Magazine SUR 23

Periódico Magazine Cuñtural año IV volumen II número 18 Diciembre 2012 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online

ISSN 2145-1133

http://issuu.com/enriquehernandez_r

Una mirada al dibujo en la obra de RodaUNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENA-JE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA.

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Lab.Producciòn Grà�ca

- LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - NEWS LETTER -

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Cambio de paradigma:

FORO ALFA

http://foroalfa.org/JOAN COSTA

La ComunicaciónTres puntualizaciones y doce principios para tran-sitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

VisualLa gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un ins-tante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan des-apercibidas,

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Corporal2012

Gráfica

http://www.dexigner.com/

Vanitas Libellum es un montaje escénico multime-dial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo.

El proyecto se inspira en el bodegón barroco tam-bién conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terre-nal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la iden-tidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.

La Quinta del Lobo son:Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Ga-llo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto.

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Vanitas Libellumhttp://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

Continúa en la página 10

Periódico Magazine Cultural año VI volumen II número 23 Abril 2014 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online


ISSN 2145-1133

L E E P R I C EU N H I P E R R E A L I S M O E N G A Ñ O S O . . . O N O ?

Mercedes Helnwein Pablo Picasso Marc Chagall Yoshitomo Nara Georgia O´Keef Gerald Scarfe Alberto Cerriteño Frida Kahlo Jackson Polloc...

Espacios de trabajo de algunos de los

del mundo

ARTISTASMÁS GRANDES

Nacimiento y 7 de la marca enpasos

evoluciones

Joan Costa nos presenta el nacimiento y la evolución de la marca en siete pasos. La marca comercial nació hace 3500 años. Primero fue un signo, después un sig-nificado, luego una historia televisiva en 30 segundos. Hoy, un fenómeno social y transmedial complejo.



Lee Price es una artista americana que estudió Artes en el Moore College of Art de Filadelfia (Pennsylvania) licenciándose Cum Laude -sinceramente yo también hubiera votado por esa nota-. Sus temas recurrentes, las mujeres y la comida captadas desde un plano de vista cenital y en espacios privados o domésticos.

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®Lab.Producción Gráfica

http://arte.uniandes.edu.co/convocatoria/graphia-convocatoria-de-grafica/

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Lab.Producción Gráfica ®

Redacción de el Nuevo Herald

i hay alguien que puede llevar con dignidad y hasta con fiereza el disfraz de la Ma-léfica, la villana de mayor

trascendencia en el imaginario infantil legado por Disney, es Angelina Jolie. No importa lo efectiva que sea la labor humanitaria de la ac-triz, aun es difícil separarla de esa imagen de mujer de acción y hasta un poco fría que ha logrado crearse con su soberbia actuación en varios filmes. Por eso todos le creímos cuando Jolie dijo en una entrevista reciente que tuvo que recurrir a su hija Vivienne Jolie Pitt –una de los seis que tiene con Brad Pitt– para que la acompañara en el set de Maleficent, porque el resto de los niños se moría de miedo cuan-do la veían vestida como la famosa villana de Disney.

Vivienne, que tenía 4 años cuando se comen-zó a filmar la película, interpreta a la princesa Aurora de pequeña. Esta precuela del clási-co Sleeping Beauty (1959) cuenta la historia de una joven y bella mujer de alas negras y corazón puro que, por un acto de traición, se convirtió en la villana que lanza la maldición a la princesa recién nacida. Robert Stromberg, quien fue el diseñador de producción de éxi-tos como Avatar y Alice in Wonderland, se estrena en la dirección con Maleficent, que protagoniza Ellen Fanning. El filme se estrena el 30 de mayo. • Tomado de http://www.elnuevoherald.com/2014/03/31/1715326/angelina-jolie-como-villana-la.html#storylink=cpy

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MALEFICAMALEFICAMALEFICALa villana de Diseny regresa a la Gran Pantalla

Maléfica (Maleficent)’, la película protagonizada por Angelina Jolie que estamos esperando,

llegará el 30 de mayo a nuestras pantallas.

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La villana de Diseny regresa a la Gran Pantalla

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Imagenes tomadas de: http://www.pinterest.com/pantonecolor/pantone-color-of-the-year-2014/

JOAN COSTA

1 La tendencia ancestral de los hu-manos a «marcar» su propio cuer-po para incorporarle señales dis-tintivas, tenía una función esencial identitaria: la de reconocerse —y

manifestarse a los demás— como integran-te de un grupo o una tribu. Otras intencio-nes se unían a esta autoexpresión marcaria de pertenencia, ya fueran de significación jerárquica en el grupo, ya tuvieran carácter ornamental, deco-rativo o estético.

Esta práctica de marcaje del propio cuerpo en los pueblos primitivos es evidente que no tiene relación alguna con el marcaje de los productos en la actualidad. Pero sí existe algo que es común a ambas prácticas: la función identitaria de dar a conocer, hacer reconocer y recordar la pertenencia de un individuo a un grupo, o de un conjunto diverso de produc-tos y servicios a una organización: la empresa que los ofrece. Pero éste no es más que un antecedente que nada tiene que ver con el uso comercial del acto de marcar.

2 Con el surgir de los intercambios económicos en la Alta Antigüedad, hace 3500 años, el hallazgo de más de 6000 marcas de alfareros romanos (sigilla o «sellos»), confirma que dichas marcas servían para

poder identificar el taller del alfarero del que salieron las ánfo-ras, o bien localizar al mercader que se ocupó de la venta de la mercancía (vinos, aceites, granos, ungüentos y otros productos típicos del Mediterráneo).

Esta necesidad de identificación a través de las marcas de alfareros o mercaderes, tenía una función policial, pues permitía localizar la procedencia de la mercancía cuando era recuperada después que los piratas la habían robado cuando viajaba por mar. Tal era la función del marcaje en la época.

Estas marcas presentan un indiscutible inte-rés histórico y muestran la importancia in-

trínseca de su singularidad formal y de la información identi-taria que ofrecen. Ello permitió a los arqueólogos estudiar de modo pertinente las grandes corrientes comerciales de la Anti-güedad, y poder afirmar que tal ánfora descubierta en Irlanda, en Suecia, en Finlandia o en el norte de África demuestra las relaciones comerciales entre Italia, Grecia, España y otros paí-ses de la cuenca mediterránea.

Sin embargo —y a pesar de que se trata de relaciones comer-ciales, es decir, de intercambio económico de mercancías y productos—, sería abusivo asignar a estas marcas de más de diez siglos el rol que hoy operan nuestras marcas. El hecho es que el marcaje de las ánforas que transportaban las mercan-cías por mar ni siquiera hacía referencia a los productos que contenían. No tenían, por tanto, el sentido de «embalaje» de los productos envasados actuales, en los que la marca ejerce un rol comercial de primer orden. Ni tampoco servían para lu-char contra la competencia o defenderse de ella.

La marca comercial nació hace 3500 años. Primero fue un signo, después un significado, luego una historia tele-visiva en 30 segundos. Hoy, un fenómeno so-cial y transmedial com-plejo.

Nacimiento y 7 de la marca enpasos

evoluciones

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Lab.Producción Gráfica®

Imagenes by PANTONE® / / Tomadas de http://www.pantone.com/pages/index.aspx?pg=21131

JOAN COSTA

3En la Edad Media, el funcionamiento del régimen corporativo implicaba un amplio uso de las marcas. Existían las marcas individuales de los artesanos, e igualmente, la marca colectiva de la corporación, y unas y otras eran protegidas contra toda usurpación.

Pero su función era, sobre todo, policial (otra vez) del siste-ma corporativo, más que un rol de conquista de la clientela. La marca corporativa medieval servía para asegurar que los artesanos no invadirían el territorio de otra corporación. En cuanto a la marca de los artesanos tampoco tenía como co-metido conquistar a los clientes, sino que era la firma de su trabajo y la autenticidad de su procedencia. La corporación tomaba eventualmente medidas legales contra el artesano que incumpliera los estándares de calidad de la época. La marca tenía aquí una función de identidad y de control eco-nómico por parte del Estado.

Las marcas corporativas o gremiales eran obligatorias y ser-vían también para asegurar al público ciertas cualidades en la fabricación, los procedimientos utilizados y los materiales. Estas marcas recuerdan los sellos o labels de calidad, o mar-cas colectivas. Pero de ningún modo eran instrumentos de la competición comercial, lo cual sólo entrará en juego plena-mente en el contexto de la fabricación en serie, o sea, en la era industrial, entre 1750 y 1950.

4Con la Revolución Francesa, se acabó el corpora-tivismo medieval. El derecho revolucionario pro-clamó la libertad del comercio y de la industria por la ley Le Chapelier, de marzo de 1791. Fueron suprimidas así todas las corporaciones, gremios y

cofradías. Al mismo tiempo desaparecieron todos los signos distintivos de esas corporaciones y en especial todas las mar-cas obligatorias. No obstante, el principio mismo de la liber-tad del comercio y la industria implicaba el reconocimien-to lícito de marcas individuales de carácter facultativo. Pero como ellas no estaban sometidas a ninguna reglamentación, se produjeron muchos abusos, falsificaciones y usurpaciones de marcas ajenas, que quedaron sin sanción alguna. También los industriales y los comerciantes deseaban una necesaria legislación.

El derecho revolucionario no podía restablecer privilegios a favor de tal o tal otra profesión —la Revolución de 1789 fue ante todo el advenimiento de la legalidad—, pero podía dictar reglas generales y duraderas. Finalmente, una ley del 28 de abril de 1824 fue destinada a asegurar la protección del nom-bre comercial cuando se insertaba en los productos. Esta ley fue aplicada contra las falsificaciones de marcas de fábrica.

En un momento en que el desarrollo industrial, la produc-ción en grandes series y los intercambios comerciales eran más y más intensos, la necesidad de una ley sobre las marcas se hizo sentir imperiosamente. Esa fue la ley del 23 de junio de 1857 que, durante más de 100 años ha re-gido en Francia el dere-cho de las marcas. Ella fue el origen del clásico sello de propiedad «®».

http://foroalfa.org/articulos/nacimiento-y-evoluciones-de-la-marca-en-7-pasos http://foroalfa.org/

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5Con el desarrollo de la publicidad, este régimen legal devino insatisfactorio. Las sucesivas leyes de junio de 1975 y los derechos de julio de 1965 y septiembre de 1976 constituyen el régimen ac-tual de las marcas en Europa.

Los signos adoptados para ser registrados en propiedad pueden ser extremadamente variados: nombres patronímicos, geográficos, todas las denomi-naciones arbitrarias o de fantasía (compren-didos los eslóganes, iniciales o cifras). Se dice entonces que la marca es «nominal» o verbal. Pero la marca consiste también en dibujos, fi-guras, combinación o disposición de colores, e incluso puede ser constituida por la forma de los productos o de los embalajes. Se dice entonces que la marca es «figurativa» o visual.

La primera Revolución Industrial —la de la máquina de vapor de Watt en 1769— se había extendido desde 1780 en Inglaterra hasta 1860 en la Europa occidental. A lo largo de los siglos XVIII y XIX se desarrolló y se propagó una nueva técnica: la electricidad, que daría lugar a la segunda Revolución Industrial. Pero años antes, en 1630, la publi-cidad ya había aparecido en París, y a principios del siglo XVIII lo haría en Estados Unidos, Inglaterra y Alemania. A mediados del siglo XIX nace la marca moderna en el sentido de sello de garantía y res-ponsabilidad del fabricante en busca de la confianza de los consumidores.

Es en esta época cuando la marca afir-ma su valor comer-cial, apoyada por la publicidad, y asume su rol diferenciador —es decir, competi-tivo—, que antes la marca no tenía. En 1950, la televisión se estaba extendiendo: el 11% de los ho-gares en EE.UU. ya disponían de televisor. La explosión mediática y las telecomunicaciones contribuyeron nota-blemente a la promoción y difusión masiva de las marcas.

6En la misma época, 1948, se había fraguado el declive del industrialismo y el inicio de una nueva era tecnocientífica. Fue el año en que se publicaron dos libros que cambiarían el mun-do: Cibernética, de Norbert Wiener y Teoría

matemática de la Información, de Claude Shannon. Y ese fue el mismo año en que IBM lanzaría al mercado las pri-meras máquinas de tratamiento de datos (data processing machines). Estas tres epopeyas simultáneas fueron el dis-parador que transformó radicalmente las relaciones de la gente entre ella y con la información. El gran cambio de

paradigma se basó en los conceptos entrelazados entre Ci-bernética —transformada más tarde en Sistémica—, Co-municación e Información (H en bits).

Las marcas encontrarían en la línea de los avances tec-nológicos sucesivos un mundo insólito para su difusión y, sobre todo, un cambio trascendente de sus relaciones con las empresas, los productos, los servicios y la sociedad.

Internet (la red de redes), las redes 2.0: he aquí los nuevos instrumentos para las estrategias de comunicación marcaria. En el Website se gene-ran «experiencias» de marcas en la medida que la navegación conlleva un diálogo, una interac-ción en la cual el individuo lleva la iniciativa de la búsqueda de aquello que le interesa. El carácter

contingente, alea-torio, del contacto individual con el anuncio publici-tario en los me-dios tradiciona-

les, cambia de raíz: el individuo receptor pasivo pasa a ser actor en el ciberespacio libre y abierto a todas las posibili-dades, tanto para la información y la comunicación como para el consumo.

La práctica del Branding, desde la creación del naming al diseño de marcas, se ve espectacularmente ampliada, no sólo por lo más visible, que es la utilización de Internet

y World Wide Web, sino también por otras estrategias combinato-rias —o sea, creativas— y por otros dispositivos y artefactos, como los Smartphones, tabletas, navegado-res, videojuegos, etc., que junto con la televisión y la computadora, son el soporte transmedia de la Brand storytelling.

7Últimamente, los progre-sos de las neurociencias abren nuevos conocimien-tos en el funcionamiento de la percepción, la for-

mación del significado o la inter-pretación de los estímulos sensibles que —al margen de frivolidades como la neuroeconomía y el neuromarke-ting—, lo que hacen es confirmar la vigencia de las leyes de la psicología de la percepción y de la semiótica, así como las que nos enseña la neurolingüística.

Pero hay también otro aspecto en la evolución de las mar-cas. Cómo no: el aspecto físico, el de la forma, tanto visual como sonora, que les da realidad. Si las marcas gráficas más antiguas conocidas —como las de los alfareros latinos y los canteros egipcios— son síntesis gráficas de carácter geomé-trico basados en formas elementales, el recorrido histórico de la cultura marcaria ha atravesado el devenir entero del arte, los estilos, las estéticas, los ismos y el arte popular, pa-sando por el Op-Art, las ilusiones y los fenómenos ópticos.

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Imagenes tomadas de http://www.pinterest.com/search/pins/?q=pantone%20spring%202014

Espacios de trabajo de algunos de los

del mundo

Mercedes Helnwin - Artista

Adrian Tomine - Novelista Gráfico

Pablo Picasso - Pintor

ARTISTASMÁS GRANDES

Lo único que estos estudios crea-tivos tienen en común, es que aquí se inspiraron y trabajaron sus famosos habitantes creando sus obras. Desde pequeños es-critorios hasta talleres gigante, les presentamos algunos de estos maravillosos lugares.

Alexander Calder - Escultor

Georgia O´keef - Pintora

Nikki McClure - Ilustrador

Willem de Kooning - Artista

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David Hockney - Pintor

Joan Miró - Artista

Marc Johns - Ilustrador

Frida Khalo - Artista

Francis Bacon - Pintor

Albero Cerriteño - Ilustrador Lisa Kongdon - Ilustradora

Chip Kidd - Diseñador de portadas para libros

Ray Eames - Diseñador y Artista

Gerrit NoordzijDiseñador Tipográfico

Hayao Miyazaqui Director de cine de animación e Ilustrador

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Ray Eames - Diseñador y Artista

Gerald Scarfe - Caricaturista e Ilustrador

Yves Saint Laurent - Diseñador de Modas

George Bernard ShawCompositor

Yoshitomo Nara - Artista

Marc Chagall - Pintor

Jackson Pollock - Pintor

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L E E P R I C ENo vamos a hablar de los posibles signifi-cados de su obra, cada uno que vea, juzgue y analice esa realidad aumentada que nos presenta Lee Price en su trabajo...Cum Laude.Un dicho popular dice que “de lo que oigas nada y de lo que veas la mitad” y quizás esta máxima es aplicable a la obra de Lee Price, que nos engaña con un hiperrealismo que absoluto y nos hace pensar que estamos ante una fotografía, pero no, sus obras están realizadas en Oleo sobre lienzo.Vale, se que muchos pensarán que el hipe-rrrealismo es una técnica que no les va, que para eso una imagen y bla, bla, bla… y estoy con todos los que piensan así, pero cuan-do veo algunas obras…en fin. Dicen que los principios son los finales de de la experiencia y hay que ver y experimentar con estos tra-bajos para saber que este tipo de principios sólo los habíamos concebido por haber visto obras hiperrealistas que no nos producian ningún tipo de emoción, solo la frialdad de la perfección.Lee Price es una artista americana que es-tudió Artes en el Moore College of Art de Filadelfia (Pennsylvania) licenciándose Cum Laude -sinceramente yo también hubiera vo-tado por esa nota-. Sus temas recurrentes, las mujeres y la comida captadas desde un plano de vista cenital y en espacios privados o domésticos. En muchas de sus imágenes es ella misma la retratada en sus rincones predilectos, la bañera o la cama. La comida siempre está presente de una forma caótica, obsesiva o más controlada.

blogartesvisuales.com

U N H I P E R R E A L I S M O E N G A Ñ O S O . . . O N O ?

Butter Óleo sobre lienzo, 66” X 44”

Grilled Chees II Óleo sobre Lino, 38” X 72”

Lemon Slices II ( Rebanadas de limón IIÓleo sobre lienzo, 66” X 44”

Self portarit in tub with Lemons Slices IIIÓleo sobre Lino76” X 34”

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http://www.leepricestudio.com/

Self portarit in tub with Lemons Slices IIIÓleo sobre Lino76” X 34”

Straweberry sweerl Óleo sobre Lino

Asleep Óleo sobre Lino, 56” X 38”

Happy mealÓleo sobre Lino, 78” X 31”

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Cherry Cheesecake IIÓleo sobre Lino, 28”x68”

Self Portrait in Tub with Chinese FoodÓleo sobre Lino, 44” x 44”

En mis primeros trabajos el tema de la compulsión es muy evidente, como en ‘Snack’. Ahora trato de transmitir un sentimiento de pérdida

de control, una atmósfera frenética.

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Sleeping with peachesÓleo sobre Lino, 56” X 81”

Strawberry ShortcakeÓleo sobre Lino, 30” X 60”

LA AVISADORALa Avisadora XI edición especial dentro de la revista REC 2013 2, tiraje de1000 ejemplares, in-cluye una serigrafía numerada “República de Papel” del maestro Enrique Hernandez Romero. La Avisadora es un proyecto editorial a manera de magazine gráfico experimental de circulación en versión online e impresa con un tiraje de 500 ejemplares quincenales editado dentro del La-boratorio de Producción Gráfica, dirigido por En-rique Hernández R.

El magazine “La Avisadora”, desde el primer nú-mero que salió de prensa el 29 de julio de 2013, espera continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposicio-nes, convocatorias y en general lo que suceda al rededor del mundo de la gráfica.

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MAGAZINE


http://issuu.com/enriquehernandez_r/docs/la_avisadora_xi_ed.especial

http://arte.uniandes.edu.co/tipos-publi/la-avisa-dora/

https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora?fref=ts

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Año I Número 006 - Octubre 7 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Seducción: realismo extremo en la década del setenta en Colombia

¿Es posible dar cuenta de la realidad a través del arte, de su meticulosa observación de la vida, de un lugar, de un momento?¿Puede el arte ofrecer una representación verí-dica, objetiva e imparcial de la realidad?La exposición Seducción, resultado de la in-vestigación Hiperrealismo y Foto-realismo en la década del setenta en Colombia, ganadora

MARIANGELA MÉNDEZ (Colombia)

Miguel Angel Rojas / “Pelito” / Aguafuerte 1973

del V Premio de Curaduría Histórica, 2011, reúne a un conjunto de artistas que dedicaron parte de su producción a la nueva figuración, al realismo extremo que va más allá del hipe-rrealismo. Lo que buscan estos artistas, más que imitar, es corregir la realidad, iluminarla de otra forma, para entablar un diálogo entre el arte y su contexto inmediato, para detener-se en las cosas, en lo familiar y dar cuenta, en últimas, de la seducción de la experiencia co-tidiana, de los objetos de casa, de sus espacios íntimos y privados o de la parte invisible y os-cura de su ciudad.

Profesora Asociada, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universi-dad de los Andes.Proyecto ganador del V Premio de curaduría histórica 2011



Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

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Norman Lindsay / Aguafuerte / Aguatinta


Año I Número 008 - Noviembre 4 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

ellos fueron quemados en los Estados Unidos cuando el tren en el que viajaba se incendió.

Un gran conjunto de su obra se encuentra en su antigua casa en Faulconbridge, Nueva Ga-les del Sur, ahora el Norman Lindsay Gallery and Museum, y muchas obras residen en co-lecciones privadas y corporativas.

Norman Alfred William Lindsay (22 febre-ro 1879 -21 noviembre 1969). Nacido en Creswick, Victoria. Fue un pro-lífico artista, escultor, escritor, dibujante editorial.Ampliamente considerado como uno de los artistas más grandes de Australia, produjo un gran volumen de trabajo en diferentes medios, entre ellos el dibujo a la pluma y el grabado.Sus trabajos de desnudos suntuosos fue-ron muy controvertidos.En 1939, varios de

Norman Lindsay / Gráfica erótica

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In Memoriam

Enrique

Araujo

Taller de Serigrafía Uniandes 2014 1Dirección de Proyecto / Enrique Hernández R.Serigrafía / Linoleo / Xilografía

Departamento de Arte / Área de Gráfica / Laboratorio de Producción Gráficahttp://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ - http://issuu.com/enriquehernandez_r

Edición Especial - Postales Coleccionables - Abril 2014 - 4.500 Ejemplares

POSTALES CONMEMORATIV

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HOMENAJE ENRIQUE GRAU ARAUJO

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El director estadounidense Bob Wilson será el gran personaje de la decimocuarta versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) con la adaptación brasileña de “La dama del mar”, el clásico de Henrik Ibsen.Esta es una de las obras que la directora del festival, Ana Marta de Pizarro, consideró como “imperdibles” y destacó que es la primera vez que el estadounidense “dirige a actores latinos y eso le da una fuerza distinta”.

En el evento, que se celebrará entre el 4 y el 20 de abril participarán compañías de 25 países, con Brasil como invitado especial, que durante esas dos semanas se tomarán la ciudad con mú-sica, teatro y fiesta. (Leer Festival Iberoameri-cano de Teatro lanza su edición 2014).Una adaptación de Wilson de la obra “Woy-zeck” de George Büchner, montada como un cabaré, dirigida en esta ocasión por Jette Stec-kel e interpretada por la compañía alemana Hamburg Thalia Theatre es otra de las destaca-das del festival según la selección de su propia directora.

Otra de las estrellas del evento, el más impor-tante del continente, será el chino Shen Wei, coreógrafo de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y que llega a Bogotá para presentar “La consagración de la primavera” y “Folding”.

Director Bob Wilson, plato fuertedel Festival de Teatro de Bogotá

LA DAMA DEL MAR - Director BOB WILLSON - Escritor HENRIK IBSEN - Dramaturgo ADAPTACIÓN: SUSAN SONTAG

HISTORIA DEL FIN DEL MUNDO (izquierda superior) - Director MISAEL TORRESLA VERITÁ (Izquierda inferior) - Director DANIELLE FINZI PASCA - Escritor DANIELE FINZI PASCA

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA | FOLDING - Director SHEN WEI

Shen Wei, coreógrafo principal de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing, presenta dos de sus creaciones: La consagración de la primavera, que llega justo cuando se acaba de conmemorar el centena-rio de esta obra de ballet con música de Stravinsky y coreografía original de Nijinsky, y Folding una magnética e hipnotizante pieza coreográfica que nos sumerge en una atmósfera oriental, misteriosa y hermosa.

18

“Tenemos un espectáculo de danza maravi-lloso”, afirmó Pizarro sobre la segunda, una obra “muy especial, que trae una mezcla de cantos ti-betanos con música del compositor inglés John Tavener”.

Wei, con estudio en Nueva York, no será el úni-co protagonista olímpico de la muestra, pues el suizo Daniele Finzi, coreógrafo de la cere-monia de clausura de los recientes Juegos de Olímpicos de Invierno de Sochi, en Rusia, lle-ga con “La Verità”.

Finzi regresa a Bogotá con una pieza de cir-co contemporáneo que combina el trabajo de acróbatas, contorsionistas, payasos, músicos y equilibristas en una creación inspirada en un telón de Salvador Dalí en forma de vodevil.

La directora del Festival puso especial énfasis en el clásico de Eurípides “Medea”, dirigida por Tomaz Pandur y que llega en coproducción con el Teatro Nacional de Zagreb.

“Pandur es uno de esos directores que la gente recuerda, estima mucho su trabajo, esa ‘Me-dea’ viene con todas las características del tra-bajo de siempre, e incluye una proyección en 3D”, aseveró Pizarro.

También destacó la presencia de compañías nór-dicas, entre las que citó “Partir”, de la finlandesa

WHS. “Va a ser como una de las pequeñas joyas del festival: incluye teatro físico, mucha tecno-logía y hasta aparatos de magia”, auguró.

En la presentación, Ana Marta de Pizarro no quiso olvidarse del invitado de honor,Brasil, que llega a Bogotá con siete compañías: “Nos encontramos que ese país, así como es de gran-de y diverso, igual lo es en sus manifestaciones culturales”, dijo la directora que destacó la di-ficultad para seleccionarlas.

Entre las compañías brasileñas Pizarro des-tacó el Grupo Galpão, “una de las históricas” del teatro de calle trae una propuesta “no de gran espectáculo, sino de feria. Van a hablar en ‘portuñol’ pero será muy interesante”. Sobre las obras nacionales, la directora del festival destacó que “en Colombia hay una primave-ra teatral” y seleccionó producciones entre las “imperdibles” como “El vientre de la ballena”, “Las 7 vidas del gato” o “La señorita Julia”.

Pizarro tomó el testigo de la organización del festival hace dos ediciones tras la muerte en 2008 de su creadora, la emblemática colombo-argentina Fanny Mikey.

tOMADO DE http://www.elespectador.com/noticias/cultura/director-bob-wilson-plato-fuerte-del-festival-de-teatro-articulo-477442

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The Great War In Portraits

La National Portrait Gallery conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial con un programa de cuatro años de exposiciones, exhibiciones, eventos públicos y proyectos de aprendizaje. Las dos actividades principales en 2014 son La Gran Guerra en retratos , una ex-posición gratuita de imágenes de las personas involucradas en el conflicto, y la Memoria Na-cional http://www.npg.org.uk/whatson/firstworldwarcente-nary/exhibition.php

Feria Andina De Juegos De Azar

23 y 24 De AbrilEs considerada actualmente como la feria con el mercado más atractivo de Latinoamérica, dada la seguridad jurídica y la estabilidad política de la Nación que ofrece garantías a nuevos inversio-nistas y a quienes desean expandir su portafolio de negocios. Corferias reunirá por primera vez a los interesados en la Rueda de Negocios sobre Apuestas Deportivas, haciendo pedagogía sobre innovación y desarrollos de la industria.http://www.fadja.com/index.php

SINOPSIS

El Teatro Libre en sus 40 años ha montado de nue-vo “La Orestíada”, en una puesta en escena que nos recuerda la importancia que este grupo tiene en la historia del teatro colombiano. Esta tragedia griega, escrita por Esquilo y enmarcada en la Guerra de Troya, es en realidad, tres obras en una: “Agame-nón”, “Las oferentes” y “Las Euménides”. Cada una tiene su propia historia, pero todas están atrave-sadas por un mismo tema: las pasiones, los delitos de sangre y la venganza. “La Orestíada” no sólo es una de las obras más importantes del teatro clásico, sino también una de las más desafiantes, pues su puesta en escena implica tener a más de 35 actores en el escenario. La obra original fue escrita en verso y, gracias a la colaboración de Jorge Plata, se hizo una adaptación del texto de Esquilo en la que se le agrega ritmo y musicalidad a la pieza teatral.

UN OJO

Un ojo. Un ojo alegre, festivo, muy des-pierto, maquillado para actuar, para irse de fiesta, para invitar a soñar, para adver-tirnos que estemos atentos, que prepare-mos el ojo por que ya llega el tiempo del asombro, del ritual de la magia del teatro, y todos tenemos que ver, mucho que ver.

Así es el símbolo del XIV Festival Ibe-roamericano de Teatro de Bogotá.

Y para este Festival hemos querido subra-yar que Todos tenemos que ver por que la fiesta teatral es de todos nosotros, sin distinción alguna, y todos somos anfitrio-nes e invitados, actores y espectadores, y cada uno es parte esencial de una obra en la que estamos representados todos.http://festivaldeteatro.com.co/festival/articulo/un-ojo/

RECOEMDADOSRECOMENDADOSEVENTOSNOTICIASNOTICIASEVENTOS

Feria Internacional Del Libro De Bogotá 29 de Abril al 19 de MayoLa FILBO es el epicentro de importantes nego-cios para el sector editorial y fomento de la lec-tura. Posicionándose como el certamen cultural más relevante de la región. Cada año el evento reúne a: editores, distribuidores, representantes de la industria gráfica y escritores, entre otros; conformando una variada oferta comercial y cul-tural para los compradores nacionales e interna-cionales y el público lector que visita la feriahttp://www.fadja.com/index.php

Graphia blanco/negroConvocatoria de Gráfica Seriada

GRAPHIGRUPO* Taller de Gráfica Contemporá-nea, invita a los artistas de la región a participar en la convocatoria Graphía: Blanco y Negro, un even-to que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de di-ferentes artistas.http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

http://arte.uniandes.edu.co/convocatoria/graphia-convo-catoria-de-grafica/

Los premios AOI Ilustración

La lista será anunciada a principios de mayo. La premiación de los AOI tienen una de las dis-tinciones más completas y más altas, con sede en el Reino Unido. Los premios de ilustración AOI promueve un trabajo excepcional por los ilustradores y presenta la ilustración como una fuerza importante en la cultura visual global. Los premios son internacionales y abierto a ilus-tradores de todas partes del mundor en todos los sectores y en cualquier medio. Para mayor información pueden consultar en :http://www.theaoi.com/awards/index.php

Sitio sobre Tipografía

Typography Served es una colección de sitios que muestran la categoría de contenido espe-cífico de Behance. Los proyectos que figuran en los sitios servidos son seleccionados por nues-tro equipo curatorial. Para que su trabajo consi-derado, crea una cuenta Behance. Nuestro sitio cuenta con una superficie de trabajo en catego-rías como diseño tipográfico, letras, tipografía ilustrada, o cualquier pieza con un tratamiento tipográfico fuerte. http://www.typographyserved.com/

SINOPSIS

El Teatro Libre en sus 40 años ha montado de nue-vo “La Orestíada”, en una puesta en escena que nos recuerda la importancia que este grupo tiene en la historia del teatro colombiano. Esta tragedia griega, escrita por Esquilo y enmarcada en la Guerra de Troya, es en realidad, tres obras en una: “Agame-nón”, “Las oferentes” y “Las Euménides”. Cada una tiene su propia historia, pero todas están atrave-sadas por un mismo tema: las pasiones, los delitos de sangre y la venganza. “La Orestíada” no sólo es una de las obras más importantes del teatro clásico, sino también una de las más desafiantes, pues su puesta en escena implica tener a más de 35 actores en el escenario. La obra original fue escrita en verso y, gracias a la colaboración de Jorge Plata, se hizo una adaptación del texto de Esquilo en la que se le agrega ritmo y musicalidad a la pieza teatral.

SINOPSIS

Con una energía mecánica de gran precisión mate-mática, nos presentan Corps de Walk un espectácu-lo emocionante, innovador y visualmente impresio-nante, que critíca la automatización que vivimos en estos tiempos contemporáneos. Los movimientos hipnóticos de esta coreografía explotan las habilida-des técnicas del cuerpo de baile que se mueve con gran precisión y control reflejando una alta carga emotiva en sus movimientos.

La delicadeza, energía, seducción y fuerza expresi-va de esta obra coreográfica nos conecta con lo me-jor de la vanguardia creativa que desarrolla la danza contemporánea en Europa. Una obra calificada por la crítica como encantadora, erótica, andrógina, hip-nótica y cruda.

Más información en http://festivaldeteatro.com.co/

http://arte.uniandes.edu.co/convocatoria/graphia-convocatoria-de-grafica/

Obra GráficaEnrique Grau, nació en 1920, en Panamá (dado que su madre había preferido trasladarse allí para dar a luz), aunque de familia cartagenera, recibió en Bogotá, a los veinte años y siendo todavía un estudiante, una Mención de Honor en el Primer Salón de Artistas Nacionales con la obra Mulata Cartagenera. La obra resulta de un interés extraordinario porque sirve para contextualizar las tendencias del momento en el arte del país (1940), sobre todo a nivel de la enseñanza, y entender la resistencia con la que Obregón tuvo que luchar durante su cor-ta estadía como cabeza de la Escuela de Bellas Artes. La pintura en cuestión pone también en evidencia la natural habilidad técnica de Grau.

El gobierno colombiano concedió enton-ces una beca al joven Grau para estudiar en Nueva York, en The Arts Student League, donde permaneció hasta 1943. A su regreso a Bogotá, Grau, junto con Obregón, Negret, Ramírez Villamizar, además de otro grupo de jóvenes artistas, comenzó a figurar acti-vamente en los círculos artísticos, salones y primeras galerías comerciales. Un lugar que se caracterizó por su interés en exponer la obra de los jóvenes fue la Sociedad Colombia-na de Arquitectos, donde en 1948 cada uno presentó su trabajo indivi-

Nació en Cartagena, Colombia en 1920Murió en 2004

dualmente.

La presencia de Obregón en Bogotá, tanto en obra como en personalidad, tuvo un carácter impactante entre los jóvenes, aun los de su edad. Su pintura influenciaría prácticamen-te toda una generación de pintores colom-bianos. La obra temprana de Grau presenta como la de Obregón variadas influencias, y por un corto período es detectable en ella la de Obregón, en la misma forma como la de Grau es detectable en otros artistas de la épo-ca, incluso una poco conocida de Fernando Botero. Y aunque su estilo personal con el cual se le conoce ampliamente no comen-zaría a definirse hasta 1959, su obra es in-dudablemente una de las más sólidas dentro del panorama colombiano de los cincuenta, en su intento por contemporaneizar las artes visuales en Colombia.

En su técnica exquisita intervienen un só-lido dibujo y un tratamiento refinado de la materia pictórica, resultado en parte de sus muchos entrenamientos, incluyendo sus es-tudios de pintura y técnica del fresco en la Academia de San Marco de Florencia. Su carácter abiertamente figurativo se consti-

Enrique

tuyó en una saludable alternativa en un mo-mento en que la geometría pareció dominar los lenguajes internacionales.

La importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición desta-cada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Rami-rez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desaperci-bida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cua-tro presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardo-nes nacionales e internacionales se sucede-ría sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

Uno de esos galardones, por ejemplo, le fue concedido a Grau en 1962, con la pintura La Gran Bañista. La pintura recibió el premio “Ministerio de Educación” en el XIV Salón Anual de Artistas Colombianos. En el mismo Salón, Obregón recibió el premio oficial por Violencia, y Ramírez Villamizar el de escul-tura. La bañista de Grau sintetiza las preocu-paciones formales y conceptuales del artista.

Los problemas plásticos que plantea la pintu-ra como técnica siguen siendo para Grau ¬ como en Obregón de otra forma ¬ una tarea de renovación y enriquecimiento del oficio dentro de una tradición que como otras se perpetúa con las transformaciones que los ar-tistas logran aportar.

Quien no posee la sensibilidad para entender la sensualidad que la técnica puede proveer a la imagen pintada, o dibujada, sin necesi-dad de acudir a una “historia” específica o descripciones ilustrativas, es probable que no comprenda completamente la dimensión dentro de la cual gravita el mundo pictórico de Enrique Grau. En él se combina una apa-rente arbitrariedad en la asociación de figuras y objetos. Pero detrás de la premeditación en

la puerilidad de ciertas situaciones, la super-ficialidad, la ligereza y el estudiado desarre-glo, se esconden, como en el alma humana, los más complejos sentimientos, deseos y ra-cionalizaciones, cuya exteriorización adquie-re de acuerdo a la personalidad individual la más curiosa de la materializaciones, desafian-do la tibieza de corazón y la mogigatería de la convención humana.

Durante los años ochenta y hasta la actuali-dad, Grau ha practicado igualmente la escul-tura, y de ella se incluye El Beso, que es parte de los estudios de otra pieza mayor. A lo largo de su carrera, al igual que Obregón, Grau ha realizado varios murales, y actualmente tra-baja en la cúpula y el telón de boca del Teatro Heredia de Cartagena, ciudad en la que ha vivido casi toda su vida recibiendo la distin-ción, al igual también que Obregón, de “Hijo Predilecto de Cartagena de Indias”.Su amor por la colonial “Ciudad Heroica” (declarada por la UNESCO “Patrimonio de

la Humanidad”) se refleja aquí, en el tríptico Homenaje a Cartagena de Indias, de reciente terminación, el cual se expone por primera vez según deseo del artista, en la Galería de Arte del Centro Cultural del BID.

He sido escenógrafo, guionista y director de cine, pero, ante todo y básicamente soy pintor, y todo lo que hago es en función de mi pintu-ra. Todas mis otras actividades las considero de prolongación de mi mundo pictórico.Hay quie-nes ven en mi pintura un tono de crítica social mientras otras gentes ven en ella un homenaje a la burguesía. Cada quien ve en ella lo que quiere ver y le busca interpretaciones acomodadas a su propio criterio. En realidad, mi pintura es como es para no ser obvia. Por ello, quizá, se presta a tan distintas apreciaciones.La aparente ambigüedad de mi pintura no es buscada, es intrínseca. Además, aparte de sus pro-

pios valores de pintura, todo cuadro debe tener su misterio, no debe entregarse a primera vista. Cuando me piden que explique mis cuadros, no lo hago. Explicarlos sería develar el misterio. Aparentemente, mis cuadros son amables, pero en el fondo no lo son. No trato de hacer pintura social, ni rendir pleitesía a lo burgués. El mundo de mi pintura es contradictorio, sin que yo me lo proponga.Hay quienes dicen que mi pintura no cambia. No es cierto. Mi pintura evoluciona en técnicas y en el acercamiento a los fenómenos pictóricos. Así, al ver juntos cuadros pintados con 4 años de diferencia uno del otro, se aprecian los cam-bios ocurridos en mi pintura. Inclusive en la temática. Hasta podrían dividirse por series: la de las duquesas, la de los gatos, la de las jaulas vacías, etc. Igual cosas sucede con la gama de los colores empleados; los que usaba hace dos años son distintos, por ejemplo, a los que uso hoy”

“MI PINTURA”

pios valores de pintura, todo cuadro debe tener su misterio, no debe entregarse a primera vista. Cuando me piden que explique mis cuadros, no lo hago. Explicarlos sería develar el misterio. Aparentemente, mis cuadros son amables, pero en el fondo no lo son. No trato de hacer pintura social, ni rendir pleitesía a lo burgués. El mundo de mi pintura es contradictorio, sin que yo me lo proponga.Hay quienes dicen que mi pintura no cambia. No es cierto. Mi pintura evoluciona en técnicas y en el acercamiento a los fenómenos pictóricos. Así, al ver juntos cuadros pintados con 4 años de diferencia uno del otro, se aprecian los cam-bios ocurridos en mi pintura. Inclusive en la temática. Hasta podrían dividirse por series: la de las duquesas, la de los gatos, la de las jaulas vacías, etc. Igual cosas sucede con la gama de los colores empleados; los que usaba hace dos años son distintos, por ejemplo, a los que uso hoy”

OBRA GRÁFICA SERIADA / SERIGRAFÍA * GRABADO * INTAGLIO *XILOGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTOGRAFÍA * FOTOPROCESOS *

...Gráficas homenaje a Enrique Grau

Taller de exploración gráfica realizado por los integrantes del Taller de Serigrafía 20141 - en Uniandes, luego de la visita a la Casa Grau en Bogotá, para rendir un homenaje a la memoria vida y obra del pintor cartagenero. La experiencia de un Taller Rápido, dió como resultado obras realizadas en serigrafía, linoleo y xilografía impre-sas sobre diferentes sustratos, y las imágenes desarrolladas direccio-nan la producción de postales conmemorativas.

maestro, Enrique Hernández R. Participantes /Antonio Bermudez O. / Gabriela Carrizosa Q. / Maria Alejandra Castro / Sergio Concha O. / Fabian Cuellar R. / Maria A. Delgado M. / Miguel Diaz T. / Laura Giraldo Serna / Maria P. Moreno C. / Juan M. Murillo N. / Daniela Rodriguez G. / Paula Torres D. / Ileana Vargas / Laura Velilla P.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.http://issuu.co/enriquehernandez_r

[email protected]ño VI Número 023

Edición en línea: ISSN 2145-1133

Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández Romero

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Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez

DiagramaciónLab.Producciongrafica

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Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO

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LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

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El magazine Culrural SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulga-ción de las actividades académicas y culturales de interés ge-neral para los estudiantes de Artes Visuales, Diseño y de la comunidad inter-universitaria en general.Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o víncu-los a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permi-tida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA2014

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®Lab.Producción Gráfica



Taller de exploración gráfica realizado por los integrantes del Taller de Serigrafía 20141 - en Uniandes, luego de la visita a la Casa Grau en Bogotá, para rendir un homenaje a la memoria vida y obra del pintor cartagenero. La experiencia de un Taller Rápido, dió como resultado obras realizadas en serigrafía, linoleo y xilografía impre-sas sobre diferentes sustratos, y las imágenes desarrolladas direccio-nan la producción de postales conmemorativas.

maestro, Enrique Hernández R. Participantes /Antonio Bermudez O. / Gabriela Carrizosa Q. / Maria Alejandra Castro / Sergio Concha O. / Fabian Cuellar R. / Maria A. Delgado M. / Miguel Diaz T. / Laura Giraldo Serna / Maria P. Moreno C. / Juan M. Murillo N. / Daniela Rodriguez G. / Paula Torres D. / Ileana Vargas / Laura Velilla P.



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La Avisadora

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Aly Queen modelo de protocolo, pasarela, fotografía, comerciales, actriz. Ciudad de origen: Bogotá - Colombia Comerciales y Fotografíay: Latin American Model, EVENCOL - Producciones y Eventos, RTI Te-levisión y Fundación Niños y Jóvenes emprendedores por Colmbia, entre otros. Dirije su empresa, Visión Multidigital que apoya la producción musical de artistas en la ciudad de Bogotá - Colom-bia, cuenta con producción de Jingles y cuñas y también ofrece servicio de fotografía y producción de videos y animaciones en 2D Y 3D.

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