vida de cada una de las artistas, se pudo observar que hay ciertos momentos de la vida de cada una de ellas que se convirtieron en hitos, y que se volvieron en momentos de quiebre en su carrera musical o personal.

Estos hitos de definieron por medio de patrones que fueron identificados en cada una de las carreras de las artistas, los cuales lograron “moldear” su carrera como artista femenina. A continuación, se presentan las líneas del

tiempo de cada una de las artistas, evidenciando los hitos que formaron su vida y su carrera musical.

29. [Imagen de Chocquibtown]. Recuperado de https://www.elheraldo.co/sites/default/files/styles/width_860/public/articulo/2017/06/06/chocquibtown.jpg?itok=NtsCXnAn

30. [Imagen de Gloria Estefan]. Recuperado de https://delcos.files.wordpress.com/2008/07/gloria-estefan-02.jpg

4544

CONCLUSIONESEl análisis de las biografías de las artistas permitió observar que existen eventos en la vida de cada una de ellas que comparten, y que se convierten en punto de quiebre en su vida personal y en su vida artística como lo son las migraciones y desearle cantar a sus raíces. Las migraciones a otra ciudad o a otro país se convierte en un evento en donde las artistas se comienzan a desarrollar como cantantes. El llegar a un nuevo país se convierte en un deseo de preservación de cultura propia, y poder convertirse en una representante de la latinidad. Lo anterior se encuentra relacionado con el deseo de cantarle a sus raíces, convirtiéndose en una “embajadora” de cada una de sus países. Por otra parte, la familia se convierte en un elemento importante para cada una de las artistas. La familia, no solo se convierte en un motor para sobrepasar adversidades, sino también se convierten en parte de su vida artística. Muchas de las cantantes tuvieron a su esposo o a su padre como la persona encargada de manejar su carrera musical (mánager, productores musicales.)

De igual manera, se puede concluir que las artistas se dieron a conocer musicalmente al pertenecer a un grupo musical. Eso se puede analizar como que las artistas solas no pudieron surgir o ser reconocidas musicalmente, solo hasta cuando ellas pertenecieron a un grupo y fueron ayudadas para surgir musicalmente.

4746

ARTISTAS COMO CAPITALES

Cada una de las artistas se puede igualmente descomponer en diferentes elementos que la

convierten en una artista única. Estos elementos, nombrados como capitales, se consideran como aquellos aspectos que influencian la manera en la que la artista es y por lo que significa para sí

misma y para otros. A continuación se presentan el análisis de las artistas como capitales.

31. [Imagen de Selena en concierto]. Recuperado de https://i.ytimg.com/vi/OrgoQgeCqhs/maxresdefault.jpg

32. [Imagen de La India]. Recuperado de https://i.ytimg.com/vi/35eJYgxfSvg/maxresdefault.jpg

4948

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Permite

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5352

CONCLUSIONES

El análisis de los capitales de las artistas permite concluir que las artistas tienen diferentes elementos que las hacen únicas, como su raza, su físico, su manera de pensar e incluso las personas que las rodea. Es interesante observar que el capital intelectual de la mayoría de las artistas es empírico o adquirido de un familiar, no aprendido. De igual manera, las cantantes se convierten en portadoras y transmisoras de capital cultural, al ser representantes de una cultura y lograr que los consumidores de sus canciones se logren identificar con ellas.

El capital cultural toma gran importancia al ser el que puede formar parte de los diferentes capitales (el capital cultural está implícito en el capital intelectual, físico y social). La cultura logra moldear y darle forma a los difernetntes capitales, además de significar un orgullo y representación por parte de las artistas.

55

CONSUMIDORES DEL RITMO

Se quería tener un acercamiento sobre cuál es la percepción que se tiene sobre este ritmo musical y porqué persiste su popularidad aun en las generaciones más recientes. Por esa razón se quiso investigar sobre la otra posición que existe en el momento de escuchar una canción: los consumidores. De esta manera se quería conocer cómo se dio su gusto hacia ese ritmo musical, en qué momentos lo escucha, cuántas veces lo escucha a la semana, cuáles son los temas en general que tratan en las canciones, y cuáles eran sus artistas favoritos. Para tener este acercamiento se utilizaron dos herramientas que se explicarán a continuación.

33. [Imagen de rumba en Bogotá]. Recuperado de http://tiketeo.com/blog/wp-content/uploads/2014/03/bar-gaira-bogota-musica-mix.jpg

5756

HERRAMIENTAS UTILIZADAS

RESULTADOSHALLAZGOS

INSIGHTS

ENCUESTA

ENCUESTA VALLENATO

ENTREVISTA GUIADA

Se realizó una encuesta por medio electrónico para tener un primer acercamiento a los consumidores de estos géneros musicales. En esta encuesta se preguntó qué tanto le gustaba el ritmo, cuál era su conocimiento sobre la historia del mismo, cuáles eran sus artistas favoritos, cuántas canciones de ése género escuchaba a la semana, en qué momentos o situaciones escuchaba este tipo de música, cuáles eran los temas que se tratan en las canciones, qué tan consientes estaban del contenido de la letra de las canciones y si el género era dominado por los hombres.Finalidad de la herramienta: El propósito de utilizar esta herramienta era para tener un acercamiento macro sobre la percepción que se tiene sobre los ritmos musicales.

Por otro lado, también se realizó una entrevista guiada a 14 personas que les gustara mucho este ritmo musical. Las preguntas base para la entrevista fueron las siguientes:- ¿Por qué te gusta este tipo de música?- ¿Qué sentimientos te genera este ritmo?- ¿Cómo te empezó a gustar este ritmo?- ¿En qué momentos te gusta escucharlo?- ¿Cuáles son tus artistas o grupos favoritos?- Si el vallenato/salsa fuera una persona, ¿cuáles serían sus características físicas? ¿Cómo sería su personalidad?- ¿Alguna vez le has prestado atención a las letras de las canciones? ¿Qué temas crees que se tratan en las canciones?- Crees que la industria del vallenato/salsa está dominado por los hombres? ¿Por qué?Finalidad de la herramienta: Se quería tener un acercamiento más personal con aquellas personas que gustaban mucho de estos ritmos. De igual manera, se quería saber cómo este género comenzó a ser parte de su día a día y la percepción que tienen frente al mismo (relacionado con el tema de género).

Conoce sobre la historia del vallenato.

Considera que el vallenato es un género

dominado por lo hombres.

Escucha este rimo musical cuando se está de fiesta

Los temas principales que trata el vallenato son amor, despecho e infidelidad.

- El vallenato es un ritmo que trata temas contradictorios, en donde se habla sobre el amor, pero también sobre la infidelidad y el despecho.- Persiste a través del tiempo el imaginario que el vallenato es un género dominado por los hombres.- Al ser un género considerado como “alegre”, es escuchada en momentos en donde se experimenta esa emoción, o para amenizar labores consideradas como tediosas (estudiar, hacer labores domésticas).- Entre los artistas favoritos no se encuentra ninguna artista femenina.

3.8%

93.6%

72.2%

Escanenando el código QR se puede observar los resultados de la encuesta realizada.

34. [Gráfico sobre encuesta]. Recuperado de https://thenounproject.com/search/?q=SURVEY&i=1296076

35. [Gráfico sobre entrevista]. Recuperado de https://thenounproject.com/search/?q=PHONE%20INTERVIEW&i=967938

36. [Imagen de Diomedes Díaz]. Recuperado de http://www.eluniversal.com.co/sites/default/files/22diomedes2.

37. [Imagen de Patricia Teherán]. Recuperado de https://www.elespectador.com/sites/default/files/patricia-teheran-archivo-el-espectador.jpg

5958

RESULTADOS ENTREVISTA GUIADAHALLAZGOS

INSIGHTS

ENCUESTA SALSA

INSIGHTS ENTREVISTAS

Considera que es un género para contar historias de vida.

Considera que la salsa es un género dominado

por lo hombres.

Escucha este ritmo musical cuando se está de fiesta

Los temas principales que trata las salsa son amor, historias de vida, despecho y fiestas.

- La salsa es un ritmo que ameniza las actividades cotidianas (cocinar, hacer oficio, etc.).- La salsa es un ritmo que refleja las “durezas” de la vida; permite narrar historias tanto alegres como tristes.- Aunque existe la percepción de que el género es dominado por los hombres, hay un mayor conocimiento de artistas femeninas en este género, como Celia Cruz o Gloria Estefan.- Es un género que, como el vallenato, es considerado alegre, por lo que es principalmente escuchado en fiestas.

70.3%

75.8%

89.9%

Escanenando el código QR se puede observar los resultados de la encuesta realizada.

38. [Imagen del salsódromo de Cali]. Recuperado de http://www.tuzonaelite.com/wp-content/uploads/2013/12/salsodromo.jpg

39. [Imagen sobre la cultura salsera]. Recuperado de http://caliescribe.com/sites/default/files/imagenes_revista/2013/08/17/salsa/SALSA-1.jpg

Las entrevistas guiadas fueron realizadas a estudiantes entre las edades de 18 a 25 que les gustara mucho la salsa, el vallenato, o los dos géneros.- El gusto por los ritmos musicales es “heredado” de los padres.- Las canciones y los ritmos logran transportar a las personas a momentos o lugares específicos,

especialmente a “sus raíces”. - Al ser música bailable, siempre genera sentimiento de alegría.- El vallenato es “personificado” como un hombre (moreno, contextura ancha, alegre, altura media).- La salsa es “personificada” como una mujer (morena, voluptuosa, cabello y ojos cafés, muy alegre y fiestera).

40. [Imagen de María José Salamanca]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.php

41. [Imagen de Armando del Gordo]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.php?fbid=804497909719891&set=a.108060102697012.17380.100004790683891&type=3&theater

42. [Imagen de Sebastián Narvaez]. Recuperado de https://www.facebook.com/s.narvaez1629

43. [Imagen de Amelia Bohórquez]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2139750592918027&set=a.1380475535512207.1073741825.100006493202813&type=3&theate

María Salamanca:Fanática de la salsa desde niña. Pertenece a un grupo de baile de salsa.

Armando del Gordo:Amante del vallenato. El cree que “(...) si en vallenato no podría vivir.” (2017)

Sebastián Narvaez:Desde niño sus padres le ponían salsa en todo momento, por lo que este ritmo le trae muchos recuerdos de su infancia.

Amelia Bohórquez:Nacida en la Guajira, el vallenato hace parte de su cultura y de su día a día. Estando en Bogotá, el vallenato la transporta a sus raíces.

60

INSIGHTS USUARIOS

- El conocimiento histórico y musical que se tiene sobre el vallenato especialmente, es aprendido culturalmente (culturas de la costa norte de Colombia). - La percepción persiste en que el vallenato es un género masculino, por la manera en la que es “personificado”, así como los temas que trata.- Al ser ritmos alegres, la salsa y el vallenato son escuchados en momentos de fiesta, en donde la conciencia sobre el contenido de las canciones es poco o nulo.- Los ritmos musicales logran generar una conexión cultural y/o familiar.

44. [Imagen de Adriana Lucía de niña]. Recuperado de https://www.elheraldo.co/sites/default/files/body/2011/04/02/articulo/ninaacordeon.jpg

PERFILES DE CONSUMIDORES

6362

EL NATIVO

Consumidores aficionados a los ritmos musicales. El gusto es transmitido tanto generacionalmente como culturalmente. Éste último permite que se tenga un gran conocimiento sobre el género como tal (su historia, sus estilos, etc.).

Amelia Bohórquez

“(El gusto por el vallenato) viene por mi crianza. Yo soy de la Guajira y el

vallenato es la música que uno escucha todos los días: llegando del colegio,

en el radio (...) creo que (el vallenato) forma parte importante de

mi identidad (...)”.

45. [Imagen de Remedios Perez]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153112731801935&set=t.741701934&type=3&theater

¿CÓMO SE OBTUVIERON LOS PERFILES?

Los perfiles de consumo se obtuvieron a partir de las respuestas dadas por las personas entrevistadas. Se escogió especialmente la información dada sobre cómo comenzó su gusto hacia el ritmo musical, y qué tanto conocimiento tienen sobre el ritmo (historia, tipología, etc.), ya que son las categorías que más evidencian conocimiento y gusto sobre los ritmos musicales. La matriz a continuación permite evidenciar cómo fueron organizados los perfiles, y cuáles fueron las variables que se tomaron en cuenta.

43. [Imagen de Amelia Bohórquez]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2139750592918027&set=a.1380475535512207.1073741825.100006493202813&type=3&theate

6564

EL ERUDITOEl conocimiento sobre el ritmo musical (la historia, estilos o tipos, características, etc.) es aprendido o estudiado. El estudio de este ritmo surge como un deseo de encajar con un grupo social (es el ritmo que más escuchaban los amigos), o para impresionar a otros. Los libros son la fuente primaria para adquirir conocimiento sobre el ritmo.

David Agudelo

“La salsa me empezó a gustar cuando me tocó aprender a bailar para ir a

fiestas (...), empecé a leer mucho. Además era una época en que si uno

sabía mucho de música, pues quedaba bien, era un tema muy común para

todos y quedaba como el que sabía sus cositas”.

46. [Imagen de David Agudelo]. Recuperado dehttps://www.facebook.com/photo.php?fbid=10211787339612719&set=a.1514445294854.2075243.1046090480&type=3&theater

EL HEREDERO MUSICAL

El gusto hacia alguno de los ritmos musicales proviene de la herencia de sus padres. Las personas que están en este perfil han escuchado este ritmo desde muy pequeños, por lo que genera un sentimiento de nostalgia al escuchar este ritmo.

Juan Manuel Bueno

Isabel Yepes

“(...) mi mamá es de Buga, y siempre escuché desde muy niño solo salsa.”

“(...) Me gusta porque mi papá es un gran aficionado por la salsa, y me

transmitió ese gusto”.

47. [Imagen de María Alejandra Burgos]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153509939527841&set=pb.737762840.-2207520000.1511799062.&type=3&theater

48. [Imagen de Jorge Arturo Gonzales]. Recuperado de https://www.facebook.com/photo.

42. [Imagen de Sebastián Narvaez]. Recuperado de https://www.facebook.com/s.narvaez1629

6766

INSIGHTSFINALES

Existe una relación estrecha entre la música y lafamilia. La familia de las artistas formaron parte del desarrollo de su carrera. Esto se puede relacionar con los perfiles Heredero Musical y El Nativo, a los que la familia tiene gran importancia en la música que consume.

La cultura y las raíces hacen parte muy importante del aprendizaje y del desarrollo de las artistas, por lo que su conocimiento musical es heredado empíricamente. Para el perfil nativo, el ritmo musical hace parte de su cultura, por lo que su conocimiento es aprendido por medio del voz a voz (y no del estudio juicioso del mismo.

Las migraciones se convierten en una inspiración ymotivación para rendirle honor a sus raíces. El deseo de resaltar la cultura propia en otra permite el desarrollo de una identidad como cantante, la cual puede ser identificada por los usuarios.

INFLUENCIA FAMILIAR

PRIMA LA CULTURA

HONRANDO MIS RAÍCES

49. [Imagen de Celia Cruz y Pedro Knight]. Recuperado de http://www.nacion.com/ocio/musica/cantante-premios-latinos_LNCIMA20130716_0097_5.jpg

50. [Imagen de la Cultura Vallenata]. Recuperado de https://www.elheraldo.co/sites/default/files/articulo/2015/12/01/archivo.jpg

51. [Imagen de migración cubana]. Recuperado de https://bit.ly/2lMYVgl

POSTURA POLÍTICAArtistas

POSTURA POLÍTICA Consumo de música

Aunque existe una gran lucha de las artistas femeninas por sobresalir como cantantes en cada uno de sus géneros, sigue existiendo una contradicción en sus ideas que reafirman el patriarcado. En el caso de Patricia Teherán, tras poder sobresalir y ser reconocida en un género que es dominado por los hombres, sigue preservando y reproduciendo los ideales que se vende en este género, para que así sus canciones pudieran gustar al público que escucha vallenato. Por otro lado, se puede ver que las artistas siempre estuvieron rodeadas por hombres, quienes al final también se les atribuye el triunfo de las artistas. No es posible pensar en Celia Cruz sin Pedro Knight, o a Gloria Estefan si su esposo Emilio. De esta manera, se podría decir que el éxito de la mujer como cantante no puede ser independiente, sino que también debe estar acompañada por un hombre, bien sea en una bands, o siendo él su representante y/o productor musical

El vallenato y la salsa son escuchados en momentos de fiesta, y el gusto hacia estos ritmos es transmitido por los padres. De esta manera, el consumo y el gusto hacia estos ritmos al ser heredado, no es cuestionado. Con lo anterior quiero hacer énfasis en que, al ser ritmos cultural y familiarmente aceptados, no son analizados ni pensados, solo consumidos. De igual manera, en el contexto en el que se consumen (las fiestas) no es un contexto diseñado para el análisis de las canciones, solo para el disfrute de los mismos.

POSTURA POLÍTICA

6968

PROPONER

OPORTUNIDAD DE DISEÑO

PROPÓSITO

Se quiere aprovechar las situaciones en las que estos ritmos son escuchados: las fiestas. Estos momentos son considerados como eventos en donde no se tiene conciencia sobre el contenido musical que es consumido, además ayudado de la pérdida de conciencia que es brindada cuando se consume alcohol. Se quiere hacer uso de este último elemento como una metáfora de cómo se pierde la conciencia sobre el contenido musical que se consume.

El propósito de esta oportunidad es generar conciencia por medio de la intervención de algún elemento utilizado en las fiestas. Se quiere que la intervención sea satírica, pero que no sea evidente o “llamativo”; se quiere que el usuario quiera acercarse a éste elemento y observar o analizar el objeto, el cuál tendrá un mensaje satírico.

BRIEF DE DISEÑO

¿Cómo apropiarse de los momentos en donde se escucha la salsa y el vallenato (momentos de fiesta) para que, por medio de la sátira, se reivindique a las artistas latinas como responsables de su éxito musical?

- Tiene que ser un elemento que sea usado en las fiestas o en situaciones que no exista consciencia sobre el consumo musical.- El elemento escogido debe ser satirizado o debe transmitir algo satírico.-El concepto que se quiere transmitir debe ser claro y directo para los espectadores o consumidores

REQUERIMIENTOS

7170

TALLER DE CO-CREACIÓN

El propósito de este taller era conocer cuáles eran las percepciones que se tenían sobre el estereotipo de mujer latina: cómo era la mujer latina, cuáles eran sus características físicas y de personalidad.¿En qué consistía el taller? Se quería que las personas, por medio de la plastilina, moldearan cómo sería la imagen de la mujer latina, especialmente sus características físicas. Después de esto, se socializaba cuáles eran estas características que formaban el estereotipo de mujer latina.¿Qué se obtuvo? Con respecto a las características físicas, se pudo concluir que la mujer latina sigue el modelo de Sofía Vergara: voluptuosa, morena, de cabello castaño, ojos marrones. Con respecto a su personalidad, se afirmó que a la mujer latina se le caracteriza por hablar inglés con acento latino, es muy segura de sí misma, es temperamental, sensual, y puede cambiar de parecer de un momento a otro. De igual manera, se caracterizó a la mujer latina como muy familiar y empática, para quien la familia y la religión son prioridades en su vida.

UN POCO DE CONCIENCIA EN LA

INCONCIENCIAPROPUESTA

¿QUÉ SE APRENDIÓ PARA LA PROPUESTA?

Intervención de las etiquetas de botellas de licor para reivindicar el esfuerzo de las artistas latinas. Por el lado de la salsa se decidió escoger el licor Havana Club, un ron muy representativo de Cuba. La etiqueta de esta botella será intervenida de tal manera en que se expone la vida de Celia Cruz, evidenciando así su carrera y su esfuerzo por convertirse en una artista famosa.Por otro lado, se escogió el whiskey Old Parr como el licor representativo del género vallenato. Estas etiquetas se quieren intervenir de tal manera en la que se exponga la vida de Patricia Teherán, evidenciando la contradicción de sus ideas.

De cada una de los licores se les realizará una “edición especial” con las intervenciones mencionadas anteriormente.

Existe un imaginario sobre la representación de la mujer latina, pero se puede evidenciar que este imaginario no se encuentra refllejado en las artistas femeninas investigadas anteriormente. Sin embargo, si se mencionan a estas artistas, igualmente son identificadas como mujeres latinas quienes reflejan su cultura a través de su música. De esta manera, se puede aprender que, aunque existe un imaginario específico sobre cómo debe lucir la mujer latina, las artistas femeninas son identificadas como latinas si se relacionan con su música, y como portadoras de una cultura.

7372

REFERENTE 1En este artículo se pueden observar cómo la intervención de las etiquetas se convierte en una manera cómica mostrar los resultados que puede traer el consumo de cada una de las bebidas. De esta manera, se utiliza la sátira como una manera para exponer honestamente las consecuencias que puede generar el consumo de estas bebidas alcohólicas.

Page, R. (2014). If Your Liquor Bottles Had Brutally Realistic Captions. Total Sorority Move. Recuperado de https://totalsororitymove.com/if-your-liquor-bottles-had-brutally-realistic-captions/

52. [Imagen referente Botella]. Recuperado de https://totalsororitymove.com/if-your-liquor-bottles-had-brutally-realistic-captions/




REFERENTE 2Frank Food es una campaña realizada por una estudiante de diseño, con el fin de diseñar empaques que expongan honestamente el contenido de los alimentos. Parte de la idea que el empaque es una manera de comunicación, y cómo la industria de los alimentos le esconde ciertos datos sobre productos que son supuestamente “saludables”. La finalidad es evidenciar honestamente el contenido de los alimentos, para que así los consumidores hagan una compra más a conciencia.

Mills, E. (2015). Frank Foods: Brutally Honest Food Packaging. Recuperado de https://www.behance.net/gallery/32034121/Frank-Foods-Brutally-Honest-Food-Packaging

56. [Imagen de empaques Frank Foods]. Recuperado de https://www.behance.net/gallery/32034121/Frank-Foods-Brutally-Honest-Food-Packaging

57. [Imagen de empaques Frank Foods]. Recuperado de https://www.behance.net/gallery/32034121/Frank-Foods-Brutally-Honest-Food-Packaging

7574

FÓRMULA DE LA

PROPUESTALa fórmula de la propuesta consiste en evidenciar todos los elementos que conforman la propuesta, y cómo éstos se encuentran relacionados entre sí. De esta manera, si los elementos son modificados, se puede llegar a propuestas nuevas que pueden ser aplicadas en otros contextos. A continuación, se muestra la fórmula de la propuesta “Un poco de conciencia en la inconciencia”.

7776

PROTOTIPADOS

PROTOTIPO 1

El primer prototipo realizado fue la intervención de las etiquetas de Bacardí y de Old Parr con la información que se quería transmitir en cada una de ellas. Con este prototipo se querían responder las siguientes preguntas:¿Son las etiquetas claras?¿Evidencian algún tipo de crítica?¿Las etiquetas son satíricas o cómicas?¿La forma de la etiqueta es creíble? ¿se parece a las etiquetas reales?Resultados: Los mensajes de las etiquetas son claras. Hay que tener cuidado con los términos que se utilizan en la etiqueta de atrás de la botella de Bacardí. En esta última etiqueta, sería interesante si hubiera una edición especial para cada una de las características de la mujer.Cambios a realizar para el próximo prototipo:Se cambiará la etiqueta de atrás de Bacardí y usar términos más cotidianos. Hacer más provecho de todos los datos que aparecen en la etiqueta para satirizarlos (los años que aparecen en las etiquetas, el volumen de alcohol, etc.)

María Burgos

Santiago Viveros

“La botella de Bacardí es interesante la etiqueta de adelante, pero la de atrás

no es muy clara”.

“¡El de Diomedes es muy chistoso! Además es un personaje que se puede

identificar con el Old Parr.”

En el prototipo participaron tres personas pertenecientes al perfil de Heredero Musical.

7978

PROTOTIPO 2

Carlos Colmenares

Camilo Ayala

“¡Jajaja! la botella de Diomedes está buenísima. Y es más chistosa si se leede cerca”.

“La botella de Bacardí no la relaciono con nada en específico. Solo con que es un ron medio barato y ya”.

En este prototipo de reunieron a 5 personas las cuales pertenecían a los perfiles Erudito y Heredero Musical. Se les pusieron a las botellas de Bacardí y de Old Parr las etiquetas modificadas y se esperó a que las personas invitadas se dieran cuenta y opinaran sobre las mismas.Preguntas para el prototipo:¿Si se dieron cuenta del cambio en la etiqueta?¿Cuál fue su reacción?¿Cuál es el mensaje que entendió la persona?Resultados:La botella que fue notada primero fue la de Old Parr, principalmente por la imagen que tiene de Diomedes Díaz. Esto hizo que la persona que lo notó tomara la botella en la mano y detallara la etiqueta más de cerca. Su primera reacción fue reírse y posteriormente mostrarle al resto de invitados la etiqueta. La botella de Bacardí no llamó tanto la atención porque la etiqueta no tenía algo que fuera llamativo (como la cara de Diomedes Díaz en la de Old Parr). Por otro lado, las personas tienen en su mente la relación del whiskey Old Parr con la costa norte colombiana, por lo que la asociación de la etiqueta y el producto es directa. Por el contrario, los invitados no tienen una relación directa entre el Bacardí y la salsa, Cuba o Puerto Rico. Las personas sugirieron que se buscara una marca que representara más esta cultura. Cambios para el siguiente prototipo:Se cambiará la etiqueta de Diomedes Díaz por la etiqueta de Patricia Teherán, ya que se desa resaltar su carrera musical dentro de la música vallenata. Además se cambiará la etiqueta de Bacardí por la de Havana Club. En esta etiqueta se le hará una intervención en donde también se cuente la historia de una de las artistas estudiadas. En el siguiente prototipado se hará la historia de Celia Cruz.

PROPUESTA FINAL

María Alejandra Burgosº

Remedios Pérez

“Siento como si la botella de Celia me estuviera contando su vida”.

“Los colores resaltan mucho, al ser diferentes del original. Permite

evidenciar la diferencia de vida que tuvo Patricia Teherán.”

La propuesta final consta de la intervención de las etiquetas de botellas de licor para exaltar a las artistas latinas como responsables de su reconocimiento y trayectoria musical. Los elementos utilizados para la realización de la propuesta son los siguientes:

Contexto de inconsciencia: Fiestas o reuniones en donde se consume alcohol.Objeto para generar inconsciencia: LicorCrítica a la preservación del patriarcado: Se evidencia por la vida de Patricia Teherán, la cual es reflejada en la modificación de la etiqueta de Old Parr.Crítica hacia el éxito compartido con el hombre: Se evidencia en resaltar los éxitos realizados por Celia Cruz en la etiqueta de Havana Club.

PROTOTIPO FINALLas botellas fueron entregadas a personas que pertenecían a los perfiles de El Nativo y El Heredero Musical, al ellos pertenecer al contexto en el que no se cuestiona el contenido de las canciones y al ser el gusto por estos heredados culturalmente, o heredados por la familia.Se les pedía que dijeran cuál cree que es el mensaje que transmitía la botella.

RESULTADOS:La botella de Old Parr llama la atención por el cambio de colores. El mensaje que transmite la botella es contar cómo Patricia Teherán pudo surgir y salir adelante, incluso criando a un hijo sola. Por otra parte, la botella de Havana Club le pertmitía enterarse a los usuarios sobre la vida de Celia Cruz, y sentían que ella misma era quien contaba la historia.

8180

CONCLUSIONES- El cambio en el contenido de la etiqueta permite que el usuario quiera acercarse y explorar más el contenido de la misma.- Los usuarios sintieron interés por conocer más sobre la vida de las artistas, y sobre sus canciones al poder conocer información básica sobre ellas.

- Se deben incluir otras artistas que no sean tan conocidas, para así poder generar un mayor impacto en el público, y que también sus historias comiencen a ser conocidas.- Podría explorarse la forma de la botella como otro elemento que puede ser intervenido, y que puede reforzar el concepto que se quiere evidenciar.

ACIERTOS ASPECTOS POR MEJORAR

82

ALCANCE DEL PROYECTOSe quiere llevar este proyecto a diferentes instancias para que pueda tener un efecto a gran escala. Primero se están interviniendo las etiquetas de las botellas en pequeñas reuniones familiares. El siguiente lugar al que se quiere llevar este proyecto es a la intervención de las etiquetas en un establecimiento de fiesta. La intención es asociarse con alguien dentro del lugar, para así poder modificar las etiquetas de las botellas.Posteriormente, se quiere llevar la intervención de las etiquetas de las botellas en bares, específicamente en establecimientos en donde la salsa o el vallenato sean los protagonistas principales de la noche. El último paso al que se

quiere llegar es poder vender botellas con las etiquetas modificadas en festivales de cada uno de los ritmos musicales. El fin último de la propuesta es que esta intervención pueda llegar a cada vez más público.Por otro lado, se quiere escalar a otros productos o maneras en las que se podría llevar el mensaje. Un ejemplo de esto puede ser regalar las etiquetas en festivales, y que sean estas mismas personas quienes comiencen a llegar este mensaje a diferentes lugares.

BIBLIOGRAFÍA

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DICIEMBRE 2017

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