La ruta de dos casos de emprendimiento artístico-cultural
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Arte y cultura para despertar Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en cómo nos permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos saca de nuestra zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos por sentado como verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute estético. Por ello amplifica nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios. Al reconocer su importancia resulta evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un problema y que debemos encontrar maneras de hacerlo llegar a más públicos. ¿Cómo lo hacemos? Construyendo puentes entre personas y organizaciones, abriendo vías de diálogo, promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos, fomentando nuevas posibilidades creativas, valorando la creación (Ministerio de Cultura, 2016, p. 14). La ruta de dos casos de emprendimiento artístico-cultural Recurso 1 | 3. er y 4.° grado | Arte y Cultura DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Mascarillas inspiradas en la tradición artístico-cultural sarhuina Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la comunidad de Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las tradicionales tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018. La pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y es considerada tanto un medio de transmisión de información como un medio de expresión de las tradiciones, la memoria y la vida social del pueblo sarhuino. Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o industrias creativas y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un producto o servicio creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural. Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio combinando la creatividad, producción y comercialización de bienes y servicios. Cuando estos bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos se llaman emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros emprendimientos porque, muchas veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de creación, algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por supuesto, el amor por nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra cultura.
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Arte y cultura para despertar
Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en cómo nos permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos saca de nuestra zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos por sentado como verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute estético. Por ello amplifica nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios. Al reconocer su importancia resulta evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un problema y que debemos encontrar maneras de hacerlo llegar a más públicos. ¿Cómo lo hacemos? Construyendo puentes entre personas y organizaciones, abriendo vías de diálogo, promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos, fomentando nuevas posibilidades creativas, valorando la creación (Ministerio de Cultura, 2016, p. 14).
La ruta de dos casos de emprendimiento artístico-cultural
Recurso 1 | 3.er y 4.° grado | Arte y Cultura
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE
Mascarillas inspiradas en la tradición artístico-cultural sarhuina
Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la comunidad de Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las tradicionales tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018. La pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y es considerada tanto un medio de transmisión de información como un medio de expresión de las tradiciones, la memoria y la vida social del pueblo sarhuino.
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Lunes Domingo
Martes Miercoles Jueves Viernes Sábado
Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o industrias creativas y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un producto o servicio creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural.
Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio combinando la creatividad, producción y comercialización de bienes y servicios. Cuando estos bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos se llaman emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros emprendimientos porque, muchas
veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de creación, algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por supuesto, el
amor por nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra cultura.
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Arte y Cultura
Gaudencia es artista autodidacta y se dedica a la pintura y el arte textil; confecciona polleras (faldas) bordadas con diseños coloridos para las mujeres sarhuinas. Sin embargo, ante la crisis económica ocasionada por el confinamiento debido a la pandemia por el COVID-19, madre e hija decidieron combinar y adaptar sus dotes artísticas, y empezaron a confeccionar mascarillas o tapabocas con diseños inspirados en sus tradiciones y obras.
Las mascarillas presentan bordados y pinturas que recogen sus costumbres y tradiciones, y cuentan con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado y aliento, así como otros alusivos a la igualdad de género, tanto en castellano como en quechua.
Arte sarhuino. Mascarillas pintadas.
Quispe Yupari, V. y Yupari, G. (2020). Arte sarhuino [Textil]. Remitido por las artistas.
En este video, las artistas presentan su obra y cuentan sobre su inspiración. Ve a la carpeta de esta experiencia y visualiza el video “Cuarentena: Las máscaras de Sarhua”.
Bicentenario del Perú (2020). “Cuarentena: Las máscaras de Sarhua”. Modo Bicentenario [Serie documental]. Perú: TV Perú. Recuperado de https://rb.gy/axawof
Arte y Cultura
Retablos con nuevas temáticas
Los hermanos Luis y Reynaldo Quispe Flores son retablistas ayacuchanos y están acostumbrados a innovar. El arte del retablo ayacuchano es Patrimonio Cultural de la Nación desde junio de 2019, pero ellos han sabido innovar en esta tradición creando retablos amigables con el medioambiente, ya que reúsan maderas de cajones de frutas para su confección.
Ante la situación de la pandemia, se vieron en la obligación de transformar sus creaciones para poder vender y subsistir; así, fueron los pioneros en incorporar en sus obras la temática de el COVID-19. Con mucho ingenio, encontraron una respuesta para revertir la situación y tomaron como inspiración la difícil realidad. A sus retablos, les dieron una connotación de tributo u homenaje al personal de salud de primera línea, quienes con su sacrificada labor se exponen para salvar vidas. Gracias a las redes sociales, sus propuestas se han hecho más conocidas y han sido muy bien recibidas por el público.
A continuación, encontrarás diversas imágenes de los retablos y su más reciente propuesta, y una entrevista a los hermanos Quispe Flores, quienes relatan el proceso de intervención de sus retablos.
Reynaldo y Luis Quispe Flores, retablistas con sus obras. A la izquierda, vemos a un grupo de cargadores de féretros y, en la parte superior, esqueletos celebrando. A la derecha,
apreciamos una escena del personal de salud en torno a un paciente, mientras, en la parte superior, se presenta una escena angelical.
Quispe, L. y Quispe, R. (2020). Retrato [Fotografía]. Remitido por los artistas.
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Arte y Cultura
Retablo en homenaje al personal de salud.
Quispe, L. y Quispe, R. (2020). Retablo de endoscopía. [Retablo]. Remitido por los artistas.
Rutas de transformación
En ambos casos, tanto el emprendimiento de las artistas Quispe Yupari como el de los retablistas Quispe Flores, los autores hicieron uso de sus talentos y transformaron sus objetos creativamente; con ello, lograron innovar sus emprendimientos para hacer frente a la crisis económica.
¿Y cómo lo hicieron?
Podemos reconocer, en estos dos emprendimientos artísticos-culturales, dos rutas para la transformación e innovación frente a la crisis sanitaria actual. A continuación, las detallamos.
Ruta 1: Caso Quispe Yupari — Mascarillas de Sarhua
Se parte del objeto a intervenir, por ejemplo, un objeto o artículo de uso personal o doméstico. Al agregarle un símbolo distintivo o referente de identidad cultural, se transforma en un objeto de arte utilitario. En el caso de las artistas Quispe Yupari, el objeto es la mascarilla facial, a la cual le pintaron y bordaron los diseños de las tablas de Sarhua, lo que dio como resultado unas hermosas mascarillas con arte.
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Arte y Cultura
Observa el siguiente gráfico donde se indica el proceso de transformación de la Ruta 1 y el paralelo con el caso Quispe Yupari.
Ruta 2: Caso Quispe Flores — Retablos ayacuchanos
Se parte del objeto a intervenir: al agregarle una función de homenajear a quienes han estado en primera línea ante la emergencia sanitaria, se transforma en un objeto de uso, un objeto de reconocimiento, un premio o un trofeo.
Observa el siguiente gráfico donde se indica el proceso de transformación de la Ruta 2 y el paralelo con el caso Quispe Flores.
OBJETO DE USO COTIDIANO
SÍMBOLO DISTINTIVO O REFERENTE
ayacuchanos
ayacuchanos
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Arte y Cultura
Fuente bibliográfica:
Belaunde, L. (2009). Kené. Arte, ciencia y tradición. Lima: Instituto Nacional de Cultura. Recuperado de https://bit.ly/37x9Xi0
Carranza, D. (2020, 8 de mayo). “De polleras a tapabocas: indígenas de la comunidad Sarhua en Perú crean arte en medio de la pandemia”. Agencia Anadolu. Recuperado de https://bit.ly/3k9Cj77
Ministerio de Cultura (2016) Conecta. Manual para emprendedores culturales [Documento de trabajo]. Lima, Perú. Recuperado de https://bit.ly/2NREHDC
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura [Unesco] (2009). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas [Documento de trabajo]. Francia: Unesco. Recuperado de https://bit.ly/3sgLndb
Zuta, L. (2021, 14 de febrero). “El Retablo Ayacuchano rinde emotivo homenaje a los héroes de la salud frente al covid-19”. Andina. Agencia Peruana de Noticias. Recuperado de https://bit.ly/3sg8Gnu
El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación.
OBJETO ARTÍSTICO
FUNCIÓN
Retablo (premio) artístico y funcional
RUTA 2 CASO: QUISPE FLORES
Ambas rutas conducen a emprendimientos artísticos-culturales gestados en la pandemia que, a pesar de haber seguido procesos distintos, logran un objeto que combina lo artístico con lo funcional.
Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en cómo nos permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos saca de nuestra zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos por sentado como verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute estético. Por ello amplifica nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios. Al reconocer su importancia resulta evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un problema y que debemos encontrar maneras de hacerlo llegar a más públicos. ¿Cómo lo hacemos? Construyendo puentes entre personas y organizaciones, abriendo vías de diálogo, promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos, fomentando nuevas posibilidades creativas, valorando la creación (Ministerio de Cultura, 2016, p. 14).
La ruta de dos casos de emprendimiento artístico-cultural
Recurso 1 | 3.er y 4.° grado | Arte y Cultura
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE
Mascarillas inspiradas en la tradición artístico-cultural sarhuina
Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la comunidad de Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las tradicionales tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018. La pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y es considerada tanto un medio de transmisión de información como un medio de expresión de las tradiciones, la memoria y la vida social del pueblo sarhuino.
IE 2103
Lunes Domingo
Martes Miercoles Jueves Viernes Sábado
Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o industrias creativas y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un producto o servicio creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural.
Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio combinando la creatividad, producción y comercialización de bienes y servicios. Cuando estos bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos se llaman emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros emprendimientos porque, muchas
veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de creación, algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por supuesto, el
amor por nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra cultura.
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Arte y Cultura
Gaudencia es artista autodidacta y se dedica a la pintura y el arte textil; confecciona polleras (faldas) bordadas con diseños coloridos para las mujeres sarhuinas. Sin embargo, ante la crisis económica ocasionada por el confinamiento debido a la pandemia por el COVID-19, madre e hija decidieron combinar y adaptar sus dotes artísticas, y empezaron a confeccionar mascarillas o tapabocas con diseños inspirados en sus tradiciones y obras.
Las mascarillas presentan bordados y pinturas que recogen sus costumbres y tradiciones, y cuentan con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado y aliento, así como otros alusivos a la igualdad de género, tanto en castellano como en quechua.
Arte sarhuino. Mascarillas pintadas.
Quispe Yupari, V. y Yupari, G. (2020). Arte sarhuino [Textil]. Remitido por las artistas.
En este video, las artistas presentan su obra y cuentan sobre su inspiración. Ve a la carpeta de esta experiencia y visualiza el video “Cuarentena: Las máscaras de Sarhua”.
Bicentenario del Perú (2020). “Cuarentena: Las máscaras de Sarhua”. Modo Bicentenario [Serie documental]. Perú: TV Perú. Recuperado de https://rb.gy/axawof
Arte y Cultura
Retablos con nuevas temáticas
Los hermanos Luis y Reynaldo Quispe Flores son retablistas ayacuchanos y están acostumbrados a innovar. El arte del retablo ayacuchano es Patrimonio Cultural de la Nación desde junio de 2019, pero ellos han sabido innovar en esta tradición creando retablos amigables con el medioambiente, ya que reúsan maderas de cajones de frutas para su confección.
Ante la situación de la pandemia, se vieron en la obligación de transformar sus creaciones para poder vender y subsistir; así, fueron los pioneros en incorporar en sus obras la temática de el COVID-19. Con mucho ingenio, encontraron una respuesta para revertir la situación y tomaron como inspiración la difícil realidad. A sus retablos, les dieron una connotación de tributo u homenaje al personal de salud de primera línea, quienes con su sacrificada labor se exponen para salvar vidas. Gracias a las redes sociales, sus propuestas se han hecho más conocidas y han sido muy bien recibidas por el público.
A continuación, encontrarás diversas imágenes de los retablos y su más reciente propuesta, y una entrevista a los hermanos Quispe Flores, quienes relatan el proceso de intervención de sus retablos.
Reynaldo y Luis Quispe Flores, retablistas con sus obras. A la izquierda, vemos a un grupo de cargadores de féretros y, en la parte superior, esqueletos celebrando. A la derecha,
apreciamos una escena del personal de salud en torno a un paciente, mientras, en la parte superior, se presenta una escena angelical.
Quispe, L. y Quispe, R. (2020). Retrato [Fotografía]. Remitido por los artistas.
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Arte y Cultura
Retablo en homenaje al personal de salud.
Quispe, L. y Quispe, R. (2020). Retablo de endoscopía. [Retablo]. Remitido por los artistas.
Rutas de transformación
En ambos casos, tanto el emprendimiento de las artistas Quispe Yupari como el de los retablistas Quispe Flores, los autores hicieron uso de sus talentos y transformaron sus objetos creativamente; con ello, lograron innovar sus emprendimientos para hacer frente a la crisis económica.
¿Y cómo lo hicieron?
Podemos reconocer, en estos dos emprendimientos artísticos-culturales, dos rutas para la transformación e innovación frente a la crisis sanitaria actual. A continuación, las detallamos.
Ruta 1: Caso Quispe Yupari — Mascarillas de Sarhua
Se parte del objeto a intervenir, por ejemplo, un objeto o artículo de uso personal o doméstico. Al agregarle un símbolo distintivo o referente de identidad cultural, se transforma en un objeto de arte utilitario. En el caso de las artistas Quispe Yupari, el objeto es la mascarilla facial, a la cual le pintaron y bordaron los diseños de las tablas de Sarhua, lo que dio como resultado unas hermosas mascarillas con arte.
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Arte y Cultura
Observa el siguiente gráfico donde se indica el proceso de transformación de la Ruta 1 y el paralelo con el caso Quispe Yupari.
Ruta 2: Caso Quispe Flores — Retablos ayacuchanos
Se parte del objeto a intervenir: al agregarle una función de homenajear a quienes han estado en primera línea ante la emergencia sanitaria, se transforma en un objeto de uso, un objeto de reconocimiento, un premio o un trofeo.
Observa el siguiente gráfico donde se indica el proceso de transformación de la Ruta 2 y el paralelo con el caso Quispe Flores.
OBJETO DE USO COTIDIANO
SÍMBOLO DISTINTIVO O REFERENTE
ayacuchanos
ayacuchanos
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Arte y Cultura
Fuente bibliográfica:
Belaunde, L. (2009). Kené. Arte, ciencia y tradición. Lima: Instituto Nacional de Cultura. Recuperado de https://bit.ly/37x9Xi0
Carranza, D. (2020, 8 de mayo). “De polleras a tapabocas: indígenas de la comunidad Sarhua en Perú crean arte en medio de la pandemia”. Agencia Anadolu. Recuperado de https://bit.ly/3k9Cj77
Ministerio de Cultura (2016) Conecta. Manual para emprendedores culturales [Documento de trabajo]. Lima, Perú. Recuperado de https://bit.ly/2NREHDC
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura [Unesco] (2009). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas [Documento de trabajo]. Francia: Unesco. Recuperado de https://bit.ly/3sgLndb
Zuta, L. (2021, 14 de febrero). “El Retablo Ayacuchano rinde emotivo homenaje a los héroes de la salud frente al covid-19”. Andina. Agencia Peruana de Noticias. Recuperado de https://bit.ly/3sg8Gnu
El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación.
OBJETO ARTÍSTICO
FUNCIÓN
Retablo (premio) artístico y funcional
RUTA 2 CASO: QUISPE FLORES
Ambas rutas conducen a emprendimientos artísticos-culturales gestados en la pandemia que, a pesar de haber seguido procesos distintos, logran un objeto que combina lo artístico con lo funcional.
