Felipe Ignacio D3signarteCalzados LA HORMA

pablo silva

Nicolas Athens

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/PAJARITONUEVOLALLEVA

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EQUIPOEditor Fernando Quilodrán Dirección de Arte Pablo Ampuero Diseño, Diagramación Equipo de Pajarito nuevo la lleva

Colaboradores PortadaPablo Silva

redes

LAYAUT MAGAZINE Y PAJARITO NUEVO LA LLEVA pajaritonuevolalleva1@gmail.com

#pajaritonuevolalleva

com/pajarito.nuevolalleva

@ pajaritonuevola

Felipe Ignacio D3signarte

CONTENIDO

VITRINEOPAJARITO NUEVOCORTES Y PUNTADAS

/ 08-11 / 12-19

ILUSTRACIÓN

PAJARITO VISUALPAJARITO CREADOR

EN POCAS PALABRAS

CAJA DE LUz

/ 20-25 / 26-35

/ 51-56 / 44-49

/ 58-59

/ 36-43

Fotografía: Nicolás Athens

ha llegado carta

12 EDICIONES11 PAJARITOS NUEVOS

+ DE 3000

GRACIASSOÑADORESSOLO PODEMOS DECIR

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EN VITRINA

Photo/Post: Michael de la Barra - Modelos: José Ignacio & Roindie - Producción: Carola AliagaLocación: Roqueríos Pampilla de Coquimbo

OR Vestuario Masculino sacó a la luz una nueva línea de prendas creadas para llevar durante este frío invierno así como también durante el resto del año, mediante polerones, ponchos y camisas manga larga de uso diario.

Vitrineo

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EN VITRINA

sta nueva línea de prendas invernales OR lleva por título “Hibernus”, relativo al invierno y al acto de hibernar, de vivir el invierno en un lugar, siendo esta una propuesta inspirada en los colores que aún perduran en la naturaleza luego

de la temporada otoñal, permitiendo que este inverno se viva y sienta menos gris y frío.Uno de los propósitos de la Línea Invierno 2014, de OR Vestuario Masculino, "Hibernus", es presentar a un hombre relajado, bordeando la introspección, que se ve y siente bien con dichas prendas, las que fluctúan entre lo formal e informal, dependiendo de los accesorios y prendas que complementen, de forma particular, el outfit escogido .En “Hibernus”, este estado de hibernación-introspección, fue representado en los roqueríos de la Pampilla de Coquimbo, espacio en el cual se intenta simbolizar esta búsqueda de calor - interno-externo- que el ser humano busca y anhela en esta época invernal.Así, OR Vestuario Masculino vive esta Línea Invernal 2014- “Hibernus “- como un estado de profunda serenidad, paz y ensimismamiento, al alero del abrigo, el calor y color que entrega esta nueva propuesta invernal, compuestas por Ponchos, Polerones y Camisas, con el habitual sello de OR: el color y el estampado floral que lo caracteriza.

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PAJARITO NUEVO LA LLEVA

Nuestro Pajarito nuevo del mes de Julio se llama Pablo Silva, tiene 26 años, es diseñador gráfico e ilustrador, pertenece a la sexta región de Rancagua, pero actualmente vive y trabaja en la cuidad de Santiago.En resumen eso es una parte de su vida laboral actualmente; en sus inicios en la ilustración partió dibujando desde muy pequeño, principalmente se dedica a inventar nuevos personajes, hacia cómics, también le gustaba calcar sus dibujos animados favoritos de la tele, como Pokemon, Digimon, Dragón Ball y muchos más, así que siempre estuvo rodeado con el mundo de la ilustración.

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uego entro a la universidad y empezó a tomar más enserio el tema de la ilustración, y se dio cuenta de que ya no quería calcar, quería hacer sus propios personajes, con su

propio estilo, quería ser único, así que se enfoco en terminar su carrera pero también a mejorar su técnica y a buscar un estilo propio, el cual ya encontró… pero sigue en un constante cambio.Pablo ha hecho algunas colaboraciones para Santiago a mil, Mesa Gráfica y 4ta Bienal de Diseño, también a participado en algunas ferias de diseño como Jungla Usach y Versus Usach.

- Cómo llegaste a dedicarte al diseño y la ilustración?

Partí dibujando de muy pequeño, creo que de toda la vida, principalmente me dedicaba a inventar nuevos personajes, hacia cómics, también me gustaba calcar mis dibujos animados favoritos de la tele, como Pokemon, Digimon, Dragón Ball y muchos más, así que siempre estuve rodeado con el mundo de la ilustración.Luego entre a la universidad a estudiar diseño, y ahí empecé a tomar más enserio el tema de la ilustración, me di cuenta que ya no quería calcar, quería hacer mis propios personajes, con mi propio estilo, quería ser único, así que me enfoque en mejorar mi técnica de ilustración, pero sin dejar de lado mi carrera de diseño gráfico.

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PAJARITO NUEVO LA LLEVA

-Cómo ex alumno de la escuela de diseño cuál es tu visión de la escena chilena en el diseño y ilustración?

Bueno, la escena de la ilustración está pegando muy fuerte, ahí muchos ilustradores emergentes jóvenes, que son demasiado talentosos, además se han estado abriendo muchas espacios como, las redes sociales, ferias de diseño e ilustración, tiendas y otros más. Ayudan mucho en el tema de difusión para darse a conocer.

- Que critica le haces a las escuelas de diseño de nuestro país?

Que sean más exigentes con sus alumnos y no le entreguen el titulo a cualquiera.

- Algún referente?

Tengo pocos referentes, pero mis favorito son Nick Bear, Vera Brosgol, Bryan Lee O’Malley y Reed Black.

- Análogo o digital?

Soy más digital, pero ahora estoy experimentando con algunas técnicas análogas.

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PAJARITO NUEVO LA LLEVA

- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques?

Una diseñadora e ilustradora que me gusta mucho su trabajo es Cabrochico, tiene una muy buena mano y un estilo bastante original, otros ilustradores chilenos que me gustan mucho son, Peerro, Alfredo Caceres y Felipe Ibaceta.

- Que influencia tiene en tu trabajo la animación japonesa?

Me gusta mucho la animación japonesa, y con ella partí dibujando, pero no estoy influenciado por ella, ya que no era el tipo de estilo que andaba buscando, quería algo más original y editorial

- Que es para ti ilustrar?

Es como estar soñando despierto, no sé me encanta eso de poder crear personajes y mundos que a veces solo los encontramos en los sueños, así que sueñen, ahí encontraran las mejores ideas.

- De Rancagua a Santiago como se gesta el cambio de región y porque?

En Rancagua el campo es demasiado limitado, ahí muy pocas agencias y mas imprentas gráficas, las cuales se dedican más a la confección de boletas, planos y ese tipo de cosas, lo cual encontraba aburrido, así que tome la opción de probar suerte haciendo una práctica en una agencia de publicidad en Santiago, me fue muy bien, así que decidí quedarme por completo en la gran capital, además la ciudad tiene todo lo que necesito como diseñador.

- Cómo es ser diseñador de regiones, y cuáles son sus pros y contra?

Encuentro que un diseñador de Santiago con otro de región, tienen las mismas capacidades creativas, así que no encuentro que tengan pros y contra.

- Se puede vivir del diseño?

Claro, no te podrás dar los grandes lujos, pero si se puede vivir tranquilo.

CORTES Y PUNTADAS

La diseñadora Catalina Moreno está detrás de la creación y la gestión de la marca de calzado La Horma. Los diseños son tanto para hombres como mujeres desde el año 2011.

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CORTES Y PUNTADAS

a inquietud de Carolina nace por hacer zapatos a partir de la constatación de que no había una marca que desarrollara calzados clásicos incorporando calidad,

fabricación tradicional y diseño, más allá de la moda. No existía una propuesta de marca en este sentido, sólo modelos aislados dentro de algunas marcas. Otra motivación fundamental fue la idea de reimpulsar el oficio de la fabricación artesanal de calzado de calidad, pero abordado desde la disciplina del diseño.La identidad de la marca está ligada a los modelos clásicos, pero por sobre eso, diseñar con forma, color y textura. Abordo un camino que a veces es intuitivo, pero siempre guiados por principios de diseño, por ejemplo en la búsqueda y mezcla de nuevos materiales y colores que están fuera de la tradición de estos modelos. También los encargos de los clientes o convocatorias a pasarela o desfile, juegan un papel fundamental al enfrentarnos al desafío de resolver un encargo creativamente. En este proceso surgen las propuestas que van consolidando los modelos y las colecciones.

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Fotos: Pilar Castro Evensen - H&M: Claudia Victoriano - Modelo: Emilia FernandezEstilismo: Andres Perez - Vestuario: Claudia Vitali & TREBOL sastreria

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ILUSTRACIÓN

Su nombre es Felipe Ignacio, tiene 24 años y es conocido profesionalmente como Designarte, se titulo como Diseñador Gráfico Publicitario en el 2012 y es Ilustrador por afición, dibuja desde pequeño, le gustaba pintar y participaba en diversos concursos de pintura a través del colegio, gano el primer lugar con una pintura surrealista en el concurso “El arte se acerca a la gente” de la fundación futuro el año 2004, también participo en un concursos para Mitos y Leyendas de Salo consiguiendo el segundo lugar en ilustración en el año 2006, entre otros logros.

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ILUSTRACIÓN

ctualmente se desempeña como Director de Arte en la agencia OQO, ha trabajado para grandes marcas como Banco Estado, LAN Chile, Cencosud, trabajos que pueden

apreciar en mi página web d3signarte.cl.En sus ratos libres trata de participar en todas las actividades relacionadas con la publicidad, el diseño y la ilustración. También creo Artworks para bandas del ambiente del metal, hardcore y sus derivados, ha trabajado con bandas como Cannibal Corpse, Underoath, Escape the Fate, entre otras bandas tanto nacionales como internacionales.Su sueño es poder potenciar su carrera internacionalmente, seguir aprendiendo de sus experiencias, colegas y estudios para poder destacarse en esto que tanto ama, su trabajo…

- Cómo llegaste a dedicarte al diseño?

La ilustración como hobbie fue la que me ligó al diseño gráfico, cuando era más joven entre a la carrera con el propósito de dibujar y si bien es un muy buen complemento, eso no lo era todo.Lo bueno que cada vez que veía el resultado de algún trabajo más ganas de aprender y crear me daban, fue muy motivante estudiar diseño para mí y potenciar esta disciplina con la ilustración, realmente fue un desafío, y día a día vamos mejorando, lo que me tiene muy feliz a mis 3 años de egresado.Es un camino difícil, como la vida misma tiene altos y bajos, pero depende mucho de la actitud que tenga uno para afrontar cada situación, no echarse a morir por alguna decepción, y nunca aflojar ya que es una disciplina en constante evolución y desarrollo, siempre hay que tener presente que el éxito no es un destino, es un viaje!.

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ILUSTRACIÓN

- Cómo ex alumno de diseño cuál es tu visión de la escena chilena en el diseño e ilustración?

Hay bastante potencial, gente talentosa con muy buenas ideas, desde que salí de la carrera he conocido mucha gente que me ha entregado mucho conocimiento, es bacán conocer personas que aman y sienten esa misma pasión que uno por lo que hacen, compartir y a veces sacar uno que otro proyecto en conjunto.

- Que critica le haces a las escuelas de diseño de nuestro país?

Es complicado, porque entiendo que en una carrera de 4 años es imposible entregar toda la información, y conocimiento de tantas áreas que tiene el diseño, ilustración y las comunicaciones en general, pero las escuelas deberían actualizar sus mallas cada año, el diseño tiene una evolución constante y las herramientas para ejecutarlo cada día son más amigables, así como también no se debería dejar de lado los temas comerciales, si queremos vivir de esto, tenemos que tener claro como es el rubro, asuntos que se tocan bastante poco en algunas escuelas.Si quieres conseguir éxito, hay que tener claro que la escuela te entregará solo la base, y cuando egresas depende totalmente de ti potenciar tu conocimiento en el área a la cual te pretendas dedicar.

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ILUSTRACIÓN

De esta manera los estudiantes saldrían mejor preparados para enfrentarse al mundo laboral

- Algún referente?

Uhhh muchísimos, pero destacare a los primeros que se me vienen a la mente, El primero sería Robert borbas conocido como Grindesign, es un diseñador/ilustrador/ tatuador independiente de nacionalidad Europea.Segundo la hermosísima mexicana Mariana Villanueva conocida como hakunita, el tercero el chileno artista y tatuador Daniel Corcuera conocido como Nekronikon, entre otros como Busta Rinov (Devilrejectart), Christin GloriousInk y Dam mumford.

- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques?

Un ilustrador que admiro desde pequeño Mauricio Herrera, al tipógrafo Rodrigo Araya, admiro bastante su trabajo, al igual que Cristian Montes publicista e ilustrador que actualmente hace clases en la escuela de creativos “brother”.

- Qué es para ti ilustrar?

Una vía de escape, a veces prefiero dibujar lo que siento a expresarlo con palabras.Y en lo profesional, un complemento perfecto para el diseño gráfico.

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ILUSTRACIÓN

- Análogo o digital?

Creo que la mescla de ambas técnicas da resultados bastante interesantes.Me gusta el atractivo visual de los efectos digitales, y la calidez y sentimiento que tiene lo análogo,creo que sí se sabe mesclar ambas técnicas se pueden obtener resultados impresionantes.

- Cuál es la línea gráfico o estilo que caracteriza tus ilustraciones?

No sabría cómo definir mi línea gráfica, pero mis ilustraciones se influencian evidentemente en mis gustos personales, tanto ficción, música y literatura, por lo mismo también decidí dedicarme a crear artworks, merchandising para bandas del ambiente del metal y el hardcore las que han tenido muy buena recepción del público y clientes.

- Y un consejo que le darías a una persona que quiere de dedicarse al diseño?

No permitan que nadie les diga que no pueden, dejen el miedo de lado, aprovechen las oportunidades que se les presenten y sigan sus sueños, trabajen duro para concretarlos, que en sus vidas abunde la creación, el arte y el realismo mágico, porque no hay nada más hermoso que dedicarte a lo que amas.

- Se puede vivir del diseño?

Por supuesto que sí. Debes ser movido, tener hambre de conocimiento, hambre de crear cosas, de hacer y aprender. Las personas que son motivadas y perseverantes pueden vivir perfectamente del diseño y destacarse por lo que hacen, es genial cuando trabajas en silencio y tu trabajo se encarga de hacer el ruido por sí solo.

- Y para terminar, qué es el diseño?

Una manera de mirar al mundo, un modo de relación con los objetos, la naturaleza, las formas, el color, el espacio etc. Ya que como disciplina práctica, conjuga casi todo, armonía, tradición, arte, sociedad, costumbre, ética, todas estas disciplinas confluyen al momento de la construcción ideal de diseño.

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CAJA DE LUZ

Nicolás Athens nació en Santiago de Chile, es cáncer y cursó sus estudios en un colegio Salesiano. Desde pequeño siempre fue muy curioso y sociable, se fijaba siempre en los detalles de la vida pero no tomó una cámara ni se interesó por la fotografía hasta tener 20 años.

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CAJA DE LUZ

espués de haber estudiado por 2 años y medio la carrera de “Sociología” y congelar, en ese periodo de tiempo se encontró con la fotografía y comenzó a llamarle mucho la atención hasta el punto de sacar y hacer sus primeras

fotos con una cámara digital de 3 MP alemana que usaban sus papás para fotografías familiares. Con ella experimentó y dio sus primeros pasos y luego fue instruyéndose mucho en foros/blogs y artículos relacionados con la fotografía como: composición, iluminación, postproducción, etc. A los meses compró su primera cámara con opciones full manuales, una canon a590 is fue con ella en donde entendió como usar bien una cámara, parámetros como eliso, exposición, apertura, etc. Después pasó a las dslr con una Canon xti y un bonito 50mm f/1.8 ahí su vida comenzó a cambiar y se enamoró aún más de lo que hacía, al año siguiente en el 2010 entró a estudiar fotografía publicitaria. En este periodo de 4 largos años ha incursionado en áreas como la moda/editoriales, fotografía erótica y de boudoir, retratos, eventos y lifestyle. Hoy por hoy está armando su estudio y sigue trabajando en proyectos personales con una maquilladora, además está volviendo a disparar en 35mm con una Nikon fm-10 que tenía en desuso. Compró hace poco una Fuji Film Instax 210 (tipo Polaroid) que lo tiene fascinado.Constantemente se está perfeccionando y experimentando con la luz natural y artificial. De vez en cuando realiza talleres y workshop en donde enseña fotografía de modas, beauty, iluminación, retoque digital, etc.

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CAJA DE LUZ

- Como llegaste a dedicarte a la fotografía?

La verdad nunca pensé en ser fotógrafo, a los 20 años aproximadamente me dio el bichito por la fotografía, empecé usando una cámara digital de 3mp alemana que había en la casa de mis papas, salía al jardín y hacia fotos de flores y cosas pequeñas, después con el tiempo compre mi 1era cámara con controles 100% manuales una canon A590 IS y así hasta el día de hoy, en donde estoy cursando mi último año de fotografía publicitaria.Creo que mucho tuve que ver, el hecho de que siempre me gustaron las cosas bellas y que soy muy detallista, cuando comencé a entender la luz y jugar con ella me dije "me dedicare toda mi vida a esto"

- Algún referente?

Sí, tengo varios muchos fotógrafos extranjeros en Flickr, hay muchos talentos que tengo en mis contactos, algunos de ellos que me inspiran mucho son: Emily Soto, Damian Lovegrove, Lindsey Adler, Zack Arias, entre otros.Chilenos también hay, pero son menos!

- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos fotógrafos alguno que destaques?

Me gusta bastante el trabajo de Simon Pais, Rodrigo Adonis y Jon Jacobsen

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CAJA DE LUZ

- Se puede vivir de la fotografía?

Yo creo que sí, depende de uno y hasta donde quiera llegar, quizás en chile cuesta un poco más porque el mercado y el público no es tan amplio como afuera. Pero es un desafío lograr surgir y hacer lo que más te gusta no tiene precio!

- Y el diseño y la fotografía tiene una relación entre sí?

Si obvio, son cosas que van de la mano, generalmente trabajan los diseñadores con los fotógrafos o viceversa, es todo un tema visual, por ejemplo: cuando mandas a hacer tarjetas de negocios, etc. El diseño de una página web por ejemplo es fundamental para un fotógrafo que quiera mostrar su trabajo en buena calidad y con estilo, y también cuando se trabaja en moda con diseñadores de vestuario son trabajos en equipo que si se mezclan bien, resultan cosas maravillosas!.

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PAJARITO CREADOR

Flashback Studio es una empresa dedicada a las comunicaciones, principalmente al área de publicidad y marketing, nos especializamos en branding, fotografía y audiovisual.

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PAJARITO CREADOR

u creador es Sebastián de Cristo diseñador publicitario de Antofagasta, hace una cantidad de actividades que no tienen que ver con diseño gráfico en sí, sino más bien con comunicar de diversas formas y aún siente que está en el

proceso de convertirse en lo que espero de él, pero siente que va por buen camino, se dedica al branding, es su especialidad y que la potenciara el resto de su vida, ya que es transversal a todo lo que hace, la primera marca que ha creado en el principio de su carrera es Flashback Studio, lo considero como primer paso excelente.

- Cómo llegaste a dedicarse al diseño?

Siempre tuve claro que quería estudiar algo con arte, en el colegio se impartía una especialidad que se llamaba gráfica, a la cual entré con muchas ganas y debíamos ir a una empresa de la zona (imprentas, agencias de diseño, productoras) semana por medio, las cuales nos designaban según desempeño, como era buen alumno me tiraron a los leones y fui a aprender de los mejores.“En una agencia me tocó imprimir unas tarjetas de presentación de un tipo joven, que llego súper ondero a hablar con la diseñadora, cuando vi los diseños, tenían mucho estilo y me sentí muy representado, era diseño emergente y no podría entrarme en la cabeza lo poco tradicional que eran. Cuando me metí al sitio web, tenían diseños con marcas connotadas y en mi mente pensaba y esto con que se come? Cuando me empape de onda mi mente se abrió y dije esto es lo mío, a esto me dedicaré” desde ahí seguí mi carrera en la universidad, al salir me dediqué a tener mi estudio creativo con mis mejores amigos.

ENHORABUENA! CAMPAÑA 2014 / FLASHBACK STUDIO / Somos Publicidad Creativa!

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PAJARITO CREADOR

- Que critica le haces a las escuelas de diseño de nuestro país?

La crítica más grande en realidad no sé cuál sería, he sido muy bien autoeducado en cuanto a todo lo que me gusta, por la pasión que le tengo, pero puede ser que hagan lo posible por no ser tan tradicionales, eso no aporta en cambiar y refrescar las nuevas formas de vender un producto o servicio.

- Cómo nació Flashback Studio?

Estaba casi saliendo de la universidad y mi idea era ir a estudiar a Argentina algo relacionado con branding, para especializar mi carrera, pero justo se dio que con Alejandro que es uno de mis amigos quería hacer un negocio, él se ha dedicado a las comunicaciones desde que tenía 14 años, específicamente a la radio, y trabajó en varias de las radios más populares de Antofagasta, Estábamos comiendo comida china y se nos ocurrió, después se lo comentamos a los otros dos y les encantó la idea, los tomamos en cuenta porque siempre tuvieron el deseo de desarrollarse en algo similar, al final no me fui pero hago lo que quiero y lo que me gusta, la experiencia me dará un respaldo sin duda mucho mejor.

- Cómo es ser los primeros o unos de los primeros que se atrevieron hacer publicidad creativa en regiones? Ser uno de los primeros es complicado, pero muchos ya habían adelantado trabajo para nosotros, nuestro trabajo se ha vuelto más que nada en enseñar a la gente a consumir este tipo de valor agregado que vendemos, lo más difícil ha sido quitarnos la estigma de que somos una gráfica, es difícil de explicar pero el tiempo nos ha enseñado y lo importante es que hemos aprendido a como relacionarnos con los clientes de manera clara.

- Cómo es ser diseñador de regiones y cuál es su dificultad de serlo?

Ser diseñador es un poco triste, porque el medio vive lanzándote a la producción gráfica o a vivir a un lado de una máquina que imprime casi como un robot, personalmente pienso que la gente no aprecia y valora la calidad, le gusta gastar poco y crecer poco, eso es lo que vuelve el trato con el cliente en una lucha.

- Y como es reeducar o mejor dicho como es educar a personas que no tienen idea de diseño?

Para nosotros se ha vuelto muy simple, hemos ido mejorando nuestras tecnologías de comunicación con los clientes, pero hemos tenido mucha perseverancia ya que implica un gran costo y mucho tiempo, pero hemos visto como el medio va cambiando en el aporte de varios chicos que conocemos que tienen sus agencias y la gente también se muestra más receptiva.

- Y un concejo para los que se quieran dedicar al diseño y sus ramas; siendo de regiones?

Todas las regiones son distintas, nunca lograrán estar por encima de otra, teniendo pasión por lo que hacen llegarán muy lejos pero deben así también tener perseverancia, y muchos hablan de la Descentralización, pero tenemos una mejor propuesta con los chicos, que tal si “Capitalizamos las otras regiones “de verdad que funciona, solo deben ser muy colaborativos, hacer que el medio se unifique y esperar.

- Algún referente?

Bueno, siempre he sido de apreciar mucho aunque no sea mi especialidad rescato mucho de varios que en un principio aportaron en mi OPEN MIND como PULLPURA, FavreInc, SOMOPLAN, PUSKA, POGO, etc. Pero ahora mis intereses van en realidad por el área de la moda y coolhunting por los proyectos en los que estoy embarcando mi carrera.

- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques?

Así como uno en particular no, pero si me gusta bastante el equipo de JOIA, el de SOCIALGRAM, FOSTER, MONRIX Y FRANNERD.

- Se puede vivir del Diseño?

Sí, considerando que no todos los que son felices como yo, ni libres y atrevidos.

- Y para terminar, qué es el diseño?

El diseño no es arte, es creatividad en el comercio.

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PAJARITO VISUAL

Luis Mirandas es el creador de Tirando la cadena "tLC" se hace llamar ROCKO por Gokú nos cuenta que lo escogió porque "es muy webiable". Dentro de su descripción personal Luis nos dice que lo único que puede decir bien que TLC lo hace para morirse de la risa, y si funciona podría ser genial y si no, ya se conformo con sacarle una sonrisa a todos sus amigos de Facebook.

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PAJARITO VISUAL

l principio de "tLC" no se iba a lanzar por Youtube porque era algo más elaborado y tenía otro nombre pero hubieron problemas y se desligo de las personas y del proyecto que se iba llamar "Dimensión Weona", nos comenta: "quede con 1000 videos hechos con varias personas, estábamos trabajando hace más de un

año pero los demás se bajaron.......... así que decidí hacerlo solo le puse otro nombre y me apode roCKo".Luis para sacar adelante "tirando la Cadena" ha tenido que sacrificarse y tratar de sacar dinero de donde pueda como por ejemplo ha vendido cosas como mi bicicleta pistera o trabajar de empaque en un supermercado o haciendo pegas en ferreterías, bueno de todo lo que se pueda para sacar adelante el proyecto y poder comprarse equipos de buena calidad para mejorar la calidad visual y el contenido de TLC; "me quiero enfocar a la larga hacer un buen web show y los insumos y materiales son muy caro"; nos cuenta.Dentro de las metas de Luis es convertirse en el youtuber o blogger mas meteórico de Chile y para eso entrará a estudiar Comunicación Audiovisual este segundo semestre; "onda Germán Garmendia voy por ti jajajajaajajajajajajajaj, nos dice. Pero la verdad es quiere hacer cosas divertidas ya que le encanta reír y hacer reír. En la Dimensión Weona eran 5 integrantes y luego quedaron 3 pero proyecto perdió fuerza porque la mayoría de sus integrantes se rehusaran a ser ridiculizados; "ellos lo veían por plata y yo por diversión", nos cuenta.Pero en este viaje Luis encontró un mentor, manager y amigo Max Garling; Max lo está ayudando a convertirse en un rostro conocido.

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- Cómo te está ayudando Max en convertirte en un rostro conocido?

Es que me consiguió eventos para animar

- Pero te cobra dinero por eso?

Noo, si esto resulta y me convirtiera en rostro hablaríamos de plata; nos conocemos desde años pero después de lo que paso con el primer proyecto me enseño a ser más celoso con el cuento.........

SOy uN CAbRO DE PuENTE ALTO

"Soy un cabro de Puente Alto, que siempre anda con la chispa y no tengo vergüenza, eso creo que fue lo que me motivo, pero veo en otros youtubers pura mala onda o ganas de monetizar sin preocuparse del contenido o pasarlo bien por eso hice el vídeo del zoo, tengo 26 años y yo viví eso, bueno tLC es un programa de descargas, para reírte un rato y olvidar los problemas del día".Dentro del curso del proyecto estará subiendo vídeos más cortos por semana, ya que le falta poco por comprar una cámara de mejor calidad, tiene una pauta de 200 capítulos y lleva el 10% de los videos grabados y al final van a ser de 2 minutos máximo, pero todo estará en veremos según la evolución del proyecto.

- Y como sabrás que el proyecto está siendo exitoso?

No espero ser Germán; la verdad es quiero probarme en radio es mi sueño y no te pescan si no tienes pituto, pero si llego a tener como 50.000 personas que avalen mi estupideces puedo ir a golpear la puerta sin miedo ese es mi objetivo.

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PAJARITO VISUAL

- Entonces lo primero que tienes que hacer para llegar a la radio es convertirse en un personaje de culto?

Exactooooo, es como el Pelado Rodrigo o karol Dance que tienen su gente que los sigue, eso es lo que quiero con TLC demostrar que si tienes ganas de algo puedes alcanzarlo.- Y que es lo que te deferencia de los otros Youtubers o bloggers?Si quieres ver gente como él esta Yayo Gutierrez, Alexxstrecci hay muchos en México tienen como 35 youtubers, iguales en chile todos lo imitan.Yo en un blog puedo hacer una parodia de un comercial, película, un blog, monologo, un día animando un evento, o mi descarga sobre algo que no me gusta.

- Crees que el internet democratizo las comunicaciones; como ahora cualquiera que tenga una idea y las ganas de hacer algo lo puede hacer?

Siiii

- Y para terminar un concejo para esa persona que quiere lanzarse hacer un blogger o un Youtuber?

Es solo ser tu, tener una idea o algo que otros no estén haciendo, no crear un personaje ya que la gente se debe sentir identificada contigo y les sacaras una sonrisa, por eso creo que no puede ni debe haber otro Germán, el es él y es bacán que sea exitoso, yo soy yo. Y voy tranquilo, humilde pero con la espereza de triunfar sin hablar mal de otros ni criticando los vídeos, y los que van pensando en forrarse son lo que jamás triunfaran.

TLC es el lado chistoso de Luis y sus ganas de hacer lo que se le dé la gana; “si a la gente le gusta genial, pero quiero que los que lo vean digan, “si él hace eso porque yo no”, es como ser el compañero de curso desordenado.....”. .

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EN POCAS PALABRAS

Anastasia Karelia es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en el norte de Rusia y a la edad de 15 años comenzó un viaje alrededor del mundo en su estudio personal. Y la experiencia fue la mejor forma de aprender. Le gusta trabajar con artistas de la música y que estén muy interesados en la representación visual del sonido y las diferentes formas de comunicación, junto con el surrealismo, el simbolismo y la ciencia ficción.

Anastasia Karelia

- Por qué dedicarse a la ilustración?

Para mí personalmente es lo que más disfruto por eso lo hago. Opino que una persona debe hacer lo que ama y ser fiel a sí misma.

- Un referente?

Me encanta el mundo de Moebius.

- Un trabajo que te hallas hecho con este yo me jubilo?

Bueno espero no jubilarme nunca :) Pero si hay un trabajo que al terminar mire y sentí un cierto escalofrío por que logre expresar muy bien lo que sentía se llama Finding Within.

- La ilustración más importante en tu vida?

Creo que la más importante sería la que hice para el póster del grupo Japonés Acid Mothers Temple . Ya que con esa ilustración empecé a dedicarme a lo que siempre quise hacer.

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PAJARITONUEVOLALLEVA1@GMAIL