LA VOZ SUBTERRÁNEA -...
19
LA VOZ SUBTERRÁNEA Nico Rodríguez Frías Facultad de Bellas Artes de San Carlos Universidad Politécnica de Valencia Departamento de Historia del Arte Profesor: Facundo Tomás Ferre Curso Intensivo La voz del pueblo en el espacio cultural europeo El pueblo y su identidad – Julio 2014 Universität zu Köln Philosophische Fakultät
Transcript of LA VOZ SUBTERRÁNEA -...
LA VOZ SUBTERRÁNEA
Nico Rodríguez Frías
Facultad de Bellas Artes de San Carlos
Universidad Politécnica de Valencia
Departamento de Historia del Arte
Profesor: Facundo Tomás Ferre
Curso Intensivo
La voz del pueblo en el espacio cultural europeo
El pueblo y su identidad – Julio 2014
Universität zu Köln
Philosophische Fakultät
1
Índice
1. Planteamiento
2. Notas previas sobre el graffiti y sus orígenes
a. Etimología y definiciones
b. Dentro del graffiti
c. Breve acercamiento a los orígenes
d. Migración a Europa
3. ¿Qué estiércol abona la semilla del graffiti?
a. Causas sociales. Planteamiento ético-‐
estético. De respuesta.
b. Reinventando la escritura
c. ¿Por qué los trenes?
4. Respuesta institucional. El caso de Alicante
a. Antecedentes
b. Alicante como referente
c. El graffiti en el saco de lo incívico
d. Murart, o cómo barrera para casa
e. La ley del espray
5. El graffiti hoy
6. Bibliografía
7. Filmografía
2
2
2
3
4
4
5
5
6
8
8
8
10
11
12
12
14
17
17
2
1. Planteamiento
En el presente trabajo recorreremos los orígenes del graffiti como corriente plástica
del Hip Hop, así como su extensión hacia Europa y España, dedicando especial atención a
la ciudad de Alicante. Intentaremos, a través de este recorrido, hallar las claves que
definen la esencia del graffiti y explicar su papel como vía fundamental de expresión para
una juventud sin voz. La gesta es grande y el trabajo pequeño, de modo que
probablemente muchas cuestiones se toquen tangencialmente y otras tantas queden fuera.
Pido disculpas de entrada; espero haber hecho una selección acertada de los temas clave
que sirvan de ayuda para comprender el planteamiento que llevo a cabo.
2. Notas previas sobre el graffiti y sus orígenes
a. Etimología y definiciones.
La palabra graffiti como término internacional tiene su origen en el italiano como
plural de graffito (marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro1). Ésta proviene
a su vez del latín scariphare o grabare, que a su vez proviene del griego grapho, y hace
referencia a las pintadas o inscripciones que llenaban los muros de la Grecia antigua. Hoy
el término se utiliza coloquialmente para describir las pintadas callejeras que realizan los
escritores de graffiti.
En España, la Real Academia Española incluye en su diccionario la palabra grafiti
(con una efe), aunque redirige directamente a grafito, cuya segunda acepción la define
como:
(Del it. graffito)
2. m. Letrero o dibujo circunstanciales, de estética peculiar, realizados
con aerosoles sobre una pared u otra superficie resistente.
El diccionario de María Moliner sí acepta la palabra graffiti (con dos efes), y la define como:
(it.; pl. "graffiti") m. *Inscripción o dibujo callejero, generalmente
anónimo. 1 “Tecnica di realizzazione della superficie di un corpo duro (pietra, metallo, osso, intonaco ecc.) e, per estensione, il disegno stesso.” (Enciclopedia Italiana di scienze, lettere ed arti Trecanni)
3
Pese a que se les reconoce un intento de acercamiento sincero, ninguna definición
logra dar en el clavo (si acaso el diccionario de María Moliner acierta por conciso). Si
tuviese yo que definir graffiti en la acepción que aquí se toca, probablemente me limitaría
a señalarlo como la vertiente artístico-‐pictórica del movimiento Hip Hop, ya que toda
información de más probablemente quedaría comprometida por el amplio significado real
del término.
En cuanto a cómo llamar al artífice creador de graffiti, hoy día se utilizan varias y
variadas expresiones. La más común entre los propios artistas es la de grafitero o grafitera
(aceptada por la RAE2), aunque en términos formales también se emplea la de escritor de
graffiti, que reivindica la condición caligráfica del mismo. Generalmente, al grafitero que
logra seducir el gusto popular se le concede el título de artista urbano. En el lado opuesto,
también es frecuente oír referirse al grafitero como vándalo, gamberro, sinvergüenza,
incivilizado o incluso terrorista. El lenguaje en nuestro caso, como en el de tantos otros
colectivos no asimilados por el sistema, es constantemente pervertido por los poderes
oficiales y fácticos para estigmatizarnos y criminalizarnos frente al ciudadano medio.
b. Dentro del graffiti.
Generalmente se conocen tres estilos dentro del graffiti clásico: La firma (o tag), el
throw-‐up, y la pieza. El tag es la firma en sí, a un solo color y buscando un ritmo estético y
un estilo propio. El throw-‐up son letras huecas, a dos colores normalmente; se buscan
ritmos fluidos y una ejecución rápida (el grado de detalle, colores, etc. dependerá de las
condiciones del lugar donde se pinte). Por último, la pieza es el grado más elaborado del
graffiti. Se suele partir de un boceto y se realiza con la tranquilidad de un lugar seguro. Se
llama mural al conjunto de una o varias piezas sobre un fondo elaborado.
Por otro lado está lo que hoy se conoce
como Street Art, que engloba el resto de
manifestaciones artísticas callejeras: Dibujos,
murales a pincel, pegatinas, papel pegado,
etc. Más tarde valoraremos las acepciones del
término y su relación causal con el graffiti.
2 “Grafitero, ra. 1. m. y f. Esp. Persona que se dedica a pintar grafitos (‖ letreros o dibujos).” (RAE)
4
c. Breve acercamiento a los orígenes.
Como es sabido, el Graffiti es uno de los cuatro elementos del Hip Hop, junto con el
Rap, el Djing (o Scratching) y el Break Dance. Cada uno utiliza un lenguaje propio (pintura,
poesía, música, baile) pero todos parten de la misma raíz y de los mismos fundamentos.
El Hip Hop nace en las block parties del Bronx a principios de los setenta como una
evolución principalmente de los ritmos negros y latinos. Su precursor más cercano se cree
que fue el Beat Bop. Los DJs seleccionaban breaks (o fragmentos) de los LP’s que
pinchaban y los cortaban y repetían creando nuevos ritmos (que luego servirían de base
para cantar rap o bailar break dance). La creación del término hip hop suele atribuírsele al
rapero Keith Cowboy, aunque fue Afrika Bambaataa quien primero lo utilizó como
expresión para referirse a una subcultura determinada.
Los orígenes del graffiti como movimiento artístico contemporáneo se remontan a
finales de los sesenta -‐ principios de los setenta en la ciudad de Nueva York (hay quien
afirma que ya existían antecedentes en Philadelphia a principios de los sesenta). Aunque
hasta la fecha eran corrientes las pintadas callejeras de carácter político, a principios de
los setenta los pioneros del graffiti empezaron a llenar las calles con firmas en las que
escribían su a.k.a.3 acompañado generalmente por un número que solía corresponder al
número de la calle donde vivían. Una evolución natural llevó a estilizar progresivamente
las firmas y a buscar estilos definidos y propios. El graffiti se hizo movimiento.
d. Migración a Europa.
Su extensión a Europa se da a principios de los ochenta. Algunos afirman que fue la
incipiente presión policial en los EEUU la que hizo emigrar a algunos grafiteros a los países
europeos y que fueron éstos quienes trajeron el movimiento. Sin embargo, hoy sabemos
que fue entrando principalmente a través de turistas e incluso de soldados y marines
estadounidenses que llegaban a nuestro país. En España se atribuye la primera huella a
Juan Carlos Argüello, alias Muelle, cuyas firmas en Madrid sirvieron de inspiración para
muchos seguidores que, imitando su particular estilo, conformarían lo que pronto se
bautizó como estilo flechero. En el resto de España el movimiento iría creciendo durante
los ochenta a velocidades distintas, destacándose Madrid, Barcelona y Alicante como
aquellas ciudades en las que el movimiento fue más fuerte. Para principios de los noventa
3 «Also known as».
5
distintos acontecimientos asentarían el Hip Hop como cultura nacional y llevarían al
graffiti a una nueva oleada.
3. ¿Qué estiércol abona la semilla del graffiti?
a. Causas sociales. Planteamiento ético-‐ estético. De respuesta.
El movimiento Hip Hop nace como respuesta a una necesidad de expresión creciente
entre los jóvenes de un determinado contexto socio-‐político. Este colectivo lo componen
en origen las clases bajas de los barrios marginales de Nueva York, especialmente el Bronx
y Harlem.
A finales de los años cincuenta se construyó en el barrio del Bronx la autovía “Cross-‐
Bronx Expressway”, que lo atravesaba de lado a lado. La consecuencia durante la siguiente
década fue la emigración progresiva de toda la clase media a otros barrios de mayor
rédito. A principios de los setenta la criba racial (y por tanto económica) en el barrio era
evidente: el Bronx se había convertido en un barrio de negros, latinos, inmigrantes y
demás grupos marginales para la sociedad blanca. Como suele ocurrir en estos casos, la
pobreza no tardó en adueñarse del barrio hasta alcanzar niveles endémicos.
En este contexto de exclusión y pobreza, la juventud no encuentra fácilmente
espacios donde liberar su energía innata, y siente que por mucho que grite, su voz no
llegará más allá de una o dos manzanas. Como respuesta ante tal situación de bloqueo se
van generando espontánea e instintivamente vías de escape en un heterogéneo abanico de
formas de expresión. Algunas veces estas vías devienen en pequeñas grietas o tímidos
surcos que apenas funcionan como finas (aunque estables) válvulas de escape. Otras veces,
como será el caso del graffiti, el dique se resquebraja por la base liberando, sin
pretenderlo, un caudal incontrolable.
Generalmente se le atribuye la primera huella grafitera a Taki183, un mensajero de
Nueva York que aprovechaba sus viajes por la
ciudad para dejar su firma allá por donde
pasaba. El New York Times incluso le dedicó un
artículo en Junio del 71. Sin embargo, son
muchos los que atribuyen la primera firma a un
joven negro de Philadelphia apodado Cornbread.
6
Las mismas voces afirman que un sujeto blanco como Taki183 era socialmente más
propicio para encabezar la creación del movimiento a ojos del diario neoyorquino que
cualquier sujeto negro. De cualquier modo, fueron muchos los que tuvieron a este joven
mensajero como primera referencia del graffiti. Tan pronto descubrieron que Taki183
hacía alusión a un nombre propio cayeron en
la cuenta de que el tipo, fuese quien fuese, era
ya famoso. La idea de hacerse un nombre en la
ciudad para unos chavales que generalmente
no salían del barrio resultaba atractiva, y la
forma en que se traducía (escribir tu nombre,
como fuera y donde fuera), estaba al alcance
de cualquier mano. De repente descubrieron
que una firma en la vía pública podía hacer
visible al invisible, y no sólo eso: era capaz de
establecer una red privada de comunicación que conectaba a jóvenes de todos los barrios.
De repente, el grito silencioso de la pintura llegaba más lejos que el de la propia voz, y
lograba expresar mucho mejor esa raíz genética del grito, que no es en sí el mensaje sino el
impacto de la voz, y que en la firma se volvía impacto de la forma; se volvía símbolo.
b. Reinventando la escritura.
Uno de los grandes errores de nuestra sociedad reside relacionar de una forma
directa el verbo expresar con las formas narrativas lógicas o lineales. Es decir, limitar el
concepto de expresión al lenguaje prosaico cotidiano, o lenguaje objetivo. Históricamente
el lenguaje escrito ha sido la piedra angular del pensamiento racional, entendida la razón
en los términos en que la entendía Nietzsche, análoga a Dios y a la Verdad, esto es,
conceptos abstractos donde se prioriza el contenido a la forma, cuando no está exento de
ella. Facundo Tomás lo expresa de la siguiente manera en su libro Escrito, Pintado (2005,
p. 20):
Las señas de la racionalidad son equiparables a las de la escritura
alfabética; la linealidad es la primera de ellas, con su colorario de
consecuencialidad lógica; (…) la realidad es dividida en partes y partes
de partes, jerarquizadas y articuladas entre sí, como resultado de haber
efectuado sobre lo real una doble operación, desestructurarlo primero
para volver a ordenarlo después con nuevos moldes; entre las
7
segregaciones de la realidad cobra especial importancia la
desvinculación de lo espiritual y lo material, que tienden a colocarse en
planos diferentes. Los signos imponen su imperio autónomo y, de la
pareja dialéctica significante/significado, el segundo se convierte en
aspecto principal; el «significado» predomina sobre el «significante», de
la misma forma que lo hace el «contenido» sobre la «forma», el espíritu
sobre la materia y lo abstracto sobre lo concreto.
Como vemos no sólo se segrega la realidad tangible para esquematizarla y traducirla
a conceptos, sino que el propio proceso de escritura produce una disputa por la
legitimidad, del significado hacia el significante. El pensamiento racional de la escritura le
arrebata el dominio de la realidad a la propia realidad para imponer sobre ella su propio
discurso, que no deja de ser un discurso metafórico. Nietzsche lo expone del siguiente
modo en el Crepúsculo de los ídolos: “La razón en la filosofía” (1887):
La "razón" es la causa de que nosotros falseemos el testimonio de los
sentidos.
En esta línea, y dentro del marco artístico del siglo XX, el graffiti reinventa la
escritura llevándola al polo opuesto de su presupuesto lógico. Reivindica el carácter
formal de un modo tajante, incluso revolucionario, pues nunca antes el contenido fue tan
causal, tan accesorio respecto del continente. Sí, es cierto que el mensaje es claro y
contundente: Rayo, Ones, PORNOSTARS. Pero es un mensaje connatural a la forma,
indisociable. Para el grafitero el estilo define al nombre y no al revés; es el estilo propio el
propio mensaje. Como diría Kase-‐O (referente del rap nacional): En esta letra no hay
mensaje, el mensaje soy yo.4 De hecho, la elección del seudónimo (cuando no es un mote ya
establecido) suele condicionarse a 1) la armonía fonética, y 2) el diseño formal y
compositivo de las letras. Es decir, que incluso el propio nombre del grafitero se construye
atendiendo a premisas estéticas (ya sean visuales o sonoras), y no de contenido.
4 Esta rima hace referencia originaria a la letra de rap, y sirve de perfecto ejemplo para observar cómo se repite el mismo esquema formal que en el caso del graffiti. Incluso en el rap, cuya rima prescinde del recurso tonal y por tanto podría presuponérsele un mayor arraigo en la narrativa lineal clásica, se contempla el aspecto formal como un pilar base de su planteamiento estético. En términos coloquiales la calidad del rap oscila entre dos grandes pilares: el mensaje y el flow (o fluidez). Aunque existen casos de MC’s cuya carga significante (o de mensaje)* compensa la falta de flow, por lo general se tiene mucho más en cuenta esta última cualidad, reconociéndose a nivel nacional MC’s cuyas letras son meras excusas fonéticas. La búsqueda de la eufonía es la meta última del rap. La simetría con el graffiti es evidente. Del mismo modo ocurre con el Break Dance y el Djing: el flow (o armonía estética) es la esencia última del Hip Hop.
8
c. ¿Por qué los trenes?
Porque se mueven.5
4. Respuesta institucional. El caso de Alicante.
a. Antecedentes.
Como ya se ha señalado, la entrada del graffiti en España se da principios de los
ochenta, y de manera distinta a lo largo del país. En Madrid muchos de los primeros
grafiteros venían de la movida madrileña y escuchaban música rock o punk. Es el caso de
Muelle, con quien se daría algo muy
parecido a lo que se dio con
Taki183 en Nueva York. Sus
singulares firmas comenzaron a
aparecer por las calles de la ciudad
y las reacciones no se hicieron
esperar. Acostumbrados a las
pintadas corrientes de tinte
político, filosófico, escatológico,
sexual, etc., los vecinos del barrio asistieron con curiosidad a la aparición de esta firma
estilizada y repetitiva. La respuesta de los jóvenes fue rápida: muchos se dedicaron a
imitar aquella firma por las paredes de sus barrios y otros tantos sacaron las suyas propias
inspiradas en ella, dando lugar al famoso estilo flechero. Al poco tiempo una nueva
generación de grafiteros se había hecho un hueco en la ciudad dejando su huella allá por
donde pasaba. Jóvenes como Max501, Blek "La Rata", Glub o Tifón y por supuesto Muelle,
inauguraron la historia del graffiti en Madrid y sembraron un precedente nacional. En el
resto del país el graffiti entra a lo largo de los ochenta de la mano de turistas e inmigrantes
estadounidenses y europeos, que traían del extranjero revistas, vídeos, música y de más
material sobre el Hip Hop, cobrando especial relevancia el movimiento en Barcelona y
Alicante.
5 No se recomienda buscar causas precisas o estáticas para (intentar) explicar las derivaciones y bifurcaciones de los distintos lenguajes del Hip Hop. La impulsividad y la improvisación están en los genes de nuestra cultura. Por tanto la accidentalidad y los encuentros azarosos juegan un papel determinante en el desarrollo de los movimientos.
9
A mediados de la década se estrenaron en España las películas Beat Street (Stan
Lathan, 1984), Breakin’ (Joel Silberg, 1984), su secuela Breakin' 2: Electric Boogaloo (Sam
Firstenberg, 1985), y Wild Style (Charlie Ahearn, 1983; estreno en España en 1986). Con
ellas terminó de asentarse el break dance en muchas ciudades bajo el sonido de la música
Hip Hop (hasta ahora en muchos lugares el break se bailaba sobre música electrónica, funk
o disco). Fue por aquel entonces cuando empezaban a entrar en España discos de grupos
como DMC, Grandmaster Flash o L.L. Cool J. La presentación del documental Style Wars
(Henry Chalfant, Tony Silver, 1993) en Barcelona y su posterior emisión en TV2 en el 87
acabaron de ofrecer el aglutinante del hip hop que para finales de los ochenta ya había
hermanado los cuatro elementos bajo su regazo.
10
b. Alicante como referente.
La ciudad de Alicante traía ya un fuerte movimiento de break y graffiti desde
principios de la década, pero marcó un punto y aparte en la historia del movimiento con la
realización, en Agosto de 1993, del
primer festival de Hip Hop celebrado
en España: la jam Qué punto de fiesta.
Decenas de MC’s, Dj’s, breakers y
grafiteros vinieron desde todos los
puntos de España (y parte del
extranjero) reuniendo por primera vez
en un mismo encuentro todo el
heterogéneo panorama del Hip Hop
nacional. Este festival estableció a
Alicante como una de las tres ciudades
claves de referencia junto a Madrid y
Barcelona (lo que se llamó El triángulo
de oro), y supuso el asentamiento
definitivo del movimiento en España.
Esta explosión cultural provocó
la atención de los medios y de buena
parte de la sociedad, que empezó a interesarse por este nuevo y
creciente movimiento. En lo que toca al graffiti, en los noventa y
a partir especialmente de este festival, el país presenció un boom
de grafiteros como nunca lo había visto. La ciudadanía empezó a
mirar este fenómeno con nuevos ojos; algunos desde el recelo,
otros desde la curiosidad. El graffiti entró a formar parte del imaginario colectivo. Los
barrios más humildes fueron los más afectados por esta explosión de pintadas y como
cabía esperar, las primeras reacciones fueron de rechazo y protesta. Era difícil para el
vecindario acoger con agrado unas pintadas que no sólo no entendían sino que invadían
con inclemencia cada superficie que encontraban, amenazando constantemente las
fachadas de sus casas y de sus negocios.
El graffiti, al menos en sus inicios, no se dirigía al pueblo. Como ya se ha explicado,
este lenguaje nace como el estandarte de una juventud sin voz, como el grito mudo de
aquellos a los que nadie escucha. Ahora, este abandono de la clase adulta hacia la juventud
tenía su contrapartida en la total desafección de esta juventud hacia su mundo adulto (un
11
mundo que por otra parte nada les daba y tanto les exigía). Por tanto es fácil comprender
que estos mensajes en clave no se dirigiesen en absoluto hacia ese mundo, pues nada
tenían que decirle. No se dirigían pues, hacia esas voces que los rechazaban desde arriba
(desde la superficie), por tanto poco les podían importar sus quejas. El graffiti es para los
grafiteros, y no nace con pretensión alguna de pacto social. Más tarde, sin embargo, sí que
veremos un intento de acercamiento al ciudadano por parte de algunos artistas.
c. El graffiti en el saco de lo incívico.
En este contexto de crecimiento del graffiti en las ciudades, las instituciones
comenzaron a responder, como suele ocurrir, endureciendo las leyes. Me centraré en el
caso de Alicante por su relevancia y por ser mi ciudad.
En Alicante durante la década de los ochenta a una parte considerable de la policía le
olían aún lo pies a franquismo. La novedad del graffiti en la ciudad permitía cierta libertad
a la hora de debatir con los agentes, y al no ser aún algo estigmatizado éstos te daban
cierto margen de maniobra. Sin embargo, los casos en los que no tenía cabida la plática, la
violencia verbal y física daba fe de los tiempos pasados. El movimiento fue expandiéndose
rápidamente y la policía empezó a tomarse cada vez más en serio la osadía de los jóvenes.
En 1987, el alcalde Jose Luis Lassaletta incluyó en la Ordenanza Municipal de Limpieza el
artículo 45 que castigaba con 16.000 pesetas por vía administrativa el hecho de pintar o
poner careles en la vía pública6. Estas multas estaban sometidas a juicios que
generalmente solían saldarse con la absolución del acusado o la conmutación por trabajos
sociales, pues no se contemplaba el graffiti como un acto delictivo e incluso se veían los
casos de jueces que entendían y compartían la postura del grafitero.
En general desde el aparato del estado la política que se seguía con el graffiti era la
de criminalizar públicamente el movimiento (política que secundaban los medios de
comunicación), así, pintar en las paredes se equiparaba legalmente a verter escombros o
destrozar material urbano, lo cual fomentaba una estigmatización social de las pintadas
que las situaba en el contexto de lo incívico. Como respuesta a este ambiente de
difamación contra el graffiti, algunos escritores empezaron a tomarse en serio la misión de
ganarse al ciudadano de a pie, fomentando más la creación de grandes murales en la vía
pública (o pintadas con motivos más colectivos), y menos el bombardeo de firmas.
6 Declaraciones del cabo policía local Juan Aldave en el documental Por qué no se puede pintar en las calles de Alicante (1994).
12
d. Murart, o cómo barrer para casa.
En 2007 el ayuntamiento de Alicante pone en marcha un programa de graffiti para
jóvenes de entre 14 y 18 años. La idea consiste en fomentar lo que ellos llaman “graffiti
sostenible”, y se traduce en una pequeña escuela de graffiti donde se enseña a los chavales
primero a bocetear y mejorar en estilo, y luego a pintar en muros públicos o privados
previamente apalabrados con el ayuntamiento. En principio parece una iniciativa para
incentivar el graffiti “bonito”, y así es de cara a la galería. Sin embargo, al profundizar un
poco más vemos las cosas no tan claras: de entrada, la empresa que codirige el proyecto
con el ayuntamiento es Inusa, la contrata que gestiona la limpieza de Alicante desde el año
2000 (con contratos no libres de sombras), y propiedad del empresario Enrique Ortiz7.
Resulta curioso ver como los baluartes del graffiti en Alicante son, por una parte un
ayuntamiento que se dedica a criminalizarnos y perseguirnos, y por otra una empresa
privada de limpieza que se dedica periódicamente a encalar de gris nuestros murales
(mientras deja sin tocar muros repletos de firmas)8. Siguiendo la línea, la escuela de
graffiti resulta estar dirigida por dos trabajadores sociales que nada tienen que ver con el
graffiti, y lo que en principio se plantea como experimentación práctica en muros libres,
acaban siendo en muchas de las ocasiones trabajos privados de temática preestablecida
donde el concepto de graffiti se queda en poco más que la utilización de espray. Lo que a
ojos del ciudadano puede parecer una iniciativa de apoyo a los jóvenes, no deja de ser, en
el fondo, otro ejemplo más de intento de asimilación de movimientos ajenos al sistema por
parte del mismo. Citando al periodista Sergio Sampedro: Al fin y al cabo, el espíritu
antisistema de las pintadas les impide nacer en un entorno controlado9.
e. La ley del espray.
En 2009, en un contexto en el que el graffiti en términos murales ya es aceptado por
una parte de la sociedad (hasta el punto de normalizarse los murales por encargo en
7 Enrique Ortiz es empresario Alicantino famoso por presidir el Hércules C. F. así como por poseer el 70% del suelo urbanizable de la provincia y haber sido imputado doblemente por corrupción en los casos Brugal y Gürtel. En 2013 consiguió la prolongación de la concesión de limpieza para Inusa por doce años con un contrato de cerca de 500 millones de euros, cifra histórica, más para una ciudad cuyas calles distan kilómetros de relucir*. 8 En 2011, ajeno a Murart, el Ayuntamiento e Inusa ponen en marcha un concurso para pintar los contenedores de vidrio de la ciudad. Para inscribirse piden los datos del participante y experiencia artística, es decir, muros y pintadas previas del mismo. A los pocos meses empiezan a llegar las multas a los domicilios. 9 Artículo de prensa El CSI de los graffiti, publicado en elmundo.es en fecha 13/05/2009.
13
propiedades privadas y negocios), llega de mano de la Nueva Ordenanza Municipal de
Limpieza la que se conocerá como la Ley del Espray:
CAPITULO III DE LAS PINTADAS
ARTICULO 42º.-‐
1.-‐ Se prohíbe la realización de toda clase de pintadas, murales,
inscripciones, grabados o marcas en cualesquiera lugares de la vía
pública y demás espacios públicos, incluyendo todo tipo de mobiliario o
instalaciones urbanas, vegetación o suelo natural, así como sobre las
fachadas, instalaciones o espacios privados que dan a la vía pública o se
ven desde espacios públicos.
2.-‐ Serán excepciones a lo dispuesto en el número anterior:
a) Las pinturas murales de carácter artístico realizadas sobre las
vallas de los solares, para las que será necesaria la previa autorización de
su propietario.
b) Las pinturas o expresiones de carácter artístico que autorice el
Ayuntamiento en los lugares determinados en la autorización.10
Según esta ley se prohíben toda clase de pintadas “que dan a la vía pública o se ven
desde espacios públicos”. Las implicaciones para el graffiti son radicales: se prohíbe
cualquier tipo de graffiti aún con el permiso del dueño (salvando las vallas de los solares,
que nadie parece tener claro lo que son). Las multas van desde los 250€ hasta los 750€.
Pero no sólo eso, la nueva ordenanza delega estas infracciones completa y directamente a
la vía administrativa, con lo cual se deniega al acusado su opción natural* a juicio,
tramitándose directamente la multa al domicilio respectivo (como ocurre con las de
tráfico). A esta ley se le suma la incorporación de un grafólogo forense al departamento de
Atención Urbana (departamento encargado de graffiti), que se encargará de crear una base
de datos con las firmas de todo alicante con el fin de interrelacionarlas y cazar a los
autores correspondientes.
10 Ordenanza Municipal de Limpieza del Excelentísimo Ayuntamiento de Alicante (BOP: nº 90, de 15 de mayo de 2009); Título III. De la limpieza de la ciudad respecto al uso común especial y privativo y las manifestaciones públicas en la calle.
14
Las consecuencias de esta ley han sido demoledoras. El graffiti en Alicante ha caído
en picado desde entonces. La gente ha dejado de pintar en la calle por temor a las multas,
los particulares han dejado de dar permisos y los negocios se lo piensan mucho antes de
arriesgarse a contratarte. Lo más curioso es que esto no ha favorecido en absoluto a la
limpieza de la ciudad, sino todo lo contrario. La crisis del graffiti ha afectado
exclusivamente a la vertiente mural y al llamado Street Art, ya que son trabajos para los
que se requiere tiempo y suponen por tanto una mayor exposición a ser descubiertos. Las
firmas, los throw-‐up, o el bombardeo, no solamente no han cedido ante la ley sino que han
quedado prácticamente como las únicas vías de expresión para el grafitero en el entorno
urbano. De hecho, como suele ocurrir con las reformas a base de represión, la reacción de
muchos grafiteros ha sido la de radicalizarse en esta línea. A día de hoy en Alicante apenas
quedan muros donde se pueda pintar tranquilo (como antaño los canales o el Benacantil),
y la mayoría de éstos se hallan en las afueras.
5. El graffiti hoy
El caso de Alicante es un ejemplo representativo de lo que ocurre a escala nacional.
Como hemos visto, el graffiti juega un papel de estética subversiva dentro del entorno
urbano. Un papel que tiene (una) difícil alianza* tanto con el poder (económico en última
instancia) como con la sociedad. En este sentido, y a lo largo de las últimas décadas, el
movimiento ha ido tomando diferentes aunque paralelas vías de desarrollo.
En este punto toca hablar del Street Art, o Arte Urbano. Al principio del trabajo
apuntaba las peculiaridades semánticas de la expresión, y es que no es un término
accidental ni libre de interpretaciones. La expresión Street Art nace a mediados de los 90
con la intención de englobar todas las manifestaciones artísticas callejeras, que no siempre
iban de la mano del graffiti. Algunos
ejemplos de entonces son las plantillas (o
stencil), el papel pintado, los posters o las
pegatinas. Aunque hoy se mantienen frescas
estas técnicas, en los últimos años han ido
surgiendo multitud de nuevas formas de
expresión urbana: esculturas callejeras,
15
construcciones mediante assemblage11 adheridas a los muros, formas estéticas que juegan
con la arquitectura o los elementos urbanos
(farolas, semáforos, contenedores, etc.),
instalaciones (en sentido artístico) con la calle
como escenario, o incluso dibujos con elementos
orgánicos. Todas ellas, sin embargo, guardan
una raíz común y anclada en la esencia del
graffiti: su condición efímera e imprevisible (y por tanto, incontrolable)12. Todas ellas
forman parte de esa necesidad estética que invade el corazón del artista y de esa mezcla de
altruismo y vanagloria que lo llevan a descargarla en las calles, regalándola y regalándose
desde el anonimato al pueblo, a la ciudad.
Por otro lado, el desarrollo del graffiti en su vertiente clásica no ha dejado de
hacerse notar en nuestras ciudades. Calles, trenes, muros, cierres, contenedores, señales,
cabinas, cristales. Lejos de ceder a las
presiones y represiones por parte de las
autoridades, responde cada vez con
mayor fuerza autoafirmándose y
reivindicándose en su carácter
subversivo. El graffiti es un movimiento
revolucionario que reivindica el espacio público, en el sentido social y político del término.
Su raíz genética choca radicalmente con los presupuestos de legalidad y privacidad; lejos
de ellos, asalta y conquista ilegalmente el espacio público en un mundo donde legalidad y
justicia son hijas del dinero13.
11 «La palabra assemblage fue popularizada por William C. Seitz a partir de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el año 1961, titulada The Art of Assemblage. Esta palabra fue elegida por el mismo comisario de la exposición con la intención de que la exposición cubriese "todas las formas del arte compuesto y las maneras de yuxtaposición".» (Los lenguajes visuales de la modernidad: collage, assemblage y montaje, Simó Mulet, Antoni, 2004) 12 La controversia en la utilización del término viene cuando se emplea precisamente para segregarlo del graffiti. Es decir, desde la sociedad ajena al graffiti se crea un término distinto a éste que en su construcción semántica ya se arroga la cualidad de arte. De tal modo que se da desde la sociedad una cierta aprobación y complacencia consensuada de determinadas expresiones artísticas callejeras, mientras se mantiene bajo la capa de lo incívico el término originario: graffiti. 13 Dentro de un sistema capitalista, la naturaleza antisistema es anticapitalista por definición, y este anticapitalismo se traduce en una guerra por la legitimidad del espacio público. Diariamente el capitalismo bombardea al ciudadano con imágenes donde la estética y la belleza se prostituyen al servicio del consumo más despiadado, imágenes cuya legalidad se basa en la capacidad económica del anunciante. En este contexto el ciudadano medio no tiene posibilidad alguna de acceso al espacio público con vías de comunicarse, si no es de manera ilegal.
16
En un país cada vez más amenazado por la miseria material y ética (véase el
nuestro), se hace cada vez más indispensable este asedio del ágora pública, esta conquista
de la estética urbana, reivindicación del color y sus valores. En una sociedad con graves
tendencias hacia la gris homogenización, el graffiti propone la ofensiva del color, el asalto
de la belleza inesperada.
Su carácter irreconciliable con la sociedad como conjunto no es más que la esencia
contradictoria de toda pretensión de cambio. El graffiti es y seguirá siendo el grito
silencioso de los sin voz, la voz subterránea de la revolución estética.
"¿Cómo se modifica el gusto general? Porque individuos aislados, poderosos, influyentes expresan sin rubor su hoc est ridiculum, hoc est absurdum, es decir, el juicio de sus gustos y disgustos, y los imponen de forma tiránica afirmándolos: de suerte que hacen sufrir a varios una coacción, la cual va paulatinamente convirtiéndose en hábito de un número mucho mayor hasta acabar siendo una necesidad de todos."
Friedrich Nietzsche, La gaya ciencia, 1882
17
6. Bibliografía
∴ DE DIEGO, Jesús. 1997. La estética del graffiti en la sociodinámica del espacio
urbano. Zaragoza: Universidad de Zaragoza. [Consulta Julio 2014] Disponible en:
http://www.graffiti.org/faq/diego.html
∴ CARCASES, J.Manuel. 1988. Spray en mano. Alicante: Diario Información, Dominical
30 de Octubre de 1988.
∴ POWERS, Stephen. J. 1999. The art of getting over. New York: St. Martin's Press.
∴ TOMÁS FERRE, Facundo. 2005. Escrito pintado. Madrid: A. Machado Libros S.A.
∴ GARCÍA DOMENECH, Sergio. 2006. Civismo. Alicante: Diario Información 27 de
Enero de 2006.
∴ CÁRCERES, Ángeles. 2007. El corazón del graffiti. Alicante: Diario Información 24
de Marzo de 2007.
∴ VALDÉS, Andrés. 2009. La ley del spray. Alicante: Diario Información, Dominical 12
de Julio de 2009.
∴ BERTI, Gabriela. 2009. Pioneros del Graffiti en España. Valencia: Universidad
Politécnica de Valencia.
∴ SAMPEDRO, Sergio. 2009. El CSI de los graffiti. Elmundo.es, Alicante. Disponible en:
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/valencia/1242198646.html
7. Filmografía
∴ Style Wars: The Origin of Hip Hop. 1983. Director: Henry Chalfant, Tony Silver.
∴ Mi firma en las paredes. 1990. Director: Pascual Cervera. Documental de TV2.
∴ ¿Por qué no se puede pintar en las calles de Alicante? 1994. Proyecto para la
Universidad de Alicante.
18
