LUCES DE BOHEMIALUCES DE BOHEMIA

FUNDACIÓN MAPFREFUNDACIÓN MAPFRE

La exposición Luces de Bohemia: artistas, gitanos y la definición del mundo moderno en la Fundación Mapfre ha sido organizada conjuntamente por la Fundación Mapfre y la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais de París. Anteriormente se pudo ver en el Grand Palais de París, bajo el título genérico de Bohèmes (por cierto, con un montaje mucho más amplio y adecuado). Con gran acierto en Madrid se ha cambiado el título por el de la famosa obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán, Luces de Bohemia, publicada en 1920.

El recorrido por la muestra trata de proporcionar una visión de la historia en común de los vagabundos, de los gitanos y de los artistas bohemios quienes desde mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el Realismo, empiezan a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista. Abandonan lo académico y lo establecido para enfrentarse a nuevos retos y, en consecuencia, un cierto alejamiento de la sociedad. Los artistas del siglo XIX mirarán con complicidad a este colectivo de bohemios –étnias gitanas errantes- que surcan con sus carromatos buena parte de Europa.

La pintura, la literatura, la prensa y la música se encargan de divulgar historias que tienen que ver con jóvenes talentos condenados a vivir en la marginación para defender su arte. Nace así la vida bohemia, uno de los mitos de la modernidad. Entendiendo la vida bohemia como aquella que se identifica con una vida sin reglas, sin ataduras, en libertad. Es en ese momento, mediados del siglo XIX, cuando en París muchos jóvenes artistas que rechazan las normas se refugian en pequeños guetos como son las buhardillas o las tabernas. Muchos son genios del arte, son conscientes de su talento pero son incomprendidos por la crítica y el publico, y por lo tanto, por la sociedad parisina del momento. Compartirán su marginalidad y miseria con los bohemios tradicionales y, poco a poco, este colectivo se convertirá en un mito identificándolo como garantía de libertad artística y espiritual.

La bohemia gitana y la bohemia artística se convierten desde el siglo XIX en modelos privilegiados para los propios creadores, que buscaban representar y representarse en esa alteridad. Esta exposición pretende indagar sobre esa historia común, incidiendo en los encuentros y las disparidades entre dichas “bohemias” y su papel determinante en el nacimiento del mundo moderno.

Entre las casi cien obras que forman la exposición podemos contemplar cuadros de Francisco de Goya (Autorretrato ante el caballete, 1790-95), Van Gogh (Las caravanas, campamento gitano cerca de Arlés, 1888 o Un par de botas, 1886), Édouard Manet (El bebedor de agua, 1862-72), Paul Signac (El Moulin de la Galette, 1884), J. S. Sargent (Campamento gitano, 1912-13), Kees van Dongen (Gitana, 1911) y de Pablo Picasso (Azoteas de Barcelona, 1902) entre otros muchos artistas (y muchas más obras). Esta colección de obras ha sido posible a los prestamos realizados por prestigiosas instituciones como: Art Institute de Chicago, la New York Public Library, la Morgan Library and Museum y la Hispanic Society, de Nueva York, el State Hermitage Museum de San Petersburgo, el Musée d’Orsay, el Musée du Louvre y el Centre Pompidou, de París, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Van Gogh de Ámsterdam o la Tate de Londres, entre otras instituciones.

GITANOS EN RUTA

Vincent van Gogh: Las caravanas, campamento gitano cerca de Arles, 1888

Boucher: La gitana leyendo la mano

LA RUTA DE LOS GITANOS.

Watteau: La adivina, h 1710

David Teniers II. Paisaje con cueva y un grupo de gitanos. 1640

Thomas Gainsborough Paisaje con gitanos, c.1753-54"Lo que cuenta no es el destino, sino el camino que se recorre"

George Morland: campamento gitano, 1791

George Morland: gitanos, 1800

"Quien viaja mucho, aprende mucho".

“Si no sabes hacia dónde vas, acuérdate de dónde vienes".

Narcisse Diaz de la Peña: gitanos en torno a una adivina, 1848

Alexandre Hardy definía a estos gitanos y vagabundos como "señores de los prados, de los montes, de los campos y de los bosques". 

Courbet: la gitana y sus hijos, 1853-54

"La tribu profética, de pupilas ardientes ayer se ha puesto en marcha, cargando sus pequeños sobre sus espaldas, o entregando a sus fieros apetitos el tesoro siempre listo de sus senos pendientes”.

Charles Baudelaire, «Caravana de gitanos», Las flores del mal, 1857

Édouard Manet: El bebedor de agua, c. 1862-72

Theodor von Holst: el deseo, 1840

EL MITO DE LA GITANA

Se representa la atracción hacia el ser de una etnia distinta, capaz de transgredir la norma y que podía vestirse con colores atrevidos, con el pelo suelto, que sonreían mucho y miraban directamente al hombre buscando embrujarlo con su baile. En el siglo XIX las gitanas se convierten en símbolo de provocación, libertad y sexualidad.

Charles von Steuben, La gitana Esmeralda, 1839

Atribuido a Nocolas Bollery. Los actores, h 1595-1605

Charles Zacharie Landelle: joven gitana, 1872

MITOS Y LEYENDAS

"Me podéis matar, pero dejadme cantar mi canción". 

Jean-Baptiste Camille Corot: Gitana con pandereta, h 1865Corot: gitanilla en la fuente,

h 1865-70

Gustave Courbet: Gitana pensativa, 1869

Henri Regnault: gitana desnuda, 1869

John Singer Sargent. Campamento gitano. 1912-1913

John Sirgen Sargent: Vendedora de cebollas en Venecia, 1880-82

Anglada Camarasa: andares gitanos, 1902

Juan de Echevarría: corro de gitanos, 1925

Joaquín Sorolla: 'Joaquina la gitana' 1914

Isidre Nonell: La Paloma, 1904

Isidre Nonell: “La gitana”, 1904

Kees van Dongen: Gitana, 1911.

Manguin: La gitana en el taller, 1906

Louis Gallait: Arte y libertad, 1849.

EL ARTISTA MODERNO

"Estar fuera de casa y sentirse, sin embargo, en casa en todas partes; ver el mundo, ser el centro del mundo y permanecer oculto al mundo, tales son algunos de los menores placeres de esos espíritus independientes, apasionados, imparciales [...]" Baudelaire. El pintor de la vida moderna. 1863.

Francisco de Goya, Autorretrato ante su caballete, 1790-1795

Emile Deroy: Retrato de Baudelaire, 1844

Atribuido a Eugène Delacroix: Autorretrato, c. 1816-18

Lehmann: retrato de Franz Listz, 1839

Courbet: Marc Trapadoux con un libro de estampas, h 1849

Jules Blin: Arte, miseria, desesperación y locura, 1880

Jan Toorop: autorretrato en el taller, 1883

Charles Amable Lenoir: “Ensoñaciones”, 1893

EL MITO DE LA BOHEMIA

"Eres feliz, pues eres libre"

Litografías de Daumier sobre el artista moderno

Adolph Hohenstein. Decorados para la ópera La Bohème. 1896

Adolph Hohenstein. Decorados para la ópera La Bohème. Acto I y II. 1896

Adolph Hohenstein. Diseño para el traje de Mimí, 1895-96

Adolf Hohenstein, La Bohème, Cartel. Cromolitografía. 1895-1896.

Toulouse-Lautrec: La Gitane de Richepin, cromolitografía cartel, 1899

Vincent van Gogh: Rincón de Montmartre / Le Moulin à Poivre, 1887.

MONTMARTRE Y LAS OTRAS ESCUELAS DE LA BOHEMIA"No te preguntes si debes morir o vivir, es mejor cantar"

Paul Signac: Le Moulin de la Galette, 1884

Ramón Casas: Montmartre, 1890Santiago Rusiñol. Cementerio de Montmartre 1891.

Ramón Casas: El bohemio. Erik Satie, 1891

Santiago Rusiñol. Retrato del grabador Ramon Canudas enfermo, 1892.

Santiago Rusiñol: Erik Satie junto a la chimenea, 1890

Manet: el bebedor de ajenjo. Aguafuerte, 1860

Jean-François Raffaëlli. Los bebedores de absenta. H 1880-1881 

Degas: retrato de los grabadores Desboutin y Lepic, 1875-77

Theophile Alexandre Steinlen: Vagabundo en la nieve (1902)

"Lo que el viento trae, también se lo lleva"

Vincent van Gogh. Un par de botas. 1886. 

Henri Fantin – Latour. Un rincón de mesa 1872 ( Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Elzéar Bonnier, León Valade, Émile Blémont, Jean Aicard, Ernest D'Hervilly, Camille Pelletan) París, Musée d'Orsay.

Steinlen: cartel para Le Chat Noir

André Gill: Emblema del cabaret Au Lapin Agile, h 1875-80

Emblema del cabaré Au lapin Agile, en Montmartre. Es el último superviviente de los cabarés artísticos del siglo XIX y aún permanece activo.

Pablo Picasso: 'Azoteas de Barcelona‘. 1902.

LA BOHEMIA EN BARCELONA

Els Quatre Gats es el principal cenáculo de artistas modernos. Picasso estuvo desde el principio de la Bohème en Barcelona.

Ramón Casas: el pintor y Pere Romeu en bicicleta, dibujo para la cromolitografía

Referencias.:

http://www.exposicionesmapfrearte.com/lucesdebohemia/es/

https://www.facebook.com/fundacionmapfrecultura

http://revistaatticus.es/2013/03/06/exposicion-luces-de-bohemia-en-la-fundacion-mapfre

Fotografías.:

Tomadas de internet

Música: Puccini. La Bohème.

Picasso: dibujo para el menú del Quatre Gats

¡ ESPERO QUE TE HAYA GUSTADO !

PILAR M.E.

Abril 2013