LA PUESTA EN ESCENA DE LA VIDA COTIDIANA
Personaje Seleccionado: Mujer, Arte Circense Callejero
(en determinados eventos cerrados hace show de circo)
Nombre: María Paula Botero “Mapuleta”
Lugar: La Candelaria, Bogotá- Colombia.
Contexto 1
EL CIRCO
El circo ha ocupado a través del tiempo un espacio importante en la vida de los
seres humanos. Data de hace 3000 años cuando civilizaciones como la de China,
Grecia, Mongolia, India, Egipto, encontraron en el arte circense una utilidad
altamente relacionada con la preparación de guerreros, con rituales religiosos y
con prácticas festivas.
Dentro de los elementos que componen todo el arte circense se encuentran la
acrobacia, el contorcionismo, el malabarismo, arte con fuego, entre otras
prácticas corporales, que según antropólogos se han constituido y leído como
expresiones netamente humana y prácticas que permiten el desarrollo de la vida
del ser humano a través del show.
El circo entonces ha representado una parte importante de la cultura humana,
como aquella forma de registrar hazañas, descubrimientos, ideas, creencias,
resumiendo así sus formas de vida.
El malabarismo es un claro ejemplo de la influencia del circo y la representación de
la vida cotidiana por medio del arte : “En otras civilizaciones antiguas, como la
China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también
participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las
islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía
hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de
su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al
matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc.”
Posteriormente hacia la edad media el circo se volcó a las calles y cobró aún más el
sentido de entretenimiento y para ocupar un espacio importante a través de otros
elementos complementarios como la música.
ANÁLISIS
A través del trabajo realizado con nuestro personaje pudimos descubrir que el arte
es la oportunidad para mostrar, en burla o de manera seria las realidades que
acontecen en la vida diaria, no sólo de nuestro personaje sino de historias
similares que escucha y recrea a través del arte.
Aunque ella realiza sólo parte de una obra teatral, si manifiesta que es necesario
pensar en algo, en alguien, y en el porqué de las cosas cuando va a poner en
marcha una de sus expresiones artísticas.
Es aquí cuando entramos a analizar y a tener en cuenta la teoría de Erving
Goffman – Sociólogo y escritor, nacido un 11 de junio de 1922, Mannville,
(Alberta), Canadá y muere un 19 de noviembre de 1982,
Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, considerado como el padre de la micro
sociología quien estudió las unidades mínimas de interacción entre las personas,
centrándose siempre en grupos reducidos1 – Goffman utilizó la metáfora teatral
para denominar el comportamiento de las personas.
Gracias a nuestro personaje, pudimos descubrir y verificar varios puntos que
planteó en su momento éste Sociólogo. Por ejemplo, cada vez que nuestro
personaje sale a la calle o que se presenta en obras cerradas, debe usar una
máscara que es completamente diferente a la que en algunos casos debe usar en
reuniones familiares, para a través de dicha máscara personificar a alguien o algo
que ha acontecido, teniendo en cuenta diferentes narrativas que permiten validar
diferentes elementos para poner en marcha una determinada escena.
Nuestro personaje compartía por ejemplo, que cuando a veces le cuenta a las
personas que hace show circense, que le gusta el arte, las lecturas que hace la
sociedad, desde sus funcionalidades y desde sus lecturas de las formas de vida y de
cómo debería ser puesta en marcha la vida de las personas, siempre es negativa,
creen que el arte es algo que no debería ser, que debería estudiar otra carrera, que
el arte se debe conservar en los teatros o en los museos, dándole desde las
otredades una construcción comunicativa diferente a la que le dan los artistas
“modernos” o nuestro personaje.
Así mismo, ella hace todo un montaje de su escena (que en algunos casos está
muy permeado por los sentires, las ideas, las vivencias del personaje) que tiene un
sentido y una significación para su vida y es gracias precisamente a esa máscara y
a ese rol que juega nuestro personaje por medio del arte que desarrolla un control
de las impresiones que puede tener su público
1 www.wikipedia.com. Biografiia Erving Goffman. Consultado el 16/11/2011.
Sin embargo, ella también manifiesta que es necesario dependiendo el lugar
donde deba presentarse o el tipo de interacción que decida realizar bien sea
persona-persona, persona-lugar o persona-situación, debe así mismo realizar todo
el montaje de la escena, para que las interacciones con los otros tengan la
oportunidad de ser estratégicamente realizados, es decir aquí estamos haciendo
referencia a lo que Goffman ha llamado como las interacciones calculadas donde
se manipula la información con un fin determinado.
Por su parte y en lo que respecta a lo que ella es como persona, manifestó que ha
permitido que varias veces la vida artística permee sus quehaceres diarios,
comprendiendo el lugar en el que se debe situar (casa, reunión familia, reunión con
amigos, etc.) y a partir de allí montando toda una escena y habituando su mejor
máscara para la situación.
El arte, para ella es entonces, la oportunidad de transmitir mensajes a la sociedad,
de diferente tipo – políticos, sociales, económicos o simplemente de alegría – y a
partir de allí construir concepciones de la vida y del mundo en el que cada quién
está situado.
Goffman también define y habla de las “buenas maneras” siendo esas
convenciones las que dictan las formas y los ejes para la convivencia entre los
seres, permitiendo también por medio de ellas ejercer un control de tipo social en
las cotidianidades. Por ejemplo, según nuestro personaje (Mapuleta) algunas
personas no reciben con agrado sus espacios de arte en las calles ni las formas
como ellos los abordan con diferentes temas, creen que no está dentro de los
protocolos normales para hacer arte, pero sobre todo para abordar temas que
según algunos “están en la academia”.
Para nuestro personaje el arte está en algunos lugares o contextos estigmatizado
y permeado por ideas erróneas de lo que es la representación de las realidades por
medio de los dones circenses, donde se ve en peligro inminente el interaccionismo
simbólico entre dos personas que está lleno de códigos y de significados para
quien se deja llegar con el mensaje de éste tipo de arte. Pero aquí es entonces
necesario entender al otro (sus ideales) desde el mismo momento en que se
entiende el “yo”. Siendo este un proceso netamente comunicativo.
Dentro del desarrollo del trabajo, también pudimos analizar que los 5 axiomas de
Watzlawick – Nació en 25 de julio de 1921 en Villach, Austria; y murió un 31 de
marzo de 2007 en Palo Alto, California) fue uno de los principales autores de
la Teoría de la comunicación humana y del Constructivismo radical, y una
importante referencia en el campo de la Terapia familiar, Terapia sistémica y, en
general, de la Psicoterapia. Desde1960, residió y trabajó en Palo
Alto, California, Estados Unidos.2 Existen en todo tipo de acto comunicativo que
se da durante toda la vida del ser humano y es uno de los elementos primordiales
para el desarrollo del trabajo de nuestro personaje. Pues es ella misma, quien ha
manifestado que cada acto que ella realiza fuera y dentro de su escena deben
comunicar cosas, con un sentido estructurado, dependiendo el resultado que se
quiere obtener y teniendo en cuenta el contexto que rodea la escena (artística o de
la vida cotidiana) y el contexto que rodea a la artista (sentimientos y realidades),
pero para poder generar cosas y que el artista sienta una realización con su escena
debe tener en cuenta el tercer axioma y es que dependiendo como ordene las
ideas que quiere proyectar se generará determinadas cosas en los otros, haciendo
uso aquí de elementos importante como el cuerpo o elementos que apoyan los
malabares.
Dentro de todo el diálogo con nuestro personaje no se desarrolla ningun tipo de
"Correctivo cómico", pues en palabras de “Mapuleta” “Creemos que las diferencias
entre nosotros no están, de hecho las únicas diferencias están en el nombre del
payaso, no hay diferencias, no discriminamos en el hecho de que sea o no sea, de
que haya estudiado o no haya estudiado, lo que haya estudiado o que viva en tal
lado o que tenga tantos años o que no tenga, eso no nos importa, estamos
trabajando con seres, seres humanos, miramos más allá de su género, de su
status, de todo eso, estamos trabajando esencias que luego vamos tomando
color, forma, olor y eso es lo que queremos rescatar, la esencia de los seres.”
Ella, manifiesta que a veces para ella es más fácil comunicarse con los otros por
medio del arte, es más sencillo digamos con la música y los malabares seguidos del
ritmo musical representar sus estados de ánimo. También es el arte la forma de
salirse de las realidades que le acontecen como persona y en su familia y de
mantenerse en un mundo “paralelo”.
Por otra parte, al analizar detenidamente la expresión de la música norteña,
vemos que a través de las letras son narradas inimaginables historias de vida, que
siempre son tangenciales a los individuos, o a las regiones donde se escucha.
Podemos ver, que este género es la expresión de un pueblo, con problemáticas
específicas, con formas de crianza similares y por ende es la tradición de esta
música lo que permite conocer en intimidad las maneras de vivir de las personas
que la escuchan y que la hacen.
2 www.wikipedia.org. Biografía Watzlawick. Consultado el 16/11/ 2011.
Por lo general, se sabe que esta música proviene de México, pero en
Latinoamérica, y de hecho en Colombia ha sido adoptada por un grupo de
personas, que también se han sentido identificadas con estas letras.
Al interior de este género, y debido a vivencias de personas, y me atrevería a decir
que, a manera de catarsis se creó un subgénero llamado los “narcocorridos”. Son
piezas de música norteña, que tienen plasmadas en sus letras, experiencias del
narcotráfico, de la manera como los pobres se han convertido y ricos, de los
trabajadores honrados que ven en el narcotráfico la solución económica de su
familia sufriente, o de las experiencias en sí de todo lo que vive un narcotraficante,
las persecuciones policiacas, o la manera de “encaletar” la droga en sus carros
lujosos, etc.
De esta manera, vemos que de nuevo, al entrar a mirar detenidamente este
género, la teoría del profesor Goffman, puede ser encarnada. Todo el mundo que
existe al interior de este género musical, viven constantemente en una puesta en
escena, muy diferente a la que vivimos nosotros, para ellos, el narcotráfico es una
oportunidad de salvación, en cambio, nosotros tenemos un tabú muy
generalizado respecto al tema.
Así, vemos como dependiendo de las “obras de teatro”, depende también el papel
de los actores, y de las máscaras, o vestimenta que deban utilizar para vivir.
CONCLUSIONES.
1. En el desarrollo del ejercicio, las normas y vida pública se ven representadas
conjuntamente en la vida diaria. Pues la vida pública hace necesariamente
que se practiquen de determinada forma unas normas que han sido
impuestas por la misma sociedad. Sin embargo, “Mapuleta”, nuestro
personaje dejó de manifiesto que para ella lo más importante es
precisamente eso, romper esquemas y normas que están establecidas para
la vida pública, como tomarse las calles para hacer teatro y para abordar a
las personas que se encuentran sometidas dentro de esas normas que
dictan otros.
2. Dentro de las sociedades se hace presente la pluralidad de mundos, donde
esos mundos son permeados por ideales, conceptos, sueños, modos de
actuar (impuestos por modelos de crianza), donde en un determinado
momento permite las interacciones diarias y las interrelaciones de esos
mundos para crear cotidianidades, personajes, situaciones, teniendo al
final una experiencia individual de la vida social.
3. Como el mismo Goffman lo dejó de manifiesto, pudimos notar por medio
de nuestro personaje como durante las interacciones diarias jugamos un
papel dentro de cada uno de los lugares donde nos situamos, teniendo en
cuenta el rol característico de cada persona y los modos de operar en dicha
escena.
4. Pudimos encontrar que nuestro personaje como muchos y muchas otras
realizan un intercambio de realidades por medio de interacciones
focalizadas (que son aquellas en que las personas se encuentran cara a cara)
y también hay interacciones de tipo no focalizadas donde lo que importa
verdaderamente es tener una presencia en la calle o en la escena pública.
5. Con el ejercicio realizado con nuestro personaje y lo desarrollado durante
todo el análisis se puede también hablar de la existencia de una
antropología de los espacios públicos y un lenguaje de todo tipo ( corporal,
verbal y de movimiento) que se realiza en los espacio públicos pero que
también está siendo constantemente usado en las esferas íntimas como
por ejemplo la forma de hablar en espacios familiares, la forma de tratar a
los padres, la forma de mirar o de mover su cuerpo dependiendo de la
actividad que se esté llevando a cabo.
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