Evaluación del 100%

La dirección de arte en los videos

musicales de género Pop.

Introducción a la Investigación

Daniel Talio

2020– primer cuatrimestre

TP. N 5

Sofía Verdaro

Dirección Cinematográfica

0113789

La Dirección De Arte en los videos musicales de género Pop.

- Introducción

- Herramientas utilizadas

- Preguntas de investigación y Objetivos

- Hipótesis

- Estado en cuestión

- Marco Teórico

- Desarrollo

- Análisis de cada video musical

- Análisis general

- Conclusión

Esta investigación se titula La Dirección De Arte en los videoclips de género Pop. El tema de esta

investigación es la dirección de arte en los videos musicales, especialmente de género Pop. Los videos

musicales son una herramienta utilizada por los artistas hace muchos años pero muchas veces, no se les

presta la atención suficiente, especialmente a la estética y a la dirección de arte. Muchas veces no se sabe

que hay un significado detrás de cada decisión artística y estética.

Esta investigación busca conocer y definir las características principales de la dirección de arte de los

videoclips de género pop en la actualidad, entender porque y como la dirección de arte es esencial en un

videoclip y saber y entender cómo y porqué la dirección de arte en un videoclip ayudan a una artista a

mostrar y crear su estilo e imagen. Esta investigación también va a explorar el objetivo principal del texto

audiovisual que es crear un mensaje y cómo se crea y la capacidad de persuasión que ofrecen los medios

de comunicación, en este caso, el videoclip. La metodología que se utiliza en esta investigación es la

cualitativa y por eso, se emplean herramientas como la entrevista, la observación y la percepción.

Las herramientas específicas que se utilizan para llevar a cabo esta investigación exploratoria, es una

entrevista a la Directora de Arte, Diseñadora Audiovisual, Filmmaker y Set Designer llamada Melanie

Anton Defelippis. Estudio “Diseño de Imagen y Sonido” en la Universidad de Buenos Aires y se recibió en

el año 2018. Trabaja con artistas de género Pop como Tini Stoessel, Jimena Barón, pero, además, con

artistas que no hacen música de género Pop, entonces su conocimiento sobre las diferencias que existen

de la Dirección de Arte en distintos videoclips de distintos géneros es muy útil. También, se utiliza el

análisis de los videoclips de Mariana (Lali) Esposito de sus canciones llamadas “Sin querer queriendo”,

“100 Grados”, “Besarte Mucho”, el análisis de los videoclips de Martina (Tini) Stoessel de sus canciones

llamadas “Te quiero más”, “Fresa”, “Recuerdo”.

Cuando se investiga este tema, por lo general, uno se pregunta cuáles son las características principales

de la dirección de arte los videoclips de género pop en la actualidad o si existen elementos o aspectos de

la dirección de arte que siempre tienen que estar presentes en los videoclips de género pop en la

actualidad. También, uno se pregunta cómo la dirección de arte de un videoclip ayuda a crear la imagen

del artista y cuán importante es la dirección de arte en un videoclip de género pop. Esto es fundamental en

esta investigación y funciona como guía y son esenciales para alcanzar el objetivo general de esta

investigación que es analizar el uso de los colores, vestuario, maquillaje y composición de los videoclips de

género pop en la actualidad para entender cómo es la dirección de arte hoy en día en los videoclips de

género pop y cómo esto ayuda a crear y mostrar de manera eficiente y clara el estilo e imagen de una

artista Pop.

La hipótesis que esta investigación plantea es que el videoclip y su dirección de arte de ayuda a crear la

imagen y estilo de la estrella pop en la actualidad.

La dirección de arte en los videoclips de género pop es un tema que no posee muchas investigaciones o

trabajos hechos sobre el tema y por eso, no tiene un estado de cuestión muy profundo o desarrollado por

ningún autor. Algunos autores enfocaron sus investigaciones en los videoclips en sí, cómo fue

evolucionando el lenguaje del videoclip, la estética del videoclip en general, como en la Investigación de

Sergio Roncallo-Dow y por Enrique Uribe-Jongbloed, y lo útil que es para comunicar y comercializar una

idea o un artista, como en la Investigación de Juan LR Montes donde se explica cómo el videoclip es una

herramienta de comunicación comercial, pero en muy pequeña magnitud, la dirección de arte en sí en

videoclips de género pop en particular, como se puede ver en la Entrevista a Cole Walliser donde se

explica, desde su punto de vista, qué se necesita para hacer un videoclip, por qué la dirección de arte es

crucial y si ha notado un cambio en la industria de los videoclips en los últimos años.

El término dirección de arte es difícil de definir y muchas personas no saben lo que significa realmente.

La definición varía según la época a la que uno se refiere. Inicialmente la figura de un director de arte se

correspondía con la del realizador de ideas, pero en la actualidad corresponde más con el que aporta un

concepto a las mismas. La dirección de arte se encarga de decorados, localizaciones, maquillaje y

caracterización de los actores, pero hay que entender cómo el concepto de dirección de arte fue absorbido

por el cine y por la publicidad para realmente poder definir la dirección de arte.

La dirección de arte en el mundo cinematográfico, según lo que explica el productor de cine Peter Ettedgui

en su libro “Diseño de Producción y Dirección Artística”, se encarga de crear el mundo que el guion

propone visualmente.

“El concepto de la Dirección de Arte surge dentro del departamento artístico de preproducción en el cine

como responsable ante todo de la creación de decorados y de la coherencia estética de la película. Ligado

al trabajo del diseñador de producción se configura como la arquitectura del cine; Su reto es interpretar

visualmente el mundo reflejado en el guion, seleccionando las localizaciones clave, creando una paleta de

motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.”

(Ettedgui, Peter. Diseño de producción & dirección artística, Barcelona: Océano, 2001.)

La dirección de arte en el mundo de la publicidad, según lo que explica la ESDIMA: Escuela de diseño de

Madrid, es parte del diseño y se encarga de darle significado a las imágenes y a lo que se va a ver en la

publicidad.

“La dirección de arte es una especialidad profesional profundamente vinculada al sector del marketing y

la publicidad; constituye parte del diseño y posee la enorme responsabilidad de conceder un determinado

significado a la imagen y a los conceptos visuales.”

(EDISMA, Escuela de diseño de Madrid)

Teniendo en cuenta estas dos definiciones en dos campos visuales distintos, se podría decir que decir que

la dirección de arte es una actividad responsable de la imagen y sus códigos visuales, persuadir al

posible consumidor o atraerlo mediante un mensaje específico y comprende todo aquello que sea

necesario para comunicar de manera correcta la información que se quiere transmitir ya sea mediante

colores, vestuario, maquillaje, entre otras cosas.

El término videoclip, objeto principal de esta investigación, parece fácil de definir, pero a medida que uno

se involucra más en el material existente, cada vez surgen más dudas o posibilidades. En la actualidad, ya

es indiscutible que, en cuanto a género, está dentro de los géneros audiovisuales y que se maneja sobre

canales de distribución y de comunicación.

José Luis Sánchez Noriega, un historiador del cine y audiovisual y crítico cinematográfico, en su libro

“Historia del cine” habla de géneros televisivos, entre ellos el musical donde introduce y habla del videoclip

como un formato televisivo dentro del género televisivo audiovisual, sin tener en cuenta las posibilidades

extra televisivas del videoclip.

“El género musical propiamente dicho se plasma en cuatro formatos básicos: las retransmisiones y

grabaciones de conciertos, el magazine musical, la revista musical y el videoclip”

(Sánchez Noriega, José Luis. Historia del cine. 2002)

Otro especialista, Juan Anselmo Leguizamón, licenciado en comunicación social y escritor, lo define,

utilizando un punto de vista más publicitario, como un producto y que el objetivo del videoclip es la

comercialización de la música del artista en cuestión.

“Un producto insertado en una estrategia de comercialización que responde a la potenciación de la obra

musical a través de una obra visual que se ensambla con la forma musical. Esta marca de nacimiento

formal lo constituye como una La estética y narrativa del vídeo musical como representante del discurso

audiovisual hipermoderno 60 música visual”

Teniendo en cuenta estas dos definiciones de distintos autores, se podría decir que el videoclip es un

producto para el consumo inmediato de lo que trata, dada la capacidad de concentración y de atención del

espectador actual.

El género y término música pop es uno de los géneros musicales más difícil de conceptualizar y definir.

La proliferación de la música pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones

representen divisiones puras. Lo que se podría decir es que es un estilo musical que nació en la década

de 1960 y tiene elementos de la música rock, de la música popular británica y se caracteriza por su

estructura sencilla y directa y por lo especial que es la melodía. Históricamente, la expresión “música pop”

no era entendida como un género musical con características concretas. Lo catalogado como música

“Pop”, proveniente de “música popular”, era entendido como lo contrario a la música de culto y a la música

clásica. Con el tiempo, el pop ha ido ganando popularidad y empezó a ser considerado como un género

musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

No podemos hablar de dirección de arte sin hablar de estética. El término estética es muy amplio y

muchos autores definen la estética de manera distinta y depende mucho a que área uno se está refiriendo.

Aunque existe una gran cantidad de definiciones, todavía no hay conceptos precisos. Estas son algunas

definiciones que podemos encontrar:

“(Del griego: “aisthetike”, percepción.) La estética es la doctrina filosófica del arte.”

(M. Rosental y P. Ludin. Diccionario Filosófico Marxista)

“Disciplina filosófica que estudia las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza.

Ciencia que estudia las leyes del desarrollo del arte, la actitud del arte hacia la realidad, su papel social, y

las formas y métodos de la creación artística.”

(M. Rosental y P. Ludin. Diccionario filosófico abreviado)

Universalmente se entiende a la estética como una disciplina o una rama filosófica y es un modo particular

de entender el arte o la belleza, pero a medida que uno se involucra más en el material y la información

existente, definir realmente la estética es una tarea más compleja.

Adriana Morales, licenciada en Letras, define la estética de esta manera:

“La estética es una rama de la filosofía que se caracteriza por estudiar cómo el ser humano descifra el

conocimiento sensible, desde la esencia y la percepción, de aquello que denominamos belleza. Asimismo,

la estética también se relaciona con los estudios del arte, por lo que muchos se refieren a ésta como la

filosofía del arte.”

Frente a los que sostienen que la estética es aquella parte de la psicología que se ocupa de la sensibilidad

y estudia todos los fenómenos relativos a las sensaciones, tanto internas como externas y que dicha

disciplina solo trata de los sentimientos que se despiertan en el humano ante la percepción de lo bello,

como Baumgarten y Kant, Álvarez Espino y Góngora Fernández en su libro “La concepción estética en la

teoría de la literatura” defienden que el objeto de la estética es una ciencia, mucho más amplio y abarca

una esfera subjetiva y otra objetiva.

“Esta ciencia se nos presenta como una verdadera filosofía del arte, teoría de las teorías, poética de las

poéticas, que comprende todos los hechos particulares y los coordina bajo de ciertos principios

racionales.”

Cómo se puede entender a partir de lo anterior, los videos musicales se hacen y se usan principalmente

como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de grabaciones musicales de

diferentes grupos o artistas pero no se puede hablar de dirección de arte y mucho menos de videoclips sin

conocer y saber sobre MTV ya que la popularización de los videos musicales creció en la década de 1980

gracias a la creación de MTV alrededor de ellos. MTV, acrónimo del inglés Music Television, es una

cadena estadounidense de televisión por cable, establecida en 1981 por Warner-Amex Satellite

Entertainment. El propósito original del canal MTV era reproducir vídeos musicales las 24 horas del día,

siete días a la semana. Gracias a esto, los espectadores podían ver y ponerles cara a los artistas, lo que

provocó un gran cambio frente a la radio. Fue expandiéndose y se convirtió en el canal de televisión

musical más imponente del siglo XX y de lo que va del siglo XXI. Con la popularidad de MTV comenzó una

revolución en la industria musical, donde ya no sólo se le daba un gran impulso a la música, sino que

también se creaban nuevas estrellas y se daba popularidad a la gente que salía en el canal.

Actualmente, es muy difícil sobresalir como artista en la industria de la música. Las nuevas canciones y las

nuevas tendencias cambian constantemente pero la música es un bien de consumo común y permanente

pero es difícil captar la atención del público a una canción sin un video musical. YouTube es el segundo

motor de búsqueda más popular después de Google y una de las plataformas de transmisión de música

más grandes del mundo. Todo el tiempo están apareciendo nuevos videos musicales.

Los videos musicales de género Pop evolucionaron mucho a lo largo de los años pero se puede observar

un cambio rotundo en estos últimos cuatro años. Este cambio tiene que ver con el contexto donde cada

video musical está siendo producido, es decir, las distintas tendencias en cierto momento y lo que puede

llegar a atraer la mirada del espectador ya que los directores y productores de video musicales,

especialmente los de género Pop intentan que los videos musicales siempre estén conectados y en

sintonía con lo que a la sociedad le atrae para tener éxito y cumplir su objetivo. Hace unos años, los videos

musicales de género Pop por lo general, se llevaban a cabo en una locación existente determinada, se

basaban y situaban en las fiestas estadounidense donde se mostraba a los artistas cantando y bailando

con vestimenta casual pero colorida y estampada. Algunos de estos elementos se mantienen hoy en día,

pero ahora los video musicales de género Pop por lo general, se llevan a cabo en estudios, se utiliza

técnicas del género musical cómo escenografía que se muestra en un plano pero en otro no, se empiezan

a utilizar técnicas del género cinematográfico cómo distintos planos, hacer protagonista y manejar de

manera original la luz y al vestuario y que tenga un significado, una razón y que exprese y que no sea solo

por la coherencia con la estética que se busca. También, actualmente hay más efectos especiales y se

crean cosas fácilmente utilizando la tecnología. Esto de cierta manera limita el trabajo de un Director de

Arte. Un Director de Arte se encarga de todo el departamento de arte, es decir, vestuario, maquillaje,

escenografía, entre otras cosas, para crear y llevar a cabo la estética de una producción, ya sea videos

musicales, películas o publicidades. Antes, el Director de arte se encargaba de pintar o fabricar

manualmente la utilería que se iba a necesitar para una producción si no había suficiente presupuesto

para comprarlo pero actualmente, todo se puede realizar con una computadora y un programa, entonces,

el trabajo por parte de un Director de arte también cambio. “Para el video de Jimena Barón “La Cobra”, se

nos ocurrió hacer un círculo enorme que representaba un sol para una de las tomas y lo íbamos a fabricar

pero nos dijeron que lo iban a hacer con un programa”, palabras de Melanie Anton Defelippis al

entrevistarla.

Análisis de cada video musical

Anteriormente se aclaró que para comprender en profundidad la dirección de arte en los videos musicales

de género Pop actualmente, se va a utilizar el análisis de los videos de Mariana (Lali) Esposito de sus

canciones llamadas “Sin querer queriendo”, “100 Grados”, “Besarte Mucho” y el análisis de los videoclips

de Martina (Tini) Stoessel de sus canciones llamadas “Te quiero más”, “Fresa”, “Recuerdo”. Mariana (Lali)

Espósito y Martina (Tini) Stoessel son las dos cantantes de género Pop más famosas y relevantes

actualmente en Argentina. Guste o no su estilo o su música, no se puede negar que marcan tendencia y

siempre muestran algo con mucha producción y calidad. Son muy distintas entre sí pero eso ayuda aún

más a comprender la dirección de arte en los videos musicales de género Pop actualmente ya que aunque

sean diferentes y tienen estilos muy distintos, hay ciertos elementos que nunca dejan de aparecer en sus

videos musicales como en otros de otros artistas de genero Pop.

En el video musical “Sin querer queriendo” de Mariana (Lali) Espósito se pueden encontrar las siguientes

características y elementos. La dirección de arte y la estética es simple pero creativa como la canción. Se

llevó acabo en un estudio donde no hay mucha escenografía o utilería. La paleta de color que se puede

ver está saturada. Los colores a veces están en degradé pero también planos. El fondo consiste en dos

colores que siempre están combinando, salvo en las tomas donde se puede ver solo un color rojo pero en

la mayor parte del video, utilizaron los colores análogos, por ejemplo, el naranja amarillento con el naranja,

el azul con el azul violáceo y el violeta con el violeta rojizo. El color de fondo contrasta con el vestuario al

cual le dan bastante protagonismo. Es sensual y el color va cambiando pero siempre manteniéndose en

colores que combinen con el fondo, es decir, naranja, rosa, celeste y negro. Utilizan muchos aros, collares

y anillos, especialmente la cantante protagonista. El maquillaje es llamativo con la sombra, delineado y el

lápiz labial rojo y todo esto hace que la figura de la artista resalta y nunca se la pierda de vista. La

iluminación va cambiando pero siempre acompaña al fondo y lo que se quiere mostrar. La luz por lo

general es cálida pero cuando se quiere plano con un tono más frío, la saturación de los colores no

cambia, si no que cambia la iluminación para mostrar eso. La iluminación siempre está presente en la cara

de la artista para resaltar su figura aún más. Hay mucha coreografía con bailarinas.

En el video “100 grados” de Mariana (Lali) Espósito se pueden encontrar las siguientes características y

elementos. Se llevó a cabo en un estudio y hay mucha escenografía y utilería. Utilizaron tubos de luz

ultravioleta y también, aparecen muchas figuras geométricas como círculos y triángulos en varias partes

del video. La paleta de color que se puede ver es el violeta, el negro, el azul y en rojo y en menor medida

el rosa. Son neón y están saturados. El fondo tiene más protagonismo que el vestuario ya que el vestuario

se acopla al fondo pero el vestuario es llamativo a su manera. Es sensual y a veces, se la ve a la artista en

ropa interior. El color del vestuario es negro y con efectos especiales lo vuelven rojo, tiene rayas blancas y

negras y en pocos momentos es más colorido. Utilizan solo collares como accesorios pero hay varios

cambios de vestuario y diferentes peinados. La iluminación tiene mucho protagonismo. Es de neón y crea

la típica combinación de los colores azul y violeta y a veces el rosa. También, es fría y siempre está

resaltando a la cantante. El maquillaje no es llamativo aunque está presente el lápiz labial rojo. Hay un

poco de coreografía.

En el video “Besarte mucho” de Mariana (Lali) Espósito se pueden encontrar las siguientes características

y elementos. La canción es muy sensual y la estética claramente acompaña. Se llevó a cabo en una

locación existe y se puede ver que es una mansión. En momentos del video no hay mucha escenografía

pero en otros sí donde se pueden ver espejos, pétalos de rosa, flores, dos leones hechos de pétalos de

flores y un sillón grande. La paleta de color que se puede ver es el rosa, celeste y violeta. Son neón y

están bastante saturados. El vestuario es llamativo y sensual en general pero en ciertos momentos más

que en otros. En muchos momentos es ropa interior de encaje negra y en estos momentos la iluminación

tiene más protagonismo pero en otros momentos, la iluminación sigue teniendo protagonismo pero el

vestuario se torna a ropa interior de color plateada, parece hecha de diamantes y hay accesorios

presentes. También, hay varios cambios de peinados. Utilizan mucho el pelo negro de la cantante como

elemento para hacer contraste con el vestuario. La iluminación, como se dijo anteriormente, tiene mucho

protagonismo y va cambiando pero por lo general, es de neón creando colores como el azul, el rosa y el

violeta, está muy saturada y ayuda mucho a crear el ambiente erótico y sensual que buscaron para

promocionar esta canción y resalta mucho a la artista, principalmente a su cuerpo. El maquillaje es muy

natural aunque vuelve a estar presente, por momentos, el lápiz labial rojo. Hay mucha coreografía con

bailarinas y es muy sensual.

En el video “Te quiero más” de Martina (Tini) Stoessel se pueden encontrar los siguientes características y

elementos. La canción es muy divertida y la estética también. Se llevó a cabo en un estudio con una

pantalla verde y hay mucha escenografía y está presente en todo el video. Utilizan pétalos de rosa,

plantas, figuras geométricas como círculos y hay muchos elementos hechos con efectos especiales para

darle una característica fantasiosa al video. La paleta de color cambia en ciertos momentos. En momentos

se pueden ver los colores como el amarillo, naranja y rosa pero en otros, se pueden ver colores neón

como el violeta y el azul y la combinación de rosa, azul y violeta. Los colores que se pueden ver siempre

son planos y están saturados. El fondo va cambiando de color dependiendo los momentos pero siempre

son colores planos. El vestuario es sensual, llamativo y contrasta con el fondo. En algunos momentos, el

vestuario es un body, ropa interior de una sola pieza o de vestir que cubre el torso y se abrocha en la

entrepierna, violeta y azul cargado con piedras decorativas y lentejuelas pero en otros momentos es de

color pastel, blanco y rosa claro, pero igual llama la atención. Utilizan botas largas o muy cortas. Utilizan

distintos peinados y muchos accesorios como collares, anillos, pulseras constantemente. Aunque el video

tiene varios elementos que pueden distraer el ojo de la cantante, todos estos elementos ayudan mucho a

resaltar a la protagonista. La iluminación cambia pero por lo general es cálida y en ciertos momentos es de

neón con los colores azul, violeta, rosa y rojo. El maquillaje es muy llamativo con rubor, rímel y lápiz labial

de color oscuro salvo en momentos que es más natural, ayudando a que se resalte aún más a la artista.

Hay mucha coreografía pero el vestuario de la cantante es distinto y resalta más que el de sus bailarinas.

En el vídeo “Fresa” de Martina (Tini) Stoessel se pueden encontrar los siguientes características y

elementos. Se llevó a cabo en un estudio y la escenografía es muy llamativa y todo está muy decorado.

Aparecen muchas fresas, haciendo alusión al nombre de la canción y figuras geométricas. La paleta de

color es naranja, celeste, rosa y principalmente el rojo, haciendo alusión nuevamente al nombre de la

canción. También, utilizan colores flúor como el violeta y el rosa y colores pasteles. Los colores están

saturados, son planos y el fondo es muy llamativo pero el vestuario resalta igual. El vestuario es sensual y

llamativo. El vestuario tiene mucho vuelo y movimiento. En momentos es un body, en otros un vestido y en

otros una bikini. El color del vestuario es rosa, naranja, rojo y verde con lentejuelas y brillos. Utilizan

tapados, guantes y muchos accesorios como aros, collares y anteojos. Gracias a esto, la cantante nunca

pasa desapercibida aunque el fondo llame la atención. La iluminación es blanca, brillante, estridente y

siempre está haciendo foco en la artista. El maquillaje es llamativo pero resalta principalmente, los labios

rojos para referirse al nombre de la canción y los labios siempre están maquillados. Hay mucha

coreografía pero el vestuario de la cantante es siempre distinto al de las bailarinas.

En el vídeo “Recuerdo” de Martina (Tini) Stoessel se pueden encontrar los siguientes características y

elementos. La canción es muy erótica y sensual y la estética acompaña. Se llevó a cabo en un

estacionamiento, una locación existe. El ambiente es algo que resalta mucho en este video. Buscaron

crear un ambiente callejero y la escenografía acompaña eso pero sin tener mucha participación. Utilizan

un auto que la artista usa y baila en él. Los colores cambian pero siempre están saturados. En momentos,

la paleta de color es celeste, turquesa, rosa y violeta pero en otros momentos es azul, roja y negra ya que

utilizan colores neón para crear la estética de este estacionamiento. La iluminación es fría y en momentos

de neón para crear el ambiente que buscan. Es oscura y es la que crea los colores que se ven. El

vestuario es lo más llamativo del video y es el recurso que usaron para resaltar a la cantante. Es muy

sensual dejando ver mucha piel. Por momentos, es simple cómo un top corto y un short de jean pero al ser

amarillo flúor llama mucho la atención y contrasta con la iluminación del estacionamiento más oscura y

neón. En otros momentos, es negro para hacer contraste con el fondo de colores planos, de cuero,

sensual y al cuerpo y en otros, el vestuario es rojo y negro, de cuero y muy sensual. Utilizan diferentes

peinados y botas largas de cuero pero no hay muchos accesorios más que aros y anteojos. El maquillaje

es muy natural. Hay mucha coreografía pero, nuevamente, el vestuario de la cantante es distinto al de sus

bailarinas.

Análisis general

Cómo se puede ver, la dirección de arte de los videos musicales de estas dos Estrellas Pop tienen muchos

elementos en común pero algunos diferentes. La dirección de arte, especialmente el vestuario, en los

videos musicales de Martina Stoessel es mucho más esencial que en los de Mariana Esposito ya que

expresa mucho y le dan un lugar muy importante. La estética de sus videos musicales siempre está muy

conectada con la canción que se promociona con el video musical. Los videos musicales de Mariana

Esposito son menos comerciales que los de Stoessel y también, la dirección de arte en los videos

musicales de Esposito es más simple pero menos infantil y tiene un mensaje más explícito. Esto tiene que

ver con su personalidad, su público, su edad y la maduración de cada artista. Aunque Stoessel intente

mostrar algo más adulto para atraer a un público más grande, algo que las dos artistas intentan conseguir,

no lo logra de manera tan efectiva cómo Esposito. También, Esposito y su equipo se inspiran y toman

referencias de artistas europeas para crear la dirección de arte de los videos musicales mientras que

Stoessel y su equipo, de artistas estadounidenses. Esto se ve reflejado en el vestuario, la iluminación, la

paleta de color, entre otras cosas.

A pesar de todas estas diferencias, como se dijo anteriormente, se pueden encontrar muchas similitudes

que ayudan y acercan a entender y muestran en qué consiste la dirección de arte en los videos musicales

de género Pop actualmente. Primero, consiste en videos musicales llevados a cabo en un estudio donde

se arman decorados. Siempre tiene que aparecer un plano llamado “Plano Beauty” donde se ve la cara del

o de la cantante con mucha iluminación, está siendo clara, y mucho maquillaje y se utiliza para mostrar su

“cara perfecta”. Así lo describe Melanie Anton Defelippis en la entrevista. Uno puede llegar a pensar, ¿Que

tiene que ver la dirección de arte en la decisión de los planos que hay en un video musical? Y la respuesta

es que mucho ya que el director de arte es el que se va a encargar de decidir qué es lo que se va a ver

estéticamente en los diferentes planos. Siempre se utilizan muchos accesorios para destacar a la o a el

artista. La coreografía es un elemento infaltable en los videos musicales y por lo general, se muestran

secuencias completas ya que se piensa a la coreografía, no sólo como algo que se va a ver en la gira

internacional de los artistas, sino como un elemento que ayuda a promocionar la canción porque el público

se la va a aprender y va a subir un video bailando con esa canción a una red social ayudando a hacer la

canción popular y viral. En la coreografía también aparece un elemento muy importante que es el poder

femenino que aparece en todos los videos musicales ya que todas las bailarinas son mujeres. Con esto, se

quiere impulsar aún más el mensaje de empoderamiento femenino que se trata de expresar en todos los

videos musicales de género Pop hoy en día. La iluminación es uno de los elementos más importantes y

realmente puede transformar un video musical en uno exitoso o en uno mediocre. Siempre se utiliza para

resaltar la cara y el cuerpo de la o del artista. El vestuario es siempre llamativo, hace contraste con el

fondo y es muy sensual, especialmente en las cantantes mujeres. “Hay mucho de “lo que más funciona”, lo

que más quiere la gente, lo que se busca que se vea de los artistas y tal vez uno puede ir con una idea ya

pensada y que te la critiquen o no guste. También, está mucho eso de que funciona que la artista esté con

menos ropa o que todo sea un poco explícito. Es parte del juego y de la industria”, palabras de Melanie

Anton Defelippis en la entrevista. Aparecen muchas figuras geométricas gracias a la escenografía o a

efectos especiales y cómo cada director de arte las utilice, va a mostrar su originalidad. Otro elemento que

se utiliza mucho son los pétalos de rosa. ¿Porque? Puede haber muchas explicaciones pero por lo

general, se utilizan para expresar sensualidad, feminidad, amor y delicadeza. Además, la dirección de arte

actualmente consiste en una paleta de color estridente y saturada que nunca, o casi nunca, se limita a un

solo color. Esto se hace para llamar la atención del espectador hacia la estética. Se mezcla

constantemente en los videos musicales una estética cálida y con colores planos y una estética con

colores neón para mantener el video musical interesante y dinámico. Un color que siempre está presente

es el rojo. En algunos artistas más y en algunos artistas menos pero siempre se lo puede encontrar en el

vestuario, en el maquillaje, en el fondo o donde sea. ¿Por qué? Puede haber muchas explicaciones pero

por lo general, se utiliza este color para representar y expresar pasión, peligro y fuerza.

El o la cantante siempre tiene que hacer contraste con el fondo ya que lo más importante en este género

es destacar la figura del cantante. También, el o la cantante siempre se lo ve con un color o dos en

particular, en su vestuario, no solo para resaltarlo, sino también porque por lo general, los y las artistas de

género Pop tienen un público muy joven y adolescente, entonces, uno o dos colores tienen que

representar al artista y el público tiene que poder entender correctamente lo que está pasando en un video

musical. Esto afecta y limita a los directores de arte inevitablemente a la hora de pensar y crear una

propuesta estética. Los videos musicales cada vez son menos cinematográficos en el sentido de que la

narrativa ya casi que es considerada inexistente en los videos musicales de género Pop porque cuesta

más entender y seguir el hilo de la historia. Como se dijo anteriormente, casi todos los videos musicales de

género Pop actualmente se hacen en un estudio pero los que no, se hacen en una o dos locaciones

particulares y nada más para que el público pueda entender bien lo que pasa en un video musical y no se

confunda.

Hay algo muy particular que sucede con los videos musicales de género Pop actualmente que es que son

considerados como hacer una publicidad. ¿Por qué? Porque aunque se trate de negarlo o aunque uno

quiera pensar de manera distinta, el artista es un producto. Nada más ni nada menos. Es un producto que

se intenta promocionar mediante el video musical. Por esto, muchos directores de arte no eligen trabajar

creando propuestas para videos musicales de este género ya que se sienten muy limitados. Se sienten

así, no solo por el público que es muy joven y todo siempre está pensando para el público y hay que

complacerlo, sino también porque detrás de un artista pop, especialmente las consideradas Estrellas Pop,

hay un equipo muy grande y una discográfica que tiene muy en claro que quiere mostrar de la artista y que

no. Nunca se pierde de vista la imagen de la Estrella Pop que se fue construyendo a lo largo de los años

de la carrera de esa artista y los videos musicales tienen que respetar e impulsar aún más esa imagen.

Una Estrella Pop, para permanecer relevante, tiene que reinventarse una y mil veces y la imagen de una

estrella pop fue cambiando y actualmente, es esta mujer empoderada, rebelde, poderosa y sensual pero a

la vez tiene que ser carismática, simpática, romántica y atractiva. Demasiadas expectativas para solo una

persona.

Los directores de arte no tienen tanta libertad para crear ya que tienen que cuidarse con muchas cosas y

cada decisión tiene que ser consultada y previamente avisada. La entrevistada lo explica aún mejor; “Se

cuida mucho la imagen de estos artistas y lo que se muestra y lo que no, principalmente en el Pop. El

artista es un producto y es cómo hacer una publicidad. La estética tiene que llamar la atención y atraer al

público para “vender” por decir de cierta manera, al artista pero el proceso de crear una propuesta estética,

presentarla y llevarla a cabo no es relajado y no es fácil. Hay que cuidarse con muchas cosas, todo tiene

que estar previamente chequeado y tenes que avisar todo. Las discográficas y los equipos de los artistas

son muy rigurosos en lo que quieren y en lo que no.” Además, algo que es muy común que pase es que

las discográficas por lo general son estadounidense y lo que es estéticamente “bello” en Estados Unidos,

no es lo mismo que lo es estéticamente “bello” en Argentina, entonces, un director de arte tiene que

siempre tener eso en mente a la hora de crear una propuesta estética para que de cierta manera,

encontrar un balance.

Dejando esto de lado, se pueden encontrar elementos positivos de trabajar con una discográfica

importante y con un equipo grande como pasa en el caso de las dos artistas que funcionan como ejemplo

en esta investigación, Mariana Espósito y Martina Stoessel. Lo positivo para los directores de arte a la hora

de trabajar con este tipo de artistas es que hay mucho más presupuesto y mucha más producción cuando

se trabaja con este tipo de artistas y le dan mucha importancia, por todo lo que se dijo anteriormente, a la

dirección de arte de un video musical. Los directores de arte se pueden arriesgar a pensar y crear una

propuesta estética más compleja, original, divertida y atractiva. Pueden crear decorados enormes y

mostrar lo que nadie se anima o puede mostrar y en los videos musicales analizados anteriormente, esto

se puede ver.

Para concluir esta investigación, se puede ver que el género Pop es muy particular y tiene ciertas reglas

que cumplir y parámetros que seguir, no solo en lo musical, sino también en lo audiovisual. En este género

musical, no es todo lo mismo y nada da igual ya que se maneja mucho dinero y el objetivo es el consumo.

También, se puede ver en esta investigación que actualmente hay ciertas características y elementos en

común que siempre van a aparecer en la dirección de arte en distintos videos musicales de distintas

artistas de género Pop la paleta de color saturada, el vestuario llamativo, la silueta de la artista iluminada,

entre otras cosas y por eso, se puede lograr definir y crear un concepto de que es la dirección de arte en

los videos musicales de género Pop actualmente. La dirección de arte en los videos musicales de género

Pop actualmente es una estética atractiva para el espectador y dinámica que consiste de todos los

elementos mencionados anteriormente cómo el “Plano Beauty”, llevarlo a cabo en un estudio, entre otras

cosas.

Es imposible negar que la dirección de arte sea esencial en los videos musicales de cualquier género pero

especialmente del Pop ya que primero, un video musical puede ser excelente sin necesitar una historia

pero teniendo imágenes sorprendentes que atrapen al espectador y se promocione al artista de una

manera efectiva. No se puede decir lo mismo de las películas o los programas de televisión. También, es

el diseño de producción del video musical, es la estética y el ambiente que acompaña absolutamente todo

el video y tiene que ser específica y tener coherencia ya que puede cambiar completamente un video. Es

como se va a ver y sentir el video musical. Además, no se puede negar que los videos musicales

actualmente ayudan a crear e impulsar la imagen que un artista quiere mostrar de sí mismo o que una

discográfica quiere mostrar del artista, especialmente las artistas consideradas Estrellas Pop. Ayudan a

crear el estilo, el comportamiento y la supuesta personalidad de las artistas. Esto afirma la hipótesis de

esta investigación y además, se pueden responder las preguntas de investigación a lo largo de la misma.

Es muy probable que la dirección de arte en los videos musicales de género Pop vaya cambiando y

evolucionando a futuro siempre siguiendo las tendencias del momento pero algo que nunca va a cambiar

es la intención de promocionar al artista y que la estética atraiga y atrape al espectador aunque se utilicen

otros elementos para lograrlo.

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100 grados: Lali

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Besarte Mucho: Lali

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Te Quiero Más: Tini

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Fresa: Tini

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Recuerdo: Tini

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