M3 06 Julio 2001

¿SEXO Y CONCIERTAZOS?... VERANEA EN M3

Ya era hora. Han sido seis meses de música enlatada, de pasionescontenidas, de gélidos compases vividos en comunión al equipode redactores de este digizine. En M3 la redacción era un zulooscurantista, periodistas musicales acomplejados que desdenuestras madrigueras saltábamos sobre los incautos personajillosque poblaban nuestras listas de éxitos. Los primeros rayos vera-niegos y el anuncio del advenimiento de grandes conciertos des-tapó impulsos contenidos. Llegan ya Beck, el sultán Knopfler,Neil Young y en breves fechas P.J. Harvey, Manu Chao, U2 y VanMorrison entre otros. La banda sonora veraniega comienza contoque de Jazz (bendita Euskadi que pone un listón inalcanzablepara el resto del mundo), jazz... música atrayente, sensual, de ini-cio de historias compartidas. El calor y las noches musicales vivi-das en compañía desatan estímulos innatos adormecidos en ellargo invierno... por eso en M3 hablamos también de sexo. DesdeMalpaso hasta los Poetas Eléctricos. Por cierto, ¿quién será el deeste mes? Te damos pistas: Sex Machine de James Brown, SexualHealing de Marvin Gaye, Lo estás haciendo muy bien de SemenUp o A veces se enciende de El Último de la Fila. Se admitenapuestas pero, sea cual sea tu elección, esperamos colme tu ansiade placer. Y no te quedes a medias, recuerda que aquí es posiblela interactividad y que M3 se entrega a fondo, siempre, para tucompleto disfrute. Y tras esto... un cigarrito.

Redactor JefeFernando LorenzoDirector de ArteJuan Mari Pérez

Redactores

Relaciones PúblicasPablo Israel Olivera

Tanto el nombre de M3 como el logotipo son marcasregistradas.

Publicidad y DiseñoWoodaucreative

C/ Cocherito 20, Módulo 1148004 Bilbao (Vizcaya)

Telf. 94 473 20 63

Director Comercial Raul Pérez

Tlf. 657 79 95 80e-mail: [email protected]

Está prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sinprevia autorización del editor. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores.

03

06

10

14

15

18

19

24

28

31

37

40

41

Pablo Israel OliveraAzucena G.Hernández

Patxi ManzanalJohn Filtering

Mingus

Sergio IglesiasTxemi TapiolesAngel LópezInma Roiz

Alfonso NogalesPedro Díaz López

COLD PLAYLa Banda del gran salto

ARAB STRAPTratado sobre la suciedad en el amor

FUN LOVIN CRIMINALSMucho Grande Style

DE JARDINES SECRETOSNostalgia Caribe

BECKCaleidoscopio Musical

BERSUITHijos del culo

MARK KNOPFLEREl Sultán que va por libre

FESTIVALES DE JAZZTriángulo Jazzístico estatal

BILL EVANSMás allá del Jazz

NEIL YOUNG& Crazy Horse Cabalga de nuevo

MESTISAYIslas Canarias, continente en miniatura

PUÑOS FUERAHappy Birthday Bob

CRITICA&DISCOS

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Coldplay 3 - (1)

Algo tienen de especial esas bandas que sóloconoce uno mismo, o su circulo de amigosmás próximo. Claro, que la cosa cambiacuando termina el día, y te encuentras vacíoy escuchando alguna pieza angustiosa de tudesesperanza favorita, (tipo Will Oldham). Esentonces cuando te das cuenta de que no tie-nes amigos, empiezas a hacer pucheros almonitor y a la hoja en blanco, y descubresque la banda que sólo conocías tú, aquellaque te parecía tan maravillosa, sale anunciadaen la tele entre la promoción de la peli “delParada” y la novedad mundial de detergente.¡COLDPLAY anunciados en la tele!. Corres alavarte al baño, te frotas con fruición, escomo si te han robado algo, te sientes sucio,el secreto mejor guardado ya es publico, y loque sólo era tuyo comienza a gustarte menos.

Patxi Manzanal

LA BANDA DEL GRAN SALTOEn menos de un año éxito de critica ynumero uno en ventas

http://www.m3.fm


All right. Coldplay, hadado por fin el salto y sinparacaídas. Lo “han conse-guido” y en estos últimosseis meses se han convertidoen una auténtica bandamasiva, que no de masas.Juventud aparte de cada unode los integrantes del con-junto liderado por ChrisMartin, Coldplay ha logradosituarse en los primerospuestos de ventas con su pri-mer y único larga duraciónhasta la fecha, PARACHU-TES (Parlophone / EMI2.000). Su éxito esta cimen-tado en un repertorio decanciones contundentes eintegras, basadas en un soni-do-mezcla-pop-rock, y unacombinación de melodíaspastorales y de espíritu nos-tálgico, al que inmedia-tamente se ha puesto la eti-queta trillada y mancilladadel brit pop.

¿Y quienes son? Coldplayforman parte de esa mediadocena de nuevas bandasbritánicas que se han hechoun sitio en la escena interna-cional. Son tan jóvenescomo MUSE, (media de 22años, pero eso si, no estántan delgados), y poseen lafrescura de una música sinlíricas rebuscadas ni senti-mientos complejos, sinescándalos, convirtiendo elrock melódico en algo popu-lar.

Son buenos chicos deUniversidad (todos tienentítulos), anti-estrellas y sólopreocupados por la música,(o eso dicen quienes lesconocen), y que en el casode Chris Martin, no fuman,ni se drogan, ni toman alco-hol. Son un grupo sencillo,aparentemente incómodoante el espectáculo montadoalrededor de estrellas derock, de bandas tipo Oasis, olas extravagancias pretencio-samente glam de Placebo.Mientras tanto y como queno quiere la cosa, Coldplayhan conquistado parte delpastel musical, con unamúsica que asciende en con-tinuas oleadas desde las

entrañas de la peculiar, exul-tante y dramática voz deChris Martin, vocalista ylíder del cuarteto británico.

Desde el inicio de“Don’t Panic” -la canciónque abre el disco- hasta elfinal de “Everything’s Lost”,Coldplay recrea una músicacon momentos de guitarrasrasgueadas suaves y melódi-cas, y armonías vocales lle-nas de sentimientos: “si unacanción no transmite ningu-na emoción, no me hacesentir algo, no conecto conella, no me gusta” -diceChris Martin.

Coronados y lanzadospor el cohete-single canciónde amor “Yellow”, han ven-dido millones de discos. Unamúsica melancólica perocon las puertas abiertas a laesperanza, a “las cosas bue-nas que tiene la vida”, cosassimples, con temas como“Shiver”, “te miro y no meprestas atención”, ritmos,letras, actitudes en definitivamucho menos angustiosasque la de sus contemporáne-os.

En “Yellow”, Chris canta“por ti voy a desangrarmehasta quedarme seco”. Y enla siguiente, en “Trouble”,insiste “nunca quise herirte”.Fin de las líricas rebuscadasy los sentimientos complejosde sus coetáneos (saludos a

Poseen una colección de cancionescontundentes e integras, basadas en

un sonido pop-rock, y unacombinación de melodías

pastorales y de espíritu nostálgico.

PARACHUTES OSALTO AL VACIO

1. Don’t Panic2. Shiver3. Spies4. Sparks5. Yellow6. Trouble7. Parachutes8. High Speed9. We never Change10. Everything’s not lost

http://www.m3.fm


Thom Yorke and friends).PARACHUTES y

Coldplay han conseguidollegar a los más alto. “Spies”,“Sparks”, “Parachutes”,“High Speed” y “We neverChange” completan un CDde debut que marcará (parabien o para mal), el futuro deesta banda británica.

La cuenta atrás desde elprincipio

Los cuatro se conocieronen Londres cuando estudia-ban en la universidad, en1996. Chris Martin, (voz,guitarra, piano) y JonyBuckland, guitarra, empeza-ron a componer y a tocarjuntos, e inmediatamenteGuy Berryman se unió aellos como bajista. La forma-ción se completó con laincorporación de WillChampion a la batería, ypoco tiempo después bauti-zaron el grupo como COLD-PLAY.

Debutaron en abril de1998 con el EP “Safety”. La

intención de los tres temas(“Bigger stronger”, “No morekeeping my feet on theground” y “Such a rush”), ylas escasas 500 copias, erafuncionar como una maque-ta para enviar a las compañí-as. Hoy, esta joya de fans ycoleccionistas ha disparadosu valor en el mercadonegro, subastándose enInternet con un precio desalida de más de 55.000pesetas.

En enero de 1999, elsemanario New MusicalExpress publicó su tradicio-nal lista de apuestas cara alnuevo año: entre las 20 jóve-nes bandas sin contratodiscográfico estaba Coldplay.En las cuatro frases que apa-recían en la prestigiosa revis-ta, se les comparaba con JeffBuckley, y les situaba en elpunto de mira de la critica ypublico especializado.

Rápidamente sus prime-ras actuaciones rendían apequeña pero decisoriaaudiencia. Su directo les per-mitió en abril de 1999 gra-bar un nuevo sencillo de2500 copias “Brothers andsisters EP”, una canción ala que se le sumaron “Easyto please” y “Only supersti-tion”. Una vez más, la“BBC Radio One” dio can-cha al grupo, entrando porprimera vez en las listas bri-tánicas.

La bomba de relojeríaestaba a punto de estallar yseis meses después, en octu-bre de 1999, Coldplay editóotro EP, “The blue room”,con el que lograron una girapor Gran Bretaña actuandode teloneros de Catatoniacon temas como “See yousoon”, “High speed” o“Don’t panic”.

Su entrada en el estudiopara grabar PARACHUTESjunto al productor KenNelson (Gomez, BadlyDrawn Boy entre otros), y losprimeros singles “Shiver” yposteriormente “Yellow”,fueron la confirmación deléxito del conjunto anglosa-jón. Aquella posesión tanpreciada, la música de unomismo, la que haces tuya yde nadie más, se daba aconocer al mundo. Y lafama, la que quizás ni ellosmismo la deseen.

La banda británica haanunciado nuevo trabajopara este año, y en palabrasdel propio Chris Martin, “vaa ser el mejor disco de lahistoria”. “Pienso que la res-puesta por parte de la críticaserá terrible”, -dice Martin-“y solo por ser nosotrosquien somos. No creo quelos críticos quieren que seaun buen disco. Pero se van atener que fastidiar porque elálbum va a ser magnífico”.Alea jacta est.

EN LA REDwww.coldplay.comwww.coldplay.vze.com

La música asciende en continuasoleadas desde las entrañas de la

peculiar, exultante y dramática voz deChris Martin.

http://www.m3.fm

http://www.coldplay.com

http://www.coldplay.vze.com

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Titulo 6 - (1)

¿Qué se puede hacer en una pequeña ciudad de Escocia a cual-quier hora del día?. ¿Asistir cada dos domingos a ver el partido de

fútbol del equipo local que milita en segunda división?. ¿Pasearmientras el permanente cielo gris cae sobre tus espaldas?. ¿Ir al

cine con tu compañera?. ¿O quizás sufrir junto a Arab Strap?Por John Filtering Mingus

TRATADO SOBRE LA SUCIEDAD EN EL AMOR

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Titulo 7- (2)

Aidan Moffat hace todas esas cosaspero modificándolas y aplicando unaimaginación depresiva al transcurrircotidiano. Acude a los partidos, pasea,bebe pintas de cerveza en el Pub másantiguo y se lía con las mujeres quepuede. Además compone cancionesjunto a Malcolm Middleton y se lla-man Arab Strap. Pero Aidan se embo-rracha a menudo y las letras de lascanciones salen un tanto sucias.

“It was the biggest cock you’d everseen, but you’ve no idea where thatcock has been. You said you werecareful-you never were with me. Iheard you did it four times and john-nies come in packs of three.” Elcomienzo del tema “Packs of three”perteneciente al álbum “PHILOPHO-BIA” ofrece la clave de lo que nosvamos a encontrar en la música y lavida de la banda escocesa. Penes,mujeres que traicionan, borracherasintempestivas, paisajes claustrofóbicos,desplantes airados, y amor.....o elocaso del amor.

Verano Del 95.

La banda se formó en el verano de1995. Aidan y Malcolm sobrevivían alas suaves temperaturas escocesas perosu pensamiento y su pene derrochabanresignación. Seguramente fue despuésde alguno de los habituales desplantesde Aidan a las mujeres, cuandodecidieron narrar musicalmente lasexperiencias hasta entoncesinteriorizadas. En septiembre de 1996sacaron su primer single de título “Thefirst Big Weekend”. El tema fue bienrecibido entre la crítica inglesa,siempre atenta a las nuevasincorporaciones. Gracias a eseempujón, en noviembre del mismoaño sale al mercado el primer álbum“THE WEEK NEVER STARTS ROUNDHERE”. Aidan escribía las letras yMalcolm diseñaba un fondo sonoropeculiar.

El siguiente año y medio estuvo llo-viendo sin cesar y la banda decidióaprovechar la circunstancia paraaumentar las fobias y contradicciones.El paisaje de la ciudad era sombrío y elcerebro descansaba en un río de aguaturbia. El verde no había que buscarloen las praderas. Para Aidan Moffat seencuentra entre las piernas de unamujer. El dilema era continuar expul-sando las flemas del amor o dejarlasdescansar en el interior mientras ibanpudriendo poco a poco (como todo loque mata, lo hace despacio) el YO.

El primer día que dejó de lloverArab Strap editó su segundo disco,“PHILOPHOBIA”, donde el amor y elodio nos demuestran que nunca debenir separados. Era un veinticuatro deabril de mil novecientos noventa ynueve. Aquella fecha los desarraigadosencontraron una razón para esperar unpoco más. Primero había que escucharlas nuevas felaciones musicales deArab Strap. Y el disco no defraudó.

Arab Strap no venderán millones de copias. No hace falta mientras puedansobrevivir como proyecto independiente.

http://www.m3.fm


“PHILOPHOBIA”:UN LIBRO CON TRECE CAPITULOS

La crónica de la verdadera suciedad delamor.

Aidan se despacha con las mujeres pasa-das, las presentes... y las que vendrán. La por-tada muestra el dibujo de una de esas muje-res y la contraportada otro dibujo del propioMoffat. Ambos están desnudos. ¿Van a empe-zar o han terminado?. Da lo mismo, siemprees igual...hoy follamos y mañana nos olvida-mos...el recuerdo sexual es la vieja compresao el condón usado arrojados a la basura.Escuchando los temas me viene a la memoriala imagen del viejo Chinaski, empujando vio-lentamente su miembro contra las páginasamarillentas de Charles Bukowski. Tambiénpienso en Miller descubriendo que el vacíose agranda en el valle glorioso de una dama.Dos rombos, territorio adulto (un pequeñohomenaje a Frank...demasiado personal).

Los propios Arab Strap son conscientes dehaber realizado su álbum de madurez conPHILOPHOBIA. Las letras de Aidan nuncahabían estado tan bien revestida. PHILOP-HOBIA es el disco de la desesperanza román-tica. La ficción real de lo que pasa entre hom-

bres y mujeres y de lo que jamás podrá ocu-rrir. La jornada de un trabajador del amor, elsexo y la tímida depresión. Una provocacióníntima que no debe asustar a nadie...un díaen una ciudad escocesa cuyo nombre todavíadesconocemos. “I fell out with my lover, I fellout with my friends. I’m still trying to workout where the weekend ends. No solid onSundays, we can eat in the week. You said Iwas Fucked-you’ve got some fucking cheek”.Cuando los domingos ya no son sólidos, medijiste que estaba jodido...tienes una jodidacara. Los amigos no existen y las amantes sevan con el último polvo. La puerta del cuartode baño se abre para que entremos y veamosla mierda.

La variedad estilística inunda las cancio-nes de diversos matices, expresados siempre

por la voz impertérrita de Moffat. ¿Qué inte-rés puede tener escuchar a un tipo que cantacomo si estuviera sentado en la taza delbaño?. ¿A quien le emociona la condición fla-geladora y narcisista del propio cantante?.¿Está el mercado musical preparado paraengullir a la banda escocesa?. La única res-puesta clara es el NO rotundo a la últimapregunta.

Arab Strap no venderán millones decopias. No hace falta mientras puedansobrevivir como proyecto independiente. Enel fondo, la diferencia entre la gran masa y elpúblico minoritario es que no hay diferencia:ambos buscan convertir la música en un pro-ducto negociable.

Trece razones en un dia de lluvia

El disco se abre con el ya citado tema“Packs of three”, un comienzo desasosegantey poco complaciente. Una estructura sencillapara iniciar la narración de unos hechos queocurrieron en el cerebro y pene de Moffat.“Soaps” es una muestra de la composiciónmusical de Malcolm Middleton. “We’ve not-hing to do and we’ve nothing to say”. Labanda crece por momentos mientras Aidanha dejado la barra y se ha acercado a la puer-ta del baño.

Antes de abrirla el cuerpo habla por sisolo: “Here we go, same time, same place. Idon’t like the way you kissed his face”. Sobreuna base mínima y repetitiva, la canción esta-blece un desarrollo consecuente con lo narra-do. “Here we go” es el título. Aquí estamos y¿qué va a pasar ahora?. “New Birds” explorael encuentro inicial de dos amantes. Al princi-pio todo esta tranquilo, obedeciendo a laspresentaciones pero cuando estas ya han fina-

lizado la pasión sexual se desata en forma debajo, batería y especialmente, guitarra. Unaguitarra dura y firme que tampoco llega aexplotar. Cuando los pantalones están caídos,solo queda mirarla fijamente. “...you have toremember the kiss you worked so hard on-and you’ll know you’ve done the right thing”.

“One day, after school” es un lúcidoretrato adolescente donde la sensación depérdida y posibilidad se entrecruzan en unfinal consecuente: “And then she told me thatshe thought there was no future for us.....thatsunday was my first experience of feelingalone when she wouldn´t answer her door,she wouldn´t answer her phone…”. La ciu-dad se presenta en “Islands”. La lluvia defondo es el estado de ánimo de un cantantetorturado con cada gesto del cuerpo, con lasmiradas y la borrachera que vendrá con esalluvia (el círculo que se repite).

La trompeta que anuncia “The night befo-re the funeral”. La sordina de la trompetainterrumpiendo por un instante el funeral delamor. Pero Aidan no cree en dioses ajenos yademás: “too drunk and getting old…”. “Notquite a yes” emplea un fondo alegre y diverti-do entre la bosanova escocesa y la verbenaetílica. En temas como este, uno se da cuentede la importancia de la voz de Aidan Moffat.Es difícil cantar sobre la taza de una baño(otra respuesta contestada).

Las justificaciones de una mujer que te hadejado abandonado siempre serán las mismaspor miedo a decir la verdad. “Piglet” nos loexplica sin resquiciopara la duda.¿Misoginia, egocen-trismo?. La acumula-ción de todo ello. En“Afterwards”, Moffat

PHILOPHOBIA es el disco de la desesperanza romántica. La ficción real de loque pasa entre hombres y mujeres y de lo que jamás podrá ocurrir

http://www.m3.fm


comparte voz con Adele Bethel en un inter-cambio de diálogos sordos. La músicaenvuelve a ambos con un tono dramático yde terror. La canción más enfermiza es elrecuerdo del amor que se quedará grabadoen la memoria para siempre. Esa mujer quenunca podrás olvidar porque....es igual, ahoraella folla con otro, con más medios, mejorposicionado, un galán. El es una picadura.“My favourite muse”.

Un Chelo y una batería sampleada com-ponen la mejor canción del disco. “I would’-ve liked me a lot last night”. Un romanticis-mo masturbador se pelea con la realidad y eltedio. “I really loved you a lot last night. Icould´ve hugged you to death last night”. Elalbum se cierra con frases obscenas y despe-chadas: “But the next time, you might fuckhim or, even worse, you might suck him”.

Al tirar de la cadena del baño, Aidanobserva como la mierda se queda estancada.Piensa que ha bebido demasiado. No estásolo. Alguien ha permanecido junto a éldurante una hora...comiendo, succionando.¿Ha sido un sueño?. “You said you what I´mlike”. Cuando las últimas notas de “The firsttime you´re unfaithful” suenan, algunos sabe-mos que la suciedad del amor es más impor-tante que el propio amor. Y estamos acorrala-dos. Variedad.

Y Llega El Verano: El Tiempo Pasa

La lluvia continua mojando las aceras dela ciudad. El fin de semana ha sido largo y

Aidan Moffat ha paseado por los baños delos principales bares. Se ha encontrado conantiguas amantes. Las esquinas están llenasde vómitos. Desde abril del 98, el cielo no havariado de color: gris.

La banda ha hecho unas cuantas giraspero siempre regresan a su lugar de origen.Por fin se va a desvelar la incógnita. La ciu-dad se llama Falkirk. Se encuentra muy cercade Glasgow. Al norte. Allí, Arab Strap com-ponen canciones directas que hablan de lasuciedad amorosa y de sus consecuencias.Desde los cuartos de baño, las tazas de losmismos y los retretes más inhóspitos invocana los órganos sexuales porque el contacto físi-co puede ser una salida a la lluvia.Cuéntaselo a quien este contigo en la cama;probablemente no le interese pero luegopodrás escribir algo...honesto, sincero y “ona-nista”. Como el propio Moffat afirma: “Hoyen dia no hay ninguna banda realmente inte-resante; quizás nosotros y Mogwai”. El egosigue arriba.

Tras PHILOPHOBIA, la banda escocesaha editado nuevos trabajos. En abril del 99 sepublicó “Mad for sadness” (en directo) dondese repiten canciones del anterior disco. Y enseptiembre del mismo año, “Elephant shoe”.Su ultimo trabajo hasta la fecha, The RedThread, (Chemikal Underground-Everlasting,2.001).

The Red Thread: Cuenta Atras

Y más de lo mismo. O quizás debería decirmenos. Menos esperanza, más realidad, másangustia, más verdad. Mientras llega y pasa elverano, y los festivales, y las risas, y los llantos,Arab Strap han recorrido las salas españolas pre-sentando su ultimo trabajo hasta la fecha TheRed Thread (Matador Records, 2.001).

The Red Thread supone una diamante sono-ro. Desde el cuadrilátero Aidan Moffat yMalcolm Middleton pasan de puntillas sobreanteriores trabajos, para no despertarlos, lanzanuna pedrada que golpea en la cabeza y en elcorazón, en ambas mejillas, te patea el culo, te

machaca el hígado, dispara un croché al men-tón, finta abajo, gancho con la izquierda, y surgela música desde la derrota. KO antes, durante ydespués de diez asaltos.

Primer asalto; las nenas pasan de largoy la mayor instrumentación utilizada

por Arab Strap en este cuartoálbum de estudio sorprenden.

Desde exceso en “Turbulence”,pasando por los violines de “Haunt

Me”, hasta la electricidad de “ScreamingIn The Trees”. Diez, nueve ocho, la cuenta

atrás de unas letras no tan autobiograficasrespecto a anteriores obras.

“Infrared”, siete, ritmo¿? y Aidan buscala complicidad. Seis, cinco, cuatro, los

asaltos se suceden en marcha atrás, eltiempo, las miradas... “Love

Detective”, cumbre, batería y sintonía,“voz en off” que lee la crónica de un día en

la vida de un posible derrotado, “The Long Sea”post-rock-what? con la radial cortándote las pier-nas, voces celestiales, coro de la derrota, cercade besar el suelo, fuera del límite. “The Devil-Tips” mirada interior: y si esto es lo más personalque ha escrito nunca Moffat que le puede que-dar.

Cuenta atrás. Tres, “Scenery”, cool, recuerdaque no sirve de nada la práctica, y si te falta algono lo intentes con el último estertor, “LastOrders”. “Amor Veneris”, primer asalto para des-pués del combate. Desde la lona, sangra la músi-ca de Arab Strap; “The Red Threat”, “el hilo rojo”se rompe, y sigues buscando en otras letras, otrashistorias incontinentes. A Moffat no le apetecevolver a su trabajo en una tienda de discos, y ami tampoco me apetece volver a la rutina de lagente que me rodea, a la mía propia. Fin delcombate, “play again Moffat”, mientras sollozopor no defender nada.

Por Patxi Manzanal

EN LA REDwww.arabstrap.co.ukhttp://www.chemikal.co.uk/arab.htmlhttp://www.discoboys.co.uk/#ie4_openWinwww.geocities.com/SouthBeach/Sands/4278/arabstrp.html

Su música: penes, mujeres que traicionan, borracheras intempestivas, paisajesclaustrofóbicos, desplantes airados, y amor.....o el ocaso del amor

http://www.m3.fm

http://www.arabstrap.co.uk

http://www.chemikal.co.uk/arab.html

http://www.discoboys.co.uk/#ie4_openWin

htt://www.geocities.com/SouthBeach/Sands/4278/arabstrp.html

FUN LOVIN´ CRIMINALS, MUCHO GRANDE STYLE

El trío neoyorkino mezcla sin complejos, rap,soul y dosis de blues-rock

Por Pedro Díaz

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Fun Lovin´ Criminals 10 - (1)

http://www.m3.fm


En el aburrido panorama actual de lamúsica la presencia de un grupo comoFun Lovin´ Criminals es como encontraragua en el más vasto de los desiertos. Noes ningún secreto como está la músicahoy en día. Por ejemplo en estas páginasya se han diseccionado con precisión yacierto el boom de lo latino y a eso se lepuede añadir la hornada de miméticosgrupos metálicos más preocupados porofrecer shows “impactantes” que por lamúsica en sí, los nombres son de sobraconocidos y no merece la pena teclearlosaquí.

Pero a lo largo de la historia de lamúsica, aún en las peores épocas siempreha habido lugar para la esperanza. Y aquíes donde podemos enmarcar a este pecu-liar trío neoyorquino. Formados en lascalles de la Gran Manzana, Huey, Fast ySteve se juntaron y crearon el grupo en1993. Se habían conocido en el clubLimelight de Nueva York, Huey (guitarra yvoz) era camarero, Fast (teclados, progra-maciones, harmónica, trompeta) era unanónimo telefonista que pasaba sus horasde ocio por allí y Steve (batería), bueno aSteve simplemente le gustaba beber.

Enseguida conectaron y encontraron quecompartían gustos y un peculiar sentidodel humor y la estética. Fast y Steve yahabían tocado en un grupo tecno y Hueyhabía hecho sus pinitos con la guitarra enplan bluesy dedicándose a rendir tributo asu bluesman preferido: B.B.King. Y aprove-charon su oportunidad, el Limelight ofre-cía actuaciones en vivo y los Fun LovinĆriminals se encargaron de amenizar unanoche en la que el grupo que debía actuarcanceló su show. El propietario del clubles propuso que actuasen cada vez quealgún grupo fallase. Al cabo de un tiempo,cuando tan sólo habían actuado seis vecesun promotor les propuso grabar un disco.Y afortunadamente estos “Goodfellas”comenzaron a trabajar.

Robando bancos

El primer disco Come find yourself,publicado en 1996 fue una auténticabomba, suena fresco y personal. El tríomezcla sin ningún tipo de complejos funk,soul, rap, blues y rock y la coctelera nosólo funciona sino que se hace irresistible.Acompañan la música con una estética yactitud gansteril, de hecho en este disco

en la canción “King of New York” rindentributo a John Gotti, capo de la mafiosafamilia Gambino, uno de los líderes de laCosa Nostra más populares de las últimasdécadas. El disco está plagado de joyas;Scooby Snacks, es un juguetón single, quecuenta la historia de tres atracadores debancos que os podéis imaginar quiénesson, la canción incluye fragmentos dePulp Fiction y Reservoir dogs y se convier-te en el primer gran éxito de la banda,sobre todo en Inglaterra donde llegan alnúmero 3 de las listas. Pero el disco esmucho más que este single, desde el fan-tástico comienzo con The Fun LovinĆriminal, hasta la intimista I can´t get withthat o la estupenda versión del We haveall the time in the world de John Barryestos criminales nos hacen gozar con unamúsica coqueta y unas letras que encie-rran toda una filosofía acerca de la vida.

Influencias literarias ycinematográficas

En cada canción de Fun LovinĆriminals está presente un espíritu cercanoal nihilismo que se ha inspirado en lasmúltiples historias que puede llegar a ofre-

Acompañan la música con una estética yactitud gansteril, de hecho en este discoen la canción “King of New York” rindentributo a John Gotti, capo de la mafiosa

familia Gambino, uno de los líderes de laCosa Nostra

http://www.m3.fm


cer la Gran Manzana en un solo día. Esen lo cotidiano, en los periódicos y en elamplio bagaje literario donde losCriminales construyen esas películas deentre tres y cinco minutos. Amantes dela ciudad de Nueva York, se acercan aella como lo hace Paul Auster desde lasoledad, desde la pobreza, buceando enlas contradicciones del alma humana. Ysi se habla de soledad, pobreza y perso-najes al límite es necesario mencionar aDostoievsky uno de los autores predilec-tos de Auster y por ende del grupo. Dehecho éste comenzó a escribir tras leerCrimen y castigo y los Fun Lovin´ tienenuna canción titulada precisamente así,Crime and punishment. En los textos deFun Lovin´ Criminals conviven el doloro-so y desgarrado Nueva York del Taxi dri-ver de Scorsese y el Brooklyn duro peroplagado de oportunidades y amistad delSmoke de Paul Auster y Wayne Wangpuesto en marcha con la experienciavital de los tres componentes del grupoque en ocasiones han encontrado en laciudad de los rascacielos además de unentorno peligroso y en constante tensión,comprensión y buenas vibraciones.

Barry White nos salvó la vida

No todo en el grupo es navegar porlos atormentados océanos del alma. Comose ha mencionado antes, siempre haylugar para la esperanza y esta muchasveces viene de la mano con el humor, conno tomarse a uno mismo demasiado enserio y sobre todo con el amor.

Este trío en pleno 1998 rinde tributo aBarry White con el tema Love unlimitedincluido en el soberbio 100% Colombian. En una época en la que se valora muchoel poderío sonoro y el ser más duro quenadie estos criminales nos enseñan sufaceta más tierna y regalan un sentidohomenaje a Barry White, un músicorefrescante para las calurosas noches deverano, un predicador del amor y el sexocomo salvación en un mundo bastantepodrido y corrupto. De 100% Colombianpodrían escribirse páginas y páginas, perolo aconsejable es escucharlo ya, en cuan-to leas esto... si es que lo lees. Pero sinecesitas unas cuantas pistas, ahí van: enel disco colabora B.B.King que pone suLucille al servicio de estos amantes de ladiversión en el tema Mini Bar Blues; hayespacio para el soul más relajado y emoti-

vo en piezas como We are all veryworried about you, Sugar o The viewsbelongs to everyone; para el rock´n rollmás juguetón en Korean Bodega o 10thstreet; en fin, y para uno de los estribillosmás cachondos de las últimas décadas dela música: “I got supermodels on mydick” en Big night out.

Un servidor todavía recuerda el con-cierto de presentación de este album enVitoria. Impecable puesta en escena,música interpretada con sentimiento ytodo ello aderezado con unos cachondoscomentarios del frontman de la banda:

Huey. En un momento determinado Hueyanunció que iba a interpretar una canciónde amor y a un tipo del público le pareciódemasiado blando. Huey se dirigió a élcon un ¿What happen fuckin´man?. Y esque en esta vorágine de corrupción, malosrollos y falta de entendimiento entre laspersonas que un tipo hable del amor y laamistad como ejes en los que basar tuvida, no sólo es sano sino que es 100%aconsejable. La filosofía de esta banda esun asidero al que agarrarse con fe ciega,el líder de la banda decía mientras estabacomponiendo esta exquisitez: “Quiero

En una época en la que se valora muchoel poderío sonoro y el ser más duro que

nadie estos criminales nos enseñan sufaceta más tierna y regalan un sentido

homenaje a Barry White

http://www.m3.fm


pensar que no estamos tan perdidos enesta gran mentira que nos ha tocado vivir,pero hay mucha gente joven que noencuentra solución a sus problemas nitiene esperanza en el futuro”.

Havin´ a good time all the time

El 99 fue un año de diversión para losFun Lovin´, grabaron unas cuantas carasB, versiones y rarezas que incluyeron en elrefrescante Mimosa. Aquí podemosencontrar curiosas versiones del Crazytrain de Ozzy Osbourne, Coudn´t get it

right de The Climax Blues Band o un nos-tálgico The summer wind grabado con IanMcCulloch que en su día inmortalizóFrank Sinatra. Sin contener temas nuevoslos Fun Lovin´ arrasaron sobre todo enInglaterra donde por estas fechas ya habí-an vendido cerca de un millón de copiasde sus anteriores Lps. En medio de ladiversión una nota triste, Steve, el bateríase marcha del grupo, simplemente habíatomado “caminos diferentes” según Huey.De todas formas la ruptura no parece sertraumática y pronto encuentran un sustitu-to a la altura de las circunstancias. Mackie

es el elegido y no sólo encaja bien sinoque parece haber nacido para estar enesta banda. Su cara repleta de cráterescuanto menos infunde respeto y el tipoacaricia con estilo la batería y la pegaduro cuando lo requiere la ocasión, con élse marchan a Hawai para grabar el nuevodisco.

Acercándose al gran públicosin perder el rumbo

Respaldados en Europa por un éxitomás que considerable (en Gran Bretañason auténticos ídolos y en el resto deEuropa tienen una fiel legión de seguido-res) y por un reconocimiento bastanteimportante en su ciudad natal, losCriminales se dedican a grabar en el2000 el esperado nuevo álbum de labanda. Loco está disponible en el merca-do desde marzo del año que vivimos. Elstatus de grupo ha subido a cotas depopularidad muy altas; en InglaterraHuey aparece en la portada del la presti-giosa, aunque ya extinta, Melody Makercon una pinta digna de la filosofía de labanda; hay continuos rumores sobre elgusto que estos chicos tienen por el tra-siego nocturno de bar en bar y la bola se

hace cada vez más grande. Pero conclu-yamos escribiendo de música que es loque nos ocupa. Loco es el álbum másvariado de la banda. Requiere muchasescuchas y como el buen whisky vaentrando poco a poco. Está la faceta másdivertida y accesible del grupo en la, pormomentos cansina y repetitiva Loco, ypiezas muy inspiradas como Run daddyrun, She´s my friend y la exquisitaUnderground. Sin llegar al nivel de susanteriores Come find yourself y 100%Colombian, Fun Lovin´ Criminals se hanconvertido en un punto de luz en eloscuro panorama actual de la música. Sureciente visita por estos lares así lodemuestra. El concierto que ofrecieronen la sala Jam el pasado 4 de abril fueuna delicia. El grupo se entregó y se fue-ron ganando a una audiencia cada vezmás excitada. Compartieron su buenrollo y sus ganas de diversión con los allípresentes.

En fin dice Huey: “amar o ser amadopor alguien, es una oportunidad fuera delo común entre mi gente, pero dependetambién de la suerte que tenga cada uno ycuánto estés dispuesto a abrirte a losdemás”. Humildemente un servidor estáde acuerdo.

Fun Lovin´ Criminals se hanconvertido en un punto de luz en el

oscuro panorama actual de lamúsica.

Dib

ujo:

Ped

ro D

íaz

http://www.m3.fm

Servidor ya no tiene elcuerpo para muchos trotesy aunque soporta con virilcompostura los embates demujeres más carnales queuno mismo, la lucha es per-fectamente desigual. Sepierde en amor propio yautoestima, pero se gana ensabiduría. Claro, y el queno se consuela es porqueno quiere.

La culpa de esta evoca-ción y severa autocrítica latiene el primer mojito delverano que me he sopladoentre oreja y oreja. Es irre-mediable, ese paladeo dul-zón me remite con instantá-nea constancia a aquel cari-be que me atrapó entre sussábanas calientes y del queme traje como recuerdo elgusto por el ron, la tácticasexual de la bemba colorá yun despido laboral pornegligencia e incumpli-miento de contrato. No sepuede tener todo en estavida. La disculpa fue unevento musical llamado LaCaravana del Amor, y laconsecuencia, una mulatadeliciosamente inteligente

que me sedujo con artesantiguas y me atrapó en susserenos ojos. Tierna bellezay crueldad estúpida la deldestino que alejó nuestrasenda común. La conocí enel transcurso de la segundajornada del festival itineran-te y me perdí. Cuatro díasmás tarde, y mientras esteque le da a la tecla enviabaregulares crónicas de losfastos eventos de la carava-na a la redacción central,alguien llamó por teléfono aaquel hotel de persianasvenecianas, mosquiteras yventiladores suspendidosdel techo para dar cuentade mi factura y enviarme devuelta al hogar urbanita. Eljolgorio musical se habíasuspendido en su tercerajornada por un asunto deguerrillas y narcotráfico.Alguien se percató de la fal-sedad de todos aquellostextos. Es lo que tiene. Miamor se quedó en tierra conparte de mi sexo atrapadoentre sus brazos y servidoralzó el vuelo hasta una ciu-dad indeseable donde leaguardaba una oficina en la

que pegar sellos con la len-gua era la mayor de lasemociones. Atrás quedó elpoderío caliente de unainmensa mulata que azotómi cuerpo joven y desprote-gido con las habilidadesculinarias de un sexo sabro-so, cocinado con la lentitudde los buenos manjares yque pedía a gritos socorreral fantoche que uno llevabadentro. Después, las escara-muzas sexuales han tomadotonalidades variadas y loséxitos y fracasos han depen-dido más del número demojitos absorbidos por loscontendientes que por lashabilidades de cada cual.En fin, han pasado 27 añosy nadie ha logrado nuncauna bemba colorá como lalograba ella. Sigo soñandoun reencuentro, y cuandoel calor estival me empuja abeber un mojito, aún puedorecordar como sabía el per-fil de su silueta morena, eradulce.

Ustedes me disculpen.Pero entre el sexo y la músi-ca sólo hay una opción.

D E J A R D I N E S S E C R E T O S

¡Hazme un sitio en tu cama nena, me llaman elDoctor Amor y soy la solución a tus problemas!Bueno, no tanto, pero casi.

By Malpaso

NOSTALGIA CARIBE

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3De jardines Secretos 14 - (1)

Juan

MA

ri P

érez

“M

ago”

ww

w.m

3.fm

http://www.m3.fm


CALEIDOSCOPIOMUSICAL

http://www.m3.fm


Y cumple años. Y saca disco a finalesde este año. Y es de Los Angeles,California. Y esta de gira por Europa.Nacido el 8 de julio de 1.970, hacer unrecorrido en treinta líneas de BeckHansen, de este tipo multi-lo-que-seaartista californiano no resulta fácil.Limitado que es uno. Beck con cuatro“largos” hasta la fecha, es un músicocapaz de sorprender al mismísimo M.García (capacidad de sorpresa “missing”).Sarcástico e irónico, locuaz y mudo, tienerespuesta para todo y para todos. ¿Peropodemos esperar más de Beck?. Sin duda.De momento podemos disfrutar de sudirecto en San Sebastián y en el EspárragoRock, (entre otras plazas), hasta la apari-ción del nuevo álbum esperado para fina-les de este año.

La MTV Hace Que Quiera Fumar Crack

Cosas de la vida intima, hijo depadres divorciados, músico de ciertonombre él, chica Andy Warhol en sujuventud ella, este tipo delegaducho y conapariencia de ser un “tio majete”, decidióa la precoz edad de dieciséis años dejar la

escuela y lanzarse a hacer música. Claroaquello es Los Angeles, y puedes estarunos años tocando en bares y haciendograbaciones caseras sin pagar el alquiler:blues, hip hop (breakdancer), movimien-tos anti-folk, y el problema, tan pococomún, de tener “inquietudes”, le hizoleer y viajar, entre otros sitios, a New York.Allí coincidió con gentes que casabancon sus gustos, circunstancia esta queademás de extrañarle, le reafirmó en suidea de lo “muerta” y angustiada queestaba la música.

No le faltaba razón.

1.992, olimpiadas y tal, y Beck parequinientas copias de su primer single (com-partido con Bean, -Steve Moramarco-), enel sello Flipside. Uno de los dos temascomienza pegar fuerte en las emisoras uni-versitarias y circuitos independientes:“MTV Makes Me Want To Smoke Crack”.“Así me sentía entonces, -dice Beck.Encendías la tele y todo eran bandas conpeinados horrorosos e implantes en elpecho. Cuando salió la canción, la MTVempezó a mejorar un poco”, y suponemos

Beck: innovador, artista esen-cial de los noventa, lo-hirock, grunge, country, punk,funk, soul, psicodélia, rock,hip hop, inquieto, travieso...genio del pop. Sus creacionesreflejan la mezcla de algunosde los géneros más importan-tes de las dos ultimas déca-das, aderezado con el toquepersonal “beckesiano”. Lalista de etiquetas y calificati-vos del californiano es enor-me, tanto como creativa.Música por música, ni truconi trato, no hay cambios en elsueño de este ecléctico eirreverente artista que res-ponde al nombre de BeckHansen: “Hace tiempo que vique algunas criticas y reseñasempiezan a describir a otrasbandas como un poco deesto, de aquello y un poco deBECK. Me parece estupendo,para eso llevo trabajado tantotiempo”

Por Patxi Manzanal

A La Espera De MásEspeculaciones aparte, es muy

posible que el artista de Los Angeles,intente mostrar algún detalle de sunuevo repertorio. Después de giras,conciertos, colaboraciones varias,Beck tiene listo su nuevo álbum, (oeso dicen portavoces de su compa-ñía), anunciado para finales de este2.001. Él no lo tiene demasiadoclaro: “No lo sé. No estoy seguro deque es lo que intento capturar.Quiero hacer un álbum que seasolamente acústico. Con una guita-rra acústica. Muy suave. No sé...Creo que haré algo de hip hop. “

Para amenizar la espera BeckHansen ha dado sus primeros pasosen el cine de la mano de su amigo ydirector de muchos de sus videosSteve Hanft. En el film, que se titula“Southlander”, B.H. se interpreta asímismo en un papel secundario.También aparece en varios temas delultimo trabajo de la británica “sesen-tera” Marianne Faithfull. No obstan-te y mientras ultima su nuevo traba-jo, Beck ha puesto a la venta unarecopilación de remixes, caras B yotros materiales (edición limitadapor supuesto), a través de su weboficial www.beck.com. Las 5.000exclusivas copias incluyen ochotemas, entre los cuales están dos delas mezclas de “Mixed Vultures”,premiadas en un reciente concursoorganizado por la web.

Pulsa sobre la imagen

http://www.m3.fm


que se refiere a los peinados. Los pechosde goma hay siguen.

I’m Loser babyLanzado a la fama, B.H. escupe todo elgrunge post Nirvana, el hip hop-blues-folk-rock asimilado durante años. LOSER.···Soy un perdedorI’m a loser baby so why don’t you killme?(I can’t believe you)···

Beck se defiende del éxito firmandocon la compañía de David Geffen, (trasllamada personal), bajo el compromisode poder publicar el material “menosaccesible” en otros sellos independientes.Terminado la elección de multinacional,Beck se sabe ganador y publica su primerlarga duración, el caleidoscópicoMELLOW GOLD (Geffen 94). Ahora laMTV pasaba el clip de “loser” constante-mente; ¿sentimiento de culpa o reafirma-ción?.

Al álbum “comercial” le acompaña-ron ese mismo año otras dos joyas, másreales que sarcásticas: el desbocado “OneFoot In The Grave”, y “Stereopathetic SoulManure”, grabaciones de los años 88-93,y que no te digan que no sabes que esaetiqueta del anti-folk.

Odelay y Mutations

Tras la gira, el año sabático que pre-tendía tomarse Beck quedo pospuesto.Faltaba todavía su consagración en los

mercados y el alzamiento definitivo a pri-meros puestos de ventas por sus fans. Larespuesta fue su segundo álbum: ODELAY(Geffen 96) co-producido por los ilustres(a veces) Dust Brothers, (Beastie Boys,Chemical Brothers…). Los premios no tar-daron en llegar: álbum del año para laNME, dos premios Grammy, y cinco pre-mios MTV¡!. ¿Y el crack?

Mutations (Geffen 98), realizado endos semanas, fue el siguiente trabajo: “Lohice para mí, sólo por diversión. Pensé,bueno, hagamos algo entretenido”. ¡Quégracioso!. La grabación realizada en LosAngeles, con su banda habitual y conNigel Godrich (Radiohead) de productor,fue vertiginosa, prácticamente a canciónpor día. Beck preparaba el terreno paralanzamiento de un álbum que le iba acostar casi dos años de tra-bajo, y que ya por enton-ces tenia en mente: MID-NITE VULTURES (Geffen-Universal, 99), el ultimohasta la fecha.

¿Y que nos aguarda deBeck?. Como ha afirmadoen multitud de ocasiones,B.H. sigue explorando suspropios sonidos, experi-mentando, pellizcando unpoco de aquí y captandoun mucho de allá, en defi-nitiva evolucionando unamúsica que incluso puededejarte indiferente. Si.

Sarcástico e irónico, locuaz y mudo, tienerespuesta para todo y para todos. ¿Pero

podemos esperar más de Beck?. Sin duda.

EL DIRECTO DE “MIDNITE VULTURES”

En principio puede resultar aven-turado anunciar qué se puede escu-char si acudes a ver a Beck y subanda en directo. Bueno, es cierto...resulta arriesgado, por mucho que elcaliforniano lo tiene claro, y apoyatodas sus actuaciones con una puestaen escena donde no echarás demenos ninguno de sus más extrañosy únicos sonidos. Y por supuesto,podrás apreciar todos y cada uno delos temas de su último trabajo hastale fecha, MIDNITE VULTURESGeffen / Universal 1.999.

En este ultimo trabajo hasta lafecha de Beck, encontraras unacolección de canciones que mues-tran de lo que es capaz de hacer elcantante californiano, indeferenciasaparte. Una aventura musicaldonde puedes enfrentarte a las gui-tarras y final rabioso del viaje con“Debra”: “no hay necesidad deperder le tiempo en conocernos,porque sólo tú tienes lo que quieroconseguir”. Directo para una rela-ción doble. Más electricidad mez-clada con “leche y miel”, “Milk &Honey”, rock versus Beck. Y másaun, más guitarras en “Peaches &Cream”.

Es entonces cuando te estassituando, comienzas a tener los pri-meros sudores fríos, o quizás no.No pierdas el control, porque llega“Out Of Control”: “Esta canciónfue en principio más compleja delo que debería ser” –dice Beck. “Loque hacia era grabar tres cancio-nes, y en un momento dado cortar-las y juntarlas en una”. Sección deviento, junto a un banjo lastimoso,guitarras slide, marimbas y theremi-nes, y todo ello con bases hip hop.“Dime tu código, nena, ¿has deja-do alguna vez a un cowboy sentar-se en tu regazo?”. Y me pregunto,¿habrá hecho uso de una batidora?.

Otro sexo-puzzle sonoro,“Hollywood Freaks”: “leche calien-te... mmm... entre mis pezones...”.“Mixed Bizness”, terminas bailan-do, Y “Get Real Paid”: “nos gustanlos chicos con chalecos salvavidas,nos gustan las chicas con pechosde celofán” . Tú con quién teapuntas.

http://www.m3.fm


Este bien puede ser el motivo deBersuit para vibrar dentro de los complica-dos oídos de quien no está acostumbrado aescuchar la “tremenda verdad”; pero, másbien parece el deseo de vibrar ellos mis-mos con sus temas comprometidos, quepueden sonar a ska, reggae, rock, rap, loque les ha llevado a la miscelánea musicalen la que hoy se encuentran.

Después de cuatro discos anteriores,Hijos del culo ha sido la mejor manera dedemostrar que la mezcla de ritmos y men-sajes tiene su espacio ganado a unoy otro lado del gran charco. Allá, ensu Argentina natal, se recuerdan susprimeras improvisaciones en direc-to por el año 1987. Desde entoncesla banda se fue recomponiendohasta grabar su primer álbum Ypunto en 1990. A partir de ahí: Asquerosaalegría, Don Leopardo y Libertinaje.

En la memoria de muchos está su pri-mer single, Sr. Cobranza, con una compro-metida letra que habla del gobierno argen-tino y sus controvertidos manejos sociales,del narcotráfico y su relación con el poder,de las luchas internas en la política y decómo ésta maneja a la gente.

Fue tal la agitación que supuso la emi-sión de esta canción por las radios y televi-siones que el tema acabó censurado porlos comités de defensa del menor por suuso del lenguaje explícito. Y, es que, si algotiene claro Bersuit es que su mensaje lle-gue de la manera más directa allá donde

está el receptor. En aquella ocasión la multa era dema-

siado elevada, 250.000 dólares por cadaemisión de este tema sin censurar. Ya se sabeque el que no quiere escuchar...

Los temas de este disco conservan suaire retador y reivindicativo con ritmos fes-tivos y fuertes a la vez. Quince temas quedejan un sabor muy particular en el pala-dar y una imagen en la retina difícil deolvidar.

No se puede negar que es ésta unaacertada composición de imagen ytexto. La amargura de la letra queesconden los temas y las impactan-tes fotografías que ilustran el libritocolchón del disco no son lo que sedice una invitación a escuchar sumúsica.

Sin embargo, suenan y saben comollegar. Que el mundo se entere de lo queocurre allá donde nada parece más impor-tante que, sencillamente, no nacer pordonde la biología manda. Y, que el mundose entere de la mejor manera, moviendolos pies y perdiéndose al ritmo de untango, un rap y quién sabe qué otros soni-dos pegadizos.

De esto ya se encargan las voces deGustavo Cordera, Daniel Suarez y Germán“Condor” Sbarbati, las guitarras de OscarRighi y Tito Verenzuela, la batería de CarlosMartín, el bajo de Pepe Céspedes y losteclados de Juan Subira.

BERSUIT “Se estima que en el décimo tercer mundo, el 70% de la poblaciónactual ha nacido por el culo... Nadie quiere admitir esta tremenda

verdad científica, porque caería como una bomba sobre laconciencia de los hombres, pero ya se torna imposible ocultarla”.

HIJOS DEL CULO

ES UN VERDADERO MOSAICO DE ESTILOS E INFLUENCIASMUSICALES QUE CONFLUYEN EN EL ESTILO BERSUIT

CON EL ÚLTIMO ÁLBUM, LAHISTORIA DEL ROCKLATINOAMERICANO

RECOMIENZA A ESCRIBIRSE

LA MÚSICA DE BERSUITPONE DE CARA AAQUELLOS QUENACIERON DE CULO

Por Inma Roiz

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Mark Knopfler 19 - (1)

Hace mucho tiempo que Mark Knopfler deci-dió volar libre, sin ataduras, sin aferrarse almitificado, sobrevalorado y multiventascombo británico. ¿Se le puede reprochar sudecisión? Sinceramente de justos es pensarque no, es mejor así. Dire Straits quizá ten-drían poco que decir hoy en día tal y comoestá el panorama musical y, en cambio,Knopfler en solitario sigue demostrando quesabe rodearse de buenos músicos, seguir suestilo propio. Por si esto no bastara, periódi-camente sigue deleitándonos con esa sanacostumbre de sacar a la luz su faceta menosrockera y más conmovedora: su pasión porlas buenas bandas sonoras, dar cuerpo a esosretazos de vida ajena, historias musicadas deseres ficticios que cobran vida con los acor-des de su excelsa guitarra. Knopfler versátil yhonesto, un digno rockero de vena poética.

Por Pedro Díaz y Fernando Lorenzo

MARK KNOPFLEREL SULTÁN QUE VA POR LIBRE

http://www.m3.fm


Remontémonos al florecientepasado. Hace un cuarto de siglo enplena ebullición del punk másimpactante y con el sinfonismorockero de fondo surgió en Londresun grupo que, poco a poco, sinhacer demasiado ruido se convirtiópronto en leyenda. Los hermanosKnopfler, Mark y David, John Islleyy Pick Whithring, como reza laarchíconocida historia, sobrevivíanmiserablemente en un piso angos-to. Pero cuando el hambre aprietay el talento está latente surge aborbotones la música más auténti-ca, por ejemplo, el primer álbumde los Dire Straits (1978) tituladocon el nombre de la banda. Unexcelente debut que contenía elque sería con el breve paso deltiempo el himno por excelencia dela banda Sultans of swing. Y nosólo eso, estábamos ante un ritmosincopado y sencillo, donde nohay secretos: bajo, batería y guita-rra son suficientes para dar riendasuelta a un rock con raíces en elblues y el country. Se aprecianrápidamente las influencias deB.B.King y Eric Clapton en la gui-tarra de Knopfler y la voz deJ.J.Cale. Nada nuevo bajo el sol,que dirían algunos, pero sí es sinduda una propuesta a contraco-rriente de los tiempos que seguiríadando buenos frutos con los exce-

lentes Communique (1979),Making movies (1980) y Love overgold (1982).

Tanta alabanza...

Desde el principio Dire Straitsestuvo liderado por Mark Knopfler,un liderazgo que ya en 1979 ocasio-naría problemas con su hermanoDavid, problemas que sólo se resol-verían años más tarde con el aban-dono del barco de David. Mark,orgulloso, dominante y algo creídose convertiría en el líder indiscuti-ble: él canta y él compone todas lascanciones y es “su” manera de tocarla guitarra la que llama la atenciónde tanta gente. Entre ellos la delmismísimo Dylan que le otorga unpapel importante en la grabacióndel Slow train coming (1979) yposteriormente en Infidels (1983)donde además Knopfler se erigecomo productor del insigne mitoviviente musical.

En definitiva a Mark Knopfler leregalan los oídos. Se convierte enun guitarrista admirado, endiosado,subido al olimpo del instrumento. Apesar de ello, en el periodo com-prendido entre 1978-1984 Marktiene tiempo de componer dos senti-das y delicadas bandas sonoras Cal(1982) y la excelente Local Hero(1983) y de realizar un álbum histó-

Tras el racanismo actual de los nuevas figuras esteilustre veterano se enfrenta a una noche eléctrica de

casi tres horas de actuación viva.

http://www.m3.fm


rico en directo con los DireStraits: Alchemy live (1984).

A partir de aquí la historiapierde interés. El punto álgido deDire Straits llega con la ediciónde Brothers in arms (1985), másde veinte millones de copias ven-didas en el primer año, gira inter-minable, el ego de Mark cada vezmás y más grande...

Luego llega la repetición hasta lasaciedad de temas como Money fornothing (criticando a la MTV y apo-yándose en Sting) y Walk of life entodo tipo de eventos benéficos,lucrativos de la más variada índole.

La vida te da sorpresas...

Entre tanta alabanza, autocom-placencia y endiosamiento, Knopflerinvierte su tiempo en dos proyectosmás que interesantes. La bandasonora de una divertida, conmove-dora e inusual película de aventurasLa princesa prometida (1987) dondeel tema principal es cantado porWilly De Ville y, más tarde, uncurioso proyecto: The NottingHillbillies donde Knopfler recluta aunos veteranos colegas chiflados porel country para grabar canciones tra-dicionales procedentes del blues, elcountry o el folk con un resultadosorprendente. Incluso los tres temasgrabados para la ocasión están a laaltura del resto del repertorio.

Pero no termina ahí su periploen busca de la identidad musicalpropia, Golden Heart (1996) seconvertiría en esa década en su pri-mer disco de canciones -ajeno al

séptimo arte-. Decepción de nuevopara los sectores más rockeros delpasado direstraitsiano pero devocióny confirmación para los amantes delintimismo markknopflerista. Nosería esta la última alegría que reci-birían estos últimos: Watch the dogy Metroland se convertirían en con-trapunto musical de las películas demismo nombre.

Cruzado el umbral del nuevomilenio y sobrepasado su mediocentenario este escocés errante (delpop al rock, del country al folk...)sigue en la brecha vagando, volan-do, viajando, navegando en maresde notas de guitarras que le llevanen esta ocasión a Philadelphia.Sailing to Philadelphia es la conti-nuación del camino emprendidocon ese emblemático Corazón dora-do. ¿Qué nos ofrece en esta oca-sión? De nuevo el toque inconfundi-ble de su stratocaster -sonido direstraits-, su voz que resiste intacta elpaso del tiempo y la herencia musi-cal acumulada en dos décadas verti-da en este compacto. Junto a él ilus-tres veteranos que engrandecen supropuesta, con Van Morrison YJames Taylor sobresaliendo del restoe incluso sobre el mismísimo Mark.

Convencido de la validez de suapuesta y de lo auténtico de su

Este digno rockero de venapoética mostrará ambas

facetas en sus directosestatales

Pulsa sobre la imagen

http://www.m3.fm


pasado se embarca de nuevo en unagira mundial que atraca en los puertosestatales de Bilbao, Barcelona y Madrid.Acudir a su cita es asistir a un master envivo de historia del rock del últimocuarto de siglo XX. Desde M3 una sim-ple recomendación: licenciaros.El compositor ecléctico

Llega el momento de recapitular yllegar a conclusiones claras. Nuestraprimera sentencia queda expresada enque la labor creativa de Knopfler huyede extremismos. Son muchas las vocesque le han emparentado con el purorock británico en la línea de los Stonesmientras otras se alzaban ensalzando suvertiente americana, incluso cercana alcountry. La faceta intimista de Mark noslo presentaba como un jovencísimoJohn Barry o el Maurice Jarre capaz deemocionar con sus excelsas bandassonoras. Partituras amarradas a la tierra,de aire folk necesario: irlandés para Cal,escocés para Local Hero, inclusomedieval o barroco para The PrincessBride. Pletóricos temas que pertenecenya a la Gran Historia del Cine: IrishBoy, The mist cover the mountains oThe friend song, tres ejemplos sobresa-lientes, detalles sonoros que revelanque el ex líder de los Dire Straits estáen tierra de nadie y se expresa emocio-nalmente como le viene en gana.¿Quién gana, los rockeros puristas o losexclusivos oyentes de música intimista?Ambos pero ante todo la música. DelSultans of swing al Local Hero hay unmundo de canciones intermedias peroun único puente que une ambas orillas:Mark Knopfler.

LAS CANCIONES DE LA GIRA:

Calling ElvisWalk of lifeWho’s your baby nowSailing to PhiladelphiaEl MachoRudigerWhat it isRomeo and JulietSultans of swingDone with BonapartePrairie weddingJunkie dollBaloney againSilvertown bluesBrothers in armsTelegraph roadWag the dogLong HighwayMoney for nothing

AnunciESEEn la revista musical con mayor

DIFUSIoN DEL MUNDO

Pida nuestras tarifas al departamentocomercial de M3 vía e-mail:

[email protected]

http://www.m3.fm


Crítica de conciertosEl imperecedero Knopfler

... o la sabiduría del artista amantedel directo más cálido (con duendetorero) que rehuye de nuevas fórmu-las para encandilar a su público fiel:nostálgicos treintañeros que vibraronde nuevo con el sonido característicode Dire Straits, perdón, ¿o era deMark Knopfler?

Por Fernando Lorenzo

Verano del 2001: Alejandro Sanzllena un campo de fútbol madrileño.Una semana más tarde un británicocurtido en escenarios variopintos sale ahombros del encuentro con su públicoen una abarrotada plaza de toros de lacapital. Al jovencito ídolo de masasactual le tiran los megamontajes y lasquinceañeras histéricas le ríen las gra-cias. El veterano rockero adora el albe-ro, sentirse rodeado por su gente,poder envolver a los suyos con sumúsica. Huye de artificios que empa-ñen su música y busca la complicidadde los nostálgicos seguidores conce-diéndoles viajar en el tiempo con lascanciones que les curtieron pero sinperder la pista a los nuevos oyentes.Sanz llena... pero no cala, Knopfleremociona y deja un regusto ameno denostalgia. Alejandro ganó la liga estatemporada, Mark lleva veinte añossaliendo por la puerta grande y nadiepide su retirada. Conceptos diferentes,términos parejos, pichichi o torero,efectividad o duende. Desvelemos lossecretos.

!Torero¡, ¡torero!

Y es que no se aún que recorrelas venas de este veterano guitarristacuando sale al coso de una plaza detoros (y es que por algo lo solicita en

sus citas estatales) Recordad a Lorcacuando hablaba del duende: eseembrujo mágico que trasciende lohumano, que encandila al oyente-espectador y que era perceptible en elquejío flamenco o palpable en eltoreo -arte en la plaza-. Mark Knopflertiene duende, virtuoso de la guitarra yla composición, es estricto y puntillo-so pero tiene algo más que encandilacuando fluye. Y así, sin sangre perodejando sudor, dando chicuelinas depunteos, recreando verónicas de com-pases sonoros, alecciona sobre loimportante que para un solista es lacompenetración máxima con su cua-drilla (excelsos “Ninetyninesixters”) ylleva al público a su terreno, dandolos capotazos precisos, ni un pase maldado, tercios de banderillas de blues ycountry, puyazos de folk y finalmenteestoque rockero. ¡Ole por esa tríadade conciertos memorables!

Barcelona, Madrid, Bilbao

Centrémonos en su gira estatalque por suerte podrá ser recordada enun futuro próximo gracias a que hasido registrada en DVD para sercomercializado en breve. Por tanto,pocos cambios de unos a otros.Madrid la cita más numerosa 20.000frente a los 9.000 bilbaínos atenaza-dos por una fina lluvia y, por su parte,Barcelona se singularizó por la negati-va municipal que le impidió actuar enla plaza de toros. Para los tres el menúfue similar: comenzando por la loablepuntualidad británica y la duraciónpareja -dos horas y media escasas-.

El repertorio abarcó todas sus eta-pas y momentos cruciales: del apoteó-sico “Sultans of swing” al verbenero“Walk of life”, del romanticón “Romeo& Juliet” al cañero -aunque con inicioacústico- “Money for nothing”. El reci-

tal daba inicio con “Calling Elvis” y elpúblico presenció el primer estruendosonoro limpio de guitarras, perfecta-mente perceptibles, de una acelera-ción sin freno. Más tarde sonarontemas de Golden Heart como “Donewith Bonaparte”, de los Notting HillBillies y una selección cuidada e inter-calada del superventas Sailing toPhiladelphia. Para nuestro disfrute elabanico no se cerró ahí y acudimos ala presentación en sociedad del inédito“Pyroman”, otra joya de la corona.

Un apunte para la reflexión. Elperiplo hispano coincidió con lamuerte de su amigo-colaborador yadorado Chet Atkins, una leyenda dela guitarra. No hubo ninguna referen-cia vocal en su memoria pero quémejor homenaje que su música toca-da como los ángeles, música queasciende, que se propaga y se adentraen todos los corazones y almas, músi-ca sentida y pura.

Y uno último para el deleite: quevistoso fue el desfile de guitarras, unadocena de diferentes instrumentos decuerda esteraban ansiosos en sus más-tiles: destacando la stratocaster roja de“Sultanes del Swing” o la plateada del“Brothers in arms”. Todas ellas sobreun escenario sobrio, una tela pintadasimulando un cielo nuboso al fondo yuna iluminación básica presagio deque lo realmente importante era lamúsica, el directo estrictamente musi-cal y la respuesta del público.

Esta gira de Grandes éxitosde Dire Straits estuvo salpi-

cada por canciones de Marken solitario que curiosamente

pretende convencernos deque esta gira es realmente la

presentación de Sailing toPhiladelphia

http://www.m3.fm


Mes de julio, primeros días del verano y Euzkadi se transformacon los sonidos y el calor del jazz. Parte de las más importantesfiguras internacionales han pasado por alguno de estos festiva-les, siendo el de Donostia el más veterano de ellos con treinta ycinco años de historia. Desde que los primeros esclavos del surde Estados Unidos dieran forma a este tipo de música y arte lla-mada Jazz, han surgido multitud de etiquetas y músicas que hanaprendido y tomado su influencia como punto de partida: freejazz, blues, bebop, gospel, hardbop, etc... todos los estilos einfluencias de los últimos años tienen cabida en los tres festiva-les de Jazz que se celebran en el mes de julio.

GETXO, GAZTEIZ Y DONOSTIA: LLEGA EL JAZZ

http://www.m3.fm


Como es costumbre el festivalcelebrado en el municipio vizcaíno deGetxo, es el primero en preparar elterreno a un mes cargado de actuacio-nes y acontecimientos musicales.Centrado en el jazz que se interpreta yse compone fundamentalmente enEuropa, la muestra getxotarra apoya sucartel sus nuevas figuras, salpicando elprograma con actuaciones estelares,como pueden ser la del saxofonistaBRANDFORD MARSALIS, o la deGERARDO NÚÑEZ. Por otro lado,otro de los alicientes que ha prepara-do la organización para este año es el

denominado concurso para nuevostalentos, donde diversos grupos, todosellos compuestos por interpretesmenores de treinta años, intentaranmostrar su talento, y tendrán unaoportunidad excelente para darse aconocer dentro del circuito europeo.

Aunque los recintos de la PlazaBiotz ALAI y Plaza del GetxoAntzokia, centraran la practica totali-dad de las actuaciones, no podemosolvidar que todos los días en diversoslocales de la localidad tendrán lugardiversas Jam-session, así como exposi-ciones y seminarios relacionados conel Jazz.

PLAZA BIOTZ ALAI

Miércoles 4-Symbiosis (Alemania). Concurso degrupos-PIERRE DORGEN’S NEW JUNGLEORCHESTRAJueves 5-Du Sha (Ucrania). Concurso de gru-pos-GERARDO NÚÑEZViernes 6-Tetrachord (Alemania). Concurso degrupos-BRANDFORD MARSALIS QUARTETSábado 7-U-Street All Stars (Finlandia).Concurso de grupos-MARTIAL SOLAL TRIODomingo 8-Ganador del concurso de grupos-COLIN TOWN’S MASK ORCHESTRA

PLAZA DE GETXO ANTZOKIA

Miércoles 4-Quatro Jazz Quartet (Austurias)Jueves 5-Abactus (Cataluña)Viernes 6-Abe Rebade Trio (Galicia)Sábado 7-Magnus Lindgren Quartet (Suecia)Domingo 8-Tejada Electric Quartet (Euzkadi)

XXV FESTIVAL INTERNA-CIONAL DE JAZZ DE GETXO

4 AL 8 DE JULIO

La muestra getxotarra apoya su cartel en las nuevasfiguras del panorama europeo, salpicando el

programa con actuaciones estelares

LOS FESTIVALES EN LA REDhttp://www.jazzvitoria.com/http://www.jazzaldia.com/http://www.obyron.com/hue00/jazz/jazz00.htm

http://www.m3.fm

http://www.jazzvitoria.com/

http://www.jazzaldia.com/

http://www.obyron.com/hue00/jazz/jazz00.htm


El Festival de Jazz de Vitoria-Gazteiz celebra su 25 Aniversario.Para tan magno acontecimiento laorganización ha logrado reunir un añomás a parte de las más importantesfiguras del momento, además de apos-tar por músicos “de vanguardia”, y deinfluencias y raíces muy diferentes.Esto es, desde el flamenco de Paco DeLucia acompañado al piano por ChickCorea, la bosanova de Joâo Gilberto,o el gospel de Bobby Jones.

Más de cuarenta conciertos duran-te ocho días, donde los aficionados sefusionaran con una ciudad volcadacon el festival, a la que hay que sumar

la Lincoln Center Jazz Orchestra, unade las big bands más importantes delmundo. Destacar la noche dedicada arecordar al mítico Miles Davis, y elestreno mundial de la obra compuestay dedicada por el Premio Pulitzer dela Artes, Wynton Marsalis al Festivalde Jazz de Vitoria-Gazteiz.

MENDIZORROZA15 de julioConcierto para Niños-Wynton Marsalis & Lincoln Center JazzOrchestra-Licoln Center Jazz Orchestra

16 de julioJerome Van Jones Tabernacle GospelEnsemble

17 de julioBrad Mehldau Trio Lincoln Center Jazz Orchestra con WyntonMarsalis

Estreno de la obra compuesta por WyntonMarsalis dedicada al 25 Aniversario del Festival deJazz de Vitoria-Gasteiz

18 de Julio“Art of Four”Ron Carter, Billy Cobham, Donald Harrison& James WilliamsJoe Lovano Nonet

19 de julioBebel GilbertoJoâo Gilbert

20 de JulioA Miles DavisWayne Shorter Quartet(Danilo Pérez, John Patitucci & Brian Blade)Marcus Miller Band

21 de julioThe Chick Corea New TrioPaco de Lucía SeptetPOLIDEPORTIVO DE MENDIZORROZA

TEATRO PRINCIPAL

14 de julioGALA INAGURALWynton Marsalis / Ellis Marsalis Duo16 de julioDezoriental17 de julioSteve Coleman “Five Elements”18 de JulioRichard Bona19 de julioKyle Eastwood Band

20 de julioMardi Gras bb21 de julio.Esbjörn Svensson Trio

XXV FESTIVAL INTERNA-CIONAL DE JAZZ DE VITO-

RIA-GAZTEIZ14 AL 21 DE JULIO

En Gazteiz tendrán lugar más de cuarenta conciertosdurante ocho días, donde los aficionados se

fusionaran con una ciudad volcada con el festival

http://www.m3.fm


Uno año más la capital guipuzco-ana ha logrado reunir un cartel delujo, dentro de la variedad de estilos einfluencias que han tenido lugar enlos treinta y seis años de historia deeste festival. Para muchos de los artis-tas que ha logrado reunir la organiza-ción, este año será su primer paso porel festival donostiarra: Pat Metheny,Charlie Haden, Bobby McFerrin,Brecker Brothers o Ray Brown sonalgunos de los invitados estrella a unade las ciudades más increíbles delmundo.

Por otro lado, un año más elnumero de escenarios con los quecontarán el publico que acuda al festi-val aumenta, sumando por ello mayo-res posibilidades de disfrutar de buen

Jazz. A las Terrazas del Kursaal y sumagnifico auditorio, hay que sumar lamedieval plaza de La Trinidad, losclubs de la ciudad y las localidadesvecinas de Irún, Tolosa , y Andoain.Destacar también los distintos gruposque en la fechas del Festival ameniza-ran las calles de Donostia con ritmosde blues y Jazz.

Entre las actuaciones estelares dela XXVI edición del Festival De JazzDe San Sebastián destacamos:24 de julioInauguración del Festival con el el tradi-cional Jazz Band Ball en las Terrazas delCentro Kursaal. Frank Sinatra Jr. con laOrquesta de Woody Herman, GoldenGate Quartet, World Saxophone Quartety los Brecker Brothers con su AcousticBand protagonizarán las cinco horas deconciertos interrumpidos.En Irún Otis Grand & The Big Blues Band

25 de julioEn el Kursaal. Jazz contemporáneo con el dúo formadopor el guitarrista Pat Metheny y el bajistaCharlie Haden.En la Sala de Cámara del Centro KursaalJazz de Cámara con Ahmad Jamal 26 de julioPlaza de la TrinidadCharlie Haden con su grupo QuartetWest El teclista Joe Zawinul, creador y líder deWeather Report con Maria JoaoEn la Sala de Cámara del Centro KursaalKronos Quartet.En Tolosa New Orleans Blue Stompers27 de julioPlaza de la Trinidad Las Estrellas de la Calle 54, esto es: ins-trumentistas de la talla de Bebo Valdés,Patato Valdés, Chano Domínguez, JerryGonzález y otros muchos.

En la Sala de Cámara del Centro Kursaal

de la mano de Satchmo Jazz, Mosaic(trío y noneto) del bajista catalán DavidMengual.En Andoain Otis Grand & The Big BluesBand28 de julioEl saxofonista argentino Gato Barbierijunto al trompetista Enrico Ravael gran bajista Ray Brown celebrando su75º cumpleaños, reunirá para la ocasióna una verdadera superbanda: HankJones, Lewis Nash y James Morrison.Brown recibirá durante el concierto elPremio Donostiako JazzaldiaJazz de Cámara en la Sala de Cámaradel Centro Kursaal la cantante sueca LisaEkdahl,29 de julioBobby McFerrin con un grupo de acom-pañamiento de lujo: el teclista GilGoldstein, el bajista y cantante cameru-nés Richard Bona y el batería OmarHakim.

XXVI FESTIVAL DE JAZZ DESAN SEBASTIÁN

24 AL 29 DE JULIO

En Donostia, a las Terrazas del Kursaal y su auditorio,hay que sumar la plaza de La Trinidad, los clubs de la

ciudad y las localidades vecinas de Irún, Tolosa , yAndoain.

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Bill Evans 28 - (1)

VIAJE MÁSALLÁ DEL JAZZ

http://www.m3.fm


Sin duda, viajar es un recurso.Siempre ayuda al que lo busca.No interesa el medio, las cir-cunstancias o el tiempo quehaga. Coges tu entrada y tesitúas en las primeras filasjunto al tablado. El escenarioes la carretera y la música eltransporte. Un tipo blanco deIllinois, Bill Evans, 1.958, apa-rece en el teatro rodeado deun grupo de músicos que deantemano piensan que se lovan a pasar bien. A pesar detodo comienzas a tener agra-dables sensaciones, el motorestá en marcha y el sudor pro-ducido por el calor del recintote resulta agradable. El humodel tabaco que pensabas quehabías abandonado te esimprescindible, las luces sesuman a la fiesta, el sonidosube, los aplausos arden, ycinco tipos acicalados hasta lascejas afinan sus instrumentosmientras inician el camino. Yno se van a detener.

Por Patxi Manzanal

Estás dentro. Los músicos que tie-nes enfrente no te resultan extraños yse convierten en tus compañeros deviaje. Bill Evans que dirige y lidera elquinteto, abre el camino en la pre-sentación en Bilbao de su ultimo tra-bajo “Soul Insiders, EFA 2.000”. Si enla gira de 1.999 fueron los“Manhattan Jazz Quintet” los acom-pañantes, en esta ocasión Bill se harodeado de cuatro excelentes músi-cos y arreglistas para formar The SoulInsiders, compuesta por RickPeterson (Hammond, piano y voz),Dean Brown (guitarra), RichardPatterson (bajo) y Sonny Emory(batería). El quinteto aceleran, expri-men y fusionan en una mágica coc-telera todo el jazz, funk y soul quellevan dentro... ¿dentro de dónde?.Vaya usted a saber.

La libertad creadora que Evansmuestra en sus composiciones, tienecontinuidad en sus actuaciones endirecto y con los miembros de subanda. A pesar de lo cargada de sugira, la música fluye nueva y renova-da en cada función. Los acordes delsaxo soprano en “Big Mama” danpaso al lucimiento de cada uno delos componentes elegidos para estagira por Bill Evans. Levantado de suasiento Rick Peterson troceaba elHammond; Richard Patterson enunos increíbles cinco minutos sacabafuego de su dedo pulgar tras comba-tir con su bajo, y Dean Brown llenode afán de protagonismo pugnabacon la guitarra en un, quizás, excesode virtuosismo.

La entrega del publico que llena-ba el Kafe-Antzokia bilbaino fue laguinda para las dos horas de concier-to, cerradas con un apoteósicoparéntesis para Sonny Emory (bate-ría), “escondido” hasta entonces. Unéxito y una actuación irrepetibles, almenos hasta el año que viene.

El Joven Bill

A pesar de que tenga un nombreque pueda llevar a confusión (con ellegendario pianista), Bill Evans luceuna carrera brillantísima, destacandosobre todo su participación en legen-daria banda de Miles Davis. JohnMclaughlin, Herbie Hancock, LeeRitenour, Dave Grusin, Mick Jagger oAndy Summers son otros de los nom-bres que jalonan la trayectoria deljazzman norteamericano, hasta queen 1.984 Evans debutó como líder desu banda con “Living In The Crest OfA Wave”.

Su audiencia ha ido aumentandocon el paso de los años gracias a sumaestría con el saxo. También es unexcelente pianista y compositor. Ensu último trabajo, “Soul Insider”,Evans dibuja la música con el saxosoprano en “Sneaky” o “OlderDays”, entre otras. Un tanto más deagresividad con el tenor en “Van’sJoint” , “Cool Eddie” , ”GimmeSome”, “Sneaky” o “Shorty’sShuffle”, y la cumbre en “Cheeks.”En definitiva una colección de once

http://www.m3.fm

AnunciESEEn la revista musical con mayor

DIFUSIoN DEL MUNDO

www.m3.fm


[email protected]


temas donde el soul y el funk secombinan a la perfección.

Quizás sea este, su decimosegun-do larga duración, la obra que mejorrefleja las actuaciones en directo delas bandas lideradas por Bill Evans.Una combinación, una fusión de esti-los puestos en marcha con un grupoexcelente de músicos y que llena dediversión y goce a todo aquel quetenga oportunidad de disfrutar conellos en directo.

Bill EvansDiscografía

2000 - Soul Insider (ESC Records)

1998 - Touch (ESC Records)1997 - Starfish & The Moon (ESC

Records)1996 - Escape (ESC Records)1995 - Live in Europe (Lipstick

Records)1994 - Push (Lipstick Records)1984 - Living In The Crest Of A Wave

(Electra/Musician) 1992 - Petite Blond (Lipstick Records)1991 - The Gambler; Live at the

Tokyo Blue Note Vol 2 (JazzCity)

1990 - Let The Juice Loose; Live atthe Tokyo Blue Note Vol 1(Jazz City)

1989 - Summertime (Jazz City)1986 - The Alternative Man (Blue

Note)

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Neil Young & Crazy Horse 31 - (1)

& CRAZY HORSE, CABALGAN JUNTOS

El rockero canadiense recala en España paraactuar en el Espárrago Rock y en La Coruñacon los incombustibles Crazy Horse

La carrera de Neil Young es vasta y variada.Sea en su vertiente acústica con BuffaloSpringfield, con Crosby, Stills y Nash o ensolitario, o en las numerosas acometidasrockeras, casi siempre con Crazy Horse,aunque también con Pearl Jam o con cual-quier colega dispuesto a rasgar crudamentela guitarra, en todas estas facetas, Young hagrabado discos atemporales, míticos, dignosde escucharse una y otra vez. Pero, ya queestá aquí el verano y que la furia y las hor-monas comienzan a desatarse pasemos unrato con el Neil más rockero, el más visce-ral, ese que reclama a Crazy Horse paracabalgar juntos, grabando discos, girando,viviendo intensas aventuras.

Por Pedro Díaz

http://www.m3.fm


Antes de introducirnos en terrenosestrictamente musicales conviene repa-sar la vida de este hombre. Sólo así sepodrá obtener una visión cercana ycomprensible de su obra, producto dela inquieta mente de este canadiensenacido el 12 de noviembre de 1945 enToronto.

Sin miedo a la vida

La vida de Neil Young no ha sidoun camino de rosas, ni mucho menos.Está sazonada de episodios traumáticosde variada índole; el divorcio de suspadres, cuando Neil contaba con quin-ce años; la vida de un lugar a otro, decolegio en colegio, sin centrarse nuncaen los estudios; el padecimiento deenfermedades como la poliomelitis quedejo algunas secuelas en el canadien-se, entre ellas el labio superior semipa-ralizado; la epilepsia que acompañaríaa Neil durante toda su vida...

Pero hay no se acaba el infortunio.La vida tenía reservada para Neil tragosdifíciles de encajar: dos hijos enfermos,Zeke con parálisis cerebral y Ben,parapléjico y espástico.

Lejos de amilanarse ante tantaadversidad Neil Young ha sabido abrir-se camino. Encontró en la música unavía de escape, un refugio en el que darrienda suelta a su rabia, a su tempera-mento forjado a través de caminar poruna senda plagada de obstáculos. Perosólo quien no teme a la vida y ama pro-fundamente la música puede salir ade-lante.

El propio Young lo deja claro: “Nome importa morir. No me preocupaenvejecer. Pero no pienso aceptarlo deuna forma pasiva. No voy a quedarme

quieto. No me quitaré del medio y deja-ré que se me lleven tranquilamente.Cuando me vaya, me iré luchando. Esoseguro”.

El rock es la salvación

“Mi perspectiva está en el rock androll, porque a él se lo debo todo”.

Los primeros pasos de Young en elmundo del negocio musical van uni-dos al mítico grupo Buffalo Springfieldy al trío Crosby, Stills y Nash. Pero, apesar de que ha grabado siete discoscon estos músicos, Neil tenía y tienemuchas más inquietudes. Una necesi-dad casi obligada de mostrar al mundosu universo particular. Su carácterinquieto es una garantía para todos susseguidores. ¿Qué hubiera pasado siNeil se hubiese quedado con los seni-les Crosby, Stills y Nash toda su carre-ra? Afortunadamente, a finales de lossesenta, Neil encontró lo que buscabaen el mítico Whisky-a-go-go angelino.Allí unos muchachos descargaban todasu furia sobre el escenario. Desde elprimer momento Young quedo prenda-do de la inusitada fuerza de la banda.Ya estaba, tenía la montura para cabal-gar con Crazy Horse, es decir, conDanny Whitten (guitarra), Billy Talbot(bajo) y Ralph Molina (batería).

Mucho terreno por cabalgar

Producto del encuentro de NeilYoung & Crazy Horse surge el primerálbum conjunto. Una maravilla tituladaEverybody knows this is nowhere(1969). Y en él se encuentran los pri-meros clásicos; Cinnamon girl, Cowgirlin the sand y la aplastante Down by

http://www.m3.fm


the river. Un rock que ya sería marcade la casa: atronadoras guitarras (Youngy Whitten) cruzándose en mil y unrecovecos, excepcionales coros plaga-dos de una gran sensibilidad lírica;todo ello arropado en unos cimientosrítmicos patentados por Ralph Molina,batería y Billy Talbot, bajo. Sin dudapocos artistas están capacitados paraofrecer tanto en su primer trabajo.

A pesar de que Young, abiertosiempre a todas las posibilidades, pormuy extrañas que sean, se une denuevo a Crosby, Stills y Nash en 1969para participar en Woodstock y grabarun disco Deja Vu (1970) que va directoal número uno de las listas americanas,pronto echaría en falta a Crazy Horse.En 1970 Crazy Horse participa en algu-nas canciones del After the gold rushotra vez con resultados excepcionales.Más, si se tiene en cuenta el carácterintrospectivo, menos furioso de este

disco. Piezas como When you dance Ican really love, Only love can breakyour heart o la polémica Southern manse benefician de la instrumentación deCrazy Horse y de la voz y los tecladosde un primerizo Nils Lofgren.

Pero, de nuevo, acontecimientosinfortunados llaman a la puerta del roc-kero incansable. La muerte del guitarris-ta de Crazy Horse, Danny Whitten víc-tima de la heroína en 1972 y la del roa-die Bruce Berry en 1973 hunden a Neilen una profunda desazón, que ésteexpresa en tres discos en solitarioi pla-gados de recuerdos hacia sus amigos;Harvest (1972), Time fades away(1973) y Tonight´s the night (1975).

Todavía con las heridas abiertas,Neil Young & Crazy Horse se unenpara grabar otro excepcional disco,Zuma (1976) con Frank PonchoSanpedro sustituyendo a DannyWhiten en la guitarra. Cortez the killer,Stupid girl, Barstool blues o la countryLooking for a love se constituyen enreferentes obligados en todos los con-ciertos de la banda. Por si no quedaclaro, en palabras del propio N.Young“Mis mejores discos son los que hehecho con Crazy Horse. Son los másfluidos. Zuma es un magnífico álbumeléctrico que viene de un lugar en elque el pop deja paso al rock´n roll”.

La década confusa

Pero antes de llegar a esa confusa,a menudo patética y hortera década,Neil Young & Crazy Horse tienen tiem-po de dejar otros dos testimonios arre-batadores. Rust never sleeps y LiveRust ambos de 1979. En Rust never sle-eps, dividido en dos partes, la acústica

con My my, Hey Hey, (out off the blue)o Pocahontas y la eléctrica con HeyHey, My my, (into the black),Powderfinger o Sedan delivery , NeilYoung & Crazy Horse graban un mani-fiesto vitalista con frases como “Rockand roll will never die”, “It´s better toburn out ´cause rust never sleeps, theking is gone but he´s not forgotten”. Lageneración punk es reivindicada poreste potente disco y por la gira quesirve para inmortalizar un atronadordirecto Live rust, capaz de aglutinarmaravillas acústicas, After the gold rush

o Sugar mountain con desenfrenoseléctricos como Cortez the killer,Powderfinger o la ya mítica Hey Hey,My my, (into the black). Por lo quevino después este pareció ser el cantodel cisne.

Los ochenta son una década confu-sa para Neil Young. Azotado por durosgolpes familiares: a su hijo Ben se lediagnostica una parálisis y su esposaPegi sufre un tumor cerebral del queafortunadamente se recupera. Youngafronta los ochenta con el ánimo porlos suelos. Cae en una etapa anodina,

http://www.m3.fm


marcada por dos discos muy flojosHawks and doves (1980) y Re-ac-tor(1981). En este último grabado conCrazy Horse apenas se reconoce laintensidad eléctrica marca de la casa.El álbum es una mezcla de rythm andblues y hard rock poco inspirado.

En 1982 firma con la todopoderosadiscográfica Geffen y pronto les empie-za a volver locos con sus continuoscambios de dirección musical. Sontiempos en los que Neil Young divagaasediado por los problemas de comu-nicación con su hijo y en los que pres-cinde de Crazy Horse. Es un periodomarcado por un mundo interior, en elque es difícil de implicar al resto de losmortales. Cuatro discos, a cuál másextravagante presiden esta etapa; Trans(1983), un álbum en el que Youngjuega con las máquinas y se acerca altecno, Everybody´s rockin´ (1983), 24minutos de rockabilly que desesperan alos ejecutivos de la Geffen, Old ways(1985), una vuelta al country cuando lacompañía deseaba que Neil volviesecon Crazy Horse y el correcto Landingon water (1986) que no contiene nin-guna pieza inolvidable.

En Life (1987) vuelve a contar conCrazy Horse tras seis años separados.Por fin graba el disco que Geffen que-ría pero ya es demasiado tarde. Losejecutivos del sello aclaran “concedidala carta de libertad a Neil Young porentregar material discográfico pocorepresentativo.” Sin llegar a realizar undisco redondo poco a poco se va acer-cando a niveles más que aceptables.El viejo rockero no tiene problema yencuentra en el sello de toda su vida,Reprise el cobijo amable y necesariopara seguir ofreciendo material de cali-

dad. Así lo prueba el primer disco quegraba con ellos tras su salida deGeffen, This note´s for you (1988) unadelicia impregnada de blues, swing yalgunos toques jazzísticos, con contun-dentes letras “Ain´t singin´ for Pepsi,Ain´t singin´ for Coke, I don´t sing fornobody, makes me looks like a joke”,“I´ve got the real thing, I got the realthing baby”. Un disco a reivindicar.Una de las joyas que han pasado desa-percibidas entre tanta obra maestra. Laconfusa década va quedando atrás yNeil la cierra con otro pedazo de discoFreedoom (1989) que contiene unhimno para la generación grungeRockin´ in the free world, además delindezas acústicas como Hangin´ on alimb o The ways of love.

Más vital que nunca

Durante la década de los ochentala credibilidad de Neil Young habíacaído en picado. Malas críticas, elpúblico le da la espalda, las compañíasdiscográficas le temen... Ya se ha seña-lado su recuperación al final de esadécada. Los noventa no sólo acentúanesa recuperación, sino que en estaépoca Neil junto con Crazy Horse gra-baría alguno de los mejores discos desu carrera. Y el listón estaba muy alto.

Está claro que Neil no puede vivirsin Crazy Horse: “Crazy Horse son unabanda fenomenal. Cuando toco conellos, no hay nada que se le parezca.Pero si tocara con ellos todo el tiempoya estaría muerto... Hay demasiadasfacetas de mi música que debo seguircuidando. Y si no fuera por todas esascosas que hago, Crazy Horse no seríantan buenos. Porque cuando las hago

Lugar de nacimiento: Whisky-a-go-go en1969Componentes: •Neil Young: Voz, guitarra, piano, armóni-

ca•Ralph Molina: Batería y voces•Frank Poncho Sampedro: Guitarra y voces•Danny Whitten: Guitarra y voces en los

discos: Everybody knows this is nowhere,After the gold rush y Tonight´s the night

•Billy Talbot: Bajo y vocesEstilo: Rock, y country.Discografía imprescindible con CrazyHorse•Everybody knows this is nowhere,

Reprise, 1969•After the gold rush, Reprise, 1970•Zuma, Reprise, 1976•Rust never sleeps, Reprise, 1979•Live rust, Reprise, 1979•Ragged glory, Reprise, 1990•Sleeps with angels, Reprise, 1994En solitario:•Harvest, Reprise, 1972•Tonight´s the night, Reprise, 1975•Comes a time, Reprise, 1978•This note´s for you, Reprise, 1988•Freedom, Reprise, 1989•Harvest moon, Reprise, 1992

Himnos Generacionales:•Cinnamon girl (Everybody knows this is

nowhere, 1969)•Cortez the killer (Zuma, 1976)•Hey, hey, My, my (into the black) (Rust

never sleeps, 1979)

•Rockin´ in the free world (Freedom,1989)•Over and over (Ragged glory, 1990)

Direcciones web:Hay multitud de páginas realizadas poracérrimos fans del canadiense, una de lasmás destacables es la Motu’s Ultimate NeilYoung Pagehttp://www.geocities.com/SunsetStrip/6734/index.html. La página oficial de NeilYoung: http://www.neilyoung.com , comosiempre sucede contiene información fiablepero es demasiado oficial.A tener en cuenta: •Su imprescindible aportación a la música.•La constante inquietud y vitalidad de Neil

Young, capaz de mantener una relaciónmusical con Crazy Horse a lo largo de 30años y hacerla compatible con sus expe-riencias en solitario

•El perfecto entendimiento musical tantoen estudio como en directo de Neil Youngcon los componentes de Crazy Horse.

•Integridad, honestidad, palabras en desu-so hoy en día.

•Su aportación al Farm Aid, festival queayuda a los granjeros americanos y alBridge Benefit Concerts, festival creadopara ayudar a los niños con problemas decomunicación.

A olvidar:•El primer lustro de la década de los 80

donde al amigo Neil, ávido por experi-mentar con todo se le fue la mano concuatro discos mediocres

FICHA TÉCNICA:

http://www.m3.fm


me doy cuenta de cuánto añoro tocarcon ellos”.

El comienzo no puede ser mejor. Seabre la década con el soberbio Raggedglory (1990), el mejor disco en la carre-ra del canadiense. Un auténtico torbelli-no de electricidad recorre cada surcodel disco. Las canciones son largasCountry home, Love and only love,Love to burn y lo podrían haber sidomucho más. Las letras maravillosas,desde ese canto nostálgico a la amistadde Days used to be hasta la explícitaOver and over “De noche cuando elcielo está claro y la luna brilla, mi cora-zón viene corriendo hacia ti, me gustala forma en que te abres y me dejasentrar, así que regreso corriendo a ti,una y otra vez...”

El momento vital que atraviesanNeil Young & Crazy Horse queda plas-mado en el contundente directo Weld(1991), que aglutina el material deRagged glory, más temas imprescindi-bles en el repertorio del canadiense:Like a hurricane, Cinnamon girl, Cortez

the killer o incluso una versiónde la dylaniana Blowin´ in thewind. Después de la tempestadllega la calma. Neil Young seatreve a homenajear su clásicoHarvest (1972) grabando veinteaños después su continuación ysaliendo airoso del asunto.Harvest moon (1992) es unapequeña joya poco valorada enla discografía de canadiense. Eldisco está a la altura de lasmejores obras de Neil en sufaceta más reposada. Temascomo Unknown legend,Harvest moon o From Hank toHendrix no tienen nada que

envidiar a los clásicos acústicos del roc-kero. Este sosegado período se comple-ta con la publicación por parte deGeffen de un recopilatorio LuckyThirteen (1992) y con el obligado MTVUnplugged (1993) que Young realiza enmuy buena compañía: Nils Lofgren(guitarra, acordeón), Nicolette Larson yAstrid Young en los coros, TimDrummond (bajo)...

Fuente inagotable de rock´n roll

Tres años sin la compañía de CrazyHorse son demasiados en la carrera deNeil. No importa si hay que esperar tresaños para degustar Sleeps with angels(1994) se esperan y encantado señores.Una vez más Neil Young se reinventa;vuelve a combinar sobrecogedoras pie-zas acústicas: My Heart, Driveby, conpotentes temas rockeros, Piece ofCrap o Prime of life o la épicaChange your mind, cerca de quin-ce minutos que se hacen cortos.Lástima que las relaciones de Neil

Days that used to be

People say don´t rock the boatLet things go their own wayIdeas that once seem so rightNow have gotten hard to say

I wish I could talk to youYou talk to me´Cause there very few of us left my friendFrom the days that used to be

Seem like such a simple thing to follow one´sown dreamBut possessions and concession are not oftenwhat they seemThey drag you down and load you down indisguise of securityBut we never had to make those dealsIn the days that used to be

Talk to me, my long lost friend, Tell me how you areAre you happy with your circumstance, Are you driving a new car?Or just another hundred thousand miles awayFrom days that used to be

Written by Neil Young, 1990

Los días que solía ser

La gente dice: No zarandees el barcoDeja que las cosas sigan su propio rumboLas ideas que una vez parecieron tan buenas,ahora se han hecho difíciles de decir

Deseo poder hablar contigo, que tu puedashablar conmigoPorque hay muchos de nosotros que se fue-ron, amigo mío, desde los días que solían ser

Parecía una cosa tan simple seguir el propiosueño de cada unoPero las posesiones y concesiones, a veces noson lo que parecenTe arrastran y te cargan disfrazadas de seguri-dad

Pero nosotros no teníamos que hacer esos tra-tos en los días que solían ser

Háblame, mi viejo amigo perdido, dimecómo estas¿Eres feliz con tu situación económica?¿Conduces un coche nuevo?Te lleva donde quieres ir, con una garantía desiete añosO sólo te aleja otras cien mil millas de losdías que solían ser

http://www.m3.fm


Young se enturbiaran con sus colegasde Crazy Horse, debido a que estospasaron material del álbum antes de sereditado a un discjockey.Afortunadamente hicieron las paces ygrabaron otro disco, más modesto,menos inspirado tal vez, pero un buenálbum en definitiva, Broken arrow(1996) al que le siguió un directo encierta forma homenaje de Neil Young aCrazy Horse; Year of the Horse (1997).No es tan espectacular como los anto-lógicos Live rust o Weld pero tienecomo atractivo escuchar piezas pocofrecuentadas en directo; When yourlonely Heart breaks, Human highway oDanger bird.

Entre medias de estos dos discosNeil Young firma en solitario la bandasonora de Dead man (1996) dirigidapor Jim Jarmusch. Un disco decepcio-nante, tremendamente aburrido queacompaña a una película que a menu-do invita al bostezo sino fuese por lapequeña pero capital presencia deRobert Mitchum o Iggy Pop.

Nuevas reuniones con Crosby, Stillsy Nash en el 99 dan como fruto un

disco bastante interesante. Looking for-ward es una agradable sorpresa queYoung regala a los seguidores de su ver-tiente acústica. En el disco destacan lascomposiciones de Neil por encima delas de sus colegas. Era de esperar.

En el 2000 Neil Young sigue dandorienda suelta a su faceta acústica conotro apreciable disco Silver & gold. Sinllegar a la altura de sus mejores obras elálbum contiene interesantes temascomo Razor love, Good to see you o lanostálgica Buffalo Springfield again.

Este año Young ha editado en undirecto Road rock que recoge temaspoco conocidos del canadiense congente como Chrissie Hynde, su viejocolega Ben Keith y que sin llegar a laaltura de sus anteriores directos tienepartes bastante entrañables.

Y ahora, en pleno mes de julio NeilYoung & Crazy Horse se acercan aEspaña, El Espárrago Rock y el Coliseode La Coruña serán dos lugares afortu-nados que se verán electrificados poreste incombustible rockero y sus secua-ces. La cita es obligada. Y es que con55 años Neil Young es inmensamente

más vital y entusiastaque la mayoría de losgrupos que circulan enla actualidad. “Estoyposeído por mi mente.Y de ahí es de dondenace mi energía. Nohay nada que me hagasentir mejor”. Que seapor muchos años Neil.Ojalá el 12 de julio enLa Coruña pueda gritar:“Rock and roll willnever die” con Mr. NeilYoung y Crazy Horse.

¿PADRINO DEL GRUNGE?

“It´s better to burn out than to fade away” fueuna de las frases que Kurt Cobain dejo escri-ta en su nota de suicidio. Al canadiense estehecho le afectó especialmente: “Puedescoger un mismo verso e interpretarlo de milmaneras diferentes. Kurt Cobain tomó esaspalabras y las adaptó a su situación...(). Mesentí muy vacío. Y, en cierto modo, derrota-do. Pero, por otro lado, también me insuflóenergía, supuso el renacimiento de algo enmí”.Para muchos ese fue sólo un nexo más en laconexión entre Neil Young y la llamadageneración grunge. Vaya por delante queaborrezco las etiquetas. Que en un mismoestilo musical, vital y generacional se pue-den incluir bandas tan diferentes entre sícomo Screaming Trees, Nirvana, Pearl Jamo Soundgarden, explica los mecanismos delnegocio para etiquetar y vender productosque nada tienen que ver como algo pertene-ciente a la misma escena.Bueno, el caso es que Neil Young es consi-derado como el padrino del grunge. No sémuy bien que quieren decir con esto. Másbien me inclino por pensar que el caráctervitalista, inquieto e innovador del canadien-se le hizo coincidir en su día con propuestasmusicales de su agrado. El propio Neil aclara: “Nuestro sonido sepuede relacionar con muchos estilos, perono es ninguno de ellos, es nuestro sonido.Siempre puedes regresar al océano.”Así durante la gira de Ragged glory, SonicYouth y Social Distorsion fueron dos de losgrupos que atrajeron la atención de Neil.Realizó conciertos con ambas bandas aligual que años después haría con BlindMelon y Soundgarden. Y estos grupos no sepueden meter todos en el mismo saco. Nitan siquiera pertenecen a la misma escena.Eso sí son miembros destacados de esa rara-avis que son los grupos que están en esto dela música por verdadera pasión.

PEARL JAM,ALUMNOS AVENTAJADOS

Pearl Jam es el grupo que sin duda másrelación ha establecido con Neil Younghasta el punto de editar un disco con-junto que por los típicos problemascontractuales salió al mercado bajo elúnico nombre de Neil Young. Mirrorball (1995) es otra de las obras magnasdel canadiense. Se pueden encontrarcanciones que se han convertido enverdaderos himnos como I´m the oceano Peace and love. Pearl Jam aportaronsu entusiasmo y las dosis justas deveneración a Neil para un disco queperfectamente habría podido grabarsecon Crazy Horse. El trabajo de PearlJam fue más que correcto y Neil pre-mió a los de Seatle con la celebraciónde una mini-gira europea conjunta(once conciertos) que tuvo su puntoculminante en el Festival de Readingde 1995. Allí las piezas del Mirror ballsonaron a gloria y pusieron la carne degallina al público congregado.Pero la vida siguió y cada uno tomó sucamino. Eso sí, la huella que Neil dejoen Pearl Jam fue profunda. Y esto, queya se notaba en el Vitalogy (1994) seve aumentado y mejorado en el sober-bio No code (1996) de los norteameri-canos, un excelente álbum en dondecanciones como Smile, Red mosquito oPresent tense parecen realizadas paratocarlas en una jam-session con elcanadiense.Pearl Jam siguen siendo devotos deNeil y en directo suelen realizar versio-nes del canadiense: Rockin´ in the freeworld, Fuckin´up o Tonight´s the night.

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Mestisay 37 - (1)

Llevan la mezcla en su sangrey en su música. Cuando hablanel acento les delata y sus pala-bras se encadenan para ensalzarsu tierra de norte a sur, de estea oeste. Inundan al ArchipiélagoCanario de elogios mientras elmar, su bar, baña la costa isleñay le regala esa elegante estampaque no alcanza a inmortalizaruna instantánea.

Decir Mestisay es hablarde mestizaje y de Gran Canaria.De calor africano y frío penin-sular. La isla es el todo y lanada, el principio y el fin. Unfin sin límites lleno de misteriosirresolubles y magia carnavaleraque oculta la belleza bajo unamáscara aún más bella.

GRAN CANARIA

http://www.m3.fm


Decir Gran Canaria nos conducea hablar de Mestisay. De lucha porlas creencias y esfuerzo a favor de laigualdad. Una canción no cambia elmundo, pero conmueve corazones,reflexiona Olga Cerpa, la voz del hoypor hoy dúo. Sentimiento compartidopor el otro cincuenta por ciento,Manuel y, evidentemente, por losmiles de seguidores encandilados conel dúo.

Indefinible torrente de sentimien-tos, música que cala y voces que cal-man, Gran Canaria queda ahora enmanos de Mestisay que, en apenasuna veintena de preguntas, sacan a laluz lo mejor de la isla: su continenteen miniatura.

M3: Olga, Manuel: bienvenidos anuestro punto de encuentro pero enesta ocasión queremos que nos acer-quéis el vuestro. Hablemos de vues-tra isla para que los viajeros musica-les de M3 tengan puntos de referen-cia. Para comenzar, si tuvierais querecomendar un lugar de GranCanaria a alguien que no conocenada de la isla, ¿de qué rincón lehablaríais?

MESTISAY: Difícil elección: no sepuede hablar de un único lugar, poreso les hablaríamos de Zataga, unpueblo que está en San Bartolomé deTirajana, en el sur, metido entrebarrancos. Y también les recomenda-ríamos visitar El Ingenio, en SantaLucía de Tirajana. Un sitio increíblecon palmeras...

M3: Los momentos del día soncruciales para realizar determinadascosas. En este sentido, muchos opi-nan que las noches son para dormir,

pero –de no hacerlo- ¿qué tabernarecomendaríais a los noctámbulos?

M: Sin duda, Cuasquio, un sitiodonde se puede oír música en direc-to, encontrarte con amigos. Nosotrosincluso hemos tocado allí alguna vez.

M3: Música, bebida,... ¿y para elhambre?, ¿cuál es la mejor forma desaciarse?

M: Está claro: de primero, unsuculento potaje de berros; y desegundo, un pescado maravilloso quese llama ropa vieja.

M3: Pongámonos románticos osoñadores, decidme el lugar perfectopara un atardecer.

M: En Canarias: una playa y, entreellas, La cuna de las Palomas.

M3: Y, siguiendo la línea, un lugarperfecto para un amanecer.

M: El Muelle del Garete.M3: Por vuestro entusiasmo intu-

yo que la isla será una constantefuente de inspiración para vosotros.

M: Por supuesto, Gran Canaria esun baúl de recuerdos: la infancia, laluz... Todo eso se lleva, sobre todocuando se está mucho tiempo fuera.La isla es un recurso de memoriaincreíble.

M3: ¿Hace falta algo más paracomponer?

M: (Manuel es rotundo) El silen-cio. Hace falta un espacio para com-poner y silencio. Por ejemplo, pues-tos a elegir: la habitación de casa, undomingo por la mañana.

M3: Las islas parecen lugarescerrados, incluso a cierta gente leproduce cierta claustrofobia.Llegados a este punto, ¿tiene límiteGran Canaria?

“La isla tiene muchas caras y no te las enseñatodas a la vez”

http://www.m3.fm


M: Yo no le pondría. Esta islacanaria está siempre por descubrir yte seduce porque tiene muchosbarrancos, muchos misterios,muchos caminos. La isla tienemuchas caras y no te las enseñatodas a la vez.

M3: Cuando se alcanza la famay empieza a ser difícil estar sólo,¿existe algún paraje para perderse?

M: Claro, una buena opciónpodría ser Osorio, que es un bosqueprecioso de castañedos, de enci-nas...

M3: ¿Y alguna calle para encon-trarse?

M: La Peregrina (exclaman Olgay Manuel al unísono).

M3: La música, que es tanimportante para vosotros, formaparte de vuestra vida y de la isla¿Hay alguna melodía que se identi-fique con esta tierra?

M: Los aires de Lima, deBarsequillo.

M3: Para Mestisay, ¿qué es latonada popular?

M: La tonada popular es la queoíamos de niños, en nuestras casas,en el campo. Nosotros venimos los

dos del campo. Así nos enamo-ramos de esta profesión.

M3: Rodeados de mar por todaspartes, el cielo es su reflejo, pero¿cómo es el cielo de Gran Canaria?

M: Los cielos de Gran Canariason diversos. Se combina la nubeque nos protege con el cielo másazul y la luz más vertical.

M3: Hablar de Canarias eshablar de Carnaval y, en ocasiones,vuestra música es también muy car-navalera, derrocha alegría y puedeayudar a relacionarse con la gente.

M: Es que eso es el carnaval: unbuen ejercicio de integración socialy racial. Porque en la calle se mez-cla la gente y nadie pregunta dedónde vienes, en qué trabajas... Esoes lo estupendo del Carnaval

M3: ¿Cómo convenceríais aalguien para que visitara la isla?

M: Le hablaríamos de la luz quetiene Gran Canaria.

M3. Vosotros, enamorados deGran Canaria, ¿qué echáis más demenos cuando estáis lejos?

M: El mar,... algunos sabores.M3: ¿Qué le aporta el mar a la

isla?

M: No le pone límites a tu espa-cio. A mí siempre me ha costadomucho entender cuando venían loscontinentales y decían que se aho-gaban, porque no puedo entenderque el mar te ahogue. Es justamentelo que te hace sentir que el mundoes grande e ilimitado.

M3: ¿Le hace falta a vuestra tie-rra algo para ser más bonita o tieneya suficientes encantos?

M: En todo caso, la isla ganaríacon una buena clase política (comopodéis imaginar, las risas afloraronen carcajada unánime)

M3: Una de las ventajas quetiene ser músico es que te permiteviajar y conocer otras gentes y luga-res. Con todo lo que habéis viajado,supongo que algún lugar os habrárecordado a la isla.

M: Sí, cómo no, tal vez LaHabana.

M3: E instalados allí, ¿a dóndeos lleva Gran Canaria?

M: Hacia la niñez.M3: Para finalizar, ¿qué palabra

define mejor a la isla?M: Es un tópico, que funcionaba

hace 20 años y sigue teniendovigencia: continente en miniatura.

AnunciESEEn la revista

musical con mayor DIFUSIoN DEL MUNDO

www.m3.fm


[email protected]“Los cielos de Gran

Canaria son diversos.Se combina la nube

que nos protege con elcielo más azul y la luz

más vertical”

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Puños fuera 40 - (1)

Dylan cumple años. Bueno,finalmente a todos nos espera lomismo, incluso a los músicos: lamuerte. No en todos los casos,pero en muchos compensa.Pero, ¿y si todo se fluyese deforma opuesta?. Imaginemos porun momento que el final nofuese la muerte tal y como laconocemos, si no “la vida muer-ta”.

Nuestras vidas comenzaríanen un abandonado y solitarioasilo de ancianos, rodeado depadecimientos y dolor. No cre-ceríamos, y todo funcionariamarcha atrás. Año tras años, iría-mos rejuveneciendo, recuperan-do la vitalidad; trabajaríamosunos años, y luego disfrutaría-mos de la juventud, cobrandonuestra jubilación mientras lle-gan los años de estudio.Cumplimos treinta, veinte años,la adolescencia, olvidandosegún crecemos en direcciónopuesta. Nuestras primeras cla-ses en secundaria, y de hay aprimaria, a párvulos... todo mar-cha atrás... y llegaría el fin, lanecesaria muerte en una explo-sión de pasión y orgasmo.

Pero nada ocurre como quie-res y mientras tanto Bob Dylanha cumplido sesenta años.Dicho así, no deja de ser unaefeméride más. Pero no lo es; lainfluencia de Dylan en estenegocio y arte de la música hasido, y sigue siendo, un puntode inflexión sobre el que se hanapoyado todos, en uno u otromomento. Rock, pop, folk,blues, country y demás etique-tas; judío, católico “papista”,

ateo o adorador de “la maría”,Dylan y sus canciones hansupuesto hasta la fecha, un lega-do de más de 450 temas, convir-tiéndose muchos de ellos enreferentes de la música de losúltimos cuarenta años. Porsupuesto no podía faltar el discode tributo-celebración ante talacontecimiento: “A Nod to Bob:An Artists’ Tribute to Bob Dylanon His Sixtieth Birthday”, ante-sala de la nueva y esperada giraeuropea (sin incluir España).

Dylan, aquel tipo delgadocon voz nasal y aspecto de dis-traído, y que con escasos veinteaños saltó de las tierras de lamítica “América profunda”, a lospaseos y oscuridades delGreenwich Village, se ha conver-tido en la influencia y punto departida de toda la música reali-zada desde los años sesenta.“Todo el mundo le debe algo aDylan, -dice Bruce Springsteen-,desde las rimas del hip-hop,pasando por Marvin Gaye hastaAnarquía en el Reino Unido,todo surge de sus raíces porqueél ha cambiado la música pop”.Happy birthday Bob: “you don’tneed a weather man to knowwhich way the wind blows”.

Mientras tanto, las computa-doras de Mazinger siguen acu-mulando datos. Confirmados losrumores, Chris Cornell, ex-com-ponente de Soundgarden, es yael nuevo vocalista de RageAgainst The Machine, aunque yano se llamen así. David Bowie,Sheryl Crow y Paul Weller, sonalgunos de los participantes enel disco tributo a THE WHO.

Escuchar la versión en directo de“The kids are alright” por PearlJam, es motivo más que suficien-te para este disco.

Más motivos de espejismosmusicales: por ejemplo el regre-so de la banda de Ian Astbury yBilly Duffy: The Cult. El anunciopara septiembre del nuevo traba-jo de Gomez “AbandonedShopping Trolley Hotline”, consiete temas inéditos además deremezclas y cortes de su primeraépoca. Y como no, la vuelta a laescena de TRICKY con“Blowback”, que resucita des-pués de una época al borde dela locura. “Es el álbum quetodos pensaban que nunca iba ahacer”, -dice. Alanis Morissette,Red Hot Chili Peppers, EdKowalczyk (Live), y hasta la des-colorida Cyndi Lauper, aparecenen el nuevo álbum del alquimis-ta cantante-compositor- y cola-borador de Massive Attack, Blur,Garbage, etc, y productor delálbum “Post” de Björk entreotros.

Y al mismo tiempo queconocemos el título del nuevoálbum de The Charlatans,“Wonderland”, un rumor que yano lo es: “It’s a Wonderful Life”,es el titulo del tercer larga dura-ción de SPARKLEHORSE.Producido por John Parish yDave Fridmann, Linkous se hasabido rodear de una alienaciónde lujo: PJ Harvey, Tom Waits yNina Persson (The Cardigans).

Y digo yo, ¿qué pensaráDylan de todo esto? The TimesThey Are A-Changin’.

Por Koji Kabuto

Happy Birthday Bob

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice ANTERIOR WEB M3Crítica & Discos 41 - (1)

Billy ElliotUniversal - PolydorPor Rosalia Nerón

Colaboradora (México)Calificación: •••••

Las bandas sonoras másque en un género musical seestán convirtiendo en unaauténtica avalancha de pro-ductos, categoría en la quetodo vale. Irrisorios films sepermiten la osadía de recor-darnos gracias al sonido susatroces conjuntos de imáge-nes. Billy Elliot goza de unexcelente guión, quizá seaun calificativo excesivo paraesta cenicienta bailarina oaspirante a fullmonthy infan-

til, pero su música no descu-bre nada nuevo. Por tanto,nadie duda del éxito de estapelícula de baile y emocio-nes en la Inglaterra de lasúltimas tres décadas. TantoJamie Bell, joven bailarín yactor, como Julie Waltersbordan su papel y pararememorar los momentos declímax, en esta banda sono-ra se nos ofrecen varios cor-tes con diálogos entresaca-dos de la película (en inglés-claro está- para habituarnuestro oido al idioma glo-bal). El resto no aporta nin-guna novedad, son clásicosdel pop o el rock con dospersonajes prominentes: lascinco canciones que aportaMarc Bolan y sus T-Rex,justo homenaje, y las tres dePaul Weller, primero en TheJam y luego en The StyleCouncil. Stephen Gatelyemulando a Wet Wet Wet dael tema principal. Además,dos notas adicionales subenen algo el caché del produc-to: Burning Up del actualEagle Eye Cherry y los Clashdel 79 con su LondonCalling. Música selecta, paratodos los públicos, convideo trailer incluido peroque bien hubiera podido lla-marse “Ëxitos bailables delos años 70 y 80”

Grandes éxitosDro/East West

Por Toñín CalventeColaborador (Sevilla, España)

Calificación: •••••¿Quién dijo que este per-

sonaje singular e indisciplina-do era un simple cantautorsurgido de la nueva camada?Rosana lo es, Guerra,Serrano, Drexler,... lo sonpero aclarémoslo: Javier Álva-rez no es un cantautor al uso.Emparentado a esa nueva olade compositores jóvenesnacionales pronto descubrirí-amos su díscola personalidady presencia. Tres discosgeniales que iban sin escalasdel pop al canto reivindicati-vo. Discos rebeldes y pausa-dos para un personaje en per-manente estado de alerta antesu voraz primera compañía.El cambio de discográfica nosa traído a un nuevo Javier yes que por fin un cantautor seatreve a cantar sus grandeséxitos emocionales: las can-ciones que le han cimentadoy hecho ser el compositorque es. Del Por qué te vas de

Cecilia (compuesto porPerales) al My Sharona deThe Knack, del Cuatro Rosasde los Galigari al Rasputin deBoney M. Quitémonos com-plejos, son nuestras cancio-nes: de los 70 y 80 principal-mente Vaya por delante lahonesta declaración de inten-ciones lanzado en su dedica-toria: “a los autores por susinsuperables versiones”. Portanto estamos ante un discoimprescindible para nostálgi-cos o nuevos y receptivosoyentes pero cuidado con lospuristas: el Orzowey o el AveMaría pueden abrir más deuna herida.

LionsCaroline

Por Pedro DíazCalificación: •••••

Los cuervos negros vue-lan de nuevo. Con cinco dis-cos a sus espaldas (sin contarel recopilatorio A Tribute to aWork in Progress: GreatestHits 1990 - 1999, ni elincreíble Live at the Greekjunto a Jimmy Page), Black

B.S.O.

Ya van llegando colaboradores quese animan a analizar su disco. Peroqueremos más, deseamos que estasea una sección abierta, por finteneis un rincón donde expresarvuestra opinión. En este número losdos lectores han optado por críti-car una banda sonora, Billy Elliot yuna recopilación, Javier Álvarez,cada cual con diferente diagnósti-co. Por otra parte los redactores deM3 se han decantado por un ladopor el sultan, portada de estenúmero, Mark Knopfler y el grupoBlack Crows, siempre sorprenden-tes. Finalmente hemos sacado delbaúl la canción sex machine deJames Brown, caliente, caliente.

Javier Álvarez

The Black Crows

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice SIGUIENTE WEB M3Crítica & Discos 42 - (2)

Crowes regresan con unnuevo disco que les colocaen el trono de la jungla roc-kera de forma definitiva.

Producido por el presti-gioso Don Was (The RollingStones, Iggy Pop, Dylan)Lions es un disco en el quela banda demuestra todo loaprendido a lo largo de losaños, asimilando perfecta-mente sus influencias hastaconvertirlas en propias. Undisco lleno de sorpresas enel que cada una de sus trececanciones tiene su propiapersonalidad pero a la vezdepende de las otras paracrear un conjunto mágico.

El potente comienzo conMidnight From The InsideOut da paso a Linckin unacanción vacilona que ade-más es el single, en Comeon encontramos el más puroestilo Black Crowes. A medi-da que avanza el viaje labanda ofrece todo un cóctelexplosivo desde No UseLying y Losin´my mind contoques claramente zeppelia-nos, pasando por Greasy

Grass River y Ozone mamahasta llegar a Soul Singin´una canción destinada aconvertirse en clásico.

Los ritmos soul y loscoros que acompañan la vozde Chris Robinson avanzanpor un camino en el queencontramos pequeñas joyascomo Miracle to me, YoungMan, Old Man o CosmicFriend y que culmina conCypress Tree y Lay It All OnMe dos canciones llenas desentimiento que son perfec-tas para poner fin a un reco-rrido a las profundidadesdel Rock and Roll en suestado más puro.

Sailing to PhiladelphiaUniversal/Mercury

Por Fernando LorenzoCalificación: •••••

Como era de prever lavuelta de Mark Knopfler ala actualidad discográficano trae excesivas sorpresas.El clásico sonido de su gui-tarra acompaña todas lascanciones del álbum pero

afortunadamente, a diferen-cia del anodino GoldenHeart (1996), el nivel de lascomposiciones es bastantesuperior.

El álbum se abre conWhat It Is un pegadizotema que inevitablementetiene reminiscencias delsonido de Dire Straits. Laletra comenta las cualida-des de las tabernas comolugares de reunión paratodo tipo de gente. A conti-nuación suena Sailing toPhiladelphia, un excelentetema en el que Knopflercanta encarnando aJeremiah Dixon, un astróno-mo, y James Taylor pone suvoz al servicio de un topo-gráfo, Charles Mason, unduo histórico que contribu-yó a delimitar el borde surde Pennsylvania. La can-ción se vale de estos dospersonajes para hablarsobre la historia de EstadosUnidos. Sin duda es uno delos momentos álgidos deldisco, un aire folky impreg-na la canción y la voz deTaylor suena -como siem-pre- a las mil maravillas. Elpiano y las guitarras acústi-cas dibujan un dulce temaque sería una suerte que ensu nueva ruta de conciertosKnopfler interpretase endirecto con Taylor.

Pero sigamos desgranan-do canciones e invitados de

lujo: el siguiente tema des-tacado es The last Laugh,donde la voz de VanMorrison llena la cancióncon su peculiar sello, purorythym & blues. Un temaque trata las complejasrelaciones de los sereshumanos y que tiene unmensaje esperanzador.

Por lo demás el discotiene otras curiosas compo-siciones como El macho,Wanderlust o PrairieWedding (donde colaboranlos componentes deSqueeze, Chris Difford yGlenn Tilbrook) y algunaspiezas como Who´s yourbaby now, Baloney again oSilverton blues que desen-tonan por su carácter previ-sible y el habitual abusoque Knopfler hace de sus,en ocasiones, repetitivospunteos.

En definitiva el álbumen conjunto roza el notabley la producción y los cola-boradores, que con tanbuen tino ha elegidoKnopfler, hacen que merez-ca la pena dar una oportu-nidad a este disco.

¿QUIERES COLABO-RAR?

Si deseas hacer la crítica dealgún disco, single, videoclipo libro escribenos y puedesaparecer en esta sección. solote pedimos que cuides tusexpresiones y vocabulario, laredacción de M3 se reserva elderecho de corregir el artícu-lo si así lo cree oportuno,siempre con tu consentimien-to.

Mark Knopfler

Visita el artículo

http://www.m3.fm

Articulo: Página: Indice ANTERIOR WEB M3Crítica & Discos 43 - (3)

James Brown

Sex Machine

Fellas, I’m ready to get up and do my thingI wanta get into it, man, you know....Like a, like a sex machine, man,Movin’... doin’ it, you knowCan I count it off? (Go ahead)

One, two, three, four!

Get up, get on upGet up, get on upStay on the scene, like a sex machine

Wait a minute!Shake your arm, then use your formStay on the scene like a sex machineYou got to have the feeling sure as you’re bornGet it together right on, right on.

Get up, get on up......

I said the feeling you got to getGive me the fever in a cold sweat.The way i like it is the way it is;I got mine and don’t worry’ bout his

Get on up and then shake your money maker,Shake your money maker...

James Brown, Bobby Byrd & Ron Lenhoff, 1970.

POETASELÉCTRICOS

www.m3.fm

NO TE PIERDAS ENAGOSTO EL NUMERO 7

Predica M3,habla de nosotros

Pónmelo aquí, sí. Disfruta con esto, sí. Crece en mí, sí.Soy una máquina sexual y quiero que me sientas dentro,sí. Disfruta y grita, sí. Es irreprimible, sí. Te necesito yme quieres, sí. Vamos, sí. Vamos. Es poder y te anhelo,sí. Déjate llevar, vibra, salta, sí. Seremos uno, sí. Arriba,nene, arriba. Ahí, sigue, ahí. Sí. Sí.

by P. Israel Olivera & Thony O´Pini Joe

Máquina de sexo

Amigos, estoy listo para levantarme Y hacer lo míoQuiero empezar con ello, tío, ya sabes...Como una, como una máquina del sexo, tío,Moviéndome... haciéndolo, ya sabesPuedo contarlos por separado? (Adelante)

`Uno, dos, tres, cuatro!

Levanta, arribaLevanta, arribaQuédate en el momento presente, como una máquina del sexo

`Espera un minuto!Mueve tu brazo, luego usa tu figuraQuédate en el momento presente, como una máquina el sexoTienes que tener un sentimiento, tan seguro como que nacisteHázlo todo bien, adelante, adelante.

Levanta, arriba...

Ya dije el sentimiento que has de notarDáme la fiebre en sudor frío.De la forma que me gusta es de la forma que es;Yo tengo la mía y no me preocupo de la suya

Así que levántateAgita tu máquina de hacer dinero...

http://www.m3.fm

M3 06 Julio 2001

Documents

Transcript of M3 06 Julio 2001