LO QUE 01 GEOMETRÍA PLANA VAMOS A La geometría 13
24
01 GEOMETRÍA PLANA 1. El dibujo técnico y sus instrumentos 10 2. La geometría 13 3. Trazados básicos con escuadra y cartabón 15 4. Trazados básicos con el compás 17 5. Ángulos 22 6. La circunferencia y sus elementos 25 7. Los polígonos 27 8. Tangencias y enlaces 34 9. Curvas técnicas: óvalo y ovoide 35 Procedimientos y técnicas: Los rotuladores 36 Lo que el arte nos enseña: Arte musulmán / Maurits Cornelis Escher 38 ACTIVIDADES 40 02 TRANSFORMACIONES Y FIGURAS GEOMÉTRICAS 1. Transformaciones geométricas 48 2. Figuras geométricas con volumen 52 3. Geometría descriptiva 56 Procedimientos y técnicas: Origami / Aviones de papel 62 Lo que el arte nos enseña: El cubismo / Fases del cubismo 64 ACTIVIDADES 66 03 EL LENGUAJE PLÁSTICO Y SUS ELEMENTOS 1. Elementos configurativos del lenguaje plástico 72 2. El punto 73 3. La línea 76 4. El plano 79 5. La textura 80 Procedimientos y técnicas: El collage / Proceso de elaboración del collage 82 Lo que el arte nos enseña: El dadaísmo / Hannah Höch 84 ACTIVIDADES 86 LO QUE VAMOS A APRENDER EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL PARA QUE LAS COSAS OCURRAN
Transcript of LO QUE 01 GEOMETRÍA PLANA VAMOS A La geometría 13
01 GEOMETRÍA PLANA 1. El dibujo técnico y sus instrumentos 10 2. La geometría 13 3. Trazados básicos con escuadra y cartabón 15 4. Trazados básicos con el compás 17 5. Ángulos 22 6. La circunferencia y sus elementos 25 7. Los polígonos 27 8. Tangencias y enlaces 34 9. Curvas técnicas: óvalo y ovoide 35Procedimientos y técnicas: Los rotuladores 36Lo que el arte nos enseña: Arte musulmán / Maurits Cornelis Escher 38ACTIVIDADES 40
02 TRANSFORMACIONES Y FIGURAS GEOMÉTRICAS 1. Transformaciones geométricas 48 2. Figuras geométricas con volumen 52 3. Geometría descriptiva 56Procedimientos y técnicas: Origami / Aviones de papel 62Lo que el arte nos enseña: El cubismo / Fases del cubismo 64ACTIVIDADES 66
03 EL LENGUAJE PLÁSTICO Y SUS ELEMENTOS 1. Elementos configurativos del lenguaje plástico 72 2. El punto 73 3. La línea 76 4. El plano 79 5. La textura 80Procedimientos y técnicas: El collage / Proceso de elaboración del collage 82Lo que el arte nos enseña: El dadaísmo / Hannah Höch 84ACTIVIDADES 86
LO QUE VAMOS A APRENDER
EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PARA QUE LAS COSAS OCURRAN
05 LA FORMA Y EL ESPACIO 1. La forma 114 2. Las relaciones entre las formas 118 3. El espacio y el volumen 119Procedimientos y técnicas: Falso grabado con témperas / Falso grabado con ceras o esgrafiado 122Lo que el arte nos enseña: EL Renacimiento / Miguel Ángel 124ACTIVIDADES 126
06 EL LENGUAJE VISUAL 1. La percepción visual 132 2. La comunicación visual 134 3. El lenguaje visual 137 4. La fotografía 138 5. El cómic 140 6. El cine 143 7. Nuevas tecnologías 146Procedimientos y técnicas: El boceto / El retoque fotográfico 148Lo que el arte nos enseña: El arte pop / Los artistas 150ACTIVIDADES 152
04 LA LUZ Y EL COLOR 1. La luz 92 2. El claroscuro 97 3. El color 98Procedimientos y técnicas: Lápices de grafito / Témperas 104Lo que el arte nos enseña: El Impresionismo / El expresionismo 106ACTIVIDADES 108
04LA
LUZ
Y EL C
OLOR
EL MEJO
R
DEL MUND
O ES EL
QUE
MEJOR LU
CE EN T
ICOLOR
COCO
CHAN
EL
90 | 91
FLIPA
R EN
COL
ORES
La
ON
G S
iént
ete
bien
ha
conv
ocad
o el
con
curs
o de
víd
eos
Flipa
r en
colo
res.
En g
rupo
s, e
labo
rad
un
disc
urso
en
el q
ue e
xpon
gáis
los
tipos
de
colo
res,
su
ord
enac
ión,
sus
cual
idad
es y
su re
lació
n
con
el s
er h
uman
o (s
entim
ient
os, e
stad
os d
e án
imo.
..). C
read
un
víde
o a
mod
o de
pre
sent
ació
n de
vue
stro
disc
urso
.
CÓMO
LUCE
VUE
STRA
LOCA
LIDAD
El
Ayu
ntam
ient
o de
vue
stra
loca
lidad
est
á pr
omov
iend
o un
a ex
posic
ión
foto
gráf
ica e
n la
qu
e pa
rticip
arán
los
vecin
os, l
lam
ada
Cóm
o lu
ce
vues
tra lo
calid
ad. E
n gr
upos
, pen
sad
qué
qu
eréi
s fo
togr
afia
r (m
onum
ento
s, p
laza
s,
fuen
tes…
), lo
s pu
ntos
de
vista
y e
l tip
o de
luz
que
quer
éis
mos
trar e
n ca
da fo
togr
afía
. Re
aliza
dlas
y h
aced
una
com
posic
ión.
MURA
LACO
S Co
mo
estr
ateg
ia d
e m
arke
ting,
la e
mpr
esa
Mur
alac
os S
. L. h
a co
ntac
tado
con
var
ios
inst
ituto
s pa
ra d
ar a
con
ocer
su
trab
ajo
y
divu
lgar
la E
duca
ción
Plá
stic
a.O
s ha
ped
ido
un o
rgan
izad
or v
isual
so
bre
la lu
z y
el c
olor
aso
ciad
os a
una
co
mpo
sició
n ar
tístic
a, q
ue s
erá
exhi
bido
en
un
gran
mur
al e
n su
s in
stal
acio
nes.
¡In
form
aos
y cr
ead
a lo
gra
nde!
CREAR
INVE
STI
GARCO NO CER
PRE
SEN
TAR
JUST
AS M
EDIEV
ALES
DE A
RTE
Se c
eleb
ra la
Sem
ana
Cultu
ral d
el in
stitu
to
y se
han
con
voca
do u
nas
just
as m
edie
vale
s de
ar
te. E
l req
uisit
o pa
ra p
artic
ipar
es
que
cada
gr
upo
se id
entif
ique
con
una
cor
rient
e ar
tístic
a vi
ncul
ada
al c
olor
o a
la lu
z y
que
la d
efie
nda
en u
na b
atal
la d
e co
nocim
ient
os. P
ara
ello
, in
form
aos
sobr
e la
cor
rient
e el
egid
a y
pres
enta
d el
resu
ltado
de
vues
tra in
vest
igac
ión
de u
na fo
rma
crea
tiva.
92 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
1 LA LUZ
La luz es un fenómeno físico natural o artificial que actúa sobre nuestros ojos y nos permite ver los objetos. Según la cantidad de luz que nos llegue, percibimos unas características u otras del entorno que nos rodea.
Al observar las siguientes imágenes, se puede comprobar que, en la primera, hay un huevo de forma regular y ovalada, de superficie lisa, color beis y con pequeñas manchas marrones, situado sobre una mesa. La segunda nos presenta una calle de Lisboa, muy pintoresca por la variedad de sus figuras y de sus tonos. Sin la luz, no sería posible percibir todos estos aspectos y características. Es la luz la que nos permite ver los contornos, el relieve, el color de las formas y su ubicación en el espacio.
Todos estos elementos nos llegan de manera diferente en función de la proce-dencia de la luz, de su cantidad y de su calidad, es decir, si es fuerte o débil, blanca o de color, directa o difusa, si proviene del sol o de un foco, etc.
Por tanto, la luz es un elemento muy importante para analizar y entender cual-quier tipo de expresión artística, que modela y define las formas permitiendo que descubramos su volumen, además de crear las sombras, que son las zonas de la imagen donde no llega la luz.
Luz en el arte
Si analizamos la luz en el arte a lo largo de la historia, se puede observar cómo algunas corrientes artísticas han basado sus trabajos en este elemento. Algunos ejemplos son los siguientes:
• La vocación de San Mateo, de Caravaggio, con claroscuros del tenebrismo típico del Barroco. Este estilo de pintura se caracteriza por llevar al extremo de oscuridad los contrastes de luces y sombras.
• Valencianas en la playa, de Joaquín Sorolla, pintor impresionista que al contrario que el tenebrismo utilizaba el luminismo. Este estilo se caracteriza por la tendencia a proyectar espacios iluminados jugando con la luz a través de la pintura y las pinceladas sueltas.
La vocación de San Mateo (1601), de Caravaggio.
Valencianas en la playa (1915), de Joaquín Sorolla.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 93
1.1 TIPOS DE LUZExisten diferentes tipos de luz que poseen un valor funcional y un valor expre-sivo o artístico. Estos dos valores hacen que la luz pueda simplemente iluminar un objeto o transformar completamente el aspecto de una escena. Cuando que-remos planificar la iluminación para un trabajo concreto, es necesario conocer la tipología, la combinación y el buen uso de la luz.
La luz se puede clasificar según su fuente, su intensidad, su distancia y posi-ción y la sombra que genera.
FUENTE DE LUZ
La naturaleza de la luz es una de las características que más influyen en la percepción de un objeto. Según la fuente de luz, se distinguen dos tipos:
La luz natural
Tiene como fuente luminosa al sol. Su tono e intensidad varían según la hora del día, época del año, situación meteorológica y geográfica en la que se encuentre el espacio u objeto iluminado. Por ejemplo, la luz en verano será más cálida que en invierno, habrá más cantidad de luz a media mañana que a media tarde o será más difusa cuando el cielo esté nublado que cuando esté despejado.
Otra fuente luminosa es la luna, que refleja la luz del sol. Su luminosidad es muchísimo menor que la solar y variará según las fases de la luna y su tamaño. Cuanto mayor sea la luna, mayor cantidad de luz habrá. Alcanzará su mayor intensidad en aquellos espacios o paisajes donde no existan luces artificiales, cuya potencia y dispersión impiden que sea apreciada.
La luz artificial
Es la producida por el ser humano y pueden ser manipulada y usada según el objetivo que se busque. Proviene de diferentes fuentes de energía, que varían su intensidad y su color. Las principales fuentes son las bombillas y las lámparas.
Por tanto, la fuente de luz artificial es más débil y pequeña que la fuente de luz natural, pero para realizar fotografías, películas de cine u obras de teatro es la idónea porque se puede manipular y permite grabar, por ejemplo una escena de día por la noche; mientas que la luz natural no se puede alterar.
El fuego es un proceso químico que se produce por la combustión de algunos materiales en contacto con el oxígeno. Puede ser producido por una acción natural como la caída de un rayo, por tanto, se trataría de una fuente natural de luz. Por el contrario, si el fuego es producido por el ser humano sería una luz de fuente artificial.
94 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
INTENSIDAD
Un factor que influye mucho en la forma de la sombra de los objetos es el tamaño y la potencia del foco de luz.
Si se observa el sol a lo largo del día, se aprecian unas sombras muy alargadas y suaves al amanecer o al atardecer y, por el contrario, las sombras son más achatadas, duras e intensas al mediodía.
Luz suave Luz dura
Es la que proviene de una fuente de luz de gran tamaño y puede ser natural o artificial. Se obtienen sombras más difusas y una iluminación más uniforme.
Es la que proviene de un foco de luz intenso y puede ser natural o artificial. Se obtienen grandes contrastes y sombras muy definidas.
La luz con baja intensidad hace que el ser humano pierda capacidad para apreciar los detalles. Por este motivo, este tipo de luz, más suave y de baja intensidad, se utiliza para relajarnos, por ejemplo, escuchando música tranquila en casa o cuando nos preparamos para dormir.
En situaciones en las que es necesario un mayor grado de precisión, como por ejemplo, cuando se realiza una cirugía, se emplea una luz dura y de alta intensidad. Trabajar bajo una luz suave puede resultar deficiente y a veces causa accidentes, fatiga y errores.
Luz suave y de baja intensidad. Luz dura y de alta intensidad.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 95
DISTANCIA Y POSICIÓN
Además de la fuente luminosa y la intensidad, también influyen en la cantidad de luz que reciben los objetos la distancia a la que se encuentra el objeto y la posición de la luz que lo ilumina.
De acuerdo con la distancia del objeto en relación a la fuente de luz, se puede afirmar que una fuente luminosa lejana ilumina vagamente una escena, por-que la luz se extiende por toda ella. Sin embargo, un foco de luz próximo a una superficie permite visualizar correctamente sus formas y las características de sus materiales.
Según la posición del foco de luz con respecto al objeto, la luz puede ser de distintos tipos:
Luz frontal
Se produce cuando el foco de luz está situado delante del objeto iluminado. Provoca una sensación de aplanamiento y falta de relieve, por lo que se suele evitar en retratos, ya que apenas produce sombras.
Luz vertical o cenital
Se origina cuando la fuente de luz está situada por encima del objeto creando una sensación visual de deformación y achatamiento.
Luz lateral
Se produce cuando la fuente de luz está situada a un lado del objeto, el derecho o el izquierdo, iluminando solo una de sus caras. Aumenta la sensación de volumen destacando los relieves y resaltando las características de los materiales del objeto iluminado.
Contraluz
Se origina cuando la fuente de luz está situada detrás del objeto iluminado. El objeto aparece oscuro, de forma que solo percibimos su silueta muy definida.
Luz baja o nadir
Se produce cuando la fuente de luz se coloca debajo del objeto y lo ilumina hacia arriba produciendo efectos muy expresivos y sombras muy poco naturales.
96 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
LA SOMBRA QUE GENERA
Los objetos tridimensionales, al ser iluminados, muestran zonas de diferentes valores lumínicos en función de su situación con respecto a la fuente emisora. Así, en cada figura iluminada se distinguen básicamente cuatro zonas, dos de ellas de luz y otras dos de sombra:
• Zona de luz propia.
• Zona de media luz.
• Zona de sombra propia.
• Zona de sombra proyectada.
Zona de sombra propiaNo recibe rayos de luz, es la zona opuesta a la fuente de la luz. Es una zona de oscuridad, aunque en algunas ocasiones el objeto puede recibir indirectamente luz reflejada de otros objetos o superficies cercanas.
Zona de sombra proyectadaEs la sombra arrojada por el propio objeto sobre cualquier superficie.
Zona de media luzRecibe luz, pero menos directa que la zona de luz propia. Es una zona de claridad intermedia.
Zona de luz propiaRecibe los rayos de luz directamente. Se trata de una zona de máxima claridad.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 97
2 EL CLAROSCURO
La técnica que nos permite representar el efecto de la luz y la sombra de un objeto se denomina claroscuro. El origen de esta técnica se remonta al si-glo XVI, cuando comenzaron a usarla pintores flamencos e italianos, pero su mayor esplendor llegó en la época artística del Barroco, con su principal repre-sentante, Caravaggio, y su estilo tenebrista.
Siglos más tarde, en la primera mitad del siglo XX, volvió a adquirir importancia en el arte en este caso, fueron los expresionistas alemanes quienes potenciaron esta técnica en el cine. Como ejemplo de esta corriente destaca Nosferatu: una sinfonía del horror, película de 1922 dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau.
También se conoce como claroscuro a la zona de luz que, reflejada en un objeto, se proyecta sobre la sombra de otro objeto, dotándolo a este de volumen.
El paso de la luz y la sombra en los objetos se puede producir de manera degra-dada o de manera brusca, como lo que ocurre en el caso de los objetos com-puestos de aristas. Entre ambas zonas existen muchos grados y tonalidades que, en fusión y degradación, dan lugar al claroscuro.
Sombra brusca.Sombra degradada.
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci (1452-1519) fue uno de los primeros artistas en usar esta técnica que más tarde desarrollaron pintores como Caravaggio.
Para aplicar la técnica del claroscuro, hay que ir reduciendo la intensidad de un tono por grados muy suavemente, en la dirección de la luz. Se comenzará con el tono más oscuro en la sombra y con el tono más claro donde esté la luz.
Tono más oscuro que se aplica en la zona de mayor sombra.
Tono más claro que se aplica en la zona de mayor luz.
98 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
Del estudio del color se han ocupado desde físicos o teóricos del arte hasta psi-cólogos, pues en todas las áreas del conocimiento el color tiene algo que aportar.
Durante siglos, el ser humano investigó por qué y cómo se generan los colores del arcoíris o espectro. En 1666, el físico Isaac Newton pudo afirmar que «el color es luz» después de su investigación, en la que descubrió que el color no es una propiedad de los objetos, sino una propiedad de la luz.
Para demostrarlo, hizo pasar un haz de luz blanca a través de un prisma de cristal. La luz se dispersó en una banda de diferentes colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta, que son los colores que proyecta el arcoíris.
Por tanto, Newton, con su investigación, la refracción de la luz, descubrió que el color es una manifestación de la luz que se produce al incidir en los objetos. Esto quiere decir que la luz blanca está compuesta por los colores del espectro y que estos colores se ven porque los objetos reflejan o rechazan parte de la luz que reciben. Es decir, el color que rechaza el objeto es el que llega a nuestros ojos, que envían esta información al cerebro.
Se pueden hacer algunas afirmaciones sobre los colores que inciden en las siguientes esferas:
3 EL COLOR
Lo que ocurre con la esfera de color rojo sirve para explicar el resto de los colo-res que vemos.
Desde la perspectiva de la pintura, el pintor y litógrafo francés Eugène Dela-croix afirmó que «la pintura es color» y aseguró poder pintar la piel blanca de una Venus usando barro como pigmento. Sin ninguna duda, uno de los campos más interesantes para la utilización del color es el arte, especialmente la pintura.
Blanco Negro Rojo
Se percibe la esfera de color blanco cuando la luz incide sobre ella y esta rechaza todos los colores.
Se percibe la esfera de color negro cuando la luz incide sobre ella y esta absorbe todos los colores.
Se percibe la esfera de color rojo cuando la luz incide sobre ella y esta absorbe todos los colores excepto el rojo, que lo rechaza.
Prisma de haz de luz proyectando los colores del espectro.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 99
3.1 COLOR LUZ Y COLOR PIGMENTOEl origen de los colores hace que se pueda establecer una distinción entre co-lores luz y colores pigmentos. Además cada uno de estos tipos se aplica en diferentes campos y sus mezclas ofrecen distintos resultados.
COLOR LUZ
El color luz es el producido por fuentes luminosas. De la misma manera que Newton descompuso la luz blanca en colores utilizando un prisma de cristal para explicar el espectro, se puede realizar el proceso en sentido inverso. Esto quiere decir que la suma de los colores que componen el espectro da como resultado la luz blanca.
Los colores luz se usan en el campo de la investigación física y están presentes en profesiones como la escenografía, la decoración o el escaparatismo. Estos colores están vinculados al mundo digital (videojuegos, páginas web, redes sociales en internet, etc.).
Si se combinan los colores luz primarios (rojo anaranjado, verde y violeta) de dos en dos, se logran los colores luz secundarios:
• Rojo anaranjado + verde forman el color amarillo.
• Verde + violeta forman el color azul cian.
• Violeta + rojo anaranajado forman el color magenta.
Las mezclas entre colores primarios y secundarios dan como resultado los colores terciarios, de esta forma se pueden obtener infinidad de colores.
RGBSon las siglas en inglés de los tres colores luz primarios (red, green y blue).
Estas siglas se utilizan para conocer la cantidad de cada uno de estos colores en sistemas que capturan las imágenes como pueden ser las cámaras digitales, los escáneres, las televisiones, etc.
La síntesis aditiva consiste en la mezcla de los colores primarios (rojo anaran-jado, verde y violeta) en diferentes proporciones, dando como resultado el resto de los colores luz. Cuando los tres colores primarios se mezclan en la misma proporción, se obtiene el color blanco, es decir, se obtiene luminosidad.
La mezcla de los tres colores primarios dará el color blanco.
Color luz (mezcla aditiva)
Mezcla de los tres colores primarios
100 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
COLOR PIGMENTO
El color pigmento es el color materia, es decir, está compuesto por pigmentos artificiales. Al contrario que el color luz, este se materializa, ya que es el que se utiliza en las artes plásticas, como, por ejemplo la pintura acrílica, la témpera o los rotuladores.
Los colores pigmento se aplican en muchos ámbitos: desde la pintura o el di-bujo hasta la industria. Algunas de las aplicaciones industriales más comunes son de la imprenta, la textil, la alimentaria o la cosmética.
Al igual que con los colores luz, si se combinan los colores pigmento primarios (amarillo, azul cian y magenta) de dos en dos, se logran los colores pigmento secundarios:
• Azul cian + magenta forman el color violeta.
• Magenta + amarillo forman el color rojo anaranjado.
• Amarillo + azul cian forman el color verde.
Las mezclas entre colores primarios y secundarios dan como resultado los colores terciarios, que son los que apreciamos en nuestro entorno, tanto en los elementos naturales como los árboles, el mar o las montañas como en los elementos artificiales como las prendas de vestir, las construcciones o el mobi-liario urbano.
La síntesis sustractiva consiste en la mezcla de los colores primarios (amari-llo, azul cian y magenta) en diferentes proporciones, dando como resultado el resto de los colores pigmento. Cuando los tres colores primarios se mezclan en la misma proporción, se obtiene el color negro, es decir, se sustrae la luz.
La cuatricromía o modelo de color CMYKEs un sistema de impresión, empleado en las artes gráficas, basado en la mezcla de cuatro colores (azul cian, magenta, amarillo y negro) en diferentes proporciones para así obtener todos los demás existentes. Es un modelo de color sustractivo.
Color pigmento (mezcla sustractiva)
La mezcla de los tres colores primarios dará el color negro.
Mezcla de los tres colores primarios
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 101
3.2 LAS CARACTERÍSTICAS DEL COLORLas características del color pigmento, su conocimiento y su uso correcto sir-ven para funciones tan diversas como describir de manera específica un color, la utilización del colorido en el análisis de una obra de arte o para deducir qué colores mezclar y en qué proporciones para producir un color con las propie-dades deseadas.
Las características están basadas en uno de los modelos de color más aceptados actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905, en el que presenta una serie de principios que lo diferencian de los demás:
• La tonalidad, también llamada matiz, es la cualidad propia del color, es de-cir, el nombre que hace posible que lo distingamos del resto: rojo, verde, na-ranja.
• La luminosidad o valor es la mayor o menor cantidad de luz propia de cada color. La luminosidad dependerá de la cantidad de blanco o negro que tenga el tono. El color más luminoso es el amarillo y el más oscuro el violeta. Se establece la siguiente gama descendente: amarillo -naranja-magenta-verde-cian-violeta.
• La saturación indica el grado de pureza del color. Un color está saturado y tiene un alto grado de pureza cuando pertenece al círculo cromático. Si estos colores puros se mezclan con blanco, negro o su color complementario, su grado de pureza desciende y, por lo tanto, se convierten en colores poco saturados. Los colores muy saturados son los más brillantes y vivos. Los co-lores poco saturados son los más apagados y grises.
El sistema de color de MünsellEste sistema se basa en una disposición ordenada en un sólido tridimensional formado por tres ejes correspondiente al tono, la luminosidad y la saturación.
Los colores aparecen ordenados alrededor de una esfera, donde los que se acercan al eje pierden pureza y estarán menos saturados.
Los colores de la parte superior de este sólido se mezclan con el blanco y ganan luminosidad, mientras que los que se sitúan en la parte inferior se mezclan con el negro y pierden luminosidad.
Tonalidad o matiz
Luminosidad o valor
mayor saturación menor saturación
Saturación
102 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
Colores complementarios y neutrosLos colores complementarios son aquellos que se encuentran enfrentados diametralmente en el círculo cromático. Por lo tanto, cada color primario tiene como complementario al que sale de la mezcla de los otros dos colores primarios restantes. Por ejemplo, el color complementario del verde será el magenta.
Los colores neutros, es decir, colores sin color o acromáticos, son el blanco, el negro y los diferentes tonos de gris.
Se distinguen entre sí por su grado de luminosidad.
3.3 ORDENACIÓN DEL COLORLa colorimetría es la ciencia que estudia el color y cómo lo percibimos y ade-más se encarga de su clasificación. Para ello, elabora diferentes métodos para la disposición y ordenación de los colores pigmento.
CÍRCULO CROMÁTICO
El círculo cromático es una representación ordenada de los colores, basado en una rueda circular. Esta rueda se divide radialmente en partes iguales donde irán situados los distintos colores. El orden se establece según la colocación de los colores primarios, que se reparten homogéneamente en el círculo. En la parte superior se dispone el color amarillo, que es el color de mayor grado de claridad, y en la parte inferior se sitúa el violeta, que es el de mayor grado de oscuridad.
El círculo cromático sirve como esquema para estudiar el color, ya que, además de su ordenación, nos aporta la siguiente información:
• Los colores primarios están situados en posición triangular, los secunda-rios se obtienen al mezclar dos colores primarios al 50% y los colores tercia-rios se forman a partir de la mezcla de un primario y un secundario.
• Los colores complementarios están opuestos por una recta que pasa por el centro. Las gamas cromáticas de colores cálidos y fríos se obtienen al di-vidir el círculo cromático en dos partes iguales.
• Las dos armonías cromáticas: la armonía de colores afines, que son los to-nos que se encuentran próximos en el círculo cromático y la armonía de complementarios, que son los que se encuentran opuestos.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 103
CLASIFICACIÓN POR TEMPERATURA
Los colores se clasifican por su tonalidad en: fríos y cálidos. Estos dos grupos de colores o tonos se obtienen dividiendo el círculo cromático en dos, haciendo pasar una recta por el centro y situándola entre el verde y el magenta. Las zonas límites pueden considerarse colores de temperatura media.
ARMONÍA Y CONTRASTE
Los colores no se pueden estudiar como valores aislados puesto que continua-mente se encuentran rodeados de otros y se influyen mutuamente. Así, los colores se pueden ver de forma diferente según los otros colores que los rodeen.
GAMAS
La gama o escala de colores es una variación graduada del tono, la luminosidad o la saturación. Las gamas pueden ser monocromáticas, policromáticas y acromáticas.
Colores fríos y cálidos
Los colores fríos se encuentran colocados en el semicírculo donde participan los tonos que contienen el color azul y el amarillo. Los colores cálidos se encuentran en la zona semicircular que contienen el color magenta y el amarillo.
Ejemplo del uso de colores fríos en el cuadro Procesión funeraria de noche, de Modest Urgell, y de colores cálidos en el cuadro Manzanas y naranjas (1899), de Paul Cézanne.
Armonía y contraste
Se habla de armonía entre colores cuando mantienen una relación entre ellos, es decir, cuando en su mezcla tienen algún color en común. Por ejemplo, el color amarillo y el color naranja, o el violeta y el magenta. Los colores armónicos son los que se sitúan próximos en el círculo cromático. Se habla de contraste entre colores cuando no se mantiene una relación entre ellos, por lo tanto, no tienen ningún color en común y estarán alejados en el círculo cromático.
Ejemplo de armonía en el cuadro Lilas de agua (1906), de Claude Monet, y de contraste en el cuadro El oro del azur (1967), de Joan Miró.
Gamas
Las gamas monocromáticas se obtienen mezclando los colores puros o de saturación alta con el blanco o el negro. Los colores resultantes de estas mezclas pueden perder la fuerza cromática o luminosidad y se convierten en colores menos saturados. Una gama policromática se obtiene mezclando dos colores puros entre sí en distintas proporciones, creando así una degradación entre un color y otro. Las gamas acromáticas siempre serán una escala de grises y por lo tanto una escala que contiene todos los niveles de grises que existen entre el blanco y el negro. Se obtiene mezclando el blanco y el negro entre sí en distintas proporciones.
Ejemplo de escala monocromática en la obra The telephone box (1954), de John Brack, y de escala policromática en Yellow and Gold (1956), de Mark Rothko.
104 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
LÁPICES DE GRAFITO
El lápiz ha sido siempre el medio artístico más común para dibujar. Es el instrumento ideal para la elaboración de bocetos, aunque también puede usarse para trabajos definitivos. Para realizar un dibujo a lápiz, el soporte más adecuado es el papel.
El lápiz está compuesto por un pequeño cilindro de grafito, llamado mina, en-vuelto en un cilindro o prisma de madera. La característica principal de los lápices de grafito es su grado de dureza, que puede ser clasificado de la si-guiente forma:
• Serie blanda o B: su tono es oscuro, puede llegar a producir negros muy intensos. Se usa para dibujar a mano alzada.
• Serie intermedia o HB: su tono es intermedio. Se emplea para croquis o para escritura.
• Serie dura o H: su tono es suave. Se emplea para dibujo técnico y para hacer los primeros bocetos.
TÉCNICAS DE SOMBREADO
El sombreado tiene como función reflejar el juego de luz y sombras en un dibujo o una pintura. Cuando se utiliza la palabra sombreado, queremos decir que vamos a crear la apariencia de las sombras de los objetos.
El lápiz con mina de grafitoSe inventó en 1795 por el francés Nicolas-Jacques Conté, quien experimentó con una pasta de carbón y arcilla que cocía luego en un horno a elevadas temperaturas para, posteriormente, embutirlo en un envoltorio de madera. El grado de dureza de la mina depende de los distintos porcentajes de los componentes. Cuanto mayor sea la proporción de arcilla, más dura será la mina, sus trazados más finos y su tono gris más claro.
Sombreado lineal Sombreado cruzado Sombreado en círculo Sombreado frotado o difuminado
Este tipo de sombreado es uno de los más sencillos. Consiste en hacer líneas en una misma dirección con el grafito del lápiz de tal forma que todas las líneas creen un efecto compacto.
En este sombreado las líneas deben formar un tramado cruzado. Se dibujan unas líneas diagonales y, luego, con el papel inclinado, se hacen otras que las cruzan.
También llamado circulismo, consiste en dibujar círculos pequeños que se superponen entre sí. Es una técnica útil para dibujar la piel de las personas porque el acabado es irregular.
Esta técnica utiliza una herramienta de papel cilíndrica y puntas cónicas en sus extremos (el difumino), que extiende el polvillo del lápiz sobre el papel para efectuar una degradación suave de su mancha.
PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 105
TÉMPERAS
La témpera es un tipo de pintura al agua, compuesta de pigmentos de colores y goma arábiga, un material que le da un aspecto opaco y denso.
Las características principales de esta técnica son las siguientes:
• Se diluye en agua y tiene un gran poder cubriente debido a su opacidad.
• El soporte más corriente es el papel, pero debe tener un gramaje óptimo para que sea resistente a la humedad, ya que se trabaja con agua.
• Para su aplicación se emplean pinceles de diferentes tamaños.
• Es un medio idóneo para la pintura de paisajes, retratos o bodegones.
PROCEDIMIENTOS EN EL USO DE LAS TÉMPERAS
Con las témperas se puede trabajar siguiendo distintos procedimientos y prac-ticando diversas técnicas. Según se utilicen, se pueden lograr acabados varios, desde diferentes texturas que se consiguen con la técnica de la estampación o la técnica del salpicado hasta la realización de un falso grabado.
Las témperas, al secarse, tienden a aclararse. Cuando hay grandes espacios que rellenar, es necesario controlar la cantidad de mezcla de pintura que se nece-sita, ya que repetir un mismo tono es muy complicado.
Además, es conveniente no cargar mucho el pincel de pintura, porque la pin-tura tiende a agrietarse una vez seca.
Dos de los procedimientos más conocidos son estos:
Tintas planas Degradado o tintas aguadas
Consiste en trabajar la pintura con el mismo grado de espesor, de manera que quede uniforme por toda la superficie. Con esta técnica se consigue no cambiar ni el tono, ni la luminosidad.
Consiste en trabajar la pintura con diferentes grados de espesor, diluyéndola con más o menos agua, es decir, unas veces más aguada y otras veces más densa, de este modo se conseguirán cambios en el tono, la luminosidad y la saturación.
106 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
La representación del volumen por medio de la luz a lo largo de la historia ha sido una de las cuestiones que más se han valorado en el arte. Por otra parte, el color ha tenido diferente importancia, unas veces como elemento predomi-nante y objeto de estudio, y otras simplemente como un complemento más en la obra.
En todo caso, tanto la luz como el color han sido tema de estudio de los artistas desde los inicios del arte y es por ello por lo que a continuación analizaremos los dos movimientos artísticos más relevantes.
EL IMPRESIONISMO
Este movimiento artístico surge en Francia en la segunda mitad del siglo xix.
Su nombre tiene un origen muy concreto que se remonta al año 1874 y proviene del cuadro Impresión, sol naciente, de Claude Monet. En la primera exposición impresionista, el crítico de arte Louis Leroy utilizó en forma de burla el nombre de la obra más representativa de la muestra, la de Monet, y escribió:
«Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela? ¡Impresión!, desde luego produce impresión…» (El cuadro que dio nombre al impre-sionismo. historia-arte.com)
Los pintores pertenecientes al impresionismo rápidamente tomaron prestada la crítica para bautizar al nuevo movimiento.
En las pinturas, los impresionistas reflejan escenas de la vida cotidiana, siem-pre pintadas al aire libre. Su principal característica e interés es el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Es decir, los artistas relacionados con este movimiento estudian el comportamiento de la luz y el modo en que inte-ractúa con los objetos, por ello suelen representar series de un mismo paisaje a diferentes horas del día.
Los impresionistas eliminan o difuminan el contorno en sus pinturas y poten-cian el volumen de los objetos. Destierran de su paleta los colores oscuros y el color se aplica con trazos o pinceladas muy sueltas, prácticamente sin llegar a mezclarse unas con otras, técnica especialmente utilizada por el puntillismo.
LO QUE EL ARTE NOS ENSEÑA
Propuesta de trabajo
Observa esta serie de imágenes de la catedral de Rouen, de Claude Monet, e intenta realizar el mismo trabajo dibujando algún lugar u objeto, en este caso, en diferentes momentos del día. Luego, contesta a estas preguntas:
a. ¿Qué cambia en cada uno de tus dibujos?
b. ¿Qué sensación te produce cada dibujo?
c. ¿Por qué has empleado unos colores y no otros en cada dibujo?
d. ¿Qué técnica artística has usado y por qué?
Impresión, sol naciente (1872), de Claude Monet.
Versiones de la catedral de Rouen, de Claude Monet.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 107
EL EXPRESIONISMO
Esta corriente artística surge en Alemania a principios del siglo XX.
Fue un movimiento que, además de en las artes plásticas, se plasmó en diferen-tes campos como la arquitectura, la literatura, la música, el cine, la danza, la fotografía, etc., aunque su primera manifestación y más importante fue en la pintura.
Surgió como reacción al impresionismo, para enfrentarse al naturalismo y el carácter positivista del movimiento. Los expresionistas proclamaban un arte donde predominase la vida interior del artista.
Estos creadores reflejan el mundo interior del artista en vez de imitar la rea-lidad, dando prioridad a la expresión de los sentimientos antes que a la realidad de los objetos o motivos que pintaban. Quieren plasmar el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.
La principal característica del expresionismo es el uso de colores puros y fuertes. Además, los expresionistas incorporan a sus obras figuras geométri-cas, trazos y elementos irreconocibles, llegando a deformar la realidad.
Propuesta de trabajo
Vamos a realizar un mural de presentación de estas obras, por lo que necesitarás documentarte para completar los siguientes campos que harán posible el análisis de los cuadros.
• Autor y fecha;
• Movimento artístico y características principales;
• Descripción de la obra (lo que muestra y cómo lo muestra);
• Tratamiento de la luz y del color.
Caballo azul (1911), de Franz Marc.
Casas en Múnich (1908), de Vassily Kandinsky.Paseo a orillas del mar (1909), de Joaquín Sorolla.
108 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
ACTIVIDADES
1La luz
1 Analiza las siguientes imágenes, teniendo en cuenta aspectos relacionados con la luz como los que se muestran en este ejemplo.
FUENTE: luz artificial
DIRECCIÓN: luz cenital
CALIDAD: luz dura
A
B
C
D
2 Dibuja cuatro circunferencias como la del ejemplo y colorea su sombra según la dirección de la luz que se indica.
a. Luz frontal.
b. Luz lateral derecha.
c. Contraluz.
d. Luz cenital.
Material
• Papel de tamaño DIN A4.
• Lápices de grafito B, HB, H.
• Compás.
Procedimiento
1. Divide el papel en cuatro rectángulos iguales.
2. Dibuja en cada rectángulo una circunferencia de 3 cm de radio.
3. Sombrea con los lápices de grafito cada figura como se ha in-dicado.
04 LA LUZ Y EL COLOR
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 109
3 Trabaja la influencia de la luz en las imágenes a través de la fotografía. Elige diferentes tipos de días (soleado, nublado, lluvioso…) para retratar en el patio a tu compañero. Después, explica la relación y la influencia de la luz en cada imagen.
Material
• Cámara de fotos.
• Lápiz y bloc de notas.
Procedimiento
1. Elige tres días con distinto tiempo atmosférico para tomar las fotografías.
2. Compara y observa las diferencias entre las tres imágenes.
3. Escribe sobre la influencia de la luz en cada fotografía.
2El claroscuro
4 Dibuja y representa las sombras de algunos elementos del mobiliario de tu clase.
Material
• Papel de tamaño DIN A4.
• Lápices de grafito B, HB, H.
Procedimiento
1. Elige dos o tres elementos del mobiliario de tu clase y analiza sus sombras.
2. Emplea los lápices de grafito y representa las luces y las sombras en tonos de gris.
3El color
5 Elabora, siguiendo las indicaciones, un círculo cromático de 12 colores en el que se repre-senten ordenados los colores primarios, secundarios y terciarios.
Material
• Papel resistente al agua, de tamaño DIN A3.
• Témperas: colores primarios.
• Pinceles.
Procedimiento
1. Dibuja una circunferencia de 12 cm de radio. Intenta que el centro de la circunferencia quede en el medio del papel.
2. Divide la circunferencia en 12 partes iguales y realiza tres circunferencias concéntricas de 4, 9 y 10 cm de radio.
3. Fíjate en esta imagen y, con la goma de borrar, elimina los arcos que se han suprimido.
4. Observa esta imagen y elimina las partes de la circunferencia que se han suprimido.
5. Colorea con las témperas las siguientes secciones:
– La circunferencia de 12 cm con los colores primarios;
– La circunferencia de 10 cm con los colores secundarios;
– La circunferencia de 9 cm con los colores terciarios.
110 | EL MEJOR COLOR DEL MUNDO ES EL QUE MEJOR LUCE EN T I
6 Elabora tres gamas cromáticas, una de ellas acromática, la otra policromática y la última monocromática. Ten en cuenta la siguiente información para realizar correctamente la actividad.
Material
• Papel resistente al agua, de tamaño DIN A4.
• Témperas: colores primarios, color blanco y color negro.
• Pinceles.
Procedimiento
Dibuja tres tiras rectangulares de 21 × 4 cm y divídelas en siete cuadrados de 3 × 4 cm. Colorea cada una de las gamas según se indica a continuación:
• Gama acromática: para elaborarla, utiliza solo el blanco y el negro.
• Gama policromática: entre dos colores primarios.
• Gama monocromática del color que más te guste.
7 Crea dos dibujos utilizando líneas y figuras geométricas. Después, colorea una con colo-res fríos y la otro con colores cálidos como se muestra en estos ejemplos. Por último, reflexiona sobre la sensación que te produce una u otra obra.
Material
• Papel resistente al agua,
de tamaño DIN A4.
• Témpera.
• Pinceles.
Procedimiento
1. Divide la hoja en dos rectángulos iguales empleando una línea vertical.
2. En cada rectángulo dibuja líneas rectas, curvas y figuras geométricas sencillas.
3. Diferencia los colores fríos de los cálidos para colorear.
8 Realiza el diseño de una composición de azulejos similar al que se muestra. Después, divide en dos partes la composición para colorearla con dos armonías cromáticas distin-tas: una con colores afines y la otra con colores complementarios.
Material
• Papel resistente al agua,
de tamaño DIN A4.
• Témpera.
• Pinceles.
Procedimiento
1. Crea una figura geométrica y repítela hasta formar una composición.
2. Divide la hoja en dos rectángulos iguales utilizando una línea vertical.
3. Colorea cada diseño empleando en el primer caso colores para crear una armonía de colores afines y, en el segundo, una armonía de colores complementarios.
9 Elabora un pequeño informe digital en el que analices algunos aspectos del color que puedes observar en tu día a día.
Procedimiento
1. Observa los colores de tu ropa, de tu habitación y de los lugares que te gusta frecuentar.
2. Investiga sobre los sentimientos y sensaciones que producen los colores en las personas.
3. Valora cómo te sientes tú con los colores y en qué momentos utilizas más unos u otros.
4. Redacta un informe con el resultado de tu análisis.
04 | LA LUZ Y EL COLOR | 111
10 Emplea cualquier aplicación gratuita de edición fotográfica online para retocar una imagen que después vas a colorear con témperas.
Material
• Ordenador.
• Papel resistente al agua, de tamaño DIN A4.
• Témperas.
• Pinceles.
Procedimiento
1. Busca una fotografía significativa para ti y realiza diferentes modificaciones y retoques en ella.
2. Elige el retoque que más te ha gustado e imprímelo para tratar de elaborar esos colores con las témperas.
3. Compara la imagen impresa con tu obra plástica para valorar si has conseguido trabajar del mismo modo el color.
11 Realiza una versión libre, con témperas, de cualquiera de las imágenes que aparecen en la unidad.
Material
• Papel resistente al agua,
de tamaño DIN A4.
• Témperas.
• Pinceles.
Procedimiento
1. Elige una de las fotografías o ilustraciones que aparecen en la unidad.
2. Empleando las témperas, inventa una nueva versión aplicando las técnicas que hemos aprendido.
12 Interpreta alguna de las obras de Picasso en una pintura con una gama policromática. Utiliza una hoja de calco para copiar la imagen y elige la técnica que más se asemeje a tu idea.
Material
• Papel y pinturas acordes con la técnica elegida.
• Papel de calco.
Procedimiento
1. Con la ayuda de un papel de calco, copia la imagen en el papel.
2. Recuerda cómo sería una gama policromática para no equivocarte a la hora de usar los tonos.
3. Da color a las distintas partes de la obra.
13 Sobre un papel de tamaño DIN A4, realiza un dibujo artístico y coloréalo con témperas utilizando en algunas partes la técnica de las tintas planas y en otras las degradaciones de color.
Material
• Papel resistente al agua,
de tamaño DIN A4.
• Témperas.
• Pinceles.
Procedimiento
1. Crea un dibujo abstracto que contenga formas delimitadas, círculos, triángulos, etc.
2. Colorea cada forma con témperas alternando degradaciones en unas y tintas planas en otras.
