Lina Moreno - Portafolio

Lina Moreno | Portafolio2012-2010

Lina Moreno

Nació en Medellín - Colombia en 1990. Tras haber realizado un

corto estudio de Periodismo en la Universidad de Antioquia,

ingresa al pregrado de Artes Plásticas en la Universidad Nacional

de Colombia, actualmente en curso. Desde siempre ha sentido un

especial interés por el cuerpo humano, siendo éste su objeto de

trabajo e investigación. Utiliza diversos medios como la

fotografía, el dibujo, la pintura y el grabado. Ha realizado

varias series como “Sobre la espera” (2009), “Arquitectura de un

autorretrato” (2010), “Sobre el vacío” (2010), entre otras, y

actualmente se encuentra realizando la que posiblemente se

titulará “Los Dolores del cuerpo” en donde se muestra un rostro

perdido en la oscuridad y aplastado contra un cristal, y que

trata su autorretrato con gestos de dolor, frustración y

relegación. Su obra ha sido inspirada por artistas como Sophie

Calle, Gerhard Richter, Patti Levi, César del Valle, Francesca

Woodman, Vadim Stein y Edward Hopper.

Artist Statement

A partir de mi trabajo sobre el hombre y la máquina, comienzo a

ver que lo que me llama la atención de esto es la situación del

hombre en la modernidad, donde el cuerpo se relega, se aísla, es

un ‘objeto’ que se desvanece, desaparece su forma, se torna bor-

roso, el cuerpo se disipa y se pierde. De esto sólo queda un

dolor, que es tanto del cuerpo como del alma (puesto que olvida-

mos que SOMOS un cuerpo y no que POSEEMOS un cuerpo), pero que la

máquina ha impedido sentir ya que la concepción mecanicista cree

en las fallas mecánicas del organismo y no en el enfermo como

persona, paliando así el dolor físico sin ahondar en las causas

del mismo. Surge así esta serie que se dio luego de un accidente

con el scanner y que está compuesta por imágenes donde el cuerpo

está perdido en medio de la oscuridad, aplastado contra un cris-

tal y en las que se distingue una expresión de dolor y frus-

tración. En ellas surge el halo y el vapor creado por el respi-

rar, que se adhiere al vidrio y tomo esto como un inicio de línea

de trabajo, que puede ser un buen comienzo para explorar esa

respiración que aún persiste, es decir, ese cuerpo que aún es

humano, y no una simple composición mecánica.

“Los Dolores del cuerpo”

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Me interesa tratar el cuerpo como algo que se desvanece, que

desaparece y se mezcla con la sombra y la oscuridad. Es un cuerpo

que sufre dolor, que se atropella contra un cristal pero que aún

respira. Esta respiración se adhiere al vidrio como muestra

última de que se conserva la vida. El rostro, que es un eje de

identidad, se configura como representación de ese cuerpo. A

partir de una simple curiosidad de escanear el cuerpo, surge esta

serie.

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Cuerpo escaneado / 40 x 30 cm.


La pérdida de la humanización me motiva a crear un choque, una

reacción que nos haga recordar que aún somos un cuerpo y no que

poseemos un cuerpo. Pero somos un cuerpo individual, único, con

dolores propios, con fallas propias y no una máquina con un fun-

cionamiento general, que dicte que todos los cuerpos funcionen

igual.


Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Cuerpo escaneado / Cada uno de 20 x 20 cm.

A través de la mancha puedo crear una atmósfera donde ese

cuerpo, ese rostro se pierde y se hace uno con la oscuridad, se

difumina, se emborrona, se torna confuso, se desvanece. Con la

pintura puedo hablar de una pérdida del cuerpo mediante el

cuerpo, hay una corporalidad que es mediadora de esa mancha y una

corporalidad evocada por la mancha misma, pero no hay cuerpo y de

eso mismo habla esta serie, de su pérdida.

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Óleo sobre lienzo / 20 x 20 cm.

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Grabado Punta Seca / 24 x 17 cm.

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Grafito sobre vidrio / 38 x 22 cm.

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Proyección sobre tela / 500 x 300 cm. aproximadamente

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Proyección sobre tela / 500 x 300 cm. aproximadamente

Sin título / De la serie “Los Dolores del cuerpo” / Labial sobre vidrio / 40 x 40 x 20 cm.

“Antropología de un ser amado”

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"En la habitación impregnada de vinagre en la que disecábamos a

ese muerto que ya no era el hijo ni el amigo, sino sólo un hermo-

so ejemplar de la máquina humana..."

Marguerite Yourcenar - Opus Nigrum.

Sin título / De la serie “Antropología de un ser amado” / Fotografía Digital / 105 x 70 cm.

Tuve una experiencia perturbadora que se complementó con la lec-

tura del libro “Antropología del hombre y la modernidada” de

David le Breton. Este libro me mostró un cuerpo hecho máquina y

esto para mí, junto con mi experiencia personal, produjo un

choque. A partir de este libro comencé a hacer una investigación

para tratar un tema que considero de gran importancia, puesto que

define la construcción actual del cuerpo y del hombre y en este

asunto puede estar la raíz de muchos problemas del mundo de

ahora. Quiero generar una sensibilidad en cuanto al humano que

habita dentro de esa carnalidad y una especie de conmoción al

encontrar que nos han convertido en un producto mecánico. Tomo la

muerte como primer escenario puesto que su sola mención produce

escalofrío.

“Sobre el vacío”20 1 1

Luego de realizar ‘Arquitectura de un autorretrato’, sentí que

tenía que liberarme de esa estructra, salir de allí y despren-

derme de todas esas cosas que me ataban a una identidad propia.

Así que me deshice de todo ello para caer a un abismo en el que

no existía nada, en el que ya no había predeterminaciones sim-

bólicas ni imaginarias y sólo quedaba lo real: el cuerpo y la

naturaleza, que me permitían sentir el mundo tal cual era, desde

el vacío en el que nada más estaba escrito. Pero ese vacío duele

y hay que agarrarse y comprimirse para poder vivir el él, entonc-

es el cuerpo se encapsula.

Sin título / De la serie “Sobre el Vacío” / Fotografía Digital / Archivo Digital

Evolución / De la serie “Sobre el Vacío” / Fotografía Digital / 140 x 30 cm.

El lanzarme al vacío hizo parte de mi vida. Comencé a sentir una

conexión muy fuerte con la madre naturaleza y se hizo una

necesidad para mí interactuar con ella. Me untaba de la tierra,

me metía en ella. Recordé el trabajo de Ana Mendieta, quien me

referenció mucho en este punto del trabajo.

Sin título / De la serie “Sobre el Vacío” / Fotografía Digital / 80 x 80 cm.


Sin título / De la serie “Sobre el Vacío” / Fotografías Digitales / Archivos Digitales

Madre Naturaleza / Óleo sobre lienzo / 20 x 20 cm.

Sin título / Lápiz sobre tabla / 120 x 50 cm.

Madre Naturaleza / Óleo sobre lienzo / 20 x 20 cm.

Sin título / Lápiz sobre tabla / 120 x 50 cm.

Los pies son el medio para descubrir el mundo, el vínculo por excelencia por la tierra. Son la entidad que siempre está en contacto con el mundo percibiéndolo por medio del sentir.


“Arquitectura de un autorretrato”

20 1 1

A comienzos del 2011 realicé un performance en conjunto con Man-

uela Montoya en el que nos encerramos en una jaula al lado de

otros animales a la venta en la Plaza Minorista de Medellín. En

su momento fue polémico e incluso tuvimos que salirnos de allí

antes de lo previsto. El performance causó un choque en mí y me

hizo reflexionar sobre la vida y la libertad. A partir de esto,

surge esta serie, que propone una arquitectura con elementos que

componen la identidad, y la identidad como un mismo en encierro

que determina una sola forma de ser ya predeterminada y de la que

resulta muy difícil desviarse.

Registro del performance “Una habitación temporal”en la Plaza Minorista de Medellín.

Sin título / De la serie “Arquitectura de un autorretrato” / Fotografía Digital / 40 x 26 cm.

Sin título / De la serie “Arquitectura de un autorretrato” / Fotografía Digital / 40 x 26 cm.

“Espionaje”20 1 0

He tenido siempre una curiosidad por el comportamiento del ser

humano. Cuando es observado siempre actúa de modo diferente, pero

a través de una mirada voyeurista, se pueden descifrar cosas que

no podrían hacerse de otra manera. Salí a la calle en varias oca-

siones y cuando me interesaba algún sujeto lo seguía por un breve

período de tiempo para tomarle fotos. No me interesaba seguirlos

a largo plazo, sólo ver cómo se comportaban con el entorno que

ocupaban durante unos minutos, o a lo mucho una hora. Preferí

casi siempre la noche, porque es el momento en el que el mundo se

vuelve más él mismo, sin las distracciones diurnas como el traba-

jo.

Sin título / De la serie “Espionaje” / Fotografía Digital / 120 x 80 cm.


El Beso / De la serie “Espionaje” / Fotografía Digital / 120 x 80 cm.

Me interesé por una especie espionaje más cercano, por crear una

dinámica de ‘hablemos mientras voy tomando fotos’ y así fui cap-

turando momentos más cercanos, expresiones más directas y más

puras, en las que me interesaba más por el rostro mismo que por

el espacio que ocupaba éste, centrando mi total atención en el

sujeto.

Me interesé por una especie espionaje más cercano, por crear una

dinámica de ‘hablemos mientras voy tomando fotos’ y así fui cap-

turando momentos más cercanos, expresiones más directas y más

puras, en las que me interesaba más por el rostro mismo que por

el espacio que ocupaba éste, centrando mi total atención en el

sujeto.

Sin título / De la serie “Espionaje” / Fotografía Digital / Archivo Digital.

Sin título / De la serie “Espionaje” / Fotografía Digital / Archivo Digital.

“Sobre la Espera”

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“Sobre la espera” fue la base para lo que seguiría después. En

esta serie hay una intención por destacar una mirada contemplati-

va que se detiene en aquella belleza del esperar, del estar allí

detenido esperando que suceda algo. Es una actitud voyeurista

frente a la melancolía y el silencio de la vida. Quise con esta

serie evocar cierta poesía con el color y la forma, hablando de

algo que es para mí una cosa bella como el esperar y el contem-

plar.

Sin título / De la serie “Sobre la Espera” / Fotografía Digital / 50 x 33 cm.

Diseño y diagramación: Lina Moreno

Información de contacto:

Lina [email protected]

Para ver más sobre la obra viste:http://anilinaverdeazul.blogspot.com/http://anilinaverdeazul.tumblr.com/

http://www.flickr.com/photos/lina_moreno/

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