comedias musicales como «La ca-ile 42», «Desfile de candilejas»,«20 Million Sweethearts» y lasseries «Sold Diggers», de 1933,1935 y 1947.

Uno de sus primeros papelesdramáticos fué el de un penodista, en «Sucedió mañana», iii-terviniendo después en «Murdermy S eet>,, «Cornered» y«Johnny O’Clock».

Durante dos años, Dick Powellactuó y dirigió un programa smanal de televisión, «The DickPowell Show», producido por sucompañía.

Powell, qii tuvo (pie trabajarduramente en los comienzos desu carrera había logrado unafortuna como cantante, inaestrode ceremonias, músico, directorde orquesta, artista y directorcinematográfico, director teatraly actor y productor de TV.

Dic Powell contrajo matrimonio con June Allyson en 1945, yse les consideraba como una delas parejas más felices de lameca del cine. Por ello, causósensación el hecho de que en1961, June se divorciara de Po-well acuándo1e de «crueldadmental)).

Pero el matrimonio se reconcilió antes de que transcurrieraun año, plazo fijado por las le-ye» californianas para que el di-vorcio sea definitivo.

Alfred Hitchcock, cuyo nombrees sinónimo del mejor cine, seidentifica en el mundo entero co-mo el del maestro del «suspense».

Durante más de un cuarto desiglo, Alfred Hitchcock ha didgido y producido los más apasionantes films de «suspense», des-plegando una insuperable habilidad, que puede calificarse de din-bólica, para crear situaciones en-gustiosas, agregando al sobresalto una rara finura psicológica, Sir-viéndose de un humor único, co-mo contrapartida, en los moinentos más dramáticos.

Hitchcock ha conquistado a lacrítica más exigente y a la más«vanguardinta», así como la mayorpafte de los públicos. Y, caso único en la historia de un produetor, su físico es tan conocido co-mo su nombre.

Alfred Hitchcock nació en Londres un día 12 de agosto, hijo deun próspero comerciante. Fue educado en un colegio de jesuitas yluego cursó estudios de arte eingeniería en la Universidad deLondres. Ya de estudiante su interés para las cosas del cine eragrande y tantos los films americanos como las revistas cinematográfcas engendraron en él unavocación irreprimible. El rería unode los que animarían el fabulosomundo del Séptimo Arte.

A los 20 años, después de unabreve etapa como decorador enun gran almacén londinense, hizosus primeros pasos en aquel sen-tido. Solicitó un empleo en lasucursal londinense de una compania cinematográfica americanay fué contratado como redactorde títulos. Allí aprendió de lostécnicos americanos y al mismotiempo efectuó diversas imiovaciones en su propio departamento.

En 1923, Hitchcock ve aparecerpor primera vez su nombre en-tre los colaboradores de un film,Era éste «Woman to woman» yen él figuraba Alfred Htchcockcomo director artístico. Dos añosmás tarde escribia el gdión, eradirector artístico y jefe de pro-ducción de una película interpretada por dive Brook y BettyCompton, aclamada como ((la me-jor película americana jamás realizada en Londres». Tenía veintitantos años cuando trabajó ya co-fin director, para los estudiosGainsborought y después para losde Gaumont British. Su habilidadpara lograr efectos, haciendo trabajar la imaginación del espectador, lo elevó rápidamente a lacima de su profesion. Entre susprimeras producciones fguran unaversión muda de «The lodger»,((DOWflhill)) y «Easy virtue»,

Su fama se eatendió pronto alcontinente y fué llamado a Berliii para dirigir «The Blackguad»y a Munich para «The pleasureGarden». Este último film fué elque determinó su matrimonio conAlma Reville, que era su ayudante de dirección. Se casaron en1926 y la señora Hitchcock todavíatrabaja con su marido como eS-critora, consejera y ayudante.

Con films tales como (<A woman alone», los inolvidables «39 es-calones» y «La dama desaparece)),«The girl was young)), (<El hombro que sabía demasiado» y «Poada Jamaica» era InevItable quesu creador fuese tentado por Hollywood. Marchó a los EstadostJnidos en 1939 y allí su fama al-canzó mayor altura y se extendióaún más ampliamente. Sus sim-páticas genialidades, perceptiblestanto en sus films, como en lospremios que conceden a programasde televisión, son tan famosas co-(no él mismo. En su juventud fuéconocIdo por su inclinacion a gas-tar bromas. Sus proezas gastronómicas le crearon una leyenda. Supeso oscila actualmente entre los

95 y los 100 kilos, pero llegó apesar 145. Aunque ya no tiene lacorpulencia que tuvo en un tiempo (perdió 50 kilos durante losprimeros seis meses de 1944), todavía se le reconoce por su cararedonda, su triple barbilla y suancha contextura.

Rara vez va a ver otras películas que las suyas propias, por lamisma razón que tampoco lee no-velas en las cuales no esté pro-fesionalmente interesado. Prefiere conservarse sin influencias ex-trañas. Nunca visita a otro di-rector durante su trabajo, aunqueagradece las visitas que a él lehacen.

Las ideas de Hitchcock proceden de una gran variedad de fuente. «Atrapa un ladrón» salió deuna novela de misterio que le re-comendaron ; «La ventana indiscreta» de un cuento de revista quehabía sido leído por todo Hollywood y nadie había caído en quede él podía salir un gran film;«Con la muefte en los talones»tiene su origen en una antiguaidea suya de lograr un filni deacción agilísima urdiendo unas se-cuencias en las que el héroe seescapase de sus perseguidores conel fondo del monumento a los presidentes de los Estados Unidos enel momento Rushmore, monumento nacional cuyo nombre implicaprecisamente la idea de asedio, lu

Mientras Greta Garbo «resucitaha» impecablemente con la reposición de «Margarita Gaitier» Yel cuarto programa de Cinerama.«Aventuras en los mares del Sun)(no «En busca del Paraíso>) que.por error de transcripción, di enel comentario del viernes anterior)se erigía en película con más díasen cartel de 1962 ; mientras el ci-ne español sólo ofrecía un iilmdigno de mención - «Los atracadores» -- y las superproduccionescomo «West Sido Story», «El Cid»,«El día más argo)), ((Barrabás»,«Los 4 jinetes del Apocalipsis»,«Rebelión a bordo)) y ((Adiós a lasarmas)), manenian — y mantienentodavía — el nlon de éxitosinultitudinafio . peliculas— entre 321 la lista deMejores del A,io i partIcular01)iiiiófl del firmante). Estos dieztitulos son: (<El milagro de Anasullivan)), «Vencedores o vencidos»,((La bella americana», «Panoramadesde el puente», «El empleo)),((DOs mujeres)), «una mujer mar-cada», «El manantial de la don-celia», «El hombre que mató aLiberty Valance» y «La chica conla maleta».

<E1 milagro de Ana Sullivan»,de Arthur Pean. es una magistraladaptación de la pieza teatral eGibson, «Tlie miracle wOrker)).Con magnifica mesura, Penn re-lata en imágenes la historia de«Helen Kelier», la niña ciega ysordomuda, reeducada merced ala abnegación de su institutriz,«Ana Sullivan». El íilm posee unaemoción sobrecogedora, de la quese elimino todo melodramatismosensiblero. Escenas como la peleaen el comedor y las del epilogo,adquieren categoría de mnolvidabies. En justicia, considero estacinta la mejor del año.

Nunca estuvo tan inspirado Stanley Kramer como en «Vencedores o vencidos» (la mejor obraestrenada en el primer semestredel año), reportaje de los célebres ju:cios de Nuremberg, en losque se condenó a los ejecutoftlegales del regimen nazi. Hay en«Vencedores o vencidos» un bisos-pechado tono de imparcialidad. La

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cha y acometida. Pero mas un-portante que la idea es el fanioso «toque» de Hitchcock. El «toque» es precisamente lo que le permite transformar cualquier situación melodramática en una cascada de «suspense» aliviada por unocasional torrente de carcajadas.

Entre sus películas y sus actividades en la televisión, Hitchcockes uno de los hombres que másduramente trabajan en el mundodel espectáculo. Vive en una ca-a en la colina de Bel Air, enCalifornia ; se acuesta generalmente a las nueve de la noche paralevantarse temprano al día si-guiente y ponerse a trabajar. Tiene un rancho en las montañaspróximas a San Francisco, peroraramente puede ir a él por másde un día o dos. La familiaHitchcock está compuesta por unahija casada, Patricia; un perro deaguas, Eduardo lx, y un perropolicia llamado Mr. Jenkins.

El famoso creador de films hasido galardonado con el ((Oscar))en cuatro ocasiones : por «Rebeca» (1940); por «Liteboat» (1944);por «Sospecha» (1945), y por «Laventana indiscreta» ( 1954). Además ha recibdo los más altos elogios de la crítica y obtuvo mu-chos premios concedidos por periódicos, revistas y cineclubs. «Re-beca» obtuvo también el «Oscar»a la mejor película.

realización es impresionante, combinándose la pericia técnica cone interés dramático de cada si-tuacion, mezclándose el contenidohistórico con una sensacional interpretación del elenco artístico.

La mejor película europea de1962 es, para mi, ((La bella ame-ricana», una comedia que rebosainteligencia por donde se la mire,Su director e intérprete, RobertDhéry, logra uno de aquellos filmsque pueden considerarse antológicos dentro del género. Un filmque, junto a los de Tati («Lasvacaciones de Mr. Hulot» y «Mitío))), otorgan a Francia un privilegiado escalafón de gracia e irorija cinematográficas. Algunos<gags)) de «La bella americana>) re-ultan un prodigio de espontaneidad, dificilmente superables.

Otra version de una obra tea-tral faniosa, «Panorama desde el

puente),, ha servido para demos-trar que el arte de la escena el de la imagen pueden asociarsesin peligro, cuando la inteligenciay la habilidad juegan su bazaSidney Lumet, con vigor muy no-table, fué el encargado de verteral celuloide la dura historia con-cebida por Arthur Miller. La complicada empresa, con levísimos de-fectos, ha supuesto un gran triunfo para todos sus artífices.

Aunque se preste a la polémica, es innegable que el film deErmanno Olmi, «El empleo», re-sulta de una calidad cinematográfica y social poco frecuente. Lahistoria, de simplicidad absoluta,está narrada con un pulso y unequilibrio que acreditan a cual-quier director. El triste cuadro dela gran oficina da mucho que pensar. El protagonista »imboliza elconformismo, la impotencia casiPero, ¡cuánto realismo existe enambiente y personajes!

Por ser una obra firmada porVittorio de Sica, tal vez cabía es-perar algo mas de «Dos mujeres)),basada en la novela de AlbertoMoravia, «La ciociara». El film seme antoja un poco trasnochado,pero la intensidad. dramática damuchas escenas y la excelente interpretación de la pareja prota

. . gonista femenina, coadyuvan a si-

tuar a «Dos mujeres)) en un buenlugar. De cualquier forma, la personalidad de Vittonio de Sica pa-rece resquebrajarse últimamente.

Qulzas extrañará a alguien lainclusion de «Una mujer marca-da» en esta lista. Honradamente,creo que la merece. Pese a serpelícula con tendencia comercial(acaso es pecado la comercialidad?), «Butterfield, 8», de DanielMann, es un mnagnilico trazo psi-cológico en el que lo escabrosose convierte en algo perfectamentecomprensible. El guión está biendesarrollado y la puesta en pan-talla se caracteriza por una brillantez que se acomoda a las exigencias de la narración. La lxi-terpretacion, asimismo, es de ca-lidad.

«El manantial de la doncella))significa el tilin rna» claro de lostres que Ingmar Bergman ha es-

trenado en España, pero, también,el mas impersonal. La historia c’ela muchacha vilmente atropelladay asesinada por unos pastores, es-tá tratada de cara al impresionismo, con efectismos plasticos deapreciable valor. Sin llegar a laprofundidad metafisica de <(El ros-tro» ni a la polemica teológica do)(El sepliflio sello)), el tercer titillo de Bergman merece una fa-vorable mención, sin desbordaniientos.

El vjejo John Ford ha realizado, con ((El hombre que mató aLiherty Valance)>, uno de los«westerns» mas clásicos y perSonals de los últimos años. La pehcula rehuye la espectacularidad;la acción demostrativa escasea, pr-ro los lersonajes adquieren todala vitalidad, todo «1 aliento poético y humano, toda la pequenaironos que siempre han subraya-do las buenas obras del veteranoirlandas.

«La chica con la maleta», por

ult’mo, es un excelente film, pese a las supresiones de la versióncastellana, que el propio director,Valerio Zurlini, denunció — de maltalante en una sesión de laIV Semana del Cine en color. Latrayectoria psicológica-amorosa deljoven intérprete, y el desoxadodeambular do la muchacha, hansido observados con suma aten-clon por Zurlini, en un trabajomucho mas ágil que el llevadoa cabo, posteriormente, en <Crónica familiar>).

A las superproducciones mencionadas al principio y a los dieztiti>los qii antOceden, pueden añadirse <(No me digas adiós», «UngangSter para un milagro», «El lo-domito>, «El cabo del terror>),«Fanny», «El gran impostor)), «E!presidente», «Uno, dos, tres» y «Es-plendor en la hierba», y se cocapletara la relación de películasmas notables del año que nos hadejado

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¡ETERNA CLEOPATRA! ** ** ** **

¡Una peIícuadecaidud excepcion&IN E L P E T E R MAGAU MI-4AEL

FERRERVAN EYCK*NOELHINZ

NATALIE WOOD

Darryl F. Zanuck, director de la «Fox», ha anun ciado a la prensa que la famosa y «eterna» «Cleopatra» se estrenará en Estados Unidos a mediados de 1963. Cuatro años habrán transcurrido desdeque se empezó a hablar de la película hasta el mo mento de su «premiere». . Cambios de director. en-fermedades de la actriz, polémicas. . Más de mil millones de pesetas invertidos en la empresa. . . Aje-1105 a estas realidades pavorosas apareen Martin Landau, Elizabeth Taylor, el director (despedido

la hora del montaje) Joseph L. Mankiewicz y Rl chard Burton, charlando durante una pausa de losúltimos días de rodaje. — (Foto Fox)

£rl - x’rrCRECTÜR . LBUNU PAOUNELLI

«LEY DE GUERRA, de Bruno Paolinelli, es una película queconmueve por su sinceridad y contenido humano. . . El desenlace,particularmente significativo, asume una fuerza patética extraordinaria, y es certera culminación de una obra de mucha sensibilidad y emoción comunicativa.»

(JOSE SAGRE, prestigioso critico deEL MUNDO DEPORTIVO y «Cine Mundo»)

ALFRED HITCHCOCK

LILI PALMERLilli Palmer regresó recientemente a Hollywood para aparecer conFred Astaire, Debbie Reynolds, Tab Hunter y Gary Merrili, en «Elplacer de su compañía», producida por William Perlberg y dirigidapor George Seaton. En esta comedia en Technicolor, que distribuye la Paramount, Lilii encarna el papel de esposa divorciada de

Fred Astaire y madre de Debbie

Fallecimiento deDick PoweH y de Jack Carson

Convertirse en adulto siempre es difícil, pero adquiere las proporciones de un arduo problema paralos actores infantiles. Recordemos a Diana Durbin y a Shirley Temple. Natalie Wood, que tiene enla actualidad 22 años, empezó a actuar en el e nc hace más de quince años, personificando a la huerfanita recogida por Claudette Colhert y Orson IVelles en «Tomori-ow is Forecer». Con su expresiontraviesa, sus ojos inmensos, su naricilla respingena y su boca demasiado grande, no tardo en convertirse en una de las más vopulares actrices infantiles de la pantalla mundial, Su máximo triunfofué en «De ilusión también se vive». Desapareció de la pantalla a los trece años y reapareció a losquince en papeles juveniles, interpretando «El cáliz de plata», «Colinas ardientes» y «Rebelde sin causa».Liego obtuvo el papel titular de «Marjorie MormngStar» y se Convirtió en una «estrella» adulta. Supopularidad es inmensa y estuvo a punto de ganar el «Oscar» 1962 a la mejor interpretación femenina,a que fmi candidata a dicho galardón por su labor en «West Sitie Story» y «Esplendor en la yerba».En esta última película se beneficia de las enseñ alizas de ese extraordinario profesor de arte dra-mático que rs Elia Karan. En efecto, su interpretacion del último film de Karan, «Esplendor en layerba», es a tal punto excelente que los especialistas no dudan en considerarla insuperable. Natalie%Vood tiene 22 años y deja tIas ella una carrera d e éxitos, al propio tiempo que se enfrenta con unfuturo en el que su incomparable talento le proporcionará brillantes triunfos. En «Esplendor en layerba», Natalie Wood tiene de oponente a Warren Beatty, gran revelación del cine americano, seun

dados por Pat Hingle, Audrey Christie y Bárbara Loden

Hollywoocl, 3. — (Urgente).Ha fallecido el actor cinematográfico Jick Powell. Sufría cán.cer y contaba 58 años de edad.

El actor se hallaba en estadode coma desde hacía 48 horas.

Dick Powell contrajo matrimonio con la actriz June Allyson,u viuda, en 1945. Previamenteestuvo casado en dos ocasiones.

. s e

Dick Powell, el actor que nurica perdio su aspecto juvenil, ha-bia dado un completo giro, ha-cia la mitad de su carrera ciiematográfica, al pasar de los pa-peles musicales a las jntervencinnes dramáticas.

Inició su actuación en el cinecon la película «Blessed Event»,en 1932, continuando con otras

Las mejores peieuIas de 1962Por Pedro Baa’t Codina

«El milagro de Ana Sullivan», la mejor película del año en opinióndel comentarista, es una sensacional adaptación cinematográfica dela obra teatral de W. Gibson. Realizada en 1962 por Arthur Peen,ofrece un reparto encabezado por Anne Brancroft y Patty Duke ( lasdos mejores actrices del año). Distribuida por «C. B. Films», seestrené en los cines Astoria y Cristina el 22 de octubre. Permaneció

en cartel veintiún días

Encino (California), 3. —-- ,Jac&Carson, actor de cine y de tea-tro, ha muerto en su casa, a iaedad de 52 años.

tlarson venia padeciendo cáncer desde hace algún tiempo

Stanley Kramer dirigió en 1961 su mejor cinta: «Vencedores o ven-cidos,,, Basándose en los célebres juicios de Nuremberg, el film des-menuza una situacion histórica. Análisis imparcial y emocionante.Un gran conjunto de «estrellas» aparece en la película: SpencerTracy, Maximilian Schell (mejor actor del año), Burt Lancaster,Montgomery Clift, Richard Widmark y Marlene Dietrich. La distribuyó «C B. Films», estrenándose en el cine Windsor el 16 de abril.

Estuvo en programa cuarenta días

«La bella americana» es una de las comedias más inteligentes y di-vertidas de los ultimos tiempos. Un estilo fresco e incisivo — unpoco a lo Tati — permitió a Robert Dhéry la consecución de estetriunfo. «La bella americana» se rodó en 1961, con el propio Dhérycomo principal protagonista. Se estrenó en el cine Novedades el día11 de junio, distribuída por «Warner Bros.». Se mantuvo en cartel

cuarenta días

IJEANARLESS

DlpEcrot:W1LUAM CASYLE

GLENN

c ØRBETT KIM, CADA VEZ MAS HERMOSAPATRICIA No podemos ocultar nuestra particular tendencia hacia mujeres «tipo

B REGLIN (im Novak». Por ello, cuantas veces nos es posible, dedicamos aK.im un buen rosario de piropOs. Ahora ha llegado a nuestra redacción esta fotografía, en la que la muchacha demuestra cómo debecontestarse al teléfono desde la cama. La instantánea pertenece a lapelícula «Metro», «Boys Night Out», traducida al castellano como«Una vez a la semana». El director del fihu es el especialista en comedias, Michael Gordon. Y acompañan a Kiin — a la que quisiéramos no ver «una vez a la semana», sino a cada momento — losactores James Garner, Tony Randall y iloward Duff, todos «favore

cidos» por el Cinemascope y el Metrocolor. (Foto MG.M.)

Otra gran adaptación cinematográfica de una obra teatral: «Panera-ma desde el puente». El recio ambiente y los personajes torturadosde Arthur Miller, cobran vda en CI celuloide merced al talento deSidney t.umet, qur acometió la empresa en 1961. Un espléndido re-parto, encabriado por Ral Vallone, contribuyo al éxito general. Lapresentó «Paramount», en el cine Fantasio, el 19 de noviembre.

En programa en dicho local; treinta días