La música en el cine

Evolución desde 1920 hasta su trascendencia a la actualidad .

Años 1908 y 1914

-1908 es el año en el que surge, en la práctica, la primera banda sonora original de la Historia del Cine

Dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov,

crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de

Guisa y Stenka Razin.

-1914 Es a partir de este año cuando se generalizan las

composiciones, contando cada estudio con sus propios compositores.

En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado

para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico

J. K. Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en

la producción de música específica para el cine.

-1914 Es a partir de este año cuando se generalizan las

composiciones, contando cada estudio con sus propios compositores.

En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado

para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico

J. K. Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en

la producción de música específica para el cine.

El sonido antes del sonoro.

-Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine.-Las peliculas eran acompañadas de musica

en directo interpretada por un piano (generalmente).-La musica interpretada no solo era motivo

de agradar si no que tambien se utilizaba para intentar tapar la ruidosa maquinaria de proyección.http://www.youtube.com/watch?v=aNU5umMbVr0

Años 30

Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max Steiner como mayores representantes de esta época.La música sufría una metamorfosis, pasando de un acompañamiento constante a un empleo más selectivo para subrayar ciertos momentos. Pelicula Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo, y se tomaban de los archivos musicales. Esto cambiaría en 1933, con la película King Kong, cuando el citado Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.King Kong 1933 BSO http://www.youtube.com/watch?v=3gXWf44Xd1A

Años 40

Durante esta época no hay grandes cambios Erich Korngold y Max Steiner siguen trabajando pero aparecen nuevas promesas que hacen que el mundo de las bandas sonoras se perfeccione aún más.

Llegan compositores de diferente áreas: de la comedia musical de Broadway (Alfred Newman), de salas de concierto y opera (Nino Rota, Dimitri Tiomkin ...), de la radio (Bernard Herrmann) y diversos compositores de música clásica (Malcolm Arnold, Aaron Copland, etc.).

Años 50

En esta época aparecen nuevos compositores procedentes de la música ligera y del jazz.

Muchas promesas a destacar John Barry y John Williams esperaban una oportunidad para entrar en la industria y mientras componían música para televisión, considerada en la época como una amenaza a la música del cine.

El gran público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas, cambio de actitud que los estudios rentabilizan animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco.

Años 60

Es la época de la renovación, con nuevas figuras ahora internacionalmente reconocidas, como Henry Mancini, John Barry, Ennio Morricone y Maurice Jarre.

Alfred Newman siguió componiendo durante toda la década de los 60, aunque a un ritmo más lento, y Bernard Herrmann compuso algunas de sus mejores obras.

Años 70

Es ésta una época de crisis que sólo es resuelta con la llegada de John Williams y sus revolucionarias orquestaciones.

Los estudios comienzan a recortar presupuestos y se sustituyen las bsos por música de artistas destacados de la época, que poco tenían que ver con la película, hasta la llegada de John Williams.

Años 80

Llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto. Aunque la musica de orquesta siguió en alza con John WilliamsAparecen nuevas figuras como James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.

Años 90

A principios de esta década se produce una recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película, en una descarada carrera comercial que no sólo sirva de promoción para la cinta, sino también valga para que en la hucha de la productora entre el mayor número de dólares posible.

Las dos peliculas que mas se beneficiaron de esta política fueron Batman y sobre todo Cuatro bodas y un Funeral

Bso Batman 1989 (Danny Elfman):http://www.youtube.com/watch?v=_6frI0Xjufg

Bso Cuatro bodas y un funeral.

http://www.youtube.com/watch?v=wnO7XxQbfFY

Los primeros intentos de dar sonido

al cine

En el año 1893, Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas.

Los problemas de sincronización imagen-musica limitaban a las peliculas a ir solamente acompañadas de musica con muy mala calidad de audio.

En 1923 se inventa el Phonofilm que resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque lo grababa encima de la misma película. A pesar del novedoso sistema las principales compañías no confiaban en el sistema debido a su elevado coste y los gastos que implicaría adaptar las salas de cine.

La primera película sonora: Don Juan

(1926)

Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.)La productora Warner, con el concurso de la

compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines mas rentable que el anteriormente nombrado Phonofilm.http://www.youtube.com/watch?v=Xzztz9EXsO4

El proceso de sonorización.

Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitaphone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos.

Apareció el photophone.

El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.

Funciones de la musica en el cine.

Aaron Copland en un célebre artículo publicado en el New York Times, enumeraba las cinco funciones que, en su opinión, debía tener la música de cine:

1. Crear una impresión convincente de época y de lugar

2. Crear o subrayar estados psicológicos, los pensamientos y las implicaciones ocultas de un personaje o de una situación

3. Servir de relleno neutro como fondo

4. Ayudar a construir el sentido de continuidad en la película

5. Dotar de un fundamento la construcción teatral de una secuencia.

La música deberá cumplir funciones de carácter emocional expresivo, significativo, narrativo y estético, que contribuyan a la estructuración del discurso sonoro, complementando a menudo con palabras, sonido ambiente o ruidos añadidos en fase de prosproducción, todo ello sin olvidar que la música se verá supeditada al montaje de la película.

Función estructural.

Esta función aporta una equivalencia rítmica entre lo que vemos y escuchamos, hasta el punto de que permite alterar la percepción del paso del tiempo por parte del espectador: una escena con determinada música altera el ritmo de las imágenes y puede connotar lentitud o rapidez en lo que vemos, precisamente gracias a lo que escuchamos. La música también puede tener una función discontinua: juega con aparición y desaparición de la música, influyendo en la emoción del espectador (ej: películas de terror).

Se divide en dos composiciones: o Impresionistao Wagneriana

Función estructural 1.1

-Impresionista: Emociona pero no participa directamente en la acción, sino que se distancia de ella. Dota de continuidad secuencias que no tienen nada que ver entre si, ya sea por diferencias temáticas o por elipsis temporales.

http://www.youtube.com/watch?v=FuIJmJ6x_ZM

-Wagneriana: Denominación recibida por influencia de Richard Wagner que concibió muchas de sus óperas a partir de estructuras melódicas y rítmicas breves: el leitmotiv (forma rondó), que sirven para designar un personaje un objeto, una acción o un sentimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=cW7Q7UySxRA&feature=relmfu

Función emocional, expresiva

Ensalza al espectador, llevándolo a una emoción ligada al melodrama de la situación, o contribuir a llevarla a los límites de la emoción provocando la risa, tristeza o terror.

http://www.youtube.com/watch?v=sCx3I6F1vUg

Función significativa

Dentro del significado que podamos darle a la música distinguimos dos subfunciones:

-Descriptiva: La intención es “informar” al espectador, dándole cierto significado a la música por medio del leitmotiv, jugando con rasgos descriptivos. En Psicosis subraya con notas insistentes de los instrumentos de cuerda las cuchilladas, apuntando de lejos los gritos de los pájaros.

http://www.youtube.com/watch?v=81qweiWqyTU&feature=related

-Metatextual: Ligada a la elipsis, es decir, a la sustitución de lo que no se dice o de lo que ya se ha dicho o representado. Esta función ayuda a explicar algo que va más allá de las palabras y la imagen.

http://www.youtube.com/watch?v=7dScTHYK5PY

Función Narrativa

Sirve para acompañar una acción dramática, permitiendo igualmente cierta percepción de continuidad, con un estilo compositivo poco fragmentario y que sirve para acompañar la imagen, aún manteniéndose en un plano de objetividad. También puede estar vinculada a la metatextualidad a la que acaba de hacer referencia, a menudo con el uso de la música preexistente.

http://www.youtube.com/watch?v=xLryftKtFG0

Función estética y ideologica.

-Estética: Su finalidad es reflejar o recrear el ambiente sonoro de la secuencia o de la escena en función de elementos históricos ideológicos o artísticos.

http://www.youtube.com/watch?v=XcCinIk7Ox0&feature=related

-Ideológica: La música es usada por regímenes ideológicos que han hecho bandera de ella dándole un significado determinado.

http://www.youtube.com/watch?v=Gz3Cc7wlfkI