Los 40 principales

Álvaro Madera Ramos

Pintores

Pablo Picasso Pablo Ruiz Piccaso este ilustre pintor nacio en España ,Malaga .Nael 25 de

Octubre de 1881.este personaje se dedico a la pintura y escultura. La vida de este pintor Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artístisticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo el grabado, la ilustración de libros, la escultura , la ceramica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Principales obras:

Mujer con mantilla 1894

La muerte Casagemas 1901

Guernica 1937

LEONARDO DA VINCI

Leonardo Da Vinci, este ilustre pintor nacio en Anchiano,Italia,el 15 de Abril de 1452. Este personaje se dedico a la pintura y escultura.

Fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio.

OBRAS

Anunciación (1475)

La última cena (1498)

La Batalla de Anghiari (1505)

BERNARDO BELLOTTO

Bellotto comenzó su formación artística a los 15 años en el taller de su tío Giovanni Antonio Canal y no solo adoptó su especialidad, la pintura de vedute, sino también su estilo y hasta el nombre, Canaletto.

Como su tío, vivió en Venecia hasta 1742, fecha en que se trasladó a Roma y quizás también a la Toscana. Trabajó en diferentes lugares de Italia, en Lombardía y en Turín, antes de viajar a Inglaterra en 1746

obras Gran Canal (1723-1724)

Palacio Liechtenstein (1769-70)

La escuela de San Marcos (1738-40)

Dante Gabriel Rossetti

Nació en Londres el 12 de mayo de 1828 y murio en Kent el 10 de abil de 1882. Poeta y pintor estilo prerrafaelista de retratos y temas religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia su carrera en las artes a través de la poesía, cosa que cultivó siempre en forma paralela a la pintura.Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano, previa a Rafael.

No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al agua, con lo cual logró resultados extraordinarios en la pintura de detalles. Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al observar sus obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros.

OBRAS

Bien Armada (1866)

Encanto del Mar (1877)

El Sueño de Dante (1871)

Dirck van Baburen

Nació en la localidad de Wijk bij Duurstede en 1525, cercana a Utrecht, y murió en Utrecht el 21 de febrero de 1624 Pintor del Barroco de cuadros religiosos, históricos y escenas de la vida real.

Viajó a Roma donde permaneció alrededor de 10 años. Allí conoció y adoptó el estilo claroscuro, del sin igual maestro italiano El Caravaggio. Al volver a su ciudad natal, van Baburen fundó, junto a otros holandeses destacados como Terbrugghen y Van Honthorst, la escuela de pintura Utrecht que desarrolló y puso en boga el estilo 'Caravallista' (a manera de Caravaggio).

OBRAS

La Proxeneta (1622)

San Francisco (1618)

Cristo con la corona de espinas (1623)

Salvador Dalí

• Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, primer marqués de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

• Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

OBRAS

Fiestas en Figueas(1916)

La persistencia de lamemoria (1931)

Viejo crepuscular (1918)

Claude Monet

Nació en París el 14 de Noviembre de 1840 y murió el 5 de abril de 1926. Pintor, gran maestro del arte impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de este estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, quien gustaba de trabajar al aire libre, característica que también acompañó a Monet toda la vida.

Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron las artes francesas a una posición de vanguardia imposible de alcanzar con los clásicos previos.

En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo primero.

OBRAS

Madame Louis Joachim Gaudibert (1868)

El Muelle de Argenteuil (1872)

Campos de Bezons (1873)

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez

Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599 y murió el 6 de agosto de 1660. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad.

Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera. Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel Angel.

En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real.El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros.

OBRAS

Vieja friendo huevos (1628)

El agujador de Sevilla (1620)

La comida (1619)

DIEGO RIVERA

Nació en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886 y murió el 14 de noviembre de 1957. Pintor realista de cuadros y murales de temas sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. A los 21, viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista de Pissarro, Renoir, Gauguin y otros famosos.

Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de estudiar los frescos italianos del renacimiento, termina por configurar uno personal que hace revivir la pintura sobre muro. Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para los pioneros del arte que desean mostrar nuevas formas de expresión. No cabe duda que Rivera, en el siglo XX, es el gran impulsor de la evolución en la pintura desde el impresionismo clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que pintar la realidad exacta.

Lo que muestra en sus obras es imposible de mal interpretar. A primera vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de Rivera hacen brotar sentimientos y juicios que él premeditamente provoca con mensajes sublimes apostados en la gráfica.

OBRAS

Vista de Toledo (1912)

Lupe Marín (1938)

Estudio del pintor (1954)

Eugène Ferdinand Delacroix

Nació en Charenton Saint-Maurice el 26 de abril de 1798 y murió el 13 de agosto de 1863. Pintor y dibujante del romantisismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo XVIII y el XIX, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista.

En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas neoclásicos del momento.

Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como Cézanne y Matisse.

OBRAS

La libertad guiando al pueblo (1830)

Mujeres de Argel (1834)

La justicia de Trajano (1858)

Camille Pissarro

Pintor francés, nacido en Charlotte Amalie, Saint Thomas el 10 de junio de 1830 y murió el 13 de noviembre de 1903. Pintor impresionista y despues neo-impresionista. Es un artista innato que desde pequeño dibuja con maestría.

A los 22 años se traslada a París con el propósito de ampliar sus estudios artísticos. No interesado con seguir la corriente clásica establecida por los académicos de su época y pintar con expresión personal, lidera a otros pintores, para formar la escuela francesa de impresionismo. Se asocia con Monet para organizar las exposiciones de otros disidentes como Renoir y Sisley.

OBRAS

El anuncio a Santa Ana (1305)

Llanto sobre el Cristo muerto (1305)

Bóveda de la cubierta (1328)

El Giotto (Giotto di Bondone)

Nació en Italia, Colle de Vespignano, cercana a Firenze. Arquitecto y pintor sobresaliente en su época, es considerado entre los mayores protagonistas del período de transición hacia el renacimiento, que floreció en la región de Toscana. Es el punto de referencia, que permite individualizar el momento de un cambio muy importante en la historia de la pintura europea.

Confundido muchas veces con Cavallini, el Giotto transformó el arte griego en latino, sumergido en el estilo Bizantino pudo descubrir las raíces naturales del arte occidental, que más adelante fueron el fundamento del movimiento renacentista en Europa.

OBRAS

Puente Charing Cross (1890)

Lluvia en la calle Saint-Honoré (1897)

El Louvre, mañana brumosa (1901)

James Abbott McNeill Whistler

Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos el 14 de julio de 1834 y murió el 17 de julio de 1903. En sus comienzos fue pintor estilo realista victoriano clásico y posteriormente evolucionó a una forma de neo impresionismo.

Radicado en Europa y siendo norteamericano, fue igualmente respetado por los pintores franceses más célebres de la época. Whistler nunca llegó a tener la fama de sus pares Manet y Degas quienes lo superaron en genialidad y técnica. Uno de los artistas que reconocía su admiración por Whistler fue el famoso pionero del impresionismo Camille Pissarro.

Durante 1866 viajó a Valparaíso, para respaldar a los rebeldes criollos que deseaban emancipar a Chile de la tutela española. En esa estadía pinta varios paisajes marinos, que luego lleva a Europa, lugar donde fueron muy apreciados.

OBRAS

Al piano (1859)

Wapping (1864)

Thomas Carlyle (1873)

EDOUARD MANET Nació en París el 22 e enero de 1832 y murió el 30 de abril de 1883. Marcó

una influencia importante en la pintura moderna del siglo XX y posterior. Tomó de escuela inicial el estilo de pintura de los españoles Goya y Velázquez.

En sus comienzos Manet utilizó en sus obras un realismo moderno que fue controvertido con eruditos y críticos de su época. Su cuadro "Comida sobre la hierba" (Déjeuner sur l'herbe), óleo monumental realizado sobre tela, de 208 x 264 cm., muestra una escena explícita que rompió los esquemas de la pintura francesa tradicional.

Más allá de eso, Manet no pudo ser finalmente rechazado ya que empleaba un estilo innovador. Cambió la forma de aplicar los colores reduciendo la intensidad del contraste, consiguiendo una luminosidad inédita, ubicando a sus personajes reales en nuevos planos dimensionales, no vistos en la pintura del siglo XIX.

OBRAS

Olympia (1863)

Andando en Velero (1874)

El bar del Folies Bergere (1882)

Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco)

Nació en Hertogenbosch, Holanda el 12 de octubre de 1450 y murió en agosto de 1516. La píntura del maestro Bosch no sigue la línea tradicional de sus pares.

Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón por la cual no existe paralelo de ella entre sus contemporaneos.

Trabajó para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo.

OBRAS

Las bodas de Caná (1480)

La adoración de los Reyes Magos (1500)

Las tentaciones de San Antonio (1500)

Adam Elsheimer

Nació en Fráncfort , Alemania el 18 de mayo de 1578 y murió el 11 de abril de 1610. Pintor de cuadros y artesano del grabado en metal, representaba escenas religiosas y mitológicas.

En sus inicios, Elsheimer usa un estilo flamenco realista y árido, propio de su región y época. Cuando a los 20 años se trasladó a Italia, su forma de pintar cambió a una de temperamento más lírico que hizo ganar fuerza a la luminosidad y al tratamiento de la atmósfera. Primero trabajó en Venecia y luego en Roma. Conoció a El Caravaggio y fue amigo del gran maestro Rubens.

OBRAS

El sueño de Jacob (1603)

Glorificación de la cruz (1605)

Huida a Egipto (1609)

Fra Angelico, (Guido di Pietro)

Nació en Vicchio nell Mugello, Florencia, Italia. Cura Dominicano, pintor de frescos religiosos. Siguiendo la teoría renacentista de Alberti, un arquitecto innovador, Fra Angelico da a la pintura renacentista temprana, naturalismo que refleja movimiento y drama.

Al mismo tiempo introdujo en la pintura un tratamiento de la luz que hasta ese momento no se había empleado, cosa que influyó posteriormente en las obras de los maestros Ghirlandaio y della Francesca.

Discípulo de Fra Angélico en sus últimos años de vida, fue el pintor destacado de frescos florentinos: Benozzo Gozzoli.

OBRAS

Cosme y Damián ante la hoguera (1442)

Armario de la plata (1450)

Jesús es clavado en la cruz (1450)

Bartolomé Esteban Murillo

Nació en Sevilla el 31 de diciembre de 1617 y murió el 3 de abril de 1682. Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez.Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra.En este sentido fue un gran innovador para su época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Aunque los trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor español, que lograron fama en toda Europa, el paso del tiempo dio a Velázquez una popularidad superior.

OBRAS

Joven mendigo (1645)

Dos mujeres en la ventana (1670)

El Martirio de San Andrés (1682)

Johannes VermeerNació en Delft, Holanda el 31 de ocutibre de 1632 y murio el 15 de septiembre de 1675. Pintor realista, posterior al Renacimiento, de cuadros al óleo de corte costumbrista. En un principio es influenciado por el estilo caravallista (variación holandesa de el Caravaggio), pero no por las obras clásicas italianas. Vermeer es descollante en la ejecución de su pintura y extricto observante de la perspectiva, genio en la representación geométrica del espacio en torno a sus personajes. La coloración que aplica es pristina, sus escenas de interior gozan de un realismo difícil de hallar en pares de su época. Vermeer fue olvidado hasta el siglo XIX. Las obras que de él aun se conservan son escasas (cerca de 30), sin embargo estas no dejan dudas para ubicar a Vermeer como un gran maestro de la pintura de todos los tiempos. En el siglo 20 sus obras fueron plagiadas por van Meegeren, con tanta calidad, que confundieron a los especialistas los cuales las consideraron como legítimas.

OBRAS

Calle en Delft (1658)

Muchacha con turbante (1666)

Alegoría de la pintura (1667)

escultores

François Joseph Bosio

• Nació en el principado de Mónaco (1768-1845). Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumetales de metal y marmol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.

OBRAS

Dios de los Jardines

Luis XV

Hércules y la Serpiente

Gian Lorenzo Bernini Nació en Nápoles, Italia el 7 de diciembre de 1598 y murió el 28 de noviembre de 1680. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo XVII. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro.

OBRAS

Constanza Bonarelli

David

Beata Ludovica

Donatello, (Donato di Betto Bardi)

Nació en Florencia, Italia (1386-1466). Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano.Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección.Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

OBRAS

San Marcos

Gattamelata

San Rossore

Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti)

Miguel Ángel nació en Caprese el 6 de marzo de 1475y murió el 18 de febrero de 1564. Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

OBRAS

San Proculus

David

La Piedad Florentina

Benvenuto Cellini

Nació en Florencia, Italia el 3 de noviembre de 1500 y murió el 13 de befrero de 1571. Gran escultor y orfébre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Angel, a fines del Renacimiento.Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él.Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

OBRAS

Perseo y la Medusa

Crucifijo

Ganímedes

FidiasNació en Atenas, Grecia en el 490 a.C. y murió en el 413 a.C. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica.Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado.La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel. Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.

OBRAS

Tallado en el Partenón

Marmol Estilo Jónico

Venus de Milo

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Nació en Florencia, Italia en 1375 y murió el 1 de diciembre de 1455. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron.

OBRAS

El Sacrificio de Isaac

Juan el Bautista

San Mateo

Antonio Canova (1757-1822)

Nació en Possagno, Italia el 1 de noviembre de 1757 y murió el 13 de octubre de 1822. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.

OBRAS

Paulina Borghese

Venus y Marte

Teseo y el Minotauro

Augusto Rodín

Rodín nació en París el 12 de noviembre de 1840 y murió el 17 de noviembre de 1917. Procedente de una familia humilde y estudió artes decorativas en París, lo que le permitió ganarse la vida con este oficio desde muy joven. Con 35 años pudo viajar a Italia, de donde regresó a su país completamente impresionado por las esculturas de Miguel Ángel. Desde entonces Rodín se adentra en el campo de la escultura, si bien en sus primeros años no obtiene el favor de la crítica, que considera que sus obras pecan de un excesivo realismo. Unos años después, sin embargo, el artista había logrado triunfar plenamente y su taller daba trabajo a numerosos colaboradores, con los que podía atender los encargos de su amplia clientela.

OBRASEl hombre de la nariz rota

Las Tres Sombras

El beso

Henry Spencer Moore (1898-1986)

Nació en Castleford el 30 de julio de 1898 y murió el 31 de agosto de 1986. Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya.Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo, pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.

OBRAS

Three Way Piece No. 2

Reclining Figure

Die Liegende

fotografos

HENRI CARTIER-BRESSONNació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia el 22 de agosto de 1908 y murió el 3 de agosto de 2004. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada.Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

FOTOS

Au Bord de la Marne

Detrás de Gare Saint-Lazare

Calle Mouffetard

Brassaï Gyula Halàz, nació el 9 de septiembre 1899 en Brasso, Hungría, en

Transilvania, y murió en 1984 después esta zona quedó incluída en lo que hoy es Rumanía.Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, donde se instala definitivamente en 1924.Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész.Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.

FOTOS

Môme Bijou.Bar de la Lune, Montmartre, 1932

Muchachas inglesas en el camerino.Folies-Bergère, 1932

Armario de espejo en un burdel.Rue Quincampoix, 1932

Cristina García Rodero

Nació en Puertollano, Ciudad Real el 14 de octubre de 1949, aún esta viva. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.

FOTOS

La confesión. Saavedra, 1978.

Las lágrimas de la dolorosa. Bercianos de Alieste, 1979.

El desayuno. Amil, 1975.

ÁLVARO VILLARRUBIA Nació en Madrid en 1964, aún esta vivo.Es un fotógrafo español, mayormente conocido por sus retratos de famosos para prensa y por su trabajos para publicidad.Hijo de un publicista y de una aficioada a la fotografía, emprendió estudios de Publicidad siguiendo la tradición paterna, pero luego los dejó para centrarse en la fotografía. Aprendió con Javier Suárez, y luego en Arlés con Sarah Moon.Empezó trabajando en los tiempos de la sala Rockola, con Tino Casal, Alaska y demás figuras de la movida madrileña. La imagen extravagante de dichos músicos, muy alejada de la moda que predominaba en la calle, ayudó a Villarrubia a forjar su estilo.Villarrubia ha alcanzado especial notoriedad por sus trabajos de encargo, que alterna con otra faceta más creativa. Su libro Crash! (2002, "Tf. Editores"), recopila parte de sus trabajos. Fue prologado por Alejandro Amenábar y creado con la colaboración de Rafael Doctor, director del centro de arte MUSAC de León.En lo tocante a la moda, prefiere como modelos «gente de la calle», porque no le gusta la moda convencional de las pasarelas. Ha hecho trabajos para Swatch, Cámper, A-Style e incluso para las Barbie de Mattel.Para sus retratos y composiciones más audaces, recurre a abundante maquillaje, postizos, escenografía y accesorios insospechados para transformar a los modelos en criaturas de mundos fantásticos. Ejemplo de esta faceta es la serie Genomas humanos. Su principal referente es Javier Vallhorat. También le apasionan Nick Knight, Jean-Baptiste Mondino, etc

FOTOS

Ansel Easton Adams

Ansel Adams nace el 20 de febrero de 1902 en San Francisco (Estados Unidos), y murió el 22 de abril de 1984. Adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

FOTOS

Montañas Tetons y el río Snake

Iglesia de Adams, Taos, Pueblo

Hojas en primer plano En el Parque Nacional Glacier

ARTISTAS LIBRES

Edgar Müller

Nació en Mülheim/Ruhr, Alemania, el 10 de Julio de 1968. Su afición por la pintura comenzó en su niñez, pintando paisajes rurales de Straelen. Cursó estudios superiores en la ciudad de Geldern, donde tuvo lugar una competición de pintura callejera. Inspirado por las obras artísticas que él observaba por la calle en su camino al instituto, Edgar decidió entrar en la competición.Participo con sólo 16 años, pero ganó la competición a los 19 con una copia del famoso “Jesús en Emmaus” de Caravaggio.

OBRAS

Wassily Kandinski

Nació en Moscú el 4 de diciembre de 1866 y murió el 13 de diciembre de 1944. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.

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Mikalojus Konstantinas Čiurlionis

Nació el 22 de septiembre de 1875 y murió el 10 de abril de 1911. Fue un pintor y compositor lituano. Čiurlionis contribuyó al simbolismo y al art nouveau y fue representativo de la época del fin de siècle. Durante su corta vida compuso alrededor de 250 piezas musicales y pintó alrededor de 300 cuadros. La mayoría de sus pinturas están alojadas en el Museo Nacional de Arte M. K. Čiurlionis en Kaunas, Lituania. Sus obras han influido profundamente en la cultura lituana moderna. El asteroide 2420 Čiurlionis lleva su nombre.

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Marizú Terza

Marizú Terza nació el 10 de abril de 1953 en Buenos Aires, Argentina. Con obras de gran tamaño Marizú Terza despliega su estilo abstracto haciendo gran uso de la paleta de colores. Desde muy joven se dedica a las bellas artes. En los últimos 32 años, centró su pintura en la abstracción, que comenzó con la gemotería sensible, llegando a su excelente relación actual con el expresionismo abstracto.Estudió en los mejores talleres particulares y terminó su formación en la escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova. Luego estudió en Boston, Massachussets (EEUU) y en Madrid (España).Marizú Terza presentó su primera muestra de pinturas en la galería Lirolay en 1975, a partir ese momento realizó varias muestras por año en galerías prestigiosas como Zurbarán, Tema, Jacques Martinez y Centro Cultural Recoleta donde expuso en dos oportunidades. Simultáneamente expuso en Bonn, Alemania, Miami , EEUU. y en la galería de La Rose, Paris, Francia. En 1982 fundó el Centro de Artes Visuales donde creó la carrera Master in Fine Arts y luego la de Diseño Gráfico. En 1992 habiendo tomado conciencia del poco espacio dedicado a las artes plásticas en los diversos medios gráficos de nuestro país, decide crear un programa de televisión especialmente dedicado a las artes plásticas. Durante 10 años este programa "Come on, baby!" se emitió interrumpidamente por cablevisión, logrando con gran éxito mostrar todo lo que pasa en galerías, centros culturales , museos de nuestra ciudad y en el extranjero. A partir del año 2002 concluyendo con este esfuerzo, vuelve a poner toda su energía en su propia obra pictóricaHoy vive y pinta en su atelier de Manantiales, Punta del Este (Uruguay).

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Kseniya Simonova

Nació el 22 de abril de 1985. Es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine's Got Talent. Resulto ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.Simonova ganó 1.000.000 grivnas ucranianas (cerca de USD125.000) al obtener el primer lugar en el concurso.Un video de su performance en YouTube ha recibido más de 15 millones de visitas.

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