Leo Marz Enero, 2021

Zapopan, 1979Vive y trabaja en Monterrey

La fuente de sus ideas es abstracta. Un stream salvaje y caótico al que accesa a través de artefactos, narrativas, música y productos culturales con aparentes conexiones entre ellos. Su selección de temas es solamente un pretexto para dejarse ir en el flujo de discontinuidades que existen en-tre la distancia de las grandes discusiones sobre temas de nuestro tiempo y todo aquello que experimentamos cotidianamente pero no logramos definir con palabras. Sus acciones se vuelven visibles a partir de montajes espaciales que reúnen objetos y sujetos intentando contar historias.

Leo Marz cuenta con un MFA en nuevos medios por parte del programa Transart Institute y Donau Universität en Krems, Austria. Ha sido becario en dos ocasiones del Programa Jóvenes Creadores FONCA-CONACULTA, de la Colección Jumex, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) y de la tercera edición del Programa Bancomer-MACG Arte Actual.

Ha exhibido su trabajo en: la Bienal de Chechenia, la 2da Bienal de Yucatán (mención honorífica en instalación), Palazzo delle Arti Nap-oli, South by Southwest en Austin, CMJ Music Marathon en Nueva York, Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum en Annan-dale-on-Hudson, Espace Pierre Cardin en París, Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa del Lago, MUCA Roma en la Ciudad de México y Museo MARCO en Monterrey. En años recientes su obra se ha incluido en colec-ciones públicas como Colección Fundación Alumnos 47.

Ha impartido diversos talleres en museos como Museo de las Américas en Denver; Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México y Museo de Arte Manuel Felguérez en Zacatecas. De 2008 a 2012 fue profesor de asignatura en CEDIM en Monterrey.

Co-dirigió La conversación, un programa enfocado en la producción transdisciplinaria en el arte contemporáneo. Fue co-curador del programa de videoarte Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones Dominantes para Transitio_MX 04. Fue curador residente en Object Not Found donde desarrolló una serie de exhibiciones, programas de video, conferencias y creó el foro en línea de discusión y crítica sobre prácticas artísticas emergentes en Nuevo León durante la primera década del siglo XXI. Fue curador local de la XII Bienal FEMSA. Durante tres años dirigió Lugar Común, un espacio de producción poética en Monterrey. Actualmente es director de programa de la Licenciatura en arte de la UDEM, Monter-rey.

Leo Marz Enero, 2021

Leo Marz Selección de proyectos Enero, 2021

Monolito

La serie Monolito toma como punto de partida una caricatura que termina por convertirse en figuras geométricas y superficies, cada vez más ale-jadas de su referente original. Al igual que en White Ninja o en #CC, la lógica que subyace a estos trabajos es la del sampleo: una primera fuente reconocible que termina por confundirse y desaparecer a través de sus iteraciones. Se trata de una y la misma cosa que se modifica gradualmente. Monolito: mantas, intervenciones, pinturas, libros…

La serie se estrenó como parte de la programación de Proyectos Impala, un espacio rodante a cargo del curador Alejandro Luperca Morales, el cual consistía en un camión de carga que itineraba por distintos puntos de Ciudad Juárez. En la enorme caja de este tráiler se llevaban a cabo montajes expositivos y talleres. Por la naturaleza misma del proyecto, Marz decidió utilizar un ícono de la que fuera reconocible por diversas genera-ciones y que funcionara como una especie de teaser para entrar al arte. En este sentido, el uso del personaje más reconocible de una serie animada japonesa como estrategia de partida, es análogo al uso del terror en Trampa Macabra. Se trata de pensar, a través de estos elementos, en la construc-ción de narrativas, la circulación de imágenes y la comunicación. La caricatura es sólo un pretexto para lanzar una serie de interrogantes y comen-zar a pintar. El objetivo final es reflexionar sobre el mundo que habitamos.

En esa premier, Monolito se materializó a través de telas de pequeño formato que podían reconfigurarse cada vez que el tráiler llegaba a un nuevo punto de la ciudad. Inaugurando una práctica que se volvería común también a esta serie, las piezas invadieron las calles con murales y composi-ciones de carácter público realizadas en los sitios donde se estacionaba.

Desde entonces, las obras que la conforman han encontrado diferentes formatos y dimensiones, desde pequeñas telas y trabajos editoriales hasta piezas de gran escala que interactúan con el espacio arquitectónico. Durante su aparición en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, por ejemplo, el espacio mismo era construido a partir de grandes telas, pinturas e intervenciones sobre los muros del museo. En este montaje, Mono-lito abandonó el campo objetual para desplazarse hacia una dimensión espacial, convirtiéndose en una especie de instalación atmosférica o am-bientación. Así expuesto, se convirtió en un lugar ideal para selfies y fotografías, individuales y en grupo, mutando nuevamente en imágenes que comenzaron a circular por Internet y a tener, como ocurre en este tipo de canales, una vida propia.


Monolito, 2018

Vista de instalaciónMuseo MARCO, Monterrey


Monolito (05/100100AL), 2017

Acrílico sobre lino100 x 100 cm


Monolito (07/100120AL), 2017

Acrílico sobre lino120 x 100 xm


Monolito (02/6048AL), 2017



Monolito, 2017

Vista de instalaciónMural y bancaAcrílico sobre concreto y madera600 x 2400 cm


Monolito (03/6070AL), 2017



Monolito, 2018

Vista de instalaciónMuseo MARCO, Monterrey


Monolito (03/4040AC), 2018

Monolito (01/4040AC), 2018

Monolito (04/4040AC), 2018



Monolito (07/4040AC), 2018

Monolito (06/4040AC), 2018

Monolito (08/4040AC), 2018



Monolito (04/200200AL), 2018



Las batallas del display y #CC

Las pinturas pertenecientes a Las batallas del display fueron generadas a partir de superposiciones de capas de capturas de pantalla (screen-shots), que derivaron en elementos geométricos que el artista reconfiguró como composiciones abstractas. Estas obras han encontrado salida tanto en telas y bastidores como directamente en los muros de los espacios expositivos, de forma tal que el display del título no sólo alude al mundo virtual de las pantallas digitales, sino a la posibilidad que tiene de desdoblarse y proliferar por el espacio tangible.

Las obras de la serie #CC, por su parte, han sido producidas a partir de la saturación y sobreposición de imágenes digitales. También denomina-das laser paintings —debido a que son producidas en una impresora láser y luego transferidas a la superficie de la tela preparada—, las composi-ciones tienen una cualidad rítmica que remite a los loops, beats y samplers con los que Marz ha trabajado como músico profesional —carrera de-sarrollada durante años a la par de su obra como artista visual, particularmente con el proyecto White Ninja.

En el tiempo sin tiempo de la era digital, estas series pictóricas —junto con la que le da nombre a este libro— han modificado la forma de pro-ducción del artista. El trabajo de estudio que requieren, el tiempo de concepción y dedicación, son los factores que han ido transformando gradual-mente cada serie. Es decir, más que la ejecución de la idea, lo que las ha modificado a lo largo de los años es el hacer cotidiano. No la maquinaria con-ceptual, sino la práctica misma.

Pero Leo Marz no es un purista ni un defensor de los medios específicos, así que sospecho que algún día ocurrirá un nuevo rodaje, repleto de nue-vas locaciones y movimientos de cámara, en los que la reflexión pictórica dejará de interpretar el papel estelar. ¿Cómo será visto y entendido el re-trato hablado de la niña Christina Pérez dentro de quince años?

Por ahora, en un mundo saturado de imágenes, caracterizado por el consumo acrítico e interminable que posibilita el scrolleo de los teléfonos móviles y la Red 4G, la pintura funciona como una herramienta de ralentización. Detener el tiempo y pensar la imagen. Detener la imagen y pen-sar el tiempo. Leo Marz es como un artista con lentes de historiador, conectado 24/7 a un Wi-fi de alta velocidad.

Esteban King


La nueva onda del silencio, 2017

Vista de instalación El cuarto de máquinas, Ciudad de México


Batallas del display (01/140160AC), 2018

Acrílico sobre tela140 x 160 cm


Las batallas del display, 2017



Un buen final (de la serie Las batallas del display), 2019




Vista de instalaciónMURA, Guadalajara


we have many, many folders (detail), 2017

Acrílico sobre telaMedidas variables


we have many, many folders, 2017

Vista de instalaciónESPAC, Ciudad de México


La nueva onda del silencio, 2017

Vista de instalaciónEl cuarto de máquinas, Ciudad de México


#cc_200*01, 2018

Toner seco y acrílico sobre tela200 x 200 cm


#cc (03), 2019



Untitled from the series #cc, 2019

Toner seco y acrílico sobre tela, intervención en pared80 x 80 cm


El viento (de la serie #cc), 2019


1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 2019

Óleo sobre tela65 x 60 cm


Bailout

A Million of Good Reasons to Become a Millionaire fue un proyecto de dibujo iniciado por Damián Ontiveros en 2006. En él mostraba a Adam Smith realizando una serie de actividades para generar riqueza. Consistía en 563 dibujos originales que eran copiados 1776 veces (año en que se publicó La Riqueza de las Naciones) por medio de la labor manual de personas de diferentes contextos: estudiantes de arte, obreros, e inclu-so comunidades de migrantes. Su intención era sumar un millón de dibujos que costarían un dólar cada uno para crear una pieza con valor de un millón de dólares.

El proceso de producción, a través del cual se satirizaba el mecanismo de libre mercado y las bases del capitalismo moderno, se topó con una serie de situaciones desafortunadas, provocando que la obra fallara. Damián dejó de trabajar en ella en 2010.

Para Bailout, Leo Marz ha gestionado fondos del Instituto Zacatecano de Cultura y el CENART para rescatar el proyecto. Rearticula la maqui-naria de A Million of Good Reasons to Become a Millionaire para abordar el colapso del sistema económico, por medio de un reenacment del uso de recursos públicos que intentan mantenerlo funcionando (TARP, Fobaproa, etc.).


Bailout, 2014

Vista de instalaciónMármol, dibujos sobre papel, impresiones en tinta sobre papel y cubos de metal pinta-dos de oroMedidas variables


CHATS

Proyecto basado en My Received Files de José Jiménez Ortiz (2010-2011) Tiempo de Sospecha en el Museo de Arte Moderno, MéxicoCurada por Víctor Palacios.

CHATS es una serie de 6 videos en la que utilizo como guiones las charlas de messenger que Jiménez Ortiz recuperó de cybercafes en la ciudad de Torreón.

Estas charlas son actuadas por miembros de mi familia y amigos cercanos. En cada uno de los episodios se aborda un tema distinto de la comuni-cacion médiatica y su virtualización, como lo son el tiempo, el espacio, la distancia y la identidad, entre otros.


CHATS E04, 2011

Video HD10:51 min


CHATS E03, 2011

Video HD02:47 min


CHATS E05, 2011

Video HD01:49 min


CHATS E01, 2011

Video HD02:28 min


Trampa Macabra (Don’t Look Behind)

En Trampa Macabra (Don’t Look Behind) un curador se convierte en detective y emprende la búsqueda de un coleccionista asesino que extrae los tatuajes de Dr. Lakra de sus víctimas. El proyecto es una reflexión sobre la vida que los productos culturales, y sobre todo el cine de culto, sobrel-leva en la red. El potencial de realización de la película queda suspendido para analizar más bien sus desarrollos dentro de los recursos mediáticos que ofrecen las nuevas tecnologías. Su degradación, fragmentación, desmembramiento, recomposición, posibles traducciones, doblajes, soportes, etc., son recuperados como formas de crear y analizar un contenido desbordado, generado por los consumidores de productos de cultura popular.

Interesado en el género y en las formas de producción del mismo, Marz juega con elementos estéticos y conceptuales que le permiten viajar entre los recursos de producción del cine de los años 70 y las formas de mediación y difusión de nuestros días.


Trampa Macabra, 2014

Esmalte blanco brillante sobre pared300 x 1000 cm


Trampa Macabra a.k.a. Don’t Look Behind, 2014

Letrero de led y acrílico70 x 300 cm


Trampa Macabra, 2014

Proyección de video HD


Dead Ringers

La instalación consiste en dos pinturas al óleo, una proyección de diapositivas y dos cajas de madera.

Las pinturas están basadas en diferentes fotogramas de una misma escena de Vértigo de Alfred Hitchcock. En ellas vemos cómo Scottie ( James Stewart) observa a Madeleine (Kim Novak) mientras está sentada en la banca de un museo viendo el retrato de Carlota Valdés. Marz contrató a dos gemelos idénticos para la realización de las pinturas. Si se estudian con detenimiento, las diferencias entre las pinturas pueden detonar un suspenso Hitchconiano. El cual tiene sus raíces en una anécdota de cuando se realizó el filme y que además es, curiosamente, referencial a la trama del mismo.

Las pinturas gemelas son acompañadas de una proyección de diapositivas con breves sinopsis de otras películas. Marz contrató escenógrafos de cine para pintar estos textos sobre lino, tomó fotos de estos e incineró las pinturas hasta que solo quedaron cenizas. Estas sinopsis pueden con-fundirse fácilmente con Vértigo.

Finalmente, la instalación es acompañada por un par de cajas que poseen las pistas para descifrar el misterio de la duplicidad.


Dead ringers, 2012

Vista de instalaciónDos pinturas al óleo sobre tela de 180 x 99 cm c/u; caja de madera con certificado, pelo y pruebas de sangre de gemelos idén-ticos quien los pintó; caja de madera que contiene diapositivas y cenizas de pintu-ras quemadas y proyector de diapositivas (06:40 min)


Dead ringers, 2012

Óleo sobre tela180 x 99 cm


Dead ringers, 2012

Detalle de instalaciónCaja de madera que contiene diapositivas y cenizas de pinturas quemadas


Dead ringers, 2012

Detalle de instalaciónCaja de madera que contiene certificado y pruebas de sangre de gemelos idénticos


Yet Unnamed, three exercises on contextual materiality

Proyecto ex profeso para el PAN Studios Program-Palazzo delle Arti Napoli (2010). Residencia dirigida por Daniel Buren y Marina Vergiani.

Durante mi residencia en PAN Studios Program desarrollé un proyecto enfocado en las posibles fugas que existen entre el archivo de un museo, generador de conocimiento, y su contexto inmediato. Estoy interesado en como estas fugas, las cuales se pueden manifestar como discusiones so-bre el discurso y el método, provocan la regeneración de significados y contruyen contextos futuros a través del diálogo. Es decir, como se refleja la historia de una ciudad en sus museos y como ese fenómeno se puede comportar como el espacio negativo del futuro de la misma.


Ferrante Imperato Dell’Historia Naturale, 1599

Versión Wikipedia (izq.) y la imagen orig-inal tomada de la sección de manuscritos de Libreria de Nápoles (derecha)


Archive Wall, 2010

Pared de museo pintada en capas con los colores usados historicamente para pintarla700 x 400 cm


Big bang, 2010

Pigmentos usados en fuegos artificiales na-politanos y una selección del top 10 de dis-cusiones en Radio Pan sobre la ciudad de Nápoles250 x 250 cm


Fantascienza Napolitana, 2010

Video HD6:00 min


Justin Case this is the end

Proyecto ex profeso para Casa del Lago (2011). Curado por Willy Kautz.

Esta exposición se articula por medio de seis proyectos ex profeso. El título de la exposición parece incurrir en un juego de palabras, no obstante trata más bien de un nombre propio. Justin Case es un personaje real con quien el artista sostuvo una entrevista respecto al signicado literal de su nombre en inglés: “por si acaso”.

En el contexto de esta exposición, tal referencia pasa a ser una sugerencia a partir de la cual lucubrar ficciones respecto a lo que “pudiera ocurrir” en caso de que el mundo llegara a su fin.


Leo Marz feat. Oswaldo RuizPortrait of Justin Case, 2010

Fotografía, impresión40 x 50 cm


Leo Marz feat. Rubén GutiérrezNO ONE will become saved from eternal damnation after Friday, 21, 2011

Cada lunes se acaba el mundo, 2011

Carbón sobre papel y Video HD


Leo Marz feat. Pablo RasgadoLa Historia como Espacio Negativo del Fu-turo, 2011

Grafito y polvo sobre pared


Index awaiting to be archived, 2011

Materiales usados para producir e instalar la exposición

Leo Marz CV Enero, 2021

Leo MarzZapopan, 1979

FORMACIÓNMaestría en Nuevos Medios, Transart Institute y Donau Universität, Krems, Austria

Licenciatura en Historia, Universidad Autónoma de Chihuahua, Chihuahua, México

Carrera técnica en Fotografía Análoga, Escuela Americana de Fotografía, Monterrey, México

Licenciatura en Artes Plásticas, UDLA-P, Puebla, México

Diplomado en Historia Mundial del Cine, Cineteca Nuevo León, Monterrey, México

EXPOSICIONES INDIVIDUALESPróximamenteMuseo Jumex, Ciudad de México, México

2020El último bufé, Pequod Co, Ciudad de Méxi-co, México

XIV Bienal FEMSA Inestimable Azar (obra comisionada), Centro Cultural Clavijero, Mo-relia, México

2019Aquellos mundos, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, México2018Las batallas del display, Alternativa Once, Monterrey, México

2017Monolito, Proyectos Impala, Chihuahua, Méx-ico

2012Dead Ringers, Steve Turner Contemporary, Los Ángeles, EUA

Realidad in Absentia, Muno, Zacatecas, México

2011Justin Case este sea el fin, Casa del Lago, Ciu-dad de México, México

2009Cog., No-Automático, Monterrey, México

EXPOSICIONES COLECTIVAS2020Afinidades electivas, Américas Mil500, Guada-lajara, México

Festival Arte en Vivo, Fototeca Nuevo León, Monterrey, México

Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece, Museo Autoservicio Antara, Ciudad de México, México

A medida incierta, CONARTE en colabo-ración con Galería Emma Molina y Alterna-tiva Once Galería, Nave Generadores, Nuevo León, MéxicoRegresar al origen: Las Fuentes de Macroplaza, Festival Internacional de Santa Lucía 2020 y Las Artes Monterrey, Monterrey, México

If You Like This, You’ll Love That, Collar-works, Nueva York, EUA

2019Registro 05/Enfocar la mirada, Museo MAR-CO, Monterrey, México

2018Ficción y tiempo, Centro Cultural Tlatelolco, Ciudad de México, México

#núcleo, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, México

La imagen perdida, Museo de Arte Raúl An-guiano, Guadalajara, México

2017Forma sobre fondo, Proyectos Monclova, Ciu-

dad de México, México

La nueva onda del silencio, El cuarto de máqui-nas, Ciudad de México, México

proxy, Atski Gallery; NODE Gallery y Studio 7044, Helsinski, Finlandia

2015Visualizar, Ex-Convento del Carmen, Guada-lajara, México

La voluntad de la piedra, Centro Cultural Ti-juana, Tijuana, México

2014La voluntad de la piedra, Museo de Arte Car-rillo Gil, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla; Museo de Arte de Sonora, Sonora, México

2013Toda la memoria del mundo, Casa del Lago, Ciudad de México, México

2012Los irrespetuosos, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, México

Mitos oficiales, Laboratorio de Oaxaca, Oaxa-ca, México


Los impolíticos, Espacio de Arte Contemporá-neo, Montevideo, Uruguay

2011Tiempo de sospecha, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México

2010Second Coming, Hessel Museum of Art, Nueva York, EUA

2009CHPPDNSCRWD, Yautepec, Ciudad de México, México

Una serie de microfascismos consecutivos y sin fin, MUCA Roma, Ciudad de México, Méxi-co

Los impolíticos, Palazzo delle Arti Napoli, Nápoles, Italia

2008The Milagrosos, Space Invaders, Museo de las Américas, Denver, EUA

Cho Cosushi, Trajectories, New Life Shop Gal-lery, Berlín, Alemania

2007Me odio y quiero comprar, Galería Enrique

Guerrero, Ciudad de México, México

2006All Together Now, Plataforma 06, Puebla, México

RESIDENCIAS2019, Taller Los Guayabos, Guadalajara, Méx-ico

2012, The Banff Center FONCA, Banff, Canadá

2010, PAN Studios, Nápoles, Italia

2009, SPACES World Artist Program, Cleve-land, EUA

2008, SPACE INVADERS, Denver, EUA

BECAS Y RECONOCIMIENTOS 2018 – 2021, Sistema Nacional de Creadores, FONCA y CONACULTA, México

2013, Premio de adquisición Reseña, obra Tunnel Mountain, Monterrey, México

2013, Beca para residencias en el extranjero, FONCA y CONACULTA, México2013, Jóvenes Creadores del FONCA y CONACULTA, Ciudad de México, México

2012, Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual 2012 – 2014, BBVA Bancomer y Museo de Arte Carrillo Gil, México

2011, Estímulo Fiscal a la Creación Artística CONARTE-Bricos, CONARTE, México

2010, Jóvenes Creadores del FONECA, Nue-vo León, México

2009, Jóvenes Creadores del FONCA, Ciu-dad de México, México

2008, La Colección/Fundación Jumex, Ciu-dad de México, México

2008, Jóvenes Creadores del FONECA, Nue-vo León, México2007, Premio Emergency Chechnya Biennale, Estambul, Turquía

2007, Selección Salon National d’Art Con-temporain du Cadre d’Or, Espace Pierre Car-din, París, Francia

2006, Jóvenes Creadores del FONECA, Nue-vo León, México

2006, Selección XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, México

2006, Beca para estudios de posgrado MFA Friends of Transart Institute, Stockdale, EUA

2004, Azúcar en la vía láctea, 2ª Bienal de Yu-catán, Mención honorífica, Yucatán, México

COLECCIONES PÚBLICASColección Fundación Alumnos 47, Ciudad de México, México

OTRAS ACTIVIDADES

CURADURÍA2018 – ActualmenteDirector del Programa Curatorial del CRGS-UDEM, Monterrey, México

2018Twice-Told Tales, Peana Projects. Monterrey, México

2016 – 2018 Director artístico de Lugar Común, Monter-rey, México

2015 – 2016 Curador local de la XII Bienal FEMSA, Mon-terrey, México

2011Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones


Dominantes, Transitio_MX 04, Ciudad de México, México2008Mixtapers ‘R Us’, exhibición de grado de la generación 2006 – 2008 de Transart Institute, O.K Centrum für Gegenwartskunst, Linz, Austria

2005 – 2009 Curador en Object Not Found, Monterrey, México

CONFERENCIAS2017Fantasmas, Museo de Arte de Ciudad Juárez, Ciudad Juárez, México

2015Fantasmas, Feria del Libro Tijuana, Tijuana, México

2014Fantasmas, Feria Internacional del Libro Gua-dalajara, Guadalajara, México

2013El relato vence a la muerte, Gira de documen-tales Ambulante, Museo MARCO, Monter-rey, México

2008

Metapong, American Association of Museums Annual Meeting, Denver, EUA2006Metapong, Peggy Guggenheim Collection, Ve-necia, Italia

DOCENCIA2018 – ActualmenteDirector de Programa Académico de la Licen-ciatura en Arte en la Universidad de Monter-rey, Monterrey, México

2017 – 2018Profesor de planta de la Licenciatura en Arte en la Universidad de Monterrey, Monterrey, México

2013 – 2015 Co-director del Programa transdisciplinario La Conversación, Museo Felguérez, Zacatecas, México

2009 – 2012 Profesor de asignatura en el CEDIM, Monter-rey, México,

2009 – 2011 Tallerista invitado, La Curtiduría Centro de Artes Visuales, Oaxaca, México

2008

Taller sobre prejuicios y percepción a través de las artes, Inside/Outside/North & South, Mu-seo de las Américas, Denver, EUA

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