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LOS JARDINES DEL RENACIMIENTO. POR VIRGINIA SEGUÍ COLLAR

 – I  – LAS CIUDADES ITALIANAS.

Los jardines durante el Renacimiento es un estudio no solo de estos espacios abiertos, sino también de su función en

las ciudades, de su auge y de su significación como espacio determinado. La aproximación en este primer capitulo al

 jardín en Italia, a través de su trazado, y de los estudios de los ideólogos renacentistas, da idea de algo que se nos

expresa en el artículo de Virginia Seguí con estas palabras:

“El hombre renacentista establecerá un nuevo sistema de relacionarse con su hábitat adecuándolo a sus creencias y

pensamiento; inspirándose y teniendo como principal referente el mundo clásico pero sin olvidar su propia posición

dentro de la ciudad y del Estado” 

Los Jardines del Renacimiento.  – I  – Las ciudades italianas. Por Virginia Seguí 

(Fig.1. Cosmografía. Munster.Florencia)

Los jardines son una manifestación más del hombre y de la sociedad que los crea, estando estrechamente vinculados

al urbanismo y arquitecturas de la época de la que son un fiel reflejo. El hombre renacentista establecerá un nuevo

sistema de relación con su hábitat adecuado a su pensamiento y creencias; teniendo siempre como referencia y

fuente de inspiración el mundo clásico, aunque sin olvidar nunca su propia posición dentro de su sociedad, ciudad y

Estado.

Las ciudades medievales europeas habían ido circunscribiendo su crecimiento a dos factores fundamentales: su

demografía y su defensa; razones, en cierto sentido, contrapuestas entre sí; ya el aumento de su población hacía

necesaria su expansión y su defensa la impedía, constriñéndola dentro de un espacio normalmente insuficiente

y amurallado (Fig.1). Se considera a Italia y más concretamente, dentro de ella, a la Toscana la cuna del movimiento

renacentista que renovara la ciudad, igual que sucede en con resto de manifestaciones artísticas, siendo Florencia(Fig. 1. Bis) uno de los mejores ejemplos de ello; desde allí el proceso, que no será sincrónico, irá extendiéndose;

primero por el resto de Italia y después por el resto de países europeos. Morris en su obra Historia de la forma urbana 

menciona que en palabras de Sir Patrick Abercrombie: <[...] la historia del urbanismo del periodo renacentista se

extiende desde sus comienzos en Italia, a principios del siglo XV, hasta finales del XVIII .>; indicando con ello que,

aunque este amplio espacio de tiempo ha sido tradicionalmente subdividido en otros con diferentes denominaciones,

el concepto de ciudad renacentista estará vigente hasta que de las consecuencias de la revolución industrial haga

necesaria su superación.

( Fig. 1 bis. Florencia)

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Los intelectuales de la época inmersos en el movimiento humanista, que tuvo sus primeras manifestaciones en el

campo literario con la renovación de las letras a cargo de Dante, Petrarca y Boccacio; acometerán de igual modo la

renovación de las artes plásticas y otros muchos aspectos de la vida; entre ellos la forma urbana. Será un momento

de gran creatividad artística y muchos arquitectos e ingenieros del momento teorizaran sobre ella en la búsqueda del

modelo ideal. Entre ellos el genovés León Battista Alberti (1404-72) acometió el estudio sistemático de los edificios de

la antigua Roma y tras conocer a Brunelleschi y Donatello en Florencia realizó su tratado De Re Aedificatoria (1452)

en la que compendia sus conocimientos sobre arquitectura y materias afines; entre ellos la planificación de la ciudad,

tratado que acabará convirtiéndose en la base de lo que ha venido en denominarse: urbanismo consciente; aunque

en muchos aspectos según Mumford todavía pervivan en él conceptos del urbanismo medieval. Inspirándose en

Vitrubio, Plinio, Cicerón incluso Aristóteles y Platón, abordará el tema del jardín viéndolo como un elemento de recreo

integrado en el edificio, símbolo ideal de unidad y armonía, de trazado geométrico, sobre una zona llana con

senderos delineados y una disposición regular de las plantas, un lugar donde se pueda encontrar el sol y la sombra.

Francisco di Giorgio Martini (1429-1502) originario de Siena, en su Trattato di Architettura Civile e Militare menciona

también cuestiones relacionadas con el jardín aconsejando la adaptación de su perímetro al emplazamiento en

búsqueda de regularidad, de trazado geométrico ya sea en forma de círculo, cuadrado, triangulo e incluso pentágono

o hexágono, y algo más frondoso y colorista que el de Alberti (Fig.2) y, por otro lado, Antonio Averlino (1404-72), más

conocido como Il Filaret e, en su Tratado de Arquitectura en el que plantea la creación de la ciudad ideal a la que

denominará Sforzinda, ya que su trabajo estaba bajo el mecenazgo de Francesco Sforza, planteará jardines en nivel

de igualdad con el resto de edificios palaciegos y de gran diversidad, realizando diseños y descripciones de jardines

colgantes distribuidos en terrazas, laberínticos con significado apotropaico (Fig.3) o los más tradicionales concebidoscomo síntesis de arquitectura y naturaleza con presencia de decoración escultórica de iconografía mitológica. A la

hora de concebir un jardín, su creador se plantea cuestiones variadas relacionadas con diversos aspectos, que

aunque afines entre sí, afectan a aspectos diferentes de su morfología; tales cómo la dicotomía entre paraíso terrenal

o huerto, o la contraposición de ideales estéticos frente a necesidades reales relacionadas con la agricultura; o la

convivencia de ambos aspectos; ¿piensa igual un arquitecto o un ingeniero a la hora de planificar un jardín que un

experto jardinero?; sobre estas cuestiones se irá avanzando a lo largo del período y en cada época irá primando uno

o varios de los aspectos citados lo que conduce a la existencia de una gran variedad de tipologías.

(Fig. 2. Giorgio Martini. Jardín)

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( Fig. 3. Jardín. Laberinto. Il Filarete)

Centrándonos en las ciudades cabría decir que el crecimiento de la ciudad medieval había ido robándole espacio al

 jardín y que su crecimiento en vertical, condicionado por los aspectos defensivos y espaciales, no favorecía la

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existencia de edificios diseñados con los tradicionales impluvios o patios centrales, obligando a los arquitectos a idear 

mecanismos sustitutivos que abrieran los edificios al exterior y pusieran en contacto a sus habitantes, más que con

inexistentes jardines, con el paisaje de las proximidades, así nacieron las tradicionales loggias en un intento de

combinar las mejores condiciones higiénicas posibles con aspectos relacionados con necesidades lúdicas y/o

estéticas. (Fig.4).

Dante pone en boca de su tatarabuelo Cacciaguida, al que encuentra en el Paraíso que crea en su obra La Divina

Comedia unas palabras sobre la configuración de la Florencia de su tiempo: <Florencia entonces, con muralla

antigua,/ donde tocan campanas de las horas,/ estaba en paz y del vecino amiga -[...]>; esta descripción no ladistingue morfológicamente del resto de las ciudades italianas; en general inscritas en un recinto cerrado por lo que

se conoce como: cerchia antica; que remite a su fundación como campamento romano (Fig.5).

(Fig. 4. Interior Ciudad Medieval. Efectos del Buen Gobierno. Lorenzetti. 1338)

( Fig. 5. Ciudad Medieval. Castillo Podesta. Lorenzetti)

Durante el último tercio del

siglo XV finalizaron algunos

de los conflictos seculares del

período anterior abriéndose

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un periodo de paz en el que se asentaron las nuevas bases políticas y económicas que conducirán a una época de

progreso y prosperidad. En Italia el movimiento humanista que germinó en estas nuevas condiciones cambió la

fisonomía de las ciudades. En Florencia intervinieron los principales artífices de la renovación renacentista,

inicialmente creadores como Brunelleschi, Alberti primero y luego una segunda generación en la que destacan:

Michelozzo, Peruzzi, Rosselino, etc., todos ellos dejaran su huella en la ciudad transformándola; desde allí se

irradiará el proceso de cambio. No obstante las cuestiones defensivas serán todavía primordiales en la época y las

ciudades crecerán o se construirán de nueva planta casi siempre condicionadas por esta cuestión; se superará la

muralla construyéndose en extramuros ganando un terrero necesario para la expansión, pero nuevamente se volverá

a encerrar a la ciudad tras una nueva muralla defensiva; en el caso de las ciudades ex novo, se realizarán siguiendolas pautas fijadas por los tratadistas de la época que incluían la planificación de un sistema defensivo. En estas

nuevas ciudades o ciudades renovadas vuelve a haber un espacio para el jardín que irá adquiriendo importancia, así

lo ponen de manifiesto los planos de algunas de esas ciudades. Los ciudadanos más preeminentes de la época serán

los mecenas favorecedores de las actuaciones artísticas: los Médici en Florencia, los Sforza en Milán, Federico de

Moltefeltro en Urbino, los Dux de Venecia y también, por supuesto, las actuaciones de diferentes Papas sobre Roma,

etc… 

Florencia era un centro creador de primer orden ostentando la primacía en muchas de las facetas artísticas, la talla, la

taracea, la orfebrería, la escultura, el cuero, los tejidos; los talleres relacionados con la madera fueron centros de

formación de importantes arquitectos, como Sangallo, los hermanos Maiano, Pontelli, etc.. Las Crónicas de BenedictoDei, de 1472, mencionan iglesias y palacios donde, a través de generaciones, se había ido acumulando un gran

patrimonio artístico; la actividad constructora fue intensa y la disposición urbanística se hizo cada vez más difícil de

modificar (Fig.5); no obstante la familia Médici favoreció la construcción de edificios en los que el jardín se convirtió en

un elemento importante tanto en sus palacios urbanos como en los suburbanos. Inicialmente el palacio Médici

Riccardi y luego el Palacio Pitti en sus proximidades destacan los jardines Boboli , cuyo núcleo inicial fue construido

en esta época. (Figs.6-7) Importante fue el llamado Jardín de San Marcos hoy desaparecido, situado en las

proximidades de la plaza de San Marcos entre la calle Cavour y la de San Gallo, en él creó Lorenzo de Médici lo que

se considera la primera Academia de Arte de Europa, en él bajo el patrocinio del escultor Bertoldo de Giovanni,

aprendieron algunos de los artistas más prometedores del momento, entre ellos Miguel Ángel, Leonardo, Baccio de

Montelupo, Granacci, etc. La zona era ya desde la Edad Media una especie de parque de caza, probablemente

vallado y próximo al edificio mediceo; por deseo expreso de Clarece Osunos esposa de Lorenzo fue adquirido por éste a los monjes de San Marcos; colocando en él su colección de esculturas antiguas adquiridas en Roma, dándole

después el uso mencionado.

( Fig. 6. Palacio

Pitti. Utens.

1559)

(Fig.

7. Planta del

Jardín de

Boboli.

Florencia)

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Otra de las intervenciones más interesantes del período se produce en la pequeña ciudad de Pienza cuna de los

Piccolomini y lugar de nacimiento del Papa Pío II, quien en un viaje a Mantua en 1459 visitará la ciudad decidiendo

reconstruirla para establecer en ella su residencia ideal. Bernardo Rosselino (1409-1464) es el elegido para llevar a

cabo la renovación y construcción de los nuevos edificios, según la bula del 13 de agosto de 1462 la intervención se

describe así: <Construir desde sus cimientos una nueva iglesia de magnífica estructura, enriquecer este lugar con un

digno palacio que ocupe el antiguo solar de la casa paterna y añadir otros edificios >.

Roselino, probablemente aconsejado por Alberti, acomete las obras y crea en el Palacio Piccolomini uno de los

primeros ejemplos de jardines renacentistas inspirándose en las más rancias bases del humanismo. El bloque

cuadrangular que conforma un palacio de tres plantas con un patio interior, se sitúa frente a la Iglesia, al otro lado de

la plaza se abre al exterior mediante una innovadora loggia-mirador que ocupa toda la fachada meridional y se abre al

patio consiguiendo un efecto de integración del palacio y el jardín con el panorama circundante; parece adentrarse enel valle y unirse al monte Amiata creando el primer panorama paisajista en un conjunto monumental. (Fig.8)

( Fig. 8. Plano y jardín de Pienza. Rosselino)

Otras familias importantes también realizarán intervenciones interesantes en sus ciudades. Federico de Montefletro,

señor de Urbino entre 1444 y 1482, acomete su transformación encargando diversas obras a los artistas más

destacados y elige a Luciano Laurana para realizar la transformación de un palacio familiar medio derruido, situado

en una colina próxima al borde del despeñadero de Valbonne, en un edificio emblemático de tres plantas en el que

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residir y ostentar su poder; el complejo se desarrolla alrededor de un patio porticado que se convertirá en el eje

urbanístico de la ciudad. En la fachada sudoeste se sitúan los aposentos privados del mecenas en los que un grupo

de loggias superpuestas y enmarcadas por dos torreones se abren al valle volviendo a encontrar así la búsqueda de

ese sentido paisajístico ya visto en Pienza; a la derecha el espacio que enlaza este edificio con el viejo castillo se

ordena como un jardín colgante y queda cerrado al valle por un muro de contención. (Fig. 9-10)

Ferrara debe su transformación a la familia d’Este, en ella se lleva a cabo una gran empresa urbanística aunque

condicionada por motivos defensivos ya que entre 1482 y 1484 mantuvo una guerra con Venecia que atacará

directamente la ciudad; ciudad de gran prosperidad económica e industrial será amurallada por esta causa. Pero ensu interior su nuevo trazado urbanístico rectilíneo favorecerá los espacios abiertos y la existencia de jardines. (Fig.11)

Mantua, otra ciudad de interés, sufrirá transformaciones a partir de 1423 bajo el mecenazgo de Juan Francisco

Gonzaga, el palacio de los Gonzaga será una fortaleza situada en un ángulo de la ciudad, formando un conjunto

orgánico en el que los jardines serán un elemento importante. (Fig12)

(Fig. 9. Panorama de Urbino desde Valbona )

( Fig. 10. Urbino a vista de pájaro)

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( Fig. 11. Ferrara, plano y detalle del trazado)

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( Fig. 12. Mantua. Vista aerea, Palacio Gonzaga )

 Ahora bien quizás sea Roma (Fig.13) la ciudad que con mayor esplendor verá cambiada su fisonomía, y en este

caso las intervenciones de los diferentes Papas tendrán especial significación. Nicolas V, a mediados del siglo XV,

encarga a Alberti la reorganización de la capital de Italia y sede del Vaticano; las intervenciones urbanísticas y

arquitectónicas programadas marcarán las directrices de la política de reformas en la ciudad hasta el siglo XVIII;

programa que, por otra parte, se limita a la denominada Roma imperial y constantiniana. Según Benévolo, en su

Historia de la arquitectura del Renacimiento, el programa de Nicolás V contemplaba entre otras cuestiones: “[...] el 

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 palacio papal y los servicios necesarios para el nuevo ceremonial de la Santa Sede: edificios para oficinas, un teatro,

un atrio para reuniones y cónclaves, una sala para impartir bendiciones, una biblioteca, una serie de despachos y 

viviendas, un parque y un jardín botánico [...]“; (Fig.14) es decir que concibe el complejo del Vaticano como una

ciudad independiente; separada de la ciudad profana por el Tiber. Giannozzo Manetti en su biografía sobre Nicolás V

habla del palacio vaticano como <laberinto y paraíso>; la representación visible de la ciudad de Dios y contrapuesta a

la ciudad de los hombres.

( Fig. 13. Roma civitatis, orbis terrarum )

( Fig. 14. Jardines Vaticano. Van Cleve.

1587 )

Nicolás V muere habiendo realizado sólouna pequeña parte del programa que

continuará Sixto IV y finalizarán los

sucesivos papas; respecto al tema que

nos ocupa la intervención llevada a cabo

por Inocencio VIII (1484-1492) en la villa

del Belvedere, sobre una colina al norte

del Vaticano donde se situará un extenso

 jardín; ya en época de Julio II, en 1503,

realizará su actuación Donato Bramante, a

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escala monumental que está considerada un hito de la historia de la jardinería, irá encaminada a unir la villa de

Inocencio VIII con el palacio papal al pie de la colina; dado el desnivel y el espacio a cubrir de unos 300 ideará un

patio aterrazado a tres niveles que respecta e incluso enfatiza la perspectiva del conjunto, Bramante fallece en 1514

acabando la obra Pirro Ligorio después de 1550; sucesivas actuaciones en la zona han desvirtuado la obra de

Bramante aunque todavía pervive el carácter unitario con que fue concebida. (Figs.15-16)

Sin duda, podríamos continuar hablando de ciudades italianas y sus características, buscando sus jardines y

poniéndolos como ejemplo; pero consideramos que con lo expuesto queda clara su relevancia y su presencia en las

ciudades y en los palacios por lo que no vamos a agotar el tema permitiendo así que el lector descubra por su cuentalos muchos jardines que no hemos podido incluir en este breve estudio.

( Fig. 15. Jardín Cortile. Belvedere. Bramante )

( Fig. 16. Belvedere. Vaticano)

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JARDINES LITERARIOS.

(Jan Brueghel. El Paraíso)

En el transcurrir de la historia el hombre ha ido creando sus propias fábulas o mitos consiguiendo de esta maneraexplicar su existencia hasta el estadio cultural en el que se hallaba; curiosamente, a pesar de la variedad de culturas

y civilizaciones casi todos ellos, a la hora de reinventar el principio de los tiempos, imaginaron un estado primigenio

ideal en el que su existencia era feliz, la madre tierra cubría sus necesidades de alimento, reinando entre los hombres

la paz y la armonía: es decir una Edad de Oro ubicada en un Paraíso.

Este lugar fue concebido como un jardín: el Jardín del Edén y nos ha sido descrito a través de los tiempos por 

diversas fuentes literarias; su representación plástica ha sido obra de los artistas que han ido recreado el lugar en

función de sus propias creencias y vivencias personales.

(Lucas Cranach “el Viejo”  La Edad de Oro) 

( Hieronymus Bosch. El jardín de las Delícias )

( Pietro da Cortona. Edad de Oro) 

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  Hesíodo en su obra Los trabajos y los días, describía este lugar con la convicción idealista de que los hombres

habían vivido, como las abejas, en armonía. Ovidio en sus Metamorfosis habla de esa primitiva edad áurea y las

fuentes del cristianismo nos describen la expulsión de nuestros primeros padres: Adán y Eva de este primer jardín

terrenal; el Corán describe un lugar o paraíso despojado de símbolos negativos y surcado por cuatro ríos de los que

fluye agua, leche, vino y miel.

Ejemplos plásticos de este jardín los tenemos en las obras de: Lucas Cranach el Viejo en La edad de oro, realizada

c. 1530; Hieronymus Bosch que nos deja con su obra El jardín de las delicias (c. 1500) otro ejemplo destacado; Pietro

Da Cortona con su Edad de Oro (1641-46).

La Ilustración retomará estos mitos del principio y aunque el siglo de la razón los desenmascara no puede sustraerse

a reconstruirlos como proyecciones de los afectos humanos y propiedades de la naturaleza, dándoles, si cabe mayor 

auge; ya que los relaciona con el interés científico propio de la época; derivando la cuestión a investigaciones

sociológicas sobre las costumbres de las culturas primitivas contemporáneas como espejo del origen perdido. El tema

será objeto de estudio por varios autores reconocidos: Voltaire con su Apología de la fábula, Hume trataba el tema en

su Historia natural de la religión, Vico en su Ciencia Nueva invierte la relación tradicional entre mito e historia,

pasando la historia a ser la obra propia del hombre; Rouseau retomaba el asunto en su Ensayo sobre el origen de las

lenguas; el danés Jens Kraft en su obra Las costumbres de los salvajes como explicación del origen de la Humanidad

desarrollará la idea del estudio de las sociedades salvajes actuales para intentar aclarar los oscuros orígenes de la

humanidad.

( Gauguin. ¿De dónde venimos? ¿ Qué somos? ¿ A dónde vamos?)

( André Derain. Edad de Oro)

Esta idea es plasmada varios artistas incluso vanguardistas como Gauguin que recrea el mito en su obra ¿De donde

venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? (1897) y Andre Derain en su Edad de oro (1905).

El jardín de las Hespérides es también conocido gracias a las fuentes literarias, escritores griegos y romanos han

dejado en sus obras relatos que nos permiten descubrir sus características: Apolodoro , Homero, Hesíodo, Eurípides,

Ovidio, Diodoro Sículo, son algunos de los que en sus obras nos hablan de este jardín. En realidad estamos ante el

 jardín de Hera, situado en las laderas del monte Atlas; en él plantó la esposa de Zeus el regalo que Gea, diosa de la

tierra, le hizo con motivo de su boda con el crónida: un árbol con frutos de oro; al parecer un manzano. Al parecer el

monte Atlas se conoce también como el jardín de Occidente y se discute su ubicación situándolo unos: en el País delos Hiperbóreos, en Mauritania o en el cuerno occidental de África. Este jardín era cuidado por las hijas de Atlante y

Hespéride: Las Hespéridas conocidas como Egle, Eritia y Hesperetusa y denominadas también con los apelativos de:

Hijas de la Noche, Doncellas de Occidente, Hijas del Atardecer, Diosas del Ocaso o Hermanas africanas; su número

real es dudoso y en algunos textos se llega a hablar hasta de once; pero las tres citadas eran las encargadas de

cuidar el jardín de Hera, aunque la diosa descubrió que, de vez en cuando, hurtaban alguna manzanas del árbol y

entonces puso un vigilante especial: el dragón Ladón que enroscado al tronco del árbol actúa como guardián

utilizando sus cien cabezas con las que hablaba varias lenguas.

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(Edgard Burne-Jones. El Jardín de las Hespérides )

( Frederic Leighton. El Jardín de las Hespérides )

Este jardín pronto cobra relevancia incorporándose a la iconografía clásica siendo fuente de inspiración en el mundo

de la plástica principalmente por su relación con las hazañas de Heracles a quien Euristeo, rey de Argólida, leencargó como undécimo trabajo el tomar frutos del manzano del jardín de las Hespérides; hay por tanto ejemplos

tempranos apareciendo ya las decoración de vasijas griegas, catacumbas y mosaicos romanos y con la recuperación

romántica del mundo clásico vemos retomar el tema a artistas más actuales como Edgard Burne-Jones con su obra:

El jardín de las Hespérides (1870-73) y la homónima de Frederic Leighton fechada en 1892.

Otros jardines literarios famosos son los de Flora y Pomona, ambas muy relacionadas con la vegetación propia del

 jardín, ambas divinidades de origen itálico, Los Fastos y Las Metamorfosis de Ovidio nos hablan de ellas; sus

nombres hacen referencia a su naturaleza; Flora es una diosa de la vegetación y de la fecundidad, su presencia

favorece la floración y su culto esta asociado a prácticas mágicas de origen sexual, creencias arraigadas en la cultura

romana; Ovidio identifica a Flora con la ninfa griega Cloride desposada con Céfiro, a la que se identifica con la

primavera, y su jardín tiene gran variedad de flores. Las representaciones de su jardín tienden a destacar todas

estas características de fertilidad, abundancia, floración, reproducción, aunque algunos autores introducen en ellos

elementos arquitectónico, de lenguaje clásico, cercanos al mundo latino de la diosa.

( Tapiz Manufactura de Bruselas, representando la Historia de Pomona)

La palabra fruto y su denominación latina:  pomun dan nombre a la siguiente diosa, Pomona, esta joven diosa

abstraída y dedicada a la jardinería no se ocupa de los halagos y requiebros de sus pretendientes hasta que un día

Vertumno, divinidad romana también relacionada con el aspecto de la tierra, las estaciones y fertilidad de aquella, la

cortejará aprovechando sus facultades de cambio para aparecer ante ella con diferentes personalidades y disfraces

hasta que consigue vencer su desinterés. El tema fue muy popular durante el siglo XVII en los Países Bajos,

apareciendo con frecuencia Vertumno disfrazado de vieja conversando con Pomona en su jardín, en el que también

aparecen elementos arquitectónicos: fuentes, estatuas, templetes, balaustradas, etc. Fue tan popular que existe una

serie de tapices confeccionados en la Manufactura de Bruselas en los que se representan varios momentos de la

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historia de Pomona, David Teniers el Viejo con Vertumno trata el tema en su obra Vertumno y Pomona, con la escena

ubicada en un jardín holandés, con sus macizos regulares y su tradicional pórtico vegetal como cerramiento.

(Eduard Muller. El Jardín de Armida)

( Maurice Denis. Prisioneros en los jardines de Armida )

 Aproximándonos en el tiempo de las fuentes literarias citaremos, por último, el jardín descrito por Torcuato Tasso

hacia 1575: La Jerusalén Libertada, como creación de la maga Armida para subyugar la voluntad de su amado

Rinaldo y mantenerle alejado del mundo real y de los peligros de la primera cruzada en la que el joven luchaba, allado de Godofredo de Bouillon, contra los sarracenos. Armida, sobrina de Idoatres rey de Damasco y aliado de

Solimán, es enviada al campamento cristiano para enamorar, para crear desavenencias entre los cruzados y desviar 

su atención del objetivo principal: la toma de Jerusalén; consigue llevarse tras ella a varios de estos caballeros y los

convierte en animales encerrándoles en su castillo del mar Muerto. Pero entre ellos está un joven campeón llamado

Rinaldo, destinado a enfrentarse con Argente el mejor luchador de los sarracenos, del que se enamora y al que rapta,

confinándolo en un jardín ubicado en una isla y creado especialmente para él. Volvemos a tener ante nosotros la

exaltación de los sentidos y la voluptuosidad de las formas; Tasso presenta a una Armida insegura de su poder sobre

Rinaldo, convierte el jardín en una especie de cárcel vegetal; organización intrincada y en cierto modo inexpugnable

donde la vegetación crece salvaje alejándose de la noción clásica de jardín y consigue anticiparnos lo que será

después conocido y denominado como  paisajismo inglés. Visiones plásticas de este jardín fueron realizadas por Domenichino con su obra Rinaldo y Armida (c. 1620), David Teniers el Joven con El jardín de Armida (1650), Eduard

Müller realizará en 1854 una obra del mismo nombre y por último la de Maurice Denis Prisioneros en los  jardines de

 Armida, realizada en 1907, quien no puede sustraerse a su nacionalidad y a la concepción francesa del jardín

introduciendo en su obra elementos más próximo a concepciones del jardín del amor con fuentes, arcadas vegetales,

esculturas clásicas que nos transportan más al jardín de Venus diosa del amor.

( Poussin. Imperio de Flora )

JARDINES DEL RENACIMIENTO II. CIUDADES DE EUROPAOCCIDENTAL. FRANCIA. POR: VIRGINIA SEGUÍ.

 julio 11, 2010 de virginiasegui  

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El movimiento de renovación artística iniciado en Italia durante los siglos XII y XIV, conocido como Renacimiento;

tuvo su continuidad en el resto de Europa occidental; y de la misma manera que para las ciudades italianas había

supuesto su renovación arquitectónica y urbanística; debido al interés de sus mandatarios por dejar claros su

prestigio y su poder; el movimiento traspasó sus fronteras y el resto de gobernantes europeos siguió su ejemplo; con

ello las ciudades se fueron adaptaron a las nuevas condiciones geopolíticas de cada una de ellas; si bien el desarrollo

será variado y desde luego más tardío; estando además condicionado por la diversidad de poderes políticos

existentes en las diferentes zonas. ( Virginia Seguí)

París. Civitatis Orbis Terrarum 

Los Jardines del Renacimiento II. Ciudades de Europa Occidental. Francia : Por: Virginia Seguí.

Durante los dos siglos largos en los que tuvo lugar el desmembramiento del Imperio Romano en la Europa

Occidental, tras su división en el año 395 a. C., tuvieron lugar importantes cambios en su economía y organizaciónterritorial. Las invasiones de los pueblos bárbaros y sus enfrentamientos con los romanos; primero en las zonas

fronterizas y luego en toda Europa; supusieron un ambiente bélico de tal inestabilidad que, prácticamente, inutilizaron

todas las rutas comerciales organizadas por los romanos, y con ello el colapso del sistema económico vigente; con el

decaimiento del comercio las principales urbes europeas en las que se producían este tipo de transacciones fueron

perdiendo importancia ya que para muchas de ellas el comercio era si principal razón de ser.

Tuvieron que pasar varios siglos y llegar una nueva época de estabilidad propiciada por los nuevos reinos germánicos

que, convertidos ya en estados, organizarán un nuevo sistema hasta disfrutar de un estatus político y económico que

permitiera reabrir las antiguas rutas comerciales provocando el resurgimiento del comercio; y con ello el renacimiento

de la vida urbana; ya que las ciudades eran los lugares más propicios para la celebración de ferias y mercados y

donde, básicamente, se llevaban a cabo este tipo de actividades.

Las ciudades más meridionales del continente sufrieron en menor medida el decaimiento ciudadano ya que,

inicialmente, se vieron favorecidas por el mantenimiento del comercio en el Mediterráneo, pero, a partir del siglo VII,

la situación cambió radicalmente cuando los musulmanes arrebataron el control marítimo y comercial al Imperio

Bizantino obstaculizando todo tipo de transporte y comercio con frecuentes rafias y pillajes.

Una cuestión destacable y favorable al mantenimiento de la vida urbana dentro de este proceso que, al parecer no

fue del todo homogéneo, es el papel jugado por la Iglesia, ya que al haberse organizado y desarrollado en el seno del

Imperio Romano, estableció sus circunscripciones administrativas siguiendo su ejemplo colocando la mayoría de sus

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diócesis en las ciudades romanas de mayor relevancia; dando a éstas una razón de ser fuera de sus meras funciones

comerciales o mercantiles; consiguiendo mantener una apariencia de vida civilizada durante la que erróneamente se

ha denominado Edad de las Tinieblas. Estas sedes episcopales y/o monasterios fundados por las diversas órdenes

religiosas acabaron, frecuentemente, convirtiéndose en los núcleos centrales de las ciudades.

 A lo largo de la Edad y sobre todo a partir del siglo IX, el tejido urbano europeo inició un proceso de reorganización

que duró hasta el siglo XIII, momento de mayor auge. Los expertos siguen varios tipos de clasificación a la hora de

estudiar las ciudades medievales, Morris, siguiendo un criterio basado en sus orígenes, no exento de connotaciones

cronológicas, indica en su obra Historia de la forma urbana que existen cinco grandes categorías de ciudades.

Dentro de esta clasificación nos habla primero de las ciudades que tienen su origen en algún núcleo urbano anterior

como: las de origen romano, aquellas que pudieron conservar su estatus de ciudad, pese a la reducción de sus

actividades, y que pasado estos primeros momento consiguieron rehacerse y convertirse nuevamente en núcleos

urbanos importantes. Los Burgos, ciudades inicialmente construidas como bases militares fortificadas que, por su

situación privilegiada o diversas razonas, fueron creciendo poco a poco y adquiriendo funciones comerciales y

finalmente, las ciudades que denomina de crecimiento orgánico normalmente consecuencia de la evolución de

aldeas.

El segundo grupo serían las ciudades de nueva creación, establecidas oficialmente ya con estatus de ciudad; como

las Bastides fundadas en Francia, Inglaterra y Gales y, por último, las de nueva planta, fundadas por toda Europa.

Ya vimos en el apartado correspondiente el panorama de los jardines en estas ciudades medievales y algunas de sus

configuraciones más importantes. Ahora en este apartado relativo al Renacimiento en las ciudades europeas

debemos indicar que el movimiento iniciado en Italia de renovación de las ciudades, normalmente fundadas por los

diversos magnates de cada una de ellas, con las que querían significar su prestigio y poder; traspasó sus fronteras

llegando también a la Europa occidental; si bien en este caso su desarrollo y fundación se encuentra condicionado

por la diversidad de poderes políticos existentes en las diferentes zonas.

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Circunscribiéndonos a Francia es fácil comprender que la existencia de un solo poder político que consiguió

consolidarse y establecer un poder monárquico centralizado condicionará el desarrollo, creación y organización de su

tejido urbano; destacando de entre todas sus ciudades la capital: París; que como sede principal de este poder 

central irá adquiriendo una envergadura que la hará destacar del resto de ciudades del país. Así pues, a diferencia

de lo que sucederá en Alemania y los Países Bajos el movimiento urbanístico renacentista francés no fue un esfuerzo

individual de artistas y eruditos sino que estuvo estrechamente ligado al programa cultural de sus reyes y

gobernantes, y por ello los jardines públicos y privados de sus ciudades estarán ligados,  principalmente, a sus gustos

e intereses privados y de representación; aunque no debemos olvidar los pertenecientes a la Iglesia creados en las

proximidades de las Iglesias, Monasterios y/o Abadías.

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En 1494 Calos VIII realizó una incursión en Italia con intención de hacer valer los derechos de la casa de Anjou sobre

Nápoles; y aunque políticamente no obtuvo resultados positivos fue decisiva para recibir la influencia renacentista

italiana; ya que durante su estancia pudo contemplar sus ciudades y arquitecturas, quedando admirado de su belleza,

destacando el gran interés que despertaron en él los jardines como prueban las palabras que Pierre de Vaissière cita

en su obra Le Château d’Amboise, en las que el rey se dirige al duque de Borbón: “Hermano mío, no podéis haceros

cargo de los hermosos jardines que tengo en esta ciudad. Cierto, sólo parecen faltar Adán y Eva para hacer de ellos

un paraíso terrenal, tanta es su belleza y tan llenos están de cosas buenas y curiosas.” Carlos VIII volvió de Italia con

una pléyade de artistas italianos en su séquito dispuesto a que trabajaran para él en Francia, entre ellos Pacello deMercogliano, sacerdote napolitano y experto maestro jardinero.

Luis XII (1498-1515) continuó la labor de su predecesor y el renacimiento francés tuvo su punto culminante bajo el

reinado de Francisco I (1515-1547) llegando a su fase final a principios del siglo XVII ya bajo el gobierno de Enrique

IV (1589-1610). El arquitecto Jacques Androuet Du Cerceau, reprodujo la mayoría de las realizaciones

arquitectónicas así como sus jardines en sus grabados; representando dieciocho mansiones reales y doce

particulares.

Circunscribiéndonos a las ciudades francesas de la época cabe decir que fue bajo el reinado de Francisco I cuando

París, la Lutecia romana, se convertirá en la capital de una nación realmente unida, sus límites en esa época eran las

murallas defensivas creadas entre 1367 y 1383, su conformación interior era la habitual en las ciudades medievales ysu primitivo trazado ortogonal había ido perdiendo claridad.

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Francisco I erigió la ciudad de Vitry-le-François junto al Marne hacia 1545, configurada con una estructura viaria

reticular circunscrita a un recinto definido por fortificaciones simétricas; con alguna reminiscencia de las bastides

medievales, pues sus cuatro calles centrales y principales formaban una cruz abriéndose al espacio central o plaza

por sus puntos medios en lugar de por sus costados.

Felipe II para guarnecer la zona fronteriza con Holanda fundó en 1548 la ciudad de Philippeville; fortificada, que

aplica directamente el concepto italiano renacentista de ciudad ideal. Además de las iniciativas reales también

existieron otras como la del Duque de Nevers que fundó entre 1608 y 1620 Chalerville, igualmente de inspiración

renacentista y con red viaria en retícula, en este caso con la plaza Ducal en la zona central, considerada un

antecedente de la parisina plaza Royale (hoy plaza de los Vosgos) y otras seis secundarias.

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En una segunda fase se ven afectadas otras ciudades entre ellas Nancy; ciudad existente ya en época romana y

merovingia; su nombre tal como lo conocemos actualmente aparece por primera vez en un documento, datado en

1073, firmado por el Obispo de Toul en el que se pedía ayuda para la Abadía benedictina de Bouxieres situada en

sus proximidades. Otra institución religiosa importante para Nancy fue la Abadía de las Damas Prêcheresses que

como se puede ver en una representación realizada por La Ruelle y datada en 1610 tenía un jardín en su claustro, el

convento se mantuvo hasta 1792, época en la que fue cerrado dispersándose las veinticinco religiosas que quedaban

en él, en 1796 el convento fue vendido y poco después fueron demolidos el antiguo claustro y la iglesia, siendo

sustituido por jardines y/o viviendas. Al parecer los archivos de la ciudad son extremadamente raros hasta el siglo XVI

siendo difícil investigar en ellos. Planos de diferentes épocas nos muestran la ciudad y nos permiten apreciar las

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dificultades que fueron solventado los diferentes arquitectos para conseguir la unión de la villa vieja y la nueva, así

como las zonas colindantes que con el tiempo fueron uniéndose a la ciudad; quedando clara la existencia de zonas

ajardinadas en el interior y el exterior de los edificios.

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En 1620, el cardenal Richelieu, queriendo imitar a la aristocracia y a la realeza, decidió transformar su castillo

medieval que había heredado en una villa donde poder recibir y agasajar al rey y a la corte, para ello, debía reformar 

su castillo y además crear una villa en la que pudiera habitar la numerosa servidumbre que tal intención iba a requerir,

y de esta manera nació la ciudad de Richelieu, podríamos situar este hecho como un precedente de lo que después

ocurriría en Versalles donde el rey Luis XIV, cuarenta años después acometió algo similar al decidir transformar el

pabellón de caza construido por Luis XIII en un auténtico palacio y los jardines más espectaculares de toda Francia,

donde con el tiempo se trasladó prácticamente la corte francesa requiriendo la ampliación de la aldea de Versallespara acoger a la servidumbre. A cargo de Jacques Le Mercier corrieron los diseños del palacio y la nueva ciudad del

cardenal, diseñó los edificios públicos y las residencias más importantes. En la ciudad se realizaba hacia 1631 un

mercado dos veces a la semana y cuatro ferias anuales pese a su aislada situación y las dificultades de

comunicación; el cardenal consiguió también privilegios para sus habitantes a los que se eximió del pago de

impuestos, lo que favoreció su poblamiento. Murallas, colegio, Iglesia, tribunal de justicia, nada faltaba en la ciudad de

Richelieu; por ello el testimonio del inglés John Evelyn, que la visitó en 1642, es clarificador: “ consta tan sólo de una

calle de cierta consideración; las casas se alinean a ambos lados de ésta, al igual que en toda la población, están

construidas con perfecta uniformidad, según un bello diseño moderno… pero está escasamente poblada, dada su

situación apartada de las principales vías de comunicación y en un lugar insano y poco placentero”. Lo que deja claro

que fue una población creada a la medida del cardenal, pero con pocos visos de sobrevivirle.

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Burdeos es también otra ciudad en la que durante la Edad Media se construyeron edificios religiosos con jardines

famosos; en la descripción que de ella hace Charles Chocks, en su guía para extranjeros, así lo indica, describiendo

las ruinas de la Abadía de La Sauve, fundada en el siglo XII por los religiosos de Saint Maur, célebre por la

magnificencia de sus edificios, de sus jardines, de sus paseos y la belleza de su Iglesia.

Tras la firma del Tratado de Ryswick que forzó a Francia a retirarse definitivamente de las plazas fronterizas del Rhin

oriental; se decidió reformar y ampliar un de ellas Alt Brisach que se convirtió ahora en Neuf Brisac; la ampliación se

hizo utilizando el trazado en cuadrícula que quedó encuadrado dentro del recinto amurallado renacentista. Toulon, El

Havre y otras muchas. Prácticamente en todas ellas había espacios ajardinados de época medieval pertenecientes, a

veces, a mansiones señoriales, castillos, iglesias, abadías o monasterios; que fueron posteriormente derruidos y

reconstruidos; o simplemente reutilizados con otros fines; y que en ocasiones son el germen histórico para jardines

actuales que han ido adquiriendo preponderancia por alguna de sus características más notables: plantas exóticas,

aclimatación, investigación hortofrutícola, etc.

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El número de ciudades afectadas por estas trasformaciones renacentistas y en ocasiones ya barrocas, aunque

consideradas dentro del urbanismo renacentista dada la amplitud cronológica con que se aplica este movimiento es,

sin duda, numeroso y un estudio pormenorizado de todas ellas queda fuera de las pretensiones de este artículo. Sin

embargo, no podemos dejar de mencionar los cambios que sufrió París desde que inició su andadura para llegar a

convertirse en la ciudad que hoy es como capital del Estado francés.

Bajo dominio romano había sido un asentamiento compartimentado en dos zonas dividas por un eje central que se

prolongaba a lo largo de los dos puentes gemelos que atravesaban los dos brazos del Sena, se desconoce el trazado

concreto de la Lutecia romana pero los restos del foro han sido hallados entre la actual Rue de St. Jacques y el

Boulevard Saint Michel, el teatro y algunas termas se situaban en la orilla derecha del río, según Pierre Couperie,

ocupaba unas 195 hectáreas y su población aproximada era de unas 10000 almas, un acueducto proporcionaba el

agua necesaria para su abastecimiento, con un suministro de unos 2000 metros cúbicos diarios que frente a los del

acueducto que abastecía Lyon cuya producción era de 75000 metros cúbicos nos permiten hacernos una idea de su

escasa importancia en el mundo romano.

Morris establece que el urbanismo en Francia se inicia en el siglo XVI y llega hasta el XVIII, un periodo muy amplio en

el que en otras disciplinas podemos ver diversos movimientos artísticos: manierismo, barroco, neoclasicismo; pero

referido a la ciudad son, al parece, conceptualmente similares. En lo que se refiere a los jardines si podemos hablar de mayores diferencias en cada uno de esos momentos artísticos; aunque hoy día visualizar imágenes de los

diferentes jardines parisinos manteniendo una periodización cronológica es harto difícil; porque, con frecuencia, las

imágenes que los representan aunque están datadas en una época no representan su imagen contemporánea lo que,

sin duda, puede inducir a errores. Morris asegura que urbanísticamente se hizo poco para cambiar la ciudad

medieval; ya que en estos doscientos cincuenta años se creó el eje de los Champs Elysées hacia el oeste con el

trazado de los grandes bulevares, hubo algunas intervenciones aisladas en la ciudad, en terrenos sin urbanizar;

intervenciones que en ocasiones requirieron la destrucción de algunos edificios y/o jardines, sobre todo los

pertenecientes a órdenes religiosas.

Esto es lo que sucederá en la creación de alguna de las cinco plazas representativas: la Place Dauphine, la Place

Royale (hoy de los Vosgos), la Place des Victories, la Place Vendôme y la Place de Louis XI (hoy Place de laConcorde). Aunque estos nuevos elementos también conllevaron la creación de jardines nuevos encuadrados en

esos nuevos emplazamientos, diseñados siguiendo la moda italiana.

En el París de Francisco I había pocos espacios urbanos significativos, es ahora cuando comienza a transformarse

para llegar a ser la ciudad que conocemos; para ello debe configurarse como tal y contener los tres elementos que

 Aldo Rossi considera primarios acordes con las tres funciones de la ciudad: la residencia, las actividades fijas y la

circulación; elementos que se relacionan entre si ya que según Paul Bahrdt: “una ciudad es un sistema en el cual toda

la vida, por lo tanto también la cotidiana, muestra la tendencia a polarizarse, a desarrollarse, pues en los términos de

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agregado social público y privado. Se desarrollan una esfera pública y una privada que están en estrecha relación con

que la polarización quede perdida.” 

Pues bien en este París de Francisco I no existían espacios públicos urbanos significativos, que constituyen la base

de las actividades fijas; únicamente existía la plaza de Gréve que hoy día forma parte de la plaza del Hôtel de Ville.

Existían escasos espacios públicos abiertos; sin embargo los privados eran muy frecuentes en los de propiedad

eclesiástica; y cómo indica Pierre Lavedan: “ la ciudad era aún semi-rural y los corrales de gallinas, las conejeras, los

establos y campos estaban muy próximos a las casas”. Como prueban las imágenes contenidas en el Libro de Horas

del Duque de Berry en el que los hermanos Limborg representan zonas de la Ile de la Cité, ya que podemos distinguir

en ellos edificios como la Sainte Chapelle; que se hallan circundados por el campo en el que unos campesinos se

dedican a laboras agrarias.

Como ya hemos dicho estas nuevas creaciones en la ciudad hicieron necesaria la destrucción de otros espacios,

entre ellos bastantes jardines privados de propiedad de la Iglesia; recintos religiosos preexistentes que fueron

desapareciendo paulatinamente durante los siglos XVII y XVIII; como resultado de un complejo proceso de

especulación de la propiedad. Aunque estas nuevas construcciones destinadas a la burguesía parisina, con

frecuencia, incluyeron espacios abiertos y/o patios ajardinados.

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Inicialmente París contaba con pocos pasos sobre el Sena que unieran ambos lados del río; sólo dos puentes

independientes comunicaban los dos; cada uno de ellos enlazaba con la Ile de la Cite; situada en el centro del Sena

facilitando las comunicaciones entre ambas orillas; el Pont du Change (del Cambio) construido posteriormente. Todos

ellos contenían edificios alineados a cada lado, igual que sucede en el London Bridge o en el florentino Ponte Veccio.

El crecimiento de la ciudad y el incremento del comercio y de los transportes dejaron claro que esto era insuficiente.

Se hizo necesario abrir nuevas rutas que descongestionaran estos puentes e hicieran más fluido el transporte urbano

y de mercancías.

Enrique III hacia 1578 inició las obras para la construcción del Pont Neuf, situado en este caso en uno de los

extremos de la Ile de la Cité lo que facilitaba su realización; el proyecto sufrió varios retrasos; Enrique IV, para

abaratar el proyecto, suprimió los edificios que inicialmente iban a lo largo de ambos lados según diseño de Androuet

du Cerceau. El acceso norte se realizaba por la Rue de la Monnale, era necesario abrir una vía en la orilla meridional,

la Rue del Dauphine que supuso la destrucción de los jardines del Convento de los Grandes Agustinos, y al parecer,

ante las protestas de estos ante las que el rey manifestó: “ que el dinero procedente de sus arrendamiento les

 permitiría comprar una cantidad de hortalizas más que considerable”, lo que da idea de la finalidad de gran parte del

 jardín. En 1604 el puente se había acabado iniciándose entonces la urbanización de esa zona de la isla; zona

constituida, como hemos visto por espacios ajardinados y una serie de pequeños islotes; las obras se remataron con

la realización de la Place Dauhpine.

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La construcción de La Place Royale corrió a cargo de Jules Hardouin-Mansart y supuso la destrucción de los edificios

y jardines del Hôtel des Tournelles, villa parisina del Duque de Orleans. Un espacio cuadrangular circundado por 38

casas de fachadas uniformes con una central destacada, en ella estaba el llamado pavillon du Roi, destinado al uso

personal de Enrique IV, quien no pudo disfrutarlo al fallecer algunos años antes de su finalización; socialmente, la

plaza, es un intento de atraer a la aristocracia a la ciudad, incitándola a dejar sus chateaux y residencias campestres

para trasladarse a residir en una zona noble de la ciudad, especialmente creada al efecto, con el aliciente de la

proximidad real. Inicialmente el pavimento de la plaza era de grava, y era utilizada para la realización de eventos,

festejos y como campo de torneos, etc; convirtiéndose, entonces, las ventanas de los pisos superiores en palcos

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desde los que se podía asistir al espectáculo. Su zona central con el transcurso de los años ha ido variando de uso

siendo remodelada en numerosas ocasiones y utilizada como jardín público para disfrute de los parisinos.

Existen varios planos de la ciudad de París realizados por diversos artistas que plasman la ciudad y nos permiten

apreciar los elementos arquitectónicos más destacados y la gran cantidad de espacios ajardinados que en ella

existían, tanto en edificios religiosos, como residenciales. Diversos estudios sobre el tema también nos muestran con

detalle diversas zonas de la ciudad estudiando sus momentos y describiendo sus espacios.

Entre las nuevas construcciones realizadas para cubrir las necesidades de la población existe gran diversidad ya quela variedad de clases sociales existentes y el aumento demográfico que la ciudad va adquiriendo hace necesario que

cada cual encuentre el sitio adecuado donde acomodarse para vivir y trabajar en ella.

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El propio Sebastián Serlio famoso arquitecto italiano que estuvo en Francia a mediados del siglo XVI publicó en París

una obra en la que describía algunas casas parisinas destinadas a las clase trabajadora y artesanal; algunas

ilustraciones de su Delle habitationi di tutti li gradi degli uomini , muestran la fachaza y el alzado de casas al estilo

parisiense, las más modestas están formadas por dos viviendas adosadas y el más lujoso, de cuatro viviendas con

gablete común; dos de ellas dan la calle y las otras dos interiores, todas ellas con vistas a un pequeño patio central.

La ilustración, supuestamente inacaba, realizada por Androuet Du Cerceau, que muestra el puente de Notre-Dame,

permite visualizar las 68 viviendas construidas, ya en mampostería, para sustituir a las antiguas de madera que

habían sido destruidas por una riada en 1449; Didier de Felin, dirigió estas obras, al parecer, aconsejado por el

arquitecto real Fra Giocondo. Y la obra de Pierre Le Mute Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes,

publicada en 1623, incide en el tema y nos muestra varios modelos de viviendas de diversas formas y tamaños,

algunas de ellas provistas del correspondiente patio o espacio ajardinado. Un dibujo del siglo XVII nos muestra el

barrio de curtidores y nos permite apreciar la hilera de casas de la calle Pelleterie en la que habitaban los

trabajadores pertenecientes a este gremio de artesanos; calle hoy desaparecida que se situaba en la orilla derechadel Sena y a la altura del puente del Change. Todo ello nos permite hacernos una idea aproximada de cómo vivían

los parisinos en aquella época.

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Naturalmente es mucho más frecuente encontrar imágenes y explicaciones de las viviendas de las clases sociales

más altas y de la incipiente burguesía que cada vez pretendía parecerse más a la nobleza y copiaba sus formas de

vida, si su estatus económico se lo permitía. Sin olvidar los miembros del clero que residían en la capital francesa

tanto en los famosos Hôtels como los que habitan los conventos e instituciones religiosas que mantuvieron

propiedades importantes hasta la época de la revolución francesa.

El Palacio de Sens, residencia parisina del arzobispo de dicha ciudad, se construyó en 1474, sufriendo en 1696

restauración, la reproducción de Gaignières nos permite apreciar el diseño de su jardín. El Palacete Lambert

construido para el secretario del rey Jean-Batiste Lamberte por Louis Le Vau, en 1641, fue uno de los primeros

construidos en la isla de San Luis, su plano demuestra la inclusión de un jardín en su diseño.

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La Place des Victoires fue proyectada por Jules Hardouin-Mansart, con un diseño bastante organizado en el que no

se consideraron las relaciones urbanísticas de las zonas; quedando poco integrados el nuevo espacio renacentista y

la estructura preexistente circundante. La idea partió del Mariscal de la Feuillade al y estaba dirigida a urbanizar una

zona próxima a los jardines del Palacio Real. Fue inaugurada por Luis XIV en 1687 pese a estar inacabada. En la

siguiene imagen pueden apreciarse la multitud de jardines que la circundan.

El Hospital de San Luis también presenta bellos jardines de diseño italiano, prueba de su existencia es el grabado de

Merian datado en 1620, había sido construido por Enrique IV en 1607 probablemente por Calude Chastillon; quien lo

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representa también mostrando toda su extensión y dependencias; situado a extramuros debido a su uso para el

tratamiento de epidemias.

En 1624 Ana de Austria puso la primera piedra para la construcción de de la abadía benedictina Val de Grace; las

obras fueron iniciadas por Mansart y continuadas por Le Mercier, tras la enemistad de primero con la regente. Tras la

muerte de Le Mercier, Le Muet y Le Duc acabaron el recinto; se levantaron también cuatro pabellones, uno en cada

esquina, que albergaron dependencias de la reina madre. Y en la imagen que lo representa pueden apreciarse la

existencia de zonas ajardinadas.

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Por último hablaremos del trabajo realizado en 1564 que inició Philibert De l’Orme para la reina Catalina de Médicis;

la construcción de un Palacio situado en la zona oeste de París en un lugar denominado Tullerias. En 1570 cuando

murió l’Orme, sólo se había concluido la construcción del edificio y el jardín, en el centro del cual se construyó lafamosa escalera de caracol suspendida de una bóveda. Enrique III en 1579 solicitó a Du Cerceau que rediseñara el

proyecto del conjunto retomando el plan original con tres patios. Proyecto conocido hoy día gracias al trabajo del

arquitecto Baptiste Androuet en su obra Plus excellents bastiments de France publicada en 1579. El conjunto

contiene uno de los más notables jardines de la capital francesa.

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Es evidente que el estudio de los jardines en las ciudades francesas en general y los de parisinos en particular, da

para mucho más, pero creemos que lo expuesto es suficiente para comprobar el panorama de los jardines

renancentistas en las ciudades; otro capítulo comprenderá siglos posteriores en los que, si cabe, todavía tendrán

mayor esplendor.

LOS JARDINES DE BOBOLI. POR : VIRGINIA SEGUÍ COLLAR

octubre 8, 2009 de virginiasegui  

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Tanto la fecha de creación de los Jardines de Boboli como su diseño inicial permiten afirmar que estamos ante el

 jardín de mayor importancia dentro de los clasificados en lo que se denomina Renacimiento toscano; no obstante y

debido a su carácter orgánico y a su vinculación al Palacio Pitti, las intervenciones realizadas en él, a través de los

años, han sido tan importantes que en la actualidad solemos encontrarlo incluido dentro del estudio de los jardines

barrocos. (Virginia Seguí)

Los Jardines de Boboli. Por : Virginia Seguí Collar .

Cuando en 1550 Leonor de Toledo, hija del virrey de Nápoles y esposa del Duque de Florencia Cosimo I de Medici,

compró por 9000 escudos las propiedades que la familia Pitti poseía en la zona conocida como Boboli (topónimo

utilizado para denominar zonas boscosas) en la orilla izquierda del Arno, incluyendo su palacio, los Jardines de Boboli

todavía eran sólo un proyecto.

La fecha exacta en que Luca Pitti construyó su famoso palacio no se conoce, aunque se sabe que en 1461 ya estaba

construido pues de esa fecha es la primera prueba documental en la que se le cita; al parecer Luca Pitti, rico

comerciante florentino, quiso construirse una nueva morada acorde con su posición social, optando por hacerlo cerca

de la antigua casa familiar ocupando parte de sus posesiones al pie de la colina del Belvedere.

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Pese al interés que suscita la construcción del palacio, que al parecer se inició hacia 1440 y que presenta ya claros

signos renacentistas arquitectónicos; la realidad es que se desconoce a ciencia cierta quién fue el artífice de sudiseño.

Vasari en sus Vidas cita a Brunelleschi y a Luca Fancelli como los creadores de la obra y así aparece actualmente

indicado por algunos autores, aunque otros los mencionan sólo como posibilidad ya que, al parecer, hasta el

momento no se ha encontrado ninguna prueba fehaciente que permita considerar dicha afirmación como algo más

que una mera atribución.

Del primer edificio construido quedan algunas muestras en pinturas de la época, lo que nos permite conocer su

factura inicial, lo vemos representado en una Predela obra de Alessandro Allori existente en la Iglesia florentina del

Santo Espíritu que ha sido fechada en el siglo XV, o en un anónimo Retrato de dama conservado en el Museo de

Objetos Preciosos del propio palacio y también en la planta perspectiva conocida como de la cadena que representa

la ciudad de Florencia tal y como era en 1470.

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Las intenciones de los duques de Florencia eran habilitar el palacio de los Pitti como residencia adecuándolo a sus

necesidades de representatividad y dejando clara su posición de primacía ante el poder civil de la antigua república

de la ciudad; por tanto el edificio, con las mejoras que fueran necesarias, se convertiría en una mansión digna de su

posición; función que, al parecer, no cumplían sus hasta entonces residencias habituales: el Palacio de la Vía Larga o

el Palacio Vecchio.

Las primeras obras realizadas entre los años 1553-1555 afectaron, básicamente, al jardín siendo Niccolò Pericoli

conocido como Il Tribolo, arquitecto experto en jardines que ya había trabajado para los Medici en su Villa deCastello, el encargado de su diseño, tras su muerte, en 1550, fueron asumiendo la dirección de los trabajos otros

arquitectos: Davide Fortini; luego, entre 1554 y 1661, Giorgio Vasiri y finalmente, desde 1560 a 1583, Bartolomeo

 Ammannati. Trabajando todos ellos siguiendo, al parecer, el diseño inicial de Tribolo.

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Es de imaginar que en la concepción del jardín influyera la configuración del terreno, y esto puede apreciarse en uno

de lunetos de la serie dedicada a las Villas Mediceas realizada por Giusto Utens hacia 1600 que nos permite ver su

disposición y apreciar la existencia, en uno de los lados del palacio, de un jardín de parterres ornamentales todavía a

la manera medieval.

El nuevo jardín se construirá aprovechando el valle existente en la trasera del palacio, donde se situaba una cantera

de piedra, el lugar fue transformado en un Anfiteatro mediante la prolongación del patio del palacio situado en un

plano más bajo y, en contra de lo normal en un jardín renacentista, en su talud no se construyó un graderío sino que

se cubrió con plantaciones regulares de árboles mediante un trazado reticular de caminos adaptados al terreno. Uno

de ellos, como eje principal, asciende hasta una alberca o estanque cuadrangular y divide el espacio en dos

buscando simular una organización visualmente simétrica; el jardín se extiende por los laterales rítmicamente

mediante la creación de zonas cuadrangulares cubiertas de plantas y, dejando incluso, algunas zonas del terreno sin

tratar, así el jardín se extiende inicialmente por el Orto de’ Pitti  y el gran espacio agrícola de su antigua propiedad

teniendo como límite las murallas construidas por el propio Cosimo para la defensa de Florencia, en la guerra contra

Siena (1546-1548). Una amplia zona fue también organizada de forma más productiva con la creación de viñedos,

olivares y las ragnaie o bosquecillos típicamente toscanos destinados a la caza de pájaros, y para ello atravesadoscon espalderas o redes que actuaban como ragnes o arañas.

Bartolomeo Ammannati acomete la primera ampliación importante del palacio, aunque mantiene las dimensiones de

la fachada, modifica la planta baja eliminando los portones laterales que sustituye por ventanas enrejadas, y duplica

por el interior la profundidad del edificio añadiendo dos alas perpendiculares y creando un gran patio trasero, en

rústica, siguiendo modelos de Sansovino y Sammcheli, que mediante un cuarto lado de una sola planta se articula e

integra con el jardín, formando indisolublemente unidos como unidad arquitectónica y remarcando, si cabe, la

tradicional forma en U del Anfiteatro.

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Grabados con vistas de la reforma de Ammannati y vistas actuales (Cortile)

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En 1566 estaba acabada el ala izquierda del palacio, retrasándose las obras de la derecha al requerir la demolición

de la antigua casa familiar de los Pitti, la subida a las zonas superiores se articuló con dos escalinatas, la principal

que todavía conserva su función y otra helicoidal demolida en el siglo XIX.

 A esta primera época corresponde también la construcción de la denominada Gruta de Madama quizás comoreferencia al hecho de que fue la propia Leonor de Toledo quien encargó su construcción a Davide Fortini y Marco del

Tasso; típica construcción de la época cuyo interior contiene una simulación de estalactitas y otros elementos creados

con materiales esponjosos para dar una mayor veracidad al espacio, en el que se acoplan esculturas realizadas por

Baccio Bandinelli y Giovanni di Paolo Fancelli; en sus proximidades se creó un pequeño jardín especialmente

destinado al cultivo de frutos enanos por el que Cosimo I sentía especial predilección.

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Vasari realizó, entre 1557 y 1560, la Gruta Grande sustituyendo un antiguo vivero, en las proximidades de la zona en

la que se unen el corredor proveniente del Palacio Vecchio y el Palacio Pitti; así como la fachada y la loggia de

entrada para la que utilizó piedra roja de Monterantori en los fustes de las columnas y mármol blanco para sus basas

y capiteles. Entre 1583 y 1593. La fachada corrió a cargo Giovanni Battista del Tadda, en la que colocó unaesculturas talladas <alla rustica> y enmarcadas por hornacinas añadiendo el Capricornio y la Tortuga emblemas de

Cósimo I.

La gruta consta de tres espacios diferenciados en profundidad: el primero decorado con bajorrelieves en material

esponjoso de Pietro Mati con el tema de Decaulion y Pirra y en su bóveda frescos de Bernardino Poccetti; unos

prisiones de Miguel Ángel, hoy día sustituidos por copias, se sitúan en las esquinas. En el segundo espacio contenía

el grupo de Teseo y Helena de Vicenzo de’ Rossi, y en el último y más secreto una estatua de Afrodita, realizada por

Giambologna, en la que podía admirársela sobre una taza de mármol verde sostenida por sátiros; las paredes

decoradas por Poccetti simulan un espacio ajardinado con plantas y pájaros creando una especie de jardín secreto.

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La primera fase del jardín no concluyó hasta principios del siglo XVII bajo el reinado de Ferdinando I que reinó entre

1587 y 1609. Leonor de Toledo murió en 1562 de un ataque de malaria sin poder ver terminadas las obras, por otro

lado Cosimo I tras haber obtenido del Papa el título de Gran Duque de Toscana, tras la obtención de una bula, fue

paulatinamente dejando en manos de Francesco, su primogénito, las labores de gobierno retirándose a su Villa de

Castello, donde murió en 1574.

Francesco I fue nombrado Gran Duque por el Emperador Maximiliano en 1576, tras contraer matrimonio con su

hermana Juana de Austria; al fallecer ésta, la veneciana Bianca Capello, fue su nueva esposa, no obstante el nuevo

Gran Duque, fallecido en 1587, murió sin dejar descendencia y su hermano Ferdinando, destinado inicialmente a la

carrera eclesiástica, renunció a la púrpura para asegurar la continuidad de la dinastía. Es interesante señalar que

pese a las intenciones iniciales de Cosimo I y Leonor de Toledo, el palacio Pitti no se convirtió en residencia habitual

de los Médicis hasta el reinado de Ferdinando I; pues hasta entonces había sido sólo utilizado ocasionalmente como

lugar de hospedaje de personalidades y huéspedes importantes y para la celebración de festejos y representaciones

que requirieran para su realización el amplio espacio que ofrecían sus jardines y muy especialmente el creado en su

 Anfiteatro. El famoso corredor, sobre el Arno, construido por Vasari fue un encargo de Cosimo I con la intención de

conseguir un acceso seguro y rápido al palacio desde el Palacio Vecchio, lugar donde seguían celebrándose lasrecepciones oficiales.

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Todo lo expuesto permite afirmar tanto si nos guiamos por las fechas como por diseños, tanto el palacio como el

 jardín están planamente ligadas a concepto renacentistas en general y por algunas de sus características, en especial

al Renacimiento toscano; aunque actualmente, dado el carácter orgánico de las construcciones y sobre todo de sus

 jardines, las sucesivas intervenciones realizadas en ellos, con el transcurso del tiempo, hacen que normalmente lo

encontremos clasificado dentro de la categoría de jardín barroco pues las modificaciones realizadas en esta épocason las que hoy día tienen mayor significación.

Ferdinando I reinó hasta su muerte en 1609, su primogénito Cosimo II subió al trono casándose con una austriaca: la

archiduquesa María Magdalena, hermana del Emperador Ferdinando II y de la reina de España, lo que, sin duda,

reforzó el poder de los Médicis. Fue entonces, ya durante el siglo XVII, cuando el Palacio Pitti necesitó una nueva

ampliación para adaptarse a la numerosa familia del monarca y a las necesidades de la Corte.

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Vistas del Palacio Pitti históricas y actual

Giulio Paregi se encargó del proyecto iniciándose las obras en 1618 que no se interrumpieron ni por el fallecimiento

del Gran Duque en 1621, continuando los trabajos durante la minoría de edad de su heredero que reinaría como

Ferdinando II; de ello se encargaron las dos mujeres que ostentaron la regencia: su abuela Cristina de Lorena y su

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madre María Magdalena de Austria; así adquirió el palacio el aspecto y las dimensiones actuales a excepción de los

rondós; el grabado de Zocchi que en 1744 muestra el sentido de esta reforma, dejando patente la ampliación

horizontal del palacio, a lo largo de la plaza y del incremento del numero de vanos que pasaron de siete a veintitrés.

La fachada es por otro lado un fiel reflejo de las ampliaciones en el interior del palacio ya que todas las plantas

sufrieron modificaciones y/o redecoraciones, pintores florentinos y boloñeses actuaron en ella redecorando los

apartamentos y las salas adyacentes; considerándose especialmente importantes las realizadas en la planta noble

donde el Gran duque encargó la creación del Apatamento dei Forestieri .

Naturalmente esta ampliación incluyó también una intervención en el jardín que supuso la superación de la murallaque había sido hasta ahora su límite, tras la adquisición de nuevos terrenos con los que prácticamente alcanzó sus

dimensiones actuales. Gherardo Mecini y Giulio Paregi crearon un nuevo eje en sentido transversal al anterior

mediante el denominado Paseo de los Cipreses que va a desembocar en un gran espacio abierto ocupado por un

gran estanque donde se encuentra la llamada Fontana dell’ Isolotto. Tras este gran estanque se encuentra el Prado

de las Columnas, un espacio abierto y despejado decorado con columnas y esculturas desde el que se accede a la

salida por la Porta Romana.

Vistas del Paseo de los cipreses y sus aledaños, con pasajes cubiertos e intersecciones

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Vistas del Estanque de la Isla y del Prado de las Columnas

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Se transformó la zona del  Anfiteatro reduciendo las antiguas ragnaie de las que quedaron sólo dos: una, de grandes

dimensiones, que cubría la Isla y la ocultaba de la vista del visitante buscando el efecto sorpresa, y otra denominada

de La Pace situada en la antigua zona de murallas acompañada de un abrevadero de aves. A Romolo Ferruci del

Tadda debemos la creación de la Fontana dei Mostaccini ,  fuente construida como una larguísima cadena que

permitía el acceso del agua a gran parte del jardín dotándole, a la vez, del sonido o rumor producido por el agua

durante su transcurso y caída y de una larga construcción con la representación rítmica de los llamados mostaccini

por cuya boca fluye el agua. Se plantaron también tres laberintos y un paseo cubierto por ramas de Quercus ilex

denominados vulgarmente carrasca zona que se conoce como la Cerchiata grande que cruza el Paseo de los

Cipreses; e igualmente los dos largos y estrechos paseos que paralelamente discurren cubiertos por ramas conocidos

como las Cerchiate piccole.

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Lo más destacable del jardín pasaba a ser la zona de la Isla inicialmente concebida como un espacio destinado al

cultivo de cítricos y flores. El centro del gran estanque estaba ocupado por una

estatua de  Afrodita, siendo, al parecer, Ferdinando II quien la sustituyó por la de Océano ejecutada por el francés

Jean de Boulogne más conocido como Giambologna. Fue también durante el reinado de Ferdinando II cuando se

modificó el  Anfiteatro realizándose el actual graderío; obra de mampostería en seis alturas que ve interrumpida su

parte superior por una sucesión rítmica de esculturas clásicas y cierra sus laterales mediante imágenes de animales.

Estructura que a su vez fue modificada, en 1818, por Guseppe Cacialli, que cambió el ritmo inicial alternando

esculturas con urnas de terracota imitando mármol, en ambos casos, introducidas en hornacinas. En l636 se enfatiza

aún más, si cabe, el eje panorámico visual que longitudinalmente se abre desde el palacio y que atravesando el

 Anfiteatro y la zona del Estanque de Neptuno o Fontana del Forcone, se eleva hacia la colina colocando en la parte

alta la estatua de la  Abundancia, obra iniciada por Giambologna y finalizada por Pietro Tacca; este ascenso se

organiza mediante una escalinata con la intermediación de rellanos. El estanque inferior recoge las aguas

procedentes del acueducto de  Arcetri  que bajan desde la zona del Jardín del Cavaliere , contiene la estatua de

Neptuno realizada por Stoldo Lorenzi, en 1571, en la que podemos ver cómo el dios, acompañado de náyades y

tritones, aparece  sobre una roca cómo saliendo del mar. El ascenso desde el anfiteatro se articula con dos

escalinatas laterales que, bifurcándose y dejando una zona central con plantas, permiten el acceso del visitante y la

admiración de diversas estatuas de inspiración clásica, como las de Septimio Severo o el Magistrado romano togado.

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Vistas Estanque del Forcone y de la estatua de Neptuno. Estatua Magistrado Romano y

perspectivas del jardín desde el Anfiteatro a estatua de La Abundancia 

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En la zona más alta, tras la estatua de la  Abundancia, se sitúa el jardín del Cavaliere, nombre derivado del proyectodenominado como del Cavaliere Malatesta que diseñó Miguel Ángel en 1529; lugar originariamente destinado al

cultivo de plantas medicinales, sustituido a partir de 1612 por el de flores raras, en el que se construyó La casita del

Caveliere actualmente convertida en el Museo de la Porcelana, y que fue utilizada por Leopoldo de Medici como lugar

de reunión con literatos y científicos. Su situación privilegiada, en la zona más alta de la colina, permite al visitante

disfrutar de las estupendas vistas del paisaje toscano.

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Vistas del Jardín del Cavaliere, y del paisaje toscano que desde allí puede admirarse

La muerte de Giangastone de Medici, en 1737, supuso la extinción de la dinastía y el paso del Gran Ducado a manos

de los Hasburgo-Lorena; quienes gobernaron hasta 1765 a través de un regente. El jardín, durante esta época, se vio

afectado de un cierto abandono pese a realizarse en él algunas reformas ya que bajo la dirección de Ignazio

Pellegrini se creó  la comunicación entre la Plaza de Baco y el  Anfiteatro y inició la construcción de una inacabada

capilla. Situada en las proximidades del palacio y la Gruta Grade esta plaza debe su nombre al enano que estárepresentado como Baco en la estatua obra de Valerio Cioli, en realidad se trata de la representación del enano

Morgante, personaje de la obra de Luigi Pulci: Il Morgante, poema épico de caballerías sobre las hazañas de

Carlomagno; por afinidad los enanos o bufones de la corte eran llamados así y al parecer en la corte de los Médicis

existía uno muy famoso que es modelo de esta escultura representado sobre una Tortuga uno de los emblemas de

Cósimo I.

Con la llegada del Gran Duque Pietro Leopoldo de Lorena cambió la actitud sobre el jardín pues, a partir de 1765,

emprendió una nueva transformación que supuso en primer lugar la restauración de las esculturas, arquitecturas,

instalaciones hídricas y vegetales que lo requerían; pero sobre todo la construcción de nuevos pabellones: Zanobi del

Rosso realizó el Kaffehaus y el Limonar. El primero de ellos es un edificio construido en la zona intermedia del jardín

pero ya en un plano superior como lugar de descanso del Gran Duque y su corte, desde el cual se pudiera admirar el

paisaje toscano y la ciudad de Florencia.

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El Palacete de la Meridiana, situado tras una de las alas del palacio, fue encargado a Paoletti en 1776 aunque la obra

fue terminada por Pasquale Poccianti cincuenta años mas tarde; se trata de una residencia más cómoda que los

aposentos del palacio, que fue habitada por todas las casas reinantes incluida la época de dominación francesa; obra

muy significativa que constituye un documento muy representativo del Romanticismo toscano; hoy convertida en

Museo del Traje. El Limonar construido en la antigua zona del Serrallo y en la misma línea que el anterior pero

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próximo ya a la Porta Romana, es un espacio dedicado a los cítricos, utilizada todavía como lugar de almacenaje de

este tipo de frutos muy estimados por los Médicis y el resto de distintas familias reinantes.

Se redecoró el Antiteatro con algunas esculturas llegadas de la Villa Medici de Roma: dos Prisioneros Dacios, bustos,

el obelisco egipcio situado desde 1790 y erigido en su centro, etc. Gran Duque Pietro Leopoldo de Lorena también se

deben iniciativas importantes como la creación de la Specola y un jardín huerta con frutas, hortalizas y flores exóticas

conocido como Jardín Potager que Filippo Parlatore transformó en Jardín Botánico entre 1841-50.

El siglo XIX fue de dominio napoleónico y supuso para el jardín una época de decadencia; la Gran Duquesa Elisa

Baciocchi quiso convertirlo en un jardín a la inglesa pero la escasez de fondos le impidió realizar su proyecto; pero su

intervención supuso el abandono del cuidado tradicional del jardín, creándose zonas cada vez más agrestes.

En 1834 Leopoldo II acometió la intervención más traumática, destruyendo los laberintos para abrir una calzada

proyectada por Pasquale Poccianti y transformando parte de los característicos paseos rectilíneos en curvilíneos

acordes con la moda del momento.

Desde mediados del siglo XIX Los Jardines de Boboli no han sufrido prácticamente cambios, habiendo sido utilizadospara la realización de numerosos espectáculos al aire libre, siguiendo una tradición muy arraigada; se sabe que tras

la creación del graderío del Anfiteatro, en 1637, se inauguró con ocasión de la coronación de la esposa de

Ferdinando II: Vittoria de La Rovere, como Gran Duquesa de la Toscana, con un espectáculo conocido como

Carosello, consistente en una sucesión de cuadros coreográficos inspirados en la obra de Tasso: La Jerusalén

Libertada. Un grabado de Stefano Della Bella representa uno de ellos en el que pueden verse escenas de Atlante, el

baile del caballo, organizado en el Anfiteatro. Max Reinhardt representó en 1933 El sueño de una noche de verano.

En 1938 se representó Como os plazca de Jacques Copeau, en 1948 bajo la dirección de Giorgio Strehler se

representó La Tempestad de Shakespeare, y el año siguiente Visconti dirigió Troilo y Cresida del mismo autor, por

último en 1987 Luca Roconi dirigió la representación de La reina de las Hadas mascarada basada en una comedia

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del genial inglés que fue musicada por el francés Henry Purcell en 1692 y estrenada en el Dorset Garden Theatre

londinense.

En la actualidad los jardines se han enriquecido con esculturas de artistas contemporáneos que situadas

estratégicamente en el jardín contrastan con sus formas y decoración en general de inspiración clásica incluso en las

obras que se han ido instalando en él durante los siglos XIX y XX.

Por otro lado hoy día los Jardines de Boboli son propiedad de la ciudad y sus ciudadanos tienen la entrada libre

pudiendo disfrutar de ellos con sólo mostrar su carta de residencia; el resto de visitantes puede hacerlo en uno de los

itinerarios previstos en las visitas al Palacio Pitti.

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PLANO HISTÓRICO Y ACTUAL DE LOS JARDINES DE BOBOLI

JARDINES DE LA ANTIGUEDAD; EGIPTO.

Los primeros jardines de los que tenemos noticia son los creados por las culturas egipcia y mesopotámica; los

escritos de historiadores y viajeros de la Antigüedad son nuestras mejores fuentes, así la Historia Natural de Plinio el

Viejo, las Historias de Herodoto de Halicarnaso, la Geografía de Estrabon o la Biblioteca Histórica de Diororo Sículo

nos dan noticia de estos recintos y junto con los restos de pinturas y relieves conservados que han ido apareciendo

en los yacimientos arqueológicos son las mejores fuentes para reproducir y/o imaginarnos estos jardines. A esto

debemos añadir los datos que los análisis de los expertos, cada vez más exactos y perfectos nos revelan respecto altipo de flora y fauna que habitaba estos espacios.

La acertada frase de Estrabon definiendo la función del Nilo respecto a Egipto es, también, acertada y

apropiada para nuestro estudio ya que el hecho de que el país sea <un don del Nilo> incluye y posibilita la existencia

de jardines; las crecidas anuales del río una vez encauzadas y controladas mediante técnicas hidráulicas bastante

desarrolladas, permitían la distribución del agua y la fertilización de los campos y los jardines. El agua es para los

egipcios un don divino de forma que los textos conservados nos hablan de ella como una exudación del dios Osiris,

siendo Isis, su esposa, la tierra que sería de este modo fertilizada. La civilización egipcia creó varios tipos de jardines

y su clasificación y su denominación estaba condicionada según su forma, su vegetación , su finalidad, etc… 

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En primer lugar debemos plantearnos ¿quiénes, entre los egipcios, eran capaces de tener y disfrutar de un jardín? La

respuesta es bastante clara: únicamente las clases de cierto nivel económico podían permitirse tal lujo ya que su

construcción exigía una serie de condiciones imposibles de cumplir en cualquier otro estatus. Cómo hemos dicho el

agua procedente de la crecida anual del río era esencial; debía ser recogida y embalsada en lagos artificiales y/o

piscinas, bloqueada mediante diques y controlada mediante aberturas en su parte inferior para poder darle salida

cuando era necesario. Los jardines se ubicaban en las proximidades de las casas y de estos depósitos según

podemos observar por los restos de pinturas, relieves o descripciones de los textos. Solo los ciudadanos de alto nivel

económico podían construir sus propias piscinas, aljibes o pozos en sus propiedades. Un alto muro alto rodeaba el

recinto general y otros muros más bajos distribuían el espacio interior organizando los diversos pabellones, quioscos, jardines e incluso huertos de la alta sociedad egipcia.

Los altos personajes del país poseían frondosos parques en los que buscaban el frescor entre la diversa

vegetación, a veces espacios amplios próximos al río en los que incluso se podía cazar y pescar como nos muestra

una pintura de la tumba tebana del noble Nebamún, al parecer escriba y contador de grano, en la que podemos verle

navegar, sobre un frágil bote de papiros, y cazar con bumerán mientras su gato atrapa algunas garzas; su mujer y su

hija observan la escena en las proximidades y los peces de diversas especies se desplazan por el lago.

(Pintura de la tumba tebana de Nebamún)

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(Reproducción del Jardín de Nebamún)

El British Museum conserva una reproducción del jardín de este mismo noble que nos permite apreciar su

distribución; un estanque rectangular, por el que se mueven peces y aves, rodeado de vegetación entre la que se

distinguen palmeras datileras, sicomoros y mandrágoras.

Un papiro iluminado datado casi con seguridad en las primeras décadas de la dinastía XIX (c. 1320-1290 a.

C.) nos muestra a Nakht y a su esposa saliendo de su casa, al amanecer, para adorar al sol naciente Ra y a Osiris

que se halla sentado en su trono delante de la diosa Maat, señora de las <Dos Tierras> hija de Ra, que nos permite

ver la casa de estos nobles y el jardín que se habían construido delante de ella. La tumba de un cortesano de

Mentuhotep enterrado en la necrópolis de Deir al-Bahari contiene una maqueta o miniatura de un típico jardín egipcio,

posiblemente el de la casa del propio cortesano, que fue depositado en la tumba junto con el difunto para que éste,

en la otra vida, siguiese disfrutando del jardín y sus productos. En ella podemos observar un patio porticado rodeado

de las típicas chumberas con los frutos en sazón.

( Papiro de la Dinastía XIX, representando a Nakht y su esposa)

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(Maqueta de jardín egipcio, en Deir Al- Bahari)

Otro ejemplo de jardín, en esta ocasión botánico, es el que nos muestra el relieve de la tumba de de Tutmés III de la

XVIII dinastía en Karnak, en él vemos las plantas que dicho monarca había traído de sus campañas de Siria. El

monarca transportó a Tebas las plantas exóticas de los países conquistados e hizo esculpir los diversos árboles y

arbustos en las paredes del templo de Karnak con la siguiente inscripción <Plantas que su majestad encontró en la

tierra de Retenú. Estas son las plantas que crecen en la Siria, que está bajo mis sandalias, por disposición de mi

padre Amón. Mi majestad dijo: Yo juro por el amor que me tiene Rá, por el favor que me manifiesta Amón, que estas

cosas existen de verdad, que no las he grabado de imaginación [...]>. La nómina de plantas existentes en Egipto

faraónico es extensa, si añadimos a las originarias del país las que, como hemos visto llegaron desde otras regiones

próximas entre las que, además de la citada vendrían del Sudán, el Cuerno de África y las regiones del río Zambeze

por el sur y los países ribereños del Mediterráneo por el norte.

Otro tipo de jardines existentes en Egipto eran los que se construían en las proximidades de los templos; se

plantaban largas hileras de árboles cada uno de ellos en un cajón individual para que facilitar su riego y también

podían existir bosquecillos y grupos de árboles plantados generalmente en hileras regulares; era también frecuentever grupos de árboles sagrados organizados dentro del recinto templario. Los árboles estaban vinculados a un dios y

así tenemos que Osiris era identificado con el sauce, Re-Horakhty y las diosas Isis, Hathor y Nut con el sicomoro;

Horus con la acadia, Upauat con el tamariz; este tipo de creencias condicionaba a veces la utilización de las maderas

de los árboles en las ofrendas o en el tallado de sus imágenes.

(Relieves del jardín de Tutmés III) ( Relieves del Jardín de Tutmés

III)

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(Reproducción del Obelisco de Heliópolis. Delante del Templo de Ra. Hoy en El Cairo)

El poder creador del agua se manifiesta de manera muy evidente en lo que podríamos considerar el jardín natural deldesierto; porciones de terreno con capacidad de producir y sostener vegetación por sí solas y de esta forma facilitar la

supervivencia del hombre en medio del desierto, su nombre les fue dado por los egipcios y adoptado y trasmitido por 

Herodoto; esas islas de vegetación perdidas al oeste del Nilo mantenidas por emergencias de agua procedentes de

profundos acuíferos. La palmera datilera es su árbol más característico y bajo sus copas pueden cultivarse otros

árboles frutales, como chumberas y granados, y algunas hortalizas que aprovechan el microclima que se crea en

estos lugares que los egipcios creían bajo la protección de dioses, como Set y Amón. Uno de los más grandes e

importantes fue el oasis de Siwa; denominado más tarde por los griegos Oasis de Amón, en él se mantenía un

oráculo que gozaba de gran prestigio.

(El Oasis; perfecto ejemplo del poder del agua y de la pervivencia de lo sagrado)

En el apartado sobre jardines egipcios te querría hacer una aclaración. El llamado Jardín Botánico no es tal y

tampoco está ubicado en la tumba de Tutmés III.

Se trata efectivamente de unos relieves existentes en el templo de Karnak, en la parte trasera del templo principal

pero no se hallan en la tumba del faraón. Si son la representación, a modo de catálogo, de las especies vegetales y

animales traídas o avistadas en la campaña llevada a cabo por Tutmés en los países del sur y país de Punt.

Que yo sepa no existían en Egipto jardines botánicos como los pensamos ahora y por tanto esa representación no

era la representación de un jardín existente. Otra cosa es que algunas especies vegetales allí representadas

estuvieran realmente en lo que podríamos llamar jardín del templo ya que estos, como muy bien dices, solían tener 

un jardín, a veces relacionado con el dios, a veces como espacio donde cultivar aquellas plantas o flores necesarias

para los oficios sacerdotales o de culto divino.

Hay un lugar donde si sabemos a ciencia cierta que los árboles del incienso que se trajeron esas campaña estuvieron

plantados, es en las terrazas del templo de Hatshepsut donde aun se encuentran fosilizadas las raíces.

Una cosa curiosa sobre el Jardín Botánico de Karnak es que durante muchos años se pensó que algunas de las

representaciones eran fruto de la imaginación, luego se ha demostrado que todas correspondían a la realidad.

 Algunas no representaban la planta completa sino la flor o parte de ella en plan macro y eso despistaba a los

estudiosos. Los egipcios, ya se sabe, cuando representaban una persona o un objeto lo hacían poniendo en

evidencia aquello que era más importante o interesante por eso las proporciones entre objetos o los puntos de vista

no suelen ser reales sino convencionales.

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De nuevo te felicito por dedicarte a la historia de los jardines y te invito a visitar mi blog y mi página web donde

también intento modestamente divulgar el arte y la historia de los jardines.

Mi blog: http://hablemosdejardines.blogspot.com 

Mi web: http://www.ciberjob.org/jardines/index.htm 

1. He encontrado este articulo sobre el Origen y domesticación de las Chumberas.

http://www.jpacd.org/Jpacd98/kiesling.pdf  

Fueron llevadas a España posiblemente en el primer o segundo viaje de Colón a América, aunque el primer registro

cierto es para México, en 1515 (según la crónica de Fernández de Oviedo de 1535)

JARDINES DE LA ANTIGUEDAD: MESOPOTAMIA

( Mapa de la zona conocida como “El Creciente Fertil”) 

La cuna de las civilizaciones antiguas se encuentra en lo que Breasted denominó el Creciente Fértil zona geográfica

que comprende el sur y el este del Mediterráneo, en la que se interrelacionaron las civilizaciones del próximo y Medio

Oriente.

La arqueología nos ha permitido conocer el lugar en que estas tempranas civilizaciones se ubicaron y su modelo dedesarrollo aprovechando las condiciones favorables del terreno. En el caso de las culturas mesopotámicas será en el

espacio creado por el cauce de los ríos Tigris y Éufrates donde las condiciones del terreno favorecerán la aparición

de los primeros asentamientos de grupos humanos de economía agrícola y donde posteriormente se formaran los

primeros núcleos urbanos conocidos.

Hay que considerar que aunque existen zonas naturales que reúnen unas condiciones que permitirían

considerarlas como jardines naturales, el propio concepto de jardín, tal y como lo entendemos hoy día, exige una

intervención humana en su creación, intervención que puede deberse a finalidades diversas pero que precisamente

por tal motivo exige un primer sentido conceptual de jardín, que luego queda plasmado en su conformación, de ahí su

gran variedad.

 A partir de la Edad del Bronce entre los años 3500 a 3000 a. C. los asentamientos neolíticos de la zona

comenzaron a convertirse en ciudades. Sjoberg define la ciudad como: “comunidades de considerable magnitud y 

elevada densidad poblacional que albergan en su seno a una variedad de individuos especializados en tareas no

agrícolas, incluyendo entre éstos a una élite culta“. A partir de aquí será cuando los habitantes de la ciudad al crearla

incorporen en la construcción de sus casas el concepto de jardín, o espacios abiertos creados, en este caso para dar 

a sus viviendas iluminación y aireación, además de organizar lugares de asueto a los que se incorporaba ciertos tipos

de vegetación favorecedoras del ambiente.

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(Plano de la ciudad de Ur, con detalle de la ciudad)

(Plano de Babilonia)

El plano de la ciudad caldea de Ur y el detalle uno de sus barrios de viviendas, posibles gracias a las excavaciones

de Woolley, nos permiten comprobar la existencia de estos jardines urbanos, que se hallan reflejados en él por medio

de tramas de pequeños puntos. No existiendo reproducciones artísticas que nos permitan conocer su verdadera

forma.

Los testimonios de historiadores griegos y romanos posteriores han dejado, sin embargo, pruebas elocuentes

de la existencia de jardines en Mesopotámia y sus descripciones han conseguido crear un arquetipo en el imaginario

colectivo de la civilización occidental que ha visto en los Jardines colgantes de Babilonia el paradigma de jardín de la

 Antigüedad. Los diferentes soberanos del valle del Éufrates construyeron jardines en los patios de sus palacios en los

que crecían diferentes tipos de árboles, flores, estanques y habitualmente una especie de kiosco o pabellones de

reposo, e incluso parece existir algún ejemplo anterior de jardines colgantes situados en las terrazas de los zigurats;

pero sin duda el paradigma de jardines colgantes fueron los de Babilonia y aunque la leyenda atribuye  su

construcción a la reina Semíramis la realidad según Claudio Josefo es que fueron obra de Nabucodonosor II o de

alguno de los reyes aqueménidas posteriores si seguimos a Diodoro Sículo.

El arquitecto que construyó estos jardines tuvo, sin duda, en cuenta el singular emplazamiento de la ciudad

que permitía la construcción de una red hidráulica de irrigación que permitía su existencia. Situada en la zona en que

los ríos Tigris y Éufrates se aproximan, se convierte en una encrucijada en la que se Asia, África y Europa se

relacionan y desde la que se controlaban los intercambios con el Mediterráneo. Condiciones que le permiten

mantener una hegemonía sobre el resto de ciudades durante largo tiempo sobreviviendo a las diferentes conquistas y

cambios de dinastía. Es posible incluso que hubiese varias reconstrucciones de los jardines lo que justificaría la

discrepancia de fechas en los relatos de los historiadores.

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(Plano de la disposición de los jardines segun Wiseman)

(Idealización de Heemskerck de los jardines colgantes. Siglo XVI)

La verdadera situación de los jardines dentro de la ciudad tiene dos versiones, la primera de ellas fue expuesta por 

Koldewey en su trabajo Das Wiedererstehende Babylón, publicado en Leipzig en 1925 que resumía sus trabajos de

excavación realizados en la década de 1920 y ubicaba los jardines en el interior de la muralla sobre grandes bóvedas.

El segundo, Wiseman, presentó su teoría en su obra Nabuchadrezzar and Babylón publicada en 1985 describiendo

en ella su situación en un amplio espacio que dominaba y se extendía hacia el Éufrates; siendo esta la versión que

hoy día tiene mayor número de adeptos.

De cualquier forma el arquitecto que los proyectó tuvo, ya entonces, una visión urbanística en su concepción y

grandes conocimientos hidráulicos, pues cualquiera de las situaciones requiere la organización de una red de aguas

subterránea y su posterior elevación e irrigación a los diferentes niveles para posibilitar el riego de la variada

vegetación que fue situada en cada una las terrazas. Los pozos se hundían hasta el nivel del río y cadenas decangilones subían el agua por las columnas mediante sistemas movidos por animales o esclavos. El efecto

conseguido era como una cuidada escenificación mediante la cual el palacio emergía entre la vegetación situada en

el conjunto de terrazas que descendían formando una especie de plaza bastante amplia. De esta forma las palmeras,

álamos y pinos se constituían en murallas verdes que vistas desde el río se recortaban sobre las murallas. Claudio

Josefo en su obra Antigüedades judías nos habla de ellos: “[...] En este palacio hizo alzar grandes terrazas de piedra,

les dio el aspecto de montañas y las cultivó y, plantando en ellas árboles de toda especie, dispuso lo que se llama el 

 parque colgante porque su esposa, criada en el país medo, echaba de menos los lugares montañosos“. 

(Estela de Asurbanipal. (685-627 a. C) )

Pero no acaba aquí el interés por los jardines en Mesopotámia ya que sabemos que los reyes asirios Asurnasirpal

(883-859 a. C.), Sargón II (721-705 a. C.) y Senaquerib (704-681 a. C.) tenían para su recreo una especie de parques

de caza en los que además de la fauna autóctona mantenían una serie de animales exóticos traídos desde lejanos

países como leones, avestruces o monos cuya finalidad era impresionar a los visitantes, en ellos organizaban

también redes de irrigación para el mantenimiento de una fauna foránea entre los que encontramos, cipreses, cedros,

almendros, palmeras, ébanos, robles y álamos. Contenían también una zona de huertas con membrillos, perales,

higueras, palmeras, manzanos y granados. Este tipo de parque o jardín se mantuvo a lo largo del tiempo y una

prueba de ellos es el relieve conocido como Estela de Asurbanipal (685-627 a. C.) en la que vemos al mencionado

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rey bebiendo relajadamente bajo los árboles y escuchando música, mientras de uno de los árboles cuelga la cabeza

de Tiunman uno de sus enemigos añadiendo a su reposo la satisfacción de la victoria.

Jardines de este tipo serán frecuentes en los años sucesivos, siendo famosos los del imperio persa, descritos por 

Jenofonte en la Ciropedia relatando las cacerías del Gran Rey, siendo un ejemplo de ellos lo que el rey Astiages le

dice a Ciro su hijo respecto a su jardín: “[...] Además, los animales que están en este momento en mi parque te los

doy, y reuniré otros de todas las especies; cuando hayas aprendido a montar a caballo, los perseguirás y los abatirás

con flechas o jabalinas, como los hombres mayores” . 

 Alejandro Magno conquistó la zona apoderándose de todas las posesiones reales entre ellas este tipo de de jardines

de los que también disfrutó y, posteriormente, los romanos los consideraron parte del mito de opulencia oriental. Su

tradición se mantuvo y pervivió reapareciendo en construcciones islámicas posteriores con el nombre de Tchahar-

bag.

( Degas: Semiramis) 

JARDINES DE LA ANTIGUEDAD: GRECIA. POR 

Los expertos coinciden en observar que el desarrollo del jardín en la antigua Grecia fue tardío; Maria Luisa Gothein

 justifica este hecho en su obra: Geschichte der Garten Kunst con la teoría de que el sistema democrático griego no

favorecía el desarrollo y concentración de medios financieros lo que dificultó su aparición y, por otro lado, André Motte

indica, en sus estudios, que en la tradición literaria griega el tema del jardín es infrecuente y que, al parecer, los

griegos serían más sensibles al paisaje natural y no necesitan transformar la naturaleza para buscar sensaciones

de reposo y placer.

La realidad es que existen testimonios literarios que demuestran que los escritores griegos de la Antigüedad tenían

cierta confusión respecto al significado de algunos términos relacionados con la agricultura y el jardín, términos que

para nosotros están perfectamente delimitados pero que para ellos no presentaban diferencias; algo, por otro lado,

plenamente justificado ya que para ellos inicialmente la finalidad utilitaria del jardín fue determinante para su creación

y desarrollo.

Las investigaciones arqueológicas sobre el tema, como apunta Carrol-Spillecke, no parecen ser lo suficientemente

exhaustivas como para dejar claro la falta de interés del pueblo heleno por el jardín. La realidad es que la orografía de

la zona continental del país es un elemento negativo más para su desarrollo al ser escasos los cursos de agua; sólo

el Peneo en Tesalia, el Alfeo y el Cladeo, y el Aqueloo pueden ser considerados verdaderos ríos y en zonas como el Ática, el Iliso y el Céfiso únicamente existen pequeños torrentes cuyos cauces se retuercen semisecos en un paisaje

árido de suelo infértil nada favorable.

(Mapa de la expansión de culturas en el Mediterráneo)

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Los más famosos jardines descritos por la literatura griega están vinculados a personajes mitológicos o regios; los

poemas homéricos presentan los mejores ejemplos describiendo los de la ninfa Calipso en la isla de Ortigia:

“Rodeando su gruta había crecido una verde selva de chopos, álamos y cipreses olorosos, donde anidaban aves de

luengas alas [...] allí mismo, junto a la honda cueva, extendíase una viña floreciente cargada de uvas; y cuatro fuentes

manaban muy cerca la una de la otra,[...] “. La Ilíada incluye, también, la descripción del jardín del palacio del rey de

los feacios Alcinoo: “En el exterior del patio, junto a las puertas, hay un gran jardín de cuatro yugadas y alrededor del 

mismo se extiende un seto [...] allí han crecido grandes y florecientes árboles; perales, granados, manzanos de

espléndidas pomas, dulces higueras y verdes olivos [...] En el fondo del huerto crecían legumbres de todas clases,

siempre lozanas. Hay en él dos fuentes, una corre por todo el huerto  [...]“; aunque el verdadero jardín griego es el de

Laertes descrito por Homero en la Odisea situado en la isla de Ítaca, al pie de la ciudad: “Ulises y los suyos

descendiendo de la ciudad, llegaron muy pronto al bonito y bien cultivado predio de Laertes”. 

(Fresco representando la Primavera. Isla de Thera)

 Antecedente del jardín griego serían los jardines existentes en las culturas prehelénicas establecidas en las islas del

Égeo, entre las que destaca la cultura Minoica que desde Creta había ido extendiéndose colonizando islas próximas,

los restos de sus principales centros los hallamos en los palacios de Knossos, Hagia-Triada o en las casas de

Santorini en la isla de Thera, muestran algunos ejemplos de jardines, aunque, en este caso, hablamos de jardines

pintados en las paredes de algunas de sus habitaciones a modo de decoración y como queriendo crear en ellas

ambientes mágico-sagrados o, ante las dificultades de organizar jardines reales, simularlos artificialmente, de manera

que permitieran evocar las mismas sensaciones de placer y reposo que buscamos en los jardines reales. En una de

las habitaciones de la Casa de las Señoras en la isla de Thera hallamos El Fresco de los papiros o El Fresco de los

lirios, también procedente de Santorini, que reproduce un paisaje rocoso; en él crecen lirios rojos sobre los que

revolotean unos pájaros que bien podría simular un jardín domestico aunque la imagen no está exenta de aspectos

rituales dada la significación del lirio como planta evocadora de escenas mitológicas: el rapto de Perséfone por Hades

o los amores entre Apolo y Jacinto y/o su simbología de amor versus muerte.

(Alzado de modelo de casa XXXIII. Ciudad de Priene. Por Robertson)

No obstante, y hablando ya de jardines reales, una cuestión clara es que éstos están íntimamente ligados a los

sistemas y modos de vida y que nada hay mejor que estudiar el paisaje urbano y sus características para averiguar las costumbres de sus habitantes y descubrir sus lugares de reposo y solaz y, en esta cuestión, la Grecia antigua no

es una excepción. Históricamente el pueblo griego se conformó partiendo de unas civilizaciones anteriores o

prehelénicas ya establecidas en la zona y una serie de pueblos que, procedentes de diversos puntos, la invadieron y

dominaron, estableciéndose en ella, organizándose política y territorialmente y creando lo que hoy día venimos a

denominar la civilización griega. Hay que pensar que sólo cuando su modelo de organización territorial – la ciudad

estado- estuvo consolidado y el número de habitantes adquirió cierto volumen, comenzarían sus ciudadanos a

necesitar este tipo de espacios como descanso de los agobios de la urbe.

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Los estudios de Robertson sobre el tema demuestran que aunque las ciudades griegas presentan desarrollos

diferenciados y gran variedad en la morfología de sus viviendas puede ejemplificarse un modelo dominante del cual

tenemos un buen ejemplo en los restos de la ciudad de Priene; reproducimos la planta y el alzado del modelo de casa

XXXIII, en el que puede observarse la existencia de un patio central o  jardín alrededor del cual se distribuye el resto

de las habitaciones; su existencia se debe todavía, posiblemente, a unas funciones utilitarias en la búsqueda de las

mejores condiciones higiénicas posibles para la época, más que otras cuestiones relacionadas con las necesidades

espirituales de sus ciudadanos. Plinio en su Historia Natural dice que el primer jardín privado de la ciudad fue obra de

Epicuro: “Fue Epicuro maestro del ocio, el primero que en Atenas instituyó el uso de los jardines de recreo, hasta él,

no entraba en las costumbres vivir en el campo dentro de la ciudad.  

(Mosáico representando a los filósofos de la Academia de Atenas)

(El jardín de los filósofos de Atenas. Strohmayer. 1834)

En la ciudad existen otros ejemplos de jardines, en este caso en espacios que podríamos denominar públicos ya sean

estos sagrados, culturales o lúdicos. Son espacios dentro de la ciudad en los que los ciudadanos realizan actividades

en común. Plutarco nos cuenta que Cimon fue el primero que embelleció Atenas, transformando la Academia, al

parecer en principio un lugar árido seco, en un bosque regado por fuentes, con espacios sombreados y avenidas de

olmos, álamos y plátanos y que con el tiempo se acabó convirtiéndose en el primer parque público que existió en

 Atenas. Platón instaló su Academia filosófica en un gimnasio, a las afueras de la ciudad entre árboles y Aristóteles

situó su Liceo entre avenidas de plátanos por donde paseaba mientras disertaba con sus alumnos que acabaronadquiriendo el nombre de Peripatéticos.

En el resto de ciudades griegas sucedió algo similar y fueron creándose jardines en las proximidades de los lugares

públicos, tal cómo podemos ver en la reconstrucción ideal del entorno del Santuario de Zeus en Olimpia.

(Reconstrucción ideal del Santuario de Zeus en Olimpia)

Una vez que los griegos consolidaron su poder y las ciudades estado aumentaron sus niveles de población de

manera que la vida en ellas comenzó a ser difícil, sus ciudadanos debieron plantearse sistemas para solucionar el

problema; por un lado, y dadas las condiciones del país, iniciaron su expansión mediante la colonización, sobre todo

a través del mar, el Mediterráneo fue su mejor aliado, y poco a poco tuvieron colonias en muchas de sus islas y

regiones costeras. Paralelamente y en parte como consecuencia de ello su sistema económico fue evolucionando

permitiendo mayores acumulaciones de riqueza, lo que elevó el nivel económico de sus ciudadanos y facilitó su salida

de la urbe hacia el extrarradio, planteándose la creación de explotaciones agrarias y la consiguiente construcción de

 jardines de manera, ahora sí, plenamente intencionada. La expansión colonial y contacto con otros pueblos facilito el

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conocimiento de otras culturas en las que los jardines eran un bien habitual y muy preciado; hay que considerar que

 Alejando Magno llego hasta Babilonia, donde debió disfrutar de sus famosos jardines; por tanto, la influencia de

culturas como la egipcia o mesopotámica consiguieron dotar a los jardines griegos de mayor diversidad y exotismo.

Todo ello hizo que sea en la época conocida como Helenística en la que el jardín griego adquiera mayor desarrollo,

dejando su impronta en otras culturas, principalmente la romana; sobre todo, en lo referente a las Villas o lo que vino

en llamarse sistema casa jardín, en griego: Oikia kai kepos, y que fue determinante para el desarrollo del jardín

romano, con creaciones especialmente significativas.

JARDINES DE LA ANTIGÜEDAD: ROMA.

Según la leyenda, en el año 753 a. C. Rómulo y Remo fundaron la ciudad de Roma, dándose así inicio a la historia

de un pueblo que consiguió el dominio del mundo conocido; el proceso, está convencionalmente dividido en tres

grandes etapas o fases de evolución a través de las cuales una monarquía, inicialmente centrada en la península

itálica, se transformará en un vasto imperio dominador de otros muchos pueblos: La Monarquía (753-510ª.C.); La

República (509-27 a. C.) y el Imperio (27 a. C. – 330 d. C.). Si consideráramos la amplitud del proceso temporal, así

como la espacial vinculada a la diversidad geográfica del Imperio, tendremos claras las dificultares que presenta un

estudio de algo que intentamos constreñir en el concepto de: jardín romano.

Empezaremos centrándonos en el estudio de jardines en la propia Roma y en otras ciudades de la península Itálicaen las que, mediante excavaciones arqueológicas, hayan permitido a los expertos establecer hipótesis u obtener 

certezas de la existencia de jardines.

Originariamente, Roma, es el producto de la unión de varias tribus latinas que habían ido asentándose en los siete

montículos o colinas que circundaban el valle o depresión por el que transcurre el cauce del Tiber, desde estas siete

colinas las diferentes tribus fueron extendiéndose hasta llegar a fundirse en el área central formando la ciudad de

Roma. La difícil orografía de la zona y sus antecedentes pantanosos dieron problemas a sus habitantes y requirieron

la intervención de arquitectos y urbanistas desde los primeros tiempos del asentamiento. La ciudad, con el transcurso

del tiempo fue desarrollándose y sufriendo transformaciones para adaptarse al crecimiento de la población y a las

diferentes visicitudes históricas. El plano esquemático que presentamos permite apreciarlo, los expertos indican que

cuando se construyó la denominada Muralla de Aureliano (272-280 d. C) como defensa de la invasión de losbárbaros, la ciudad comprendía en total 1386 hectáreas de las cuales 24 estaban destinadas a jardines. (Fig. 1)

(Plano de Roma. Fig 1)

Debió pasar cierto tiempo para que estos primeros habitantes de Roma se plantearan crear un jardín

conceptualmente similar al actual. El lenguaje nos ayuda a aclarar esta cuestión ya que el significado del término:

hortus, con el que los romanos denominaban el jardín se refiere en realidad al recinto o cercado que enmarcaba las

dos yugadas de terreno que cada familia poseía en propiedad. Pero sus creencias hicieron que este espacio se

desarrollara y fuera habitual en las casas romanas, los Lares eran para los romanos los protectores de ellos mismos y

de sus bienes más queridos: el hogar y el heredium o jardín productivo; y en este sentido el testimonio de Plinio el

Viejo, en su Historia Natural , menciona que los únicos lugares que se utilizan para desviar el mal de ojo son: el hogar 

y el jardín y que estos últimos eran el campo de los pobres siendo cuidados por la madre de familia. Catón hablaba

del jardín en estos términos: “Los campesinos de antaño estimaban que una madre de familia no valía nada en una

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casa, cuando el jardín estaba abandonado“.Otros autores, como Plauto, consideraban el jardín bajo la protección de

Venus. Los ciudadanos romanos tuvieron siempre presente su procedencia y los beneficios de obtener ciertos

productos de primera necesidad de sus propiedades y, de una manera o de otra, procuraron tener siempre un jardín

productivo o de despensa que les permitiera sobrevivir en tiempos difíciles. Las excavaciones arqueológicas así lo

demuestran.

Los datos que actualmente poseemos sobre la tipología de las casas romanas son innumerables, los mejores

ejemplos de época preimperial los encontramos en ciudades como Roma, Ostia o Pompeya. Tanto Vitrubio como

Varron han descrito el modelo y estudiado sus variantes, habiéndolo tipificado en lo que se conoce como: Domusromana, en la que habitualmente existe un espacio dedicado a jardín. (Fig. 2)

(Domus Romana. Fig 2)

Este modelo con el tiempo y el crecimiento de las ciudades fue complicándose produciéndose un crecimiento en

altura, aunque las dificultades técnicas de construcción no permitieron superar los 21 m, dato que nos permite inferir la existencia de cuatro o cinco pisos cómo máximo, el grosor de los cimientos y de los muros del primer piso indican

las alturas existentes, las recreaciones de estas ciudades en maquetas o dibujos permiten hacernos una idea de su

morfología. (Fig. 3)

En las ciudades las casas, normalmente, se alineaban en hileras de idéntico diseño y presumiblemente idéntica

altura, existiendo a intervalos estrechos callejones cubiertos (angiportus), se eliminaron algunas de las habitaciones

tradicionales que, en altura dejaban de tener sentido, como el tablinum. No eran infrecuentes los patios largos,

estrechos y paralelos a la calle situados detrás de la línea de casas ni los pequeños patios interiores adornados

frecuentemente con plantas y fuentes. (Fig. 4)

(Ciudad recreada en maqueta. Fig. 3) ( Maqueta de Roma. Fig. 4)

 Además de estos jardines solaz de los ciudadanos mas desfavorecidos, en Roma existieron famosos jardines,

asociados ya con personajes vinculados al poder político y/o económico. Uno de los más célebres fue el de Lucio

Licinio Lúculo que construyó su villa en Roma, en la zona del Pincio, sus jardines fueron conocidos como Horti 

Luculliani y se extendían por el declive en el que hoy día se sitúa la escalinata española y la Villa Borghese, el

grabado que el arquitecto Pirro Ligorio realizó, en 1561, sobre la Roma Antica nos permite visualizarlo.( Fig. 5)

(Grabado de Pirro Ligorio. Fig 5)

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(Fresco Villa Livia. Prima Porta. Fig. 6 )

(Fragmento del Fresco de la Casa Brazalete. Pompeya. Fig 7) (Frescos

Casa de Campo Boscoreale.Fig.8)

El antiguo hortum había pasado a ser el vidriarium, jardín compuesto por plantas ornamentales, además de las

necesarias para las ofrendas; también se incluían fuentes y balaustradas rematadas por hermas para sostener 

stilopinakia o pequeños cuadros de mármol de imágenes femeninas identificadas como ménades; el espacio se

organizaba mediante celosías. Gracias a representaciones de la pintura romana, clasificadas como del segundo estilo

arquitectónico podemos conocer su morfología y visualizarla en los frescos existentes en algunas de las habitaciones

de casas romanas y pompeyanas, en los que aparecen representaciones de jardines. Destacan los de la Villa de Liviaen Prima Porta, los de la Casa del Brazalete en Pompeya o los de una Casa de campo en Boscoreale, que nos

permiten apreciar su frondosa vegetación ya la disposición de los diferentes elementos. Dentro de este mismo estilo

de pintura podemos encuadrar los frescos de la Casa de campo de Boscoreale. (Fig. 6, 7 y 8 )

Desde finales de la época republicana y sobre todo a partir de la Imperial el desarrollo y las conquistas efectuadas por

los romanos conllevó su entrada en contacto con las culturas preexistentes de los lugares que iban colonizando y en

los que se instalaban, creando campamentos que luego se convertían en ciudades cuya morfología no quedó exenta

de influencias autóctonas gracias al proceso de sincretismo propio de este tipo de relaciones que acabó

diversificando y sofisticando sus gustos. Las culturas, griega, egipcia, mesopotámica, púnica, etc. fueron dejando su

poso en la romana, dando numerosas variables a la tipología de sus casas y jardines. Una de las influencias más

significativas, en esta época, respecto a nuestro estudio fue el helenismo; esta última fase de la cultura griega habíadesarrollado el jardín griego al máximo haciéndole evolucionar hacia formas lujosas y exóticas; y los ejemplos

existentes en las villas helenísticas se convirtieron en el modelo ideal y muy adecuado para los gustos romanos bajo

las nuevas condiciones sociopolíticas del imperio.

Las villas suburbanas habían ido haciéndose cada vez más frecuentes, guardando cierto parecido con el tipo más

lujoso de Domus urbana, aunque a veces carecía de atrio o aparecía muy modificado; el núcleo principal de la casa

era un amplio peristilo en torno al cual se agrupan las habitaciones principales, a menudo en forma desordenada.

 Adosada a la cual existía, normalmente, adosado un gran jardín peristilar; de este tipo era el palacio de Domiciano en

el Palatino; las estancias se agrupaban alrededor de un peristilo y había además otras dos zonas con peristilo: una, el

gran jardín que ya hemos mencionado, entre el salón del trono y el triclinio, y la otra un jardín privado a nivel inferior 

con un extremo curvo, el llamado stadium del Palatino, que queda detrás de las estancias privadas de éste. La

reproducción encontrada en la Villa de Marco Lucrezio, en Pompeya, nos permite visualizar un modelo de Villa con

pórticos, que se enmarca en un espacio o recinto ajardinado. (Fig. 9)

(Reproducción de jardín. Casa de Marco Lucrezio.Pompeya. Fig. 9)

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Dentro de las villas, quizás, la más significativas sea la Villa de Adriano, en Tivoli, que ejemplifica el modelo en todo

su esplendor, hay que considerar que estamos ante una villa construida para un emperador; sus diferentes

elementos, van tomando nombres de famosas ciudades y santuarios de su imperio, visitadas por en sus viajes, y que

sus arquitectos intentarán reconstruir de manera que el itinerario se convierta en una visita asequible en un

deambular normal para cualquiera de sus residentes o visitantes. (Fig. 10)

(Plano de los jardines Villa Adriano. Fig . 10) (Alberca Central y

columnata.Villa Adriano. Fig. 11)

La Piazza d’Oro era dentro del conjunto un bloque independiente en la zona sur del Gran Palacio, quedaba separada

del resto de edificios por un enorme jardín rodeado por una columnata de un solo orden, con una hilera interior de

columnas, al modo de una stoa griega, columnata que en su exterior se extendía en corredores cubiertos por bóvedas

de crucería. Los arquitectos que actuaron en la villa tuvieron gran libertad de actuación y crearon espaciosconceptualmente sofisticados y de gran efectividad que fueron, en cierto modo, inspiración para artistas

posteriores. (Fig. 11)

JARDINES MEDIEVALES I: OCCIDENTE.

( Fig 1. Pareja de enamorados en jardín medieval . Renaud de Montaubon)

Centrándonos en occidente las invasiones bárbaras significaron el fin del Imperio Romano, durante varios siglos se

vivió una gran inestabilidad lo que significó la desaparición de la organización territorial romana; desde el siglo II el

proceso fue acentuándose y las guerras y la inestabilidad dificultaron la supervivencia de la población; la decadencia

fue apoderándose de las ciudades ante la imposibilidad de que sus habitantes pudieran realizar, no sólo actividades

artesanales, comercio e industria, sino incluso las necesarias para la obtención de productos para su abastecimiento

y manutención lo que hizo muy difícil la vida en las ciudades. Fue necesario el transcurso del tiempo y que los

invasores, una vez establecidos en los territorios conquistados se planteasen su organización; sólo así las ciudades

retomaron su actividad iniciando un nuevo proceso de desarrollo. Durante siglos X y XI las ciudades preexistentes

que habían logrado sobrevivir, en la mayoría de las ocasiones, gracias a la presencia en ellas de alguna autoridad

eclesiástica y su correspondiente sede o, bien gracias a la instalación un monasterio en las proximidades, iniciaron su

recuperación.

Es difícil generalizar el proceso dada la gran extensión territorial de la que hablamos, en cada zona su ritmo fue el

adecuado a sus propias características y al paulatino asentamiento de los pueblos invasores. Poco a poco y a medida

que los nuevos reinos o estados fueron formándose, comenzó una especie de “renacimiento” cultural y político que

permitió la reanudación de actividades en las ciudades existentes o su creación ex novo. Puede hablarse de diversos

tipos; preexistentes ya tengan origen romano o no; los llamados burgos que habían ido construyéndose con fines

defensivos y militares y las aldeas que fueron creciendo para acabar siendo núcleos urbanos de mayor entidad. Por 

otro lado tenemos las de nueva creación, algunas encuadradas en planes concebidos por el poder político para

controlar disidencias como sucede con las llamadas bastides francesas, inglesas o galesas.

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La existencia de jardines en las ciudades medievales, está documentada aunque, actualmente, sean difíciles de

rastrear; las palabras de Mumford en La ciudad a través de la historia así lo corrobora: “La típica ciudad medieval se

hallaba más próxima a lo que ahora denominaríamos una aldea o una población rural que a una moderna y 

abarrotada aglomeración urbana comercial. Muchas de las ciudades medievales que vieron detenida su expansión

antes del siglo XIX aún presentaban jardines y huertos en el corazón del municipio .” Morris en su Historia de la forma

urbana cita la ciudad flamenca de Furnes como un ejemplo de esto haciéndose eco de lo que Sir Patrick Abercrombie

menciona en su obra Urbanismo y planificación rural , en donde llega a considerarla casi una ciudad jardín: “[...] la

concepción medieval de una ciudad de negocios, con su plaza en el centro, su grupo de edificios públicos, entre los

que figura la catedral, una gran iglesia urbana, el ayuntamiento, los juzgados, etc., casas alineadas a lo largo de las

calles con continuidad, aprovechando económicamente cada metro de fachada, pero provistas de amplios jardines en

su parte trasera“. (Fig. 2) 

( Fig.2. Plano de ciudad jardín de Furnes, Flandes. 1590)

(Fig. 3. Plano del Monasterio Benedictino de San Gall) (Fig. 4. Claustro

Fontenay, Borgona)

En el primer caso el ejemplo más claro estaría en los Monasterios que fueron creando las distintas órdenes religiosas

y que pronto se convirtieron en lugares de concentración y preservación del legado cultura de la Antigüedad. Está

documentado que los miembros de éstas órdenes, ya fueran reglas masculinas o femeninas, dedicaron parte de su

tiempo a la creación y cultivo de jardines; así como a la conservación y recuperación de los conocimientos

preexistentes sobre el tema. Dadas las dificultades existentes para el comercio y transporte de mercancías los

miembros de la orden tuvieron que asumir su propio abastecimiento convirtiéndose en centros autárquicos capaces

de producir los productos agrícolas necesarios para la alimentación de sus miembros. En consecuencia, se crearon

varios tipos de espacios de contenido vegetal. El plano del monasterio benedictino de Saint Gall (720) fundado por 

San Othmar a partir de una antigua ermita; nos permite apreciar esto al poder distinguir en él (Fig. 3) varios espacios

ajardinados, y aunque ninguno de ellos tuviera en esencia el mismo sentido que hoy día le damos al jardín comotal; sí podemos hablar de espacios dedicados al cultivo de plantas con distintas finalidades: el claustro (4) elemento

básico del monasterio, cuadrangular y posiblemente derivado del antiguo atrio romano es un espacio dedicado a la

oración, el reposo y la meditación al que, en ocasiones, se da un tratamiento ajardinado, como puede apreciarse en el

de Fontenay en Borgoña (Fig. 4); un huerto (6); un herbolario (9) situado junto a la casa del medico y la farmacia; un

cementerio (7) en el que sin duda existían árboles y plantas.

En 1084 San Bruno fundó la orden de los Cartujos, regla de inspiración benedictina, que establece la separación de

sus miembros en celdas individuales y aisladas a las que se añadiría un pequeño jardín. El primer establecimiento

cartujo construido en Chartreuse, de donde la orden tomó su nombre, tenía las celdas orientadas al sur, abriéndose

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éstas a pequeños jardincillos que los monjes organizaban libremente cultivando las plantas que eran más de su

gusto; actualmente los cartujos españoles, suelen dedicarlos a las rosas para obtener de ellos una producción de

pétalos con destino, dadas sus características odoríferas, a la industria perfumera; a veces las dimensiones de estos

 jardines pueden quedar reducidas a pequeños patinillos o balconadas como sucede en las sedes de Avignon o

Galluzo cerca de Florencia.

El Cristianismo cambió la concepción clásica de las plantas; y el jardín dándoles un sentido más simbólico e

intentando acercarlas a sus propios intereses y relacionarlas con su ideología, por ello dominaban las plantaciones de

rosas, lirios y azucenas, relacionadas con la pureza, la pasión, etc.. (Fig. 5 y 6)

El poema de 447 versos obra de Walafrid Strabus conocido como El pequeño jardín dedicado a Rimoaldo, abad de

Saint Gall, nos habla del trabajo de los monjes y las plantas: “con la rosa compiten las azucenas gloriosos, cuyas

flores expanden más lejos su olor llenando el aire”  

(Fig. 5. Anunciación. Broederlam. 1393-9) ( Fig. 6. Jardincito del Paraíso.

Maestro Alto Rhin)

Como indica Santucci en L’omme jardinier de Dieu, a comienzos del siglo XII personajes como San Bernardo de

Claraval o Abelardo nos hablan del comienzo de las profundas conmociones que pronto removerán la sociedad,

aunque San Bernardo tiende a ceñirse al concepto cristiano manteniendo la autoridad de los símbolos sobre el reino

vegetal e indica: “[...] los textos cistercienses [...] hablan a menudo del jardín, pero no a la manera de un botánico o de

un arquitecto paisajista. Hablan de él como en la Edad Media se evocaban las piedras y los animales, es decir, de

una manera alegórica.”. Al parecer San Bernardo en su sermón 23 sobre el Cantar de los Cantares, explica la

simbología tripartita del jardín relacionando su plantación con la creación; su germinación con la reconciliación delhombre con Dios gracias a Cristo y la recolección con lo que llegará al final de los tiempos.

Las fuentes literarias nos hablan de los jardines relacionados con el poder político o aristocrático; dándonos ejemplos

de ellos; estas fuentes van aumentando con el paso del tiempo y sobre todo durante la Baja Edad Media son cada

vez más claras y precisas.

Se sabe que Carlomagno (774-814) durante lo que se conoce como renacimiento carolingio en su palacio de

 Aquisgrán no tenía jardines reales pero curiosamente sí los evocaban las pinturas de sus paredes y los tejidos de sus

tapices, como queriendo rememorar las antiguas estancias de la antigüedad, aunque es muy posible que esto

estuviera compensado por la existencia del palacio granja de Ilgelheim. ( Fig. 7 ) Aunque existen muestras de que

en los palacios de gobernantes posteriores como por ejemplo el emperador Otón sí existían jardines como prueba lapintura: La injusta sentencia de Otón obra de Dirk Bouts. (Fig. 8)

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(Fig. 7. Palacio Granja de Ilgelheim) ( Fig. 8. La Injusta Sentencia de Otón. Dirk

Bouts)

Le roman de la rose es una obra significativa en este sentido, escrita en dos partes; la primera de ellas obra de

Guillaume de Lorris, escrita entre 1225 y 1230, en la que aparece la descripción de un lugar llamado vergel, un

espacio cuadrado amurallado y almenado y en el que la naturaleza presenta todo su esplendor; y una segunda parte,

más tardía, obra de Jean de Menú escrita entre 1269 y 1278, describe un jardín más conceptual y simbólico, de forma

circular, que asume gran parte de la filosofía dominante en la época recogiendo el imaginario jardinístico propio del

poeta. El poema nos deja descripciones de jardines: “ A cierta distancia, me encontré ante un jardín cerrado por muros

almenados y ricamente decorados en su exterior con imágenes y pinturas ” o “Sin decir una palabra más, entré en el 

 jardín por la puerta que Ociosa me había abierto, una vez dentro mi alegría llegó a su colmo. Sabed que creí hallarme

en el Paraíso terrenal, el lugar era tan delicioso que parecía sobrenatural. Pensé que no podía existir paraíso mejor 

que aquel placentero vergel ” (Fig. 9) 

Otro ejemplo es el Liber ruralium commodorum (Fig. 10) obra de Pietro de’ Crescenci (1230-1305) y dedicado a

Carlos II de Anjou, rey de Sicilia y Jerusalén; que recoge los métodos de cultivo propios de finales de la Edad Media y

los Jardines de Hesdin, creados por Roberto II de Artois a finales del siglo XIII a orillas del Ternoise entre Arrás y el

mar; en el que se combinaba el parque con el jardín de placer cerca del castillo, fueron destruidos por las tropas

inglesas durante la guerra de los Cien Años; adquiriendo nuevo auge después con los Duques de Borgoña, como

muestra el cuadro Bodas en los Jardines de Hesdin.

De los jardines cortesanos nos hablan las fuentes literarias medievales; el romance de Florie et Blancheflor relata la

historia de un amor contrariado en la infancia que finalmente será triunfante, aunque necesite para ello mil peripecias

y aventuras que vivirá Florie para conseguir a Bancheflor. Aparecen en la obra tres jardines: el de los padres deFlorie; el que recoge la falsa tumba de Blancheflor y finalmente el del Emir de Bagdad en el que Florie salva a su

enamorada.

( Fig. 9. Miniatura ilustración del Roman de la Rose) (Fig. 10. Liber Ruralium

Commodorum. Crescenzi)

Chrétien de Troyes en su obra Erec y Enid (1135-1183) relata la historia de un caballero que para conseguir formar 

parte de la Tabla Redonda parte a la ventura con su joven esposa y para probar su valentía debe afrontar varias

pruebas; en una de ellas es encerrado en un jardín inexpugnable protegido por un cinturón de aire impenetrable: “[...]

el vergel no tenía alrededor ni muralla, ni empalizada, a no ser de aire; el aire está cerrado por todas partes -por 

nigromancia- aquel jardín, de forma que nada podía entrar en él sino entraba por un lugar determinado. [...] Durante

todo el verano y todo el invierno había allí flores y fruta madura; y la fruta tenia tal condición, que se dejaba comer allí 

dentro…”

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En el siglo XVII el abogado Henri Sauval en su obra Historie et recherches des antiquités de Paris nos hablaba de los

 jardines de Carlos V en el Marais: “ A la entrada de un bellísimo parque/ un caballero le trajo un hermoso arco/ [...] /me

llevó con su mano desnuda/ junto a una bellísima fuente/ que caía, dulce, clara y sana/ en un estanque de mármol 

oscuro/ [...] En torno al mármol había prados/ muy bien ordenados, y árboles/ plantados estaban con tal maestría/ que

el sol no se imponía/ Al contrario, el lugar estaba enteramente resguardado/ bien trazado y todo verde.  

(Fig 11. Jardín Amoroso-Alegórico)

 Al final de la Edad Media y entroncando ya con el Renacimiento los escritos de Dante(1265-1321), Petrarca (1313-

1375), Boccaccio (1304-1374), demuestran que el jardín se ha convertido en un tema plenamente literario.

Paralelamente a esto el progreso de las innovaciones técnicas como el desarrollo de la metalurgia, la aparición de la

brújula portátil o del rectángulus, etc. facilitarán la creación de jardines. Mientras que Italia asumirá el papel

preponderante en el despegue cultural del momento; y las personalidades políticas de las más importantes ciudades

italianas, entre las que destacaran los Medicis, asumirán las nuevas corrientes filosóficas renacentistas que conducen

a una nueva concepción del jardín. (Fig. 11)

JARDINES MEDIEVALES II. EL ISLÁM 

(Fig. 1. Modelo de ciudad islámica) (Fig. 2. Modelo de casa islámica)

La cultura islámica se instala originariamente, a partir del siglo VII, en la península Arábiga, limitada en el norte por el

creciente fértil y teniendo a Siria y Palestina al noroeste; conformada por una gran zona desértica muy cálida que

ocupa el norte y su zona central en la que escasean los oasis; su población se componía mayoritariamente de tribus

nómadas y escasos núcleos urbanos poco desarrollados, entre los que destacaban La Meca y Yatrib, después

Medina; y una franja costera del sur muy fértil, el Yemen actual, con población sedentaria, agricultura establecida y un

mayor numero de núcleos urbanos. Estas zonas eran dos estados independientes de organización tribal hasta la

unificación islámica.

Las condiciones climáticas y las creencias religiosas condicionaron la morfología de las ciudades que se irán creando

desde que Muawiyya, gobernador de Siria, en el año 661, estableció la primera dinastía Omeya. Inicialmente actúan

sobre las ciudades preexistentes que van conquistando y una vez asentados construirán ex novo. La morfología de la

ciudad musulmana presenta características diferenciadas de las occidentales, funcionalmente son organismos mucho

más simples que llevan al extremo la dicotomía campo/ciudad; sus calles no son un espacio público sino un camino, a

veces tortuoso, trazado por casas cerradas al exterior agrupadas sin planificación alguna; su crecimiento es orgánico

como el de una célula viva formando un compacto caserío con terrazas y patios como únicos espacios abiertos, en

ellos es donde sus habitantes instalaban sus jardines. (Fig. 1)

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Yaqubi describe la construcción de Samarra por Al-Mutasim, en las proximidades del Tigris, indicando que estaba

planificada con cuatro calles paralelas al río y cuando hubo dispuesto el reparto de la ciudad: “[...] construyó un

 puente sobre el río dividió la tierra de la otra orilla en granjas, importando semillas de buena calidad para palmerales,

huertos viñas“, trajo expertos artistas y artesanos e industriales técnicos en diversos oficios y los instaló en una zona

de la ciudad: “Todos los estableció en aquel barrio, al otro lado del Tigris, en casas que tenían su jardín, su pérgola

 para descanso, su estanque y establos con picadero [...]“. (Fig. 2) 

(Fig.3. Plano de la ciudad de Bagdag) (Fig.4. Pintura mural de Quasayr Amra)

 

El mejor ejemplo de ciudad ex novo es la ciudad de Bagdad, construida ya en período abbasí, y que supone una

excepción del modelo expuesto ya en su misma ubicación al seleccionar siguiendo la tradición persa un lugar 

privilegiado entre los ríos Tigris y Éufrates, será conocida como la Ciudad de la Paz. Es un modelo de ciudad perfecta

o ideal, con una planificación utópica de planta circular, de 6600 metros de diámetro, rodeada de una doble muralla,

precedida posiblemente de un foso. Cuatro grandes vías confluyen en el centro donde se situaban los edificios

nobles: Mezquita o aljama, Palacio o Dar al Imara y otras dependencias, aisladas por un paradeison o jardín coto de

caza, de herencia sasánida, de grandes dimensiones con vegetación y animales en semilibertad. (Fig. 3)

Existen también otro tipo de edificios civiles construidos a partir del califato Omeya en los que al parecer pudo

también existir algún espacio dedicado a jardín, se trata de los palacios o residencias del desierto, donde

descansaban de la insalubre y bulliciosa vida urbana, aunque a veces son espacios muy reducidos y situados enzonas con bastantes dificultades para el crecimiento de vegetación, pero hay pruebas de la existencia de baños y

estanques en ellos, así pues encontraron la manera de abastecerlos de agua, que bien pudiera servir también para

crear algún espacio ajardinado, destaca el de Quasayr Amra, Hammam As-Sarakh, Mschatta, Qasar Al-Hair, en el

citado en primer lugar existe una pintura mural con una escena de baño que muy bien pudiera estar ubicada en uno

de estos espacios. (Fig. 4)

(Fig. 5. Patio interior de casa cordobesa) (Fig. 6. Mora en su jardín. Romero

Barros.1878)

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La organización del jardín y los elementos que lo constituyen son una expresión más del carácter de quien lo

construye, en la cultura islámica está vinculado al concepto de paraíso que les promete el Corán, eternos jardines

repletos de gozos paradisíacos y sublimes, con abundancia de agua, vegetación y sonidos de pájaros; donde

colmarán todas sus aspiraciones; mientras esto llega crean jardines para emularlo. Los construían de diversos tipos:

el ya comentado paradeison, el bustán o jardín de olor cuya finalidad es el disfrute del olfato con distintas fragancias

embriagadoras exaltando el mundo de la sensualidad, los de agua para disfrute del oído o riyad con su rumor y

diferentes ritmos y de la vista entendiendo el agua como espejo al duplicar la imagen de las arquitecturas entre las

que se encuadra. Los de tipo crucero rectangulares con un punto de agua central y cuatro puntos cardinales. De

estos jardines de época medieval casi no se han conservado más que los construidos de Al-Andalus en Españadonde veremos algunos ejemplos.

La entrada de los musulmanes en la península Ibérica se produce en el 710, año 91 de la Hégira, a partir de esta

fecha distintas oleadas de pueblos árabes fueron entrando realizando un proceso de conquista, asentamiento y

finalmente de asimilación y convivencia de culturas. Su instalación supuso una intervención en las ciudades que iban

conquistando y que poco a poco fueron adoptando una morfología más apropiada a su cultura, dejando en las

ciudades, hoy españolas, una impronta todavía visible. (Figs.5 y 6 )

El momento culminante de la dominación musulmana en la península se produce, sin duda, a partir de Abderraman I

(Abd al-Rahman), único príncipe Omeya superviviente de la matanza Abu Al Abbas, que conseguirá huir de Damasco

y fundar en Córdoba en el año 756 el I Emirato independiente. Este príncipe omeya, nieto del califa Hisham, criado en

el palacio de al-Rusafa, próximo al Éufrates, intentará emular en Córdoba los edénicos jardines en los que vivió su

 juventud; para ello mandará traer plantas originarias de su tierra natal, palmeras y granados que no crecían aquí para

plantarlos en el solar del palacio de los gobernadores, a la orilla del Guadalquivir.

Se sabe que en Córdoba existía un discreto Dar al-imara, rodeado de casas en una ciudad de aproximadamente

medio millón de habitantes, por ello, en 936 Abderraman III, autoproclamado Califa en 929, iniciará la construcción de

una ciudad palacio a la que trasladar su residencia y la vida de corte; al noroeste de Córdoba en la montaña llamada

la desposada se levantará: Medinat al-Zahara, con un sentido jerárquico la ciudad descenderá desde lo alto de la

montaña donde se situaba la zona áulica, el descenso se hice mediante tres terrazas en las que se distribuye el resto

de la ciudad situándose en la zona mas baja el pueblo llano. Un acueducto la abastecía de agua; las excavacioneshan demostrado la existencia de jardines tanto en los aposentos del Califa como en algunas de las casas,

posiblemente residencias de cortesanos, que incluso son denominadas por el tipo de jardín que contienen: de la

 Alberca, de la Alberquilla. No quedan restos visibles de los jardines auque se han anastilosado varios edificios de la

zona noble.

En muchas otras ciudades a lo largo de los ocho siglos de dominación árabe, se construyeron jardines, sobre todo en

los edificios que utilizaron como residencias, las Alcazabas de Málaga y Almería, la Alfajeria de Zaragoza, los

 Alcázares de Sevilla, etc, pero como paradigma del jardín, sin duda, nada como la intervención de la dinastía Nazarí

en Granada con las construcciones la Alhambra (Fig.7) y los jardines del Generalife. (Fig.8)

( Fig. 7. Plano de la Alhambra. Granada) (Fig. 8. Planta del Generalife.

Granada)

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En ellas el arte nasrí llego a su mayor refinamiento mientras se debilitaba políticamente, hay que considerar que es el

único palacio musulmán de época medieval que se conserva y es un perfecto ejemplo del concepto islámico de arte

total. El conjunto incluye palacios construidos para sucesivos gobernantes, teniendo en cuenta que cada uno de ellos

cuando ascendía al poder deseaba hacer ostentación de ello. En el conjunto se integran arquitecturas, sonidos,

olores, reflejos, colores; una arquitectura intimista abierta a espacios interiores en muchos casos ajardinados.

Muhammad I construyó la primitiva Alcazaba en el extremo de la colina llamada Sabika (una roca), pese a ser unperiodo de asentamiento con un sentido defensivo está documentada la existencia de un jardín a los pies de la Torre

de la Vela. A partir de él los siguientes reyes de la dinastía nazarí van construyendo sus aposentos añadiéndolos a

los existentes, así Ismail I, a principios del siglo XIV, construye El Partal, pequeño conjunto que incluye un jardín tipo

espejo. (Fig.9) y su sucesor Yusuf I la zona administrativa o mexuar, con la famosa torre de la cautiva, que jalona la

muralla y la torre de Comares con el salón de embajadores, el Patio de la Alberca o de los Arrayanes se encuentra

ubicado en este entorno (Fig. 10); en él se combina el jardín de espejo y el bustán para deleite de los sentidos. A

Muhammad V le debemos el Patio de los Leones que combina el de tipo crucero con el riyad, joya del arte nasrí al

que están dedicados unos versos escritos en sus muros, relativos a la fuente central. (Fig. 11)

( Fig. 9. El Partal de la Alhambra) (Fig. 10. Patio de los Arrayanes. La

 Alhambra. Granada)

“Bendito sea Aquél que otorgó al iman Mohamed 

las bellas ideas para engalanar sus mansiones.

Pues, ¿acaso no hay en este jardín maravillasque Dios ha hecho incomparables en su hermosura,

y una escultura de perlas de transparente claridad,

cuyos bordes se decoran con orla de aljófar?

Plata fundida corre entre las perlas,

a las que semeja belleza alba y pura.

En apariencia, agua y mármol parecen confundirse,

sin que sepamos cuál de ambos se desliza.

¿No ves cómo el agua se derrama en la taza,

pero sus caños la esconden enseguida?

Es un amante cuyos párpados rebosan de lágrimas,

lágrimas que esconde por miedo a un delator.¿No es, en realidad, cual blanca nube

que vierte en los leones sus acequias

y parece la mano del califa, que, de mañana,

prodiga a los leones de la guerra sus favores?

Quien contempla los leones en actitud amenazante,

(sabe que) sólo el respeto (al Emir) contiene su enojo.

¡Oh, descendiente de los Ánsares, y no por línea indirecta,

herencia de nobleza, que a los fatuos desestima:

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Que la paz de Dios sea contigo y pervivas incólume

renovando tus festines y afligiendo a tus enemigos!” 

( Fig. 11. Patio de los Leones. Alhambra. Granada)

El entorno conocido como Jardines del Generalife, es en realidad una casa de recreo de los califas, un lugar de

descanso sin las obligaciones de la corte, próximos al conjunto de la Alhambra y como su propio nombre indica un

espacio dedicado al ocio y los placeres, a los que en el mundo islámico se llegaba, en muchos aspectos, a través de

los jardines. (Figs. 12 y 13)

( Fig. 12. Vista del Jardines del Generalife) ( Fig. 13. Patio Acequias.

Generalife)