La regiduría

Laura Benítez Curso 2013/14

TEMA: LA REGIDURÍA

1. BREVE HISTORIA DE LA REGIDURÍA

En el teatro griego se encuentran los orígenes del apuntador, concretamente en la figura del Consueta, pero no la del regidor que aparece mucho más tarde y pasó por muchas fases.

El consueta seguía sentado en un lugar estratégico el curso de los ensayos y de las representaciones, interviniendo lo necesario ante los fallos de los actores. Entonces se ensayaba poco y las obras eran largas, con lo que el consueta salvaba a los actores con el texto.

En 1930, refiriéndonos al teatro en España, el Consueta pasa a llamarse “Primer apunte” (posteriormente apuntador). El avisador, cuya misión era ayudar a los artistas antes de la representación, después de una gran transformación de sus misiones, pasó a llamarse Segundo Apunte o Traspunte (posteriormente regidor). En un principio, el trabajo del primer apunte se consideraba mucho más importante, no obstante los cometidos del Segundo Apunte fueron creciendo poco a poco.

El Primer Apunte fue imprescindible dado el amplio repertorio de obras que representaban las compañías de teatro del momento, lo que hacía imposible que los actores se supieran todos los textos de memoria. Éstos se situaban en la concha, una trampilla situada en el centro del proscenio del escenario, entre el telón de boca y el público, y comunicado con el foso. Para que no fueran vistos, sobre el hueco colocaba una especie de cajón de forma circular y se insonorizaba en su interior con corcho. También el primer apunte, pulsando un timbre, daba desde la concha la orden de levantar el telón. Eso sí, después de que el Segundo Apunte confirmara que todos los actores estaban preparados, y le diese la orden.

Laura Benítez Curso 2013/14 El Segundo Apunte tenía como misión antes de cada representación, dar los avisos mediante timbres (si habían) o a voces a los técnicos y artistas, para que éstos supiesen el tiempo que quedaba para la representación. Éstos eran:

La Primera-‐ 30 minutos antes de comenzar

La Segunda-‐ 15 minutos antes de comenzar

*Los 5 minutos (Siempre a viva voz cinco minutos antes de comenzar)

La Tercera y comienzo (previo aviso del Segundo apunte al Primero de que podía levantar telón).

-‐Otro de los cometidos del Segundo Apunte era hacer todo tipo de ruidos entre cajas que fuesen necesarias para el mejor entendimiento de la obra (efectos).

Las funciones del Segundo Apunte iban aumentando progresivamente en función de las necesidades de las compañías:

-‐ Lo primero que hacía era componer la lista de objetos de utilería que se necesitaba para el espectáculo. Ésta la componía a partir del libreto y tras una breve reunión con el que hiciese las veces del director de la obra, que hacía algunos bocetos del decorado. Pronto se lanzaba a la calle a buscar lo que hiciera falta comprar, alquilar, pedir prestado a particulares,… En esta época no existía la figura del director como hoy en día la entendemos. La dirección normalmente corría a cargo del primer actor o del dramaturgo, cuando vivía. Tampoco existía la figura del escenógrafo, por eso el Segundo Apunte empezó a tener aún más protagonismo, ya que también se encargaba de decorar la obra teatral. Éste amueblaba y decoraba a su gusto, y dos o tres días antes del estreno se lo mostraba a quien hiciera las veces de director. En Madrid o Barcelona, esta parte del trabajo era más sencilla, pero conseguir los elementos de atrezzo en provincias era un reto difícil. Era una época de mucho trabajo y, a partir de este momento, el trabajo del Segundo Apunte empezó a valorarse mucho y aumentaron sus salarios.

-‐ Las compañías se distribuían por categorías: • Las de primera o titulares estrenaban siempre en los mejores teatros de

Madrid o Barcelona, en las mejores fechas, y disponían de menor repertorio.

• Las de segunda categoría también solían estrenar en Madrid o Barcelona, pero normalmente en teatros menos importantes, en peores fechas y con mayor repertorio.

• Las compañías de tercera categoría solían estrenar en plazas no muy importantes, hacían las giras fuera de temporada y venían a Madrid o Barcelona en verano, que era el peor momento para esas ciudades.


Las compañías solían llevar un completísimo cuadro de actores y actrices, según edad o especialidad. Sin embargo, cuando a alguna de ellas le faltaba un actor para completar el reparto de alguna obra de repertorio, se le pedía al Segundo Apunte que hiciese el papel.

Por otra parte, la iluminación en la época se basaba en la utilización de: batería, diablas y paellas. La batería es una serie de luces (normalmente bombillas) colocadas en línea en la parte anterior del escenario(al borde, muy cerca del público).La diabla es una fila de luces colgadas de una vara que se ocultaban del público mediante bambalinas. Como refuerzo existían las paellas, que consistían en un pie de hierro, a veces regulable en altura que terminaba en un cajón de hierro donde se colocaba una lámpara de 500W o 1000W, que se podía filtrar y se usaban para iluminaciones laterales.

En las plazas de estreno los eléctricos del teatro se encargaban del diseño de luces junto con el director. No existían los diseñadores de iluminación. Pero cuando salían de gira y no había costumbre de llevarse el material eléctrico, era el Segundo Apuntador el encargado de esta función con el eléctrico de turno de cada teatro.

Cuando salían de gira, las compañías sólo llevaban como equipo técnico al Primer Apunte, Segundo Apunte y al Maquinista. Y para llevar todo el papeleo al Representante (hoy en día se le puede comparar con el Jefe de Producción). Era el encargado de conseguirlo todo (buenos precios en los aparatos técnicos, controlar sueldos de los artistas, buenas fechas de representación,…) y se hacía cargo de pago de nóminas, billetes de tren, repartir camerinos, etc. El Representante era una importantísima figura del engranaje teatral en esos años y en los venideros.

Fue a partir de 1950 cuando la Ordenanza Laboral de Locales y Espectáculos se oficializó las definiciones de Apuntador y Regidor. En esos años, además, comenzaron a incorporarse fuente de sonido (magnetofones). Y, cómo no, era el Regidor el responsable de manejar los equipos de sonido, un trabajo que se añadía a todos los que tenía. Durante las giras, además no sólo los manejaba, sino que era responsable de su montaje y desmontaje.

En cuanto al Apuntador pocos cambios se producen en sus cometidos aunque va perdiendo protagonismo con motivo de que cada vez las compañías tenían menos repertorio (se va dejando de representar una obra diferente cada día).

En 1960 se producen muchos cambios que afectarán al trabajo de Regidor y Apuntador. Es una época donde empieza a profesionalizarse el mundo artístico. Empieza a tomar fuerza la figura del director, poco a poco van dejando de


dirigir autores y actores, y estas funciones empiezan a correr a cargo de un verdadero profesional de la dirección. También irrumpen los primeros diseñadores artísticos, principalmente escenógrafos, iluminadores y figurinistas básicamente.

La contratación de los escenógrafos conllevó que fueran apareciendo decorados corpóreos y desapareciendo poco a poco los telones pintados y los grandes cortinajes.

La contratación del iluminador hizo que fueran añadiendo como elemento técnico los focos y los reguladores (tiempo después las mesas de iluminación, primero manuales y después programables).

Todo esto al Regidor le afectó, no tanto por nuevos elementos de maquinaria, pero sí cuando en las giras tenía que explicar a los técnicos de iluminación de los teatros donde montar los focos y cómo dirigirlos. Al incorporarse los focos al teatro, también lo hicieron los cambios de luz (antes se trabajaba con una luz fija toda la función), con lo cual el Regidor tenía que avisar a los técnicos del teatro cuando tenía que realizar ese cambio de luz.

En cuanto a la utilería, empezó a viajarse con todo el material en gira. Con esto, el Regidor ya no tenía que ir buscando esa utilería en cada plaza, pero sí tenía, una vez descargada del camión, que colocarla junto con los utileros del teatro en los lugares marcados por dirección.

En cuanto al sonido, el Regidor siguió montándolo, manejándolo y desmontándolo. Ya no se viajaba con repertorio, normalmente se centraba en un solo espectáculo. Eso hizo que el Apuntador fuera perdiendo protagonismo y que a finales de los años 60 empezaran a desaparecer las conchas de los escenarios, ocupando a partir de ese momento los laterales del escenario (hombros). Eso fue, quizás, el principio del fin de la vida del Apuntador.

En 1970 la técnica avanzaba muy rápido y el Regidor estaba obligado a asimilar estos cambios e introducirlos en su día a día. En esta época desaparece la censura del mundo del espectáculo, algo que se instauró en España durante toda la dictadura de Franco, tras la Guerra Civil. Ésta obligaba a que un día antes del estreno se hiciera un pase especial para los censores, que se presentaban en grupo de dos o tres hombres. En estos pases se respiraba mucha tensión y nervios, más que en el estreno, ya que productores, artistas y técnicos se jugaban mucho ante dichos censores. Los productores, su dinero; y el resto, su trabajo. Lo malo no era que hicieran corregir algún texto o modificar vestuario, lo peor era cuando prohibían la exhibición del espectáculo, y no se podía estrenar.


Tras la muerte de Franco, se produjeron cambios que afectaron a las profesiones del Apuntador y el Regidor, se fundó “La Asociación Profesional de Apuntadores y Regidores”. Entre otras cosas, obligaba a las empresas a contratar siempre a un Apuntador y a un Regidor en cada una de sus producciones, y que éstos perteneciesen a la Asociación. Pero los Apuntadores fueron cada vez menos necesarios, hasta que acabaron por desaparecer. Sólo existen en los teatros públicos, dependientes del Ministerio de Cultura. Hoy en día la figura más habitual es la del Regidor.

2. ASPECTOS FUNDAMENTALES

El Regidor, por definición, es el responsable técnico de cualquier obra de teatro en cuanto que será el encargado de coordinar a los técnicos y de darles los avisos tanto en los ensayos como en las representaciones para que ejecuten la parte técnica de la obra de teatro. También será el responsable artístico en cuanto tendrá que estar pendiente de todos los actores y cuidar que estén siempre preparados para sus entradas en escena, tal como ha marcado la dirección artística.

Entre sus cualidades, destacan: capacidad organizativa, buena concentración y capacidad de improvisación. Por otro lado, responsabilidad, seguridad y tranquilidad le ayudarán a hacer su trabajo. Deberá tener autoridad para mantener orden y disciplina en el escenario donde la obra tenga lugar. Además, se le requerirá un mínimo de conocimientos técnicos de cada una de la secciones que integren la obra (maquinaria, iluminación, sonido,…).

Estará a las órdenes del director artístico y de su equipo durante el período de montaje y ensayos, y del director técnico durante el mismo período, pero a lo largo de la representación será la máxima autoridad en el escenario.

Durante el período de representaciones será uno de los enlaces entre la dirección artística y la dirección técnica, teniendo mucha relación con el ayudante de dirección artística.


3. PRIMEROS ENSAYOS

Los primeros ensayos suelen hacerse en una sala de ensayos o, en el mejor de los casos, en el teatro donde se va a estrenar. Éstos se hacen: -‐Sin decorado -‐Con la planta del decorado marcada en el suelo. -‐Con luz de ensayo, iluminación con los focos mínimos. -‐Sin sonido -‐Sin peluquería, maquillaje o vestuario

A medida que se termina la fase de fabricación de decorados, vestuario,…se irán incorporando poco a poco, así como los profesionales que los manejarán.

*El regidor asiste a los ensayos ya avanzados, ya que la primera parte de éstos se reservan para el director artístico con los actores (lecturas, montaje de escenas, movimientos de actores,…)

Una vez se incorpora, el regidor tendrá que estar pendiente de actores y técnicos, deberá avisarlos para que todos estén en sus posiciones al comienzo de cada ensayo. Es, por tanto, el responsable de organizar el comienzo de los ensayos.

En los primeros ensayos el regidor hará el trabajo que después no podrá. Esto es:

1.-‐ Corregir el texto

2.-‐ Anotar en el texto las entradas y salidas de los actores. Para llevar el control de los actores y saber en qué momento tienen que estar prevenidos para sus entradas a escena.

Las anotaciones se empezarán a tomar con lápiz o con post-‐it, para evitar llenar el libreto de tachaduras. En la página izquierda del libreto (en blanco) se anota por donde, cuando y con qué utilería entra cada actor. Se indicará el pie de entrada o de salida. En la misma zona de la página se anotarán también las prevenciones para los siguientes actores, es decir, el momento en el que éstos tienen que estar preparados para su posterior entrada. Estas anotaciones se hacen tres o cuatro páginas antes de la entrada de dicho actor a escena.

3.-‐ Confeccionar lista de actores por escenas (Incluyendo en esta lista notas de utilería, vestuario, peluquería y maquillaje). Importante para saber a qué actores llamar o tener preparado según lo que se vaya a ensayar y qué elementos de los distintos departamentos se necesitan en cada momento. Esta lista se hará partiendo de las anotaciones que se vayan haciendo en el apartado anterior.


4.-‐ Confeccionar lista de pasada de utilería. Para comprobar antes y después de cada ensayo/representación que toda la utilería está en su sitio (acompañar con dibujo). Esta lista también se puede hacer, para tenerlo todo más controlado, de cada una de las escenas por separado, para saber cómo ésta debe estar colocada al principio de cada escena.

Para confeccionarla se dividirá el escenario por zonas (las que el regidor o los utileros decidan), después se hará una tabla con el mismo número de zonas que de columnas y en esas columnas se anotará lo que se coloca en esa zona del escenario.

CAJA DERECHA

CAJA IZQUIERDA

FORO DERECHA

FORO IZQUIERDA

OTROS

Gafas (Horacio)

5.-‐ Confeccionar lista de pasada de vestuario, peluquería y maquillaje. Solo se tendrá que anotar lo que tenga que estar en el escenario antes de cada ensayo o función, no lo que corresponda a camerinos. Realmente estas secciones realizan gran parte de su trabajo fuera del escenario, con lo que es más difícil que el regidor lo controle.

**Todas las listas de pasada se empiezan a confeccionar en los primeros ensayos, pero van sufriendo modificaciones a medida que éstos avanzan. La duración aproximada de los primeros ensayos son 15 días, depende de si este tiempo es más o menos, el Regidor podrá hacer mejor el trabajo anteriormente explicado.

*DURANTE ESTOS PRIMEROS ENSAYOS EL REGIDOR TOMARÁ NOTA DE: MOVIMIENTOS DE MAQUINARIA, MEMORIAS DE LUZ, EFECTOS DE SONIDO,

ETC, ES DECIR, TODA LA PARTE TÉCNICA DE LA OBRA”.


4. ENSAYOS AVANZADOS

Los ensayos avanzados se realizan en el teatro donde se va a estrenar. Éstos anuncian el comienzo de los mismos con toda la parte técnica:

-‐Escenografía (aunque falte de terminar y ajustar)

-‐Sonido (faltará ajustar)

-‐Iluminación (faltará por dirigir focos y grabar las memorias).

Al llegar a esta nueva y definitiva ubicación, el regidor deberá:

-‐Decidir el lugar desde donde se llevará la regiduría, colocándose en el sitio desde donde mejor pueda controlarlo todo, e informar al equipo de sonido y audiovisuales para que la instalen junto con puntos de cascos.

-‐Informarse de las varas de las que están colgados los decorados (si hay) y donde están.

-‐Informarse de las varas de las que están colgados aparatos eléctricos (focos, fluorescentes,…) que suben y bajan durante la representación (si los hay) y donde están.

-‐Informar a los departamentos de peluquería, vestuario, utilería y maquillaje de las notas que tenga para ellos si no han estado anteriormente.

Durante los ensayos avanzados el regidor deberá:

-‐Anotar en el texto todo lo que se refiere a la parte técnica.

-‐Avisar a los actores y técnicos, para que todos estén en su sitio al comienzo de cada ensayo.

-‐Además, fuera de las horas de ensayo, deberá asistir a la grabación de las memorias de luz y a todos los ensayos de tipo técnico que se hagan.

-‐Mantener la disciplina de trabajo con el personal artístico y técnico.

-‐Poner al día las anotaciones de los primeros ensayos, a medida que haya cambios.

4.1 Cómo se anota en el texto todo lo referente a la parte técnica.

El Regidor debe anotar en su libreto todo lo que a la parte técnica se refiere, pero sólo los datos necesarios para poder hacer la regiduría de la obra teatral. A cada sección o departamento se le asignará un color para apuntar sus notas,


y habrá que pasar a limpio, ya que la parte técnica de una obra cambia prácticamente a diario y hasta el mismo día del estreno. Es importante hacer todas las notas con claridad y buena letra. Así, si un día el regidor debe ser sustituido, el nuevo profesional pueda entender las anotaciones.

Cuando se pase a limpio el libreto se anotará de la siguiente manera:

Parte izquierda del libreto abierto: Es decir, la hoja en blanco a la izquierda del texto. (Cada departamento con un color distinto)

-‐ Movimientos de maquinaria (Azul).-‐ Se anotará el número de movimiento, los decorados que suben o bajan, los que entran o salen y el pie en el que se empiezan a mover (a veces conviene anotar también el ritmo o velocidad de movimiento).

-‐ Memorias de luz (rojo).-‐ Se anotará el número de memoria y el pie de ejecución.

-‐ Cañones de luz o seguimiento (rojo).-‐ Se anotará el tamaño de abertura, el color que se utiliza (si tiene color), el gobo que se utiliza (si se utiliza), el actor u objeto al que va dirigido, el pie de entrada y posteriormente el de salida.

-‐ Efecto de sonido (verde).-‐ Se anotará el número de efecto, el efecto que es (trueno, música,..), el pie de entrada y posteriormente el de salida (si es un efecto que no tiene salida porque dura el tiempo de su grabación, se indicará con la abreviatura h.s.f., hasta su final).

-‐ Proyecciones (verde).-‐ Se anotará el tipo de proyección que es (proyección de cine, DVD, … ), el pie de entrada y posteriormente el de salida (o h.s.f.).

-‐ Ruidos entre cajas no grabados (negro).-‐ Se anotará el ruido que es, donde se produce, las características del mismo, el pie de ejecución y posteriormente el pie de salida. Este trabajo lo realiza normalmente la sección de utilería.

-‐ Efectos especiales (el color dependerá de la sección a la que pertenezca).-‐ Se anotará el tipo de efecto que es (humo alto, humo bajo,…), donde se produce, las características del efecto, entrada y salida.

-‐ Efectos de pirotecnia y explosivos (idem).-‐ Se anotará el tipo de efecto que es (fuegos artificiales, explosiones,…), donde se produce, las características del efecto, el pie de entrada y salida. Estos efectos a veces los ejecuta el regidor, una vez la sección a la que pertenezca los prepare. Si la colocación y preparación de los efectos entrañase cierta peligrosidad por sus componentes (pólvora, azufre,…) se encargaría este trabajo a algún especialista en la manipulación de dichos componentes.

-‐ Cambios de utilería (negro y marcado en rosa).-‐ Se anota lo que entra, lo que sale, lo que se cambia de lugar y el pie de ese cambio. Se harán estas anotaciones en la zona donde se apuntaron las entradas y salidas de actores


(página izquierda del libreto abierta, en la tercera columna y a la altura del pie donde se produce el cambio).

-‐ Cambios de vestuario, peluquería y maquillaje (negro marcado en rosa).-‐ Se anotará lo que se le pone al actor, lo que se le quita, si hay que llevar vestuario, peluquería, maquillaje o accesorios de estas secciones a otro lugar del escenario y el pie de ejecución de ese cambio. Las anotaciones se harán igual que en el apartado anterior. Notas a tener en cuenta: *Los pies de texto en lo que pase algo técnico deben ser subrayados en rojo para facilitar su localización. *Las anotaciones para cuando haya que avisar de su entrada a un actor o a un director musical para que una orquesta comience a tocar, se harán también en la parte izquierda del libreto abierto. La forma de avisarlos normalmente será por el sistema de cue-‐lights o semáforos. *Todas las anotaciones técnicas y artísticas se harán a la altura del pie donde se produzcan.

Parte derecha del libreto abierto (es decir, página donde se encuentra el texto)

Música y cantantes en directo: Se subrayará el texto en el que pase algo referente a música y cantantes, a continuación se pondrá una flecha hacia arriba o hacia abajo. La flecha hacia arriba indicará que un músico o grupo de músicos comienzan a tocar o a cantar; una flecha hacia abajo indicará que éstos dejan de tocar o cantar. Estas cuestiones son importantes para controlar la apertura y cierre de los micrófonos.

*En un lugar visible del libreto se informará de lo que significa cada una de las anotaciones que se hayan usado en este sistema de trabajo (leyenda), indicando por ejemplo que el texto suprimido durante los ensayos está subrayado en azul o que las anotaciones de iluminación están en rojo, etc.

Cada regidor podrá tener su forma de trabajar y de anotar, pero lo importante es demostrar limpieza y buena letra.

4.2 Ensayos finales

-‐Ensayo técnico

El objetivo de este ensayo es ajustar todo lo que se refiere a la parte técnica de la obra, principalmente de las secciones de maquinaria, iluminación, sonido y utilería.


En estos ensayos se irá prácticamente “a los pies” en los que pase algo técnico, para lo cual el Regidor, antes de que le den el pie, pedirá que le concedan un tiempo para prevenir a todos los componentes técnicos y para que éstos se preparen. Una vez prevenidos y preparados, el Regidor pedirá que le den dicho pie, que normalmente lo “canta” el ayudante de dirección. Para ajustar, se repetirán todos los cambios las veces que haga falta.

Lo ideal sería que antes de este ensayo, todos los departamentos hubieran hecho un ensayo técnico por separado, en el que cada una de ellas hubiera ajustado todo lo que de ese departamento dependiera.

-‐Ensayo técnico (con actores)

El objetivo es ver si todo lo ajustado en el ensayo técnico sin actores es válido o no, normalmente algo habrá que reajustar, pero la base de esa parte técnica ya estará casi del todo.

Con los actores, además, habrá que ajustar la parte técnica de otros departamentos, como vestuario, peluquería y maquillaje, ya que aquí se ajustarán los cambios y se verá si da tiempo o no de hacerlos.

El sistema será el mismo que en el ensayo técnico, lo único que en este caso los que darán los pies, naturalmente serán los actores.

-‐Ensayo general Una vez hechos los ensayos técnicos y una vez ajustado todo lo que se refiere a esa parte, se harán los ensayos generales, con los tiempos reales, como si fuera una representación. En estos ensayos todos los componentes de la obra teatral, actores y técnicos, empezarán a medir sus tiempos. El director seguirá en su posición en el patio de butacas, en la mesa de dirección, pero no parará en el caso de que no le guste algo o, al menos, no debería hacerlo, a no ser que lo pase fuera realmente importante e impidiese continuar el ensayo.

-‐ Ensayo general (con público)

Uno o dos días antes del estreno, se hará el ensayo general con público, invitando a un grupo de personas, normalmente amigos de los artistas y otras personas del círculo cercano. Se considerará este ensayo casi como un estreno, en el que todo tiene que salir perfecto, además, el clima que se crea es ese.

Este ensayo le servirá mucho al director para que vea si la reacción del público es la deseada. Si no causa el efecto esperado, podrá junto con el autor o adaptador hacer algunos cambios o cortes en el texto.


Durante este ensayo, aunque haya público, el director normalmente seguirá ocupando su posición en la mesa de dirección. Y si en un general no se para, en éste con público, mucho menos. Hay que actuar como si fuera una representación y salir adelante como sea si ocurriese algo inesperado.

Notas finales:

-‐ Los ensayos técnicos serán coordinados por el Regidor y por los tiempos que él necesite.

-‐ A veces se hará un único ensayo técnico y con actores en el que se ajustará todo, no teniendo que hacer dos, uno con y otro sin actores.

-‐ Otras veces, por la simplicidad del espectáculo a estrenar, no se tendrá la necesidad de hacer ensayos técnicos.

-‐ En los ensayos generales con y sin público, el Regidor y demás componentes de la obra deberán regirse por los tiempos normales de una representación. Con esto termina el trabajo del Regidor en los ensayos avanzados, que duran aproximadamente 15 días. A partir de este momento, ya sólo queda estrenar, pero para ello se habrá ensayado mucho y trabajado a fondo el libreto.

5. DESARROLLO DE LAS REPRESENTACIONES 5.1 EL ESTRENO En el estreno se producen situaciones de nervios, tensión y de cierta inseguridad entre gran parte de los artistas, el equipo de dirección y el autor; y de máxima concentración y responsabilidad entre todos los componentes que van a intervenir en dicho estreno, ya sean artistas o técnicos. Esto se debe, en parte, a que en el estreno se invita a críticos de los diversos medios de comunicación, personalidades del mundo de la política y la cultura, compañeros de profesión, amigos, etc. Es toda una responsabilidad hacerlo bien para toda esa gente, donde todos los componentes deben demostrar su valía y puede que su buen hacer le reporte nuevos trabajos. Antes de comenzar, todo el equipo se desea “mucha mierda”, expresión típica de este mundillo, y se dice esto porque en tiempo en los que la gente acudía al teatro en coches de caballos, cuanto más mierda hubiera en la puerta del teatro, más gente había acudido. Por tanto, desear “mucha mierda” es desear “mucho público”. En muchos casos, el director, desea mucha mierda y desaparece hasta que el estreno está a punto de terminar, momento en el que se preparan para saludar


y recibir los aplausos. En muchos casos, no son capaces de resistir la tensión y ven sólo trozos del estreno desde algún monitor.

La concentración ese día es máxima por parte de todos, y de forma natural se forma una piña humana llena de energía positiva. Con ese clima y con un buen trabajo previo es muy difícil que algo salga mal, y si pasa se sale adelante. Una vez comenzada la representación, todo se va relajando. Realmente lo difícil es empezar bien, y si eso se consigue, el resto irá sobre ruedas.

El día del estreno los saludos son diferentes y especiales. Es el único día que no solo saludan los artistas, también lo hacen el autor o adaptador, el director y todos los componentes artísticos del equipo de dirección (escenógrafo, figurinista, iluminador,…). Si lo representado ha gustado se oyen voces de “bravo”, que en el resto de representaciones no suelen escucharse, salvo en raras excepciones o en espectáculos de ópera y zarzuela. El Regidor es el encargado de marcar la duración los saludos, con el cierre de telón.

5.2 LA REPRESENTACIÓN

El Regidor antes del comienzo de cada representación deberá de:

-‐ 2 HORAS ANTES DEL COMIENZO DE REPRESENTACIÓN:

-‐ Revisar que todos los focos y cañones funcionan. Sería conveniente, aunque no suele hacerse, revisar y pasar todas las memorias de luces.

-‐ Revisar que todos los altavoces y equipos de sonido funcionan. -‐ Revisar las proyecciones -‐ Revisar que el equipo de seguimiento y el de dar de avisos funcionen. -‐ Revisar todos los efectos especiales. -‐ Revisar que los timbres de puerta y teléfono funcionan.

*Salvo en los apartados en los que interviene directamente el regidor, todo lo demás lo harán los técnicos de las distintas secciones. El regidor solo tendrá que estar pendiente de que lo hacen.

45 MINUTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN:

-‐ Revisar que el escenario esté limpio. -‐ Revisar las pasadas de maquinaria, utilería, sastrería, peluquería y maquillaje. -‐ Revisar que todos los actores estén en su camerino o localizados en el teatro. Si

faltase alguno, el Regidor se lo tendría que comunicar a Producción o al ayudante de dirección para que lo localice (no se debería dar entrada al público si algún actor faltase).


35 MINUTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN:

-‐ Revisar las luces de sala y que estén encendidas. -‐ Revisar que las luces de galerías, telares, foso, etc., estén apagadas y que las

luces de guardia estén encendidas. -‐ Revisar que esté sonando el efecto de sonido previsto para la entrada de

público. -‐ Avisar al Jefe de Sala o al Jefe de Acomodadores (si todo está en orden), que se

puede dar la entrada al público.

30 MINUTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN (La primera)

-‐ Avisar a los actores y técnicos mediante seguimiento de que faltan 30 minutos para que comience la función. Si no hay seguimiento, se tocará un timbrazo largo que sonará en los pasillos de los camerinos, “la primera”.

15 MINUTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN (La Segunda)

-‐ Avisar a los actores y técnicos mediante seguimiento de que faltan 15 minutos para que comience la función. Si no hay seguimiento, se tocarán dos timbrazos largos que sonarán en los pasillos de los camerinos, “la segunda”.

5 MINUTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN

-‐ Avisar a los actores y técnicos mediante seguimiento de que faltan 5 minutos para que comience la función. Si no hay seguimiento, se tocarán tres timbrazos largos que sonarán en los pasillos de los camerinos, “la tercera”. Este aviso servirá para que los actores vayan incorporándose al escenario y los técnicos se coloquen en sus posiciones.

3 MINUTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN

Avisar al público mediante aviso grabado de que faltan 3 minutos para que comience la función. Si no hay aviso grabado, se tocarán tres timbrazos largos que sonarán en los pasillos y vestíbulos del teatro.

1 MINUTO ANTES DEL COMIENZO DE LA REPRESENTACIÓN

Avisar al público mediante aviso grabado de que falta 1 minuto para que comience la función. Si no hay aviso grabado y el público aún no se ha acomodado, se volverán a tocar otros tres timbrazos largos que sonarán en los pasillos y vestíbulos del teatro.

Laura Benítez Curso 2013/14 ANTES DE EMPEZAR

Revisar que los actores estén en sus posiciones (estos datos son los primeros que el regidor se encontrará en las anotaciones de su libro), si faltase alguno, habría que localizarlo y esperarlo. Igual con los técnicos.

Revisar que el público está acomodado y el vestíbulo está despejado de gente.

¡YA PUEDE EMPEZAR LA FUNCIÓN!

• Todos estos tiempos son orientativos. • Cada teatro tiene sus sistemas y costumbres, su sistema de avisos,

mantienen más o menos puntualidad, etc. • En el descanso-‐ si lo hay-‐ se tendría que hacer todo lo reseñado desde 5

minutos antes del comienzo. La duración de los descansos es de aproximadamente 15 minutos, a no ser que la dirección o el regidor marquen otros tiempos.

-‐ ¿Cómo se dan los avisos a los diferentes departamentos técnicos? Prevenir y dar la ejecuciones para los técnicos hagan efectiva toda la parte técnica de cualquier obra de teatro o espectáculo, es quizás el trabajo más importante de un Regidor. Hay que prevenir a cada sección por separado y, después a la hora de ejecutar, para que no haya equívocos se le asigna una voz (palabra) de ejecución distinta para cada una:

-‐ Para maquinaria, la voz de ejecución será:”CAMBIO” -‐ Para iluminación: “YA” -‐ Para sonido y audiovisuales: “PINCHA”

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