Más que cifras

Enero 2018 Miguel González Suela. Subdirector General de Museos Estatales

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Recientemente publicamos nuestras cifras de visitantes 2017 que han mostrado un crecimiento, en cómputo global, de los 16 museos de titularidad estatal dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural. Alcanzamos las 2.963.263 visitas que suponen un 5,4% más que en 2016 y la cifra global más alta desde que contamos con registros.

Nos congratula mucho contar con este apoyo; lograr suscitar interés; intentar, esperanzadamente, satisfacer las expectativas que nuestros visitantes depositan en nosotros y fidelizarlos de manera que formemos una comunidad participativa. Mantendremos este empeño pero, conscientes de que el crecimiento infinito e ilimitado es imposible y en ocasiones podría ser un inconveniente, aspiramos no sólo a crecimientos cuantitativos, sino también a mejoras cualitativas. A ser reconocidos por nuestra labor, por las mejoras en nuestras sedes, exposiciones permanentes y servicios; por el incremento, cuidado, estudio y restauración de nuestras colecciones; por la calidad de nuestras exposiciones temporales; por nuestra contribución científica a la investigación; por nuestra labor educativa y formativa con el desarrollo de cursos seminarios y jornadas didácticas e innovadoras; por el desarrollo creciente de programas que dan respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales y dialogan con la sociedad creando un museo más abierto, diverso, inclusivo y más cercano; por nuestra labor de atracción de nuevos públicos especialmente sectores preteridos y recelosos; por nuestra labor editorial con catálogos, monografías y publicaciones científicas y/o divulgativas; y, siempre, por intentar promover la construcción y transmisión del conocimiento, de la memoria, de los bienes culturales, de las ideas, del pensamiento, de las posibilidades infinitas de la creatividad… conectando con la sociedad de un modo más profundo y comprometido Por intentar desarrollar esta labor compleja y enriquecedora estamos también orgullosos de lo realizado en el año 2017 y es que 2017… o Es el año en el que en nuestra afán de contribuir al fomento de las redes de colaboración,

al establecimiento de estrategias que apoyen el fortalecimiento del sector y al desarrollo de políticas públicas en materia de museos, terminamos de construir con nuestros compañeros de la Comunidad Iberoamericana el Registro de Museos Iberoamericanos, una plataforma digital que pone a disposición de profesionales y público interesado, información de más de 7.000 instituciones museísticas de los 13 países participantes.

o Es el año en que nuestras exposiciones temporales se multiplicaron abarcando una amplia diversidad de contenidos, orientaciones y enfoques que responden a la pluralidad de nuestras colecciones, señas de identidad de nuestros museos e intereses de nuestros públicos. De esta manera, 2017 ha sido el año en que buceamos en las fuentes de inspiración pagana

Exposición "Hijo del Laocoonte". Museo Nacional de Escultura. Fotografía Javier Rodríguez.SGME

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del escultor Alonso Berruguete, en ese mundo de la Antigüedad que le proporcionó un repertorio artístico infinito en “Hijo del Laocoonte”; afirmamos la permanente presencia de personas transgénero en culturas de todo el mundo así como su tradicional inclusión en la sociedad en “Trans. Diversidad de Identidades y roles de género”; recuperamos la figura del conde de Villalobos, precursor de la Educación Física en España y su contribución científica en “Los orígenes de la Gimnasia en España”; homenajeamos al creador “Pedro Rovira. De la alta costura al prêt-à-porter”, uno de los grandes olvidados de la costura con una exposición antológica sobre su obra; enseñamos la forma de vida cotidiana y ceremonial de tribus norteamericanas en “Al encuentro del gran espíritu. El Congreso indio de 1898”; pusimos rostro y nombre y conocimos las etapas del viaje de quienes, procedentes desde el corazón de África, intentan llegar a nuestras costas en “Tráfico de esperanzas”; conocimos el universo del diseño gráfico de Manolo Prieto así como sus soluciones compositivas y exploraciones formales en “Lo que cuentan Novelas y Cuentos. Portadas de 1940-1956”; nos adentramos en la producción europea de seda ilustrando las topologías técnicas y ofreciendo una puesta al día de la tradición sedera valenciana en “Els temps de la seda”; tuvimos la oportunidad de descubrir fotografías históricas con técnicas como la visión estereoscópica o los diaphanoramas en “Se va mi sombra pero yo me quedo”; recorrimos el universo del diseñador Manolo Blahnik, entendiendo los zapatos, más allá de la moda, como objetos dinámicos con personalidad propia en la exposición retrospectiva sobre su obra “El arte del zapato”; conocimos, de manera figurada, los rostros de personajes célebres de la cultura hispanojudía y sefardí en “Sefarad-Memoria escondida”; conocimos también la faceta artística del Marqués de la Vega-Inclán, fundador del Museo del Greco, hombre polifacético y destacado agente cultural de su tiempo en “El Marqués de la Vega-Inclán, Pintor”; sacamos a la luz nuestra colección de reproducciones artísticas del siglo XIX realizadas en metal, tras permanecer casi un siglo almacenada en “Tesoros eléctricos”; mostramos una mirada distinta al patrimonio cultural, para repensar el relato histórico que se construye desde el presente a partir del patrimonio arqueológico en “¿Acaso me nombras?”; presentamos terracotas figuradas de origen italiano en la muestra “Exvoto”; ilustramos un siglo de historia de Finlandia a través de un objeto asociado a cada uno de los años de su independencia representativos del diseño y de la vida cotidiana de ese país en “100 objetos de Finlandia”; viajamos a la cuna de la humanidad, a Kenia, a través de la solidaridad, en “Ubuntu: en el corazón de África”; presentamos los mismos escenarios por donde había pasado Cervantes y donde soñó muchos de sus personajes en “Miguel de Cervantes o el deseo de vivir”; pusimos en valor la importancia de la labor desarrollada por la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas creada a principios del siglo XX y el trabajo de los pintores que copiaron en papel las figuras pintadas en las cuevas y abrigos rupestres de España en “Arte y naturaleza en la Prehistoria”; mostramos todo lo que envuelve el Teatro siempre buscando sorprender y hacer reflexionar al espectador sobre los problemas de su sociedad en “Theatrvm. Arte y Escena”; recorrimos la arqueología española a través de las

Exposición "Se va mi sombra pero yo me quedo". Museo Nacional de Romanticismo. Fotografía Javier Rodríguez. SGME

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fotografías de José Latova en “Cuarenta años de fotografía arqueológica española”; recordamos y analizamos críticamente el estilo colonialista de la Exposición General de Filipinas, realizada por el Gobierno en 1887, en “Imágenes de una exposición: Filipinas en el parque del Retiro”; buceamos fotográficamente en el ambiente creativo y vital de Joaquín Sorolla, ofreciendo además una visión de la evolución del retrato y sus técnicas en los últimos años del siglo XIX y principios del XX, en “Sorolla en su paraíso. Álbum fotográfico del pintor”; nos abrimos paso entre los árboles del frondoso bosque guineano, fuente de inspiración del escultor Fernando Nguema, con su exposición sobre el “Universo Fang”; reflexionamos sobre los distintos aspectos del universo femenino, en “Mulieres. Mujeres de Augusta Emerita”; apreciamos la complejidad de las técnicas de la cerámica manual talaverana y las nuevas vanguardias en “Evolución - Revolución. 25 años de cerámica”; nos asomamos a la lucha de las mujeres congoleñas ante el uso de la violencia sexual como arma de guerra o de coacción en “Mujeres del Congo” y homenajeamos la historia y la evolución de la ciencia arqueológica en España en los últimos 150 años con la colaboración de todas las Comunidades Autónomas, que han cedido auténticos tesoros de la arqueología española, en la exposición “El poder del pasado”.

o Es el año en que, en nuestra labor de fomentar la educación y el aprendizaje mediante la organización de cursos, seminarios, coloquios, jornadas y actividades formativas y constituirnos en espacios donde la investigación, el conocimiento y la mejora de nuestros profesionales tienen un papel preponderante: celebramos la jornada “150 Años de una profesión: de Anticuarios a Conservadores” donde reflexionamos sobre la situación actual de la profesión, a nivel nacional e internacional, y los retos de futuro que previsiblemente afrontaremos para consolidar el papel del conservador, en el seno de museos cada vez más dinámicos y socialmente comprometidos; organizamos el “Encuentro sobre jóvenes en museos” en el marco de las actividades del Laboratorio Permanente de Público de Museos con el fin de conocer mejor ese segmento de público y

diseñar actuaciones adecuadas a sus expectativas e intereses; facilitamos el intercambio de conocimientos y la exposición de proyectos y resultados, favoreciendo el acercamiento entre estudiosos de España y Portugal en el “I Foro Ibérico de Jóvenes Investigadores”; desarrollamos el curso “Economía de la Cultura: museos y sitios patrimoniales” en el marco de la Escuela de Arte y Patrimonio “Marcelino Sanz

de Sautuola” de los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo tratando aspectos básicos para la gestión cultural como son los sistemas de financiación y sostenibilidad o el patrimonio como elemento de desarrollo económico; celebramos una nueva edición de un curso verano de la UNED sobre “Roma multicultural. La unidad en la diversidad” que ofreció una visión de la cultura romana en sus caracteres más significativos, intentado presentar y profundizar en la trascendencia y significado de su

Jornada “150 Años de una profesión: de Anticuarios a Conservadores” Museo Arqueológico Nacional. Fotografía Javier Rodríguez. SGME

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legado y su continuación en nuestro propio tiempo; organizamos el curso “La gestión de exposiciones temporales” con la finalidad de profundizar en diversos aspectos como la propiedad intelectual, contratación de seguros, estrategias de comunicación, gestión de riesgos o escoltas de obras de arte; proporcionamos los conocimientos y herramientas mínimas para planear la renovación de las exposiciones de los museos, haciendo especial hincapié en la importancia del Programa Expositivo como documento de trabajo en “Claves técnicas en la museografía de las exposiciones permanentes”, montamos las cuartas jornadas de Bibliotecas de Museos bajo el título “Estrategias sostenibles y alianzas en Bibliotecas de Museos” donde se debatió sobre la difusión del patrimonio bibliográfico, los desafíos en la catalogación de estos fondos y los retos del entorno digital; albergamos la sextas jornadas científicas de la “Ecología humana” dedicadas a desmontar las viejas clasificaciones antropológicas que nos encerraban en tipologías raciales y que aún subyacen en nuestro imaginario colectivo; organizamos las “I Jornadas de Tecnología aplicada a la Arqueología Subacuática–Tecnoarqua” reuniendo a especialistas internacionales en arqueología, robótica, oceanografía e ingeniería para tratar de forma pionera la relación entre arqueología y las más recientes innovaciones tecnológicas, atendiendo específicamente a los métodos para proteger los yacimientos submarinos frente a retos como el expolio, y los horizontes del sector; celebramos el Coloquio internacional “Imágenes, devociones y prácticas religiosas en la Europa del Sur” donde se analizaron las modalidades de difusión de las imágenes devocionales en el marco de la evolución de las prácticas religiosas en Europa; participamos en la organización de unas jornadas sobre “Museos, educación y diseño” con la voluntad de intercambiar experiencias, opinión y conocimiento sobre el papel de la educación y la relación del Museo con la sociedad; organizamos el V Congreso Internacional de Historia de la Arqueología bajo el título “Arqueología de los museos” centrado en el papel de los museos arqueológicos y en el desarrollo de la arqueología y la museología españolas de los últimos 150 años; desarrollamos el ciclo de encuentros literarios “Se habla literatura”, con el tema literatura y bondad como eje de las sesiones, en línea con el sentido que emana de las obras de Miguel de Cervantes y Miguel Delibes, destacados buscadores de estos valores; desarrollamos la tercera edición del ciclo de conferencias “Vivir en Roma” presentando distintos aspectos de la vida cotidiana de una ciudad romana; organizamos el tercer ciclo de “El otoño de la nobleza” que ahonda en la historia de la nobleza del siglo contemporáneo al Marqués de Cerralbo y se compone de conferencias orientadas a entender su posición y función social; co-desarrollamos el ciclo “Diálogos con el mundo clásico” que proporcionó una perspectiva global sobre la sociedad en el periodo de mayor auge de la civilización romana, tanto en la vida cotidiana como en la corte del emperador; organizamos el congreso internacional “El coleccionismo en las cortes virreinales de la casa de Austria en Hispanoamérica”, con el objetivo de estudiar el coleccionismo del arte en el marco del sistema cortesano así como las influencias derivadas de esa circulación de élites; desarrollamos el seminario “Dar vida al patrimonio: 20 años de Nundinae” para conmemorar los 20 años de la recreación histórica en Mérida y hablar sobre el Patrimonio Cultural y su uso social; desarrollamos el ciclo “Los lunes al sol” que nos dan una visión específica de la ciudad de Toledo, sus secretos, sus personajes, sus historias y leyendas; mostramos de la mano de los propios investigadores el estado actual de algunas de las investigaciones arqueológicas en el extranjero dirigidas por españoles en el ciclo de Conferencias sobre “Arqueología española en el exterior”; analizamos y debatimos sobre las vías de participación y colaboración de la sociedad con los museos a través de las Asociaciones de Amigos específicamente del ámbito valenciano en la “I Jornada de Participación Social y Museos”; hablamos, en el seno del Laboratorio Multicultural “Francisco Márquez Villanueva”, de gastronomía desde un punto de vista histórico y los usos compartidos que rodean a la celebración de la comida en la cultura mediterránea en el ciclo “Sabores de libertad”, y otorgamos visibilidad a las ausencias y silencios de

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aquellos que pasaron la vida sometidos en el ciclo “Voces de los esclavos”; desarrollamos las IV Jornadas de “Historia, Arte y Diseño de Moda” dedicadas a la influencia de China en la moda; co-organizamos el seminario “De España al Levante: vida y destino de las comunidades sefardíes Sefarad” que estudió la presencia judía en la España medieval y contemporánea; organizamos la “VI Jornada de moda sostenible” que desveló importantes claves de esta tendencia cada vez más relevante dentro de la industria de la moda; participamos en el programa “Transferencias Design 2017”, celebrando el Seminario “Diseño de Museos de Diseño”, que se convirtió en escenario para el debate y la reflexión entre profesionales del diseño, la arquitectura, la educación, etc. y los técnicos de museos dedicados a las artes decorativas y el diseño; celebramos el Ciclo de conferencias “Encuentro con los clásicos” que supone una revisión y análisis de los textos grecolatinos incluidos en las obras de la 63 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida; acogimos la Conferencia Anual de la Asociación Europea de Museos Judíos para el debate entre especialistas en museología y colecciones judaicas, del tema "La ausencia de objetos: Museos Judíos y las posibilidades que ofrecen las limitaciones" y participamos en el evento “10 años de cooperación entre museos: museología iberoamericana y la Declaración de Salvador”, que marcó el cierre de las celebraciones de los 10 años de la firma de la Declaración de la Ciudad de Salvador, documento refrendado por los 22 países de la Comunidad Iberoamericana en junio de 2017, que abrió un camino de cooperación sin precedentes para los museos de la región, y que representa el sueño de cooperación en el ámbito de los museos y la puesta en valor de los ideales de la museología social.

o Es el año en que en nuestro intento de mejorar nuestras instalaciones, edificios, museografías y servicios entregamos las obras del Museo de Bellas Artes de Valencia que han supuesto la rehabilitación del complejo histórico del Colegio Seminario San Pío V, la adecuación de salas expositivas y de la nueva biblioteca, así como el equipamiento de un gran espacio para almacén de bienes culturales y la mejora general de la accesibilidad; abrimos el Museo del Taller del Moro tras la culminación de un largo proceso de rehabilitación arquitectónica que ha permitido recuperar este excepcional edificio del siglo XIV y dotarlo de unas instalaciones adecuadas para su accesibilidad y acogida al público; mejoramos la señalética tanto interior como exterior del Museo de Altamira con el fin de facilitar el recorrido del visitante en un recinto de 160.000 m2 y amueblamos la casa de 1924, espacio simbólico del museo -al ser su primera sede- que se ha adecuado, entre otros usos, para el control medioambiental de la cueva, la recepción de los investigadores y visitantes y la celebración de actos representativos como las reuniones del Patronato; renovamos el vestíbulo del palacio de Villena, una de las sedes del Museo Nacional de

“Encuentro sobre jóvenes en museos” actividad del Laboratorio Permanente de Público de Museos. Museo del Traje. Diciembre de 2017. Fotografía Javier Rodríguez. SGME

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Escultura, donde se exhibe el Belén napolitano y las exposiciones temporales con el fin de mejorar su aspecto general y dar la bienvenida al visitante en un espacio accesible y más confortable; iniciamos la restauración de las fachadas del Museo Cerralbo; finalizamos las adecuación de instalaciones en el Museo Arqueológico de Granada donde, actualmente, estamos trabajando en la instalación de su exposición permanente, al igual que en el Museo de Menorca con el fin de ofrecer una exposición renovada y más divulgativa en 2018. Finalmente, 2017 es el año en que hemos estrenado un micrositio “Arquitectura de los Museos Estatales” dedicado a la difusión de la arquitectura y museografía de los museos de titularidad estatal.

o Es el año en que en una esfuerzo constante por el incremento, difusión y conservación de nuestras colecciones restauramos en colaboración con el Instituto de Patrimonio Cultural de España, cuatro de los cinco tapices que decoraban el salón de estufa del Palacio Cerralbo en el marco del largo proceso de recuperación de los ambientes originales del piso principal; la ornamentación mural de la escalera imperial del Museo Nacional de Artes Decorativas; cuatro dibujos de Jenaro Pérez Villaamil pertenecientes a los fondos del Museo del Romanticismo, entre otras intervenciones de conservación y restauración; incrementamos considerablemente las colecciones de los Museos Estatales aceptándose la

donación de más de 1882 bienes culturales y adquiriendo un destacado número de piezas que han pasado a formar parte de las colecciones estables de los museos incluyendo, a modo de ejemplo, el tocado de plumas de águila donado por la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza; la colección fotográfica perteneciente al Secretario del Partido Progresista -más de 500 fotografías, la mayoría de ellas en formato

carte de visite-, o el archivo documental del peletero José Luis; incorporamos a la Red Digital de Colecciones de Museos de España, CER.ES, a numerosos museos como los gestionados por el Ayuntamiento de Gijón o el Museo de Informática lo que permitirá un notable incremento de los bienes culturales accesibles (CER.ES ya muestra más de 294.000 bienes culturales y más de 420.000 imágenes); identificamos como original de Van Dyck, tras una cuidadosa restauración y varios análisis técnicos, una pintura hasta ahora

Restauración de pieza en el Museo Nacional del Romanticismo. Fotografía Javier Rodríguez. SGME

Sitio web Arquitectura de los Museos

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atribuida a Mateo Cerezo del Museo Cerralbo; lanzamos una campaña de micromecenazgo para la adquisición de obras que visibilicen la presencia y contribución de las personas Trans o bien su representación artística en culturas tradicionales, contribuyendo a crear de esta forma la primera colección de patrimonio transgénero en relación con el mundo tradicional indígena no occidental, y hemos viajado incesantemente, con préstamos de colecciones de nuestros museos (se han prestado más de 1200 bienes culturales) y participaciones en innumerables exposiciones, muchas fuera de nuestras fronteras. Hemos conocido y nos hemos dado a conocer en nuevos lugares como el M-Museum de Lovaina (Bélgica) o el Museo de Boulogne-sur-Mer (Francia). Hemos participado en la inauguración del Museo Internacional del Barroco en Puebla (México). Hemos viajado de la mano de Sorolla “Tierra adentro” y “un jardín para pintar” a Sevilla, Valencia, Murcia, Toledo, etc., y hemos colaboramos con el Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris, en el marco de la programación “Temporada de la Moda Española”, difundiendo nuestra indumentaria y moda con la exposición “Trajes tradicionales españoles, entre luces y sombras” en la Maison de Victor de Hugo y con la muestra “Fortuny, un español en Venecia” en el Palais Galliera donde se mostró parte de nuestra colección Fortuny.

o Es el año en que con ánimo de dar a conocer nuestras colecciones y nuestra actividad y profundizar en su estudio y difusión desarrollamos una extensa actividad editorial que comprende catálogos, monografías, ensayos, publicaciones didácticas, facsímiles, revistas, boletines y actas de congresos como “El lenguaje sobre el patrimonio. Estándares documentales para la descripción y gestión de las colecciones”, una importante novedad en el ámbito de los tesauros y la normalización documental que muestra la actualidad del trabajo en el tratamiento técnico de los vocabularios, así como en su normalización, accesibilidad, difusión y aplicación práctica; “El Tesoro Quimbaya” que estudia este importante conjunto considerado como la máxima expresión de la orfebrería precolombina y presenta los resultados de un proyecto de investigación interdisciplinar sobre la historia e interpretación del Tesoro, además de recoger el estudio arqueométrico realizado sobre el conjunto y un catálogo completo de sus piezas; “El arte por exceso” que da cuenta del complejo discurso que enarboló el cantante Tino Casal cuya estética rompedora impactó por su modernidad y atrevimiento; “Conociendo a todos los públicos. Un análisis de la visita al museo en familia” un estudio sobre el público familiar en museos aportando nuevas reflexiones sobre la relación entre los museos y las familias, que pueda ayudar a los gestores del patrimonio a mejorar la programación y atención a este sector y “Los tiempos de Altamira” monografía con la que rendimos además un sentido homenaje a José Antonio Lasheras, que dirigió este proyecto que recoge estudios que analizan las condiciones ambientales, la industria lítica y ósea, los recursos vegetales y la materia prima utilizada para tallar los útiles así como el arte rupestre y mobiliar de diversos yacimientos del entorno de Altamira y las posibles relaciones con esta última cueva; …

Catálogo de la exposición Tino Casal. El arte por exceso celebrada en el Museo del Traje. Edición 2017

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o Es el año en que siguiendo nuestra aspiración de insertarnos en el tejido social, de involucrar a todos en nuestra actividad, y de convertirnos en agentes que promueven la accesibilidad, la diversidad y la inclusión seguimos construyendo unos Museos+ Sociales con iniciativas tales como la revisión de planos y la creación de guías específicas en lectura fácil que facilitan la accesibilidad cognitiva en nuestros museos, haciéndolos más fáciles de entender y recorrer; reivindicamos el conocimiento, la integración de las personas trans en nuestra sociedad a través de múltiples actividades, exposiciones y conferencias que conformaron el programa “TRANS*” que reflejó la transexualidad desde la perspectiva antropológica, histórica y artística; apoyamos a internas de centros penitenciarios en su proceso de integración y formación ocupacional a través de nuestras colecciones textiles mediante el programa “Tejiendo un futuro”; hicimos una relectura de nuestras colecciones de artes decorativas desde una nueva perspectiva homoerótica en “Queer Cabinet. El museo revisitado”; usamos nuestras sedes y colecciones como canales de expresión y comunicación, de autoconocimiento y mejora de las personas con discapacidad intelectual en proyectos tales como la exposición “Inspiración Wabi-sabi” y facilitamos su inclusión social y cultural mediante la realización de prácticas formativas; apoyamos la reflexión y creación de personas con enfermedad mental a través del proyecto La frontera de lo desconocido. Arte y salud mental, proyecto premiado con una mención de honor e incluido en el Banco de buenas prácticas en Acción Educativa del Programa Ibermuseos; sacamos a Henry Moore a la calle, aproximando el arte a las personas fuera del marco habitual de museos y salas de exposiciones, y fuimos reconocimos con un premio Menina por la Delegación del Gobierno para la Violencia de Género por nuestros programas, actividades y compromiso en la erradicación de la violencia sobre las mujeres que incluye actuaciones de información, prevención y sensibilización.

o Es el año en que hemos organizado incontables talleres, juegos de pistas, concursos, visitas temáticas, campamentos de vacaciones, cuentacuentos, performances, que nos han permitido nuevos relatos, nuevas narrativas, nuevos diálogos y nuevas aventuras. Y, en este mismo sentido, hemos promocionado otras disciplinas artísticas como la música en un maridaje perfecto con el arte a través de numerosos conciertos de música clásica, reggae, rap, hip hop, góspel, jazz, pop, rock o espectáculos

Exposición "David Trullo. Queer Cabinet. El Museo revisitado en clave homoerótica". Museo Nacional de Artes Decorativas.

Fotografía Javier Rodríguez. SGME

Taller infantil en el Museo Nacional de Cerámica. Valencia Fotografía Javier Rodríguez. SGME

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Sitio web de Nuestros Museos

de cabaret y con la ayuda de solistas y grupos invitados y residentes y de numerosos programas como “MUSAE. Música en los museos”. Hemos inundado nuestras salas, jardines y espacios abiertos al público vinculando nuestro patrimonio cultural con la música, a la vez que intentábamos impulsar las carreras de los jóvenes músicos y completar su formación a través de conciertos y talleres en los espacios de los Museos Estatales.

o Es el año en que, en nuestra voluntad de ser relevantes difundiendo nuestras actuaciones e incorporando a tal fin las últimas tecnologías, hemos mejorado nuestra presencia en web facilitando la visita a los 16 museos y ofreciendo toda la información necesaria para preparar y organizar la visita (reserva de entradas, rutas, abonos, material descargable, etc); aumentado nuestro trabajo en redes sociales incluyendo todo tipo de contenidos, confiriendo mayor visibilidad a nuestras instituciones y multiplicando las redes en que estamos presentes -que van de Facebook o Twitter con las que cuentan prácticamente todos los museos, a Youtube, Flick, Instagram, o Pinterest-; mejorado o puesto en marcha nuevas herramientas que facilitan la visita de manera que junto a las tradicionales audioguías hemos incorporado dispositivos multimedia, que ayudan también a los visitantes con necesidades especiales, aplicaciones para teléfonos móviles disponibles de forma gratuita para todos los dispositivos y nuevas apps como por ejemplo la App cloudguide con contenidos de Nuestros Museos; presentado nuevas instalaciones digitales y experiencias virtuales que se realizan en salas de nuestros museos y participado con varias exposiciones virtuales como fue la digitalización de parte de la colección de textiles de Mariano Fortuny y Madrazo en el proyecto We wear Culture, plataforma virtual a través de la que Google Arts & Culture muestra 3000 años de la moda; y renovado la estructura de los contenidos y el diseño de varias de nuestras webs de museos haciéndolas más visuales y de más fácil manejo. Comencé este texto haciendo referencia a la cifra de visitantes de nuestras exposiciones pero con estas actuaciones no solo enriquecemos la experiencia de la visita sino que nos acercamos a otros públicos a esos otros visitantes que se asoman curiosos a nuestros museos por otras vías.. a los que nos visitan virtualmente, miles de personas que visitan esas páginas web de cada una de las instituciones y no solo buscan la información básica de la institución para acceder a ella, sino profundizar en nuestras colecciones, conocer documentos de investigación, educación y divulgación o realizar visitas virtuales que permiten conocer el museo, especialmente a aquellos que no pueden acceder a él de forma física; a nuestros usuarios y seguidores en redes sociales, que siguen aumentando

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Limpieza de Culebrina. Fotografía Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA

año a año y, todo ello sin olvidar el necesario cuidado a otros servicios del museo para otros usuarios como investigadores, personas que acuden a las bibliotecas de los museos, así como a todas aquellas que han disfrutado de nuestras tiendas o cafeterías.

o Es el año en que seguimos demostrando que los museos son centros de investigación que

desarrollan importantes proyectos de I+D+i de manera que, por ejemplo, hemos presentado los resultados de la tomografía computarizada de alta resolución realizada a cuatro de nuestras momias por un equipo multidisciplinar compuesto por arqueólogos, egiptólogos y médicos radiólogos que ha permitido avanzar en el conocimiento de las técnicas de momificación empleadas, en la identidad de las propias momias así como en reconstruir en 3D sus rasgos faciales por un escultor forense; llevamos a cabo un estudio con georadar del entorno físico y medioambiental que rodea la cueva de Altamira para mejorar el conocimiento de la estructura geológica del entorno inmediato de protección de la cueva; aplicamos técnicas de realce fotográfico en la identificación de las representaciones de arte rupestre paleolítico escasamente visibles en la cueva de Altamira, así como en la mejora de la lectura y comprensión de las ya conocidas, incluida su geo-referenciación y cartografías temáticas en 2D y 3D; participamos en el Proyecto para la implantación de la conservación preventiva en las exposiciones temporales de bienes culturales, CP EXPOTEMP, que aborda la revisión y actualización de los criterios y terminología recogidos en las normas sobre embalaje, transporte y manipulación de bienes culturales desarrolladas por el Comité Europeo de Normalización; desarrollado la tercera expedición al sitio de Nuestra Señora de las Mercedes y podido recuperar piezas de excepcional interés como dos culebrinas, un grifo en bronce, una plancha de

Visitantes disfrutando en la cafetería del Museo del Traje Fotografía Javier Rodríguez. SGME

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Nueva promoción de Conservadores y Ayudantes de Museos. Fotografía Javier Rodríguez. SGME

cobre perforada a modo de respiradero y tres roldanas de bronce con restos de madera, al tiempo que hemos ampliado el conocimiento del pecio, principalmente del estado de conservación de los materiales y su evolución; se ha podido registrar la dispersión de los restos de la fragata, continuar el posicionamiento de todos los restos arqueológicos y avanzar en la interpretación y análisis del barco.

o Es el año en que seguimos poniendo cara a nuestros trabajadores reconociendo su entrega, esfuerzo e implicación; dimos la bienvenida a la nueva promoción de ayudantes y conservadores de museos, 54 nuevos compañeros con ganas de aprender y aportar en la labor de conservar, investigar y difundir las colecciones, los bienes culturales, testimonio material de la memoria colectiva, pero también de planificar y gestionar actuaciones para estar más cerca de la sociedad; celebramos en nuestras bibliotecas y archivos la incorporación de siete nuevos técnicos del Cuerpo de Ayudantes de Archivos y Bibliotecas y homenajeamos al director del Museo Nacional de Arte Romano José María Álvarez Martínez con motivo de su jubilación como director del MNAR, tras dedicarnos 30 años de su vida.

o Es el año en que en nuestro compromiso por dar a conocer y difundir aquellos Días

internacionales, Semanas, Celebraciones, Conmemoraciones y Efemérides que marcan aspectos importantes de la vida, de la historia, el patrimonio y la cultura, hemos celebrado múltiples actividades, talleres, exposiciones, seminarios, visitas y actividades culturales para celebrar el Día Internacional de la Ciencia y el del Patrimonio y la Semana de la Ciencia, dirigidas a la divulgación científica y a dar a conocer este aspecto tradicional de la labor de los museos; la Semana de la Arquitectura con el objetivo de difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad; la Semana Europea de la Movilidad incentivando el uso del transporte sostenible, el Día Internacional de Tejer en Público invitando a todos los amantes del “Do it Yourself”; el Día Nacional de las Lenguas de Signos Españolas, con el objetivo de divulgar esta lengua oficial; el Orgullo Mundial 17 proponiendo una crítica a las concepciones tradicionales de género, identidad y opción sexual; el Día del Libro Infantil y Juvenil y el Día Internacional del Libro saliendo al encuentro de los lectores; el Día Europeo de la Artesanía, evento que tiene el objetivo de acercar al público el mundo de los oficios y de la creación o el Día de la Mujer para

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Noche de los Museos 2017 en el Museo Nacional de Antropología Fotografía Javier Rodríguez. SGME

visibilizar a las mujeres en nuestras colecciones, reflexionar acerca de la posición de la mujer dentro de la creación artística, continuar exigiendo una sociedad igualitaria y celebrar la valentía y la determinación de mujeres que han jugado un papel clave en la historia de sus países y comunidades. En el marco de los festivales culturales, podemos destacar nuestra participación en el festival ARCO Madrid 17 dentro del Programa Argentina País invitado con la exposición “Es ella una encantadora cosa” cuyas obras se presentaban a modo de “anécdotas visuales”, y nuestra participación en PhotoEspaña, cita anual de fotografía, con diferentes muestras como han sido la exposición fotográfica de “Carlos Saura. España años 50” que mostró una España con una gran riqueza cultural, resultado de múltiples influencias; “Little Black Dress”, la propuesta de la fotógrafa Yolanda Domínguez, que refleja la influencia y presión que ejercen los cánones del mundo de la moda sobre el cuerpo femenino y “Karlheinz Weinberger. En un círculo de rebeldes” exposición que retrató a jóvenes rebeldes que se vestían para desafiar los roles tradicionales de masculinidad y feminidad, reciclando símbolos e inventando a través de la customización de su vestuario. Mención aparte merece el Día y Noche de los Museos que se celebraron con una enorme participación. El Día internacional de los Museos tuvo como lema “Museos e historias controvertidas: decir lo indecible en los museos”, y ambos -Día y Noche-, contaron con una extensa programación en nuestros Museos, realizándose más de cuarenta actividades y posicionando el museo como mediador y agente de cambio.

En definitiva, un año en el que hemos intentado prestar a la sociedad un servicio de calidad, garantizando la preservación y difusión del Patrimonio en un contexto de continuo cambio y demandas sociales crecientes. Intentando crear vínculos entre el patrimonio y las personas de manera que lo vivan, nos vivan, como parte de sus vidas.