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MARUJA ENAMORADA
Por Vivi Tellas
BIODRAMA AMOROSO
Con Iti el Hermoso y Maruja Bustamante
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INDICE
Pag. 4 Sobre la obra.
Pag. 5 Ficha Técnica.
Pag. 6 Sobre Vivi Tellas y Maruja Bustamante.
Pag. 8 Prensa sobre la obra.
Pag. 21 Fotos de escena.
Pag. 24 Necesidades para gira.
Pag. 27 Contacto
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La obra recorre la historia amorosa de Maruja Bustamante.
Maruja Enamorada es una hipótesis sobre el amor, un documental romántico.
¿El amor es una ficción? ¿Quienes somos en el amor? ¿El amor termina cuando empieza?
¿Siempre nos enamoramos de la misma persona? ¿Cual es el cuerpo del amor?
Maruja revive todas sus relaciones amorosas mientras avanza su historia familiar.
La dramaturgia de la familia vuelve dramático este material biográfico y así se constituye esta
experiencia escénica. Para relatar esta historia están en escena Ignacio Ocampo y Maruja
Bustamante, ellos son el dúo musical Teamo. Cada amor una canción.
Sobre el trabajo artístico que llevó adelante la dupla comenta la directora Vivi Tellas: “Es la
primera vez que trabajo con Maruja. La conocía de nombre como la nueva estrella del teatro
independiente hasta que un día, en febrero de este año, vino a mi taller de Biodrama. Cuando
la conocí en persona me deslumbró con su gracia única. Presentó un trabajo biográfico que me
intereso mucho, se trataba de su vida amorosa. Trabajar con Maruja Bustamante es muy
inspirador, fluido y emocional. Ella está siempre en un estado de gracia. Tenemos mucho en
común, nos dimos cuenta que las dos sufrimos de erotomanía, que creemos que todo el mundo
está enamorado de nosotras, eso nos da mucha risa! El amor es un territorio muy fértil para la
ficción, con esa idea está hecha la obra “Maruja Enamorada”.
Criterios dramaturgicos y de puesta en escena
Los relatos de la biografía de Maruja Bustamante fueron tratados escenicamente.
La dramaturgia se concentra en los momentos mas singulares y únicos de su vida.
La obra va contando su relación amorosa desde que ella tiene tres años.
Esta mezclada con su vida familiar y artística.
Porque el material elegido
Es la investigación de un síndrome, la erotomanía, que parece teatral, que parece tener puntos
en común con la ficción. Es un ensayo sobre el amor.
Procedimientos y métodos de trabajo
El procedimiento es documental. Se trabaja con reconstrucciones y relatos reales.
También hay textos ya escritos como cartas y documentos verídicos en escena,fotos verdaderas y textos teatrales.
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FICHA TÉCNICA
Maruja Enamorada, por Vivi Tellas
Biodrama amoroso
Textos: Vivi Tellas y Maruja Bustamante.
Con: Iti el Hermoso y Maruja Bustamante
Fotografía: Nicolás Goldberg
Asistencia General: Nico Capeluto
Dirección: Vivi Tellas
Duración: 70 minutos
*Al termino de la obra la audiencia esta invitada a una merienda nocturna junto a los
interpretes.
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SOBRE VIVI TELLAS
Vivi Tellas es uno de los referentes más destacados de la escena teatral porteña.
Sus invenciones curatoriales, Proyecto Museos y Biodrama han tenido una gran influencia sobre la
producción teatral en los últimos años.
Fue invitada un semestre como Visiting Profesor en NYU, Nueva York.
Dirigió el Teatro Sarmiento durante ocho años, donde desarrollo el Proyecto Biodrama,
transformando este espacio en el único centro experimental de la ciudad.
Fue curadora de artes escénicas para el Centro Cultural Recoleta. Trabaja en Londres, Dublín, San
Pablo, Barcelona y New York.
Sus trabajos como directora siempre buscaron el borde de la institución teatral, desde la puesta
revolucionaria de La casa de Bernarda Alba junto a Guillermo Kuitca en el teatro San Martín, hasta su
paso por la opera contemporánea, poniendo en escena al provocador John Cage en el Teatro
Algunas de sus obras de teatro documental son; Mi Mamá y mi Tía, Tres Filósofos con Bigotes,
Cozarinsky y su Médico, Escuela de Conducción, Disc Jockey, Mujeres Guia, Rabbi Rabino (New York),
O Rabino e seu Filho (San Pablo) y La bruja y su hija.
SOBRE MARUJA BUSTAMANTE
Nació en Buenos Aires en 1978. Quería ser vedette. A los 8 años se probó una estola de plumas y dejo
su curso de danzas clásicas. El cuerpo no le dio y escribió poemas al respecto que su maestra de 7º
grado perdió. Gracias a este accidente se recibió de la primaria con el premio a mejor alumna en
lengua y literatura.
Entre sus obras más destacadas y personales se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría,
Paraná Porá y Trabajo para lobos. Acaba de presentar un semi montado y planea estrenar en 2014 la
obra “América Latina” una adaptación sobre La Gitanilla de Miguel de Cervantes como parte del ciclo
Teatro Ejemplares (CCEBA + Teatro Cervantes) por los 400 años de las Novelas Ejemplares
Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado en teatro con maestros es Helena Tritek,
Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Ricardo Bartis y Horacio Banega. Ha recibido diversas nominaciones
por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad
Guevara a mejor autor.
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Desde 2011, integra la banda TEAMO junto a Iti, el Demasiado, un dúo sentimentalpunk en el
que Iti compone los temas y toca la guitarra, Maruja escribe las letras y cantan juntos. En 2012
estrenaron “TEAMO, la peli”, un largo que cuenta las peripecias de Iti y Maruja en clave de
alucinógeno cuento fantástico. Pueden escucharse algunas canciones en el siguiente link
https://soundcloud.com/teamo4.
Es actriz, en televisión formó parte de los elencos de las tiras Tiempos Compulsivos (2012) y
Un año para recordar (2011). En teatro, este año protagoniza “Doberman” de Azul Lombardía
“Campo Cascada”, opera prima como dramaturga y directora de la poeta Gaby Bex,
inspirada en la narrativa de Jane Bowles y “Ya no duermo la siesta”, de Paula Marull.
Como realizadora audiovisual dirigió “Plan V, la serie”, serie argentina de temática lésbica emitida por
internet. En enero de 2013 filmó la versión cinematográfica de su obra teatral “Trabajo para Lobos”
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DOMINGO, 6 DE OCTUBRE DE 2013 TEATRO › MARUJA BUSTAMANTE Y VIVI TELLAS HABLAN DEL BIODRAMA MARUJA ENAMORADA
El amor como constructor de ficciones La actriz fue parte del taller de biodramas de la directora, quien luego la invitó a crear juntas una obra a partir de cuestiones que aparecieron en el trabajo: el amor, los novios y la erotomanía. Puede verse los domingos en El Extranjero.
Por Carolina Prieto
Se conocían de nombre hasta que, en febrero pasado, Maruja Bustamante llegó al estudio de Vivi Tellas
para asistir al taller de biodrama. El eje era trabajar sobre la familia propia desde una mirada teatral,
ficcional. Y ocurrió una suerte de flechazo: Tellas se sintió envuelta por el material que Bustamante traía,
por la generosidad con que abría su mundo privado para desde allí, zambullirse en la ficción. “Maruja está
siempre en un estado de gracia. Sentí una afinidad muy fuerte con ella, con su energía, con su capacidad
para poder estar con otro y compartir”, asegura Tellas. Una vez terminado el taller, la invitación no se hizo
esperar: “Le dije que quería hacer una obra con ella a partir de ciertas cuestiones que aparecieron en el
trabajo. El amor, los novios y la erotomanía”, cuenta la directora a Página/12.
Así nació Maruja enamorada, un espectáculo intimista con actuación de Bustamante y del músico Iti El
Hermoso –con quien la actriz integra el dúo musical Te Amo–, que se presenta a sala llena los domingos a
las 20.30 en El Extranjero (Valentín Gómez 3378) y acaba de ser invitado al Festival Internacional de Sucre,
en Bolivia. Se trata de un viaje por la vida amorosa de Bustamante, verdadera mujer orquesta de la escena
independiente, desde sus primeros romances infantiles hasta los más actuales, pasando por un abanico de
experiencias que campean por las más variadas emociones. Y en el medio, Maruja e Iti escenificando las
historias con distintos recursos: canción, actuación, baile, poesías, proyecciones, voces en off. Una
multiplicidad de desencuentros amorosos en los que se cuelan anécdotas familiares que generan ternura,
tristeza, dolor, alegría, alivio. Ese recorrido que resuena en la platea, y que se tiñe de delirio, humor o dolor.
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“En el proceso de trabajo nos dimos cuenta de que las dos sufrimos de erotomanía. Creemos que las otras
personas siempre están
enamoradas de una. Es algo que nos da mucha risa y sobre lo que ironizamos: te sentís tan importante que
el otro siempre te ama. Es que el amor es un terreno muy fértil para imaginar y para la ficción”, comenta
Tellas.
–¿Cómo fue el proceso de creación?
Maruja Bustamante: –Poniendo el cuerpo a los recuerdos, que ya están pasados por muchas ficciones.
Hay muchas cosas que me contaron, como cuando arranco hablando de mi primer noviecito de los tres
años y medio. Pongo el cuerpo sobre el recuerdo de otros, de esas personas que me hablaron sobre ese
episodio. Todos los novios que nombro existieron, pero construimos un material ficcional dramático a partir
de ellos y de ciertas situaciones. Vivi planteó un juego de condensación en los principios y los finales de
cada relación: cómo empieza y cómo termina cada historia. Así fueron apareciendo una serie de
microrrelatos.
Vivi Tellas: –Planteamos la hipótesis de que el amor termina cuando empieza, juntando esos dos extremos
y volcándolos en un momento trágico. Es una idea poética, ficcional, que nos sirve para pensar el amor. La
obra es una ficción sobre el amor, cómo el amor te hace imaginar y te hace construir una ficción. Lo
interesante es que la obra misma empezó a generar su propio material. Por ejemplo, le pedí a Maruja que
llame a su padre para invitarlo a participar de la obra y esa charla telefónica aparece en el espectáculo.
También un ex novio de Maruja se enteró de la obra, la llamó, le mandó una foto, le pidió que no hable mal
de él y todo esto también está. O cuando los padres se juntan después de mucho tiempo en la casa de
Maruja y bailan, como hacían antes. Y aparece grabado. Es como una obra que se genera a sí misma, que
se va montando y escribiendo a la vez. Y cada escena tiene su color específico, su nota. Lo mejor que
puede pasar es que la risa se confunda con el llanto, llegar a superponer esas emociones. Eso es lo más
complicado. Pero no es un llanto dramático el de la platea, es más bien catártico.
M. B.: –Y tengo que mantener un equilibrio. No irme para el hiperhumor ni para el melodrama.
–¿Qué piensan de la gran naturalidad que transmite el espectáculo más allá del proceso de
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construcción que implicó?
V. T.: –Está bueno que dé esa impresión de naturalidad, como si siempre hubiera sido así, mientras que en
realidad supone un trabajo de construcción enorme. Todo está decidido, elegido, pensado. Cada elemento
está en relación con el todo. No se trata de alguien hablando de su vida, sino escénicamente qué pasa con
eso, qué se puede construir ficcionalmente a partir de ciertos elementos biográficos.
–Tellas, ¿cómo surge su interés por cruzar ficción y documental?
–Ya en el Rojas, cuando armé el ciclo Proyecto Museos, empecé a buscar teatralidad por fuera del teatro,
en ese caso trabajando con los museos de la ciudad no dedicados al arte, sino a otras disciplinas. Cuando
dirigí el Teatro Sarmiento durante ocho años, armé el ciclo Biodrama: invité a distintos directores a que
trabajaran sobre la biografía de algún argentino vivo. En ese momento me conmovió mucho un proyecto
que me habían acercado sobre el caso de una bailarina que había estado en Singapur y había sido
asesinada –junto con el resto del elenco– por el régimen. Una única mujer que sobrevivió a la masacre
quería hacer un proyecto escénico sobre el caso. Y pensé que sería bueno que un teatro porteño, como el
Sarmiento, mirara a las personas comunes y sus biografías. Sobre todo en un país como el nuestro, en el
que hubo miles de desaparecidos. Después conocí al alemán Stefan Kaegi y fue una influencia muy fuerte,
un gran maestro: él trabajaba con personas que no son actores. Así arranqué con el Proyecto Archivos,
trabajando con personas comunes, pero cuyas vidas tienen algo de teatral. Y dirigí obras como Mi mamá y
mi tía, Escuela de conducción, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky su médico, La bruja y su hija.
–¿Cualquier biografía es capaz de devenir en biodrama?
V. T.: –Tengo que encontrar algo de teatralidad en esos mundos. Busco algo parecido al teatro, elementos
como la repetición o la audiencia.
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Domingo 15 de septiembre de 2013 | Publicado en edición impresa
Arrasadora
Todas las vidas de Maruja La actriz, dramaturga y directora desnuda en escena su vida amorosa, narra cuentos fantásticos y le pone el cuerpo a la historia de otros
Por Alejandro Cruz | LA NACION
"En el fondo, tengo sueños de princesita", dice la multifacética y talentosa Maruja Bustamante. Foto: Marcelo Gómez
En la casa de Maruja Bustamante hay una generosa colección de chanchos de todos los
colores, formatos y texturas. Ocupan uno, dos, tres estantes. Llevan años con ella. Desde hace
un tiempo, la pasión por ese coleccionismo parece que está por vencer. Todavía no sabe cómo
resolver la cosa. Quizá formen parte de una performance para su cumpleaños en la que cada
invitado se lleve uno. Pero dice esto y pone cara de desconcierto.
Maruja es una talentosa y personal actriz, dramaturga y directora. Tiene en cartel tres
obras:Maruja enamorada , un biodrama dirigido por Vivi Tellas; Doberman , la obra de Azul
Lombardía que se presenta en el Rojas, y La leyenda de Lis Chi , su novela episódica para
niños y niñas "marujianos" que está en el Teatro 25 de Mayo.
En ese trabajo su asistente es Nicolás Capeluto. Nicolás anda por la casa de Maruja pendiente
del flete de una heladera que se va. La película que marcó su infancia, y su vida, es Xuxa
contra Bajo Astral . Ella se sabe la vida entera de Beyoncé. En el biodrama en el que cuenta su
propia vida la acompaña en escena Ignacio Ocampo (o Iti el Hermoso). Él dice ser el único que
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puede nombrar a todos los integrantes de Mambrú sin usar Google. Ambos forman parte de Te
Amo, "dúo sentimentalpunk" que está por lanzar su disco.
Maruja enamorada se estrenó hace poco. Por fuera de cualquier manual de estilo de una actriz
frente a un grabador, dice: "En la obra me cansa, me cansa, me cansa mucho escucharme. A
los 20 minutos de haber comenzado pienso que los espectadores deben estar pensando que
tienen que aguantar unos 40 minutos más de esta piba hablando, y me canso, me canso, me
canso". Y pone cara. La cara de Maruja Bustamante o esa expresión a mitad de camino entre
el aburrimiento y el cansancio más existencial de la existencia y la más leve levedad.
Cuando se cansa de escucharse se apoya en Iti (el hermoso). "Pero él también se cansa,
queda agotado", reconoce. En Catch , de José María Muscari, también se cansaba. Venía de
hacer textos de Pessoa y Silvina Ocampo y, de buenas a primeras, pasó a luchar en el barro.
Claro que en ese caso el cansancio era físico. "Todas las obras que hice me fueron sanando.
Para mí el cuerpo siempre fue un problema porque era gorda y yo qué sé...; pero en Catch
aparecía desnuda. Pensá que hasta ese momento me costaba desnudarme en la intimidad...
Catch debe haber sido una autoterapia de shock violenta y necesaria. Otra vez hice de
curandera maldita. Hasta ese espectáculo siempre había hecho de gorda buena, ¿entendés?
En una escena tenía que tirar arroz en plena cara de Julieta Zylberberg que tiene como una
cara de porcelana, que es tan linda. Esa cosa violenta me hizo romper con algo. Los otros días
hablaba con mi psicólogo y le decía queMaruja enamorada me demuestra que soy mujer. Todo
este tiempo anduve con rodete y jogging, con algo de aire de capanga cuando, en el fondo,
tengo sueños de princesita rodeada de mis chanchitos rosas..." Y pone cara de princesita.
Para el biodrama de Vivi Tellas eligió ponerse un vestido de flores con volados. "Estoy en
proceso de dejar de ser una nena varonera a la que sus papás sobreprotegieron de un mal
modo, o algo así", se sincera. Alrededor de los estantes con chanchos y chanchitos están sus
cuadros de colores estridentes en medio del territorio del Abasto. "Me visto con colores aunque
siempre me siento un poco ridícula, desubicada. Igual, soy coqueta. Recién ahora, no digo
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ahora mismo, que lo pienso. Y pienso: «No estás disfrazada de mujer. Sos mujer»."
El color rosa la puede. El año pasado, mientras grababa Tiempos compulsivos , una
maquilladora de El Trece le sugirió usar sombra rosa. Se hizo fanática. "Ese programa fue
increíble. Soy medio tímida y verme en medio de esos genios que saben tanto me impactaba.
Siempre los observaba desde lejos. Fueron todos muy buenos conmigo. De hecho, Paola Krum
fue la que hizo crecer a mi personaje. Se lo debo", dice. Desde la distancia miraba llegar a
Marilú Marini a su camarín y hacer, religiosamente, 60 abdominales y 60 flexiones de brazos.
Después observaba cómo se sentaba frente al espejo buscando un detalle para el personaje.
La adoró en silencio aunque la otra Maruja, la del escenario, tenga una energía arrasadora.
Su madre se fue de su casa cuando Maruja tenía 10 años. Partió tras los pasos de una religión
llamada Perfecta Libertad. Ese relato le lleva Dbuena parte de Maruja enamorada . Ahora, es
una madre sobreprotectora preocupada por los problemas en las cervicales de su hija. Vive en
el Sur. Cuando le contó a su padre la idea de llevar su vida a escena a él mucho no le interesó.
Por lo pronto, no fue a verla. Sus dos hermanos, tampoco. Algunas veces, muchas, uno de
ellos fue a verla al teatro y se quedó dormido. "A nosotros nos gusta cuando cantás...", le
dijeron varias veces su hermano y su papá. "Hacé comedias, Maruja. Haceme reír", le ha dicho
otras varias veces su mamá. Con La leyenda de Lis Chi unos y otros se rieron. Eso la puso
contenta. Muy contenta.
Por eso ahora pone cara de contenta, enmarcada por infinidad de chanchitos multicolores con
caras de felicidad y un cartelito de "Te quiero" por ahí. El cartelito es de color rosa (obvio).
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VIERNES, 23 DE AGOSTO DE 2013
Amar sin mirar a quien Con apellido de vedette y nombre de vecina española, Maruja Bustamante va abriéndose paso, siempre en sentido inverso o ligeramente desviado a fuerza de encanto, ojos de gata y talento. La dramaturga y actriz, junto con su amor imposible Iti el Hermoso, protagoniza un biodrama de Vivi Tellas: Maruja enamorada. La erotomanía y la construcción de la identidad a partir del amor o el desamor aparecen entre canciones, rimas ridículas y confesiones.
Por Magdalena De Santo
En la era de la espectacularización del yo, la figura de Maruja parece más bien una oda al fracaso exitoso,
que no se victimiza sino que se potencia y se convierte en obra. Al igual que en una toma de Aikido –que
aprovecha la sinergia a su favor– o la estrategia típicamente queer –que utiliza el estigma doloroso para
resignificarlo–, la marginalidad que pudo haber obturado a Maruja, por lo gorda y lo fantasiosa, termina
siendo una nueva ocasión para el encuentro afectivo: habita ese looser que todas intentamos esconder y lo
reconvierte en motivo de un espectáculo. Además, encontramos a una Maruja distinta de la torta simbiótica
que nos hizo creer que era –especialmente con la serie lésbica que circuló en la web, Plan V– porque a
través de Maruja enamorada la ecuación del closet parece haberse invertido y se revela con el grito
insistente de: “¡Soy erotómana!”.
Hablemos, entonces, de las ficciones cotidianas que retornan al escenario; de dos mujeres irreverentes que
parecen inyectarse esa droga que se llama amor. Hablemos de amor, de la imprevisibilidad, del eterno
volver a comenzar, de lo único y, al mismo tiempo, repetitivo que contiene, de los límites borrosos de sus
señales, de las fantasías y más: hablemos de una posible vuelta de tuerca a la tragedia del amor no
correspondido. Como dijo la sabia y bisexual Kate Millet: “El amor es el opio de las mujeres”.
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Casi siempre inefable cuando se trata de amor, el tema de Maruja enamorada es la erotomanía, con música
en vivo del dúo Te Amo (Iti el Hermoso y Maruja) y un convite final para charlar y tomarse alguna copita. A
expectar, entonces, cómo llora el corazón palpitante de Maruja.
¿Cómo surge Maruja enamorada?
Maruja: Me pasó una cosa extrema con un chico. Era un limbo de fantasías. Y pensé que me tenía que
salvar porque era una locura. Primero, escribí una obra –porque en general yo trato de llevarlo todo ahí– y
mi profesor de ese momento, Horacio Banega, me dijo que con todo ese material tenía que ir con la madre
del biodrama, Vivi Tellas. Y justo me llegó la información de que ella hacía un curso de verano, una especie
de supervisión para poder aprender a hacer un biodrama, y fui.
¿Qué es esto de la erotomanía?
M.: Surgió del amor no correspondido, de encontrarles otra vuelta a tantos amores no correspondidos. Y
así encontré esta especie de psicosis que es la erotomanía. Empecé a creer que yo era erotómana,
empecé a estudiarlo seriamente, le preguntaba a mi psicólogo. Aunque él se ría un poco, yo pienso que soy
erotómana. Los casos más comunes de erotomanía son los que se dan entre las fans y sus ídolos. Pero
también hay casos de “creo que el vecino está enamorado perdidamente de mí”.
Vivi: Y entonces empezás a leer todas las señales. Ves señales por todos lados que indican que está
perdido por vos, me saludó de esta manera, me trajo el diario, me dijo hola: cualquier cosa es una señal de
amor.
M.: Siempre cuento la historia de la erotómana de Joaquín Sabina. La mujer interceptó una entrevista que
le estaban mandando por mail a su ídolo y la contestó por él. Una de las preguntas era qué lo motivaba a
hacer canciones. Y la erotómana puso que era el amor que sentía por ella, que ella era la razón de su vida:
la mujer mandó una falsa entrevista para demostrar a sus amigos que realmente Sabina estaba enamorado
de ella.
V.: Por eso, es una forma que da directamente a la ficción. Si te querés dedicar a la ficción podés empezar
a creer que sos erotómana y escribir. Es que el estado amatorio es una fantasía total, incluso cuando se
construye con otra persona. La erotomanía, en este caso, también es la ficción que nos permite entrar en la
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ficción, que permite armar una ficción sobre vos mismo. Con gente de teatro también es bastante más
sencillo entrar en la ficción. Digo, la erotomanía también es una construcción.
¿Cómo estructuraron la obra?
V.: Un poco la estructura de la obra empezó a armarse con los novios: primer novio, novio número dos,
novio número tres. Justamente porque empezamos con esta idea, sin un texto previo. Lo vamos
construyendo entre las dos, como una reconstrucción. Y llegamos hasta el último novio.
M.: Trabajamos los amores desde la edad que me acuerdo las cosas, desde los tres años, hasta la persona
que decidí hacerle una obra, mi último amor.
V: En ese último se ve más claramente esta erotomanía. Es un momento interesante porque es cuando ella
se convierte en directora y dramaturga. Ahí la vemos dirigir una obra. Es un poco la escena reveladora de lo
oculto, una especie de Hamlet en el que, en un pedacito de obra, se ve la verdad: en la ficción se ve la
verdad. También en la obra hay bastante música, hay canciones del grupo Te Amo, canciones que ella
dedicó a los distintos amores a lo largo de su vida.
M.: También hay algo muy ficcional en los pequeños relatos que hay dentro de la obra porque juntamos el
principio con el final de cada relación, como si eso condensara todo.
V.: Por eso tenemos la hipótesis de que el amor en su punto más alto, donde te parece que ahí va a
empezar el amor, termina. Es trágico.
M.: ¡Como yo!
V.: Y sí, con Maruja enamorada se va tejiendo quién es hoy Maruja, y también quién soy yo.
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¿Y cómo la están pasando en el proceso de los ensayos?
V.: Es emocionante, lloramos. Es muy para llorar de emoción.
M.: Movilizante. Al principio yo paraba porque había momentos en que Iti –que es el músico que hace de
todos mis novios– sin querer decía o hacía algo que me recreaba exactamente el momento o la imagen que
yo tengo de ese amor. Y no lo podía creer, algo se estaba produciendo de nuevo. Pienso a veces que actué
bien y otras que hubiera actuado diferente.
¿Encontrás que esta especie de erotomanía se relaciona con tu cuerpo?
M.: Puede ser, de a poco fue. Cuando yo era mucho más chica, era más libre, sin pensar esas cosas. De
repente llegó un momento en que todo empezó a ponerse en otra zona. No sé cuándo empezó esta
especie de erotomanía, si empezó tarde, si la descubrí más tarde, si estuvo siempre.... Mi papá me daba de
comer mucho. Mi papá trabajaba en un restaurante, y dijo que él me quería, que me cuidó, me amó mucho
y me daba panchitos. Me daba comida. “La engordé –dijo–, yo la engordé.” Algo de eso puede haber
también, hay algo con mi papá que es terrible, todo fue mi papá, me crió él, fueron mi mamá y mi papá...
¿Y cómo vivís tu sexualidad? ¿Con qué sexualidad te identificás?
M.: El rechazo te hace un poco parca. A veces, se conectan conmigo de una manera espiritual, pero como
que mi cuerpo no condice. Sin embargo, cada vez que viví la sexualidad puntualmente, la viví bien. Fueron
personas que pudieron atravesar y disfrutarme completa. Cuando yo no siento eso, también me siento
insegura y pongo trabas. Si tuviese que definirme dentro de las palabras que existen y se utilizan, elegiría
bisexual. Una vez le dije a un amigo que yo soy noheterosexual porque todo lo que representa la
heterosexualidad no me representa demasiado. Por sobre todo me considero y soy Pajarera: la simpática
gorda que los putos aman y a quienes ella también ama y protege con locura. Esta condición es la que me
hizo siempre parte del colectivo lgtb.
Vivi, ¿qué se elige de espectacular en el recorte de la biografía amorosa?
V.: Pienso teatralmente en la repetición. Si hay un vestuario, si hay una música, un texto que se repite...
Pero, sobre todo, si hay momentos que se consideran únicos. Me interesan esos momentos que decís “esto
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me pasó solamente a mí”, por más que sea una idea de ficción eso que sentís, busco eso singular. Siempre
queremos ver, al menos yo y muchos de los que hacemos teatro, momentos únicos y no las cosas que
podemos conseguir por Internet o ver en la tele. Queremos que se produzca algo bastante único.
DOMINGO, 25 DE AGOSTO DE 2013 TEATRO > TRES OBRAS TRES Y UNA ACTRIZ TODO TERRENO
Maruja y sus hermanas
Por Ana Wajszczuk
La primera Maruja Bustamante es gigante y da un miedo nervioso verla. La segunda Maruja Bustamante se
oculta en un palco y no puede parar de llorar. La tercera Maruja Bustamante tiene un vestido floreado, el
pelo hasta la cintura y sufre de erotomanía.
Como en un juego de mamushkas, para hablar de la actriz, directora y dramaturga Maruja Bustamante hay
que hablar de muchas Marujas. La primera es en realidad Mirna, el personaje de charla monocorde y odio
contenido que encarna en la obra Doberman, de Azul Lombardía, un duelo de vecinas que acaba de
reponerse después de un debut a sala llena en el ciclo Operas Primas del Centro Cultural Ricardo Rojas. La
segunda Maruja es la dramaturga y directora de La Leyenda de Lis Chi, una saga de cinco obras
encadenadas que le pasan el cepillo a contrapelo al género infantil, donde villanos y superhéroes arman
una comedia retrofuturista que está por estrenar su segundo capítulo. La tercera Maruja es tal vez la más
intensa y personal: Maruja enamorada, el recién estrenado biodrama con dirección de Vivi Tellas que la
tiene por primera vez como actriz protagonista de una historia que escribió y que la pone –y la expone– en
primer plano: un mapa emocional que va de la historia de amor y desamor de sus padres hasta su propia
historia amorosa.
“La obra fue una propuesta de Vivi Tellas”, cuenta sobre la génesis de Maruja enamorada. “Fui a su taller
de biodrama buscando la forma de encarar un material que yo estaba escribiendo basado en intercambios
de mensajitos, cartas, mails y encuentros cortos. En el taller pidió que llevemos una foto y yo elegí una de
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mi papá y mi mamá bailando, jugando con el verosímil: si ellos se salvan, sanan ese amor que no pudo ser,
¿yo podré amar mejor?” Esa pregunta queda flotando en el aire durante toda la obra: entre canciones
propias y ajenas, videos y conversaciones telefónicas con sus padres, cartas de sus ex novios y sólo otro
actor acompañándola (Ignacio Ocampo, alias Iti el Hermoso, en un muy buen debut como actor y como
sostén del desborde de sentimientos en escena), la emoción es un hilo conductor que se traspasa de la
actriz a los espectadores a pesar de la autobiografía; desde los primeros amores infantiles desdeñados por
los adultos hasta los fragmentos del discurso amoroso, con sus contradicciones y crueldades, que una
persona construye en torno del sujeto amado, ese que muta y se transforma y se confunde entre lo real y la
ficción a lo largo de la vida: las parejas, los amigos, la familia.
TODOTERRENO
María Eugenia Bustamante, la que contiene a todas las Marujas, viene construyendo desde hace más de
diez años una de las estéticas más personales e imaginativas de su generación, con una capacidad
artística sorprendente: en su currículum hay más de cuarenta puestas en las cuales ha sido directora,
dramaturga, actriz, iluminadora y largos etcéteras por toda la gama del trabajo teatral, además de
incursionar en televisión (Un año para recordar, Tiempos compulsivos) y dirigir y actuar en la serie online
Plan V. Y así está: de un lado para otro cargando bolsos, entre funciones, tutorías para la Bienal de Arte
Joven y la mezcla del primer disco de Te amo, el dúo musical “sentimentalpunk” que forma con su
coprotagonista en Maruja enamorada. Clásica y moderna, es un desborde de mamushkas que no paran de
salir, una dentro de otra, y van armando un camino diverso –e intenso– como sus intereses; de la
ingenuidad de niña grande y el dolor en carne viva de Maruja enamorada a la siniestra Mirna, su personaje
en Doberman, que parece salido de una novela de Manuel Puig con ataques de pánico.
“Maruja le dio vida a Mirna, entre una cadencia suave y una potencia contenida, peligrosa”, dice Azul
Lombardía. “Me impacta su permeabilidad. Tiene una dulzura y muchas sutilezas que despliega en función
de lo que le pidas. Y cuando se suelta, la descose.” Maruja se inspiró en Alex de la Iglesia para su
personaje: “A veces me viene algo de lo esperpéntico, del humor negro. Le dije a Azul: ¿puedo hacer Alex?
Y es lo que sueño que hago cuando estoy en Doberman”. A su personaje la rodea un humor denso, que
suele rondar en todas sus obras, un humor que va a la profundidad y emerge convertido en otra cosa. “Por
ejemplo, Maruja enamorada es bastante gracioso en parte, pero yo lloro, y sale gente llorando, no me
esperaba eso. Me hace pensar un montón de cosas: lo dolida que está la gente, la fibra que estoy tocando.
Y sí, voy a fondo. Dije: si voy a hacer un biodrama, un retrato crudo de la realidad donde le pongo mi
cuerpo y mis historias personales a la ficción, voy a ir a lo más hondo que yo pueda con esto. Entonces si
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me sensibilizo me sensibilizo; si no puedo hablar, paro, y las partes donde actúo, actúo.”
EL AMOR ESTA EN EL AIRE
“Trabajar con Maruja es muy inspirador, fluido y emocional. Ella está siempre en un estado de gracia”,
escribe Vivi Tellas en el programa de la obra. “Tenemos mucho en común, nos dimos cuenta de que las dos
sufrimos de erotomanía, creemos que todo el mundo está enamorado de nosotras. Eso nos da mucha risa.
El amor es un territorio muy fértil para la ficción.”
El tema amoroso viene rondando a Maruja Bustamante hace rato. En La leyenda de Lis Chi, que escribió
junto a Gael Pelicano Rossi, el disparador también fue el amor: un compañerito de escuela al que sus
padres le prohibieron ser su novio porque él era judío y Maruja no. En la obra, la niña despechada se
convierte en una villana suprema que quiere acabar con el mundo, y se enfrenta a su viejo amor, Aaron
Lifschitz, hoy convertido en Lis Chi, el superhéroe, por diferentes lugares de la Argentina y ayudada por
otros villanos tan queer como adorables. Y con Te amo, donde ella compone las letras e Iti el Hermoso toca
la guitarra, escribió un puñado de canciones románticas con aires de cumbia y de ronda infantil, con
imágenes surrealistas y estribillos pegadizos y graciosos, un trabajo que a fin de mes verá la luz en forma
de pendrive con canciones y material extra que se presentará vía streaming. Canciones con nombres como
“Falsas alarmas” o “Poemas perfectos”, que también van hilando las escenas en Maruja enamorada.
“Mis primeras obras, como Adela está cazando patos, volvían siempre a mi papá. Después fue la fantasía y
la ciencia ficción y apareció Paraná porá, con esto de las mujeres de apoyarnos entre nosotras. Ahora es
qué me pasa a mí con el amor. Maruja enamorada coronaría este tema, de alguna forma, aunque escribí
otra obra que quisiera estrenar el año que viene, y también estoy con una suerte de nouvelle al respecto. El
teatro, sea biodrama o no, tiene el poder de ver y rever, y ubicar, y cuestionar y exorcizar. Siempre que
hago una obra algo cambia, algo crece o se define. Me gustaría que la gente ría y llore y largue todo como
loca y luego nos abracemos y nos demos cuenta de que no pasa nada. Como dice Pessoa: ‘Somos cuentos
contando cuentos, nada más
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Necesidades técnicas para gira: 4 mesas de aproximadamente
Alto: 70 cm
Ancho: 42 cm
Largo: 115 cm
1 banco de aproximadamente:
Largo:150 cm
Ancho: 32 cm
Alto: 56 cm
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1 pantalla para proyección con tripode o disponible para colgar en pared.
Alto: 2 mts
Ancho: 2 mts
1 Proyector con entrada vga para pc notebook.
1 escopeta de ensayo (no real)
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1 guitarra criolla (a confirmar si es llevada por la compañía)
1 luz strobo / flash
Una vez finalizada la función se le sirve al público una merienda.
Para ello necesitamos vasos (1 por espectador).
Puede acompañarse con snacks, frutas, verduras y golosinas que serán compradas en el destino
(dependiendo del horario de función y lugar).
En gira viajan 4 personas mínimo (2 Actores, directora y asistente/Productor/Tecnico).
Los 4 poseen pasaporte al día.
Se solicita para comodidad del elenco 3 habitaciones con baño privado, WIFI en el hotel y Per
Diem para la estadía.
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Contacto
541141690859 Nicolás Capeluto
/La Sirena de Luis Cano
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=3XG20RFBZew
Obra Completa:
http://m.youtube.com/watch?v=tCqP1y2eUt0&feature=youtu.be&desktop_uri=
%2Fwatch%3Fv%3DtCqP1y2eUt0%26feature%3Dyoutu.be
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