LA FOTOGRAFÍA

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ÍNDICE

Introducción ............................................................................................................................. 2

La profundidad de campo ........................................................................................................ 2

El diafragma ............................................................................................................................. 3

La velocidad de obturación ...................................................................................................... 3

Clases de objetivos ................................................................................................................... 5

El filtro fotográfico .................................................................................................................. 7

La luz y el color ..................................................................................................................... 12

Componer una fotografía ....................................................................................................... 13

Hacer una fotografía .............................................................................................................. 14

La imagen digital ................................................................................................................... 16

Webgrafía ............................................................................................................................... 19

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Introducción La palabra fotografía es de origen griego. Proviene de photos, que

significa luz y graphis que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sería "dibujar o

escribir con la luz". Es el procedimiento por el que se consiguen imágenes permanentes

sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras

formas de energía radiante. En cambio, el término cámara deriva de la palabra latina camera que significa habitación o cámara. De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española, la cámara fotográfica es un "aparato que sirve para hacer fotografías, y que consta de un medio óptico, el objetivo, y de un medio mecánico, el obturador." Para lograr buenas fotografías hay que saber mirar. Para ello es necesario tener un conocimiento básico de las técnicas compositivas y del funcionamiento de la cámara.

La profundidad de campo La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos. Intervienen tres factores: la abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo. Hay que tener en cuenta que la profundidad de campo siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma (normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales. Antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto. También es importante saber que la profundidad de campo varía con el tamaño de la

abertura de la lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente.

La profundidad de campo es mayor a medida que: 1- El tamaño de la abertura del lente decrece. 2- La distancia al sujeto aumenta. 3- La distancia focal del lente decrece.

En algunas tomas necesitaremos la máxima profundidad de campo posible.

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El diafragma

El diafragma está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto, la intensidad de luz que tendrá el plano focal. Con el diafragma controlamos la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y también determina la extensión de la profundidad del campo.

Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán una profundidad de campo mayor.

La velocidad de obturación Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. Como ya hemos visto, el obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película. Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación. Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos... Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo, el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.

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Clases de objetivos

En función de su ángulo visual, los objetivos se clasifican en: Objetivos Normales

Clasificamos todos aquellos objetivos que van desde los 35mm y de los 50 a 55 milímetros, como objetivos normales. Todos ellos alcanzan un ángulo de visión de unos 45º. Se caracterizan por la poca distorsión y la naturalidad que ofrecen en la perspectiva, excepto en la toma fotográfica realizada desde muy cerca. Estos objetivos a su vez son muy luminosos. La imagen una vez se encuentra impresa en la película, se acerca mucho a la real.

Normalmente, estos objetivos son los que llevan incorporados nuestras cámaras tradicionales reales. Son muy aconsejables para captar aquellos momentos maravillosos y tradicionales que vivimos día a día.

Fotografía con un objetivo normal

Objetivos gran angulares

Estos objetivos son ideales para fotografiar un área muy extensa de un paisaje o cualquier

plano de grandes extensiones que se encuentre delante del objetivo. El ángulo de visión que alcanza este objetivo es superior al de los 45º .Ofrecen una mayor profundidad del campo. Esta clase de objetivos, en ocasiones, pueden crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los

objetos, haciendo ver que estos se encuentran mucho más lejos de lo que no lo están. La visualización de los objetos más cercanos al objetivo se aprecian exageradamente más grandes y los más distantes, parecen trasladados o empujados hacia atrás y más pequeños de como lo son realmente.

Fotografía con un objetivo gran angular

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El teleobjetivo

Esta clase de objetivos alcanzan una distancia focal superior a los 60 milímetros, por este motivo reciben el nombre de teleobjetivos, pueden ser de hasta 2000 milímetros. Pueden acercar un motivo por muy lejano que este se encuentre. Tienen un mayor alcance, podemos acercarnos al motivo para el encuadre. Su ángulo de visión es más estrecho, solo podemos encuadrar una pequeña parte de la toma real que estamos viendo,

el teleobjetivo elimina los demás elementos sobrantes que se encuentran alrededor del centro de interés. Su profundidad del campo es muy reducida. El teleobjetivo nos da la impresión de que los elementos se encuentran más cerca unos de los otros de lo que percibimos con los ojos. Son muy adecuados para realizar fotografías deportes y otras competiciones.

Fotografía con un teleobjetivo

Los objetivos zoom

Estos objetivos se distinguen de los demás porque tienen diversas distancias focales y son imprescindibles para captar la ligereza y rapidez. Esta clase de objetivos es uno de los más utilizados para los profesionales fuera del estudio.

Los objetivos zoom, se enumeran como: Teleobjetivos zoom, grandes angulares zomm o macros zomm. Suelen ser más grandes y pesados, pero a su vez pueden llegar a sustituir a varios de los objetivos de distancia focal fija. La mayoría de estos zomms, en este caso los compactos, carecen de luminosidad, su abertura comprende del f/4.5 al f/5.6. Los objetivos fijos son más luminosos ya que alcanzan una abertura de hasta f/2. El precio de estos modelos de zomm es superior al de los normales.

Fotografía con un objetivo zoom

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Objetivo ojo de pez

Algunos de estos objetivos distorsionan la perspectiva de las líneas de una imagen, haciendo que se curven hacia fuera Los de 35 mm tienen una focal 6 y 16 mm. Algunos de estos objetivos proporcionan una imagen rectangular que cubre el negativo,

mientras que otros sólo proyectan un círculo central en el centro de la película, realizando una cobertura completa de 180º sobre una imagen.

Fotografía con un objetivo ojo de pez

Objetivo macro

Macro se define como la capacidad que tiene un objetivo para enfocar a una distancia muy corta. El zoom macro se caracteriza porque enfoca a distancias suficientemente cortas, reproduciendo los elementos o imágenes enfocados a un tercio o cuarto de su tamaño real. Cualquier objetivo macro debe de estar preparado para realizar un enfoque sobre un objeto al 50% de su tamaño real con

una ampliación del factor 0,5, como mínimo. La distancia focal de los objetivos macro se encuentra entre los 50 a 200 mm. Son ideales para realizar fotografías de cerca a flores, insectos, etc.

Fotografía con un objetivo macro

El filtro fotográfico Los filtros equilibran situaciones cromáticas, retienen el espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz de su mismo color. La absorción de la luz, en relación a la densidad del filtro se compensa con el aumento de la exposición.

Los filtros son cristales con los que conseguimos diferentes efectos finales sobre la fotografía. Van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada rosca portalibros y, en algunas cámaras, con enganche a bayoneta. También existe un sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este es el sistema de Cokin.

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Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografía.

Elegir un filtro

Los filtros podemos clasificarlos de la siguiente manera: * De contraste para Blanco y Negro. * De corrección color. * Polarizador. * De efectos especiales. * Lentes de acercamiento. Los colores complementarios se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Si utilizamos los filtros de contraste y corrección, ayudan con la precisión de color que requiere un fotógrafo profesional. Si utilizamos filtros de efectos especiales en forma moderada, aumentan las posibilidades de control sobre la imagen y permiten obtener fotos imposibles de lograr de otra forma. Uno de los mayores fabricantes de estos filtros especiales Cokin. Filtros para blanco y negro: corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografía en blanco y negro. Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: filtro amarillo, naranja, royo y verde. Filtro amarillo: los filtros amarillos absorben tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina. Filtro naranja: este filtro, elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demás elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías. Filtro rojo: aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas. Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida, y aplana la imagen y disminuye la perspectiva. Filtro verde: elimina el rojo y el azul y deja pasar el verde y el amarillo. Diferencia las diversas tonalidades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades más naturales.

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Filtros de conversión

Hay filtros de conversión tanto para fotografías en color como en blanco y negro. Los más utilizados son los de color azul, que corrigen la dominante amarilla y eliminan el rojo, moderando así la coloración. El otro más utilizado es el filtro de conversión naranja, que se usa en las películas con luz artificial, cuando se utiliza flash. El nivel de ambos filtros varía de 1 a 2 diafragmas.

Fotografía realizada con un filtro de conversión

Filtro ámbar

Este filtro, elimina los azules corrigen la coloración azulada que en ocasiones afecta a la luz de día.

Filtro polarizador

Es ideal para eliminar los reflejos que forman sobre la superficies brillantes. Resulta un filtro adecuado para la realización y corrección de las siguientes tomas fotográficas: * Para realizar un retrato a una persona que lleva gafas. * Fotografiar escaparates. * Fotografiar la superficie del agua * Para oscurecer el cielo en las fotografías de color sin afectar el equilibrio cromático.

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Filtro ultravioleta

Aunque imperceptible a simple vista, la luz ultravioleta puede reducir el contraste y el detalle. La intensidad de las radiaciones ultravioletas es mayor en verano porque en esta estación los rayos del sol golpean la tierra verticalmente intensificando el espectro solar. Hay dos tipos de filtros: * Unos totalmente incoloros * Otros con una ligera absorción del azul violeta. Se pueden usar cualquiera de los dos tipos, para blanco y negro, mientras que para el color son aconsejables los incoloros.

Filtro neutro

Los filtros neutros, no realizan ninguna absorción selectiva de colores. No ejercen ningún efecto sobre el equilibrio cromático, sino que reducen la cantidad de luz que entra en la cámara. Se utilizan para controlar la profundidad de campo, porque permite una abertura mayor sin cambiar la velocidad de obturación. Además evitan la sobreexposición cuando las condiciones de iluminación son excesivamente intensas y exceden a la gama de combinaciones de abertura/velocidad.

Filtro degradado

Son filtros coloreados solamente por la mitad de su superficie, mientras que la otra mitad es incolora. Permiten realizar efectos muy creativos en combinación con otros filtros.

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Filtro multiprisma

Las lentes prismáticas multiplican la imagen en relación con el número de facetas que la componen.

Filtro estrellado

El filtro estrellado convierte los puntos de luz intensa en puntos brillantes estrellados, creando efectos atractivos en panorámicas nocturnas.

Filtro difusor Este filtro se utiliza sobre todo para difuminar la imagen, porque anula los efectos de la elevada nitidez de los objetivos. En fotografías de retratos y desnudos elimina los efectos de la piel y proporciona a las fotografías una atmósfera muy romántica.

Filtro splid-field

Este filtro es mitad lente de aproximación y mitad sin vidrio, y se utiliza para hacer una foto de un objeto enfocado a unos 20 cm o menos y la parte superior sin nada. De esta forma podemos obtener una perfecta profundidad de campo.

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Lente de aproximación

La reproducción de objetos muy pequeños suele representar un problema para los objetivos normales, ya que, normalmente, estos están diseñados para actuar de forma óptima en ajustes al infinito. Los objetivos normales para cámaras de 35mm sólo enfocan a partir de 40cm. Esto es suficiente para objetos del tamaño de una postal. Aproximaciones mayores pueden obtenerse usando objetivos macro o con anillos intermedios. Ninguna de ambas soluciones es económica, y ambas reducen la apertura efectiva, requieren exposiciones de más duración. En comparación, las lentes de aproximación son económicas, no aumentan el tiempo de exposición y, como los filtros, son pequeños y de poco peso. Operan como un objetivo macro delante del objetivo normal, reduciendo la distancia focal sin variar su extensión, y aumentando la escala de reproducción disponible. De esta manera es fácil fotografiar pequeños fascinantes objetos como flores, insectos, monedas o sellos. Podemos encontrar lentes de aproximación a partir de ocho aumentos diferentes, desde +1.0 a +10 dioptrías. Pueden usarse hasta 2 lentes en combinación, sumándose en este caso la potencia. Con lente de aproximación NL4.

La luz y el color La fotografía se hace a partir de la luz, que refleja el motivo y que impresiona la emulsión de la película. Con ausencia de luz, no podemos captar una imagen con la cámara. La luz adecuada para componer la intención creativa de un fotógrafo, es el punto clave de una imagen eficaz. Una buena iluminación para culminar una imagen tridimensional o resaltar una forma.. La luz la percibe el ojo humano, cómo una pequeña porción del espectro electromagnético, es decir de 400 a 700 nanómetros (1 nanómetro = 1 millonésima de milímetro). La luz blanca se encuentra formada por las longitudes de onda o colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y estos reflejan otros, que son los que percibe nuestro ojo. Las longitudes de onda visibles de espectro van desde 400 a 700 manómetros. Los rayos ultravioletas y los infrarrojos no son visibles para el ojo humano.

Para completar la información: http://www.slideshare.net/ctruchado/percepcin-visual-3-eso La luz: Carácter ondulatorio de la luz: La luz se propaga por el movimiento ondulatorio, es decir, por ondas. Este estudio surgió de Huyghens hacia ... Leer página El color luz y el color pigmento: El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja ... Leer página El color y la película: Actualmente existen dos tipos de películas, las de blanco y negro y las de color. Las primeras interpretan el color en una ... Leer página

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La medición de la luz: La medición de la luz Antes de una toma fotográfica, deberemos realizar una medición de la luz ( o medición fotométrica ... Leer página Clases de exposímetros: incorporado: El fotómetro es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado ... Leer página Luz blanda: Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para ... Leer página Luz rasante: Luz rasante: la luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento ideal para realizar fotos ... Leer página Luz silueta: Luz silueta: Para poder lograr el efecto silueta, es preciso tener una silueta oscura sobre un fondo luminoso, fotografiando con un ... Leer página Luz ambiente: Luz ambiente: Luz ambiente: Es necesario aprovechar al máximo las zonas mejor iluminadas, superficies claras u otras superficies que ... Leer página Absorción, reflexión y transmisión: Luz y la superficie:Cuando la luz incide sobre una superficie, cambia la dirección y calidad de la misma ... Leer página El flash: Cuando la luz natural es demasiado débil para poder efectuar una exposición fotográfica, se hace uso del flash. Aunque normalmente también ... Leer página Flash manual: Flash manual: Es considerado uno de los más simples. Descarga toda su potencia y hay que ajustar el diafragma dependiendo de la ... Leer página Flashes automáticos: Su funcionamiento es más moderno, está basado en un sensor situado en el mismo flash que regula la potencia del destello según ... Leer página Flash TTL: Este modo de Flash TTL es el más preciso, ya que es la máquina quien realiza la medición de la luz que recibe el sensor a través del objetivo ... Leer página Flash rebotado: Flash rebotado: El flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y fontal que ilumina el objeto o ... Leer página Los factores que determinan la iluminación: La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría imposible ver los ... Leer página La luz mediante reflectores y otros accesorios: Las unidades de flash sin reflectores prácticamente no son adecuadas para la fotografía ... Leer página

Componer una fotografía

Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general. Existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía. Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

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Hacer una fotografía

Hacer una fotografía o fotografiar a los niños, a los animales domésticos y salvajes dentro de su hábitat, el tiempo de espera, el camuflaje y la paciencia para plasmar toda su espontaneidad en el momento justo y preciso, no resulta una tarea fácil. Captar en nuestro fotograma los diferentes efectos meteorológicos, el hielo, la nieve, la subida de las olas en el mar, el movimiento de un deportista en un salto, requieren un cierto tiempo de exposición, enfoque y determinados elementos a tener en cuenta, para recoger todo aquello que tenemos en nuestro campo visual. En esta sección, trataremos de definir cómo debemos fotografiar cada elemento, persona, animal o cosa dentro de su espacio.

La composición de una imagen, reglas: Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, ... [ + ] El encuadre: Ver y fotografiar el motivo. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por ... [ + ] Angulación del encuadre: Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las ... [ + ] La regla de oro y sus tres leyes: Estos principios formales de composición visual fueron utilizados de manera elemental desde la más lejana antigüedad, ... [ + ] La ley del horizonte la primera regla fotográfica: La Ley del Horizonte Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y ... [ + ] La ley de la mirada, segunda regla fotográfica: La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro ... [ + ] Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica: La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como ... [ + ] El campo. Primer plano: El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal está muy ... [ + ] Las líneas: Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una ... [ + ] Las formas, resaltar el volumen: La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los ... [ + ] El pattern: El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una ... [ + ] Exposición y enfoque: La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra ... [ + ] Tipos de perspectiva: lineal: La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. El ojo estima la ... [ + ] El retrato: No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de ... [ + ] El fondo del retrato: Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del ... [ + ]

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Fotografiar niños: Las fotos de niños pueden dar mucha creatividad, obteniendo fotografías llenas de espontaneidad, y es preciso e dispensable que el ... [ + ] Fotografiar animales: Resulta un poco difícil fotografiar animales. Esta dificultad se debe a la movilidad de estos. Pueden ser animales asustadizos o ... [ + ] Fotografíar animales en la naturaleza: Para fotografiar animales en libertad hay que tener mucha paciencia y sensibilidad. En las fotos de animales ... [ + ] Fotos de paisajes: primaverales y veraniegos: Fotografiar paisajes no resulta demasiada dificultad técnica, más bien creatividad y muy importante a ... [ + ] Fotografiar la llanura: La llanura, es una fotografía en una zona abierta, debe comunicar sensación de espacio y libertad. El cielo domina la extensión ... [ + ] Fotos de paisajes: La nieve: Las inmejorables condiciones ambientales para fotografiar paisajes nevados, se dan con un cielo y sol directo. Para ... [ + ] Hacer fotos al cielo: El cielo, tantas veces inmóvil en nuestras fotografías, es un elemento fotográfico con gran capacidad de sugestión. Las nubes y las ... [ + ] Hacer fotos al agua: El agua llega a crear efectos realmente espectaculares y sorprendentes. El agua resulta muy agradecida en las fotografías. Es sencillo ... [ + ] El equipo de la macrofotografía: Definida también como fotografía de acercamiento. Este tipo de fotografía nos ofrece grandes satisfacciones. En muchas ... [ + ] Flores en macrofotografía: Para crear interesantes imágenes de flores y plantas es aconsejable fotografiarlas dentro de su ambiente natural o crear ... [ + ] Fotos naturaleza en invierno: La naturaleza durante la estación invernal, se manifiesta desnuda y un poco triste. En cambio, basta una helada nocturna ... [ + ] Fotos de la arquitectura: La arquitectura nos brinda excelentes oportunidades para la fotografía, pero no es un campo fácil. Casas, palacios, iglesias, ... [ + ] Fotografiar áreas urbanas: En pueblos y ciudades, tanto en edificios antiguos cómo modernos, estimulan la creación de imágenes fotográficas singulares. ... [ + ] Fotografiar interiores: Los espacios reducidos obligan a utilizar objetivos gran angulares, pero se aconseja no forzar la perspectiva. En condiciones ... [ + ] Fotografiar naturaleza muerta: La naturaleza se define a objetos inanimados. En este campo se permite una libertad absoluta. La naturaleza muerta o ... [ + ] Fotografiar deportes: La fotografía de deportes se mueve a gran velocidad. Las fases más importantes del deporte que se pretende fotografiar, ayuda a ... [ + ] Fotografiar desde el aire: ( Imagen de una cámara aerográfica, (Museo Aviación de Madrid) Las fotografías proyectadas desde el aire, nos sitúan ... [ + ] Fotografiar bajo el agua: La vida marina es más abundante en los 10 m primeros, profundidad que alcanza el snorkel, para fotografiar mayores ... [ + ] Fotografiar el firmamento: Pueden tomarse fotografías del cielo por la noche con una cámara corriente montada en un trípode o con un telescopio ... [ + ] Fotografías con rayos x: En el campo de la investigación científica las placas y películas fotográficas, se encuentran entre los elementos más ... [ + ] La fotografía con microscopio: A través de un aparato, denominado microscopio, pueden fotografiarse los más variados y extraños objetos que nos podamos ... [ + ]

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La imagen digital Los datos que conforman una imagen digital se almacenan en archivos. Existen distintos tipos de formato para los archivos de imagen dependiendo de la clase de información y del modo es que ésta es guardada. El empleo de uno u otro formato depende de distintas circunstancias aunque, básicamente, hay dos que son fundamentales: el modo de color y el uso que se le quiera dar a la imagen digital. RAW, en inglés 'en crudo', es un formato en el que los datos se encuentran sin compresión, totalmente puros, como han sido registrados por el sensor de la cámara fotográfica. Genera un archivo de gran tamaño. GIF, es utilizado popularmente en la web. Formato de 8 bits (256 colores máximo), con soporte de animación por frames o cuadros. BMP, usado por los programas de Windows y por el sistema operativo propiamente dicho. Se le puede aplicar compresión sin pérdidas, aunque no todos los programas son compatibles. PNG, es un gráfico libre con compresión sin pérdida que ofrece profundidades desde 8 hasta 24 bits. TIFF, se utiliza masivamente en gráficos de imprenta. Se pueden emplear algoritmos de compresión con pérdida o sin pérdida. WMF, almacena gráficos vectoriales y de mapa de bits como secuencia de comandos para ser usados con el sistema operativo Microsoft Windows. PEG, es usado comúnmente para fotografías e imágenes de gran tamaño y variedad de color en la web y por las cámaras digitales. Utiliza un método de compresión denominado 'extrapolación de datos de color' mediante el cual se igualan los colores de los píxeles más próximos en la imagen, manteniendo el número total pero disminuyendo la cantidad de información. La pérdida de calidad es pequeña en comparación con el tamaño del archivo resultante siendo estos parámetros controlables en todo momento por el usuario. Tipos de imagen digital

La imagen digital contiene datos almacenados en un archivo. Estos datos son de código binario: los llamados bits (ceros y unos).

Las secuencias de bits pueden dar lugar a dos tipos de imágenes digitales:

Las imágenes de mapas de bits que están formadas por un conjunto de píxeles. Un píxel es una forma cuadrada con información de luz y color. Un ejemplo de este tipo de imágenes serían las fotografías digitales.

Las imágenes vectoriales que están constituidas por formas basadas en representaciones de fórmulas y ecuaciones matemáticas (vectores). Este tipo de imágenes son muy usadas en el mundo del diseño lineal y de la ilustración.

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Pues bien, las imágenes de mapas de bits pierden calidad al ser ampliadas haciéndose visible la matriz o cuadrícula de píxeles que la forman. Sin embargo, las imágenes vectoriales mantienen sus contornos y colores bien definidos cuando se amplían y no pierden ninguna calidad.

La resolución de la imagen digital

La resolución de una imagen digital se refiere al grado de nitidez o detalle que posee: cuantos más píxeles tenga, éstos serán más pequeños y la imagen tendrá una mayor definición.

La resolución en pantalla de una imagen se puede medir o expresar según:

· Los píxeles por unidad de longitud, normalmente la pulgada (ppp).

· Dos números enteros: el primero hace referencia a cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto, el segundo cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho. Por ejemplo, 800x600, 1024x768, 1280x1024.

· El número total de píxeles, se consigue multiplicando entre sí los dos números enteros anteriores. Por ejemplo, si una imagen tiene una resolución de 1280x1024 = 1310720 píxeles = 1,3 megapíxeles (esta unidad de medida es muy utilizada para saber la calidad máxima a la que es capaz de llegar una cámara digital).

Además, hay que considerar la resolución de impresión, es decir, los puntos por pulgada (ppp) a los que se puede imprimir una imagen digital de calidad. A partir de 200 ppp podemos decir que la resolución de impresión es buena, y si queremos asegurarnos debemos alcanzar los 300 ppp.

La profundidad de color

También llamada “cantidad de bits de información por píxel”. Se refiere a la capacidad que tiene un píxel para mostrar información de color. Cuanto mayor sea el número de colores que pueda almacenar una imagen más calidad tendrá esta.

Una imagen digital puede tener distintos modos de color:

· Blanco y negro: la imagen tendrá 1 bit por píxel. · Escala de grises (256 tonos de gris): 8 bits por píxel. · Color indexado (256 colores): 8 bits por píxel. · RGB (los colores luz rojo, verde, azul: 16,7 millones de colores): 24 bits por píxel. · CMYK (los colores pigmento cian, magenta, amarillo y negro: 16,7 millones de colores): 32 bits por píxel.

Tratamiento de la imagen digital

La evolución vertiginosa de las aplicaciones informáticas hace que encontremos en el mercado un amplio abanico de programas especializados en las distintas actividades de creación y edición de imágenes digitales. En esta unidad didáctica primaremos el aprendizaje de aquellos programas denominados "de código abierto" aunque la mayoría de productos ofrecen al usuario la posibilidad de descargas gratuitas en versiones de prueba. Aquí tienes un resumen:

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• Dibujo técnico: - 2D: CadStd Lite, Autocad. - 3D: Blender, Catia. • Dibujo artístico: - Retoque fotográfico: Gimp, Photoshop. - Dibujo vectorial: Inkscape, Freehand. • Autoedición: - Edición de páginas web: NVU, Dreamweaver. - Autoedición y maquetación: Scribus, QuarkXpress. • Animación: - Animación: Flash. - Animación y modelado 3D: Sketchup, 3D Studio Max. • Vídeo: - Edición: SuperDVD Video Editor, Adobe Premiere. • Multimedia: - Presentación de contenidos: Macromedia Director.

Programas de retoque fotográfico

Se usan principalmente para manipular los píxeles de las imágenes de mapa de bits con distintos fines creativos: • Componer una escena a partir de fragmentos de otras imágenes (collages digitales). • Alterar los elementos de una fotografía: eliminar zonas, rellenar áreas con motivos, cambiar selectivamente los colores. • Retocar imágenes para aumentar su calidad general. • Manipular la textura de una fotografía o la naturaleza de una imagen mediante filtros para que tome una apariencia distinta: de dibujo, de pintura, de bordes rasgados, de luces de neón, etc. En la imagen interactiva de esta pantalla puedes ver un resumen de las principales herramientas que ofrecen al usuario este tipo de programas.

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Webgrafía

http://www.fotonostra.com/fotografia/camaras.htm

http://www.monografias.com/trabajos38/la-fotografia/la-fotografia.shtml#ixzz3BxUYjNPV

http://photoshopen.blogspot.com/