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comedias musicales como «La ca- ile 42», «Desfile de candilejas», «20 Million Sweethearts» y las series «Sold Diggers», de 1933, 1935 y 1947. Uno de sus primeros papeles dramáticos fué el de un peno dista, en «Sucedió mañana», iii- terviniendo después en «Mur dermy S eet>,, «Cornered» y «Johnny O’Clock». Durante dos años, Dick Powell actuó y dirigió un programa s manal de televisión, «The Dick Powell Show», producido por su compañía. Powell, qii tuvo (pie trabajar duramente en los comienzos de su carrera había logrado una fortuna como cantante, inaestro de ceremonias, músico, director de orquesta, artista y director cinematográfico, director teatral y actor y productor de TV. Dic Powell contrajo matrimo nio con June Allyson en 1945, y se les consideraba como una de las parejas más felices de la meca del cine. Por ello, causó sensación el hecho de que en 1961, June se divorciara de Po- well acuándo1e de «crueldad mental)). Pero el matrimonio se recon cilió antes de que transcurriera un año, plazo fijado por las le- ye» californianas para que el di- vorcio sea definitivo. Alfred Hitchcock, cuyo nombre es sinónimo del mejor cine, se identifica en el mundo entero co- mo el del maestro del «suspense». Durante más de un cuarto de siglo, Alfred Hitchcock ha didgi do y producido los más apasio nantes films de «suspense», des- plegando una insuperable habili dad, que puede calificarse de din- bólica, para crear situaciones en- gustiosas, agregando al sobresal to una rara finura psicológica, Sir- viéndose de un humor único, co- mo contrapartida, en los moinen tos más dramáticos. Hitchcock ha conquistado a la crítica más exigente y a la más «vanguardinta», así como la mayor pafte de los públicos. Y, caso úni co en la historia de un produe tor, su físico es tan conocido co- mo su nombre. Alfred Hitchcock nació en Lon dres un día 12 de agosto, hijo de un próspero comerciante. Fue edu cado en un colegio de jesuitas y luego cursó estudios de arte e ingeniería en la Universidad de Londres. Ya de estudiante su in terés para las cosas del cine era grande y tantos los films america nos como las revistas cinemato gráfcas engendraron en él una vocación irreprimible. El rería uno de los que animarían el fabuloso mundo del Séptimo Arte. A los 20 años, después de una breve etapa como decorador en un gran almacén londinense, hizo sus primeros pasos en aquel sen- tido. Solicitó un empleo en la sucursal londinense de una com pania cinematográfica americana y fué contratado como redactor de títulos. Allí aprendió de los técnicos americanos y al mismo tiempo efectuó diversas imiovacio nes en su propio departamento. En 1923, Hitchcock ve aparecer por primera vez su nombre en- tre los colaboradores de un film, Era éste «Woman to woman» y en él figuraba Alfred Htchcock como director artístico. Dos años más tarde escribia el gdión, era director artístico y jefe de pro- ducción de una película interpre tada por dive Brook y Betty Compton, aclamada como ((la me- jor película americana jamás rea lizada en Londres». Tenía veinti tantos años cuando trabajó ya co- fin director, para los estudios Gainsborought y después para los de Gaumont British. Su habilidad para lograr efectos, haciendo tra bajar la imaginación del especta dor, lo elevó rápidamente a la cima de su profesion. Entre sus primeras producciones fguran una versión muda de «The lodger», ((DOWflhill)) y «Easy virtue», Su fama se eatendió pronto al continente y fué llamado a Ber liii para dirigir «The Blackguad» y a Munich para «The pleasure Garden». Este último film fué el que determinó su matrimonio con Alma Reville, que era su ayudan te de dirección. Se casaron en 1926 y la señora Hitchcock todavía trabaja con su marido como eS- critora, consejera y ayudante. Con films tales como (<A wo man alone», los inolvidables «39 es- calones» y «La dama desaparece)), «The girl was young)), (<El hom bro que sabía demasiado» y «Po ada Jamaica» era InevItable que su creador fuese tentado por Ho llywood. Marchó a los Estados tJnidos en 1939 y allí su fama al- canzó mayor altura y se extendió aún más ampliamente. Sus sim- páticas genialidades, perceptibles tanto en sus films, como en los premios que conceden a programas de televisión, son tan famosas co- (no él mismo. En su juventud fué conocIdo por su inclinacion a gas- tar bromas. Sus proezas gastronó micas le crearon una leyenda. Su peso oscila actualmente entre los 95 y los 100 kilos, pero llegó a pesar 145. Aunque ya no tiene la corpulencia que tuvo en un tiem po (perdió 50 kilos durante los primeros seis meses de 1944), to davía se le reconoce por su cara redonda, su triple barbilla y su ancha contextura. Rara vez va a ver otras pelícu las que las suyas propias, por la misma razón que tampoco lee no- velas en las cuales no esté pro- fesionalmente interesado. Prefie re conservarse sin influencias ex- trañas. Nunca visita a otro di- rector durante su trabajo, aunque agradece las visitas que a él le hacen. Las ideas de Hitchcock proce den de una gran variedad de fuen te. «Atrapa un ladrón» salió de una novela de misterio que le re- comendaron ; «La ventana indiscre ta» de un cuento de revista que había sido leído por todo Holly wood y nadie había caído en que de él podía salir un gran film; «Con la muefte en los talones» tiene su origen en una antigua idea suya de lograr un filni de acción agilísima urdiendo unas se- cuencias en las que el héroe se escapase de sus perseguidores con el fondo del monumento a los pre sidentes de los Estados Unidos en el momento Rushmore, monumen to nacional cuyo nombre implica precisamente la idea de asedio, lu Mientras Greta Garbo «resucita ha» impecablemente con la repo sición de «Margarita Gaitier» Y el cuarto programa de Cinerama. «Aventuras en los mares del Sun) (no «En busca del Paraíso>) que. por error de transcripción, di en el comentario del viernes anterior) se erigía en película con más días en cartel de 1962 ; mientras el ci- ne español sólo ofrecía un iilm digno de mención - «Los atraca dores» -- y las superproducciones como «West Sido Story», «El Cid», «El día más argo)), ((Barrabás», «Los 4 jinetes del Apocalipsis», «Rebelión a bordo)) y ((Adiós a las armas)), manenian — y mantienen todavía — el nlon de éxitos inultitudinafio . peliculas — entre 321 la lista de Mejores del A,io i partIcular 01)iiiiófl del firmante). Estos diez titulos son: (<El milagro de Ana sullivan)), «Vencedores o vencidos», ((La bella americana», «Panorama desde el puente», «El empleo)), ((DOs mujeres)), «una mujer mar- cada», «El manantial de la don- celia», «El hombre que mató a Liberty Valance» y «La chica con la maleta». <E1 milagro de Ana Sullivan», de Arthur Pean. es una magistral adaptación de la pieza teatral e Gibson, «Tlie miracle wOrker)). Con magnifica mesura, Penn re- lata en imágenes la historia de «Helen Kelier», la niña ciega y sordomuda, reeducada merced a la abnegación de su institutriz, «Ana Sullivan». El íilm posee una emoción sobrecogedora, de la que se elimino todo melodramatismo sensiblero. Escenas como la pelea en el comedor y las del epilogo, adquieren categoría de mnolvida bies. En justicia, considero esta cinta la mejor del año. Nunca estuvo tan inspirado Stan ley Kramer como en «Vencedo res o vencidos» (la mejor obra estrenada en el primer semestre del año), reportaje de los céle bres ju:cios de Nuremberg, en los que se condenó a los ejecutoft legales del regimen nazi. Hay en «Vencedores o vencidos» un bisos- pechado tono de imparcialidad. La 1 cha y acometida. Pero mas un- portante que la idea es el fanio so «toque» de Hitchcock. El «to que» es precisamente lo que le per mite transformar cualquier situa ción melodramática en una casca da de «suspense» aliviada por un ocasional torrente de carcajadas. Entre sus películas y sus activi dades en la televisión, Hitchcock es uno de los hombres que más duramente trabajan en el mundo del espectáculo. Vive en una ca- a en la colina de Bel Air, en California ; se acuesta generalmen te a las nueve de la noche para levantarse temprano al día si- guiente y ponerse a trabajar. Tie ne un rancho en las montañas próximas a San Francisco, pero raramente puede ir a él por más de un día o dos. La familia Hitchcock está compuesta por una hija casada, Patricia; un perro de aguas, Eduardo lx, y un perro policia llamado Mr. Jenkins. El famoso creador de films ha sido galardonado con el ((Oscar)) en cuatro ocasiones : por «Rebe ca» (1940); por «Liteboat» (1944); por «Sospecha» (1945), y por «La ventana indiscreta» ( 1954). Ade más ha recibdo los más altos elo gios de la crítica y obtuvo mu- chos premios concedidos por pe riódicos, revistas y cineclubs. «Re- beca» obtuvo también el «Oscar» a la mejor película. realización es impresionante, com binándose la pericia técnica con e interés dramático de cada si- tuacion, mezclándose el contenido histórico con una sensacional in terpretación del elenco artístico. La mejor película europea de 1962 es, para mi, ((La bella ame- ricana», una comedia que rebosa inteligencia por donde se la mire, Su director e intérprete, Robert Dhéry, logra uno de aquellos films que pueden considerarse antológi cos dentro del género. Un film que, junto a los de Tati («Las vacaciones de Mr. Hulot» y «Mi tío))), otorgan a Francia un pri vilegiado escalafón de gracia e iro rija cinematográficas. Algunos <gags)) de «La bella americana>) re- ultan un prodigio de espontanei dad, dificilmente superables. Otra version de una obra tea- tral faniosa, «Panorama desde el puente),, ha servido para demos- trar que el arte de la escena el de la imagen pueden asociarse sin peligro, cuando la inteligencia y la habilidad juegan su baza Sidney Lumet, con vigor muy no- table, fué el encargado de verter al celuloide la dura historia con- cebida por Arthur Miller. La com plicada empresa, con levísimos de- fectos, ha supuesto un gran triun fo para todos sus artífices. Aunque se preste a la polémi ca, es innegable que el film de Ermanno Olmi, «El empleo», re- sulta de una calidad cinematográ fica y social poco frecuente. La historia, de simplicidad absoluta, está narrada con un pulso y un equilibrio que acreditan a cual- quier director. El triste cuadro de la gran oficina da mucho que pen sar. El protagonista »imboliza el conformismo, la impotencia casi Pero, ¡cuánto realismo existe en ambiente y personajes! Por ser una obra firmada por Vittorio de Sica, tal vez cabía es- perar algo mas de «Dos mujeres)), basada en la novela de Alberto Moravia, «La ciociara». El film se me antoja un poco trasnochado, pero la intensidad. dramática da muchas escenas y la excelente in terpretación de la pareja prota . . gonista femenina, coadyuvan a si- tuar a «Dos mujeres)) en un buen lugar. De cualquier forma, la per sonalidad de Vittonio de Sica pa- rece resquebrajarse últimamente. Qulzas extrañará a alguien la inclusion de «Una mujer marca- da» en esta lista. Honradamente, creo que la merece. Pese a ser película con tendencia comercial (acaso es pecado la comerciali dad?), «Butterfield, 8», de Daniel Mann, es un mnagnilico trazo psi- cológico en el que lo escabroso se convierte en algo perfectamente comprensible. El guión está bien desarrollado y la puesta en pan- talla se caracteriza por una bri llantez que se acomoda a las exi gencias de la narración. La lxi- terpretacion, asimismo, es de ca- lidad. «El manantial de la doncella)) significa el tilin rna» claro de los tres que Ingmar Bergman ha es- trenado en España, pero, también, el mas impersonal. La historia c’e la muchacha vilmente atropellada y asesinada por unos pastores, es- tá tratada de cara al impresio nismo, con efectismos plasticos de apreciable valor. Sin llegar a la profundidad metafisica de <(El ros- tro» ni a la polemica teológica do )(El sepliflio sello)), el tercer ti tillo de Bergman merece una fa- vorable mención, sin desborda niientos. El vjejo John Ford ha realiza do, con ((El hombre que mató a Liherty Valance)>, uno de los «westerns» mas clásicos y perSo nals de los últimos años. La pe hcula rehuye la espectacularidad; la acción demostrativa escasea, pr- ro los lersonajes adquieren toda la vitalidad, todo «1 aliento poé tico y humano, toda la pequena ironos que siempre han subraya- do las buenas obras del veterano irlandas. «La chica con la maleta», por ult’mo, es un excelente film, pe se a las supresiones de la versión castellana, que el propio director, Valerio Zurlini, denunció — de mal talante en una sesión de la IV Semana del Cine en color. La trayectoria psicológica-amorosa del joven intérprete, y el desoxado deambular do la muchacha, han sido observados con suma aten- clon por Zurlini, en un trabajo mucho mas ágil que el llevado a cabo, posteriormente, en <Cróni ca familiar>). A las superproducciones mencio nadas al principio y a los diez titi>los qii antOceden, pueden aña dirse <(No me digas adiós», «Un gangSter para un milagro», «El lo- domito>, «El cabo del terror>), «Fanny», «El gran impostor)), «E! presidente», «Uno, dos, tres» y «Es- plendor en la hierba», y se coca pletara la relación de películas mas notables del año que nos ha dejado 4 ¡ETERNA CLEOPATRA! ** ** ** ** ¡Una peIícuadecaidud excepcion&I N E L P E T E R MAGAU MI-4AEL FERRERVAN EYCK*NOELHINZ NATALIE WOOD Darryl F. Zanuck, director de la «Fox», ha anunciado a la prensa que la famosa y «eterna» «Cleo patra» se estrenará en Estados Unidos a mediados de 1963. Cuatro años habrán transcurrido desde que se empezó a hablar de la película hasta el mo mento de su «premiere». . Cambios de director. en- fermedades de la actriz, polémicas. . Más de mil millones de pesetas invertidos en la empresa. .. Aje- 1105 a estas realidades pavorosas apareen Martin Landau, Elizabeth Taylor, el director (despedido la hora del montaje) Joseph L. Mankiewicz y Rl chard Burton, charlando durante una pausa de los últimos días de rodaje. — (Foto Fox) £rl - x’r rCRECTÜR . LBUNU PAOUNELLI «LEY DE GUERRA, de Bruno Paolinelli, es una película que conmueve por su sinceridad y contenido humano. . . El desenlace, particularmente significativo, asume una fuerza patética extraor dinaria, y es certera culminación de una obra de mucha sensi bilidad y emoción comunicativa.» (JOSE SAGRE, prestigioso critico de EL MUNDO DEPORTIVO y «Cine Mundo») ALFRED HITCHCOCK LILI PALMER Lilli Palmer regresó recientemente a Hollywood para aparecer con Fred Astaire, Debbie Reynolds, Tab Hunter y Gary Merrili, en «El placer de su compañía», producida por William Perlberg y dirigida por George Seaton. En esta comedia en Technicolor, que distri buye la Paramount, Lilii encarna el papel de esposa divorciada de Fred Astaire y madre de Debbie Fallecimiento de Dick PoweH y de Jack Carson Convertirse en adulto siempre es difícil, pero adquiere las proporciones de un arduo problema para los actores infantiles. Recordemos a Diana Durbin y a Shirley Temple. Natalie Wood, que tiene en la actualidad 22 años, empezó a actuar en el e nc hace más de quince años, personificando a la huer fanita recogida por Claudette Colhert y Orson IVelles en «Tomori-ow is Forecer». Con su expresion traviesa, sus ojos inmensos, su naricilla respingena y su boca demasiado grande, no tardo en conver tirse en una de las más vopulares actrices infantiles de la pantalla mundial, Su máximo triunfo fué en «De ilusión también se vive». Desapareció de la pantalla a los trece años y reapareció a los quince en papeles juveniles, interpretando «El cáliz de plata», «Colinas ardientes» y «Rebelde sin causa». Liego obtuvo el papel titular de «Marjorie MormngStar» y se Convirtió en una «estrella» adulta. Su popularidad es inmensa y estuvo a punto de ganar el «Oscar» 1962 a la mejor interpretación femenina, a que fmi candidata a dicho galardón por su labor en «West Sitie Story» y «Esplendor en la yerba». En esta última película se beneficia de las enseñ alizas de ese extraordinario profesor de arte dra- mático que rs Elia Karan. En efecto, su interpretacion del último film de Karan, «Esplendor en la yerba», es a tal punto excelente que los especialistas no dudan en considerarla insuperable. Natalie %Vood tiene 22 años y deja tIas ella una carrera d e éxitos, al propio tiempo que se enfrenta con un futuro en el que su incomparable talento le proporcionará brillantes triunfos. En «Esplendor en la yerba», Natalie Wood tiene de oponente a Warren Beatty, gran revelación del cine americano, seun dados por Pat Hingle, Audrey Christie y Bárbara Loden Hollywoocl, 3. — (Urgente). Ha fallecido el actor cinemato gráfico Jick Powell. Sufría cán. cer y contaba 58 años de edad. El actor se hallaba en estado de coma desde hacía 48 horas. Dick Powell contrajo matrimo nio con la actriz June Allyson, u viuda, en 1945. Previamente estuvo casado en dos ocasiones. . s e Dick Powell, el actor que nuri ca perdio su aspecto juvenil, ha- bia dado un completo giro, ha- cia la mitad de su carrera ciie matográfica, al pasar de los pa- peles musicales a las jnterven cinnes dramáticas. Inició su actuación en el cine con la película «Blessed Event», en 1932, continuando con otras Las mejores peieuIas de 1962 Por PedroBaa’t Codina «El milagro de Ana Sullivan», la mejor película del año en opinión del comentarista, es una sensacional adaptación cinematográfica de la obra teatral de W. Gibson. Realizada en 1962 por Arthur Peen, ofrece un reparto encabezado por Anne Brancroft y Patty Duke ( las dos mejores actrices del año). Distribuida por «C. B. Films», se estrené en los cines Astoria y Cristina el 22 de octubre. Permaneció en cartel veintiún días Encino (California), 3. —-- ,Jac& Carson, actor de cine y de tea- tro, ha muerto en su casa, a ia edad de 52 años. tlarson venia padeciendo cán cer desde hace algún tiempo Stanley Kramer dirigió en 1961 su mejor cinta: «Vencedores o ven- cidos,,, Basándose en los célebres juicios de Nuremberg, el film des- menuza una situacion histórica. Análisis imparcial y emocionante. Un gran conjunto de «estrellas» aparece en la película: Spencer Tracy, Maximilian Schell (mejor actor del año), Burt Lancaster, Montgomery Clift, Richard Widmark y Marlene Dietrich. La distri buyó «C B. Films», estrenándose en el cine Windsor el 16 de abril. Estuvo en programa cuarenta días «La bella americana» es una de las comedias más inteligentes y di- vertidas de los ultimos tiempos. Un estilo fresco e incisivo — un poco a lo Tati — permitió a Robert Dhéry la consecución de este triunfo. «La bella americana» se rodó en 1961, con el propio Dhéry como principal protagonista. Se estrenó en el cine Novedades el día 11 de junio, distribuída por «Warner Bros.». Se mantuvo en cartel cuarenta días IJEAN ARLESS DlpEcrot: W1LUAM CASYLE GLENN c ØRBETT KIM, CADA VEZ MAS HERMOSA PATRICIA No podemos ocultar nuestra particular tendencia hacia mujeres «tipo B REGLIN (im Novak». Por ello, cuantas veces nos es posible, dedicamos a K.im un buen rosario de piropOs. Ahora ha llegado a nuestra redac ción esta fotografía, en la que la muchacha demuestra cómo debe contestarse al teléfono desde la cama. La instantánea pertenece a la película «Metro», «Boys Night Out», traducida al castellano como «Una vez a la semana». El director del fihu es el especialista en co medias, Michael Gordon. Y acompañan a Kiin — a la que quisiéra mos no ver «una vez a la semana», sino a cada momento — los actores James Garner, Tony Randall y iloward Duff, todos «favore cidos» por el Cinemascope y el Metrocolor. (Foto MG.M.) Otra gran adaptación cinematográfica de una obra teatral: «Panera- ma desde el puente». El recio ambiente y los personajes torturados de Arthur Miller, cobran vda en CI celuloide merced al talento de Sidney t.umet, qur acometió la empresa en 1961. Un espléndido re- parto, encabriado por Ral Vallone, contribuyo al éxito general. La presentó «Paramount», en el cine Fantasio, el 19 de noviembre. En programa en dicho local; treinta días
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comedias musicales como «La ca-ile 42», «Desfile de candilejas»,«20 Million Sweethearts» y lasseries «Sold Diggers», de 1933,1935 y 1947.
Uno de sus primeros papelesdramáticos fué el de un penodista, en «Sucedió mañana», iii-terviniendo después en «Murdermy S eet>,, «Cornered» y«Johnny O’Clock».
Durante dos años, Dick Powellactuó y dirigió un programa smanal de televisión, «The DickPowell Show», producido por sucompañía.
Powell, qii tuvo (pie trabajarduramente en los comienzos desu carrera había logrado unafortuna como cantante, inaestrode ceremonias, músico, directorde orquesta, artista y directorcinematográfico, director teatraly actor y productor de TV.
Dic Powell contrajo matrimonio con June Allyson en 1945, yse les consideraba como una delas parejas más felices de lameca del cine. Por ello, causósensación el hecho de que en1961, June se divorciara de Po-well acuándo1e de «crueldadmental)).
Pero el matrimonio se reconcilió antes de que transcurrieraun año, plazo fijado por las le-ye» californianas para que el di-vorcio sea definitivo.
Alfred Hitchcock, cuyo nombrees sinónimo del mejor cine, seidentifica en el mundo entero co-mo el del maestro del «suspense».
Durante más de un cuarto desiglo, Alfred Hitchcock ha didgido y producido los más apasionantes films de «suspense», des-plegando una insuperable habilidad, que puede calificarse de din-bólica, para crear situaciones en-gustiosas, agregando al sobresalto una rara finura psicológica, Sir-viéndose de un humor único, co-mo contrapartida, en los moinentos más dramáticos.
Hitchcock ha conquistado a lacrítica más exigente y a la más«vanguardinta», así como la mayorpafte de los públicos. Y, caso único en la historia de un produetor, su físico es tan conocido co-mo su nombre.
Alfred Hitchcock nació en Londres un día 12 de agosto, hijo deun próspero comerciante. Fue educado en un colegio de jesuitas yluego cursó estudios de arte eingeniería en la Universidad deLondres. Ya de estudiante su interés para las cosas del cine eragrande y tantos los films americanos como las revistas cinematográfcas engendraron en él unavocación irreprimible. El rería unode los que animarían el fabulosomundo del Séptimo Arte.
A los 20 años, después de unabreve etapa como decorador enun gran almacén londinense, hizosus primeros pasos en aquel sen-tido. Solicitó un empleo en lasucursal londinense de una compania cinematográfica americanay fué contratado como redactorde títulos. Allí aprendió de lostécnicos americanos y al mismotiempo efectuó diversas imiovaciones en su propio departamento.
En 1923, Hitchcock ve aparecerpor primera vez su nombre en-tre los colaboradores de un film,Era éste «Woman to woman» yen él figuraba Alfred Htchcockcomo director artístico. Dos añosmás tarde escribia el gdión, eradirector artístico y jefe de pro-ducción de una película interpretada por dive Brook y BettyCompton, aclamada como ((la me-jor película americana jamás realizada en Londres». Tenía veintitantos años cuando trabajó ya co-fin director, para los estudiosGainsborought y después para losde Gaumont British. Su habilidadpara lograr efectos, haciendo trabajar la imaginación del espectador, lo elevó rápidamente a lacima de su profesion. Entre susprimeras producciones fguran unaversión muda de «The lodger»,((DOWflhill)) y «Easy virtue»,
Su fama se eatendió pronto alcontinente y fué llamado a Berliii para dirigir «The Blackguad»y a Munich para «The pleasureGarden». Este último film fué elque determinó su matrimonio conAlma Reville, que era su ayudante de dirección. Se casaron en1926 y la señora Hitchcock todavíatrabaja con su marido como eS-critora, consejera y ayudante.
Con films tales como (<A woman alone», los inolvidables «39 es-calones» y «La dama desaparece)),«The girl was young)), (<El hombro que sabía demasiado» y «Poada Jamaica» era InevItable quesu creador fuese tentado por Hollywood. Marchó a los EstadostJnidos en 1939 y allí su fama al-canzó mayor altura y se extendióaún más ampliamente. Sus sim-páticas genialidades, perceptiblestanto en sus films, como en lospremios que conceden a programasde televisión, son tan famosas co-(no él mismo. En su juventud fuéconocIdo por su inclinacion a gas-tar bromas. Sus proezas gastronómicas le crearon una leyenda. Supeso oscila actualmente entre los
95 y los 100 kilos, pero llegó apesar 145. Aunque ya no tiene lacorpulencia que tuvo en un tiempo (perdió 50 kilos durante losprimeros seis meses de 1944), todavía se le reconoce por su cararedonda, su triple barbilla y suancha contextura.
Rara vez va a ver otras películas que las suyas propias, por lamisma razón que tampoco lee no-velas en las cuales no esté pro-fesionalmente interesado. Prefiere conservarse sin influencias ex-trañas. Nunca visita a otro di-rector durante su trabajo, aunqueagradece las visitas que a él lehacen.
Las ideas de Hitchcock proceden de una gran variedad de fuente. «Atrapa un ladrón» salió deuna novela de misterio que le re-comendaron ; «La ventana indiscreta» de un cuento de revista quehabía sido leído por todo Hollywood y nadie había caído en quede él podía salir un gran film;«Con la muefte en los talones»tiene su origen en una antiguaidea suya de lograr un filni deacción agilísima urdiendo unas se-cuencias en las que el héroe seescapase de sus perseguidores conel fondo del monumento a los presidentes de los Estados Unidos enel momento Rushmore, monumento nacional cuyo nombre implicaprecisamente la idea de asedio, lu
Mientras Greta Garbo «resucitaha» impecablemente con la reposición de «Margarita Gaitier» Yel cuarto programa de Cinerama.«Aventuras en los mares del Sun)(no «En busca del Paraíso>) que.por error de transcripción, di enel comentario del viernes anterior)se erigía en película con más díasen cartel de 1962 ; mientras el ci-ne español sólo ofrecía un iilmdigno de mención - «Los atracadores» -- y las superproduccionescomo «West Sido Story», «El Cid»,«El día más argo)), ((Barrabás»,«Los 4 jinetes del Apocalipsis»,«Rebelión a bordo)) y ((Adiós a lasarmas)), manenian — y mantienentodavía — el nlon de éxitosinultitudinafio . peliculas— entre 321 la lista deMejores del A,io i partIcular01)iiiiófl del firmante). Estos dieztitulos son: (<El milagro de Anasullivan)), «Vencedores o vencidos»,((La bella americana», «Panoramadesde el puente», «El empleo)),((DOs mujeres)), «una mujer mar-cada», «El manantial de la don-celia», «El hombre que mató aLiberty Valance» y «La chica conla maleta».
<E1 milagro de Ana Sullivan»,de Arthur Pean. es una magistraladaptación de la pieza teatral eGibson, «Tlie miracle wOrker)).Con magnifica mesura, Penn re-lata en imágenes la historia de«Helen Kelier», la niña ciega ysordomuda, reeducada merced ala abnegación de su institutriz,«Ana Sullivan». El íilm posee unaemoción sobrecogedora, de la quese elimino todo melodramatismosensiblero. Escenas como la peleaen el comedor y las del epilogo,adquieren categoría de mnolvidabies. En justicia, considero estacinta la mejor del año.
Nunca estuvo tan inspirado Stanley Kramer como en «Vencedores o vencidos» (la mejor obraestrenada en el primer semestredel año), reportaje de los célebres ju:cios de Nuremberg, en losque se condenó a los ejecutoftlegales del regimen nazi. Hay en«Vencedores o vencidos» un bisos-pechado tono de imparcialidad. La
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cha y acometida. Pero mas un-portante que la idea es el fanioso «toque» de Hitchcock. El «toque» es precisamente lo que le permite transformar cualquier situación melodramática en una cascada de «suspense» aliviada por unocasional torrente de carcajadas.
Entre sus películas y sus actividades en la televisión, Hitchcockes uno de los hombres que másduramente trabajan en el mundodel espectáculo. Vive en una ca-a en la colina de Bel Air, enCalifornia ; se acuesta generalmente a las nueve de la noche paralevantarse temprano al día si-guiente y ponerse a trabajar. Tiene un rancho en las montañaspróximas a San Francisco, peroraramente puede ir a él por másde un día o dos. La familiaHitchcock está compuesta por unahija casada, Patricia; un perro deaguas, Eduardo lx, y un perropolicia llamado Mr. Jenkins.
El famoso creador de films hasido galardonado con el ((Oscar))en cuatro ocasiones : por «Rebeca» (1940); por «Liteboat» (1944);por «Sospecha» (1945), y por «Laventana indiscreta» ( 1954). Además ha recibdo los más altos elogios de la crítica y obtuvo mu-chos premios concedidos por periódicos, revistas y cineclubs. «Re-beca» obtuvo también el «Oscar»a la mejor película.
realización es impresionante, combinándose la pericia técnica cone interés dramático de cada si-tuacion, mezclándose el contenidohistórico con una sensacional interpretación del elenco artístico.
La mejor película europea de1962 es, para mi, ((La bella ame-ricana», una comedia que rebosainteligencia por donde se la mire,Su director e intérprete, RobertDhéry, logra uno de aquellos filmsque pueden considerarse antológicos dentro del género. Un filmque, junto a los de Tati («Lasvacaciones de Mr. Hulot» y «Mitío))), otorgan a Francia un privilegiado escalafón de gracia e irorija cinematográficas. Algunos<gags)) de «La bella americana>) re-ultan un prodigio de espontaneidad, dificilmente superables.
Otra version de una obra tea-tral faniosa, «Panorama desde el
puente),, ha servido para demos-trar que el arte de la escena el de la imagen pueden asociarsesin peligro, cuando la inteligenciay la habilidad juegan su bazaSidney Lumet, con vigor muy no-table, fué el encargado de verteral celuloide la dura historia con-cebida por Arthur Miller. La complicada empresa, con levísimos de-fectos, ha supuesto un gran triunfo para todos sus artífices.
Aunque se preste a la polémica, es innegable que el film deErmanno Olmi, «El empleo», re-sulta de una calidad cinematográfica y social poco frecuente. Lahistoria, de simplicidad absoluta,está narrada con un pulso y unequilibrio que acreditan a cual-quier director. El triste cuadro dela gran oficina da mucho que pensar. El protagonista »imboliza elconformismo, la impotencia casiPero, ¡cuánto realismo existe enambiente y personajes!
Por ser una obra firmada porVittorio de Sica, tal vez cabía es-perar algo mas de «Dos mujeres)),basada en la novela de AlbertoMoravia, «La ciociara». El film seme antoja un poco trasnochado,pero la intensidad. dramática damuchas escenas y la excelente interpretación de la pareja prota
. . gonista femenina, coadyuvan a si-
tuar a «Dos mujeres)) en un buenlugar. De cualquier forma, la personalidad de Vittonio de Sica pa-rece resquebrajarse últimamente.
Qulzas extrañará a alguien lainclusion de «Una mujer marca-da» en esta lista. Honradamente,creo que la merece. Pese a serpelícula con tendencia comercial(acaso es pecado la comercialidad?), «Butterfield, 8», de DanielMann, es un mnagnilico trazo psi-cológico en el que lo escabrosose convierte en algo perfectamentecomprensible. El guión está biendesarrollado y la puesta en pan-talla se caracteriza por una brillantez que se acomoda a las exigencias de la narración. La lxi-terpretacion, asimismo, es de ca-lidad.
«El manantial de la doncella))significa el tilin rna» claro de lostres que Ingmar Bergman ha es-
trenado en España, pero, también,el mas impersonal. La historia c’ela muchacha vilmente atropelladay asesinada por unos pastores, es-tá tratada de cara al impresionismo, con efectismos plasticos deapreciable valor. Sin llegar a laprofundidad metafisica de <(El ros-tro» ni a la polemica teológica do)(El sepliflio sello)), el tercer titillo de Bergman merece una fa-vorable mención, sin desbordaniientos.
El vjejo John Ford ha realizado, con ((El hombre que mató aLiherty Valance)>, uno de los«westerns» mas clásicos y perSonals de los últimos años. La pehcula rehuye la espectacularidad;la acción demostrativa escasea, pr-ro los lersonajes adquieren todala vitalidad, todo «1 aliento poético y humano, toda la pequenaironos que siempre han subraya-do las buenas obras del veteranoirlandas.
«La chica con la maleta», por
ult’mo, es un excelente film, pese a las supresiones de la versióncastellana, que el propio director,Valerio Zurlini, denunció — de maltalante en una sesión de laIV Semana del Cine en color. Latrayectoria psicológica-amorosa deljoven intérprete, y el desoxadodeambular do la muchacha, hansido observados con suma aten-clon por Zurlini, en un trabajomucho mas ágil que el llevadoa cabo, posteriormente, en <Crónica familiar>).
A las superproducciones mencionadas al principio y a los dieztiti>los qii antOceden, pueden añadirse <(No me digas adiós», «UngangSter para un milagro», «El lo-domito>, «El cabo del terror>),«Fanny», «El gran impostor)), «E!presidente», «Uno, dos, tres» y «Es-plendor en la hierba», y se cocapletara la relación de películasmas notables del año que nos hadejado
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¡ETERNA CLEOPATRA! ** ** ** **
¡Una peIícuadecaidud excepcion&IN E L P E T E R MAGAU MI-4AEL
FERRERVAN EYCK*NOELHINZ
NATALIE WOOD
Darryl F. Zanuck, director de la «Fox», ha anun ciado a la prensa que la famosa y «eterna» «Cleopatra» se estrenará en Estados Unidos a mediados de 1963. Cuatro años habrán transcurrido desdeque se empezó a hablar de la película hasta el mo mento de su «premiere». . Cambios de director. en-fermedades de la actriz, polémicas. . Más de mil millones de pesetas invertidos en la empresa. . . Aje-1105 a estas realidades pavorosas apareen Martin Landau, Elizabeth Taylor, el director (despedido
la hora del montaje) Joseph L. Mankiewicz y Rl chard Burton, charlando durante una pausa de losúltimos días de rodaje. — (Foto Fox)
£rl - x’rrCRECTÜR . LBUNU PAOUNELLI
«LEY DE GUERRA, de Bruno Paolinelli, es una película queconmueve por su sinceridad y contenido humano. . . El desenlace,particularmente significativo, asume una fuerza patética extraordinaria, y es certera culminación de una obra de mucha sensibilidad y emoción comunicativa.»
(JOSE SAGRE, prestigioso critico deEL MUNDO DEPORTIVO y «Cine Mundo»)
ALFRED HITCHCOCK
LILI PALMERLilli Palmer regresó recientemente a Hollywood para aparecer conFred Astaire, Debbie Reynolds, Tab Hunter y Gary Merrili, en «Elplacer de su compañía», producida por William Perlberg y dirigidapor George Seaton. En esta comedia en Technicolor, que distribuye la Paramount, Lilii encarna el papel de esposa divorciada de
Fred Astaire y madre de Debbie
Fallecimiento deDick PoweH y de Jack Carson
Convertirse en adulto siempre es difícil, pero adquiere las proporciones de un arduo problema paralos actores infantiles. Recordemos a Diana Durbin y a Shirley Temple. Natalie Wood, que tiene enla actualidad 22 años, empezó a actuar en el e nc hace más de quince años, personificando a la huerfanita recogida por Claudette Colhert y Orson IVelles en «Tomori-ow is Forecer». Con su expresiontraviesa, sus ojos inmensos, su naricilla respingena y su boca demasiado grande, no tardo en convertirse en una de las más vopulares actrices infantiles de la pantalla mundial, Su máximo triunfofué en «De ilusión también se vive». Desapareció de la pantalla a los trece años y reapareció a losquince en papeles juveniles, interpretando «El cáliz de plata», «Colinas ardientes» y «Rebelde sin causa».Liego obtuvo el papel titular de «Marjorie MormngStar» y se Convirtió en una «estrella» adulta. Supopularidad es inmensa y estuvo a punto de ganar el «Oscar» 1962 a la mejor interpretación femenina,a que fmi candidata a dicho galardón por su labor en «West Sitie Story» y «Esplendor en la yerba».En esta última película se beneficia de las enseñ alizas de ese extraordinario profesor de arte dra-mático que rs Elia Karan. En efecto, su interpretacion del último film de Karan, «Esplendor en layerba», es a tal punto excelente que los especialistas no dudan en considerarla insuperable. Natalie%Vood tiene 22 años y deja tIas ella una carrera d e éxitos, al propio tiempo que se enfrenta con unfuturo en el que su incomparable talento le proporcionará brillantes triunfos. En «Esplendor en layerba», Natalie Wood tiene de oponente a Warren Beatty, gran revelación del cine americano, seun
dados por Pat Hingle, Audrey Christie y Bárbara Loden
Hollywoocl, 3. — (Urgente).Ha fallecido el actor cinematográfico Jick Powell. Sufría cán.cer y contaba 58 años de edad.
El actor se hallaba en estadode coma desde hacía 48 horas.
Dick Powell contrajo matrimonio con la actriz June Allyson,u viuda, en 1945. Previamenteestuvo casado en dos ocasiones.
. s e
Dick Powell, el actor que nurica perdio su aspecto juvenil, ha-bia dado un completo giro, ha-cia la mitad de su carrera ciiematográfica, al pasar de los pa-peles musicales a las jntervencinnes dramáticas.
Inició su actuación en el cinecon la película «Blessed Event»,en 1932, continuando con otras
Las mejores peieuIas de 1962Por Pedro Baa’t Codina
«El milagro de Ana Sullivan», la mejor película del año en opinióndel comentarista, es una sensacional adaptación cinematográfica dela obra teatral de W. Gibson. Realizada en 1962 por Arthur Peen,ofrece un reparto encabezado por Anne Brancroft y Patty Duke ( lasdos mejores actrices del año). Distribuida por «C. B. Films», seestrené en los cines Astoria y Cristina el 22 de octubre. Permaneció
en cartel veintiún días
Encino (California), 3. —-- ,Jac&Carson, actor de cine y de tea-tro, ha muerto en su casa, a iaedad de 52 años.
tlarson venia padeciendo cáncer desde hace algún tiempo
Stanley Kramer dirigió en 1961 su mejor cinta: «Vencedores o ven-cidos,,, Basándose en los célebres juicios de Nuremberg, el film des-menuza una situacion histórica. Análisis imparcial y emocionante.Un gran conjunto de «estrellas» aparece en la película: SpencerTracy, Maximilian Schell (mejor actor del año), Burt Lancaster,Montgomery Clift, Richard Widmark y Marlene Dietrich. La distribuyó «C B. Films», estrenándose en el cine Windsor el 16 de abril.
Estuvo en programa cuarenta días
«La bella americana» es una de las comedias más inteligentes y di-vertidas de los ultimos tiempos. Un estilo fresco e incisivo — unpoco a lo Tati — permitió a Robert Dhéry la consecución de estetriunfo. «La bella americana» se rodó en 1961, con el propio Dhérycomo principal protagonista. Se estrenó en el cine Novedades el día11 de junio, distribuída por «Warner Bros.». Se mantuvo en cartel
cuarenta días
IJEANARLESS
DlpEcrot:W1LUAM CASYLE
GLENN
c ØRBETT KIM, CADA VEZ MAS HERMOSAPATRICIA No podemos ocultar nuestra particular tendencia hacia mujeres «tipo
B REGLIN (im Novak». Por ello, cuantas veces nos es posible, dedicamos aK.im un buen rosario de piropOs. Ahora ha llegado a nuestra redacción esta fotografía, en la que la muchacha demuestra cómo debecontestarse al teléfono desde la cama. La instantánea pertenece a lapelícula «Metro», «Boys Night Out», traducida al castellano como«Una vez a la semana». El director del fihu es el especialista en comedias, Michael Gordon. Y acompañan a Kiin — a la que quisiéramos no ver «una vez a la semana», sino a cada momento — losactores James Garner, Tony Randall y iloward Duff, todos «favore
cidos» por el Cinemascope y el Metrocolor. (Foto MG.M.)
Otra gran adaptación cinematográfica de una obra teatral: «Panera-ma desde el puente». El recio ambiente y los personajes torturadosde Arthur Miller, cobran vda en CI celuloide merced al talento deSidney t.umet, qur acometió la empresa en 1961. Un espléndido re-parto, encabriado por Ral Vallone, contribuyo al éxito general. Lapresentó «Paramount», en el cine Fantasio, el 19 de noviembre.
En programa en dicho local; treinta días
