RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS TÉCNICOS EN EL CONTRABAJO MEDIANTE

UNA APROXIMACIÓN DESDE LA COMPOSICIÓN

LAURA CATALINA VÉLEZ RODRÍGUEZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES – ESTUDIOS MUSICALES-

ÉNFASIS INTERPRETACIÓN –CONTRABAJO-

BOGOTÁ

2019

Tabla de contenidos

Introducción……………………………………………………………… 1

1. Estudio para el fortalecimiento de las dobles cuerdas……………2

2. Estudio para el conocimiento del registro agudo…………………9

3. Acompañamiento de piano en afinación de

orquesta…………………………………………………………...13

4. Acompañamiento de piano en afinación de

solo……………………………………………………………….18

5. Técnicas inusuales de pizzicato…………………………………..23

6. Golpes de arco ……………………………………………………24

Conclusiones………………………………………………………………28

Bibliografía………………………………………………………………..29

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Introducción

La técnica es aquello que le permite al intérprete desarrollar las habilidades

necesarias para solucionar problemas específicos que se presentan en la práctica como

solista, músico de cámara o como músico de orquesta. Este documento pretende ofrecer

alternativas a los ejercicios mecánicos que se plantean para la solución de estas

dificultades, ofreciéndole al intérprete una variedad de estudios para contrabajo y piano

que le ayudarán a resolver sus dificultades técnicas específicas. Para esto se tomará

como referencia la Suite # 3 de Johann Sebastian Bach, El Soloquartet # 2 de Franz

Hoffmeister, el concierto para Contrabajo Op.3 de Serge Koussevitzky y Alice in

Wonderland de Alexander Muravyev. De este modo, se planea resolver dificultades

comunes de piezas de los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo.

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1. Estudio para el fortalecimiento de las dobles cuerdas

Para elaborar este estudio fue necesario tomar como referencia algunos ejercicios

que se ofrecen en los libros de técnica y otras fuentes de información, con el fin de saber

cómo abordar la dificultad para resolverla.

Lauren Pierce en su video Bowing Technique for Double Stops para el canal de

youtube Discover The Double Bass, nos dice que lo primero que se debe hacer es

encontrar el punto de balance entre las dos cuerdas. Lo que ella sugiere es poner el arco

en las dos cuerdas que se van a usar, apoyándose sobre ambas cuerdas. Se debe primero

encontrar el punto de balance entre las dos cuerdas y luego si tocarlas. Por lo general, si

el sonido se quiebra en las dobles cuerdas es porque el arco no está pasando

suficientemente rápido y la posición en la que se encuentra el arco está más cerca del

diapasón que del puente. Por tanto, hay tres cosas que se deben revisar: colocación del

arco, la velocidad del arco y la presión sobre las cuerdas, ya que, tocar dos cuerdas

requiere más peso del brazo. (Pierce 2017).

En el libro Double Bass Ultimate Challenge technical exercises, Jeff Bradetich tiene

un ejercicio que se llama Thirds Drill que consiste en hacer terceras manteniendo la

mano en posición, de tal modo, que si se tiene cada nota de las terceras afinadas bien

por separado, deberían poderse tocar las terceras en bloque y afinadas sin problema.

(Bradetich s.f.)

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Bradetich, Jeff. «Double Bass The Ultimate Challenge - Technical Exercises.» 7.

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En el libro Simplified higher technique for double bass, Franceso Petracchi ofrece

varios ejercicios de dobles cuerdas. El ejercicio número 7 es un ejercicio cromático que

mantiene la posición, este tiene variaciones en las que se deben tocar dobles cuerdas,

por la forma en la que está configurado el ejercicio se pueden hacer quintas, tritones y

terceras mayores y menores manteniendo la misma posición. En este mismo libro

también se encuentra el ejercicio número 9 que está hecho basado en las dobles cuerdas

del final del primer movimiento del concierto para Contrabajo Op.3 de Serge

Koussevitzky. (Petracchi 1980)

Petracchi, Francesco. «Sinplified Higher Technique for double bass.» 10. Yorke Edition, 1980.

Petracchi, Francesco. «Sinplified Higher Technique for double bass.» 10. Yorke Edition, 1980.

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Petracchi, Francesco. «Sinplified Higher Technique for double bass.» 10. Yorke Edition, 1980.

Para resolver los problemas causados por las dobles cuerdas es necesario realizar un

estudio que permita mantener las posiciones, revisar la afinación de cada una de las

notas por separado, la postura, la calidad de sonido y el manejo del arco. En este caso el

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ejercicio está orientado particularmente a las terceras menores y mayores que se pueden

generar en la escala de Re mayor. El fragmento de la Allemande de la Suite 3 que se

busca solucionar es el siguiente:

Bach, J.S. Violoncello Suites for Double Bass transcribed by. H. Samuel Sterling. Londres: Edition

Peters.

El estudio está en Re mayor porque es la tonalidad en la que se desarrolla este

fragmento. El final del estudio está basado en este fragmento del preludio de la Suite

número 3 de Bach:

Bach, J.S. Violoncello Suites for Double Bass transcribed by. H. Samuel Sterling. Londres: Edition

Peters.

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Por tanto, se identificó las tonalidades de esto fragmentos. Se revisó su movimiento

armónico y se tomaron estos recursos para realizar el estudio. Al revisar los ejercicios

que se proponen para estudiar técnicamente las dobles cuerdas se determinó que era

necesario dedicar un espacio del estudio a tocar las terceras de forma melódica y otro

espacio para hacerlo de forma armónica. Se decidió usar un ritmo distinto para el

estudio con el fin de hacerlo contrastante a la obra. Antes de tocar este estudio es

necesario tener presente las digitaciones que se están usando en los respectivos

fragmentos a trabajar y tocar las terceras de la misma forma que se tocarían en estos. Se

recomienda poner en los estudios las digitaciones que se estén usando en el repertorio.

Este estudio trabaja sobre todo la región del contrabajo en la que se cambia

progresivamente a posición de pulgar, ya que, esta parte se hace más complicada de

afinar por el movimiento que tiene el pulgar para cambiar hacia capotasto.

Para tocar el siguiente estudio es necesario tener en cuenta el lugar de ubicación del

arco, la velocidad de arco y el peso que debe caer sobre las cuerdas. De este modo, se

debe entender también que al tocar las notas por separado se va a requerir menos

velocidad de arco y menos peso. Finalmente, Por otro lado, hay que verificar la postura

de la mano, si la mano puede mantener su posición debe mantenerla.

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2. Estudio para solidez, comodidad y conexión melódica en el registro agudo

Para tocar en posición de pulgar es necesario tener en cuenta lo que nos dice Mark

Morton en su libro Dr. Morton’s Double Bass Technique: Concepts and Ideas cuando

se toca al final del diapasón los dedos quedan apuntando drásticamente hacia el puente,

si se mantienen el antebrazo y la muñeca rectos. Por tanto es necesario que la muñeca se

recoja un poco para que la mano se mantenga en la misma posición. La mano debería

permitirle al intérprete hacer vibrato a lo largo de la cuerda y no hacia los lados. El

antebrazo no debe descansar en el hombro del contrabajo, en caso de tocarlo debe ser

sin generar un apoyo sobre el contrabajo. Esto permite que el brazo y la mano se puedan

mover con mayor libertad. (Morton 1991/2001)

En cuanto a la ubicación de los dedos nos dice que el pulgar debe apoyarse en la

cuerda entre la articulación y la uña. Cuando todos los dedos están presionando la

cuerda, el primer dedo estará presionando muy cerca a la orilla de la uña. El segundo

dedo se curvará un poco y hará contacto en la punta del dedo. El tercer dedo va a quedar

prácticamente recto debido a su longitud y al ángulo de la mano en relación con las

cuerdas. Aunque el dedo esté prácticamente recto, ninguna articulación debe colapsar.

En caso de que se quiera tocar en posición lírica es necesario hacer que la mano se

convierta en un solo dedo gigante y tocar con bastante carne en la cuerda. (Morton

1991/2001)

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Marcos Machado en su video Thumb Position Lesson - The Position of the Thumb

para el canal de Youtube Discover the double bass dice que el pulgar se debe mantener

perpendicular a la cuerda no debe estar flexionado ni tampoco completamente estirado.

El motivo por el cual esto es así es porque permite estirar mejor la mano y permite tocar

cuartas usando la punta del pulgar para empujar la otra cuerda. Las articulaciones nunca

deben colapsar. (Machado 2019)

Machado, Marcos. «Discover The Double Bass.» 17 de Octubre de 2019.

https://youtu.be/zdZXJjjPBLE (último acceso: 10 de Noviembre de 2019).

Reconocer el registro agudo suele ser un problema porque la mayoría del tiempo

como contrabajistas estamos tocando en el registro grave del instrumento. Sin embargo,

muchos maestros del contrabajo piensan que la única forma de llegar a sentirse cómodo

en este registro es tocando mucho en él hasta acostumbrarse. Por tanto, el siguiente

estudio busca que el intérprete toque una melodía en el registro agudo del instrumento,

la melodía en el contrabajo se mantiene constante para que el intérprete gane resistencia.

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Por último, este ejercicio tiene como finalidad conseguir un buen sonido en las partes

agudas del Soloquartet #2 de Franz Anton Hoffmeister. (Hoffmeister y Butter 1968)

Este estudio se elaboró en Do mayor teniendo en cuenta la tonalidad principal de la

obra, que aunque está originalmente en Re mayor, la edición que se usó está en Do

mayor con afinación de solo, por esto, el estudio contempla el registro que genera

mayor dificultad que va del Do 5 al Do 6. Añadiendo también arpegios que son propios

de esta obra y las dobles cuerdas que aparecen al final del primer y del último

movimiento. Además el pizzicato con la mano izquierda es una herramienta tomada de

Alice in wonderland. (Muravyev, Alice In Wonderland 2014) Siempre que aparezca una

cruz, quiere decir que se debe hacer pizzicato con la mano izquierda.

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3. Acompañamiento de piano en afinación de orquesta

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4. Acompañamiento de piano en afinación de solo

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5. Técnicas inusuales de pizzicato

Este capítulo tiene como objetivo ayudar a resolver algunas dificultades que se

presentan en la suite Alice In Wonderland de Alexander Muravyev. (Muravyev, Alice In

Wonderland 2014)

Para esto, Mark Morton en su libro Dr. Morton’s Double Bass Technique Concepts

and Ideas nos habla del pizzicato de la mano izquierda. Nos dice que esta es una

herramienta útil para cambios rápidos entre arco y pizzicato, ya que, se puede hacer el

pizzicato con la mano izquierda mientras se retoma el arco. El pizzicato en mano

izquierda es más efectivo en las cuerdas al aire porque se puede tocar jalar la cuerda

cerca de su antinodo, y eso haría que suene igual a un pizzicato tocado con la mano

derecha. No es recomendable usar este efecto cuando se tiene una nota pisada, porque el

pizzicato con la mano izquierda no va ser tan resonante como si este hubiese sido hecho

por la mano derecha. (Morton 1991/2001)

Geoff Chalmers en su video Hammer Ons, Pull Offs & Slides. Articulations lessons

for Double Bass para el canal Discover The Double Bass nos dice que los slides o

glissandos pueden ir de una nota a otra en cualquier dirección o pueden dirigirse a una

nota en específico simplemente arrastrando la mano directamente hacia la nota que se

busca. Para esto es necesario mantener el dedo pegado a la cuerda, como se hace en los

ejercicios de cambio de posición. Finalmente nos habla de Hammer Ons y Pull Offs

diciéndonos que estas articulaciones nos permiten ganar resistencia y que nos ayudan a

mantener la mano en la forma correcta. Para el hammer on nos da un ejemplo tocando

las notas re y mi en cuerda sol, donde mientras mantiene el re pisado con el primer dedo

usa sus otros dedos a modo de martillo para hacer que suene la nota mi sin necesidad

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de jalar la cuerda o tocarla con la mano derecha. Para este ejercicio, hace pizzicato

sobre la nota Re y luego impulsa sus otros dedos hacia la nota Mi para que esta suene.

El pull off, es jalar la cuerda hacia un lado y funciona de forma parecida al pizzicato en

la mano izquierda. Solo que en este caso también se puede pisar una nota y hacer el

pull off para que esta suene articulada. (Chalmers 2017)

Alexander Muravyev, compositor de Alice In Wonderland explica algo que él llama

SPECIAL DOUBLE BASS TECHNIQUE, en su video de Youtube demuestra cómo

hacer percusión y acordes en el contrabajo. (Muravyev, Yuri Medianik 2019)

6. Golpes de arco

Uno de los retos técnicos del Concierto para contrabajo de Koussevitzky son los

distintos golpes de arco que se deben realizar con las semicorcheas. Para trabajar este

problema ya existen ejercicios que varían los distintos arcos sobre un mismo patrón de

semicorcheas. Por este motivo, este capítulo se encargará de mostrar los distintos

métodos de estudio para resolver esta dificultad técnica (Koussevitzky 1902)

En el libro técnico de Albert Laszlo llamado Double Bass Workbook él sugiere hacer

estos distintos golpes de arco sobre escalas empezando desde un tempo lento que nos

permita leer cada golpe de arco con tranquilidad. Para las semicorcheas de

Koussevitzky resulta bastante útil hacer todos los golpes de arco en semicorcheas que se

ven a continuación: (Laszlo 2003)

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Laszlo, Albert. Double Bass Workbook. Wen-Ting Changchien, 2003.

En el libro A Contemporary Concept Of Bowing Technique For The Double Bass de

Frederick Zimmerman. Él propone hacer un ejercicio de semicorcheas que involucra

cambios de cuerda y de arco. Este ejercicio va a ser útil para el final del concierto. El

ejercicio es el siguiente: (Zimmermann 1966)

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Zimmermann, Frederick. A Contemporary Concept Of Bowing Technique For The Double Bass.

Milwaukee: Universal Music Corp, 1966.

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Zimmermann, Frederick. A Contemporary Concept Of Bowing Technique For The Double Bass.

Milwaukee: Universal Music Corp, 1966.

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Conclusiones

Con el estudio que se ha hecho de los distintos ejercicios técnicos se ha conseguido

crear dos piezas que trabajan algunas de las dificultades de distintas obras del repertorio.

Sin embargo, para lograr esto fue necesario revisar algunos ejercicios técnicos y algunos

conceptos básicos descritos por maestros del contrabajo. De esta forma, se consiguió

crear dos estudios que reúnen algunas herramientas básicas para solucionar estos

problemas. A partir de todos los conocimientos técnicos adquiridos, se deberían corregir

problemas de postura, del arco y de afinación. El maestro Jeff Bradetich siempre habla

de hacer que las cosas sean más difíciles para que luego al tocarlas, como son, resulten

más sencillas. Estas dos piezas intentan aumentar la complejidad de las extractos del

repertorio a arreglar, por tanto, si se consigue tocar estas dos piezas se debería conseguir

solucionar los respectivos problemas.

Es necesario conocer los conceptos básicos de postura antes de realizar un ejercicio.

Muchos problemas se derivan de no hacer las cosas de la forma correcta. Es importante

tener claro conceptos como los que explicaba Lauren Pierce en las dobles cuerdas o

Marcos Machado. Si no sé ubicar mi pulgar de la forma correcta en el capotasto, es

posible que aumente la dificultad y que me lastime tocando.

Hay otros problemas que se solucionan con la simple comprensión de lo que se debe

hacer. Este es el caso de Alice in Wonderland de Alexander Muravyev, uno de los

movimientos exige hacer pull-off, y si no entendemos el concepto no podremos tocar la

pieza de la forma correcta.

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En cuanto al concierto de Koussevitzky la dificultad que presenta son los distintos

golpes de arco sobre las semicorcheas. Aunque se podría crear una pieza para trabajar

este aspecto, considero que la mejor forma de hacerlo es solucionando el problema por

aparte, haciendo escalas y ejercicios que ayuden a que se escuchen bien cada una de las

notas. Por otro lado, considero que el ejercicio número 9 del Petracchi aborda bien la

dificultad de las dobles cuerdas y al desarrollarse de una forma menos cromática le

permite al intérprete escucha con claridad la afinación.

Bibliografía

Bach, J.S. Violoncello Suites for Double Bass transcribed by. H. Samuel Sterling. Londres: Edition

Peters.

Bradetich, Jeff. «Double Bass The Ultimate Challenge - Technical Exercises.» 7.

Chalmers, Geoff. «Discover The Double Bass.» 17 de Octubre de 2017.

https://youtu.be/169a2JSphHA (último acceso: 10 de Noviembre de 2019).

Hoffmeister, Franz Anton, y Horst Butter. Soloquartett Nr. 2 für Solo KontrabaB, Violine, Viola

und Violoncello. Leipzig: Hofmeister Musikverlag, 1968.

Koussevitzky, Serge. Double Bass Concerto, Op. 3. Moscow: Zimmerman, 1902.

Laszlo, Albert. Double Bass Workbook. Wen-Ting Changchien, 2003.

Machado, Marcos. «Discover The Double Bass.» 17 de Octubre de 2019.

https://youtu.be/zdZXJjjPBLE (último acceso: 10 de Noviembre de 2019).

Morton, Mark. Dr. Morton's Double Bass Technique: Concepts and Ideas. Basso Profóndo

Publications, 1991/2001.

Muravyev, Alexander. Alice In Wonderland . Musicaneo, 2014.

—. «Yuri Medianik.» 25 de Junio de 2019. https://youtu.be/9FCn357VWIE (último acceso: 14

de Noviembre de 2019).

Petracchi, Francesco. «Sinplified Higher Technique for double bass.» 10. Yorke Edition, 1980.

30

Pierce, Lauren. «Discover The Double Bass .» 2 de Marzo de 2017.

https://youtu.be/uEtJ3iwhvJU (último acceso: 10 de Noviembre de 2019).

Zimmermann, Frederick. A Contemporary Concept Of Bowing Technique For The Double Bass.

Milwaukee: Universal Music Corp, 1966.