El objetivo es reflexionar en relación a las dinámicas de formación de públicos desde una perspectiva institucional, proponiendo el abordaje de las problemáticas asociadas a la generación, circulación y consumo de los bienes culturales en nuestro país. Con lo cuál conlleva a ciertas interrogantes como: - ¿Podemos hablar de varios públicos en nuestro medio? - ¿Que interés/demandas tienen esos públicos? - ¿Cuales son las políticas de incentivo impulsadas desde lo estatal para aumentar la accesibilidad a los bienes culturales? - ¿Cómo y quienes construyen el gusto/necesidad por acceder a los bienes de capital simbólicos? Para empezar con ésta temática me pareció importante basarme en algunos números, por lo cuál recabe datos en el Observatorio Universitario de Políticas Culturales sobre los consumos culturales de los uruguayos (%) del año 2010. 90,2 % miran televisión 88,2 % escuchan radio 55,8 % uso de Internet 50,8 % lee libros 40,3 % Asistencia al cine, en el último año 38,2 % lectura de diarios 38,1 % Asistencias a Museos Inicié con éstos % porque los aparatos de poder como: críticos, políticos, docentes y periodistas construyen el ¨gusto¨ de los públicos (éstos gustos no son permanentes. Las estéticas van cambiando). Como observamos en los % la televisión es el mayor de ellos, creo que dice mucho. Hay una gran influencia sobre nuestros gustos y lo que estamos acostumbrados a ver como espectadores. Estos programas que actualmente vemos, creo que no nos hace ¨seres pensantes¨ sino que se transforma en solo un pasatiempo vacío de contenidos. Luego viene la radio, uso de Internet, leer libros, la asistencia al cine en el último año y por último (y no menos importante) asistencia a museos.

Me parece que evidencia que somos una sociedad fragmentada y heterogénea. Quizás haya que crear públicos y nuevas ofertas de lo que el público quiere ver como para motivar al espectador a su participación y continuidad en museos, cines, teatros, etc. Como decía, el docente también tiene un papel de protagonismo (gran influencia en su alumnado), por lo cuál está bueno relacionarlo e integrarlo al medio artístico, sea en museos con visitas guiadas, y aportándole material (didáctico/práctico), encuentros con los artistas, como para que tenga más elementos con los chicos y/o jóvenes y poder trabajarlo antes y después del espectáculo a ver. Quizás creo que se podría hablar de los tipos de públicos que hay: especializado, culto, gran público, público organizado, público libre.. ¨.. El individuo es portador de códigos ideológicos de grupos diversos, mientras que la plantea construye a veces una entidad, un cuerpo que reacciona en bloque..¨ (Patrice Pavis) Las necesidades culturales son producto de la educación, las prácticas culturales. La obra de arte adquiere sentido y reviste interés sólo para los que posee la cultura, es decir el código según el cuál esta codificado (..) es espectador desprovisto del código especifico se siente sumergido ¨ahogado¨.

Creo que el público se compone por una variedad de conjunto que tiene cada uno una motivación, un objetivo personal y un comportamiento específico.

También me planteé si el tema económico es uno de los factores por la cuál el público no participa de las artes escénicas, pero creo que no es el problema mayor, ya que una entrada (la económica) por ejemplo, para ver el teatro de la comedia nacional está en $90, o para ver el cuerpo de danza del SODRE, son $90, quizás sí sea que poca gente esté enterada, y cree que es inaccesible ir a presenciar espectáculos como éstos. Si las entradas fueran gratis, (porque hablamos de inclusión social, que me parece correcto) como por ejemplo observe en el FIDAE (festival internacional de artes escénica), que las entradas fueron gratuitas; la mayoría de las personas luego de retirarlas no concurrieron a ver los espectáculos, sí concurrió la gente que NO tenia entrada que hacían colas de dos horas en la puerta del teatro para tomar un lugar, ésa fue realmente la gente que estaba interesada. Analizando, la conclusión que sacaría es, ¨ y bueno como me regalan la entrada y no pague (aunque sea un mínimo por ella), no importa si no voy, total no perdí nada (económico claro está)¨, no le provoco ningún esfuerzo económico esa entrada por lo tanto no se le da la importancia que tiene. Por lo cuál tampoco me parece que éste sea uno de los factores por lo cuál la gente no participa asiduamente. Los vienes culturales acumulados no pertenecen a todos (aunque formalmente sean ofrecidos a todos) No basta que los mismos sean gratuitos y las escuelas se propongan transmitir a cada nueva generación la cultura heredada. Sólo accederá a ese capital artístico o científico quienes cuenten con los medios, económicos y simbólicos, para hacerlo suyo. Según Lucina Jimenez (consultora de la UNESCO) desarrolló un marco pedagógico para la creación y desarrollos de los públicos, que me pareció importante incluirlo aquí. Creación y desarrollo de los públicos Marco pedagógico: - desde abajo y con los niños - múltiples - Cercanía y mediación (por ejemplo en el trato con un buen recibimiento de los acomodadores quienes son los que tienen el primer contacto con el público) - Formativo hacia la diversidad /posturas, miradas..) - Participación social - experiencia - Compromiso (humano de los que participamos en los procesos) - Viable económicamente - Accesible físicamente Políticas necesarias: Sentido público, fomentar el espacio público y el sentido del bien público.

Por otro lado las políticas culturales de incentivo impulsadas desde lo estatal para aumentar la accesibilidad a los bienes culturales. Begoña Ojeda (directora de fondos concursables MEC) Objetivos: Democratizarla cultura, así como el acceso en igualdad de oportunidades a los bienes culturales, estimulando la desconcentración y descentralización de las actividades culturales. Se realizan convocatorias públicas dirigidas a artistas que son evaluados por jurados externos al MEC. Las modalidades de postulación son: - giras - creación - becas y residencias - talleres - muestras de extensión Tres jurados, tres dimensiones de evaluación: Impacto territorial, viabilidad y contenidos culturales. Los destinatarios son: artistas, gestores y hacedores culturales (postulantes y premiados). El Fondo Concursable para la Cultura fue creado por la ley Nº 17.930 de diciembre de 2005 artículos 238 y 250, reglamentándose en el 2006. Es un programa que destina fondos públicos a Proyectos Artísticos Culturales a través de mecanismos concursables. Es muy reciente éste proyecto, van por ensayo y error, antes premiaban proyectos que eran muy buenos pero inviables económicamente o por sus dimensiones. Recién en éstas convocatorias tomaron en cuenta éstos puntos. Este es el único proyecto que encontré al incentivo del ¨artista¨ en el proyecto de su ejecución y desarrollo del mismo. El poner en escena éstas interrogantes (las planteadas al principio que fue un hincapié para desarrollarlas largamente en una investigación más minuciosa) tienen como finalidad tender puentes entre la programación, la formación de nuevos públicos, la accesibilidad democrática y el disfrute de las artes dotando de sentido estas consignas y visualizando responsabilidades públicas y privadas en esta construcción necesariamente colectiva.

Lucía Rochon