Las lenguas minoritarias en el sector cultural · 2018. 11. 5. · Las lenguas minoritarias en el...

Las lenguas minoritarias en el sector cultural El caso del euskera en Donostia

Máster en Gestión Cultural Prospectiva y Análisis de Proyectos Culturales II

UNIVERSITAT DE BARCELONA

Marina Landa González 07/01/2018

Las lenguas minoritarias en el sector cultural: El caso del euskera en Donostia

1

Marina Landa González

Índice

Introducción____________________________________________________________ pág. 02

Problemática____________________________________________________________ pág. 02

Hipótesis_______________________________________________________________ pág. 03

Objetivos_______________________________________________________________ pág. 04

Metodología____________________________________________________________ pág. 04

Mercado cultural_________________________________________________________ pág. 05

Las lenguas minoritarias en el sector cultural__________________________________ pág. 08

El caso del euskera en el panorama cultural de Donostia_________________________ pág. 10

El euskera en el mercado cultural________________________________________ pág. 10

La función de Donostia Kultura y de los equipamientos privados_________________ pág. 13

Conclusiones____________________________________________________________ pág. 15

Referencias bibliográficas__________________________________________________ pág. 17

Anexo 1: Contextualización de Donostia Kultura________________________________ pág. 20


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Introducción

Este ensayo trata sobre la situación de las lenguas minoritarias en el sector cultural en la

actualidad. Concretamente, se presentará el caso del euskera en Donostia, como ejemplo

relevante dada la situación minoritaria que vive esta lengua en la capital guipuzcoana. El objetivo

principal del trabajo es conocer en profundidad el trato que se le da al euskera desde la gestión

y desde el consumo culturales.

Para ello, primero se determinarán la problemática, la hipótesis y los objetivos del trabajo, junto

con la metodología que se seguirá para hacer una aproximación a la temática. Después, se

hablará del mercado cultural en la actualidad y de la relación entre las lenguas minoritarias y el

sector. Más adelante, el ensayo se centrará en el caso de Donostia. Por último, se sacarán varias

conclusiones para poder observar si la hipótesis se cumple o si se ha de rechazar.

Problemática

Las lenguas son una de las creaciones humanas más maravillosas, bellas, diferentes, especiales

y únicas que se conservan en la actualidad. Ideadas en comunidad, relacionadas con unos

valores, algunas han ido encontrando su camino y su lugar en la Tierra. Otras han ido

desapareciendo junto con el último suspiro de su último hablante. Las lenguas son más que

herramientas de comunicación; son símbolos identitarios, fórmulas de pertenencia, técnicas de

sentido común y sistemas de encuentro. Una lengua no es mejor que la otra porque tenga más

hablantes, tenga métodos de estudio más sencillos o esté de moda en el mercado global. Las

lenguas han de ser valoradas desde el momento en que una persona o una comunidad las

necesitan para sobrevivir. Sobrevivir digna y libremente.

La cultura es estética, entretenimiento, belleza, ocio. Pero sobre todo es reflexión, aprendizaje,

compartir, salir de la zona de confort. La lengua es cultura, y la cultura no podría existir sin

lenguaje y sin lenguas, van de la mano. Una canción en euskera no tiene el mismo significado

para un vascoparlante que para quien oye por primera vez la palabra kaixo (hola en euskera).

Toda pieza artística, aunque no tenga idioma, está pensada en una lengua, la lengua de su

creador o creadora. Y por supuesto, también en la lengua de quien la observa, la vive, y la recrea

en su mente. Un cuadro, una danza, un espectáculo de circo, no es lo mismo si se ha creado en

París o en Bilbao, porque lleva unos valores intrínsecos que varían por el simple hecho de nacer

en un determinado contexto.


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Asimismo, tampoco son equivalentes las políticas culturales en un territorio monolingüe como

puede ser Madrid y las que se desarrollan en territorios bilingües como Gasteiz. Ni mucho menos

la programación de sus teatros, salas de conciertos, museos o incluso galerías de arte. Porque si

el público solamente habla castellano, apenas se piensa en el idioma. La odisea llega cuando es

esencial pensar y actuar de forma que se respeten y promuevan los derechos lingüísticos de

toda la ciudadanía, incluidas las minorías.

Porque, como recogen las Naciones Unidas, es indispensable proteger a las minorías lingüísticas

como base de los Derechos Humanos:

“Para que los derechos de las minorías sean efectivos, es fundamental promover y proteger la

identidad de esas minorías. La promoción y la protección de su identidad impiden la asimilación

forzada de las minorías y la pérdida de culturas, religiones e idiomas que constituyen la base de la

riqueza del mundo y que por consiguiente forman parte de su patrimonio” (Naciones Unidas,

Derechos Humanos, Alto Comisionado, 2010: 9).

Así, es relevante conocer qué trato se le da al euskera en el sector cultural de Donostia, porque

siendo la lengua minoritaria de la ciudad, es lógico pensar que su situación no es equivalente a

la del castellano. Y por eso mismo, siguiendo lo que dicen las Naciones Unidas, es de interés

analizar qué se está haciendo para que los donostiarras puedan disfrutar de la cultura en su

propio idioma.

Hipótesis

El ensayo parte de una hipótesis o afirmación general, formulada a través del pensamiento

crítico y de las vivencias personales de la autora en referencia a la temática en cuestión: el

euskera no tiene una situación igualitaria en el sector cultural de Donostia en comparación al

castellano porque los proyectos culturales no favorecen lo suficiente el fomento y el uso de

dicha lengua minoritaria.

A partir de la hipótesis principal, se establecen otras más específicas:

- Los proyectos públicos y los privados no ejercen la misma función en el fomento del

euskera.

- Tanto los gestores como los individuos que forman parte del público tienen

responsabilidad en la promoción del euskera en la cultura.


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- El uso cotidiano del castellano equipara gran parte de las creaciones y de las

programaciones culturales de la ciudad, haciendo que el euskera sea vista como algo de

segunda.

Objetivos

Se han establecido dos objetivos que se tendrán en consideración a lo largo de todo el trabajo.

De esta forma, al final del ensayo se podrán corroborar o rechazar las hipótesis previamente

formuladas.

- Objetivo 1: Identificar factores que influyen en la situación del euskera en el sector

cultural de Donostia.

- Objetivo 2: Comprender cómo actúan los proyectos públicos y privados en términos de

lenguas.

Metodología

Para poder cumplir con los objetivos establecidos, se utilizarán varias fuentes de información.

Así se podrá diversificar y tener una visión más próxima a la realidad de la problemática. Se

recurrirá tanto a fuentes secundarias como a fuentes primarias.

Fuentes secundarias

- Artículos académicos sobre la temática general

- Ensayos sobre la temática general

- Informes y estadísticas de instituciones relacionadas

- Memorias de equipamientos relevantes

- Noticias y medios relacionados con la temática

Fuentes primarias

Entrevistas: se realizarán entrevistas individuales a profesionales del ámbito cultural. Estas

personas tienen una experiencia muy diversa en el campo cultural, y también una relación

diferente con el euskera. Por tanto, se ha considerado de interés conocer su pensamiento crítico

para poder tener una visión más global sobre la temática.

- 27/12/2017 Jaime Otamendi, director de Donostia Kultura (a partir de ahora DK)

- 28/12/2017 Lucia Baskaran, escritora y experta en cultura

- 03/01/2018 Jon Pagola, comunicador y periodista cultural

- 04/01/2018 Leire Palacios, comunicadora y gestora cultural


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Mercado cultural

La cultura lleva años evolucionando al igual que lo han hecho los diversos sectores económicos

de las sociedades occidentales. Dentro de un sistema neoliberal, resultaría hipócrita decir que

la cultura no ha sucumbido a los poderes del mercado, donde todo funciona en base a la relación

entre la oferta y la demanda, y donde, si no se consigue resaltar sobre la competencia, es como

si uno no existiera. Sucede en las empresas privadas, pero el sector público cada vez está más

sumergido en este tipo de mecanismos, ya que a menudo se piensa una oferta en base a lo que

piden los consumidores.

Si bien es cierto que el lucro tiene mucho peso en el mercado cultural al igual que en el resto de

mercados, este se ha desarrollado y adaptado a la actualidad de una forma un tanto distinta al

resto de sectores económicos. Eso se debe, en primer lugar, al hecho de que los recursos

intangibles son una pieza clave en la mayor parte de las actividades relacionadas con las

industrias culturales y creativas (Méndez et al, 2012), ya que este tipo de proyectos “tienen un

valor simbólico más allá de sus propiedades funcionales” (Casani et al, 2012: 51). Asimismo,

presentan un interés social basado en su propia creación, lo que no solo ayuda a que los

proyectos sean más competitivos y se diferencien entre sí, sino que, en su globalidad, el mercado

cultural se diferencie del resto (Casani et al, 2012).

Hoy en día, el sector cultural se basa en un mercado en red, un mercado descentralizado en el

que todos los agentes que lo forman interactúan entre sí para crear el producto o servicio, algo

que ha sido posible gracias al desarrollo tecnológico de los últimos tiempos (Casani et al, 2012).

Espectadores y recaudación por nacionalidad de la película (2016)

Mercado cultural en red. Fuente: elaboración propia a partir del texto de Casani et al (2012).

Creadores

Productores

Distribuidores

Comerciales

Consumidores

Proveedores


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Como se muestra en el gráfico anterior, las relaciones ya no son siempre jerárquicas, y, por

tanto, la toma de decisiones es circular. Esto significa que los agentes influyentes en el sector

cultural no son solamente las grandes organizaciones, o incluso los artistas célebres. Para que

un proyecto cultural funcione, se han de tener en cuenta todos los agentes. Eso significa que va

más allá de la oferta y la demanda, aunque indudablemente siga siendo relevante, y de la

linealidad del “producir y mostrar” porque también se tienen que considerar todos los

colaboradores, qué opinarán los críticos, qué comentarán los usuarios en redes sociales.

Los mercados se han internacionalizado y las fronteras cada vez son difusas, por lo tanto, la

convivencia de expresiones artísticas y proyectos culturales de diversos orígenes es cada vez

mayor. Esto supone que las identidades se relacionen entre sí constantemente. De esta forma,

el papel de las lenguas es esencial para la comunicación, la comprensión y la colaboración.

“Una consecuencia muy clara del proceso de globalización es que pone en contacto a muchas

personas que hablan lenguas distintas. Para que la comunicación sea posible es necesario que una

de las personas interlocutoras además de su primera lengua sea capaz de hablar la lengua de la

otra o bien que ambas conozcan una segunda lengua que sirva así de medio de comunicación. Y si

son muchas las personas que se encuentran en parecida situación hará falta un acuerdo implícito

para decidir cuáles son las lenguas que se utilizarán como medio de comunicación” (Siguán, s. f.:

1).

Hoy en día, es incuestionable que, al menos en Occidente, la lengua primordial de comunicación

internacional o entre personas con diversas lenguas maternas es el inglés.

A ello lo acompaña el fenómeno del consumo cultural en este idioma. Quizás haya que remontar

hasta la década de 1960 y echarles la culpa a McCartney, Lennon, Harrison y Starr, porque con

sus pegadizas canciones consiguieron llegar a lo más alto de la industria, convirtiéndose en todo

un icono. Y como consecuencia de ello, facilitaron la relación de los mercados culturales de

diversos países y pusieron de moda una lengua para muchos desconocida, pero que

rápidamente era tarareada, y por lo tanto, deseada, por muchas personas.

La lengua inglesa predomina en muchos subsectores culturales de países de origen no

anglosajón. En España, la cultura en inglés tiene mucho poder. Las películas hollywoodienses se

doblan al castellano, pero siguen siendo americanas y su creación es en inglés. Según la

Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento (2016), de 1678

películas exhibidas en España en 2016, 1227 fueron extranjeras, por lo que el porcentaje de

películas españolas fue el 26,9% del total.


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Además, en la siguiente tabla puede observarse que, en cuanto a las nacionalidades de las

películas, las estadounidenses son las más exitosas por su número de espectadores y su

recaudación a lo largo de 2016, superando por más del triple a las películas de nacionalidad

española. Después, vienen las películas del Reino Unido, lo que da a entender que, en la

totalidad, predominan las películas de habla inglesa.

Espectadores y recaudación por nacionalidad de la película (2016)

Valor absoluto Distribución porcentual

Nacionalidad de la película

Espectadores (millones)

Recaudación (millones de €)

Espectadores (%)

Recaudación (%)

España 18,8 111,2 18,5 18,5

Reino Unido 8,6 52,2 8,4 8,7

Francia 2,3 13,1 2,2 2,2

EE. UU. 69,4 409,4 68,1 68

Resto 2,7 16,1 2,8 2,6

TOTAL 101,8 602 100 100

Solamente se han incluido las nacionalidades cuyas películas tenían al menos un millón de espectadores, las demás se incluyen en el valor “resto”. Fuente: elaboración propia a partir de MECD. ICAA. Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento (2016).

No solo sucede en el sector cinematográfico, en la emisora de radio temática Los 40 Principales,

la más escuchada en España según el Estudio General de Medios (EGM) de 2017, de 41 números

uno, 28 fueron en inglés. En la radio musical del grupo multimedia EITB Gaztea, cuyas locuciones

son en euskera, 20 canciones sobre 30 son en inglés, con apenas 8 en euskera, por mucho que

sea una radio pública.

Así, en el mercado cultural actual, donde las fronteras van desapareciendo con el desarrollo

tecnológico, se sigue debatiendo sobre el papel que tiene o debería tener la lengua inglesa en

el mundo.

“Es innegable que por un lado la expansión del inglés continúa amenazando la diversidad lingüística

con fuerza depredadora, mientras que por otro permite a todos los ciudadanos del mundo

comunicarse de forma libre. Esta polarización, agriamente recorrida durante varias décadas, sigue

generando nuevas versiones, perpetuando para unos la herencia de un imperialismo monocultural,

o alentando en otros la visión cosmopolita que acabaría con la Babelia actual al eliminar las

barreras lingüísticas” (Martín Gutiérrez, 2010: 30).


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Las lenguas minoritarias en el sector cultural

En este panorama donde las lenguas predominantes acaparan el mercado, cabe preguntarse

dónde quedan las lenguas minoritarias. Aquellas que tienen menos hablantes, que no están de

moda entre los adolescentes, que económicamente pueden no interesar por su escasa

proyección, que no entenderán en otras tierras. Puede resultar preocupante, incluso, porque si

en algunos casos el inglés se sobrepone al castellano en España, es evidente que el espacio de

las lenguas regionales o minoritarias es muy reducido.

En el nuevo contexto de globalización,

“Cuando una minoría lingüística de unos centenares de hablantes que ha vivido totalmente aislada

entra en contacto con poblaciones más amplias y más desarrolladas y que hablan otras lenguas es

fácil imaginar que los miembros de la pequeña minoría estén dispuestos a aprender la nueva

lengua como forma de sobrevivir y de progresar y que los más jóvenes sean los más interesados

en ello” (Siguán, s. f.: 8).

Así, es necesario hacer hincapié en la utilización de las lenguas minoritarias y que todas las

personas puedan tener accesibilidad a la cultura desde su propia lengua, algo que se recoge en

la Declaración Universal de los Derechos Humanos, dentro del artículo 27: “Toda persona tiene

derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes […]”

(1948: 8).

Actualmente, hay dos posibles tendencias en el comportamiento de las personas que, debido a

la gran cantidad de productos culturales en inglés que hay en el mercado, acostumbran a

consumir cultura en esta lengua: la primera es que, como consecuencia, deje de consumir en

otros idiomas; la segunda y de manera opuesta, que el consumir X las lleve a consumir Y, y, por

tanto, se incremente el consumo cultural global. Las tendencias no son necesariamente

antagónicas, pueden ser complementarias según el producto cultural que se esté consumiendo.

Consumo en inglés

Consumo en otras lenguas

Consumo en inglés

Consumo en otras lenguas

Incr

emen

ta

Dism

inu

ye

Tendencia 1, cuanto mayor es el consumo en inglés, menor es el consumo en el resto de lenguas. Fuente: elaboración propia.

Tendencia 2, consumir cultura en inglés lleva a consumir también en otras lenguas y el interés se retroalimenta. Fuente: elaboración propia.


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En la tendencia 1, entran en juego aspectos como las expectativas de las personas. Jon Pagola,

comunicador y periodista cultural, no ve el inglés como una amenaza para las lenguas

minoritarias, pero sí confirma que el mercado global existe sobre todo en inglés y que por tanto

hay más posibilidades de seguir los productos culturales en dicha lengua. Pongamos, por

ejemplo, que una persona visualiza las series televisivas estadounidenses o británicas,

actualmente en auge. Pongamos que hay una mayor inversión detrás, un reparto célebre y un

buen modelo de distribución y comunicación. Es difícil que una producción en euskera pueda

competir con ello, pero, además, es difícil que el consumidor quiera visualizar esas

producciones, porque en su interior, duda de su calidad.

Al contrario, en la tendencia 2, los productos culturales se retroalimentan y hacen que el interés

del consumidor aumente, convirtiéndolo en una especie de omnívoro cultural en todos los

idiomas. Este tipo de consumidor busca una cosa determinada, ya sea el entretenimiento, la

emoción o el aprendizaje, y no subraya la lengua de la creación, sino lo que puede aportarle. Es

el caso de la música, donde se puede transmitir mucha energía independientemente del idioma

de las canciones, y si a una persona le gusta un estilo, es probable que busque más grupos de

ese estilo, yendo más allá de las lenguas.

Según el indeterminismo voluntario (Goñi, 2017), podríamos pensar que el hecho de consumir

en un idioma u otro es una decisión consciente y tomada de manera libre por el individuo.

Resulta difícil a estas alturas creer en el determinismo y exponer que los intereses y prioridades

de cada persona vienen dados de por sí; no obstante, hay que tener presente que, pese a que

se puedan tomar ciertas decisiones, el contexto influye en el comportamiento de las personas.

Por lo tanto, el hecho de consumir en un idioma u otro está relacionado con la lengua materna,

lo vivido en la infancia, la situación social, económica y política. Además de ello, pese al

individualismo que fomenta el sistema capitalista desde sus inicios, el ser humano es un animal

social (Aronson, 2000) y siguiendo la teoría del conformismo, a menudo repite lo que hacen las

personas de su alrededor sin reflexionar.

Así, esto puede suponer un peligro para las lenguas minoritarias, ya que son las que más se

escuchan, las que más se viven, y la influencia puede ser mayor. De hecho, según Eduardo Ruiz-

Vieytez (2011), profesor de la Universidad de Deusto y experto en Derechos Humanos, la

sociedad tiende a la uniformidad porque los seres humanos buscan la cohesión y los elementos

comunes para crear su propia identidad. Cuando las políticas públicas fomentan este aspecto,

se oprimen las identidades minoritarias y así sucede porque “todavía hoy vivimos anclados en

esquemas identitarios de base estatal” (Ruiz-Vieytez, 2011: 39). En el Estado Español uno de los


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símbolos identitarios per se es la lengua castellana. Aunque el euskera, el catalán y el gallego

también sean lenguas cooficiales en sus respectivos territorios, tienen un papel minoritario y a

menudo discriminado en el contexto estatal.

Si son idiomas territoriales, el público al que se dirigen determinadas creaciones culturales es

menor. Esto hace que tengan menos poder en el mercado. Por eso es importante establecer

unas políticas de acción positiva (Torrens, 2017) con el objetivo de visibilizar la cultura pensada,

creada y desarrollada en lenguas minoritarias, porque “igual de discriminatorio es tratar

diferente al igual que tratar igual al diferente” (Ruiz-Vieytez, 2011: 207). Esto quiere decir que

no hay que menospreciar las lenguas minoritarias, pero, sobre todo, que para que consigan un

nivel de igualdad, hay que desarrollar unas políticas especiales con acciones determinadas para

que estas lenguas puedan encontrar su camino.

El euskera en el panorama cultural de Donostia

Para entender qué papel desempeña el euskera en el tejido cultural donostiarra, es

imprescindible tener en cuenta el número de hablantes. Según los últimos datos del instituto

vasco de estadística EUSTAT, en 2011 Donostia tenía un 40,59% de euskaldunes1. No obstante,

según el Clúster de Sociolingüística de Donostia (2016), el uso del euskera ha disminuido en los

últimos años hasta quedarse en un 15,2% del uso lingüístico total de la ciudad. Si bien es cierto

que en proporción Donostia es la capital de provincia de Euskadi donde mayor porcentaje de

euskaldunes hay2, es evidente que no es equivalente el número de hablantes con quienes

finalmente utilizan la lengua. Así, su situación general respecto al castellano es desigual.

El euskera en el mercado cultural

En los últimos años, Donostia se ha ido posicionando en el mercado internacional gracias a

grandes proyectos culturales de repercusión y mediatización como el Festival Internacional de

Cine de San Sebastián Zinemaldia, el festival de jazz Heineken Jazzaldia y más recientemente con

la reapertura del centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera y la capitalidad

europea de la cultura DSS2016EU. Esto ha hecho que se convierta en uno de los epicentros

culturales de Euskadi, según explica la gestora y comunicadora cultural Leire Palacios. Así, en la

actualidad hay todo tipo de expresiones culturales, artísticas y creativas que se concentran en

1 El término euskaldun (euskara duena) literalmente significa alguien/algo que tiene euskera, pero se traduce como vascoparlante o, según la Real Academia de la Lengua Española, como vasco. De ahí la ambigüedad que produce el término, ya que, incluso cuando se refiere a la lengua, no siempre queda claro si hace referencia a las personas que dominan, hablan o entienden el euskera. En este caso, se trata de las personas con capacidad de hablar euskera. Referencia: http://dle.rae.es/?id=bOdrIN9 2 22,46% en Vitoria-Gasteiz y 22,99% en Bilbao, según EUSTAT (2011).

http://dle.rae.es/?id=bOdrIN9


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la capital guipuzcoana. No obstante, no hay ni la misma oferta, ni la misma demanda en euskera

que en castellano u otras lenguas hegemónicas.

Primero de todo, es importante poner de relieve el debate que hay dentro del sector en torno

al concepto euskal kultura (cultura vasca), ya que, como término, no tiene el mismo significado

que euskarazko kultura (cultura en euskera). Tradicionalmente ha habido una gran división entre

lo que es considerado euskal kultura y lo que no. En realidad, no hay un criterio establecido ni

un consenso entre los profesionales del sector cultural del País Vasco o profesionales de la

lengua vasca para definir qué es qué: qué es la cultura vasca, y, en consecuencia, qué tipo de

cultura es la que no se considera como tal.

Lucía Baskaran, escritora y experta en cultura, explica que hay una gran separación entre los

productos culturales cuando son en euskera o cuando no, y que, pese a que esto puede estar

cambiando, en la actualidad se sigue notando. Se podría hablar, por tanto, de un subsector

cultural en Euskadi. Palacios comenta que es muy difícil etiquetar las expresiones artísticas, pero

reflexionando, dice que ella ve más próximo a la euskal kultura aquello que es en euskera o que

tiene símbolos folklóricos. A esta separación la llama amildegi (precipicio), y dice que es hora de

trabajar para que desaparezca, y así poder “hablar simplemente de cultura”, sin más etiquetas.

Esto se ve reflejado en el ecosistema cultural de Donostia, donde, según Palacios, hay una oferta

muy variada de espectáculos en euskera. No obstante, esa oferta puede conllevar unos

prejuicios, estereotipos o estigmas que dividan al público por el simple hecho de ser en el idioma

minoritario. Si bien no hay un estudio detallado sobre el perfil de los usuarios culturales de la

ciudad, Otamendi explica que los consumidores de cultura en euskera son “muy militantes” y

que acostumbran a preferir las actividades en dicho idioma por una afinidad o responsabilidad

que sienten respecto a él.

Como se ha explicado anteriormente, es muy difícil seguir la corriente determinista, ya que una

persona nacida en Donostia y que hable euskera desde pequeña no tiene por qué consumir

cultura en euskera. Aunque según Baskaran, Pagola y Palacios “hay más probabilidades”. La

relación que cada individuo tiene respecto a las lenguas, y con el euskera en particular, es muy

diferente. Baskaran ha comenzado a consumir productos en euskera recientemente y de

manera consciente; Pagola no da demasiada importancia al idioma del espectáculo o producto,

sino al estilo o la calidad de los mismos, y si le convencen, “genial”, independientemente de la

lengua, aunque “si además son en euskera y se consigue fomentarlo, mejor”; y Palacios dice

haber consumido en euskera desde siempre, aunque según las etapas, ha ido diversificando en


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autores y estilos. De hecho, y para ayudar al desarrollo personal de todos los individuos, es

relevante ser consciente de que en la vida la relación con las lenguas puede ir evolucionando,

como dice Ruiz Vieytez, las identidades ni se crean ni se destruyen, sino que simple y

permanentemente se transforman” (2011: 35).

A la hora de consumir en euskera, influye mucho si es tu lengua materna o no, o si, por ejemplo,

en tu casa se ha escuchado música en euskera. Palacios añade a esto el adjetivo de la

voluntariedad al indeterminismo, ya que dice que, además de la influencia del entorno más

cercano, “mucho más poderoso que los medios o las instituciones”, se encuentra el hecho de

“decidir consumir en euskera”. Esto supone, así, hacer una apuesta por el idioma.

Sin embargo, para Otamendi, el hecho de utilizar el euskera diariamente y consumir cultura en

euskera “no tienen ni por qué ser antagónicos ni uno consecuencia del otro”. Según explica,

puede haber personas apasionadas de un determinado estilo musical o muy fanáticas de un

cantante. Quizás, puede que haya algunos donostiarras que acudan a las visitas guiadas de una

exposición en euskera por preferencia para oír sobre arte, aunque luego en otros ámbitos

tiendan a utilizar el castellano. Para Otamendi, decir que solamente consumen cultura en

euskera quienes hablan habitualmente en euskera sería banalizar tanto el idioma como las

costumbres personales.

Explica que, evidentemente, hay diferencias dependiendo de la actividad o del espectáculo, algo

con lo que están de acuerdo Baskaran, Pagola y Palacios, ya que resulta complicado que una

persona que no entiende euskera vaya a ver una obra de teatro en dicho idioma. O como

comenta Pagola, incluso a la visita guiada de una exposición como las de Sala Kubo de la

Fundación Kutxa, ya que “ir al teatro o a una visita guiada requiere muchísima más atención

durante la actividad” y, por tanto, mayor conocimiento lingüístico.

Más allá de la militancia, Otamendi menciona que en la obra Obabakoak3, que se programó en

ambos idiomas oficiales, acudió más gente a los pases en euskera, “quizás por relacionar dicha

obra con la lengua de origen de su creación”. Es gracias a la apuesta que hacen también los

centros culturales por programar en euskera lo que hace que, como dice Palacios, el euskera

“pueda dejar de ser una lengua de segunda en el imaginario de muchos”, porque por sí mismo,

“no puede competir en el mercado con las lenguas hegemónicas”. De hecho, es lo que le sucede

3 Obabakoak es la obra de teatro producida por el Teatro Arriaga de Bilbao en 2017, basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga, una de las más reconocidas a nivel internacional. La obra es interpretada por actores y actrices bilingües. Fuente: http://www.teatroarriaga.eus/programacion/obabakoak/ (Última consulta: 07/01/2018)

http://www.teatroarriaga.eus/programacion/obabakoak/


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a Baskaran, quien explica que, aunque sepa que siempre se ha creado y programado en euskera,

antes no era tan consciente de ello, y que desde que tomó la decisión, ahora ve muchas más

posibilidades de disfrutar de la cultura en dicho idioma.

Si no se hiciera una apuesta voluntaria, no solo por parte de los consumidores, sino por

programar y comunicar en euskera, las creaciones en esta lengua no tendrían visibilidad, y

quedarían totalmente relevadas a un segundo plano en el panorama cultural de la ciudad, algo

que ya piensan muchas personas. Palacios cree que se programa suficiente en euskera, pero por

mucho que el público euskaldun sea inferior al castellanoparlante, cabe cuestionar hasta qué

punto se satisfacen las necesidades de los consumidores. Porque, como explican los cuatro

entrevistados, la cultura en euskera, independientemente de las etiquetas que se le quieran

poner, es diversa y va más allá del folklore, todo depende del tipo de creaciones y

programaciones que se llevan a cabo en la ciudad.

La función de DK y de los equipamientos privados

Igual de significativo es quién hay detrás de la programación, por ello resulta de interés

comparar los equipamientos públicos y privados de la ciudad. A continuación, se presenta un

mapa con gran parte de los equipamientos culturales de la ciudad.

Mapa con varios equipamientos culturales en Donostia (salas de conciertos, teatros, cines, librerías, museos, galerías de arte, etc.). En azul, los equipamientos pertenecientes a DK; en rosa, los equipamientos privados. Fuente: elaboración propia a partir de un mapa de DK. Disponible en internet: https://drive.google.com/open?id=1AcjrRKLMQTVjhCq_efswNNExsxe7PlR_&usp=sharing

El sector público ha de responder a unos programas electorales, a unas políticas públicas

generales, y tiene un compromiso con la ciudadanía. Así pues, es su deber respetar los derechos

lingüísticos de los donostiarras y establecer un entorno de comodidad para que todos se puedan

expresar en la lengua deseada, y consumir en su lengua de preferencia.

https://drive.google.com/open?id=1AcjrRKLMQTVjhCq_efswNNExsxe7PlR_&usp=sharing


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DK, la empresa de carácter público que corresponde al departamento de cultura de la ciudad

(ver: Anexo 1), engloba gran cantidad de los proyectos culturales que tienen lugar en Donostia.

Es decir, hay un gran peso del sector público. En 2014 se definió el Plan Específico de Uso del

Euskera para respetar y fomentar la lengua minoritaria. Según el director de DK, Jaime

Otamendi, no hay unos porcentajes exactos que tengan que seguir para cumplir con los

objetivos establecidos. Se trata de programar actividades y espectáculos en las dos lenguas

oficiales de manera natural y “sin complejos” siempre que cumplan con unos mínimos de

calidad, porque los responsables tienen interiorizada la importancia de promover el euskera.

En la Memoria Anual de 2016, DK recoge que por sus teatros pasaron las principales compañías

vascas con producciones en euskera, pero no aparecen datos exactos sobre el número de

actividades y espectáculos programados en euskera respecto al total anual. Lo que sí se muestra

es que, de 68 conciertos que programó la unidad de música, solamente 16 fueron en euskera.

Así, y siguiendo lo que dice Otamendi, puede ser cierto que haya una conciencia al diseñar la

programación de DK, pero quizás se pueda cuestionar si el programar de manera natural, sin

tener unas medidas claras y concretas, es fructífero a la hora de fomentar la lengua minoritaria.

Esto se podría deber a que, aunque DK represente a una institución pública, algunos aspectos

de su modelo de gestión se correspondan al sector privado por su forma jurídica.

Respecto a los equipamientos privados, es complicado saber con exactitud cuánto programan

en euskera, ya que, según Palacios, “estaríamos dejando de lado información como, por

ejemplo, el desarrollo del circuito de la euskal kultura, porque, por ejemplo, en música depende

mucho de cuándo hayan sacado el último disco y dónde vayan a estar de gira los próximos

meses”. De todas maneras, la programación se lleva a cabo por prioridades y criterios. Uno de

los dueños de la sala de conciertos polivalente DabaDaba, Álex López-Allende, decía en una

entrevista que su criterio principal es la calidad, aunque ya no sea lo único que se tiene en cuenta

(Prego, 2017).

Otamendi opina que el inglés no es una amenaza para el euskera, sino un posible aliado. No

obstante, en una situación donde muchos proyectos privados programan actividades y

espectáculos internacionales, entra en juego la posible función que puedan tener en el fomento

del euskera. Cabría plantear la misma situación y las tendencias explicadas (ver: Las lenguas

minoritarias en el sector cultural), y analizar si el hecho de programar en inglés lleva a programar

aún más en euskera y otros idiomas, o si, por el contrario, hace que las otras lenguas ocupan

menos espacio.


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Otamendi, Pagola y Baskaran están de acuerdo en que los proyectos privados también tienen

una responsabilidad en el fomento de la lengua y de los derechos lingüísticos de la ciudadanía.

Aun y todo, Palacios aclara que “son empresas, y por tanto velan por los intereses propios”, y

esa es, precisamente, la mayor diferencia respecto a los proyectos públicos. Pagola recalca que

tampoco es suficiente con programar en euskera, que hay que ver la calidad de las producciones

y no programarlo simplemente porque sea en dicho idioma. Esto es algo que, según explica

Otamendi, se tiene muy en cuenta en las actividades de DK.

Palacios dice que los equipamientos privados programan suficiente en euskera. No obstante,

Pagola y Baskaran no están del todo de acuerdo, y creen que se podría hacer un mayor esfuerzo

por programar más espectáculos en la lengua minoritaria. El quid de la cuestión esté, quizás, en

qué es lo que se entiende por “suficiente”, si se hace referencia a la proporción de euskaldunes

que hay en la ciudad, o si, por el contrario, al número de actividades que ayudan a visibilizar la

lengua.

Lo que Pagola resalta, además, es el tipo de comunicación que desarrolla cada equipamiento.

Prácticamente todas las comunicaciones de DK son bilingües, algunas incluso suman el francés

y el inglés. Pero esto no pasa con todos los equipamientos privados. Por ejemplo, Sala Kubo y

Artegunea de la Fundación Kutxa, intentar realizar todo en ambos idiomas, y aunque no son los

únicos, Pagola dice que comunicar en euskera “es un mínimo” que todos pueden hacer porque

no supone demasiado. Además, esto sería un guiño a los euskaldunes, independientemente de

que la programación sea en euskera o en cualquier otra lengua.

Conclusiones

Primero de todo, cabe comentar la dificultad de obtener determinada información, y la

complejidad de la temática por una falta de consenso entre los profesionales del sector. Queda

claro que, sin un estudio profundo sobre la programación y el consumo cultural en la ciudad, no

es sencillo identificar cuál es la situación del euskera.

Lo que sí se puede interpretar es que no es igualitaria si se compara con el castellano, por mucho

que se pueda estar haciendo acción positiva desde los equipamientos. Quizás, con un trabajo en

red donde gestores, creadores y usuarios pudieran debatir sobre los intereses y sobre la

necesidad de fomentar el euskera, se podrían respetar los derechos lingüísticos de manera más

eficiente. De todas formas, la hipótesis principal no se puede ni aceptar ni rechazar, porque

serían necesarios muchísimos más datos y un consenso desde las instituciones y con la

ciudadanía para poder determinar cuál sería un escenario de igualdad para el euskera.


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No obstante, se recalca que los equipamientos públicos y privados no tienen el mismo papel en

el fomento de la lengua, y que el sector público está actuando como líder en este sentido. Algo

que, quizás, debería ser más visibilizado y más compartido por el sector privado para llegar al

estadio ideal donde los euskaldunes puedan satisfacer sus necesidades culturales libremente y

con obras y actividades de calidad.

Es esencial que las políticas lingüísticas y las culturales diseñen un camino común. Por un lado,

para conseguir que haya más hablantes, porque la cultura es una herramienta transformadora

y puede convertirse en aliciente para aprender o utilizar el euskera. Por otro, porque es esencial

que el euskera deje de ser visto en el imaginario colectivo como la lengua de segunda, algo

asociado solamente al folklore y con olor a antiguo. Si el mercado se antepone a los derechos

lingüísticos, la consecuencia para las lenguas minoritarias puede ser fatal.

Por eso mismo es tan importante buscar un equilibrio lingüístico y tener en consideración en

qué idioma es cada actividad a la hora de diseñar una programación, haciendo acción positiva,

como se viene mencionando durante todo el ensayo, para dar mayor visibilidad a las actividades

en euskera. En realidad, solo así se podrá conseguir un mínimo de igualdad y poder dejar de

tener en cuenta las lenguas para pasar a programar según otros criterios. Y, para ello, es igual

de importante involucrar a todos los agentes que forman el mercado cultural, porque ha

quedado claro que en euskera se puede crear, producir y programar exactamente lo mismo que

en cualquier otra lengua, con la misma calidad. Lo único que hace falta es tomar la decisión

firmemente y apostar por ello, ya que se necesita responsabilidad, voluntad y conciencia para

querer fomentar uno de los principales símbolos identitarios que acompañan a la cultura de

nuestra ciudad: el euskera.


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Referencias bibliográficas

Entrevistas

BASKARAN, Lucía. Escritora y experta en cultura. 28/12/2017

OTAMENDI, Jaime. Director de Donostia Kultura. 27/12/2017

PAGOLA, Jon. Comunicador y periodista cultural. 03/01/2018

PALACIOS, Leire. Gestora y comunicadora cultural. 04/01/2018

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Anexo 1: Contextualización de DK

Se trata de un departamento que funciona de manera autónoma, ya que desde 2007 está

estructurado como una entidad pública empresarial, como se recoge en sus estatutos.4 Cabe

mencionar que DK cuenta con un presupuesto anual bastante superior a otros departamentos;

en 2016 ascendió a 750.000€.

DK cuenta con 220 empleados y está dividida en varios departamentos. Todos ellos están

dirigidos a un subsector cultural exceptuando los departamentos de Recursos y Comunicación.

A continuación, se presenta el organigrama de la entidad.

Organigrama departamental de DK. Fuente: elaboración propia a partir de la web de DK.

Cada departamento tiene al frente a un responsable diferente; entre ellos destacan Miren

Azkarate, concejala de cultura (perteneciente al PNV); Jaime Otamendi, director de DK desde

4 Estatutos de DK: http://www.donostiakultura.eus/images/600_varios/620_dk_corporativo/dk-estatutuak.pdf

Concejalía de cultura

Música + Jazzaldia

San Telmo Museoa

Acción Cultural

Teatro y Danza + dFERIA

Cine

Biblioteca municipal

Festak (fiestas)

Recursos

Comunicación e imagen

Producción

Apoyo a la dirección

Dirección

http://www.donostiakultura.eus/images/600_varios/620_dk_corporativo/dk-estatutuak.pdfhttp://www.donostiakultura.eus/images/600_varios/620_dk_corporativo/dk-estatutuak.pdf


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2015 (anteriormente periodista y locutor de radio de EITB) y Susana Soto, directora de San

Telmo Museoa desde hace más de diez años.

DK gestiona 18 espacios culturales. Aunque la mayoría se encuentren en el centro, su campo de

acción se extiende a toda la ciudad, como se puede observar en el siguiente mapa.

Casas de cultura

En euskera llamadas kultur etxeak, son centros públicos dedicados a la cultura y al encuentro

social de los vecinos. Hay prácticamente una casa de cultura en cada barrio de la ciudad, y

organizan diferentes actividades como exposiciones, talleres, conciertos, etc. Algunas de ellas

están especializadas. Por ejemplo, la de Okendo está más centrada en el arte, la de Aiete en la

paz y la de Egia en las artes escénicas.

Aiete: Aiete. Altza: Casares, Tomasene, Larratxo. Amara: Enest Lluch. Antiguo: Lugaritz. Egia:

Egia. Gros: Okendo. Intxaurrondo: Larrotxene, Intxaurrondo. Loiola: Loiola.

Bibliotecas

La ciudad está llena de bibliotecas municipales. La mayoría de casas de cultura, exceptuando la

de Egia, cuentan con una zona dedicada a la lectura, al préstamo de libros, etc. Además, hay dos

bibliotecas municipales, una de ellas situada en la parte baja del Ayuntamiento, y la otra en la

parte vieja, destinada sobre todo al público infantil; y San Telmo Museoa también cuenta con

una biblioteca pública.

Equipamientos de artes escénicas

Hay cuatro equipamientos dirigidos sobre todo a las artes escénicas. Tres de ellos están

integrados en una casa de cultura, como es la sala Imanol Larzabal en Lugaritz, donde se


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desarrollan tanto obras de compañías profesionales como de grupos de teatro amateur;

Intxaurrondo, donde suelen tocar grupos célebres del panorama nacional e internacional; y

Gasteszena, sala dirigida sobre todo a conciertos y a baile.

No obstante, los equipamientos principales son dos edificios históricos que llevan décadas

siendo referencia en cuanto a términos culturales donostiarras se refiere. Son, precisamente, el

Teatro Victoria Eugenia y el Teatro Principal. En ellos se organizan todo tipo de actividades;

desde teatro, a conciertos, danza, entregas de premios, proyecciones, etc., aunque a diferente

escala, ya que el primero cuenta con mayor aforo que el segundo.5

Museos

El museo más grande es San Telmo Museoa, el museo municipal dedicado a la sociedad vasca,

situado en un antiguo convento dominico y reinaugurado en 2011 tras varios años de obras. El

más visitado, sin embargo, es el Aquarium, situado en el puerto donostiarra. Además, están

Eureka! Zientzia Museoa (el museo de la ciencia), el Museo Naval, la Casa de la Historia, el Museo

de la Real Sociedad Real100, y el Museum Cementos Rezola.

Festivales

Donostia es reconocida por sus prestigiosos festivales. El Festival Internacional de Cine de San

Sebastián (a partir de ahora Zinemaldia) se celebra cada mes de septiembre desde su primera

edición en 1953 y por él han pasado célebres directores, actores y productores como Federico

Fellini, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Meryl Streep, Julia Roberts o Anjelica Houston. Heineken

Jazzaldia, el festival celebrado a finales de julio dedicado sobre todo al jazz, al blues y al soul, ha

invitado en las últimas décadas a grandes artistas como Bob Dylan y Gloria Gaynor.

No obstante, en la ciudad se celebran muchos más festivales de diverso formato. Entre los

grandes destacan el Festival de Cine y Derechos Humanos, la Quincena Musical, el Festival

Fantástico y de Terror. Entre los más pequeños, por otro lado, destacan Dock of the Bay, dFeria,

Literaktum, Teatro de Bolsillo y Surfilmfestival.

Fiestas populares

DK también se encarga de la organización y difusión de las fiestas populares en la ciudad.

Cronológicamente a lo largo del año, estas son algunas de las festividades más relevantes: la

5 En este apartado cabe mencionar el Velódromo de Anoeta, que forma parte de la red de polideportivos de la ciudad y que a menudo se utiliza para macro conciertos, como el caso de Crystal Fighters en diciembre de 2016.


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Tamborrada, el día 20 de enero, San Sebastián; Aste Nagusia, la Semana Grande donostiarra,

que se celebra en agosto y cuyo principal atractivo es el concurso de fuegos artificiales;

Estropadak, la Bandera de la Concha en septiembre es uno de los puntos álgidos del año y atrae

a clubes y espectadores de todo el mar cantábrico; y Santo Tomás, la recreación de una feria

tradicional vasca el día 21 de diciembre, día en el que los caseros y caseras se apoderan de las

calles donostiarras, comiendo txistorra y bebiendo sidra.

Las lenguas minoritarias en el sector cultural · 2018. 11. 5. · Las lenguas minoritarias en el...

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