LA FOTOGRAFÍAApreciación del arte || Arq. Teresa Ángeles Ortiz || Preparatoria no. 11

LA FOTOGRAFÍA

• Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.

• La fotografía es una de las artes contemporáneas , que al igual que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del artista para expresar emociones , sentimientos y pensamientos.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 300 A.C. – El científico de la Magna Grecia “Arquímedes” utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de Sol. El fenómeno de dicha cámara se puede comprobar así: haciendo un pequeño agujero en el tabique que separa dos cuartos, se consigue proyectar contra la pared opuesta del segundo cuarto la imagen invertida de lo que está en el primero. Para que esto sea posible, el objeto a proyectar debe estar bien iluminado, y el cuarto donde llega la proyección en penumbra.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• Siglo XVII - Leonardo Da Vinci, se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño más reducido he invertido, conservando su propia forma y colores.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1640 – Athanasius Kircher, sacerdote alemán, inventa la linterna mágica, El artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite –aún faltaba mucho para el invento de la luz eléctrica–, y para que el humo pudiera tener salida se dotaba al conjunto de una vistosa chimenea.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1727 – John Schulze mientras experimentaba con fósforo, se dio cuenta de que el compuesto más próximo a sus ventanas se volvió púrpura. Llego a la conclusión de que las sales de plata se oscurecían si eran sometidas a la luz intensa.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1802 - El inglés Josiah Wedgwood sustituye el vidrio esmerilado de la cámara oscura por un papel en nitrato de plata, y logra que la imagen quede registrada. Ha obtenido un rudimentario negativo fotográfico, pero la luz, al seguir actuando sobre el papel, termina por borrar la imagen.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1826 – Joseph Nicephore Niépce, físico francés, obtiene las primeras verdaderas fotografías al seguir, mediante otros compuestos químicos, que la imagen se registre permanentemente sobre una placa metálica, necesitando una exposición de doce horas. El procedimiento que utilizó fue cubrir una placa de estaño con betún sensible a la luz y aceite de lavanda para fijar la imagen. A este sistema le llamó heliografía.

• Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1833 – Muere Niépce a causa de una apoplejía sufrida en su estudio en Borgoña, su hijo Isidore Niépce hereda los beneficios del negocio pero no reclama los derechos del invento de su padre.

• 1834 - El británico William Henry Fox Talbot obtiene una serie de imágenes por el contacto de flores, hojas y telas con superficies sensibilizadas, sin usar la cámara oscura que se requería en las propuestas de Niépse. Talbot creó negativos a los que llamó dibujos fotogénicos.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1839 – Se presenta formalmente el proceso creado por Louis Daguerre el 19 de agosto ante la Academia de Ciencias de París. Daguerre continúa las experiencias de Niépce,  Perfeccionando los compuestos químicos de las placas fotográficas, consigue reducir a unos pocos minutos el tiempo de exposición de un objeto para que quede registrado. Su procedimiento se llama daguerrotipo. Es complicado, costoso y pese a la voluminosa cámara que utiliza comienzan a aparecer fotógrafos ambulantes.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1861 – La fotografía moderna aparece a raíz de un descubrimiento que hizo Sir James Clerk Maxwell. Demostró que cualquier color podía conseguirse mezclando luces; estas eran rojas, verdes y azules

• 1869 – Los hermanos Hyatt inventan el celuloide, que en delgadas y flexibles cintas no tarda en remplazar a las placas de vidrio, y revoluciona la fotografía.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1873 – se considera al Dr. Maddox el inventor de la emulsión de gelatina, mejorada y llevada al mercado por John Burguess. Mediante placas de gelatina secas se podían tomar imágenes con exposiciones de 1/25 de segundo, tiempo suficiente para prescindir de los trípodes. Esto hizo que las cámaras fuesen más pequeñas.

CRONOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA

• 1882 – Un industrial norteamericano, George Eastman, emplea por primera vez la película de celuloide. Esto lo lleva a fabricar y vender a precio accesible una cámara fotográfica, la kodak, muy sencilla y de fácil manejo. Bajo el lema ” Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, organiza un servicio de venta de películas con revelado y copiado, en numerosas sucursales. Es el primer paso para popularizar la fotografía con carretes de 100 fotos circulares.

• Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba fotos y las devolvía junto a la cámara ya cargada. Los precios que hoy nos resultarían muy económicos, unos 25$ la cámara cargada y el carrete cargado y revelado sólo costaba 10$ pero para la época era una fortuna.

TIPOS DE CÁMARAS

Cámara compacta (Ahora digital).

• Son fáciles de usar, para uso aficionado (Fácil manejo, todo integrado).

• Su control y creatividad es bastante limitada.

• No tienen visor, se encuadran por pantalla.

• Son pequeñas en tamaño y en sensor.

Cámara bridge (Semiréflex)

• Para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)

• Permiten un mayor control de ajustes así como posibilidades creativas.

• Visores simbólicos, se cuadra por pantalla.

• El sensor es algo mayor.

TIPOS DE CÁMARASCámara réflex SLR (Single lens reflex).

• Para uso desde aficionado hasta profesional (según gama).

• Ofrecen un control absoluto de ajustes y posibilidades creativas.

• Visor réflex.

• Tiene ópticas intercambiables.

• Amplia gama de accesorios.

• Los sensores grandes lo que permite más calidad y nitidez.

• Para el uso de estas cámaras precisamos conocimientos de fotografía.

Cámara de medio formato.• Para uso profesional.

• Los sensores son muy grandes lo que nos lleva a obtener una altísima calidad.

• Todos sus componentes y accesorios son de máxima calidad.

• Sus precios son muy altos.

• Son muy profesionales. Se usan mucho en publicidad, en fotografías de viajes, etc.

OTROS TIPOS DE CÁMARAS

• Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.

• Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.

• Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.

OTROS TIPOS DE CÁMARAS

• Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.

• Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogrametría y cartografía.

• Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.

• Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).

• Cámara "Pocket" o 110: Es una cámara diseñada para aficionados que cuenta con un foco fijo de 25mm y un rollo de 16 mm. Proporciona fotogramas de 12, 18 o 20 de tamaño 13x17, que ocupan las películas de 110.

FOTOGRAFÍA DEPORTIVA

• Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente.

FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA

• Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva.

RETRATOS

• El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA

• Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo.

FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

• Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

FOTOGRAFÍA SUBMARINA

• Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

• En sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra de arte. Tratar de definirlos sería muy complejo para un espacio tan reducido, pero se puede categorizar a dos categorías principales: el dominio técnico y su contenido.

CONCLUSIÓN

• Como una conclusión total, podemos afirmar que, sin importar la tendencia que se está utilizando, la fotografía es una forma de comunicación entre el fotógrafo y su medio. A través de la cuál expresa un sentimiento, un mensaje o alguno otro.

• Trejo Tapia Karla Lizette.

• García Meza Mary Carmen.

• Mariscal Villegas Víctor.

• Navarro Elizondo Juan Antonio.

BIBLIOGRAFÍA

• http://www.monografias.com/trabajos13/fotogr/fotogr.shtml#TIPOS

• http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa

• http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm

• http://www.artesmexico.org/fotografia/foto_arte_contemp.asp

• http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas

• http://fotocursonet.wordpress.com/2010/11/10/tipos-de-camaras-fotograficas-1/

• http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_fotogr%C3%A1fica#C.C3.A1maras_compactas_de_35mm

• http://www.tecnomania.mx/2009/11/partes-de-una-camara-digital.html

• http://www.xataka.com/fotografia/partes-de-un-camara-reflex-digital-i