EN MOVIENTO

EL ENCUADRE - El encuadre es la selección de la realidad que se quiere

registrar. El operador de cámara, artista audiovisual o fotógrafo selecciona detrás del objetivo de la cámara, lo que verá finalmente el espectador de la obra. Según la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir diferentes expresiones de la realidad.

ENCUADRE Elementos externos:

- Tamaño: En las pantallas de cine hay planos grandes por el tamaño de la pantalla. En cambio para la TV es diferente.

ENCUADRE Elementos externos:

-Formato: es la anchura por la altura.

-Formato clásico: televisión

-Formato panorámico: cine

-Formato palplus: televisión

-Formato scope: cine

1) ENCUADRE Elementos internos:

- Escala:

1) Tiempo dedicado a cada tipo de escala: Los primeros tomas cinematográficas fueron pequeñas escenas en que el movimiento era el tema principal, como la llegada de un tren a una estación o la salida de los obreros de una fábrica. se desarrollaba dentro de un encuadre único e inmóvil, donde evolucionaban los personajes

ENCUADRE2) Cambio de escala:

ANGULACIÓN1) Diferentes tipos de ángulos:

- Ángulo medio o normal: Se da cuando la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje y proporciona naturalidad a la escena.

ANGULACIÓN- Ángulo picado: La cámara se sitúa por

encima, produce un efecto de inferioridad.

- Ángulo contrapicado: La cámara se sitúa por debajo, lo que produce un efecto de grandiosidad o superioridad.

ANGULACIÓN- Ángulo cenital: La cámara se sitúa justo encima de la

acción, a 180º. Este plano no es muy utilizado.

- Ángulo contrapicado absoluto: La imagen se toma totalmente desde abajo.

- Ángulo aberrante: La cámara graba inclinada

ANGULACIÓN- Ángulo imposible: Se da cuando la cámara graba desde

un lugar en el que sería imposible grabar. Por ejemplo, dentro de un frigorífico.

- Ángulo gusano: Se da cuando la cámara graba o enfoca al ras del suelo

ÓPTICA El objetivo es el dispositivo que controla la luz que

llega a la cámara y por consiguiente a la emulsión. Se compone de una serie de cristales curvos de distinto tamaño colocados en una estructura cilíndrica. Los rayos de luz convergen en un punto situado tras el objetivo que se establece como el plano de la película. Es preciso encontrar el modo de ajustar su presencia en el plano de la cámara, de enfocarlo, se realiza con un anillo rotatorio que acerca y aleja el objetivo de la cámara y con ello permite dar nitidez a lo que se desee

ÓPTICA: Tipos - Objetivos de longitud focal corta se denominan

angulares. Son ópticas que abarcan un amplio ángulo de visión; muy luminosas aumentan las líneas de fuga, la perspectiva y la sensación de distancia.

ÓPTICA: Tipos - Los objetivos de longitud focal larga se llaman

teleobjetivos. Son ópticas que comprenden un reducido ángulo de visión; poco luminosas, achatan la perspectiva y la distancia entre los objetos. Por otro lado, al estar más alejadas del plano de la película dan gran calidad de definición de imagen.

ÓPTICA: Tipos- Con objetivos normales nos referimos a aquellos

que se aproximan a la características de la visión del ojo humano; se mueven, dependiendo del formato de película. También existe un tipo de objetivo de focal variable popularmente conocido como zoom. Estos, avanzan y retroceden variando la longitud focal; se les reconoce por su relación de longitud.

2) TIPOS DE PLANO- Plano general: Introduce al espectador en la situación, le

ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.

TIPOS DE PLANO - Plano panorámico general: Es una filmación que abarca

muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.

TIPOS DE PLANO - Gran plano general: Es una panorámica general con

mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).

- Plano general corto: Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo.

TIPOS DE PLANO - Plano americano: Toma a las personas de la rodilla

hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

- Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. Hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.

TIPOS DE PLANO - Plano medio: Limita ópticamente la acción

mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

- Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

TIPOS DE PLANO - Plano medio corto: encuadre de una figura

humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

TIPOS DE PLANO - Primer plano: encuadre de una figura humana por

debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

TIPOS DE PLANO - Semiprimer plano: Concentra la atención del

espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

TIPOS DE PLANO - Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.

- Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

- Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

3) EL MOVIMIENTO - Dentro del encuadre: en el movimiento dentro del

encuadre la cámara queda fija, inmóvil, mientras los personajes se mueven dentro del cuadro.

También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje y la edición –se hacen tomas de la acción desde ángulos distintos y después se montan creando continuidad dramática a la acción.

EL MOVIMIENTO - Movimientos del motor de cámara: en vez de que vaya a

24 fotogramas por segundo puede ir más rápido o más lento, con lo cual, se hace una aceleración.

EL MOVIMIENTO - Movimientos de la cámara:

- 1) Panorámicas: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal. Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.

EL MOVIMIENTO - Dentro de las paronímicas distinguimos:

- Panorámica horizontal

- Panorámica vertical

- Panorámica de balanceo

EL MOVIMIENTO - 2) Traslación o travelling: Consiste en un

desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.

EL MOVIMIENTO 3) Movimientos complejos:

- Con grúa: La cámara cinematográfica se sitúa sobre un aparato denominado grúa. Gracias a él, la cámara puede moverse en las tres coordenadas del espacio.Los planos grúa tienen la característica de dotar a la imagen de una belleza sin igual. Son majestuosos, ya que tienen la capacidad de situar al espectador en situaciones del espacio, digamos, preferentes, al tiempo que le transportan por el escenario con movimientos largos o cortos y se adoptan sugerentes perspectivas.

EL MOVIMIENTO- Con dolly: El dolly es una herramienta

especializada del equipo de rodaje cinematográfico y de producción televisiva, realiza movimientos fluidos. La cámara está montada sobre el Dolly, y el operador de cámara y el primer ayudante normalmente también están subidos en el Dolly para manejarla. El maquinista es el técnico experto encargado del manejo del Dolly, el dolly se usa como plataforma de rodaje sobre cualquier superficie, pero a menudo se coloca encima de unos raíles. Los estudios de cine más profesionales tienen un brazo hidráulico que sube o baja la cámara sobre el eje vertical.

EL MOVIMIENTO Algunos tipos son:

- Giro de las ruedas traseras: en el cual las delanteras permanecen fijas, mientras que las que están cerca de la palanca de control giran

- Giro circular: hace que las ruedas delanteras giren en dirección opuesta a las traseras.

EL MOVIMIENTO - Con Steady Cam: Se trata de un dispositivo

estabilizador que, montado sobre un arnés que lleva el operador, permite, una libertad total de movimientos a la cámara. Es el movimiento total. Ha supuesto una revolución expresiva, pues consigue realizar la "cámara a mano" con una calidad de movimientos nunca conseguida. Finalmente, es un dispositivo complejo, de gran peso, que requiere una gran especialización y una excelente forma física por parte del operador.

EL MOVIMIENTO- Diferencia entre Travelling y Zoom: El objetivo zoom

cumple la misión de variar la distancia focal. Podemos realizar con él un "movimiento", accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás, con lo que se consiguen unos acercamientos o alejamientos visuales al objeto sin mover la cámara. Lo que hacemos es cerrar o abrir el ángulo visual de la lente. Pero el efecto no es igual que en el travelling que lo que se realiza es acercar o alejar la cámara, en cuyo caso, variamos la perspectiva. El travelling nos aproxima o nos aleja del sujeto. El zoom acerca los objetos sin variar la composición; en el travelling, ésta se altera constantemente por el cambio paulatino del punto de vista. El zoom manipula la perspectiva. El travelling respeta el espacio real.

EL TIEMPO - Uno de los recursos fundamentales de la narrativa

cinematográfica es la deformación del tiempo bien para acortar una escena, alargarla y para llevarnos hacia el pasado o el futuro.

-Tiempo real: Tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad.

-Tiempo Fílmico: Se manipula para acelerar o retardar acontecimientos, reproducir por pasos o cambiar el orden de los sucesos.

Adecuación :El tiempo cinematográfico y el real son iguales.

Alargamiento: Cuando se alarga la escena mas de lo que dura realmente. Da un tono metafórico o se intenta que el espectador se fije mas en los detalles.

Condensación : Suprime una parte del relato para que el espectador lo imagine. Se llama también elipsis.

ESTRUCTURA NARRATIVA- El ordenamiento, o la estructura narrativa, es lo que finalmente

decide cómo inciden en el espectador, los elementos seleccionados.

- En una película argumental la historia que se relata va encadenando los hechos para llevarlos al desenlace. En el caso de un tema documental se debe prever una graduación del interés para mantener la atención y la comprensión hasta el final.Y en los dos casos debemos respetar una elemental exigencia: la claridad expositiva.En resumen, podemos decir, que en todo libro cinematográfico tiene que plantearse: cómo ordenar el material para seguir una línea de exposición clara y atractiva al mismo tiempo.

ESTRUCTURA NARRATIVAUna de las posibilidades de ordenamiento es establecer cuatro etapas:- Primera Etapa:

Introducción o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.

- Segunda Etapa:Desarrollo del conflicto o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.

- Tercera Etapa: Culminación o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.

ESTRUCTURA NARRATIVA- Cuarta Etapa:Desenlace o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.

Cada una de las etapas cobra su valor por lo que significa y por su comparación con las etapas anterior y siguiente.

EL SONIDO FÍLMICO La realidad presenta lo visual y lo sonoro completamente compenetrado. El sonido fílmico puede dividirse en:

- Sonido real u objetivo: Es el producido por las personas o cosas que intervienen en la acción de la escena. Pueden ser sincrónico o asincrónico.

- Sonido subjetivo: Escuchamos el sonido como lo percibe un personaje que interviene en la acción.

- Sonido expresivo: Producido por personas o cosas que no aparecen en la historia. Puede ser por superposición o sustitución.

EL SONIDO FÍLMICO El sonido del cine se compone de los siguientes elementos significativos:- La música: Es un gran medio de expresión cinematográfica. Su

uso es variado: canción, música de fondo, creador de una atmósfera, etc.

- El diálogo: La palabra tiene su función propia como en la vida. Debe ser utilizada como un elemento integrador y de apoyo, su misión es subsidiaria, la regla de oro es “ Nunca diga la palabra lo que presenta la imagen visual ”.

- Efectos Sonoros: Son como el fondo sonoro de la vida llevado a la pantalla con finalidad realista. Debe ser fiel evocador de un ambiente sonoro, psicológico, simbólico y dramático.

- Silencio: Se utiliza para mostrar situaciones límites de sufrimiento, angustia, soledad, peligro, miedo, etc. Su función es la de subrayar, evocar y dar especial valor a la acción, al sonoro, y los sonidos que le han precedido.

EL MONTAJE - El montaje es el área rectangular de la película que se expone

cada vez que el obturador se abre. La forma y tamaño de la ventanilla determinan sus dimensiones.

- Plano: es creado a partir de una serie de fotogramas.- Toma: es cada una de las veces que se rueda un mismo

plano. Se graba desde que la cámara comienza a registrar hasta el corte.

- Escena: Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo.

- Secuencia: Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa. Se puede comparar al capítulo de una novela.

EL MONTAJE - Los recursos que utilizaremos como transición entre planos

o secuencias son los signos de puntuación, como:

- Corte: Cuando un plano va a continuación del siguiente siendo brusca la transición entre ambos, se denomina corte. Es la manera más usual de pasar de un

plano a otro.

- Encadenado: Cuando un plano va desvaneciéndose gradualmente a medida que el siguiente va apareciendo. Su utilización suele sugerir el paso del tiempo.

- Fundido: Cuando un plano desvanece gradualmente a negro, o partiendo de negro, va apareciendo la imagen