Sobre las Nociones de Supremacía y supralegalidad Constitucional
La supremacía de la nada y la - WordPress.com · 2019-08-21 · El suprematismo rechazaba el arte...
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La supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos.
El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura
sensibilidad a través de la abstracción geométrica
ANTECEDENTES: Suprematismo
MÁLEVITCH
la necesidad de liberar al arte de la carga del objeto
El arte, además de estar al servicio
del nuevo estado, tiene que tener un
sentido práctico. La misión del
artista es, por tanto, la de construir
el arte, en el que el artista, como
constructor, ha de estar al servicio
del nuevo estado obrero
ANTECEDENTES: Constructivismo
RODCHENKO
LISSITZKY: “Atacad a los blancos con la cuña roja”
MANIFIESTO NEOPLASTICISTA
THEO VAN DOESBURG (1883-1931)
“Naturaleza muerta” – “Los jugadores de cartas” (1916)
“Contra-composición de disonancias”
“Casa-estudio”
RIETVELD: “Casa Schroeder”
PIET MONDRIAN (1872-1944)
“Atardecer, el árbol rojo” (1908-10)
“El árbol gris” (1911)
“Manzano floreciendo” (1912)
“Composiciones en gris y marrón”
“Composición con gran plano rojo” (1921)
“Broadway Boogie Woogie” (1942)
CINE SURREALISTA
enlace a la película
FILMOGRAFÍA DE BUÑUEL
Escena de Dumbo (Disney, 1941)
DALÍ en el cine
Escena de Recuerda (Hitchcock, 1945)
Destino (Disney, 1947-2003)
CINE EXPRESIONISTA
• predilección por lo grotesco, lo absurdo, lo feo, lo anormal, lo sobrehumano
• clima asfixiante y opresivo • juego de luces y sombras especial para la iluminación particular del
personaje de Nosferatu • pesimismo vital • localizaciones reales y exteriores
MURNAU: “Nosferatu el vampiro” (1922)
• trailer
LANG: “Metrópolis” (1927)
Con Metrópolis, Fritz Lang hizo una gran aportación en el campo de los efectos especiales a la cinematografía mundial al dar acogida a un sistema, el Schüfftan, que aplicó en esta descomunal película donde se reproducía una ciudad entera con aviones surcando el aire y puentes por los que se suponía que discurrían placenteramente miles de personas. Por otro lado, fue diseñada para esta producción una estilizada armadura metálica para el personaje de María.
Trailer
EISENSTEIN: “El Acorazado Potemkin” (1925)
La obra de Eisenstein es esencial por su peculiar uso del montaje. Eisenstein, planteó las combinaciones de planos como conflictos que generasen respuestas emocionales en el espectador (montaje de choque). Una vez conseguido el choque emocional, se producía la sensibilización hacia el problema tratado. Es lo que bautizó con el nombre de "montaje de atracciones"
escena de la escalinata
LOS BALLETS RUSOS
Parade (Satie)
La Consagración de la Primavera (Stravinsky)
