La cultura sucede - Festival Sucede · contemporánea con el que cirticarán el uso excesivo de la...

S U C E D E F E S T I VA L C U LT U R A L G U A D A L A J A R A 0 1

La cultura sucedegracias a tiComo elemento central para fortalecer el desarrollo comunitario en Guadalajara, el arte y la cultura deben ser parte de la vida cotidiana de la ciudad. Por eso, al celebrar las presentaciones en espacios públicos, y de manera gratuita, le estamos apostando al arte como herramienta para la promoción de la cultura de paz, para abordar temas de perspectiva de género, para promover la atención a los niños y a las personas de la tercera edad, así como impulsar la movilidad sustentable y el cuidado al medio ambiente. En síntesis, el arte puede ser un vehículo no solamente para fortalecer las comunidades, sino para construir una cultura ciudadana de respeto y participación para cambiar la ciudad.

Pero además de llevar la cultura a los barrios, buscamos que la cultura sea creada por los mismos habitantes de la ciudad. Por eso, al igual que el año pasado, lanzamos la convocatoria Sucede gracias a ti, con la que invitamos a los artistas y compañías locales a participar en el festival.

En esta edición podremos conocer más acerca del porfiriato y la revolución a través de “Se me fue el tren”, el concierto audiovisual que nos presentará Eros Ensamble. En “Llévame”, acompañaremos el viaje de un chatarrero inventor que dedica su tiempo a volver realidad la memoria de un amor que nunca pudo ser, de la Compañía Claunódromo. Seremos testigos de la puesta en escena del rodaje de una película bajo el mar gracias a Pneumus y su “Marcha submarina”. Paralelo Teatro nos hará recordar, desde un ring, la historia de un peleador que se cuestiona quiénes son nuestros héroes. Espacios Mutos nos presentará “#SinFiltros”, un montaje de danza contemporánea con el que cirticarán el uso excesivo de la tecnología. En “El Elogio de la Locura”, del Colectivo i, darle rienda suelta a la necedad es el pretexto para darle vida a personajes y a historias que tendrán como testimonio la locura y la fragilidad.

De esta manera, los espacios públicos de la ciudad no solamente se llenan de arte, sino que garantizamos que en Guadalajara la cultura suceda gracias a los tapatíos.

Enrique Alfaro Ramírez

Enrique Alfaro RamírezPresidente Municipal de Guadalajara

Juan Enrique Ibarra PedrozaSecretario General

Bárbara Casillas GarcíaSíndica

Bernardo Fernández LabastidaCoordinador de Construcción de Comunidad

Ximena Ruiz UribeRegidora Presidenta de la Comisión Edilicia de Cultura

Susana Chávez BrandonDirectora de Cultura

Número 03 de 08. Ejemplar gratuito.

Guía cultural semanal del Gobierno de Guadalajara que tiene como objetivo principal la difusión de las actividades que conforman el Festival Cultural Guadalajara “Sucede” 2017, así como los proyectos y comunidad creativa que en él participan. Se incluyen contenidos de carácter literario, artístico, social e histórico con el propósito de nutrir la propuesta de sus contenidos. Esta revista cuenta con un tiraje de 20 mil ejemplares semanales y se distribuye en diferentes puntos de la ciudad como parques, explanadas, bibliotecas, museos, centros culturales, oficinas y módulos de información administrados por el ayuntamiento tapatío. La información publicada está sujeta a cambios sin previo aviso.

Agradecemos el patrocinio de:

P R O G R A M A C O M P L E T O E N • f e s t i v a l g u a d a l a j a r a . m x0 2

PUBLICACIÓN SEMANAL • NÚMERO 03 DE 08 • OCTUBRE 2017

Pág. Juegos para fomentar la lectura03 ¡Jaque mate! que gane el mejor - Torneo de ajedrezPág. De parkour, cine y música04 Encuentros sobre el asfalto - Noemí Ontiveros toma las callesPág. Teatro05 Felicidad: entre utopías y realidades - Paralelo Teatro presenta “Jappiness”06 Revolución sin manos - “Knock out” para reflexionar07 Un parlanchín de plaza en plaza - Monta tu propia obra de títeresPág. Música08 ¡Ponle “salsa” a tu vida! - Aprende los mejores pasos09 Cita inesperada con el bel canto - Ópera en los mercados10 Sonidos que viajan en el tiempo - Pneumus! recrea un filme sobre el marPág. Multimedia12 Dos gigantes se encuentran - Shakespeare y Cervantes dialoganPág. Musical14 Ahí viene la Danza Mostro - ¡A soltar el cuerpo!Pág. Danza15 Andanzas de color y tradición - Canela Fina y su recorrido dancístico16 Locura para conservar la cordura - El Colectivo i nos invita a liberarnosPág. Circo17 ¡Así se torea a la tristeza! - Bravísimo al grito de “¡Olé!”Pág. Sección Literaria: Sucede + Espacios Públicos18 La ilustración19 De haikús20 Crónica: La ciudad no se queda quietaPág. La Cartelera22 Semana del 23 al 29 de octubre

Haz que SucedaDéjanos verte. Utiliza el hashtag #sucedegdl en Instagram

y cuéntanos cómo te la estás pasando en el festival.

ÍNDICE

C O N T E N I D O

EDITORIALEscriben para este número:

Alejandra Valenciano, Alejandro Alvarado, Altagracia Lizardo, Alina Midori, A. C. y C.G.M.

Comunicación gráfica: Daniel Galindo e Idalmi Macías. Fotografía editorial: Claudia López

Ilustración de portada: Alejandro Jáuregui


A J E D R E Z / FOME N TO A L A L E C T U R A

La aventura comenzó en mayo del año pasado como una apuesta certera para generar comunidad y acercar el ajedrez a todos los habitantes de la ciudad, sin importar su zona de residencia, edad o profesión. “Jaque mate” es el torneo que cierra con broche de oro una serie de esfuerzos y programas de fomento a la lectura impulsados por el ayuntamiento tapatío. Así, en las diferentes bibliotecas de la ciudad se ofrecieron talleres de ajedrez dirigidos al público general que combinaron teoría y práctica, y además sembraron habilidades autodidactas en los asistentes con el objetivo de que una vez terminado el curso no desapareciera el deseo de aprender y practicar.

“El ajedrez es una actividad lúdica que echa a andar todas las capacidades y funciona como una de las muchas herramientas de promoción de la lectura, una actividad que siempre conlleva el reto de convertirla en una aventura interesante. Entonces, combinamos el taller con la novela juvenil “El ajedrez de Natsuki”, de Kyra Galván, que explica cómo resolver tus problemas a través de la práctica de esta actividad”, detalla Rogelio

¡Jaque mate!que ganeel mejorAjedrecistas de diversas edades y lugares del país convivirán y medirán sus habilidades en este torneo nacional

Domínguez, coordinador de Bibliotecas de la Dirección de Cultura tapatía.

Utilizar el ajedrez como elemento conductor y como complemento de este viaje literario era una opción casi natural en una ciudad con gran arraigo y tradición en la práctica de este deporte, como es Guadalajara. Personajes de la talla del escritor Juan José Arreola y más recientemente, el maestro Blas Castañeda, han posicionado a la metrópoli como capital mundial de esta actividad que es deporte, arte y ciencia.

Resolución de problemas, pensamiento análitico, comunicación efectiva, respeto y cordialidad, son algunas de la habilidades y valores que fomenta la práctica de este deporte. “En el ajedrez no puedes ser visceral. Incluso si tuviste una mala jugada no debes perder la cordialidad”, concluye Rogelio.

“Jaque mate” se celebrará el sábado 28 y domingo 29 de octubre en el Palacio Municipal de Guadalajara (avenida Hidalgo # 400) y la entrada es libre. Los participantes competirán por una bolsa de 80 mil pesos que será dividida entre los campeones de las diferentes categorías. Las personas interesadas en mostrar sus habilidades con el tablero pueden inscribirse en Pino Suárez # 117 o afuera de la presidencia municipal. Los detalles y requisitos de la convocatoria pueden consultarse en el sitio web del ayuntamiento: guadalajara.gob.mx

M U LT I D I S C I P L I N A R I O

Encuentrossobre el asfaltoEl proyecto “Arte para la Ciudad 2” ofrecerá cine, música y parkour en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad

González Gortázar. “Me comentó que las escalas y las formas de está intervención fueron pensadas para que la gente se subiera, se sentara y se vinculara con el lugar”.También llamó la atención de la responsable de este proyecto el que una comunidad de parkour (disciplina de origen francés que consiste en superar obstáculos como haciendo acrobacias a toda velocidad) tuviera actividades regularmente, así que de inmediato integró este deporte a las actividades. “Ya hay toda una comunidad parkour, una actividad muy de ciudad, de concreto, de algo urbano”.“Arte para la ciudad 2” incluye la participación de la artista sonora Ana Paula Santana, las producciones cinematográficas de Sofía Carrillo y Enrique Rivero, entre otros.

La Unidad Administrativa del Estado, ubicada en avenida Alcalde frente al Code, fue pensada como fuente, allá por los años setenta. Después fue intervenida por el arquitecto Fernando González Gortázar y desde hace un tiempo está en desuso. La suma de estos factores y el que su propia forma se asemeja a un auditorio convencieron a la gestora cultural Noemí Ontiveros de elegir este espacio para la segunda edición de “Arte para la ciudad”.En 2016 este proyecto se realizó en el Parque Mirador Independencia y la respuesta fue positiva. Los ciudadanos se apropiaron del lugar gracias a las proyecciones de cortos y largometrajes, además de un taller y un recorrido acompañado de una intervención sonora. Y como se planteó desde un principio, “Arte para la ciudad” se realiza de manera temporal, en diferentes espacios. El objetivo es mantener un contacto con los lugares y qué mejor si son emblemáticos. El año pasado fue la naturaleza y ahora es el concreto, el contexto urbano. Se tienen programadas cuatro funciones audiovisuales, un concierto, un taller y una exhibición de parkour.“La idea de este proyecto es que en cada edición la gente se vincule con un nuevo espacio y para esta segunda edición del Festival Sucede pensamos en la Unidad Administrativa del Estado, porque es parte de nuestro patrimonio, es un lugar bastante icónico. Este espacio lo conocí hace muy poco y me encantó”, comenta Ontiveros y añade que recién platicó con el arquitecto

Punto de reunión: Unidad Administrativa del Estado

(frente al CODE)> Cine al aire libre, a las 20:00 horas

Martes 10 de octubre / Martes 24 de octubre / Jueves 2 de noviembre /

Martes 14 de noviembre.>Concierto a cargo de Icari y Ray

CoyoteDomingo 15 de octubre. 18:00 horas.

> Parkour Dos talleres: uno para niños (10 a 15 años) y otro para jóvenes (15 años en adelante), sábado 4 de

noviembre, 10:00 horas. Muestra a cargo de Hombro Mono: sábado

4 de noviembre, 17:00 horas y musicalizado por Ana Paula

Santana.


T E A T R O

Mamá está por cumplir años, es el pretexto ideal de tres hermanos para reencontrarse y organizar una “carne asada”, después de años de no dirigirse la palabra. Es tiempo de sacudir el polvo del olvido y descubrir ¿qué nos hace tan felices en esta vida?“Jappiness” es una obra de teatro contagiosa e inteligente. El público ríe con las anécdotas de las dos hermanas y el hermano, participa en la historia y hasta juega una ‘cascarita’ de futbol, pero en la capa más profunda de la propuesta escénica se aborda la reflexión de la felicidad ¿es un destino o un camino?“En esta historia los tres hermanos hacen un recuento de todo lo que han vivido: sus experiencias, la infancia, la adolescencia, los proyectos de vida, qué son ahora... Nos dimos cuenta que la felicidad está en la experiencia”, expresa Miguel Vázquez, director de la obra de teatro.En esta familia, recordar es volver a sentir emociones

archivadas. La edad es una medida de tiempo burlado para volver a jugar como cuando eran niños, contarse historias y disfrazarse con los atuendos que alguna vez les tejió la abuela.La puesta en escena nace de las emociones: los productores Julieta Casavantes y Adolfo Salazar vivieron el nacimiento de su hijo y ese sentimiento de felicidad dio pie a una investigación filosófica. Los productores de la compañía Anhelo Teatro reunieron al elenco - conformado por Alan Gutiérrez y Fátima Ramírez, junto con la también actriz Casavantes - e invitaron a Vázquez para dirigirla. Juntos realizaron un laboratorio y experimentaron con sus vivencias para desarrollar esta obra de creación colectiva.“La obra es muy divertida. Cuenta anécdotas que podrían ser de cualquier persona; es muy local, habla de nuestra época y lo que pasaba entonces. La dinámica es un convivio con el público”, adelanta Vázquez.

No te la pierdas“Jappiness” se presentará el sábado 14 de octubre a las 18 horas en Plaza Tetlán, ubicada en calle María Reyes, entre avenida Mercedes Celis y calle Perfecto G. Bustamante. Después repetirá función el 21 de octubre a la misma hora, en la Explanada del Templo de Santa María Goretti, ubicada en avenida Salto del Agua 2180, entre calle E-2 y calle E-3.

Felicidad: entre utopías

y realidades

¿Dónde encontramos la felicidad? La

compañía Anhelo Teatro presenta

“Jappiness”, una puesta en escena

divertida y reflexiva que abunda sobre uno

de los estados de ánimo fundamentales

del ser humano


T E A T R O

Revolución sin manos

Paralelo Teatro refrenda su compromiso con la paz. Un ring, dos actores y un músico dan vida a esta interesante metáfora

En la primera edición del Festival Sucede, la compañía Paralelo Teatro optó por la danza y abordó temas oscuros como la desaparición de mujeres y niños en la guerra. Para este año pensaron que sería mejor proponer soluciones a través de la música de la Revolución Mexicana y del teatro. Con “Knock out” Miguel Vázquez (director de la puesta en escena) afirma que hacen “un cuestionamiento sobre quiénes son los héroes de la nación y cómo es que se formaron”.

Pancho Villa fue el elegido. “Al revisar su biografía nos dimos cuenta de que él empezó haciendo cosas simples, de que fue fortuito su acercamiento a la Revolución y fueron sus lineamientos éticos los que lo convirtieron en lo que es hoy, un héroe nacional”. De hecho, la obra reivindica la figura violenta que se ha hecho de Villa. Se habla de un revolucionario apegado a la justicia y con especial interés en la educación como derecho.

La reflexión es la clave de “Knock out”. El montaje se conforma de un ring, dos actores y un músico. La historia

nos cuenta cómo un padre y su hijo, después de sobrevivir a una balacera, se dan cuenta de lo afortunados que son. De cómo es que ellos pueden generar cambios con pequeñas acciones. A través de su actuación el público podrá hacer conciencia sobre las acciones que realiza, pequeñas o grandes, porque todas tienen consecuencias y qué mejor si estas son para el bien común.

Miguel invita a que la gente esté atenta en la obra porque a través de una dinámica entre actores y público descubriremos que todos somos importantes en una comunidad. “Todos construimos la sociedad, no importa la instrucción educativa que tengamos, un doctor hace lo que le toca, un carpintero igual, un herrero, todos aportamos”.

¡Agéndalo!Asiste a las tres últimas funciones. Jueves 19 de octubre, en el Centro Cultural Oblatos. La segunda el miércoles 25 de octubre en en la Unidad Habitacional Industria y el miércoles 1 de noviembre en en el Parque Hundido Santa María, todas a las 20:00 horas.


T Í T E R E S

Su nombre es Arlen LuzVida Larios y es hija del famoso titiritero “Nacho Cucaracho”, quien ha dedicado gran parte de su vida a las artes escénicas. Es por eso que desde muy pequeña estuvo en contacto con el mundo de los títeres. Estudió teatro, participa en la compañía La Cucaracha y ahora tiene también un proyecto alternativo: Kickapoo Teatro Negro. Desde el 2008, se reúne con otros profesionales de este arte para contar historias de los pueblos originarios, de diablos, de panaderos, de los derechos de los niños, entre otros.Este año quieren llegar a los espacios públicos de Guadalajara para acercar el arte de los títeres, a través de un aprendizaje proactivo, y por eso presentan la serie de talleres “Teatro Merolico: Títere de plaza en plaza”. La mecánica es la siguiente: los niños elegirán

personajes de entre un acervo de muñecos que la compañía pone a su disposición para jugar y deciden juntos cuál es la historia que desean contar. Luego preparan el espectáculo y lo presentan a los asistentes. Al final reciben un manual para la producción de sus próximas obras y una invitación a echar a volar la imaginación para seguir creando.Arlen opina que “para cambiar el mundo tenemos que atender a los niños con una oferta cultural específica. Estaría bien ‘chido’ que todos tuvieran acceso a todo tipo de talleres, no sólo a los títeres (aunque yo los defienda a capa y espada). Pero quisiera decir que estos proyectos importan. Puede ser que la mayoría no vea tan fácilmente el impacto de llevar el arte a las comunidades, pero es de las acciones más bellas que puede hacer el gobierno”. La gestora cultural aplaude la iniciativa del festival y agrega: “Es necesario para sensibilizar a la población sobre que hay otras formas de resolver las cosas. La cultura es necesaria para enfrentar la violencia, por ejemplo. Lo que logra el Festival Sucede es una labor muy importante, así que esperemos que el próximo año lo pidan más. Que la gente nos diga ‘¡queremos más teatro! ¡Queremos más títeres!’”.

De norte a surLos talleres de “Teatro Merolico: Títere de plaza en plaza”, están planeados el Jueves 26 de octubre, en el Jardín Juan Manuel (Parque Monterrey, de Vallarta San Jorge), a las 18:00 horas, y el viernes 27 de octubre, en la Explanada de la Unidad Habitacional Zoológico, a las 18:00 horas.

Un parlanchín de plaza en plazaEn este taller, los niños aprenderán a manejar los títeres, a definir una historia y a montar su propio espectáculo. Juntos buscarán soluciones a los problemas de su comunidad

M Ú S I C A

Tal vez aún no lo sepas pero bailar salsa es una experiencia adictiva. Cuando tu cuerpo entra en sintonía con la música pasas de una canción a otra sin parar y entonces te das cuenta que siempre había estado ahí, en tu ADN, como una herencia festiva que te regalaron tus abuelos. Justo para detonar esa emoción viene la Orquesta Sangre Nueva Indestructible al Festival Sucede, con el taller y espectáculo “Guadalajara baila”.

Los 13 músicos que componen la agrupación tapatía están familiarizados con los shows en calle y con la enseñanza al aire libre. Ellos tienen una fórmula ya probada: antes de cada concierto en vivo imparten un taller básico de baile para que el espectador suelte el cuerpo y, en menos de una hora, esté listo para probarse así mismo.

Humberto Fernando Osornio es cantante de la Indestructible y uno de los coordinadores del Chapultepec Salsero, donde se enseña a bailar gratuitamente los

fines de semana. Humberto afirma que hace algunas décadas entre los jóvenes existía la idea de que la salsa era un ritmo para gente mayor, así que músicos de la escena local como él comenzaron a organizar sesiones pedagógicas en la vía pública, las cuales se han replicado por toda la ciudad.

El camino no ha sido sencillo. “El movimiento de salsa tiene 30 años en la ciudad y nunca se había podido explotar como en este momento (...) La salsa es alegría,

es diversión, es felicidad, te hace olvidar tristezas, te da satisfacciones, te da emociones... te enchina la

piel. Para mí no existe nada negativo con la salsa” expresa Humberto.

“Guadalajara Baila” es un espectáculo pensado y producido por la Orquesta Indestructible para que chicos y grandes agarren el ritmo y el gusto por la salsa. Si eres un experto es el escenario ideal para

que te luzcan y enseñes a otros. Te sugerimos ir eligiendo a tu pareja. La cita

es el sábado 14 de octubre, en el Jardín Aquiles Serdán, ubicado en calle Aquiles

Serdán esquina Gigantes, colonia General Real. Para más fechas y sedes consulta la cartelera.

Tapatíos salserosLa salsa tiene un origen incierto, lo que sí es que comenzó a popularizarse a principios del siglo XX en varios países del Caribe como Cuba, Puerto Rico y República Dominicana. Luego emigró a los Estados Unidos donde se internacionalizó a través de la radio y con exponentes como Celia Cruz. Hoy es todo un movimiento en Guadalajara.

¡Ponle “salsa” a tu vida!La Orquesta Sangre Nueva Indestructible es de esos grupos que ponen a bailar tanto a jóvenes como adultos, incluso, hasta a los más “entumidos”


M Ú S I C A

El grupo Ópera Ambulante GDL está conformado por dos tenores y dos sopranos, cuatro artistas que están decididos a llevar la ópera fuera de los sitios tradicionales y provocar una reacción positiva en cadena. La idea la tomaron de un colectivo de la ciudad de Tijuana que ofrecía pequeños recitales en espacios públicos. Los artistas tapatíos la comenzaron a replicar en la ciudad con el nombre de “Voz al vuelo” en 2016 y desde entonces no sólo ha sorprendido a los transeúntes, sino también a los propios intérpretes. “Recuerdo que en el Mercado Rizo (barrio de Analco) era tanta la emoción de las personas que nos agradecían con lágrimas en los ojos, se nos acercaban y hasta nos querían dar dinero (...) Las personas agradecen esta manifestación artística, que su día cambie, sobre todo los adultos mayores”, relata emocionada María de Los Ángeles Soria, coordinadora del colectivo tapatío.Para el Festival Sucede harán presentaciones en mercados municipales. Los tenores Juan Pablo Palafox y Miguel Aguayo, y las sopranos Ana Armenta y Eva González se harán pasar por un panadero o una vendedora de verduras, por ejemplo, para de repente comenzar a cantar, al ritmo de un piano en vivo. “Pensamos que lo emotivo comienza con el factor sorpresa, porque sabemos que la ópera no es un género fácil, sin embargo, la belleza de las melodías sorprende a la mayoría, y si a esto le añadimos que los cantantes se caracterizan como las personas del lugar, el resultado siempre es positivo”, agrega María.La apuesta es que cuando la gente vaya al mercado a hacer sus compras se sienta tocada por la presentación, se detenga un momento a apreciar el bel canto y vea a la persona que tiene al lado, que haga comunidad. “Hacer comunidad, ese debería ser el principio básico de cualquier expresión artística”.

Entre los temas que interpretarán destacan varios clásicos en italiano y otros muy populares como “Te

quiero dijiste”, de la compositora mexicana María Grever y “Think of me”, del musical “El Fantas-ma de la Ópera”. Las presentaciones de Ópera Ambulante durante octubre se realizarán el

sábado 21 de octubre a las 11:00 horas, en el Mercado Ri-cardo Flores Magón, y el sábado 28 de octubre en la explanada del Merca-do Manuel M. Diéguez.

También tiene funciones en noviembre, checa la cartelera.

¿Qué es un aria?Es un número musical que se canta individualmente y tiene una estructura que empieza

y acaba, como una canción aunque suele contener más de un tema musical.

Cita inesperada con el bel

cantoDéjate sorprender por

algunas de las ariasde ópera más famosas

del mundo mientras estásen el mercado



Son uno de los grupos artísticos más destacados de la ciudad y se llaman Pneumus! Esta compañía nació como un experimento multimedia para combinar música de diferentes regiones del mundo con el dibujo y la creación de atmósferas inspiradas en el cine mudo de la década de 1920. Su propuesta artística se enriquece de la diversidad de puntos de vista de sus integrantes, quienes coincidieron en una asociación civil dedicada

a construir viviendas para personas de escasos recursos económicos y cuyas

Sonidos queviajan enel tiempoEl grupo Pneumus echa mano de la estética de los años 20 y de diferentes expresiones artísticas para contarnos historias que abordan temas como la contaminación y la migración

formaciones académicas, además de las artes escénicas, van desde el diseño gráfico e industrial hasta disciplinas como la física y la ingeniería.

Esta suma de habilidades, conocimientos y maneras de ver la vida ha sido la clave de su permanencia. Este 2017 Pneumus! celebra 13 años de construir experiencias de ensueño con música, cine, ilustración y clown. “Comenzamos como un cinito ambulante de los años 20, mudo, pero con música y sonidismo en vivo; además queríamos que hubiera clown para hacer parte al público de la película que se estaba corriendo

en vivo”, rememora Roberto, integrante d e la compañía y quien sobre la re-

spuesta de los espectadores comen-ta: “Nuestra indumentaria llama mucho la atención de la gente, desde que salimos de camerinos.

El público, sobre todo los niños, va creando un vínculo con nosotros que

se fortalece conforme el espectá-culo se desarrolla y se le van añadiendo diversos elementos multimedia, hasta que termina muy

conmovido”.

Son muchas las ocasiones que el grupo ha tomado la calle como escenario con el fin de propiciar

la cercanía con las personas. “Nosotros creemos que la


cultura tiene que estar con el pueblo y hay que llevarla a él, sin forzarlo, hay que saber cómo hacerlo para que permee en él uno de los objetivos básicos del arte: demostrar que hay mil maneras de ver la vida, que al final de cuentas es lo que el arte pretende dar”.

Como parte del Festival Sucede, Pneumus! alista dos espectáculos: “Marcha submarina” y “Con cierto aire de salón”. De esto tratan cada uno...

Viaje al fondo del océano

“Marcha submarina” es un show callejero que recrea la filmación de una película surrealista cuyo tema central es la contaminación de los mares por el plástico, ese invento que nos hizo la vida aparentemente más cómoda pero que todos los días nos cobra factura porque termina afectando la tierra, los ríos y todos los rincones del planeta.

Además de la contaminación, “Marcha submarina” aborda otra realidad que parece rebasarnos: la de la migración. A través de un viaje trasatlántico que conecta Europa con América, se plantean las historias de las millones de personas que ante la falta de opciones de vida dejan su terruño para probar suerte en otros lugares del mundo.

A pesar de los densos temas que plantea la historia, el espectáculo no deja de ser contado de manera divertida, apelando a esa gran conciencia social que se contagia a través del humor, aclara Roberto Sánchez: “Al final, cada quien se lleva su propia interpretación del montaje. Cada

persona reacciona distinto, algunos se quedan con la onda reflexiva, otros simplemente se divierten”.

Para contar esta historia de manera divertida, Pneumus! se vale del clown, la música, la ilustración y el arte audiovisual. Así, siempre seguidos por un camarógrafo, los artistas recorren el espacio público junto con animales submarinos creados a partir de envases PET y bolsas de papitas que parecen tener vida propia, y que a su paso transforman la calle en set de grabación e invitan a los espectadores a sumarse a la comparsa. “Es un espectáculo multimedia de mucha sensibilidad. La gente que vaya a vernos se va a llevar música, un poco de clown, ilustración y mucho arte gráfico”, precisa Sánchez.

“Marcha submarina” tendrá su última presentación el sábado 28 de octubre a las 18:000 horas en el Jardín San Andrés, ubicado en Chamizal y la calle Gigantes, en el Oriente de la ciudad.

Tráfico sin estrésPor otra parte Pneumus! también presentará “Con cierto aire de Salón”, un show interactivo que no dejará quieta ni por un segundo la imaginación del espectador al ser estimulada por la proyección de collages y dibujos animados que muestran ciudades inundadas de autos, malabaristas en bicicleta, juguetes de cuerda, animales de hojalata y exploradores de la Luna. ¡Única función! La cita es el viernes 27 de octubre a las 20:00 horas en el concurrido andador Pedro Loza, ubicado entre la calle Independencia y calle Juan Manuel, en el centro de Guadalajara.


Shakespeare y Cervantes vivieron en la misma época: uno en Inglaterra, el otro en España. Los expertos dicen que nunca se conocieron, pero nadie lo sabe a ciencia cierta. Tal vez Shakespeare tenía El Quijote en su librero y lo examinaba a la hora del té. O quizás Cervantes pasó largas horas imaginando un final alternativo en el que Romeo y Julieta consiguieran salvarse. Lo que sí sabemos es que mientras uno decía que la cuestión era “ser o no ser”, el otro estaba ocupado dándole batalla a ciertos molinos de viento. Así, sin planearlo, ambos marcaron para siempre la historia de la literatura universal.

A 400 años de sus muertes hay quienes se preguntan cómo hubiera sido un encuentro entre estos gigantes de las letras. Teatro de Babel tiene algunas ideas. Por eso participará en esta segunda edición del Festival Sucede con la puesta en escena “Cervantes versos Shakespeare”. El espectáculo es una versión enloquecida de un diálogo ficticio entre los dos autores que retoman los temas de los que escribieron, pero en el contexto actual: un enfrentamiento de la visión romántica del siglo XVII, contra la apatía y la inmediatez de nuestros tiempos.

Aurora Cano, dramaturga y directora de la obra, quiso hacer un rompecabezas construido con fragmentos de textos icónicos de ambos autores para demostrar su vigencia. Todo comienza cuando Pancho, un gobernador abatido tanto por sus responsabilidades como por las consecuencias de sus actos, llega sin sospecharlo hasta el sitio de “La tempestad”: un limbo en el que desembocan los seres humanos que han tocado fondo y que buscan sabiduría para salir de su oscuridad. Ahí se encontrará con Shakespeare y Cervantes, cada uno encerrado en su propia burbuja de nieve. A pesar de este aislamiento que mantiene sus historias en paralelo, los autores darán rienda suelta a

Aunque había muchos

intereses en común,

Shakespeare y Cervantes

no eran amigos. Ni siquiera

tuvieron oportunidad

de conocerse. Pero no

te preocupes: siempre

tendremos la ficción

para darle un nuevo giro

a lo que la historia dejó

inconcluso


Dos gigantesse encuentran


las reflexiones para cuestionar conceptos como el honor, la justicia, o el sentido de la vida misma.

Este montaje fue planeado especialmente para presentarlo en la vía pública, específicamente en la plaza de San Roque, durante el Festival Cervantino del 2016. Además de invitar al análisis, el debate se desarrolla en un escenario sorprendente acompañado de luces y paisajes construidos a través de videomapping.

¿Será el público sólo una fantasía creada por Shakespeare y Cervantes? ¿Pasó o no pasó? Los autores se miran uno al otro y dudan un momento.

-Yo los vi ¡estaban ahí! ¡Los vivimos!- dice Cervantes agitando las manos.

Shakespeare no está tan seguro. Conoce bien los riesgos de soñar despierto.

Guillermo Nava, quien interpreta el personaje de Pancho, piensa que “lo más importante de la obra es la belleza de ese lenguaje que ya no tenemos oportunidad de escuchar. Dedicarle tiempo a la palabra y detenernos para encontrarle un sentido es algo que ya no hacemos en la vida diaria. Quizás ciertos conceptos nos parecen hasta un poco viejos, por ejemplo, ya nadie habla de honor fácilmente. Por eso

la propuesta estética y discursiva de la directora hace que este proyecto valga mucho la pena. Yo lo definiría como una experiencia muy bella”.

La obra pretende crear conciencia sobre la actualidad, los nuevos valores y cómo participamos en las sociedades en las que nos desarrollamos. “Como actor, te puedo decir que la realidad que hemos estado viviendo después del temblor del 19 de septiembre nos ha llevado a entender de forma completamente distinta los diálogos que ya nos sabíamos de memoria. Lo que estábamos viviendo le dio otro significado a las ideas de ambos autores. Lo bonito de estos textos es que se van acomodando a la vida cotidiana sin perder la complejidad que tienen originalmente.

Hay un momento en el que Shakespeare dice que las letras nos harán libres. Finalmente, ¿de qué sirve tener conocimiento si no se lleva a la acción? ¿Qué sentido tiene mantener las ideas sólo en la cabeza? De eso habla la obra y me parece que es una reflexión que nos viene bien en estos tiempos”.

Al final de esta plática, el gobernador tendrá una nueva lectura del mundo y de sí mismo. Probablemente, el público también. De eso se trata la literatura: de plantear nuevas preguntas y algunas respuestas.

“Shakespeare versos Cervantes” se presentará este sábado 4 de noviembre, a las 20:00 horas, en la explanada frente al Templo Expiatorio. Recuerda que la función es gratuita.


M Ú S I C A

Ahí viene la Danza MostroEn esta función nadie se quedará sentado. Ni los papás, los maestros o los abuelos. Llegó la hora de soltar el cuerpo ¡Prepárate! Para muchos niños este será su primer concierto de rock

Cerca del escenario de la FIL Niños comenzaban a ponerse nerviosos. Se oían gritos, aplausos y pisadas como si se acercara una estampida de elefantes. Las vibraciones llegaron hasta los baños. Algunos visitantes preguntaron qué ocurría ¡Era una locura! ¡Era Danza Mostro! Y su presentación consistía en un concierto de rock para niños y niñas que prometía tres

cosas: movimiento, energía y gozo.En la gira “A paso de mostro”, cuatro músicos y un bailarín disfrutan los ritmos de

distintos géneros musicales: jazz, reggaetón, blues y-claro- lo más pesado del rock para encender los ánimos. Ya han pasado por Papirolas, la Fiesta de la Música, los escenarios de diferentes teatros y por algunos

parques. En cualquier escenario el resultado ha sido el mismo: una bomba de risas y diversión.Las canciones de Danza Mostro son originales de la compañía y tienen diferentes temáticas que buscan conectar con las vivencias y necesidades de

los niños, por ejemplo, la importancia de la lectura, qué hacer si te molestan en la escuela, o el terror a hacerte pipí de noche.

María Cristina Aguilar es promotora cultural enfocada al público infantil y arteterapeuta. Además, es una de las responsables de haber creado el concepto

de Danza Mostro. Ella cree que uno de los grandes éxitos de este proyecto es la conexión que tiene cada uno de los integrantes con su niño interior y que los vuelve más empáticos a lo que pide su público. Lo mismo pasa con los adultos que

poco a poco se involucran más en el concierto y en la energía de los niños. Van perdiendo la vergüenza. Cantan. Lo disfrutan tanto como ellos.-Creo que un proyecto como Danza Mostro tiene dos lecturas- dice Cris Aguilar- los conciertos son catárticos, porque provocan a los niños a jugar y bailar; pero también los invitan al análisis del mundo que los rodea. Es importante crear espacios para que los niños se sientan libres de hacer lo que sienten: cantar, brincar, compartir. Eso es lo que hacemos.

¿Cuándo se presenta Danza Mostro?-Miércoles 25 de octubre, en el Jardín San

Andrés, a las 18 horas-Sábado 28 de octubre, en el Centro Barrial

Heliodoro Hernández Loza, a las 18 horas.

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D A N Z A

Andanzas de color y tradiciónLa compañía Canela Fina propone un viaje escénico que llevará al público a conocer cómo se transmitió el baile de una cultura a otra

Recordar es vivir, y en el baúl de los gitanos Gio y Rubí, cada objeto cuenta su propia anécdota. Algunas se remontan al mundo árabe, otras a la antigua España y luego hasta el otro lado del océano con la Conquista de América. Juntas hacen un recorrido dancístico lleno de color y tradición.El baúl se abrirá con “Andanzas”, un espectáculo multidisciplinario del grupo Canela Fina que utiliza el teatro y la danza, le inyecta un poco de clown a la escena y se refuerza con el arte de los títeres para contar al público tapatío sobre las expediciones y conquistas territoriales que terminaron por modificar y construir los ritos y los bailes que hoy tenemos.“‘Andanzas’ habla de cómo las conquistas intervienen en la danza. Empezamos hablando de los gitanos que llegan a Arabia (y dejan) elementos en la danza árabe; luego los árabes invaden España y muchos movimientos del flamenco vienen de la danza árabe, y al final los españoles llegan a México (y también dejan su huella en nuestros bailes)”, dice la bailarina Estibaliz Moguel.

Gio es interpretado por José Luis Medrano y Rubí por Verónica Reyes, ambos excavan en los recuerdos. Con los títeres evocan el pasado y abren la puerta para la presentación de los artistas Moguel, Flor Yuen, José Luis Medrano, Verónica Reyes y Sofía Guzmán.Canela Fina es una compañía de danza flamenco-fusión que se distingue por utilizar los diferentes lenguajes de la danza para contar historias. En esta apuesta escénica, el viaje se construye a través del flamenco, la danza folclórica mexicana y árabe, un poco de contemporánea y gitana.La agrupación nació en los salones de la Escuela de Artes de la UdeG. Dos bailarinas de danza contemporánea y una de baile folclórico coincidían en una clase, fue ahí cuando iniciaron un proyecto que no teme rebasar los límites de una técnica a otra. La propuesta se desarrolló hasta crear “Andanzas”.La obra se presentará el viernes 13 de octubre a las 18:00 horas en la Plaza Tetlán, ubicada en la calle María Reyes, entre avenida Mercedes Celis y calle Perfecto G. Bustamante; la segunda función será el miércoles 25 de octubre a la misma hora, pero ahora en la Explanada de la Unidad Habitacional Zoológico, que se encuentra en calle Volcán Acatenango, entre Volcán Candavare y Volcán Sajama, Huentitán El Bajo.

¡Anímate! “’Andanzas’ es una propuesta innovadora y divertida que nos lleva un poco de historia, tiene muchos elementos y mucho color”, invita la bailarina Estibaliz Moguel.

D A N Z A

“No cualquiera se vuelve loco, esas cosas hay que merecerlas” alguna vez dijo el escritor Julio Cortázar. Y sobre esta idea se inspira la puesta en escena “El Elogio de la Locura”, del Colectivo i, donde siete artistas de danza y clown construyen una serie

de acciones aparentemente descabelladas.

La obra fue concebida por Larisa González desde la danza y Rafael Rosas desde el clown. Se trata de un juego constante

y una dinámica lúdica dirigida a todo público. “Se pensaría que la danza es seria, pero la danza nos ayuda a soltar” expresa Irais

Ávila, una de las bailarinas del montaje quien además subraya en el poder de esta disciplina artística para liberarse de ideas que contaminan la mente y de prejuicios.

De creación colectiva, “El elogio de la locura” es resultado de un laboratorio en el que participaron los bailarines Anahí Bañuelos,

Lizbeth Almanza, Eril Estrada, Tania Díaz, Meztli Robles y la propia Ávila. Juntos coincidieron en que la locura no siempre es negativa: también puede sanar.

Inspirados en un clásicoHace medio siglo, el filósofo Erasmo de Rotterdam publicó “El Elogio de la Locura”, una obra satírica donde el desequilibrio toma la palabra para reír de la ceguera y la manipulación, una pieza eterna que se desdobla en expresiones artísticas, como la propuesta del Colectivo i.

“Del libro tomamos premisas para desarrollarlas con nuestra propia locura, generamos pequeñas historias o escenas en donde abordamos la locura desde lo interno. ¿Cómo se disfruta? ¿cómo podemos reír y gozar esa locura desde el cuerpo? (...) Es una interpretación personal. Encontramos que algunos personajes, a pesar de este estado, son muy analíticos. Otros no pueden dejar de jugar”, dice Ávila.

La puesta en escena se presentará el viernes 3 de noviembre a las 18:00 horas en el Parque Hundido Santa María, ubicado en la calle Ramón Blancarte, entre calle Santa Beatriz y San Ildefonso, colonia Santa María. La invitación

“Elogio de la Locura es una obra que trabaja desde la danza y el clown como lenguaje, nuestra atmósfera es un tanto urbana, irónica y lúdica, donde caben

todas las miradas de chicos y adultos” Irais Ávila, bailarina

Locura para conservar la

corduraEl Colectivo i toma la obra “El elogio de

la locura”, del filósofo español Erasmo de Rotterdam, como punto de partida para un montaje contado a través del

movimiento de los cuerpos


Los hermanos Malabaméndez son todo un caso. Como toreros tratan de ganarse el ruedo sacando la casta en “la última corrida de todos los tiempos”. Pero antes de la faena ocurren situaciones inesperadas ¡Hasta el torito bravo se da su tiempo para salir del corral y conocer a sus contrincantes! Así es el espectáculo “Olé”, dirigido e interpretado por Juan y Guillermo Méndez (hermanos en la vida real) quienes mezclan clown, música y artes circenses para hacernos reír.A decir de Juan, esta producción de la compañía tapatía Bravísimo, ingenio humorístico, no busca defender una postura en torno a la tauromaquia. Más bien toma de ella algunos elementos que la relacionan con el circo, como la fiesta, la música, los gritos, la pasión y los colores. Porque en esta historia ocurre casi de todo, los protagonistas tienen que hacer karaoke, malabares y participar en una divertida batalla… todo a través del lenguaje universal del clown que no posee palabras: la única guía es la expresión corporal.“Olé” se creó hace tres años y es la puesta en escena que más ha difundido la agrupación, recientemente se presentó en Estados Unidos y en varios países de Sudamérica. Es su primera vez como parte del Festival Sucede y la calle es un escenario que Bravísimo domina a la perfección. “La obra es muy popular y accesible, hasta una persona que no habla español la puede entender sin problemas. Manejamos un humor que pueden disfrutar tanto los niños como los adultos, así que nuestro objetivo final es propiciar la unión de las personas por medio de la risa. Es como un tipo de terapia”, explica Juan. La compañía tendrá presentaciones durante todo octubre y la primera semana de noviembre en explanadas, parques y unidades deportivas (y cuyos detalles están en la cartelera). Juan reconoce que este tipo de shows son cada vez más solicitados por la gente: “Nuestro objetivo siempre fue posicionar las artes circenses no sólo como entretenimiento sino como una actividad que pudiera hacer la gente como hobbie. Creemos que con los años esto se ha logrado. Guadalajara es la segunda ciudad con más circo del país, después de la Ciudad de México”.

C I R C O

¡Así “se torea” a la tristeza!La compañía “Bravísimo, ingenio humorístico” combina acrobacias y música en “Olé”, una comedia que se cuenta a través del lenguaje universal del clown

Dúo de talentoJuan Méndez es clown, equilibrista y malabarista con estudios en el Bonts

International Clown School (Ibiza, España), el Omnibus Ecole de Mime (Montreal,

Canadá), El Circ Petit (Barcelona, España), e Improv Montreal (Montreal, Canadá).

Guillermo Méndez, por su parte, también es clown y malabarista con estudios en

Talleres Cirkonvencion Mexicana y talleres de clown y teatro físico (México).


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