LA PUESTA EN ESCENA DE LA VIDA COTIDIANA

Personaje Seleccionado: Mujer, Arte Circense Callejero

(en determinados eventos cerrados hace show de circo)

Nombre: María Paula Botero “Mapuleta”

Lugar: La Candelaria, Bogotá- Colombia.

Contexto 1

EL CIRCO

El circo ha ocupado a través del tiempo un espacio importante en la vida de los

seres humanos. Data de hace 3000 años cuando civilizaciones como la de China,

Grecia, Mongolia, India, Egipto, encontraron en el arte circense una utilidad

altamente relacionada con la preparación de guerreros, con rituales religiosos y

con prácticas festivas.

Dentro de los elementos que componen todo el arte circense se encuentran la

acrobacia, el contorcionismo, el malabarismo, arte con fuego, entre otras

prácticas corporales, que según antropólogos se han constituido y leído como

expresiones netamente humana y prácticas que permiten el desarrollo de la vida

del ser humano a través del show.

El circo entonces ha representado una parte importante de la cultura humana,

como aquella forma de registrar hazañas, descubrimientos, ideas, creencias,

resumiendo así sus formas de vida.

El malabarismo es un claro ejemplo de la influencia del circo y la representación de

la vida cotidiana por medio del arte : “En otras civilizaciones antiguas, como la

China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también

participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las

islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía

hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de

su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al

matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc.”

Posteriormente hacia la edad media el circo se volcó a las calles y cobró aún más el

sentido de entretenimiento y para ocupar un espacio importante a través de otros

elementos complementarios como la música.

ANÁLISIS

A través del trabajo realizado con nuestro personaje pudimos descubrir que el arte

es la oportunidad para mostrar, en burla o de manera seria las realidades que

acontecen en la vida diaria, no sólo de nuestro personaje sino de historias

similares que escucha y recrea a través del arte.

Aunque ella realiza sólo parte de una obra teatral, si manifiesta que es necesario

pensar en algo, en alguien, y en el porqué de las cosas cuando va a poner en

marcha una de sus expresiones artísticas.

Es aquí cuando entramos a analizar y a tener en cuenta la teoría de Erving

Goffman – Sociólogo y escritor, nacido un 11 de junio de 1922, Mannville,

(Alberta), Canadá y muere un 19 de noviembre de 1982,

Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, considerado como el padre de la micro

sociología quien estudió las unidades mínimas de interacción entre las personas,

centrándose siempre en grupos reducidos1 – Goffman utilizó la metáfora teatral

para denominar el comportamiento de las personas.

Gracias a nuestro personaje, pudimos descubrir y verificar varios puntos que

planteó en su momento éste Sociólogo. Por ejemplo, cada vez que nuestro

personaje sale a la calle o que se presenta en obras cerradas, debe usar una

máscara que es completamente diferente a la que en algunos casos debe usar en

reuniones familiares, para a través de dicha máscara personificar a alguien o algo

que ha acontecido, teniendo en cuenta diferentes narrativas que permiten validar

diferentes elementos para poner en marcha una determinada escena.

Nuestro personaje compartía por ejemplo, que cuando a veces le cuenta a las

personas que hace show circense, que le gusta el arte, las lecturas que hace la

sociedad, desde sus funcionalidades y desde sus lecturas de las formas de vida y de

cómo debería ser puesta en marcha la vida de las personas, siempre es negativa,

creen que el arte es algo que no debería ser, que debería estudiar otra carrera, que

el arte se debe conservar en los teatros o en los museos, dándole desde las

otredades una construcción comunicativa diferente a la que le dan los artistas

“modernos” o nuestro personaje.

Así mismo, ella hace todo un montaje de su escena (que en algunos casos está

muy permeado por los sentires, las ideas, las vivencias del personaje) que tiene un

sentido y una significación para su vida y es gracias precisamente a esa máscara y

a ese rol que juega nuestro personaje por medio del arte que desarrolla un control

de las impresiones que puede tener su público

1 www.wikipedia.com. Biografiia Erving Goffman. Consultado el 16/11/2011.

Sin embargo, ella también manifiesta que es necesario dependiendo el lugar

donde deba presentarse o el tipo de interacción que decida realizar bien sea

persona-persona, persona-lugar o persona-situación, debe así mismo realizar todo

el montaje de la escena, para que las interacciones con los otros tengan la

oportunidad de ser estratégicamente realizados, es decir aquí estamos haciendo

referencia a lo que Goffman ha llamado como las interacciones calculadas donde

se manipula la información con un fin determinado.

Por su parte y en lo que respecta a lo que ella es como persona, manifestó que ha

permitido que varias veces la vida artística permee sus quehaceres diarios,

comprendiendo el lugar en el que se debe situar (casa, reunión familia, reunión con

amigos, etc.) y a partir de allí montando toda una escena y habituando su mejor

máscara para la situación.

El arte, para ella es entonces, la oportunidad de transmitir mensajes a la sociedad,

de diferente tipo – políticos, sociales, económicos o simplemente de alegría – y a

partir de allí construir concepciones de la vida y del mundo en el que cada quién

está situado.

Goffman también define y habla de las “buenas maneras” siendo esas

convenciones las que dictan las formas y los ejes para la convivencia entre los

seres, permitiendo también por medio de ellas ejercer un control de tipo social en

las cotidianidades. Por ejemplo, según nuestro personaje (Mapuleta) algunas

personas no reciben con agrado sus espacios de arte en las calles ni las formas

como ellos los abordan con diferentes temas, creen que no está dentro de los

protocolos normales para hacer arte, pero sobre todo para abordar temas que

según algunos “están en la academia”.

Para nuestro personaje el arte está en algunos lugares o contextos estigmatizado

y permeado por ideas erróneas de lo que es la representación de las realidades por

medio de los dones circenses, donde se ve en peligro inminente el interaccionismo

simbólico entre dos personas que está lleno de códigos y de significados para

quien se deja llegar con el mensaje de éste tipo de arte. Pero aquí es entonces

necesario entender al otro (sus ideales) desde el mismo momento en que se

entiende el “yo”. Siendo este un proceso netamente comunicativo.

Dentro del desarrollo del trabajo, también pudimos analizar que los 5 axiomas de

Watzlawick – Nació en 25 de julio de 1921 en Villach, Austria; y murió un 31 de

marzo de 2007 en Palo Alto, California) fue uno de los principales autores de

la Teoría de la comunicación humana y del Constructivismo radical, y una

importante referencia en el campo de la Terapia familiar, Terapia sistémica y, en

general, de la Psicoterapia. Desde1960, residió y trabajó en Palo

Alto, California, Estados Unidos.2 Existen en todo tipo de acto comunicativo que

se da durante toda la vida del ser humano y es uno de los elementos primordiales

para el desarrollo del trabajo de nuestro personaje. Pues es ella misma, quien ha

manifestado que cada acto que ella realiza fuera y dentro de su escena deben

comunicar cosas, con un sentido estructurado, dependiendo el resultado que se

quiere obtener y teniendo en cuenta el contexto que rodea la escena (artística o de

la vida cotidiana) y el contexto que rodea a la artista (sentimientos y realidades),

pero para poder generar cosas y que el artista sienta una realización con su escena

debe tener en cuenta el tercer axioma y es que dependiendo como ordene las

ideas que quiere proyectar se generará determinadas cosas en los otros, haciendo

uso aquí de elementos importante como el cuerpo o elementos que apoyan los

malabares.

Dentro de todo el diálogo con nuestro personaje no se desarrolla ningun tipo de

"Correctivo cómico", pues en palabras de “Mapuleta” “Creemos que las diferencias

entre nosotros no están, de hecho las únicas diferencias están en el nombre del

payaso, no hay diferencias, no discriminamos en el hecho de que sea o no sea, de

que haya estudiado o no haya estudiado, lo que haya estudiado o que viva en tal

lado o que tenga tantos años o que no tenga, eso no nos importa, estamos

trabajando con seres, seres humanos, miramos más allá de su género, de su

status, de todo eso, estamos trabajando esencias que luego vamos tomando

color, forma, olor y eso es lo que queremos rescatar, la esencia de los seres.”

Ella, manifiesta que a veces para ella es más fácil comunicarse con los otros por

medio del arte, es más sencillo digamos con la música y los malabares seguidos del

ritmo musical representar sus estados de ánimo. También es el arte la forma de

salirse de las realidades que le acontecen como persona y en su familia y de

mantenerse en un mundo “paralelo”.

Por otra parte, al analizar detenidamente la expresión de la música norteña,

vemos que a través de las letras son narradas inimaginables historias de vida, que

siempre son tangenciales a los individuos, o a las regiones donde se escucha.

Podemos ver, que este género es la expresión de un pueblo, con problemáticas

específicas, con formas de crianza similares y por ende es la tradición de esta

música lo que permite conocer en intimidad las maneras de vivir de las personas

que la escuchan y que la hacen.

2 www.wikipedia.org. Biografía Watzlawick. Consultado el 16/11/ 2011.

Por lo general, se sabe que esta música proviene de México, pero en

Latinoamérica, y de hecho en Colombia ha sido adoptada por un grupo de

personas, que también se han sentido identificadas con estas letras.

Al interior de este género, y debido a vivencias de personas, y me atrevería a decir

que, a manera de catarsis se creó un subgénero llamado los “narcocorridos”. Son

piezas de música norteña, que tienen plasmadas en sus letras, experiencias del

narcotráfico, de la manera como los pobres se han convertido y ricos, de los

trabajadores honrados que ven en el narcotráfico la solución económica de su

familia sufriente, o de las experiencias en sí de todo lo que vive un narcotraficante,

las persecuciones policiacas, o la manera de “encaletar” la droga en sus carros

lujosos, etc.

De esta manera, vemos que de nuevo, al entrar a mirar detenidamente este

género, la teoría del profesor Goffman, puede ser encarnada. Todo el mundo que

existe al interior de este género musical, viven constantemente en una puesta en

escena, muy diferente a la que vivimos nosotros, para ellos, el narcotráfico es una

oportunidad de salvación, en cambio, nosotros tenemos un tabú muy

generalizado respecto al tema.

Así, vemos como dependiendo de las “obras de teatro”, depende también el papel

de los actores, y de las máscaras, o vestimenta que deban utilizar para vivir.

CONCLUSIONES.

1. En el desarrollo del ejercicio, las normas y vida pública se ven representadas

conjuntamente en la vida diaria. Pues la vida pública hace necesariamente

que se practiquen de determinada forma unas normas que han sido

impuestas por la misma sociedad. Sin embargo, “Mapuleta”, nuestro

personaje dejó de manifiesto que para ella lo más importante es

precisamente eso, romper esquemas y normas que están establecidas para

la vida pública, como tomarse las calles para hacer teatro y para abordar a

las personas que se encuentran sometidas dentro de esas normas que

dictan otros.

2. Dentro de las sociedades se hace presente la pluralidad de mundos, donde

esos mundos son permeados por ideales, conceptos, sueños, modos de

actuar (impuestos por modelos de crianza), donde en un determinado

momento permite las interacciones diarias y las interrelaciones de esos

mundos para crear cotidianidades, personajes, situaciones, teniendo al

final una experiencia individual de la vida social.

3. Como el mismo Goffman lo dejó de manifiesto, pudimos notar por medio

de nuestro personaje como durante las interacciones diarias jugamos un

papel dentro de cada uno de los lugares donde nos situamos, teniendo en

cuenta el rol característico de cada persona y los modos de operar en dicha

escena.

4. Pudimos encontrar que nuestro personaje como muchos y muchas otras

realizan un intercambio de realidades por medio de interacciones

focalizadas (que son aquellas en que las personas se encuentran cara a cara)

y también hay interacciones de tipo no focalizadas donde lo que importa

verdaderamente es tener una presencia en la calle o en la escena pública.

5. Con el ejercicio realizado con nuestro personaje y lo desarrollado durante

todo el análisis se puede también hablar de la existencia de una

antropología de los espacios públicos y un lenguaje de todo tipo ( corporal,

verbal y de movimiento) que se realiza en los espacio públicos pero que

también está siendo constantemente usado en las esferas íntimas como

por ejemplo la forma de hablar en espacios familiares, la forma de tratar a

los padres, la forma de mirar o de mover su cuerpo dependiendo de la

actividad que se esté llevando a cabo.