MasQrocK 07 noviembre 2012

Q´DIRIA YO... pag 4

NOVEDADESKiss pag 8In´xinght pag 10Steve Harris pag 12Fair Warning pag 12Nocturnia pag 13Rulo y la contrabanda pag 14

EN VIVOJudid Mateo pag 18

Marduck - Inmolation - Forsaken - World Heaving Earth - Soul Sacrifice pag 20 Tristania - Sarah Jezebel Deva - Kells - Sound Storm pag 27

Enfiserum - Amoral - Profane Omen pag 36Arkona - Dalriada - Darkest Era pag 50

AL LORO pag 110

AL HABLAPimeä Mestä pag 60

Taifa pag 68

Xmas Metal Fest 2012 pag 72

Cades pag 79

Embellish pag 82

Mariangela Demurgas pag 86

Manakel pag 89

PENTAGRAMA LITERARIO Salvados pag 98 Sueño contigo pag 98 La ternura de los lobos pag 99 Pentagrámaton pag 102

Q´FUSIÓN KAOTICA

Un día en Alfarnate pag 104

FILMS & FIRE El intercambio pag 108

VINTAGEAsha pag 113

2| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Q´FUE DE TI...

Abyss pag 114

Q´OPINAS pag. 3

Q´MONOGRAFICOS

The Castro Zombies & T

he

Mutant Phlegm pag 43

DAR EN LA CUERDA pag 116


En estos días, meses o años, se ha ha-blado mucho de la crisis económica, de su impacto, de si se debe pedir rescate o no, del número de parados; se han hecho huel-gas, manifestaciones, concentraciones, se ha bloqueado el congreso, se han hecho acampadas… y nada demuestra servir para nada. ¿Hasta donde es permisivo llegar en las protestas? ¿Es lícito que la ciudadanía bloquee comercios? ¿Que unos pocos inva-dan supermercados? ¿Es normal que nues-tros políticos gasten tanto mientras nos piden mesura? ¿Debemos tener tantos po-líticos? ¿Podemos mantenerlos?

En los tiempos que corren todos nos hace-mos éstas preguntas y otras muchas, unos encuentran respuestas fáciles, otros no tanto. ¿De verdad todos entendemos tanto del tema como para opinar? Últimamente se está hablando demasiado de los nacio-nalismos, quizás en una época en la que no se debiera hablar más que de unidad, es un tema recurrente y a veces cansino.

Veo últimamente como se dan varapalos a nuestros dirigentes, quizás se lo merez-can, no seré yo quien diga lo contrario, pero la realidad es que mientras estamos inmersos en éstos quehaceres, la imagen que damos de nuestro país es mas o menos tercermundista, cuando lo que de verdad importa es aportar, cada uno con lo que podamos.

Hay demasiada gente quejándose de todo,

y nadie d a n d o ideas, es fácil protestar en nuestros días: toros, paro, independencia… ya no se ha-bla de lo que deberia ser tema de conver-sación, la felicidad.

Quizás seamos tan infelices que ya no sea-mos capaces de llevar una vida más o me-nos normal, malos momentos hay siempre, pero no hay que rendirse, hay que tirar

“palante” con lo que tenemos y luchar para conseguir más.

Demos ideas para conseguir que mañana sea mejor que hoy, dejad de protestar por todo y en todos sitios; antes al menos el futbol entretenía a gran parte de los afi-cionados pero es que ya ni eso, se usan los campos de futbol para reivindicaciones po-líticas, he visto en la tele las caras de Messi o Ronaldo, de preocupación por lo que se les venia encima, claro con ellos no va, no tienen crisis ni son de éste país, se dedican a lo que han venido, jugar y ganar dine-ro, mucho dinero. Nosotros debemos hacer lo mismo, jugar a ganar, aportad, aquí te-néis un medio para ello, podéis mandarnos vuestras ideas para salir de éste pozo a [email protected], nosotros nos hare-mos eco de ellas.

El tema es serio y seguro que entre todos podemos hacerlo.

Rafael L. Taza

[email protected]


La cerveza y un cigarro no hacen que pueda pensar mejor, pero al menos dis-

traen mi ocupada cabeza. Son días que ha-cen rara mi vida, incertidumbre, desídia y un sabor de boca agridulce debido a la maravillosa diversidad de este mundo.

Los seres humanos somos unos animales bastante curiosos. Saciadas todas nuestras necesidades tenemos un ansia interna au-todestructiva que hace que soltemos de-posiciones mentales del tamaño de una vaca. El Poder, el Dinero, la Fama, ambi-ciones robadas de una sociedad ficticia que convierten a "Matrix" un lugar maravilloso donde vivir.

Cuando niño, las personas encargadas de mi educación, descubrieron que tenía mucha imaginación y gran creatividad, en lugar de fomentar eso, la tendencia natu-ral de mi educación se basó en aprender a tararear lo que otros han descubierto por "motu proprio". No me gusta señalar a la sociedad como culpable de mis pro-pios errores, creo que es algo que solo los estupidos hacen, pero, es cierto que las personas que tienen un modo de pensar distinto, tienen mas barreras sociales que las "aborregadas", que ya tienen un cami-no marcado.

Hemos llegado al punto donde la libertad individual pone acento a nuestras vidas. Libertad del latín libertas, la capacidad de un hombre para obrar por propia voluntad, haciendolo responsable de sus actos. La primera parte nos suena, la segunda, nos suena... a chino. Somos responsable de nuestros actos mientras halla un ente por encima de nosotros, (la Iglesia se encargó

de crearnos al monstruo de las galletas

para atemorizarnos y hacernos respon-sables de nuestros actos en el mas allá) pero en nuestro día a día vemos a miles de personas que no son responsables de sus actos absolutamente con nadie, pues son almas libres de pecado.

Ahora estamos en el punto que mas me gusta. Yo tengo que ser responsable de mis actos mientras tú, te pasas la ética y la moral de la vida por los genitales. Y todos tenemos opinión para lo externo y condes-cendencia para lo que nos corresponde a nosotros.

Nuestra libertad consiste en la decisión o decisiones que nos ofrecen con mas o me-nos dificultad dependiendo de la familia donde hallas crecido. Siendo así la película para este humilde servidor:

-Libertad. Del latín Libertas. Opción en la mayoría de los casos impuesta por las cir-cunstancias, donde puedes elegir ser un voyeur únicamente o masturbarte y disfru-tar mientras muchas personas, escondidas tras mascaras de importante responsabili-dad se follan a la moral mientras le comen el coño a la ética.

Si nos salimos de esta definición, todo lo haces mal, y tu no estas preparado para eso con lo que sueñas. No interesa compe-tencia en esta película donde el papel se lo lleva la que mejores felaciones hace y no la más talentosa. Menos mal, que toda ley, tiene escepciones, y como tal, la va-riedad de personas en este maravilloso mundo donde ya nos extrañamos de que alguien nos ayude sin pedir nada a cambio.

Alberto Rodríguez "Tuti"

MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

www.esteticaelimalaga.es

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PROMOCIÓN ESPECIAL, LLAMA Y HAZ TU RESERVA

YA ERA HORA, otro magnifico disco de esta gran banda de Hard/Glam Rock, KISS; si no me equi-voco ya son 38 años de Rock and Roll mezclado con ma-quillaje, y toda la parafer-nalia de la que siempre se han rodeado. Desde que sacaran su disco homónimo en el año 1974 no han para-do de darnos buenos discos, unos mas duros, otros mas poperos, pero en definiti-va con un sello inigualable, el sello KISS. Aun al frente Gene Simmons y Paul Stan-ley que junto a Eric Singer que se les unió en 1992 con algunos altibajos durante todo este tiempo y Tommy Thayer que se les uniría en 2003 aproximadamente, aparte de colaborar con la banda tiempo antes y hasta el día de hoy siguen mas vi-gentes que nunca, sobreto-do después de sacar a la luz este grandioso disco.

Una banda de la que no se puede decir nada que no se sepa ya, y un disco que para el que no lo haya oído aun, solo tengo que decirle una cosa, ’’ya estas tardando’’ El mejor Rock and Roll ha

llegado de nue-vo con una de las me-j o r e s bandas de todos los tiempos, sin duda, nunca pasaran de largo, siempre estarán ahí para ti. Abriendo con el tema ‘Hell or Hallelujah’ el cual podremos verlo en video y disfrutar del com-bo KISS, con un sonido sobrecoge-dor y añorado.

D e s t a c a m o s ‘Outta of this world’ cantada por Tommy Tha-yer y ‘All For The love of Rock & Roll’ cantada por Eric Singer, el res-to, ya sabeis, entremezcla-das Stanley/Simmons.

¿Que queréis que os diga? ¿Aun no lo tenéis? Pues a por el, que ya no quedan muchos como ellos.

FrancisFox

El set list es el siguiente:

«Hell or Hallelujah» 4:07 «Wall of Sound» 2:56 «Freak» 3:36 «Back to the Sone Age.» 3:02 «Shout Mercy» 4:05 «Long Way Down» 4:07 «Eat Your Heart Out» 3:51 «The Devil Is Me» 3:41 «Outta of This World» 4:29 «All For The love of Rock & Roll» 3:22 «Take me Down Below» 3:25 «Last Chance» 3:06 «Right Here Right Now» 3:58

KISS

Monster


http://www.youtube.com/watch?v=s9bsasfyESs

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www.twitter.com/Lady__Endwww.faceboock.com/fotoladyend [email protected]

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Desde Málaga llegan estos cinco chicos con su primer larga duración bajo el brazo, un trabajo con un acabado im-pecable ‘The lovely (t)reason’ es, sin duda, de los mejores discos que he oído en muchísimo tiempo. De la mano del Trash Metal Melodico nos traen un disco con 10 temas, que a la vez que lo estoy oyendo y escribiendo, no se por donde empezar a escribir, pero inten-tare ser breve y certero.

Una de las cosas que llaman la aten-ción en esta banda es la voz de Alex,

una voz peculiar que hace que tenga la potencia para el trash más agresivo y cuando le tocan la parte más melódica, que también tienen cabida en este dis-co, sabe estar a la altura. El resto de la grupo se compene-tra muy bien y el di-recto es demoledor, teniendo en cuenta que en la parte de

at rás , a las baquetas, hay una chica que toca con gran maestría la batería; reforzado por un bajo poderoso y unos riffs guerreros, aguzando en cada can-ción unos punteos peliagudos que te harán querer oírlos de nuevo.

Comienza el disco con una de las mas cañeras ‘Collapse’ y ‘Dead generation’ no se queda atrás y para mas gustos, mas melódica es la tercera ‘Since the day’ o una especie de medio tiempo con ‘The lovely (t)reason que te deja-ra noqueado de la emoción que irradia, son todos temas únicos y con mucha garra y generosos en minutaje, alrede-dor de 55 minutos de la mejor música hecha en Málaga.

Un disco donde se muestran abiertos al mundo, dejando mostrar esas inquie-tudes que tiene toda persona, el llegar a cumplir tus sueños y el no arrepenti-miento si no lo consigues, la esperanza perdida que te deja la marcha de un ser querido, un sinfín de trabas que te encuentras y una esperanza transfor-mada en luz al final del túnel donde podrás regresar con paz y amor.

Un disco para que no dejes de oírlos, La Querida Traición ha llegado y esta aquí www.myspace,com/in’xight , dé-jate llevar por ellos.

FrancisFox

El track list es el siguiente:

-Collapse-Dead generation-Since the day-These dark times-Smiling mars-My lovely (T) reason-Promise of light-Everlasting golden summer-Dial downfall-Blessing of failure

IN’XIGHT The lovely (t)reason


www.myspace,com/in�xight

STEVE HARRIS British Lion

Si lo que querías oír era un símil de IRON MAI-DEN, cómprate un disco de ellos, pues lo que ha querido hacer el bajista de estos no es otra cosa que salirse fuera del encasilla-miento y sonido de la doncella, no se puede tirar un disco por los suelos tan solo porque seas seguidor de MAIDEN y este disco no suene a ellos, si sales fuera de tu banda es para hacer otra cosa distinta, no para hacer lo mismo.

Dicho esto, es un disco de Rock, un rock de la escuela de los 70, en donde sigue destacando la línea del bajo durante todo el disco, aunque no como su sello per-sonal que dejo plasmado en sus discos. Temas como

‘The chosen ones’, quizás el mejor del disco, parece salido de un disco de THIN LIZZY, sonidos que pue-den verse a través de ellos, bandas como THE CHOIR-BOYS o TRIUMPH en temas como ‘A world without heaven’. Una balada a piano y acústicas ‘The lesson’, mas melódicas ‘Eyes of the young’ ¿Bryan Adams? Más o menos. Un disco que no pretende ser mas que un buen disco de Rock, aunque hasta para llegar a esto le cueste. Si habláramos de ‘British Lion’ como un disco que no tuviese el nombre de STEVE HARRIS de por medio, seria un disco que no llamaría la atención de masas, como lo esta haciendo ahora y creando la controversia que lleva tras de si desde que salió el disco. No siempre, pero en muchos casos, los discos en solitario de grandes músicos, no siempre tienen que ser buenos, véase el caso de Adrian Smith, Glen Tipton. STEVE HARRIS y su ‘British Lion’ un disco que te abrirá las puertas a otros territorios de su interior.

FrancisFox

Con este doble cd, venimos a recrearnos con una de las bandas mas representativas del Rock cristiano, que desde el año 1991 comenzó a dejar-nos grandes discos y grandes himnos como ‘Longing for love’ o ‘Crazy’ de su primer trabajo homónimo,

‘Angels of heaven’ y ‘Without you’ de su disco GO y ‘Fighting for your love’ y ‘Just as she smile’ de su ul-timo trabajo de estudio AURA que data del año 2009. Seis discos de estudio, tres directos y algún recopi-latorio avalan una carrera de éxitos con algún parón de por medio, y de reconocimiento a su trabajo por sus seguidores. Un doble cd, recopilando parte de sus grandes éxitos, en el que nos sorprenden una vez mas, en el primero canciones de estudio y en el se-gundo temas en directo con alguna que otra sorpresa como el hit de la banda ZENO ‘A Little more love’, dado el hecho de que Ule W. Ritgen fuera bajista de ZENO y ahora milita en FAIR WARNING, junto a sus compañeros Tommy Heart a las voces, Jurgen C:C: Behrens a la batería y Helge Engelke a la guitarra, todos miembros originales de la banda, aunque no hay tema inédito este disco lo firman estos cuatro señores. También me gustaría hacer mención, aunque no este en este disco, a su otro guitarrista Andy Malececk que dejara atrás esta gran ban-da para formar otra gran banda de A.O.R.

‘Last autumn’s dream’, pero esto ya es otra historia. FAIR WARNING, que buen sonido tienen estos hard rockeros, sien-do de Alemania no es de extrañar, de los mejores que han salido de allí, esta ban-da, Hard Rock puro.

FrancisFox

FAIR WARNINGBest and more…


Con este doble cd, venimos a recrearnos con una de las bandas mas representativas del Rock cristiano, que desde el año 1991 comenzó a dejar-nos grandes discos y grandes himnos como ‘Longing for love’ o ‘Crazy’ de su primer trabajo homónimo,

‘Angels of heaven’ y ‘Without you’ de su disco GO y ‘Fighting for your love’ y ‘Just as she smile’ de su ul-timo trabajo de estudio AURA que data del año 2009. Seis discos de estudio, tres directos y algún recopi-latorio avalan una carrera de éxitos con algún parón de por medio, y de reconocimiento a su trabajo por sus seguidores. Un doble cd, recopilando parte de sus grandes éxitos, en el que nos sorprenden una vez mas, en el primero canciones de estudio y en el se-gundo temas en directo con alguna que otra sorpresa como el hit de la banda ZENO ‘A Little more love’, dado el hecho de que Ule W. Ritgen fuera bajista de ZENO y ahora milita en FAIR WARNING, junto a sus compañeros Tommy Heart a las voces, Jurgen C:C: Behrens a la batería y Helge Engelke a la guitarra, todos miembros originales de la banda, aunque no hay tema inédito este disco lo firman estos cuatro señores. También me gustaría hacer mención, aunque no este en este disco, a su otro guitarrista Andy Malececk que dejara atrás esta gran ban-da para formar otra gran banda de A.O.R.

‘Last autumn’s dream’, pero esto ya es otra historia. FAIR WARNING, que buen sonido tienen estos hard rockeros, sien-do de Alemania no es de extrañar, de los mejores que han salido de allí, esta ban-da, Hard Rock puro.

FrancisFox

Quizás el disco mas esperado de esta gran ban-da de Toledo, sea por sus últimos cambios en la formación o por las ganas de oírlos en su nue-vo trabajo, trabajo que tras esta larga espera ha merecido la pena. Un disco que conserva la esencia de lo que ha sido NOCTURNIA en sus dis-cos anteriores, aunque viéndose mejoría en su sonido final y sobretodo cuando hay cambio de cantante que es cuando la gente esta mas expec-tante, para ver como es ‘el nuevo’. Pues bien es un disco que esta cuidado al más mínimo detalle,

composición, producción, tienes que volver a descubrirlos. Los cambios en esta formación han sido José Gómez que es el encargado de los tecla-dos, el cual ha hecho un buen trabajo en su debut con la banda y a las voces Rafael Carpena que ha bordado un señor disco aportando todo su potencial y energía, el resto de la banda sigue siendo la misma, José Rol-dán a la batería, Salvador González a la guitarra, Robert Moreno a la otra guitarra y, un servidor, César Arroyo al bajo y a las voces guturales. Sin duda es uno de los discos del año, no lo dejes escapar, temas como ‘En mi soledad’ te dejaran alobao, ‘Sueños’ o ‘Donde tu estés’, cualquier tema es un numero 1, hasta la nueva versión de ‘En busca del tiempo’ un tanto mejorada, búscalos, están detrás de esa delgada línea que separan a las novedades de las grandes bandas, en el lado de las grandes, claro, www.nocturniametal.es .

FrancisFox

NOCTURNIA Sin retorno

RULO Y LA CONTRABANDA ‘ESPECIES EN EXTINCIÓN’

SIEMPRE EN EXTINCIÓN. SIEMPRE VIVO.

Después de dos años de inactividad –en lo que a canciones nuevas se refiere, porque el chaval no ha parado quieto- vuelve Rulo con su Contrabanda. En su segundo esfuer-zo de estudio, ‘Especies en extinción’, nos encontramos prácticamente todo lo que podíamos esperar del cántabro. Las letras contradictorias y personales, muchas de desamor y otras de alguna esperanza, con algunas pinceladas de temas comprometi-dos. Como es el caso de su primer sencillo,

‘Divididos’. Uno de los temas más lentos de todo el trabajo.

Lo único que se puede reprochar a Rulo es un poco de falta de contundencia en al-gunas canciones. Por lo demás, esto es lo que él sabe hacer y nunca engañó a na-die. Si alguien esperaba una reproducción de La Fuga estaba equivocado. Rulo sigue haciendo lo que directamente le sale del alma, y este disco es una buena prueba de

ello. La otra es que en el inicio de su produc-ción está demostrando que defenderá su tra-bajo hasta el final.

El primer corte, ‘Al in-finito’, es rápido y di-recto aunque no tenga riffs muy distorsiona-dos. Le sigue la pausa intensa de ‘Divididos’ en la que se compro-mete con el mundo que le rodea. A él y a todos. Vuelve a los líos desa-morosos con ‘El prota (lo que nunca será)’, un corte algo más va-cilón aunque creo que la letra queda un poco coja.

Viene después un bloque de tres te-mas muy guapos con ‘Buscando el mar’, en la misma línea que la anterior pero más pausada, con un fondo de guitarras pesadas que se confunde con la cadencia lenta de la canción. ‘A punto de colapsar’ es todo lo contrario. Una canción mucho más dinámica –de las más del disco- con un estribillo que engancha muchísimo. Lo mismo que ‘A solas’.

Se para el tempo otra vez con ‘Mi cica-triz’, baladita con un toque blues, para volver al rock más primitivo con ‘El me-jor veneno’ donde muestra su pasión por la música. Y luego llegan los seis mejo-res minutos de todo el plástico. ‘La flor’ es distinta a todo lo que hay en los 40 minutos que dura este disco. Intensidad, una letra llena de metáforas y un cam-bio acústico-eléctrico muy al estilo Rulo.

‘Amor en vena’ vuelve al rock and roll más desenfadado antes de cerrar con ‘El vals del adiós’ donde canta Enrique Bunbury. Un tema al principio muy prescindible que va entrando poco a poco.

Todo el mundo sabe ya quién es Rulo y lo que hace. No pretende ser otra cosa. Aunque no sea el rockero más ortodoxo, con trabajos así de sinceros siempre es bienvenido. Que no se extinga nunca.

SETLIST

1. Al infinito (lo que no pudo ser)2. Divididos3. El Prota (lo que nunca será)4. Buscando el mar5. A punto de colapsar6. A solas7. Mi cicatriz8. El mejor veneno9. La flor10. Amor en vena11. El vals del adiós

Victor Martín Molina


THE GLORIA STORY Shades of White

2011

Comienzo a oír este dis-co y lo primero que hago es cerrar la boca para po-der decir ‘Joderrrrrrrrrr’, ¿Quién dijo que Phil Lynott había muerto?, Su esencia siempre estará con noso-tros, su legado es su histo-ria musical y tras el vienen bandas como THE GLORIA STORY y te deja empanao,

tan solo empiezo a escribir escuchando el primer tema, THIN LIZZY con Phil Lynott al frente es lo que parecen totalmente, aun me quedan 9 temas del mas genuino Hard Rock, vamos a ver que nos espera.

Es que no tiene desperdicio este disco, canción tras canción, los THIN LIZZY de antaño han vuelto y espere-mos que para mucho tiempo. Hombre, Phil Lynott era quien era, y hace falta mucho para acercarse un poco a el, pero a este tío le falta poco y en cuanto a música tienen ese feeling, ese ritmillo con el que se nos sacia-ban las ganas de Rock.

En temas como ‘Baby let the good times roll’ o ‘Valen-tino’ te parecerá estar escuchando ‘The boys are back in town’ o ‘Jailbreak’, de la mas peleona como ‘Total stranger’ a la mas lenta ‘It’s forbidden to make you mad’. Y es que escuchándolo de principio a fin se te pasa el tiempo, disfrutando cada nota a cada segundo, se te erizan los cabellos del pu, de tos laos. Y es que no voy a contar nada mas, pues para gustos exquisitos es, y al que le guste THIN LIZZY lo buscara, el que quiera conocer de ellos lo hará, solo doy una pista www.mys-pace.com/thegloriastory y es que no se puede tener un mejor álbum debut.

FrancisFox

Viene después un bloque de tres te-mas muy guapos con ‘Buscando el mar’, en la misma línea que la anterior pero más pausada, con un fondo de guitarras pesadas que se confunde con la cadencia lenta de la canción. ‘A punto de colapsar’ es todo lo contrario. Una canción mucho más dinámica –de las más del disco- con un estribillo que engancha muchísimo. Lo mismo que ‘A solas’.

Se para el tempo otra vez con ‘Mi cica-triz’, baladita con un toque blues, para volver al rock más primitivo con ‘El me-jor veneno’ donde muestra su pasión por la música. Y luego llegan los seis mejo-res minutos de todo el plástico. ‘La flor’ es distinta a todo lo que hay en los 40 minutos que dura este disco. Intensidad, una letra llena de metáforas y un cam-bio acústico-eléctrico muy al estilo Rulo.

‘Amor en vena’ vuelve al rock and roll más desenfadado antes de cerrar con ‘El vals del adiós’ donde canta Enrique Bunbury. Un tema al principio muy prescindible que va entrando poco a poco.

Todo el mundo sabe ya quién es Rulo y lo que hace. No pretende ser otra cosa. Aunque no sea el rockero más ortodoxo, con trabajos así de sinceros siempre es bienvenido. Que no se extinga nunca.

SETLIST

1. Al infinito (lo que no pudo ser)2. Divididos3. El Prota (lo que nunca será)4. Buscando el mar5. A punto de colapsar6. A solas7. Mi cicatriz8. El mejor veneno9. La flor10. Amor en vena11. El vals del adiós

Victor Martín Molina


OFFTOPIC - Impacto 2011

Si te gusta realmen-te el Heavy Metal bien elaborado y potente esta es tu banda, OFF-TOPIC, tan solo con oírlo una vez se harán contigo, su tercer tra-bajo ‘Impacto’ es tal como suena, un tralla-

zo de metal que se te mete entre las venas y no podrás parar de oírlos. Ya venían apun-tando maneras con su primer cd ‘Sin miedo’ del año 2006 y tras este, en 2008 sacando un gran disco a la luz ‘A fuego’, tal fue así, que a fuego quedo marcado en nuestros sentidos.

Es el 2011 el año en el que llegan a su mayor status, después de mandara nuestros oídos un impacto de buena música, Heavy Metal, 14 temas cargados de tralla, letras marcadas por nuestra realidad tanto social como eco-nómica de la que andamos rodeados y amen a esto también hay que decir que una de las voces femeninas que mas me ha llamado la atención en los últimos tiempos esta en esta banda, Rosa una voz inalcanzable, tan dul-ce como potente, un color tan generoso con nuestros oídos.

Una voz que borda el encanto de temas mas cañeros en ‘Fuera de si’, los mas hardrocke-ros ‘El elegido’ y hasta las mas lentas como en ‘Abrazame’o el medio tiempo ’20 años’, en ‘Pierde el control’ hay juegos con el fun-kie, es un disco, no, un discazo, para los oí-dos mas elegantes , para todo amante de la buena onda metalera. Un disco muy compac-to, mas maduro que los trabajos anteriores, una muy perfecta producción, es un conjun-to tan brutal que no querrás apartarte de el, asómate a uno de sus lugares y veras.

FrancisFox

Llego el momento de hablar de la que es para mí la mejor banda de thrash metal, MEGADETH, y su

último álbum ‘Thirteen’. Aun teniendo en mi mente el día que llego a mis ma-nos el primer disco ‘Killing is my business…and business is good’, siendo yo un crio, claro, y como tenia que ser, en vinilo, como los tengo hasta ’Youthanasia’, después me modernice y el resto los tengo en cd, hasta este recién llegado a mis manos ‘Thirteen’; pues desde aquel día en que el plato no paraba de girar y girar, dando caña a su álbum debut, era un sonido nuevo para mi, pero era absolutamente maravilloso, y no te digo na de los que vendrían después. ME-GADETH al contrario de otras bandas similares, creo que tuvo un inicio pobre con el disco ‘Killing…’ pero disco a disco se ha hecho con una discografía y una carrera inigualable, cada disco mejor que el anterior, con su particular forma de tocar la guitarra y su peculiar forma de cantar, ha sabido mantenerse ahí arriba desde siempre.

En ‘Thirteen’ veo un buen trabajo al mas puro estilo Mustaine, aunque haya por ahí quien este echando tierra encima de esta banda y de este disco, trece temas llenos de rabia y potencia y no hay mucho mas que decir que no sepa ya todo el mundo de esta gran banda, con ‘Sudden death’ como primer tema y para abrir boca, un buen comienzo, ‘Public enemy number 1’ muy rápida y quizás la mejor del L.P. siendo el siguiente set los temas que conforman el disco, todos temas rápidos y contundentes a los que se le suma esta vez una especie de balada con ‘Millennium of the blind’.

01.Sudden Death 05:09 02. Public Enemy Nº 1 04:15 03. Whose Life (Is It Anyways?) 03:50 04. We the People 04:33 05. Guns, Drugs & Money 04:19 06. Never Dead 04:32 07. New World Order 03:56 08. Fast Lane 04:04 09. Black Swan 04:10 10. Wrecker 03:51 11. Millennium of the Blind 04:15 12. Deadly Nightshade 04:55 13. 13 05:49

Ha sido una buena vuelta para Dave Ellefson al Bajo, que junto a sus compañe-ros Chris Broderick, a las Guitarras y Shawn Drover a la Batería han sabido estar a la altura de lo que se esperaba de ellos sumándole a un señor Dave Mustaine a la voz y guitarras que sin duda en su espacio es único y singular, especial en su estilo, en definitiva, in tremendo combo, como siempre.

FrancisFox

MEGADETH - Thirteen2011


www.myspace.com/offtopicspain

Son de Puertollano, Ciudad Real, y vienen dando caña desde al año 1999, aunque su primera grabación no llega hasta 2006, un mini L.P. ‘Ave Fénix’ donde ponen el punto de partida en cuanto a grabaciones, varios cambios en la banda y en 2011 llega el tan es-perado larga duración ’Los últimos días’. Es un buen trabajo, después de oírlo una y otra vez, no cabe duda

de cuales son sus influencias y por donde han querido guiar este trabajo, ya me lo dijeron en la ultima entrevista ‘’ Un disco de heavy metal, un disco potente, con canciones direc-tas que tratan temas con los que cualquiera puede sentirse identificado, no pretendemos redescubrir el heavy metal ni crear un estilo nuevo, simplemente dar nuestra visión de lo que es el heavy metal, algo con lo que hemos crecido y con lo que vivimos nuestro día a día.’’ Temas que hablan de cualquier vivencia, del día a día, de la superación personal, de uno de los males que nos sigue y nos corroe de cerca, el cáncer, en el tema ‘Quien soy’, entre otros. Este disco fue grabado en los estudios ‘Vinilo’ de Ciudad Real por Alex Fe-rrón y Francisco Gude, y el máster en Alemania, en Indis-creet Studios con Achim Koehler (Primal Fear, Sinner).

A pesar de tantas trabas, zancadillas, puñaladas traperas, han sabido mantenerse firmes y seguir adelante y han sido capaces de crear tal maravilla como ‘Los últimos días’, el cual les ha llevado a tocar con bandas como SARATOGA, WARCRY, ALICE COOPER, AZRAEL, NOCTURNIA, DEEP PURPLE y SAXON entre otros, asimismo acompañantes de SCORPIONS en la gira de Humanity.

Un combo capaz de todo, después de sacar este gran disco, el mundo es suyo, una banda con esta capacidad va a ha-cer que no lo olvidemos en mucho tiempo, con una música, diríamos Heavy Metal melódico al mas puro estilo SARATO-GA, mezclado con una súper voz que yo la asemejo al gran Eugenio de EASY RIDER, una mezcla explosiva, deberás estar atento para estar presente cuando exploten, mientras tanto.

www.myspace.com/agadonmetal .

FrancisFox

ÁGADON - Los últimos días 2011Llego el momento de hablar de

la que es para mí la mejor banda de thrash metal, MEGADETH, y su

último álbum ‘Thirteen’. Aun teniendo en mi mente el día que llego a mis ma-nos el primer disco ‘Killing is my business…and business is good’, siendo yo un crio, claro, y como tenia que ser, en vinilo, como los tengo hasta ’Youthanasia’, después me modernice y el resto los tengo en cd, hasta este recién llegado a mis manos ‘Thirteen’; pues desde aquel día en que el plato no paraba de girar y girar, dando caña a su álbum debut, era un sonido nuevo para mi, pero era absolutamente maravilloso, y no te digo na de los que vendrían después. ME-GADETH al contrario de otras bandas similares, creo que tuvo un inicio pobre con el disco ‘Killing…’ pero disco a disco se ha hecho con una discografía y una carrera inigualable, cada disco mejor que el anterior, con su particular forma de tocar la guitarra y su peculiar forma de cantar, ha sabido mantenerse ahí arriba desde siempre.

En ‘Thirteen’ veo un buen trabajo al mas puro estilo Mustaine, aunque haya por ahí quien este echando tierra encima de esta banda y de este disco, trece temas llenos de rabia y potencia y no hay mucho mas que decir que no sepa ya todo el mundo de esta gran banda, con ‘Sudden death’ como primer tema y para abrir boca, un buen comienzo, ‘Public enemy number 1’ muy rápida y quizás la mejor del L.P. siendo el siguiente set los temas que conforman el disco, todos temas rápidos y contundentes a los que se le suma esta vez una especie de balada con ‘Millennium of the blind’.

01.Sudden Death 05:09 02. Public Enemy Nº 1 04:15 03. Whose Life (Is It Anyways?) 03:50 04. We the People 04:33 05. Guns, Drugs & Money 04:19 06. Never Dead 04:32 07. New World Order 03:56 08. Fast Lane 04:04 09. Black Swan 04:10 10. Wrecker 03:51 11. Millennium of the Blind 04:15 12. Deadly Nightshade 04:55 13. 13 05:49

Ha sido una buena vuelta para Dave Ellefson al Bajo, que junto a sus compañe-ros Chris Broderick, a las Guitarras y Shawn Drover a la Batería han sabido estar a la altura de lo que se esperaba de ellos sumándole a un señor Dave Mustaine a la voz y guitarras que sin duda en su espacio es único y singular, especial en su estilo, en definitiva, in tremendo combo, como siempre.

FrancisFox


www.myspace.com/agadonmetal

Judith Mateo Sala Galileo Galilei

Noche de rock celta en la capital de la mano de Ju-dith Mateo en la Sala Gali-leo Galilei, ante un nume-roso público y con muchos invitados tanto sobre las tablas, como entre los es-pectadores, mucho famo-seo. En cuanto a lo musical, Judith Mateo nos llamaba con el increíble sonido de su violín unido al resto de la banda, por lo que fue para nosotros un placer asistir a dicho concierto. Es un es-tilo que en este país no se suele dar, ya que es más co-mún en países como Irlanda, Alemania... ya que forma parte de su cultura, pero nos sorprendió gratamente este sonido en directo.

Cerca de las 21 se abrieron las puertas, y teníamos pen-sado colocarnos en la parte delantera para hacer fotos y demás, y así fue, pero de forma distinta al resto de conciertos, ya que la Ga-lileo Galilei se caracteriza por ser una sala llena de mesas, sillas y sillones, con lo que cogimos la mesa más cercana al escenario, desde donde pudimos tomar fotos. La sala se iba llenando poco a poco, cogiendo un aspec-to realmente bonito.

Eran ya las diez cuando el Mariskal Romero salía al escenario para agradecer, animar, y presentarnos el kit del metal, que teníamos cada uno en nuestra mesa, se trata de una mano con los cuernos de cartulina, y una pequeña bengala. Tras ello nos dejaba con Judith Mateo en el escenario.

Saltaba la banda, y apa-recía Judith con un vesti-do muy llamativo y con su violín con una energía tre-menda con su primer tema

“Haz Lo Que Te Dé La Gana”. Le siguieron grandes temas muy folkies y muy rápidos como “Lark In The Morning” y “Mientras El Cielo No Se Caiga”, ésta un poco más relajada y con una gran melodía de violín, acom-pañada por una sólida base rítmica, llevada por David Pedragosa a la guitarra, Ricardo Esteban al bajo, Fernando Ponce de León a los instrumentos de viento (flauta travesera, gaita...), Chuchi Crespo a la batería y Luis Rodríguez a las vo-ces y coros. El concierto se iba caldeando cada vez más poco a poco, y la mis-ma Judith hizo de maestra de ceremonias, mostrándo-se muy comunicativa con el

público, presentándonos la mayoría de los temas, como la siguiente “Raggle”, ¡que temazo! Comienza la flauta dulce de Fernan-do, contesta Judith con su violín, y luego entra David contestando con la guitarra, puramente instrumental pero con una melodía muy pegadiza. Se sucedieron temas como “The House Of The Rising Sun” y “Dust In The Wind”, versiones popu-larizadas por The Animals y Kansas, respectivamente, que sonaron perfectas con ese toque personal de Ju-dith y los suyos. En la pri-mera de las anteriores cabe destacar la colaboración de 'Kiskilla', ex teclista de Mago de Oz.

“Devil Is Dead” es un tema muy fiestero, muy alegre y muy movido, “Esos Sueños Que Viví” es más melancóli-co con sonidos más natura-les y con Judith tomando el papel protagonista con solo de violín incluido, o “Wei-la Waila” tena en un ritmo medio, con esas reminis-cencias a Irlanda, fueron otros de los temas que se seguían sucediendo. “De Fiestas” vuelve como no a traernos ese toque fiestero y juerguista.



Hay que destacar la calidad grupal como individual de la banda, ya que llegaba la presentación de los músicos y cada uno nos deleitaba con un pequeño solo, para desembocar en “X-Sto” con la presencia en las tablas a la flauta travesera de quién sino, José Carlos Molina, quien nos demos-traba el talento y la magia que transmite sobre el escenario, como suele hacer con su banda, uno de los clásicos de siempre, Ñu. Con “Devil”, Judith nos pedía que nos levantásemos y que nos moviésemos y disfrutásemos de su música como en todo concierto, de pie. “The Irish Washerwo-man” nos ponía a todos a saltar y bailar.“The Bog” y “Drowsy Paddy” cerraron una

noche mágica con el mejor rock celta nacional de la mano de Judith Mateo. La manchega consiguió enamorarnos a todos con el sonido tan excelente que sacó de su violín y con esa energía y esa puesta en escena que era muy efusiva, con la banda disfrutando de lo que hace en todo mo-mento, y sonriendo sin parar, saltando y viviendo la música que es de lo que se tra-ta. Todos salimos de la sala con una sonrisa, y esa es la función que debe tener la músi-ca, transmitirnos sensaciones, emociones, y sobre todo felicidad. Gracias Judith por hacer de ésta una noche mágica.

Oscar Gil Escobar.

http://www.youtube.com/watch?v=WsttXc4Fexo

Marduk - Immolation - Forsaken World Heaving Earth - Soul Sacrifice

Sala Ritmo y Compas

Tarde-noche de metal extremo en la capital, con 5 bandas de mucha tralla y que prometía ser una de las giras extremas más importantes que pase por nuestro país. Ban-das de primer nivel, ya consolidadas como los míticos Marduk e Immolation, y bandas que empiezan a llamar a las puertas de grandes discográficas y de grandes conciertos, como Forsaken World, Heaving Earth o Soul Sacrifice. Velada con una sala que fue de muy pocas personas al principio, y llena al final, se fue caldeando con el paso de las bandas que mostraron un nivel excelente todas y cada una de ellas. A pesar de ser jue-ves, el ambiente era de fiesta de fin de semana, lo que ayudó y mucho a las bandas que recibieron un apoyo muy grande por parte del público.

Comenzaron las hostilidades a eso de las 19 de la tarde, con los turcos Soul Sacrifice, banda concretamente de Estambul, con un sonido death metal con toques un tanto melódicos y con una voz que se adapta a todos los regis-tros. Saltaron al escenario ante 3 personas, sí hablo en serio, 3 per-sonas éramos las que estábamos viendo el concierto, pero con su música consiguieron atraer a más gente a la sala. Temas como “Exi-le” o “Requiem” pusieron a le-vantar el puño a los presentes, y nos recordaron quiénes son y de donde venían. Su sonido también tiene alguna influencia de thrash metal y se nota que tienen tablas y experiencia, ya que como pu-dimos saber, han compartido es-cenario con bandas como Slayer, Kreator, OverKill, Dio, etc. y en su país no es que sean descono-cidos precisamente. Un placer conocer música de países tan dis-tintos como se nos dio la oportu-nidad en esta gira. Muy buen sa-bor de boca ya nada más empezar



Fue ya con la entrada del siguiente gru-po, los checos Heaving Earth, cuando ver-daderamente fue cogiendo color la sala, todavía con la gente un poco alejada a las primeras filas. La banda comenzó con un pequeño retraso, debido a sus exigencias en las pruebas de sonido, pero no impidió que arrasaran con un sonido brutal. Devas-tación absoluta la que formaron estos che-cos con un sonido cercano a Cannibal Corp-se por momentos, y con una estética muy

similar. Voz auténticamente gutural, gui-tarras veloces con riffs pesados y afilados, batería demoledora, estamos hablando de death metal. “Serpents Domination” es un ejemplo de verdadera bestialidad, con un grito y un ritmo descomunales, que no nos dan respiro, y no bajaron el pistón en nin-gún momento durante su show. Nos hicie-ron agitar la cabeza sin parar con grandes temas, rápidos y muy veloces y potentes, como “Seething Fragments”. Fueron algu-

nos de los temas que cayeron en su corta actuación, como fueron las 3 primeras actua-ciones de la vela-da. Los checos de-mostraron un nivel asombroso, y es una banda que pro-mete muchísimo y que ya tiene un nombre a nivel in-ternacional, la voz en directo es abso-lutamente brutal, como el ritmo y el nivel de violencia que transmiten a un público que se entregó y se invo-lucró más en este concierto. Demos-traron un saber ha-cer y una calidad importante, no pa-saron inadvertidos, buen concierto.

El último de los grupos invitados a esta gira son los franceses Forsaken World, banda de death metal-core, que a pesar de su indumentaria, al más puro estilo black metal, nos sorprendie-ron con un sonido death y tintes melódicos de mucha calidad, y que de verdad nos empezó a hacer movernos ante ya una importante masa de gente. “My Shelter” con un ritmo muy cam-biante y con voces guturales y grandes melo-días en las guitarras, mezclándose con partes más pesadas, excelente mezcla de riffs pesa-dos y ágiles. “Forsaken World”, tema que da nombre a la banda, empieza realmente veloz en la guitarra, hasta que estalla un grito gu-tural que introduce todos los instrumentos en el tema, de nuevo con ritmos muy cambiantes, grandes melodías. “Parallel Universes” es otro de los temas a destacar que no dejan indife-rente a nadie, sonidos muy complejos y que la banda desarrolla con gran facilidad y soltura. Sonido un poco embarullado, pero qué quere-mos, es una sala pequeña y son 5 bandas de metal extremo. A pesar de ello, recibimiento estupendo de los franceses por parte de una sala que se llevó muy buenas sensaciones de las dos bandas invitadas.

Llegaba el turno del primero de los cabezas de cartel, se trata de los americanos Immola-tion, banda de death metal muy importante y que no es precisamente el primer escenario que pisa en su historia. La banda deYonkers realizó un show muy poderoso y que quizás fue de más a menos, ya que comenzaron con un apoyo completo por parte del público muy volcado, pero de la mitad del show en ade-lante, la gente parecía guardar fuerzas para los otros cabezas de cartel, ya que la noche era larga. “Close To A World Below” abría las hostilidades, para continuar con “Swarm Of Terror” ambas muy pesadas pero con un gran sonido, acompañadas por los puños de los cientos de personas que ya abarrotaban

la sala. “Majesty And Decay” fue la siguien-te con un doble bombo asombroso y unas guitarras cargadas de odio, acompañando a esa voz desgarradora, “Father, You Are Not A Father” saca el death metal más satánico de la banda, “What They Bring” cuenta de nuevo con una batería veloz y una guitarra al más puro estilo Lamb Of God. Son temas que se iban sucediendo y que poco a poco iban enfriando al público, quizás por su longitud o por cansancio, pero siguieron soltando temas de su set como la poderosa “Into Everlasting Fire” o “A Glorious Epoch” con una intro bas-tante más relajada pero que se va entonando con la entrada del doble bombo al más puro estilo Morbid Angel.


23MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Continuaron con mucha velocidad sin dar respiro con “Under The Su-

preme”, tema que cuenta con cambios de ritmos espectaculares, encontrando por momentos velocidades extremas. Riff for-midable el que abre “Unholy Cult” que se contesta con la vertiginosa batería, para enlazar con “No Jesus, No Beast”, muy ve-loz también con una voz que impera sobre el resto de instrumentos.

Cierran su show con “Bring Them Down”, que fue el último cartucho con el que dispararon con mucha fuerza, auténtica demolición la que hicieron al interpretar este tema, nuestros cuellos no daban más

de sí y aún faltaba una banda.

Lo que está claro es que la banda de Ross Dolan a la voz y el bajo, Robert Vigna y Bill Taylor a las guitarras y Steve Shalaty a la batería sentó definitivamente los ci-mientos de la noche, dejaron el pabellón bastante alto, y nos hicieron disfrutar con esa energía que desprende toda la banda, sobre todo su líder y cantante, Ross, con su extensa melena y moviéndose sin parar por el pequeño escenario. Excelente show, que aunque fue de más a menos en cuanto al reconocimiento del público, estuvo car-gado de energía y de furia que desborda-ron las tablas por parte de la banda.

Por último, llegaba el turno de los más esperados, uno de los máximos exponentes del black metal a nivel internacional, es-tamos hablando de Marduk, y ahora sí, la sala llena hasta la bandera. Los suecos son una banda de black metal para aquellos que no les conozcan, formada por Mortuus a la voz, Morgan a la guitarra, Devo al bajo y Lars a la batería. Su indumentaria es algo que siempre nos ha llamado la aten-ción y más en directo, espectacular puesta en escena. Comenzaba el show con el en-cargado de seguridad avisando de que nos tendríamos que separar un poco del bor-de del escenario, ante nuestro asombro. El motivo era porque la banda salía tras una tenebrosa música y una impresionan-te niebla, y salía con toda la energía del

mundo, a invadir la parte delantera del escenario con su potencia musical y con sus indumentarias siendo el foco de todos los flashes. “Serpent Sermon” y “Nowhere, No-One, Nothing” fueron los dos primeros temas de los suecos, con un sonido bastan-te limpio a pesar de ser un sonido conocido como un poco sucio. La gente estaba en-tregada y se siguió demostrando con “The Levelling Dust” y esa portentosa batería, y esos riffs repetitivos pero efectivos, “The Black Tormentor Of Satan” satanismo puro, puro odio, pura energía y rabia, “On Dar-kened Wings” con unos cambios de batería impresionantes, completamente protago-nista junto a la voz de Mortuus, excelente por cierto, y con un solo de bajo a mitad de canción formidable.

A pleno doble bombo empieza “Slay The Nazarene” con un ritmo muy rápido y una locomotora por batería de nuevo, es ex-celente ver a los baterías de este tipo de bandas, se dejan la piel en cada tema, como son capaces de aguantar ese ritmo a lo largo de todo un show. “Temple Of De-cay” y “Throne Of Rats” eran temas que no podían faltar en un set de Marduk y que recibieron una calurosa bienvenida, sobre todo la primera de ellas que gusta muchí-simo. “Deme Quaden Thyrane” y “Within

The Abyss” son dos clásicos antiguos de la banda, con un ritmo más pesado y un sonido más contundente, pero si hablamos de clásicos, éste no podía faltar, hablamos de “Baptism By Fire”, que bárbaro, impre-sionante interpretación por parte de una banda muy involucrada en lo que hacía sin perder en ningún momento esa actitud tan blacker que les caracteriza, velocidad ex-trema, el doble bombo en llamas y unas guitarras que no paraban de soltar riffs muy ágiles.


http://www.lashijasdedanao.com/

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“Panzer Division Marduk” nos pre-para para el final del show que llegaría

con el genial tema del cual se puede ver el videoclip “Souls Of Belial” que comienza con un riff de guitarra que se irá aceleran-do a lo largo del transcurso del tema, con la entrada del doble bombo y de la porten-tosa voz de Mortuus que suena realmente genial en directo, potencia y garra desco-munal. Mortuus precisamente se mostró muy comunicativo, rompiendo con la poca comunicación habitual en estos conciertos, pero la verdad es que la gente estaba vol-cada en su actuación y es normal su acti-tud ante tal respuesta. La banda finalizaba su show, y tras una espera, y tras engañar a mucho público que incluso abandonaba la sala, volvieron a las tablas porque no podía faltar en su set “Wolves”, más ve-locidad que nos encaminaba a el final del show definitivamente, la gente levantaba el puño al ritmo que nos pide su cantante, y después momento para agitar la cabeza aprovechando los últimos gramos de ener-gía que aún nos quedaban. Nos dejaron se-cos los suecos, con su espectacular show, potente, veloz y sin descanso, con el que se cerró una noche en la que los Marduk demostraron por qué eran los que encabe-zaban esta gira, y es que su black metal aún retumba en nuestros oídos.

Apasionante noche de conciertos en la sala Ritmo y Compás que acogió la gira extrema por excelencia hasta el momen-to. Veremos si alguien es capaz de superar tal agresividad, trayéndose una gira tan potente como ésta, cinco bandas de gran nivel y que el único respiro que nos dieron fue en el cambio y las pruebas de sonido, y ni aun así. Brillante velada con el metal más extremo que arrasó la capital de Es-paña a su paso.

Oscar Gil Escobar.



Tristania Sarah Jezebel Deva Kells - Sound Storm

Sala Caracol

Noche encabezada por mujeres, algo normalmente extraño, debido a que un amplio porcentaje de grupos son pura-mente masculinos, pero la verdad es que las mujeres últimamente vienen pegando muy fuerte y así lo demostraron en las ac-tuaciones de la velada. Tristania encabe-zaban un cartel de lujo con Sarah Jezebel Deva, con Kells y con Sound Storm de te-loneros, y la verdad es que no nos aburri-mos con ninguno.

Desde media tarde la gente comenzaba a llegar a la sala a coger sitio en la cola y a la vez fotografiarse con las bandas del cartel, que ya preparaban sus shows des-de varias horas antes de la apertura de puertas. La gente se mostraba impacien-te, mientras nosotros nos dirigíamos a los interiores de la sala en busca de Marian-gela Demurtas, cantante de Tristania con la que pudimos charlar en una entrevista que tendremos dentro de poco en nuestra web en un bar cercano a la sala.Se acercaba la apertura de puertas y la gente seguía llegando, pero con cuenta-gotas.

Una vez se abrieron, con mucha tranqui-lidad accedemos a la sala y nos topamos con ese famoso telón rojo de la Sala Cara-col que nos impide tener contacto directo con el escenario en un primer momento. La apertura fue a la hora prevista, al igual que el inicio de las actuaciones, ya que a las ocho y media teníamos a los primeros invitados a punto de comenzar.

22 MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012


Los primeros fueron los italianos Sound Storm, banda que no se puede definir muy bien en cuanto a sonido, ya que puramente es heavy metal, pero con un toque oscuro, vampírico, dramático y sinfónico, mezcla que a los fans que ya estaban en la sala pareció no disgustar ni mucho menos. La banda comen-zó su show con “Back To Life” con unas voces espectaculares por parte de su cantante y de su corista, una cantante soprano que alcanzaba notas imposibles.

“Wrath Of The Storm” y “Promi-ses” sonaron muy potentes y con un sonido bastante limpio para empezar, nos impactaban con su puesta en escena, llamativa cuanto menos y muy interesan-te para los espectadores. Siguie-ron con “Blood Of Maiden” tema con unos teclados geniales y un ritmo avasallador, que no nos da respiro y nos hace mover la cabeza, y “Me And Myself” que nos define muy bien el sonido de la banda, muy épico. Para acabar, eligieron “Torquemada”, tema que no es una versión de Avalanch como muchos la cono-céis, sino que es un tema propio de esta banda, pero que tiene ese sonido power que tanto nos entretuvo. Buen concierto para

abrir boca, que nos trae a una

banda que promete mu-cho y que no anda falta de calidad. Por otra parte, agradecerles su amabili-dad con nosotros, ya que no tuvieron ningún reparo para hablar con nosotros después de su concierto y hablarnos un poco de cómo ha ido creciendo la banda. Les deseamos lo mejor y

con la humildad y el buen rollo que trans-miten, seguro que será así.

T r a s ellos, llegaba la banda que más incógnitas y dudas nos creaba, se trata de los fran-ceses Kells, ya que muchos hablaban de que se han pasado mucho al hard core en sus últimos trabajos, pero definitivamen-te decir que aunque sea así, a un servidor le hicieron disfrutar de lo lindo. La banda liderada por Virginie Goncalves a la voz sa-lió a devorar el escenario, muy enérgicos y con mucha garra y fuerza con “Bleu” y su sonido de xilófono de intro, que nos diri-gía a unos sonidos complejos muy alterna-tivos por momentos. “Se Taire” es el tema que más esperaba escuchar en directo de la banda, y no defraudó, para aquellos que conozcan la banda, es la versión en fran-cés de su tema “Furytale” y no deja indi-ferente a nadie con esos continuos cam-bios de ritmo y cambios de registro en la voz de una vibrante Virginie que no paraba quieta, mezclando voces limpias y dulces con voces guturales y despiadadas. “Illu-sion D'Une Aire” y “L'Heure Que Le Temps Va Figer” siguieron con esa mezcla explo-siva que nos hizo mover la cabeza, saltar, y no parar de animar a una banda que en cuanto a fuerza fue un volcán, no para-

ban quietos sobre las tablas. “L'Autre Rive” y “Emmurés” son dos temas que empiezan con una música suave de fon-do y que estallan en puro sonido Kells, ritmos complejos, voces muy acertadas y riffs muy pesados y potentes con un sonido bastante bueno. “La Sphère” es sublime, de nuevo riffs pesados, y un estribillo que es una delicia, para des-pedirse después con “Lueur”, que nos ponía a saltar a toda la sala y con el que abandonaban las tablas tras un concier-to muy movido y entretenido. Nos hicie-ron saltar, levantar el puño, sentarnos en el suelo para luego saltar, mover la cabeza, y al fin y al cabo lo que te pide

un concierto, pasarlo bien y disfrutar de la música. También agradecer a la banda su amabilidad tras el concierto de charlar con nosotros de una forma distendida, un placer y los mejores deseos para esta ban-da que nos dejó con ganas de más.

30 MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Uno de los momentos más esperados de la noche era ver a una de las voces que más ha colaborado con bandas internacionales como Cradle Of Filth o Therion, hablamos de Sarah Jezebel Deva, de la que tuvimos unas expectativas muy buenas y que cum-plió con su papel. Comenzaron de una for-ma excelente aunque con algún problema de sonido con el micrófono en sus prime-ros temas “When It Catches Up With You” y

“God Has A Plan For All Us” con una respues-ta genial por parte del público que se volcó al principio con la presencia de Sarah sobre las tablas. “This Is My Curse” es un tema formidable con un ritmo genial, y en el que destaca la voz preciosa de Sarah, pero sin embargo si hay un tema que está hecho para su voz es “Lies Define Us” con esos teclados tan ambientales que nos hacen disfrutar y apreciar más si cabe su formidable voz. Rit-mo relajado con “A Matter Of Convenien-ce” y otra vez la voz de Sarah destacando y mostrando suficiencia, aunque realmente se muestra muy estática en el escenario,

pero se le perdona por ese cho-rro de voz.

El problema va acercándose, y es que final-mente el público parece desconectar en te-mas como “Silence Please” o “I'm Calling”, en los que la voz pareció además desapa-recer ante el ritmo vertiginoso de ambos temas marcado por la batería y la guitarra, que destacaban en esta parte del concierto y que a pesar de ser más movidas, dejaron frío a un público que fue de más a menos. Cerraron con “No Paragon No Virtue” que es un tema que en directo desde varios puntos de vista pierde, debido a que es un tema de estudio por toda la orquestación y arreglos que contiene, a pesar de ello, Sarah y los suyos supieron sacar adelante la actuación y cumplir con su papel. Cierto es que no fue un conciertazo de diez, pero supieron salir adelante a pesar de los inconvenientes que se les pusieron en su actuación. La pro-fesionalidad de la banda es excelente y la amabilidad de nuevo de esa voz que desde mi punto de vista, es mejor en los temas lentos, ya que se aprecia y se valora mucho más.


Y por último, el plato fuerte de la noche, hablamos de Tristania. Los no-ruegos que llevan ya muchos años en esto y que a pesar de sufrir la salida

de su anterior vocalista, encontraron un repuesto de lujo como es Mariangela Demurtas, una cantante que ha sabido amoldarse a la música y la forma de vida de los noruegos, y que le ha dado un pequeño giro a la forma de trabajar y a los sonidos de la banda con su entrada, como podemos comprobar en el reciente ál-bum “Rubicon”. La banda formada por Kjetil Nordhus a las voces también, Anders Høyvik Hidle a la guitarra y voces, Ole Vistnes al bajo y voces, Gyri Losnegaard a la guitarra y Tarald Lie a la batería, acercaba más gente a las primeras filas, pero se nota que estamos en crisis, sala a media entrada, pero mejor, más facilidad para

disfrutar del concierto.

Comenzaron su show con “Angina” con una Mariangela muy expresiva desde el primer momento, sin pa-rar de hacer bailes y moverse sobre el escenario, mientras que Kjetil no

paraba de poner caras y hacer ges-tos, como ellos se han bautizado a veces, hacían los papeles de la be-lla y la bestia. Entrando en lo musi-cal, sonido limpio que nos permitía

disfrutar de un show cargado de magia, como en “The Wretched” o

“Requiem”, tema que nos adelanta-ron de su próximo disco y que fue recibido con una calurosa ovación y nos dejó unas sensaciones fan-tásticas en cuanto a lo que puede ser su próximo plástico. La gente degustaba este espectáculo sonoro que continuaba con “Libre”, tema extremadamente potente y satáni-co con total protagonismo para las voces guturales de Anders, para desembocar en el primer ejemplo de “Rubicon”, se trata de un tema que a muchos nos tiene enamora-dos, “Exile”, tema muy completo que cuenta con la voz de Kjetil a modo de rezo a lo largo de toda la canción y que en su estribillo se funde con la voz de Mariange-la, espectacular juego de voces que consiguen uno de los mejores estribillos que se recuerdan de la banda, pegadizo y con ese toque melancólico tan característico de la banda. Logran moverse por to-dos los tonos a lo largo del tema, alcanzando notas muy agudas, de lo más destacable de este disco.


“The Shining Path” o “Shadowman” nos

demuestran la buena adapta-ción de Mariangela a los re-gistros de Vibeke Stene, sobre todo en ésta última, con la primera parte que es preciosa la voz, excelente tema y exce-lente sonido en directo. Otro nuevo tema que nos presen-taron nuevo fue “Cathedral” que comienza con un sonido mucho más potente y con unos riffs de guitarra alucinantes y con Mariangela tomando el protagonismo en el tema, mo-

viéndose lentamente de lado a lado del escenario, entran-do en contacto con el público.

“Tender Trip On Earth” de nue-vo nos devuelve a la época de Vibeke, con esas guitarras pe-sadas y guturales marcando la pauta del tema, aunque luego suaviza volviendo a comprobar lo bien que se entienden Mary y Kjetil, esas dos voces juntas suenan como si fuera una sola voz. “Beyond The Vail” nos muestra otro nuevo registro de la versátil Mariangela De-murtas, ésta vez con tono de

soprano, donde se defiende a las mil maravillas, podemos decir que es una de las voces más versátiles actualmente, se adapta a cualquier registro que le pidas y de forma exce-lente. Aunque el protagonismo después en el tema lo toma Anders, con sus portentosos guturales mientras realiza las labores de guitarrista. Se ob-serva una banda muy compac-ta y que disfruta de la música que hace, que realmente viven la música que hacen.

Nos acercábamos al final de la actuación, y no podía faltar el single de “Rubicon”, “Year Of The Rat”, sin duda el tema más coreado y celebrado, y es que ese estribillo es otra maravilla, y la voz de Mariangela, sé que me puedo repetir, pero toma todo el protagonis-mo, está por encima del resto de la banda, ha sabido coger las riendas de Vibeke, le ha dado una vuelta al sonido anterior de Tris-tania y ha creado esta obra de arte llamada “Rubicon”, de la cual tocaron tres temas, y

quizás los tres más completos. Como digo “Y.O.T.R.” nos hizo no parar de movernos, in-cluso a los músicos que eran un tanto estáti-cos, y disfrutar de la calidad de estos músi-cos que desplegaron un concierto asombroso, ese grito final de Mary nos erizó los pelos a todos los presentes sin miedo a equivocar-me, ¡que bárbaro! Con ello, desaparecieron del escenario, pero no fue un adiós, sino un hasta luego.

Como digo, tocaron tres temas de “Rubi-con” por lo que aún nos falta uno y es el que usaron para cerrar su concierto, se trata de “Illumination”, tema muy completo, lo tiene todo, de nuevo estribillo muy trabaja-do, que quizás es lo que más haya notado la banda con la entrada de la nueva cantante, y voces muy depuradas, sonido consistente y unos sonidos muy ambientales con remi-niscencias egipcias y árabes por momentos, con un contraste genial entre la dulce voz de Mary y la voz poderosa de Kjetil. Para al-gunos, el mejor final habría sido con el tema anterior, por eso de ser más movido y alegre, pero la verdad es que este tema a modo de Outro no queda nada mal, ya que quizás de-

fine más lo que es y ha sido Tristania..


http://www.youtube.com/watch?v=ywJVD5ITUho

En definitiva, concierta-zo de Tristania, que a pesar

de la escasa movilidad de sus miembros, supieron demostrar su calidad y sus tablas y hacer un concierto cargado de ma-gia, sentimientos y emociones que supieron plasmar en cada uno de sus temas. Agradecer a toda la banda, especialmente a Mariangela su compromiso y su simpatía con nosotros, es un placer cubrir un concierto de tanto significado musical, y que sabe transmitir sentimien-tos a través de cada una de sus notas. Excelente experiencia que merece la pena disfrutar en directo, y es que estos mú-sicos saben cómo manifestar sus emociones a través de la música. Todas las bandas del cartel bien merecen una escu-cha y nuestra atención, ya que su trabajo y su constancia en él dan sus frutos y lo podemos ver en sus álbumes. Una experien-cia única y espero que no sea irrepetible.

Oscar Gil Escobar.

Ensiferum - Amoral Profane Omen

Sala Caracol

Noche nórdica en todos los as-pectos en Madrid, musicalmente con bandas como Ensiferum, Amo-ral y Profane Omen, y meteoroló-gicamente con un frío y una lluvia más común por aquellos lares. No obstante, la cola para acceder a la sala era notable desde horas an-tes del show, con gente esperan-do desde las siete y media de la mañana para coger un buen sitio dentro de la sala. Gente pintada para la ocasión, con espadas de plástico o cuernos vikingos para identificarse con sus ídolos nór-dicos como lo son para muchos Ensiferum, que trajeron con ellos dos bandas que tuvieron distinta fortuna durante sus shows, como a continuación comentaremos.

La apertura de puertas extraña-mente, quizás provocada por la masiva afluencia de público, se adelantó en diez minutos, ya que a eso de las 19:20 la gente estaba accediendo al interior de la sala. Para empezar una sala medio lle-na esperaba la aparición de la pri-mera banda invitada


La primera banda en aparecer para sorpresa de muchos fue Profane Omen, y es que los fi-neses aparecieron a las ocho menos diez sobre las tablas, cuando muchos pensaban que sería la otra banda invitada la que aparecería primero. Una banda de metal cargada de potencia, con un sonido aplastante y una voz excelente, grata sorpresa la que nos dio esta banda. Arrancaron con “Base” y una batería excelente, guitarras pesadas y una voz rasgada, alternándose con guturales. “Wastehead” y “Left To Disintegrate” siguieron con un show muy poderoso, con la banda entregándose a fondo a un público que no paraba de moverse y apoyar a una banda que lo estaba dejando absolutamente todo. Continuaron con “A Force To Be Reckoned With”, tema cargado de rabia, y “Disconnected” que fue uno de los temas favoritos para el público, con un sonido muy pesado y que nos hizo mover la cabeza como posesos. Cerraron su actuación con

“Bound To Strive” que arranca con un mini-solo de batería, para acelerar el ritmo e incluir a toda la banda, en un ritmo muy marcado y muy cambiante, para dejar paso al último tema que fue “Painbox” y que también nos dejó muy buen sabor de boca. Concierto sin descanso que nos descubrió a una banda que va a dar mucho que hablar porque tienen un sonido alucinante y un directo que no deja indiferente a nadie. La pena la de siempre, el sonido de la Sala Caracol no siempre es bueno y para conciertos tan potentes no es recomendable, ya que la voz a veces prácticamente ni se oye, además de algún fallo técnico o acople en el sonido, pero a pesar de ello sonó genial. Como digo, gran directo y hay que seguir muy de cerca a esta banda, apunta maneras.


Los siguientes en aparecer eran Amoral, banda también como no finesa, liderada por el ganador del concurso Finnish Idol, Ari Koivunen, quienes nos presentaban un sonido como lo definen ellos de rock clásico del siglo 21, riffs heavys, toques progresivos y me-lódicos, muy versátiles. Pero la verdad es que defraudaron un poco a aquellos que ha-bíamos oído hablar de ellos pero no les habíamos prestado mucha atención. El concierto musicalmente fue bueno, pero tuvo algunas deficiencias, curiosamente el miembro que más destaca en el grupo, el cantante, todavía está un poco verde sobre las tablas, y es que la movilidad y la pose que tiene como cantante no es la ideal, tanto cuando canta, como durante los solos de sus compañeros, en los que se mantenía en un no tan segundo plano con los brazos cruzados o completamente estático, sin llegar a conectar con el público, algo frío. A pesar de ello, los fans españoles son conocidos por ser muy caluro-sos y a pesar de no gustar tanto como sus predecesores en el escenario, mantuvieron un gran ambiente en el show, pero como digo, no gustó mucho a los presentes su concierto. Los temas a destacar del grupo pueden ser “Release” con unas guitarras todo hay que decirlo formidables, “Wrapped In Barbwire” con un batería tomando el protagonismo,

“Sex 'n' Satan”, o “Beneath” , tema que fue de lo que más gustó de su actuación. Como digo, concierto algo frío, aunque musicalmente no estuvo mal, pero se vieron superados por Profane Omen claramente. Sólo nos queda desearles lo mejor y esperemos que en su próxima visita a España contemplen muchos más éxitos. Sonido de nuevo un poco malo, con una voz que se veía aplastada por los bajos de la sala.


Y llegamos al momento esperado por todos, el turno de los finlandeses Ensiferum. Qué de-cir de ésta banda, que con trabajo duro se ha ganado un importante hueco en toda Europa, y que cada vez tiene más fans en nuestro país, más desde su anterior visita teloneando a Chil-dren Of Bodom, donde muchos comenzaron a seguir los pasos de la banda formada por Petri Lindroos a las voces y guitarra, Markus Toivo-nen a la guitarra y voces (coros), Sami Hinkka al bajo y voces (coros), Janne Parviainen a la batería y Emmi Silvennoinen a los teclados y coros.

Arrancaron su show diez minutos antes de lo esperado, y es que antes de las diez ya so-naba la intro “Symbols” de su nuevo álbum,

“Unsung Heroes”. La gente acompañaba con palmas la intro, para desatarse la locura con

“In My Sword I Trust” con toda la gente saltan-

do y provocando una pequeña avalancha hacia las primeras f i l a s . Excelente comienzo con una banda enloqueci-da con la respuesta del público que daba todo en el escenario ahora con “Guardians Of Fate” con la gente coreando las letras desde su ini-cio. Turno para uno de los temas mejor reci-bidos por el público, de su anterior álbum, el tema que da título a dicho álbum “From Afar”, tema con más acompañamientos orquestales y con la voz gutural de Petri destacando esta vez sí sobre el resto de instrumentos. “Bur-ning Leaves” es la siguiente y es un tema de su nuevo álbum, con un sonido más tranquilo, con muy buenos coros, muy buen estribillo y una parte media excelente de nuevo con unos coros excelentes. “Pohjola” es un tema muy folkie, y “Heathen Throne” es otro tema más épico y muy coreable, con la gente volcada y con una banda muy implicada.

Turno para un tema del “Victory Songs” como lo es la veloz “Blood Is The Price Of Glory”, donde Petri nos anima a hacer un enorme mosh pit, a lo que la gente responde instantá-neamente, tema rapidísimo que se vivió con mucha intensidad y con un Janne trabajando muy duro. Ahora el turno para lucirse era para Sami, que nos introducía un tema muy queri-do por los fans españoles, los cuales acompa-ñaban con palmas dicho solo, que introducía

“One More Magic Potion”, la gente desatada y coreando esa parte media tan característica de Ensiferum que suele existir en sus compo-siciones. “Hero In A Dream” es devastadora en directo, volvió a armar un circle pit enorme, doble bombo mortal de Janne, melodías genia-les de la mano de Markus, virtuosismo de Sami con su bajo de 6 cuerdas y la voz poderosa de

Petri. “Unsung Heroes” era la siguiente con la gente aprovechando para respirar, ya que este tema nos permite disfrutar de un medio tiempo que le va genial al concierto. Es tras este tema cuando el mismo Petri nos anima a gritar el ya famoso “Ta tarara, Ta tarara!”, sí, son las palabras mágicas para cantar “Iron”, tema excelente en directo, con la participa-ción asombrosa por parte del público, que en la parte media del tema acompaña con pal-mas esos sonidos tan nativos de estos fineses, con ello abandonan las tablas, ante un públi-co que deseaba más, y así nos lo hacía saber aclamando la vuelta de la banda al escenario.

http://www.antorva-grupo.com

MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012 40

Tras la negativa por este año de la ban-da a tocar una de las versiones más in-creíbles para la gente como ha sido el bonus de su nuevo álbum, hablamos de

“Bamboleo”, prometiéndonos que en su próxima visita la interpretarán, volvían al escenario para interpretar un tema de los más celebrados, “Twilight Tavern” con esas melodías de guitarra inconfun-dibles y con ese final apoteósico con la aceleración de ritmo en progresión ante el estallido y la ebullición del público, espectacular. Pero si hay un tema que no debe faltar en el set de Ensiferum, sin duda es “Lai Lai Hei”, y no faltó. La gente de nuevo acompañando con pal-mas la intro, para posteriormente cantar las estrofas en finés, y es que la gente se las sabe, con ese ritmo lento y marcado, para pos-teriormente arrancar con velocidad la guitarra de Petri y meter unas cuan-tas marchas más y montar una gran fiesta en la pista, donde disfrutábamos como enanos. Y si ese era el tema por excelencia, otro que no se queda atrás es con el que cerraron su show, “Ba-ttle Song” tema que define muy bien lo que es la ban-da y cuál es su espíritu, in-mejorable para finalizar un show cargado de adrenalina y de energía. Acabamos con un desgaste bestial, pero realmente mereció la pena con una banda involucrada desde el primer segundo en el escenario, sin parar de moverse, entregándolo todo. Claro que faltaron te-mas como “Token Of Time” o “Into Battle”, pero nos importó bastante poco des-

pués del derroche musical y f í s i c o de la banda. El espíritu de lucha y de fiesta quedó muy marcado en todos no-sotros, y la verdad es que nos hicieron gozar de uno de los conciertos más mo-vidos últimamente.

A modo de conclusión, un gran cartel que contó con tres bandas que trataron de convencer al público, una nos sorpren-dió gratamente, otra no nos disgustó y la otra ya la conocíamos y no defraudó en un show corto pero intenso, muy in-tenso. La bandera finlandesa se izó muy alta en Madrid esta noche.

Oscar Gil Escobar.


http://www.youtube.com/watch?v=YaqqsTVuCnI

The Castro Zombies & The Mutant Phlegm

Incalificables por el momento y reacios a encasillarse, han llegado a ser etiquetados como Vampire Freaks, Garage o Noise Punk y seguirán dando caña allá donde se les invoque.

Etapas:

De 2007 a 2008:

La banda nace de las conversaciones entre Nicolas Hock y Ferri, en el verano del 2006. A lo largo del 2007, compondrán y ensayarán multitud de canciones, acuñando su sello oscuro característico de sonido añejo de los ’70; mientras, buscan batería para su proyecto, en el estudio de plaza de Uncibay con gran benevolencia y comprensión por parte del vecindario. Tras alguna audición, entrará a formar parte del grupo, Manolo López. Su primer bolo será el 31 de octubre de 2007, la noche de Halloween, en el bar NYX de Málaga. Actuarán en festivales como el “Buñuelo Rockero” (Ce-rralba, Pizarra) en formato duo & jam session, el festival solidario de la CSO Kole de la Cala del Moral o el festival punk de La Ponderosa (Chu-rriana). Todos eventos en la provincia de Málaga, aunque ya empiezan a despertar interés en organizadores, de incluso tierras lejanas, teniendo muy buena acogida algunas demos en países como Rusia o USA, donde será promocionada en emisoras FM. Quedarán registradas multitud de demos, en-sayos, directos, algún DVD y videos caseros, la mayoría para uso promo y personal de la banda. Donde destacará la edición de la maqueta “Vintage: rehearsals & gigs” coeditada por parte de Armx Distro del País Vasco y Collector’s Series refundado por el propio Ferri, a finales de 2008.

De 2008 a 2010:

Manolo, por la incompatibilidad de horarios, no poder afrontar ensayos y directos, decide dejar el grupo por un tiempo. Tiempo en el cual de-mandarán actuaciones en vivo, por parte de aficionados y promotores, ese verano y otoño del 2008. Nico y Ferri, tras hacer ese parón, y la impo-sibilidad de la reincorporación de Manolo, deciden proponer su entrada en la banda a Marisun minutos antes de su actuación con La Pila Punk en el Pata Festival de 2008. Finalmente, Marisun, ocupará el puesto de ba-tería. Con ella, participarán en festivales como el solidario en apoyo al local social “Er Llano” en La Casa Invisible, el festival de La Asun-ción, el festival solidario anticarcelario “No talego Festival” y el Pata Festival 2009. Aunque “oficialmente”, también por motivos de horarios, Marisun actuará por última vez en el festival celebrado en la ermita de los montes de Málaga, Pata Festival. Posteriormente, dejará registradas las baterías de los temas “Butthead”, “Destrozando el olvido” y “Bathroom girl”, que serán incluidos en el CD álbum Split titulado conceptualmente “2X1=3”, junto a la formación paralela Dirty Sánches y la banda nacida de las cenizas de Bodega Caníbal, El Bueno, El Feo y El Malo. Además, se despedirá definitivamente en el directo de presentación del primer volu-men split vinílico que Collector’s Series preparó en La Casa Invisible, junto a MG15 y BFM. Tocará en dicho evento, durante el set-list completo de TCZ&TMP y para los bises, la jam junto a Dirty Sánches.

De 2010 a 2011:

Wen, bajista de BFM, sustituye a las baquetas a Marisun; que curiosamente, grabó las baterías de Dirty Sánches junto a Nico y Ferri para el primer volumen de Collector’s Series, cuando aún estaba activa su antigua for-mación, Bodega Caníbal. Se harán buenas presentaciones del CD “2X1=3” en la provincia de Granada, tanto en la sala Taller del Rock de Albolote como en el auditorio de la facultad de CC. EE. de la Universidad de Granada. O en la capital malagueña: sala Velvet, teatro auditorio La Caja Blanca. Mientras, en la provincia, se dejarán caer por la sala Glas de Torre del Mar (Vélez-Málaga) o Artestación (Álora). Con Wen, se grabarán dos temas: “Wipe the ca-bin” y “Gothic chic”. Esta última, una adaptación de una anterior banda, Shake Not Stirred, de principio de los 90 donde participó Nico en Alemania. Precisamente, este tema, será incluido en el se-gundo volumen en vinilo y CD split de Collector’s Series.

De 2011 en adelante:

Como trío consolidado, se llama a Black Pantera de Mental Sick Animals, para que colabore en algunos temas en las presentaciones del Split ál-bum “The beauty full monsters” que tuvieron lugar en el verano y otoño del 2011. Tras la colaboración que tuvo lugar en el concierto del Puerto de Santa María (Cádiz) se le pide a Black Pantera que se una a la banda como una miembro más y así conformar por vez primera un cuarteto. Con esta formación habrá bolos memorables como los celebrados junto a Los Makarras en Artestación o en la sala Paris 15, junto a Smoggers, La Pila Punk o La Quinta del Sordo. En la sala Glas, junto a Smoking Victims, Running Fuc-king Stoned y la banda alemana Señores Cabrones, además de actos promos en grandes festivales de Murcia, como también se hizo con anteriores publi-caciones de sello y distro no comercial Collector’s Series. A comienzos de 2012, se actúo en un festival solidario en la CSO “15 Gatos” junto a la banda italiana 9/11 Jumpers, entre otros artistas. Además, se han regis-trado seis nuevos temas con este “line-up”, algunos de ellos, destinados a un Split CD álbum, junto a Malformacio-nes Kongénitas, L’Autist Punk y Sobredosis. Precisamente, en estos momen-tos, estamos en el proce-so de mezclas, masterización y post produc-ción, pronto nuevas y jugo-sas noticias…

Participaciones y discos:

- “Vintage”. Demo CD - año 2008

- “The IncredibleS Stories About As The Punks Came From Outer X-PAIN”. Split LP vinilo - año 2009

- "2x1=3". Split CD junto a BFM y Dirty Sánches - año 2010

- “The beauty full monsters, Collector’s compilation Vol. 2”. Split LP vinilo - año 2011

- “Colección de Kretinos Vol. 1”. Split CD junto a Malformaciones Kongéni-

tas, Sobredosis y L’Autista Punk i Els Adhe-rits (en preparación)

- “Rock Estatal Vol. 2” DVD revista- “Rock Estatal Vol. 5” DVD revista

Texto: Obstinato Fotos: Mb Neave

Para ampliar información de la banda:http://www.facebook.com/TheCastroZombiesAndTheMutantPhlegmhttp://www.myspace.com/thecastrozombiesthemutantphlegm

http://www.facebook.com/TheCastroZombiesAndTheMutantPhlegm

http://www.myspace.com/thecastrozombiesthemutantphlegm


Arkona, Dalriada y Darkest EraRock CityValencia

Antes de comenzar con el relato de lo acaecido el pasado miércoles 10 de octubre en la sala Rock City de Almàssera (Valencia), me veo con el deber moral de advertir al lector que ésta es la primera crónica que escribo en plan profesional. Así que desde aquí van mis humil-des disculpas si no estoy a la altura o no sé expresar bien mis ideas. Ni que decir cabe que no es el primer concierto al que asisto pero si la primera vez que me pongo delante de un or-denador para plasmar las sensaciones y mi opinión acerca de un show en directo. Llevo desde los 14 años asistiendo a conciertos y festivales tanto en España como fuera del país, además, soy músico, y por ello creo que ha llegado la hora de dar el paso de escribir mis experiencias y compartir mis opiniones con todos ustedes… Bueno, no me enrollo más y vamos a lo que toca, hablar de lo que fue el concierto de Arkona, Dalriada y Darkest Era en Valencia.

En primer lugar cuando me enteré de que este paquete llegaba a la capital levantina, me ale-gré muchísimo. Soy gran seguir de los grupos que mezclan el Metal con los sonidos Folk. Desde el momento que escuché por primera vez a Skyclad a principios de los 90 mi admiración por este tipo de bandas ha ido en aumento. Cruachan, Korpiklaani en un principio y después toda la imaginería que se ha creado alrededor del Viking Metal con bandas como Ensiferum, Fin-ntroll, Amon Amarth… En definitiva, el que una banda como Arkona viniera a Valencia era un hecho para mí inesperado y a la vez digno de satisfacción.

Como no, mis previsiones de afluencia de público se cumplieron… Escaso público el que se reunió en la Rock City. Unas 80 personas (tirando por lo alto). Me consta que desde la organización estuvieron tra-bajando duramente para dar a conocer al público valenciano este concierto. Se hi-cieron diferentes fiestas y demás inventi-vas para intentar captar la atención de la gente, Pero como no, Valencia es Valencia. Podemos achacar el fracaso de afluencia a que el concierto fue entre semana y que veníamos de un largo puente, pero bien es cierto que la tradición Viking/Folk Me-tal en Valencia es poco seguida (o por lo menos eso creo). Sea como sea, con pre-cedentes como el concierto de Korpiklaani (uno de los más conocidos del estilo) en abril, donde la entrada no fue como para echar cohetes, todo hacía preveer este re-sultado.

Las puertas se abrieron a las 8 de la tarde y los presentes allí reunidos íbamos prepa-rados para vivir una velada de auténtico Viking/Folk Metal.

Sinceramente al primer grupo de la noche, Darkest Era, los desconocía por completo. En los carteles se anunciaban como Celtic Metal desde Irlanda, pero para mí, esta jo-ven banda irlandesa, eran más que eso. Me cautivaron desde el principio con su Heavy Metal poderoso, bien ejecutado y con un cantante que sobresalía por encima de la banda. Venían a Valencia a presentarnos su

último disco “The Last Caress Of Light” (2011), el cual tocaron casi en su totali-dad. Comenzaron con el segundo corte del disco “An Ancient Fire Burns”, para con-tinuar con “Heathen Burial”. Comienzo arrollador, sonido muy compacto, con un cantante, Krum, excepcional. La guitarris-ta Sarah Wieghell también me sorprendió gratamente. No es muy frecuente encon-trar en un grupo de estas características a una chica tocando la guitarra. Y como lo hacía, pura fuerza y entrega en el escena-rio. Al igual que su compañera, a la batería, Lisa Howe, y el otro guitarra, Ade Mulgrew. Tocaron aproximadamente 40 minutos. Co-nectaron desde el principio con el públi-co valenciano, si bien ayudó a ello el que Krum, cual Bruce Dickinson, nos animara a dejarnos la voz, al grito de “Scream for me Valencia”. Destacar temas como los ya mencionados, “Poem To The Gael” o el tema con el que pusieron el broche de oro a su actuación, “The Morrigan”, temazo en el cual el orondo cantante bajó del esce-nario y con micro en mano cantó este tema entre las primeras filas… ¡Chapó!… Cosas como éstas son las que hacen que pese a que no conozcas a una banda te metas en su directo y disfrutes como si cada tema los hubieras escuchado en tu casa mil ve-ces. Un sobresaliente para esta banda que tiene un futuro muy prometedor pese a su escasa edad, aunque lleven en activo des-de 2005. Muy recomendables.

Set list:

1. An Ancient Fire Burns2. Heathen Burial3. To Face The Black Tide4. The Last Caress Of Light Before The Dark5. Poem To The Gael6. The Morrigan



A las 9 y media saltaron al esce-nario los húngaros Dalriada. Con este

grupo me pasó una cosa curiosa, yo los des-cubrí hará exactamente un año. Llegó a mis manos su disco de 2011, “Igéret”. Desde su primera escucha me impactaron, uno de sus tema, “Hajdútánc”, es de esos que te en-gancha a la primera. Jamás pensé que se dejarían caer por España pese a ser muy conocidos en su país natal, Hungría. De he-cho ésta es su primera gira europea y como Darkest Era estarán acompañando a Arkona durante todo el tour. Dalriada formados en 1998 y conocidos al principio como Echo of Dalriada, cuentan con 7 discos a sus espal-das. El último” Napisten Hava” salió hace poco, el 29 de septiembre.

Personalmente pienso que son una buena banda de Folk Metal melódico. Cantan en su lengua materna e incluyen en su músi-ca instrumentos tradicionales como la viola, el violín o el contrabajo. Por todo ello eran un bocado muy apetecible y tenía ganas de ver como desplegaban todo su potencial en directo. Aclarar, antes de nada, que me lle-vé la primera sorpresa de la noche puesto que no fue su vocalista, Laura Binder, sino la cantante del grupo húngaro Ideas, Anita Kun, la que saltó al escenario de Rock City. Me enteré sobre la marcha de que Laura se encuentra en la recta final de su embara-zo y por ello no les ha acompañado en la gira europea,una lástima, porque la rubia y bella cantante posee una voz muy delicada pero a la vez versátil ya que también realiza los pasajes guturales de las canciones. Bue-no, vamos a la actuación en sí: Su concierto en Valencia fue de menos a más en cuanto a sonido se refiere, para mi gusto al sonido de la batería le faltó fuerza y la guitarra so-lista nunca se oyó a la misma altura que los demás instrumentos durante la actuación. En el primer tema “Égi Madár” la cantante sustituta, Anita, no se encontró cómoda ya que según pudimos percibir desde abajo no se escuchaba bien a través de sus monito-res, este hecho fue solventado enseguida y

Anita pudo desplegar todo su buen hacer a la voz. La vocalista estuvo durante todo el concierto animando al público, haciendo cuernos, derrochando simpatía. En definiti-va, dio un gran show y en ningún momento tuvimos la sensación de ser un mero recam-bio, disfrutó y nos hizo disfrutar. En el caso que nos ocupa, a Dalriada en directo, no les acompañan instrumentos tales como el violín, todos éstos son disparados o inter-pretados por el teclado de Barnabás Ungár, quién también realizó los guturales en susti-tución de Laura, algunos coros también es-tán pregrabados, pero bueno, en este estilo de música tan épico y grandilocuente es de agradecer que estos detalles se conserven y no echemos de menos nada en comparación con el disco, siempre y cuando no se cai-ga en un play back descarado. El guitarrista y segundo cantante, András Frczek apoyó a Anita y cantó a la perfección sus partes vocales. András posee una gran voz y lo de-mostró en varias canciones como en la fes-tiva “Kinizsi Multasága”. Se notó que es el verdadero líder de la banda. El batería, Ta-deusz, también aportó su granito de arena a las voces y fue él quien también en muchos momentos presentó los temas.

Pese a su reciente publicación, presentaron cortes de su último disco ”Napisten Hava”.

“Napom, Fényes Napom” y “Borivok Eneke” fueron los elegidos, muy buenos por cierto. En el tema “Leskek A Hold”, al igual que el cantante de Darkest Era, el bajista, István, y el guitarra solista, Szahó, se bajaron del escenario a mitad del mismo para interpre-tarlo entre el público, este hecho fue muy aplaudido y la verdad es que se metieron al respetable en el bolsillo. Con la última can-ción, la ya nombrada “Hajdútánc”, pusieron la guinda al pastel y la fiesta de 50 minutos llegó a su fin. Dalriada estuvieron brillantes. Poseen un directo recomendable para todos aquellos que quieran pasar un buen rato y disfrutar de lo lindo en un concierto de Folk Metal.


Set list:

1. Égi Madár2. Saltarello3. Napom, Fényes Napom4. Kinzsi Mulatsága5. Borivók Éneke6. Leslek A Hold7. Hajdútánc

El plato fuerte de la velada vino con Arkona, los rusos están inmersos en la gira décimo aniversario de su carrera, la cual han bautizado con el nombre de “10 Years Anniversary Tour 2012”. A priori eran el grupo más conocido de la noche, se cuplieron todas las expectativa. El escaso público allí reunido se rindió a sus pies des-de un principio. Pude ver verdadera satisfacción en las caras de algunos de los presentes. Yo personalmente no los había visto en directo antes pese a ser ésta su segunda visita a nuestro país, y realmente puedo decir que me sorprendió mucho su puesta en escena y su entrega. Arkona son Pagan Metal puro y duro con pasajes Folk muy épicos y otros muy black metaleros.

Fue toda una delicia el tener en Valencia a esta leyenda del género con miles de seguidores en toda Europa. Cuidaron detalles como la indumentaria y la escenografía, colocaron una lona que ocupaba toda la parte trasera del escenario.

El sonido de la banda fue el mejor de la noche. La cantante del grupo, Masha “Scream”, no paró ni un momento. No dejo de danzar de izquierda a derecha del tablado. La espigada vocalista ataviada con pieles al cuello, se dejó éstas y la suya, nunca mejor dicho, en cada tema. Al igual que Dalriada llevan coros e instrumentos pregrabados pero en este caso si que se hacen acompañar por un gaitero que es a la vez flautista, Vladimir “Volk”. Espero que tocara en directo porque ambos instrumentos sonaron realmente nítidos. Otro miem-bro del grupo que me sorprendió sobre manera fue su batería, Vlad “Artist”. Todo un artista aporreando los parches. En sí fue un concierto muy ameno. Repasaron sus clásicos hasta la fecha. Temas de sus 6 álbumes de estudio. Canciones como “Goi, Rode, Goi!”, “Pamiat”,

“Ot Serdca K Nebu” o “Kupala i Kostroma” hicieron bailar a más de uno. La actuación de Arkona duró poco más de una hora y cuarto, muy corto para mi gusto aunque suficiente para algunos. En general todo el mundo no dejó de corear los temas, de saltar y de bailar en algunos momentos a lo largo de todo el concierto. Hacia el final del show hubo un “Wall of Death” que desató un verdadera locura entre el público. Gran grupo y gran directo.


Set list:

1. Az (intro)2. Arkaim3. Goi Rode Goi4. Ot Serdca k Nebu5. Slovo6. Pamiat7. Slavsia Rus8. Zaklaitie9. Katitsya Kolo10. Leshi11. Maslenitsa12. Po Siroi Zemlie13. Kupalets14. Vidu ia na voliushku15. Stenka na stenku16. Yarilo17. Oy, to ne vecher18. Kupala i Kostroma

Finalmente a las 12 de la noche acabó todo y los asis-tentes abandonamos Rock City satisfechos por la au-téntica velada de Folk Metal vivida, aunque una pre-gunta no dejaba de repetirse en mi cabeza … ¿Algún día Valencia responderá como se merece al esfuerzo de algunos promotores que se esmeran en traer gran-des bandas a la ciudad del Turia? El tiempo nos dará la respuesta.

Texto: José Manuel Vida NúñezFotografía: Nika Alfonso (Lady_End)


45MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

58 MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Pimeä Metsä

En la céntrica Plaza de España de Madrid, tenemos el placer de charlar largo y ten-dido con una de las bandas viking/folk metal por excelencia a nivel nacional, una banda que ha subido como la espuma desde su inicio en 2006 hasta la actualidad, con mucho esfuerzo y sobreponiéndose a las dificultades que acontecen a lo largo de una carrera musical, como distintos cambios de formación y algún que otro altercado con promoto-ras y managers, algo habitual en este mundo. Se trata de Pimeä Metsä, banda compues-ta actualmente por Ángel a las voces, Hugo y David a las guitarras, Miguel a los teclados, Juanto al bajo y Pablo a la batería. Tenemos la oportunidad de charlar con Ángel, Mi-guel y Hugo, que nos atienden amablemente en una charla muy interesante, donde nos desvelarán detalles de su próximo y primer trabajo de larga duración, así como alguna divertida anécdota, entre otras curiosidades y gustos musicales de cada uno de ellos.

A continuación os dejamos la entrevista:

¿Por qué decidisteis llamar a la banda Pimeä Metsä? ¿Qué significa?

Miguel: Pues Pimeä Metsä surge cuan-do aparece la idea de formar un grupo entre David, el guitarra rítmico, y yo, que somos amigos de toda la vida y de-cidimos montar un grupo de este tipo y yo hablo finés, por aquel entonces yo estudiaba finés y vimos que sabiendo ya lo que queríamos hacer debíamos usar un nombre en finés para la banda. Entonces empezamos a pensar nom-bres, no podíamos elegir un nombre muy raro que la gente no entendiese, y fue cuando elegimos éste, un nom-bre dentro de lo que es el finés rela-tivamente fácil, que significa “Bosque Oscuro” y bueno también está relacio-nado con la temática que queremos dar, un tanto nórdica y de la naturale-za, y esa fue la razón fundamental por

la que elegimos este nombre.


¿Cuándo tenéis pensado sacar el nuevo disco?

Hugo: Pues tenemos pensado empezar a grabarlo a principios del año que viene... Enero, Febrero y luego depende de lo que dure la grabación y lo que la gente que trabaja en la grabación tarde en remasterizarlo. Pienso que para la primavera

podría empezar a escucharse ya.

¿Cuál sería el tema que fuese como vuestro símbolo, vuestra señal de

identidad?

Ángel: Bueno, tenemos uno de los últi-mos temas llamado “La rebelión de los lobos”. Creo que de las últimas compo-siciones sería la que mejor nos sale, la que más a gusto estamos todos y ese se-ría uno de nuestros temas recomenda-bles y luego evidentemente el tema ho-mónimo “Pimeä Metsä” es también un buen tema, pero como somos seis men-tes pensando cada uno tendrá sus favo-ritas, pero estas son mis dos favoritas.

Miguel: Como dice Ángel al ser seis cada uno tiene sus favoritas pero según lo que se busque podemos tener varias cancio-nes recomendables. Nosotros dentro de lo que es nuestro estilo, el folk metal, pues tocamos varios palos, tenemos can-ciones más épicas, canciones más rápi-das, canciones más ambientales. Enton-ces lo que más le gusta a la gente en los conciertos por lo que hemos visto son las canciones más folk, más movidas, como “Jörmungander”, que gusta mucho a la gente, la primera que tocamos en el concierto de Korpiklaani. Luego una canción más épica sería “Warmarch Of The Jotuns” y “Wolves Rebellion”, la que decía Ángel que cuando la grabemos en el estudio va a gustar bastante.

Hugo: Yo por aportar algo más breve-mente, decir que nuestras últimas can-ciones están más trabajadas, como es lógico.

¿Cuál sería la banda que más os ha influido para tocar éste estilo?

Miguel: Pues te diría algo similar a la an-terior pregunta ya que somos seis y cada uno tendrá sus gustos, y por otro lado dentro de cada tema puedes ver influen-cias de unos grupos u otros. Yo personal-mente creo que las tres bandas así resu-miendo mucho que más nos han influido han sido Moonsorrow, Korpiklaani y Ensi-ferum. Moonsorrow en temas como “Pi-meä Metsä” que es más ambiental, más teclados, más sosegado... Korpiklaani pues en temas como “Olut”, por ejemplo o la misma “Jörmungander”, así como algunas que están por venir en el próxi-mo álbum, y Ensiferum en temas como

“Anthems Of Conquest” o “Warmarch Of The Jotuns” que son temas más épicos. Yo creo que a grandes rasgos estas serían las tres bandas más influyentes.

"Musicalmente creo que hemos mejorado mu-cho, esto es dedicado a nuestros fans actuales."


¿Cuál es vuestra canción favorita dentro del estilo folk o viking metal?

Ángel: Uff, complicado (risas) Además por-que es un nombre un poco raro, voy a mirar la chuleta (risas), lo tengo por aquí (en su Ipod)...

Hugo: Acabas de perder un par de puntos (ri-sas)

Miguel: Bueno pues para mí hay muchos te-mas geniales, pero si tuviera que elegir uno sería “Jumalten Kaupunki” de Moonsorrow...

Hugo: Facilísimo de re-cordar (risas). Bueno es dif íci l quedarse con una canción, así a bote pronto me vienen dos que me han gustado siempre mucho, “Token Of Time” de Ensiferum y “Pur-suit Of Vikings” de Amon Amarth.

Ángel: Ya por fin he encontrado la canción de Manegarm, que es del disco “Vargstenen” y el tema se llama “En Fallen Fader”, que es un grandísimo tema. A mí personalmente es un grupo que me gusta mucho, y es un pseudo-referente para la forma que busco de cantar, de entonar...de cantar en definitiva.

Si os diesen a elegir un festival para tocar a nivel nacional e internacional, sería...

Hugo: Para mi Wacken.

Ángel: El Wacken sería una elección muy bue-na y ya más dentro de nuestro estilo, sería o el Ragnarök Festival o el Paganfest, también en Alemania, sería muy buena elección tam-bién.

Miguel: Yo el Wacken también, está claro que están muy bien los festivales que dice Ángel al ser de nuestro estilo, pero Wacken es un festival consagrado ya, con miles de estilos y que al final aparte de ir a tocar tú pues tam-bién te puedes perder unos días allí.

Hugo: Si, suelen ir bandas como Korpiklaani, Ensiferum...

Ángel viendo los carteles que se traen úl-timamente, el Rock In Rio estaría muy bien (risas).

Miguel: Si es verdad, yo creo que el Rock In Rio si...

Ángel: Teloneros de Rihanna estaría de puta madre (risas).

Miguel: O tocar con la 'waka waka' esa como se llama (risas)...

Ángel: Shakira.Miguel: Esa esa. Somos enemigos manifiestos ella y yo, bueno ella no lo sabe (risas).

Ángel: Algún día lo sabrá. Llegará un día “Shakira, soy tu enemigo manifiesto”

¿Tenéis un nombre ya para el nuevo disco?

Miguel: No aún no, se están trabajando dis-tintas opciones, pero todavía no.

Ángel: Cuando esté, cuando se esté gestan-do la criatura, según vayan pasando los días

de grabación y tal, acabaremos encon-

trando un nombre adecuado para el disco.

Miguel: Ya cuando lo tengamos decidido pues a través de facebook, twitter y myspa-ce ya lo informaremos también...

Ángel: Seréis sutilmente informados, con in-formaciones masivas.


¿Tenéis algún ritual antes de los con-ciertos?

Miguel: Confesable no (risas).

Ángel: Personalmente yo sí, necesito unos 10 minutos antes del concierto de absoluta concentración, en los que no se me pue-de hablar ni decir nada, porque estoy muy nervioso, estoy en una visualización abso-luta de lo que puede pasar en el escenario. Y ese momento, ese momento “All Bran” antes del concierto es esencial y luego en el concierto es la hecatombe y el acabose.

Miguel: A mí antes de los conciertos, lo que me pasa es que me entra bastante sueño (risas). Entonces si me puedo echar en algún lado y quedarme dormido un rato mejor. En los primeros conciertos cometía un error que era tomarme una Coca-cola y luego salía 'speedico' y las cosas podían ir mejor. Ahora no lo hago, ahora me duermo y como me despierto antes del concierto ya todo va de seguido (risas).

Hugo: Yo básicamente me dedico a calen-tar, a mover bien las manos y hacer ejerci-cios para sentirme a gusto y con las manos con un movimiento muy fluido.

Alguna anécdota que podáis contar...

Miguel: Pues anécdotas de conciertos siempre hay... Siempre que damos un concierto hemos ido con retraso, siempre somos nosotros puntuales para la prueba de sonido y se nos queda cara de gilipollas cuando por unas cosas o por otras nos toca esperar hora y media más. En algunos casos...

Hugo: Hasta 3 horas...

Miguel: Hasta 3 o 5 horas incluso... Entonces la gente no me toma en serio y cuando digo que hay que estar allí a tal hora, para una vez que de verdad es a la hora que nos dicen, se retra-san dos personas de la banda, fue una situación un poco incómoda. Y luego una vez que está-bamos en un bolo de Granada, en un festi que éramos 5 o 6 bandas y nos había tocado la hora para tocar a las dos menos cuarto de la mañana y hablamos con las bandas diciendo es que el batería se nos queda dormido a esas horas y tal, y a ver si podíamos adelantar un poco la actuación. Al final lo adelantamos y tocamos al final los terceros, bueno pues al final acabamos tocando a la 1:30 (risas). Fue un desastre...

Ángel: Los conciertos terminaron a las 7 de la mañana, una hecatombe...


Hugo: Había como 10 per-sonas viéndolo... Y luego

lo típico, en medio de un concurso de repente no sue-ne un teclado y además con algún tema en el set en el que toca solo el teclado. Y luego hay varias veces que casi nos pegamos con téc-nicos de sonido, sobre todo el batería que le encanta la camorra.

Miguel: La mejor fue una his-toria de amor, que ha terminado así, lo podéis vender a la prensa rosa si queréis. Estába-mos en la Ritmo y Compás y nuestro primer concierto allí. El técnico de sonido y el bate-ría casi salen a os-tias, bueno casi le pega de ostias el batería al técnico. Pero en el siguien-te concierto la cosa parece que evolucionó y aho-ra parece que son amantes. Si ahora están como uña y carne (risas).Y

luego en la gira que tocamos con Korpiklaani, eso fue

una historia un poco desa-gradable, el mánager de Kor-piklaani fue un poco capullo con nosotros y situación ten-sa que no llegó a mayores pero casi...

Ángel: Menos mal que la gen-te de la Sala Caracol puso tierra de por medio, nos ayudaron en todo lo posible, y se portaron muy bien, por-que estos individuos llegaron de sobrados y nos trataron como despojos y de ahí sur-gió la situación. El tourma-nager maltrató nuestro equi-po, sobre todo la batería, y en cuanto el batera vio que maltrataban su equipo pues saltó evidentemente. Pero bueno no llegó a mayores, nosotros cumplimos con los horarios, quedamos bastan-te bien y recibimos felicita-ciones por el concierto.

Miguel: Si a vosotros os gustó pues eso es lo importante.

Ángel: Eso es. Anécdotas divertidas, mil y una anéc-dotas... la grabación de la maqueta también fue apo-teósica, en un estudio de grabación muy casero con un hombre muy casero, muy campechano, cuyo técnico

de sonido era un pastor alemán (risas), de vez en cuando venía, miraba, nos reconocía y salía a correr, grababa todas nuestras ton-terías al micrófono sobre todo, diciendo “voy a meter-lo como pistas falsas dentro de la maqueta”.

Miguel: Hombre, yo creo que podríamos haberlo hecho (risas).

Ángel: Si... hubiera estado entretenido, había auténti-cas perlas. Y sobre todo lo más memorable fueron las comilonas que nos metíamos en un asador cercano al es-tudio... esas comilonas fue-ron gigantescas.

Miguel: Lo más memorable para el grupo menos para él fue la sesión de grabación de voz, porque la verdad es que el único buen trabajo que hizo en toda la maque-ta fue con él. Le tuvo ahí encerrado en la pecera ha-ciendo atletismo y comiendo guisos grasientos (risas), fue bastante gracioso. Además como no nos escuchaba él a nosotros, aprovechamos para hablar mal de él (risas).

"En resumen, un trabajo duro, ensayo, ensayo, ensayo y ensayo, y sobre todo disfrutar con lo que se está haciendo."


¿Qué les diríais a las bandas que están empezando?

Miguel: Que es un trabajo duro sobre todo, a nosotros nos costó encontrar gente que le gustase nuestro estilo, aho-ra cada vez se va abriendo cada vez más, pero nosotros empezamos hace 6 años ya, antes ponías un anuncio de esto y imagínate, el bajista y el batería por ejemplo antes de tocar con nosotros no habían escuchado nada de este estilo. Pues a las bandas que estén empezando, que si tienen formación pues qué suer-te, y si no que no se desanimen, porque al final si tocan bien y hacen cosas que gusten a la gente van a encontrar gente para completar su formación que es lo primero. Y ya cuando estén todos que disfruten, que se lo pasen bien ensayan-do, que escuchen mucha música y que se lo tomen en serio, que curren, y que si

hacen todo eso los resultados saldrán.

Ángel: En resumen, un trabajo duro, ensayo, ensayo, ensayo y ensayo, y so-bre todo disfrutar con lo que se está ha-ciendo, no sólo con lo que se hace, sino a nivel grupal, hermanarse, ser amigos antes que un grupo musical, y conocer todas las influencias posibles, escuchar muchísima música. El folk metal es tan variado que puedes encontrar gente en medio oriente, como puede ser Orpha-ned Land, haciendo folk metal, folk me-tal ruso, alemán, sueco, italiano... que escuchen todo lo que sea posible. Esa absoluta hermandad en la que todos nos conocemos dentro del folk metal, encon-trar un hueco y seguir adelante. Como todo el mundo de la música es un mundo 'leonino' , donde hay una competencia atroz y hay que ser fuertes como un clan, unidos como hermanos y ser trabajado-res arduos.


Para acabar...¿Qué le diríais a la gente que no os conoce y a los fans

de la banda?

Ángel: A la gente que no nos conoce, que no saben lo que les espera, y a los fans, que ya nos conocen y tal, que no saben lo que les espera (risas).

Miguel: Pues a los fans que muchas gracias por serlo, que la verdad para nosotros es muy duro como para todos llegar de trabajar y ponerte a ensayar o practicar en casa, porque nosotros en cierto modo estamos empezando, lo que conlleva que todo lo tengamos que hacer nosotros, que si llevar el merchandising, que si cerrar fechas, que si redes sociales y todos tocando y trabajando y ensayando, es duro. A los fans, el simple hecho de un aplauso suyo en un concierto para nosotros ya es una recompensa para nosotros. Mu-chas gracias y que no saben lo que les espera como dice Ángel, y a los que no nos conocen, que se abran un poco a

este estilo, que es un estilo que si les

gusta el heavy metal les e n -cajará. Que lo que hay en internet nuestro no es cien por cien represen-tativo de lo que somos, que dentro de un año tendrán nuestra primera obra y que si se atreven a venir a un concier-to de este estilo y si tienen ganas de saltar, bailar y beber cerveza y pasarlo bien durante una hora y algo en buena compañía pues que ahí les esperamos. Intentaremos convencer para que nos sigan y si alguno le gusta ya sabrá quie-nes somos.

Hugo: Bueno pues recalcar que con el estudio terminado y el trabajo bien he-cho se va a ver un nuevo Pimeä Metsä...

Ángel: No saben lo que les espera...

Hugo: Musicalmente creo que hemos mejorado mucho, esto es dedicado a nuestros fans actuales, y que lo que va a venir va a mejorar mucho a lo ac-tual, y los que no nos conozcan que nos vengan a ver, simplemente con venir a vernos les bastará para quedarse.

Y hasta aquí la entrevista con Pimeä Metsä. Agradecerles el tiempo de espe-ra desde la realización de la entrevista hasta su publicación y su amabilidad y

disponibilidad para realizar la entrevista. Les deseamos lo mejor, y esperamos que próximamente tengamos la oportunidad de verlos en directo, para ver la fiesta que monta esta banda en sus directos. Esperamos que su disco, próxima-mente en el mercado, obtenga el mejor de los resultados y que sigan para ade-lante con ese estilo tan característico de la banda. Un saludo a la banda y como digo, lo mejor para ellos.

Oscar Gil Escobar.


http://www.antorva-grupo.com

TAIFACon motivo de la salida del tercer disco de TAIFA, ‘Despertando el Silencio’, va-

mos a través de unas preguntas, conocer un poco mas como le van las cosas a la banda y a su recién nacido.

Desde que os conozco, no he encontrado una banda que al igual que vosotros fusio-ne el Heavy, Progresivo, Música Andalusí y Flamenco, hay otras clases de fusión pero como la vuestra ninguna. ¿Sois conscientes de que sois únicos en vuestra especie?En estos momentos faltos de imaginación cultural en que vivimos, para nosotros es un todo un halago. Es difícil no repetir es-tereotipos, pero TAIFA es un grupo en el que el incorporar nuevos elementos y ahondar cada vez más en otras músicas de nuestro ámbito cultural es vital para seguir fusio-nando y no estancarnos en nuestro sonido. Este es un hecho que el público agradece y del que estamos muy orgullosos. Puede gustarte o no el estilo, pero nadie puede negar la calidad y coherencia de nuestra fusión.

¿Creéis que esto os beneficia u os perjudi-ca?Por un lado siempre es complicado que el público se familiarice con algo que no sue-le escuchar, pero también es verdad que vivimos en una situación saturada de ban-das que practican estilos muy estipulados, repitiendo reiteradamente los mismos cli-chés, lo que hace que el panorama musical se haya vuelto muy monótono y cualquier cosa que se salga de la regla llame la aten-ción.

Tras grabar “Despertando el silencio” nos dimos cuenta que era algo muy novedoso y arriesgado, y que podía tener un recha-

zo masivo, pero fue un reto que no nos

importaba afrontar ya que era el disco que queríamos hacer, la sorpresa ha sido que la respuesta que es-tamos obteniendo es más que positiva y que el públi-co alaba el trabajo hecho.

¿Qué es lo que os hace te-ner esta fusión?Tener una mente abierta y amar las músicas que fu-sionamos, nuestras raíces culturales. Para poder ha-cer una fusión coherente se necesita estar investi-gando y aprendiendo constantemente. No ha sido fácil para nosotros que venimos del rock duro, con estructuras básicas y unos ritmos sencillos adentrase en la compleji-dad de los palos del flamenco tanto armó-nicamente como rítmicamente, y ni que decir ya de la música andalusí.

También influye mucho el tener la gran suerte de disponer de músicos de esos es-tilos que colaboran desinteresadamente con nosotros, sin los cuales no habríamos aprendido tanto de las distintas músicas.

¿Cuales son vuestras influencias musicales?Bueno, cada componente tiene influen-cias distintas, desde el rock clásico al me-tal extremo pasando por el flamenco más puro, con una pizca de lo que nos aportan los músicos andalusies y gnawas. Sin olvi-darnos de bandas como Triana, Alameda,...que nos hicieron amar la música con cora-zón y con raíces. Como ves es una mezcla bastante atípica, pero de ella obtenemos esa sonoridad tan peculiar.


¿Cuál ha sido la fecha de lanzamiento de ‘Despertando el Silencio’?

El disco físico nos llegó a principios de sep-tiembre.

Aunque empezó a grabarse hace dos años, ha habido un trabajo intenso de grabación, colaboraciones y mezcla. Tanto por ser un grupo con pocos medios como por la com-plejidad del trabajo la cosa se ha ido alar-gando, pero teníamos claro que era un gran trabajo y preferíamos esperar y no sacarlo a medias por las prisas. Al estar al margen de la industria musical tenemos libertad para tomarnos el tiempo necesario hasta conseguir la meta que nos marcamos.

¿Lo habéis presentado oficialmente? Aun-que se que, incluso, antes de que saliera ya lo estabais tocando por ahí… ¿Cómo fueron estos conciertos?En abril fuimos invitados a presentarlo en la Kasbah de Chefchauen ( Marruecos), el problema es que el disco no estaba impre-

so todavía, pero nos pareció una opor-

tunidad que no debíamos dejar pasar e hicimos una promo del disco con cin-co temas y con los créditos en árabe. La respuesta del público fue impresionante con los nuevos temas. A partir de ahí nos han ido saliendo actuaciones en Granada, Málaga, Pizarra, Murcia, Mallorca.... y por respeto a los fans españoles teníamos que tocar esas nuevas canciones, con lo que la cosa se ha adelantado a la edición real del disco. Respecto a los conciertos la acti-tud del público ha sido siempre estupenda, juntamente con la ilusión con la que sali-mos a presentar estos nuevos temas.

¿Tenéis mas fechas cerradas para presen-tar este nuevo trabajo?Hay cosas casi cerradas, como volver a Ma-rruecos ya con el disco, a nuestra querida Andalucía..., pero de momento estamos inmersos en la promoción. Tras ella se-guro que llevamos nuestro nuevo trabajo por todo donde se nos quiera oír, somos un grupo de directo y es con lo que de verdad disfrutamos.

"Esta vez nos hemos arriesgado con toda una orquesta: la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” de Tánger"


¿Qué nos vamos a encontrar en ‘Despertando el silencio’?Difícil de explicar. Una forma novedosa de concebir la fusión, más dura que en

trabajos anteriores y por contra más étnica. Un vuelta de tuerca a nuestro sonido. Ins-trumentos tradicionales ( Laud, darbuka, rebab, violines, viola, gembri, cracabs, cajón, guitarras españolas...) y una banda de metal a todo trapo; sin olvidarnos de electrificar los palos del flamenco más puros (en “Falsa realidad” tenemos una seguirya eléctrica y vamos por bulerias en “Todo mi existir”). Hemos tenido libertad para crear y eso se agradece en las composiciones. Hasta que no oímos el resultado no nos dimos cuenta de la que habíamos liado. Decir también que hay una gran diversidad entre los temas, hay desde baladas, temas a medio tiempo, temas durísimos, etc...

Estamos muy orgullosos del trabajo conseguido, tanto del nuestro, como de los músicos colaboradores, del productor Antonio Fructuoso, de las fotos del libreto de Pep Bonet, así como de todos los que han aportado su granito de arena para que este sueño se haya

hecho realidad.

En cuanto a temática en vuestras letras, una

banda como vosotros que le dais a tantos palos, ¿De que habláis?Son de temáticas diversas, cada canción tiene una enti-dad propia. Letras intimistas, viscerales que cada uno pue-de interpretar de diferente manera. Hasta Alhambra no me di cuenta de la importan-cia que nuestro publico le daba a las letras, y ahora son algo que cuidamos mucho a fin de que el oyente se pueda sentir identificado con ellas.

¿Ha habido también colaboraciones en este dis-co?

Como ya te comentaba, las colaboraciones son esen-ciales para llegar a conseguir el sonido de Taifa. En la parte más flamenca hemos tenido el placer de repetir con Ricardo de la Concepción al piano, cajón y palmas, y a la producción de las voces. En el anterior trabajo ya habíamos grabado con el violinista Nourdine Chkara de Tetuán y esta vez nos hemos arriesgado con toda una orquesta: la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” de Tánger. Ha sido una expe-riencia muy especial para nosotros poder incorporar otros instrumentos tradicionales a nuestras canciones. También hemos utilizado elementos gnawa con el gru-po “Guya Abdessalam Bouzkeri” de Tetuán. Hacia años que cada vez que visitábamos esa ciudad hacíamos jams con ellos y decidimos sumarlos a la grabación.

Contadnos como ha sido la grabación.Hace dos años estuvimos una semana

grabando en Marruecos y haciendo arre-glos con la orquesta andalusí y los músicos Gnawa. Fue un trabajo muy intenso ya que hay una diferencia de conceptos musica-les que tuvimos que salvar. Al final la cosa ha salido mejor de lo que esperábamos. Al volver a España cambiábamos de guitarris-ta y tuvimos que empezar de nuevo con el sonido del trío. Del tema de las voces se encargó Ricardo de la Concepción al igual

que en el anterior disco.

Antonio Fructuoso tras terminar las se-siones de grabación, ponía su profesionali-dad y buen oído y lo ensamblaba todo, el resultado está a la vista, ha costado pero ha valido la pena. La forma de grabar un disco de TAIFA difiere por el hecho de que no es simplemente una banda grabando unos temas en un estudio, sino que debido a nuestra fusión necesitamos de colabora-ciones que implican unos arreglos y una in-vestigación previa que aunque ralentiza el trabajo lo enriquece.


Este es un disco para todos los públicos, y gustos, ¿Son los roqueros quien os demanda mas?

No nos planteamos a que tipo de público van dirigidas las canciones, pero si es cierto que en los conciertos nuestros seguidores son mayoritariamente rockeros. Pero hay que decir que aunque en la mayoría de temas impera la dureza de una banda de rock, puedes en-contrar contrates como “Nana de plata”, una preciosa canción a ritmo de soleá acompañada por darbuka y laud, o la balada del disco: “ El jardín de mis secretos” que seguro que atrapan a los seguidores menos duros.

¿Dónde se os puede ver y oír?Nos tenéis en www.reino-detaifa.com con todo lo referente a la banda, in-vitándoos a escribirnos y comentar sobre este nue-vo trabajo. También en youtube po-dréis encontrar un video de cómo se grabó este disco y el video clip “ Despertando el silencio” grabado entre Mallorca y Marruecos, la filmación del cual ha corrido a car-

go del prestigioso fotógrafo Pep Bonet, Joana Pinar y Sandra Almazán. Para oírnos tam-bién nos tenéis en Spotify y otras plataformas digitales para que os animéis a adquirir este “ Despertando el silencio”

Para un hasta pronto es esta, pero que sea pronto cuando volváis por aquí.Fuerza y suerte con ‘Despertando el silencio’Gracias a vosotros por acercar nuestra música a vuestros lectores. ¡¡Nos vemos en di-recto!!

FrancisFox

"Es difícil no repetir e s t e r e o t i p o s , pero TAIFA es un grupo en el que el incorporar nuevos elementos"


www.reinodetaifa.com

www.reinodetaifa.com

64 MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Vida Production’s

Formado por los hermanos Rafa y José Manuel Vida que llevan desde 2009 organizan-do el festival navideño en Valencia: Xmas Metal Fest, que ya tiene repercusión nacional, pero este año han querido dar un paso más allá y contar con grupos internacionales, nacionales y sobretodo ese apoyo incondicional a aquellas bandas de la Comunidad Va-lenciana.

Vamos a ver qué nos cuentan sobre el festival que nos espera en Navidad.

-Hola José y Rafa, primero quería decir que es un placer contar con vosotros en esta entrevista para MásQrock.

-El placer es nuestro. Gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer nuestro festival a vuestros lectores…

-Me gustaría empezar por el principio de todo lo que conlleva el festival. ¿Cómo surgió la idea de montar un festival en Va-lencia?

-Pues fue allá por el año 2009 cuando deci-dimos montar el asunto. Lo que comenzó como un concierto más de nuestra banda, Prometheus, en diciembre se convirtió en un festival con cuatro grupos (Atlas, Wur-dalak, In Pena y Prometheus). Desde siem-pre teníamos la inquietud de organizar algo importante para Navidades en Valen-cia. Un velada de Metal para despedir el año como toca.

-¿Qué os ha animado a seguir haciéndolo desde 2009?

-La acogida que ha tenido el festival año tras año. Y el intentar que cada año fuera a más. En el primer Xmas estuvieron los madrileños Atlas como cabeceras de car-tel. En 2010 tuvimos el honor de contar con Zarpa y Calibre Zero. Y en 2011 repi-tieron Zarpa y tuvimos a Beethoven R.

En el Xmas siempre intentamos contar

con bandas clásicas españolas y con lo mejor del metal valenciano. Ya han pasa-do por el festival grupos tan punteros de la escena levantina como Dragonfly o Piel de Serpiente.

-¿Os habéis sentido satisfechos con la aco-gida en Valencia estos años pasados?

-Desde un principio la gente se ha volcado con el festival. Han habido noches inolvi-dables como las actuaciones de Zarpa en 2010 y 2011. Esperamos que con esta edi-ción la cosa vaya aún más para arriba y el Xmas se convierta en un referente para la gente no sólo en España sino también en Europa. Estaría genial poner a Valencia en el mapa de los festivales europeos.

-El año pasado fue el primero que decidis-teis cambiar el formato del festival de un día y pasarlo a hacerlo dos. ¿Qué os llevó a esa decisión?

-Pues la verdad es que la decisión la toma-mos sobre la marcha. Hubo un interés muy fuerte por parte de varias bandas en parti-cipar en el festival. Nos juntamos con una lista interesante de grupos que dijeron que sí a nuestra propuesta… Hubiera sido una lástima no haber contado con todas. Así que decidimos realizar el festival en dos días con Zarpa encabezando el vienes y Beethoven R el sábado.

XMAS METAL FEST 2012



-En anteriores ediciones el festival se ha hecho en la Sala Durango, una lástima que

haya cerrado; y este año apostáis por la Sala Rock City ¿Qué creéis que os puede aportar la nueva sala? ¿Qué os parece?

-Después del inesperado cierre de Durango tu-vimos que buscar una sala “in extremis” que no tuviera las fechas del 14 y 15 de diciembre cogidas. La primera en la que pensamos fue en Rock City. Esta sala cuenta con un equipo técnico y humano muy profesional. Se están involucrando mucho en la organización del evento y eso es positivo para nosotros y para el festival. Así que esperamos que este año la cosa vaya a más porque con la gente de Du-rango estábamos muy satisfechos. Rock City cuenta con un aforo mayor al de Durango. Las últimas giras de Rage, Korpiklaani o Marduk han pasado por esta sala. Y como músicos he-mos actuado en ella. Así que sabemos todo lo que nos puede aportar… Un gran sonido y una infraestructura interna muy cuidada.

-Veo que este año la apertura de puertas es a las 18:00h, ¿nuevo horario para el festival?

-Sí. En Durango las actuaciones comenzaban a las 11 de noche. Este año dado que la mayoría de las bandas son de fuera de España nos he-mos adaptado a un horario más europeo y las actuaciones van a comenzar a las 6 de tarde.

-Hablemos del cartel de este año, que como podemos ver, habéis apostado por grupos in-ternacionales. Contadnos un poco porqué.

-Queremos que el Xmas sea un referente a ni-vel europeo y por ello este año hemos sido ambiciosos a la hora de cerrar las bandas para el cartel. Queríamos contar con un referente del Heavy Metal español como hasta ahora, por eso nos pusimos en contacto con Ñu. Pero dado nuestros gustos personales teníamos muy claro desde un principio que queríamos incluir en el cartel a unas cuantas bandas eu-ropeas. Al principio creíamos que muy pocas

iban a creer en el proyecto pero enseguida

nos llevamos una gran sorpresa. Muchas di-jeron que sí a nuestra propuesta e incluso nos dieron facilidades para poder contar con ellas. De hecho a día de hoy son muchas las bandas europeas que se ponen en contacto con nosotros para participar en la presente o futuras ediciones del festival. Poder contar con los británicos Skyclad, los pioneros del Folk Metal, es un sueño hecho realidad. Tam-bién el contar con los estandartes del Heavy Metal francés, Nightmare y LoneWolf. Y con una de las bandas más importantes dentro del power metal, Iron Savior desde Alemania, que desde 2001 no venían a Valencia. Al igual que lo suecos Astral Doors, todo un regalo para los amantes del Heavy Metal más clásico de la escuela Rainbow, Dio, Sabbath… Y no nos olvidemos de la promesa del metal italiano, Elvenking con su Folk Metal de auténtica ca-lidad. Todo un lujo el poder contar con cada uno de ellos.

-También hay que decir que, como se puede apreciar, no dejáis de lado el estilo español y vais a contar con la presencia de ÑU y de PHORCEPS. Contadnos un poco más el porqué habéis decidido contar con estas dos bandas.

-Como te hemos dicho antes, en el Xmas Me-tal Fest intentamos contar cada año con una banda nacional de cierta importancia. Por ello contactamos con Ñu. Una banda pione-ra dentro del Rock español que hace muchos años que no se pasa por Valencia, así que creemos que será un regalo para los asisten-tes del Xmas el poder disfrutar de su músi-ca. Contar con José Carlos Molina y sus Ñu es todo un privilegio. Es un verdadero ídolo de juventud para nosotros y por ello un gran logro personal el que participe en el festival. En el caso de los madrileños Phorceps nos une a ellos una amistad de varios años. Pensamos que este grupo desarrolla una propuesta muy a tener en cuenta dentro del panorama na-cional. Hacen un Heavy Metal clásico al más puro estilo de los 80. Son gente estupenda que disfrutan haciendo lo que hacen y encima tienen un directo muy bueno. Van a gustar mucho al público valenciano.

-Y como siempre apoyando al metal valenciano, este año habéis creado un concurso de bandas a tra-vés de votación vía Facebook. ¿Cómo van las vota-ciones?

-Como no… Todos los años intentamos contar con las bandas más punteras del metal valenciano. Pro-metheus, Wurdalak, In Pena, Piel de Serpiente, Dra-gonfly ya han pasado por el Xmas. Este año hemos querido que el público sea el que elija a la banda valenciana que actúe en el festival. Para ello con-vocamos un concurso vía Internet para que la gente se involucrara y eligiese a su banda favorita. La res-puesta de la gente en facebook ha sido espectacular, tanto por la cantidad y calidad de las bandas que se han inscrito como por la cantidad de seguidores que les han votado. Estamos muy satisfechos con la repercusión de la iniciativa, así que para próximos años la repetiremos y a lo mejor la ampliamos a ni-vel nacional.

-Desde MásQrock les deseamos muchísima suerte a todas las bandas participantes.

-Este año por lo que hemos podido leer contáis con el apo-yo de TNT Radio y de Santa Fe, grandes apoyos en festi-vales donde los haya. ¿Qué os van a aportar?

-Pues la empresa valenciana de percusión Santa Fe va a aportar una batería para los dos días del festival. Va a ser un un kit espectacular, cien por cien metalero. Luego TNT Radio se va a encargar de cubrir el evento en directo con conexiones desde la sala, entrevistas a pie de escenario, videos… Y lo mejor de todo es que se encargará de gestio-nar las firmas de discos con las bandas. Esto va a ser una novedad para este año. Todos los que vengan al festival tendrán la oportunidad de que su banda o artista favo-rito le firme un disco, póster, foto… y encima se podrán hacer una foto con ellos. TNT Radio se ha volcado con el festival y lo va a publicitar al máximo. Al igual que nume-rosos medios que como MásQrock creen en el proyecto y aportan su granito de arena para la difusión del evento. Desde aquí os damos las gracias a todos. Esperamos que

con vuestra ayuda esta edición sea todo un éxito.

-También vemos que este año hay varias fiestas de presentación preparadas… ¿Dónde van a ser y cuándo?

-Sábado 16 de noviembre en el Pub Inferno de Zaragoza. Viernes 23 de noviembre en el Pub Manowar de Castellón. Y sábado 24 de noviembre en el Pub Darkness de Sedaví (Valencia). En breve TNT Radio cerrará la fecha de la fiesta que organizarán para el Xmas Metal Fest 2012 en Alicante.

-Qué objetivo tienen estas fiestas?

-Dar a conocer el Xmas a la gente de estas ciudades. Pinchar música de las bandas participan-tes en el festival y sobretodo pasar un buen rato.

-En anteriores fiestas se han sorteado entradas, abonos e incluso merchandising de las bandas y del festival. ¿Y este año?

-Por supuesto. Incluso te adelantamos que la tienda de ropa online Demons Shop ha aportado artículos para su sorteo en las fiestas. Todo aquel que asista a alguna de estas veladas seguro que se lleva un regalito a su casa o por lo menos la satisfacción de haber asistido a una verda-dera fiesta de Heavy Metal.


-También vemos que este año hay varias fiestas de presentación preparadas… ¿Dónde van a ser y cuándo?

-Sábado 16 de noviembre en el Pub Inferno de Zaragoza. Viernes 23 de noviembre en el Pub Manowar de Castellón. Y sábado 24 de noviembre en el Pub Darkness de Sedaví (Valencia). En breve TNT Radio cerrará la fecha de la fiesta que organizarán para el Xmas Metal Fest 2012 en Alicante.

-Qué objetivo tienen estas fiestas?

-Dar a conocer el Xmas a la gente de estas ciudades. Pinchar música de las bandas participan-tes en el festival y sobretodo pasar un buen rato.

-En anteriores fiestas se han sorteado entradas, abonos e incluso merchandising de las bandas y del festival. ¿Y este año?

-Por supuesto. Incluso te adelantamos que la tienda de ropa online Demons Shop ha aportado artículos para su sorteo en las fiestas. Todo aquel que asista a alguna de estas veladas seguro que se lleva un regalito a su casa o por lo menos la satisfacción de haber asistido a una verda-dera fiesta de Heavy Metal.

-Bien, hablemos de los pre-cios de las entradas y los abo-

nos…

-Las entradas anticipadas para el viernes o el sábado están al precio de 25€. Luego en taquilla estarán a 29€. Los abonos para asistir a los dos días del festival están a 46€.

-¿Dónde pueden conseguir nues-tros lectores esas entradas y abonos?

-En Valencia pueden comprar las entradas y abonos en la tienda Harmony Discos (Pasaje Doctor Serra 9). A nivel nacio-nal están a la venta en toda la red Ticketmaster (Fnac, Halcón Viajes, Carrefour Viajes, www.ticketmaster.es…). Y también la gente que quiera asistir pue-de hacer sus reservas de en-tradas en la web del festival: www.xmasmetalfest2012.tk y a través del correo de : XMAS

-Bien, hay muchísimo trabajo de-trás de todo festival. Contadnos un poco cómo lo lleváis vosotros.

-Es un trabajo laborioso pero también es cierto que lo hace-mos con mucha ilusión… Hay un trabajo de oficina que nadie ve y que es el más duro. Poner de acuerdo a tantas partes es difícil a veces. Managers, bandas, me-dios, logística… Es un día a día que te absorbe muchas horas pero bueno, sabemos a lo que nos enfrentamos, y también es bonito pensar que con nuestro trabajo vamos a hacer felices a mucha gente, incluidos nosotros.


www.xmasmetalfest2012.tk

mailto:xmasmetalfest%40hotmail.com%0D?subject=

-¿Algo más que queráis contarnos?

-Nada más… Desde aquí invitamos a tod@s los lectores de MásQrock a que se acerquen los próximos días 14 y 15 de Diciembre a Valencia. Tendrán la oportunidad de asistir a un festival de auténtico Heavy Metal hecho con el corazón y sobretodo organizado como mucha ilusión. El Xmas Metal Fest está hecho con el único propósito de que la gente dis-frute con ésta que es nuestra música. Toda la info del festival está en la web del Xmas: www.xmasmetalfest2012.tk ¡Os esperamos!

-Bueno, Rafa y José, muchísimas gracias por todo. Os deseamos desde MásQrock todo lo mejor para el Xmas Metal Fest 2012 y que la gente responda más y mejor que en edi-ciones pasadas.

Nika Alfonso

XMAS en años anteriores

Aun quedan unos meses para el disfrute de éste genial evento, pero desde MasQ´rocK volveremos a peguntarles despues de Navidades como ha sido la experiencia, intentaremos estar alli y mostraros fotos, reseñas y entrevistas...

Vida Production’s, os deseamos de corazón la ma-yor de las suertes para en-tenderos con tanto idioma extranjero... nosotros ya nos ponemos a estudiar.

La dirección

Queríamos contar con un referente del Heavy Metal español como hasta ahora, por eso nos pusimos en contacto con Ñu.


www.xmasmetalfest2012.tk

MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Una banda nacida en Las Palmas de Gran Ca-naria, con un sentido único a la hora de hacer música y de lanzar sus mensajes, Heavy Metal de corazón y cristianos de alma, una de las pocas bandas de España que realizan, como se suele denominar, Rock Cristiano, pero mejor vayamos a preguntarles por sus mensajes e inquietudes.

Hola, no es corriente ver a una banda Heavy española, crecer, pero dentro de uno de los estilos menos habituales por estos lugares, el Rock Cristiano ¿Cómo nace esta idea?

David: Más que una idea es un sentimiento. Cuando comenzamos en éste proyecto, ya sa-bíamos lo que queríamos, no por ver a bandas, como Stryper, Bloodgod, Petra o Whitecross hicimos esto, sino que surgió por nuestras creencias. Todo músico expresa en las cancio-nes lo que siente y eso es lo que hemos hecho.

¿Cuál es la historia de CADES desde sus co-mienzos hasta día de hoy?

David: Todo comenzó en 1990, cuándo Jose y yo tuvimos la necesidad de crear una banda. La llamamos Hades. Después de haber pasado por idas y venidas de personas por la banda, al final aparece Loida. Nunca pensamos en te-ner a una chica en la banda pero nos gustó cómo tocaba la guitarra, luego con el tiempo nos gustaba su forma de ser y a Jose le llegó a gustar más allá de lo profesional jajaja.... con el tiempo Loida fue afianzándose en el grupo hasta hoy día. A partir de aquí en el año 1994 comienza a funcionar Cades. Loi-da nos hizo ver a Dios como una relación de amor y no como una religión, esa fue la razón del porque cambiamos el nombre que signifi-ca Lugar Santo. En el año 1995 aparece Jesús Pérez, más conocido como Suso. Él tenía in-terés de tocar con nosotros y le aceptamos,

no porque fuera un gran bajista sino por las ganas y por lo que él transmitía al resto de la banda, todo era bueno. Así comenzamos una época de ensayos, composiciones, algunas to-cadas y algún que otro concierto. Pero tam-bién sufrimos más de un parón por diferentes motivos. Suso deja la banda en 2007. Estuvi-mos parados todo ese año, hasta que Jose le preguntó Rafa un amigo y hermano en la fe, si quería entrar en la banda. Él no lo dudo y en 2008 comenzamos a trabajar, con el objetivo de sacar nuestro primer trabajo en estudio, que fue hecho realidad en 2011. Edén, así lo titulamos para anunciar el comienzo de una larga carrera que tenemos por delante.

Soy admirador de este estilo desde que des-cubrí a STRYPER, he descubierto grandes bandas, todas de fuera de España, siendo CA-DES la única banda que conozco, ¿Tenéis co-nocimiento de que hayan mas bandas por la península?

David: No existe una banda de rock española conocida como pasa en Latino-América o USA, que tienen muchos seguidores. Personalmen-te conozco alguna que otra banda española como Levit, pero el único que fue conocido en toda España pero dentro del mundo cris-tiano fue Judá, una banda de Hard Rock de los 90.

Nuestra meta es dar a conocer el evangelio a todas las personas que se acerquen a escucharnos.

CADES


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¿Qué queréis transmitir al público con ‘Edén’?

Loida: Con Edén hemos hecho casi un or-den cronológico de algunas partes de la Biblia. Empezando con la historia de Adán y Eva hasta Gólgota, con la muerte y re-surrección de Cristo. Pasando por algunos temas morales entremezclados. Con esto mostramos que el heavy también se puede usar para hablar de Dios aparte de otros temas.

¿Vuestros mensajes hablan de pasajes bí-blicos, o sois mensajeros de la fe?

Loida: Algunos temas tratan de pasajes bíblicos pero indudablemente queremos llevar el mensaje de la fe, no solo con la música, sino también con nuestro testimo-nio. Intentando que sea diferente en este estilo musical relacionado muchas veces con las cosas diabólicas.

Queréis con vuestros mensajes acercarnos más a la fe cristiana?

Loida: Nuestra meta es dar a conocer el evangelio a todas las personas que se acerquen a escucharnos. Mostrarles en qué creemos y bueno, que cada uno tome su decisión.

¿Como es un directo de CADES?

Loida: Pues salimos al escenario intentan-do dar lo mejor de nosotros. Jose interac-túa con el público en los momentos que cree oportuno e intentamos que se divier-tan. Pero sobretodo disfrutamos cada uno con su instrumento sabiendo para quién lo hacemos. No es solo un concierto es una declaración de nuestra fe. Dependiendo del tiempo que tengamos para actuar de-cidimos el set. Pero casi siempre termina-mos con la canción "Cristo es Rey" que re-sume todo nuestro mensaje.

Cuando en un concierto no tocáis solos, ¿Cómo reacciona la gente ante una banda cristiana? Lo digo porque hay mucha gente reacia a este estilo y sus letras.

David: Depende. Hay de todo pero la reac-ción nunca hasta hoy ha sido mala. Algunos de los que van a vernos por primera vez se quedan extrañados, no es algo normal en este país que una banda de metal hable en algunos de sus temas de Dios. Pero en general nos han recibido muy bien.

En si ya es difícil medio llenar en un con-cierto, haciendo la música que hacéis, ¿Cuesta más trabajo aun?

David: No ha sido nuestro caso ya que he-mos llenado alguna sala. A veces el que no llenes una sala o lugar es debido a que he-mos coincidido con otro evento más impor-tante o no haber publicitado bien nuestro concierto. También somos una banda que no escondemos nada, somos transparentes en nuestros temas y no todos hablan de Dios, también tenemos temas diferentes de cosas que suceden hoy día como el te-rrorismo, las guerras, la muerte etc. pero siempre con un mensaje positi-vo.



Siempre se ha relacionado a la música Heavy con el diablo más que a otra cosa, y el Heavy en sí, cuando se le habla de Rock cristiano, la mayoría, no lo acoge de la misma forma que a cualquier banda que pueda hablar de cosas cotidianas en sus letras; no ven más allá, si ven al rock cristiano venir de frente, le dan la espalda sin más, no sé el porqué. Yo he descubier-to grandes bandas en este estilo. ¿Que opi-nión tenéis al respecto?

Jose: Como dices es cierto que el mundo del Rock tiene la balanza inclinada hacia el mundo más alejado de Dios, parece que lo malo es bueno y al revés. Pero la músi-ca es universal, a través de ella podemos dar cualquier mensaje, me niego a pensar que todo lo que se quiera transmitir a tra-vés del Rock o del Heavy sea negativo. Hay bandas muy buenas de Rock cristiano aun-que tampoco me gusta que se nos enca-sille como tal, nosotros somos una banda de Heavy Metal ya que también podemos hablar de cosas no directamente relacio-nadas con Dios, vivimos en la tierra, no es-tamos en las nubes (aún)jajaja.

¿Creéis que hoy día hay fal-ta de fe entre nuestros jó-venes?

Rafa: En general y no sólo en los jóvenes, hay falta de fe. En cierto modos estamos siendo manipulados ya bien sea por la te-levisión, la música, filosofías humanas, amor al dinero, adicción a las drogas etc. y nos olvidamos de que en Jesús tenemos el estilo de vida que realmente necesita-mos. Sólo necesitamos reconocerle como nuestro salvador.

Se ven muchos más seguidores de este gé-nero en Sudamérica, parece que allí no se veta tanto a estas bandas. ¿Qué os parece?

Rafa: Creo que se debe a que el número de cristianos evangélicos es superior que en España, aparte que este género guste mu-cho en esos países, de hecho tenemos se-guidores en nuestro Facebook que desean que vayamos a tocar, pero de momento no va a ser posible.

¿Qué significado tiene la portada de ‘Edén’? Y ya puestos, ¿De quién es la obra?

Jose: La portada del disco es obra del di-bujante Alberto Espejo y refleja un Edén tal como se relata en el Génesis bíblico después de la expulsión de Adán y Eva. A pesar de hablar del “principio” el tema es una de las últimas composiciones aña-didas para el disco, cuando escribí “Edén” pensaba en relatar de la forma más lite-ral el hecho en sí, esto junto con la parte musical hace de este tema (el más largo del disco) varias historias dentro de una, la creación, la tentación, la traición y la consecuencia. Cuando lo tocamos hablo de que esta relación rota por el hombre con Dios sigue así hasta hoy, y somos nosotros los que debemos ponernos en paz con Él.


¿Cómo veis el panorama musical actual en las islas? ¿Y en la península?

Rafa: Muy difícil tanto en las islas como en la península, sobre todo si hablamos de heavy, si ya de por sí el pano-rama musical está difícil, mucho más para nosotros. Pero aun así estamos contentos con la música que hacemos y el mensaje que queremos enviar a los que nos escuchen, y confíamos que el fruto a tanto esfuerzo llegara.

¿Por dónde ha tocado CADES?

David: Hemos tocado en diferentes salas de referencia en la isla como Sala Duke´s en auditorios y también hemos viajado el pasado verano a hacer dos conciertos en Madrid.

¿Con quién os gustaría tocar?

Jose: Pues con grandes bandas por supuesto, estaría bien compartir escenario con bandas de referencia para noso-tros como Iron Maiden y sería genial hacerlo con hermanos como Stryper. Los vi en 2011 en Joy Slava y estuvieron bru-tales.

¿Dónde se puede oír vuestra música?

Jose: De momento solo tenemos una edición física del disco y está a la venta en Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo y Gran Canaria. Tenemos programado en breve iniciar una edición digital ya que son muchos los seguidores de la banda en Latino-América y tenemos que hacer todos los esfuerzos para que ellos también tengan acceso a nuestra música.

Esta es libre, dejad un mensaje para que nuestros lectores os conozcan y sepan de vosotros. ¿Con que pasaje seria un hasta luego?

Muchas gracias Francis por la oportunidad que ofrecéis a las bandas que empezamos en darnos a conocer y si queréis saber más de nosotros pueden encontrar información de conciertos, contacto, planes etc., en nuestra web oficial cadesmetal.com y también en nuestras páginas de face-book, twitter y myspace.

Un fuerte abrazo a todos los lectores de “MasQ´rocK”.

Francis Fox

EMBELLISH Hola, ¿Cuál ha sido la fecha de salida de ‘Blindead’?

-El álbum finalmente ha tenido algunos retrasos a la hora de salir a la venta. Cuando está-bamos en el estudio no imagi-namos jamás que podría demo-rarse tanto pero finalmente fue el 3 de Septiembre de este año 2012 cuando se puso a la venta a través de nuestra página web en formato físico, descarga di-

gital, y desde la web de nuestra actual compañía disco-gráfica Crystal Eyes Records.

Contadnos como y donde ha sido la grabación de este dis-co?

-El álbum se grabó en los Ax studios de Barcelona igual que nuestro anterior álbum “Black tears and deep songs for lost lovers”. Tuvimos un parón en la grabación que hizo que todo se retrasara bastante y sinceramente tuvimos miedo de cómo podía quedar el resultado final puesto que en nuestro modo de trabajo preferimos empezar las grabaciones y no parar la maquina hasta que las mezclas están ya realizadas; tomar un par de semanas para escu-charlo todo en frio y con tranquilidad y regresar de nuevo para hacer los últimos retoques que creemos puede pre-cisar la mezcla para cerrar el trabajo, pero como hemos dicho antes esta vez no pudo ser así y tras la grabación tuvimos que estar apartados del estudio de grabación 6 meses temiendo no recordar todos los detalles que tenía-mos frescos en la cabeza cuando finalizamos la grabación de cada uno de los instrumentos del álbum. Finalmente y por suerte estamos muy satisfechos con el resultado final ya que este nuevo trabajo era más ambicioso que el anterior, con más importancia en las guitarras, en las bases electrónicas y con unas voces más elaboradas. Una vez regresamos para finalizar las mezclas los pequeños matices que creímos iban a quedar en el más profundo de los olvidos, enterrados bajo algún sonido de guitarra o teclado finalmente estaban ahí y creemos que ha queda-do lo más parecido a como teníamos en mente. También buscábamos un sonido mucho más duro en el álbum y eso no se consigue por casualidad. Han sido unos meses de duro trabajo.

Una banda llamada EMBELLISH ha llamado a nuestra puerta, música potente, metal moderno, ritmos lentos, y sin haber nunca oído nada de ellos, vamos a conocerles mejor a través de unas pregun-tas.


Hola, ¿Cuál ha sido la fecha de salida de ‘Blindead’?

-El álbum finalmente ha tenido algunos retrasos a la hora de salir a la venta. Cuando está-bamos en el estudio no imagi-namos jamás que podría demo-rarse tanto pero finalmente fue el 3 de Septiembre de este año 2012 cuando se puso a la venta a través de nuestra página web en formato físico, descarga di-

gital, y desde la web de nuestra actual compañía disco-gráfica Crystal Eyes Records.

Contadnos como y donde ha sido la grabación de este dis-co?

-El álbum se grabó en los Ax studios de Barcelona igual que nuestro anterior álbum “Black tears and deep songs for lost lovers”. Tuvimos un parón en la grabación que hizo que todo se retrasara bastante y sinceramente tuvimos miedo de cómo podía quedar el resultado final puesto que en nuestro modo de trabajo preferimos empezar las grabaciones y no parar la maquina hasta que las mezclas están ya realizadas; tomar un par de semanas para escu-charlo todo en frio y con tranquilidad y regresar de nuevo para hacer los últimos retoques que creemos puede pre-cisar la mezcla para cerrar el trabajo, pero como hemos dicho antes esta vez no pudo ser así y tras la grabación tuvimos que estar apartados del estudio de grabación 6 meses temiendo no recordar todos los detalles que tenía-mos frescos en la cabeza cuando finalizamos la grabación de cada uno de los instrumentos del álbum. Finalmente y por suerte estamos muy satisfechos con el resultado final ya que este nuevo trabajo era más ambicioso que el anterior, con más importancia en las guitarras, en las bases electrónicas y con unas voces más elaboradas. Una vez regresamos para finalizar las mezclas los pequeños matices que creímos iban a quedar en el más profundo de los olvidos, enterrados bajo algún sonido de guitarra o teclado finalmente estaban ahí y creemos que ha queda-do lo más parecido a como teníamos en mente. También buscábamos un sonido mucho más duro en el álbum y eso no se consigue por casualidad. Han sido unos meses de duro trabajo.

¿Quienes son los miembros de EMBELLISH?-En la actualidad los miembros que formamos Embellish son David Gohe voz, Miguel Castilla guitarra, Gonzalo Moldes batería, Marc Martin guitarra y Ernesto Castilla al bajoExcepto nuestro actual batería todo el resto de la for-mación que compone Embellish sigue intacta desde nuestro inicio como tal desde el 2002

Estoy escuchando vuestro disco y no sabría donde ubi-carlo exactamente si nos ponemos a hablar de estilos, hay ritmos lentos, veo un entorno oscuro, podría de-cir en una primera escucha, ¿ghotic metal? ¿Os cuesta trabajo encasillaros en algún estilo o directamente os gusta que se haga para que la gente vea por dónde van los tiros? ¿Cómo describiríais vuestra música?

-Lo cierto es que no nos gusta encasillarnos en ningún tipo de estilo lo que sí podemos decir acerca de nues-tra música y nuestras composiciones es que están for-madas por canciones oscuras, melancólicas, con un trasfondo muy trágico tanto en nuestras letras como en los sonidos y ritmos que decidimos crear para según qué canción y lo que pide en todo momento; lo que más intentamos es ser fieles al estilo que creemos es-tamos haciendo a la hora de escribir nuestras cancio-nes y pensamos que hemos logrado una buen resultado de lo que queríamos mostrar en Blindead. Pero como siempre lo que uno crea o quiera no sirve para nada, fi-nalmente la última palabra siempre la tendrán los fans y hasta ahora todas las críticas han sido muy pero que muy positivas

¿De dónde sois? ¿Cómo es vuestra historia hasta llegar a ‘Blindead’? El seno de la banda reside en Terrasa una ciudad vecina de Barcelona.

Todos éramos músicos de diferentes bandas locales sin más y nos conocemos desde hace muchos años. Quizás la vida nos ha querido poner a todos en un mismo lugar y en una fecha a día de hoy realizando un álbum como este.


¿De qué habláis en vuestras letras?

-David es el que siempre ha escrito las letras. Todas tratan sobre histo-rias o relaciones muy personales, a veces tan personales que hasta he-mos necesitado un álbum entero para poder contarlo. Nuestro primer tra-bajo "Black tears.." es un ejemplo de ello. Nos gusta hablar de eso. No nos sentimos cómodos entrando en temá-ticas políticos u otro tipo de historias parecidas. Aunque nuestras letras no tienen que ser todas precisamente de amor o desamor, si es verdad que en resumen nuestras letras están escri-tas a modo poético, con capas y ca-pas detrás de ellas.Las mayores guerras fueron inicia-das bajo el condicionante del amor y la traición. Cuando alguien decide romper una relación contigo, aflo-ran muchos sentimientos que poco o nada tienen que ver con esa palabra

"amor"... y sólo puedes hacer dos co-sas.. o te lo guardas para ti mismo o sacas de ti todo lo que te está pu-driendo el corazón por dentro y lo sa-cas creando una canción. En parte es el significado de nuestro nombre. Sa-car o crear algo positivo (en este caso la música) de algo doloroso y oscuro.

Como en la pintura, el cine, en defi-nitiva el arte difícilmente nadie pue-da entender la mayoría de letras que forman nuestras canciones como el propio autor que las ha escrito, en nuestro caso solo David es quien me-jor visualizara según que imágenes al interpretar cada una de nuestros te-mas, pero si todas tienen algo bueno y en común, y es que el oyente puede hacer esa historia suya y interpretar-la a su manera como primera persona.

¿Siempre habéis cantado en inglés?-Cuando empezamos con Las Sombras hacíamos una mezcla entre inglés y castellano. Algunas canciones se can-taban en un idioma y el resto en el otro. Seguramente en aquella época andábamos buscando nuestro estilo, esencia, llámalo como quieras.. Has-ta qué un día decidimos ser una ban-da reconocida más allá del territorio nacional. Y el idioma con el que de-cidimos continuar hasta la fecha ha sido el inglés.

¿Por dónde presentareis este disco?-En esta ocasión vamos a actuar en ciudades donde nunca antes hemos actuado y en otras cuyas guardamos muy buenos recuerdos de visitas an-teriores con la gira del pasado ál-bum. El 3 de Noviembre arrancamos en Barcelona, el 30 de Nov. estare-mos por primera vez en Almería, el 1 de Diciembre volveremos a actuar por tercera vez en Murcia esta vez con nuestra gira y como cabezas de cartel pues en las anteriores visitas fuimos como teloneros de nuestros amigos de Charon y To/Die/For; el 15 de Dic. descargaremos en Zaragoza ciudad que no hemos vuelto a actuar desde el 97 en donde ofrecimos una de nuestra primeras actuaciones en aquel entonces como Abokajarro, y finalizamos el primer tramo de la gira en Madrid el 22 de Diciembre.

Y ya puestos a pedir, ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

-Creo que no podemos quejarnos de-masiado echando la vista atrás y vien-do las bandas con las que hemos gira-do en el pasado, pero si es cierto que hay una banda con la que nos haría especial ilusión compartir escenario y esa no es otra que Paradise Lost

Las mayores guerras fueron ini-ciadas bajo el condicionante del amor y la traición.


Las mayores guerras fueron ini-ciadas bajo el condicionante del amor y la traición.

¿Cómo os sentís al tener ‘Blindead’ en la calle?

-Sinceramente aliviados.Aliviados como una madre tras un laaaargo parto jajaja. Tam-bién estamos algo nerviosos y ansiosos en conocer la reac-ción de nuestros fans puesto que es un álbum que guarda la

esencia que tenía nuestro anterior trabajo pero explicado de otro modo; el diablo sabe más por viejo que por diablo y estas cancio-nes están compuestas con unos cuantos años más a las espaldas y de un modo mucho más maduro. Quien se pare a escucharlo tranqui-lamente vera a simple vista que este disco guarda aquellos matices de las canciones que nos definieron en nuestro primer trabajo pero no es un Black Tears Re-Load parte 2 Viernes 13 Jason vuelve de la tumba de nuevo jajajaEs un nuevo álbum y una historia distinta.Sinceramente necesitábamos sacarlo cuanto antes y tomar la carretera de nuevo. Han pa-sado más años de los que queríamos entre ál-bum y álbum y eso no vamos a dejar que pase de nuevo.

¿Dónde se os puede encontrar y oír?-Las redes sociales sin duda son un soporte muy bueno para muchísimas bandas. Tene-mos nuestro canal de Youtube, facebook, una página en reverbnation donde hay colgadas varias canciones.. aunque la gente nos ha ido descubriendo aparte de por nuestros vídeos también por el boca a boca, pues cuando aparecimos como Embellish nadie nos miraba como si fuéramos una banda española, más bien creían que éramos del norte y eso les lla-mo la atención; aunque cuando descubrieron que éramos una banda de Barcelona ya era demasiado tarde para juzgar pues ya habían escuchado nuestra música y lo único que que-daba era si nuestra música gustaba o no, más allá de donde veníamos

Que tengáis suerte con ‘Blindead’-Muchas gracias a vosotros y a todos nuestros fans decirles simplemente que nos vemos en la gira!

FrancisFox


Mariangela Demurtas (Tristania)

Antes del concierto de Tristania en Madrid, tuvimos el placer de charlar con Marian-gela Demurtas, líder de la banda, que nos atendió muy amablemente en una cafetería cercana a la sala Caracol. En esta charla hablamos de su adaptación a la banda y de su nuevo álbum “Rubicon” que ha recibido unas críticas muy positivas desde su lanzamien-to. Mariangela nos atendió además en un perfecto español durante la entrevista, lo que se agradece en un artista internacional.

Aquí tenéis la entrevista:

¿Cómo definirías el sonido de vuestro úl-timo álbum “Rubicon”?

Mariangela Demurtas: Bueno yo lo consi-deraría un elemento que caracteriza al cambio del viejo Tristania al nuevo, y hay muchos elementos que quedaron del viejo, del modelo de Tristania. Y se han mezcla-do con lo nuevo, que se han añadido con la gente nueva que ha entrado en la ban-da, como yo, como el bajista, y alguno que otro. Y claro entre todos hemos escrito las canciones, pero todavía no teníamos una confianza, yo lo vi como un experimento de un nuevo Tristania, pero no se ha perdi-do el control tampoco, ya que se mantiene el sentido ese de tristeza, un poco melan-cólico...

¿Qué canción destacarías de éste álbum “Rubicon” como la bandera de la banda?

Como la bandera de la banda ahora... Bue-no “Year Of The Rat” claro, y también

“Exile”, y… otra canción... de “Rubicon” claro...

¿“Protection” no podría ser una?

Sí, pero no tiene tampoco todos los ele-mentos, soy yo que canto toda la canción. Quizás podría decir “Illumination”.

¿Qué te ha aportado a ti entrar en la banda y qué le ha aportado a la banda tu entrada en ella?

A mí me ha aportado un cambio de escri-tura muy fuerte, porque yo como venía de otra banda y hacíamos Nu metal y en general cosas en las que hay mucho movi-miento, mucha dinámica. Me ha aportado un estudio de mis melodías un poco más tranquilo, aprender más de otro estilo. Y lo que he aportado yo a la banda ha sido la pasión durante el tour, es decir, en directo. Ellos eso no lo tienen, le he dado mucho aire también a la música y a la actuación en directo.

¿Qué concierto destacarías de toda tu ca-rrera?

No me acuerdo (risas). Me ha gustado mu-chísimo el que hemos hecho el año pasado en México en Noviembre, por el festival Hell and Heaven... El show me gustó mu-cho.

Esperemos que te guste tanto o más el que déis hoy en Madrid...

(Risas) Claro que me va a gustar, me siento como en mi casa en España.


¿Qué ritual tienes antes de los conciertos?

Bueno yo me preparo así, me tranquilizo mucho, hago la prueba de sonido con toda la banda, caliento la voz antes de salir al escenario y me lo tomo muy tranquila, sin beber alcohol claro, subo al escenario y hago mi actuación con mucha concentra-ción, mucha concentración en todas las canciones. Siempre trato dejar que la ten-sión se vaya, porque a veces te puede blo-quear, dejar todo la vergüenza y esas cosas las trato de apartar de mí.

¿En qué festival os gustaría tocar o volver a tocar?

A mí me ha gustado mucho tocar... en Mé-

xico como te dije y me gustaría tocar en el Hell-fest, en Francia. Me gus-taría también tocar en el Summerbreeze, de… ¿Bél-gica? Mm, creo que es de Ale-mania, el de Bélgica es el Graspop.

Ah sí, y el Graspop tam-bién estaría muy bien.

¿Cómo fue tu adaptación a la banda?

Ellos me recibieron muy bien, tuve que hacer un trabajo muy muy pesado para mí al entrar en la ban-da, porque nosotros en el sur somos más individua-listas, pensamos más en nosotros mismos, siempre lo que pienso yo, lo que quiero yo, en definitiva el orgullo, el orgullo medite-rráneo ¿no? Y es difícil al unirte con personas que piensan más en la comuni-

dad, o sea yo pensaba en el grupo claro, pero ellos toman mucho más compromiso entre ellos para llevarse bien, y claro eso a un latino le cuesta, es un poco difícil, pero he aprendido mucho a cómo tratar con ellos. Y claro al principio no podía en-tenderme con ellos muy bien por el hecho de situaciones culturales. Nosotros nunca dejaríamos que nadie nunca esté callado, porque en el momento que se calla todo el mundo es que algo pasa, allí sin embargo no es así, allí estar callado es lo normal, hay que respetar el silencio. Entonces yo al principio no paraba de hablar y charlar y para ellos era como ¡pesado, cállate! (ri-sas), hasta que yo he entendido cómo eran ellos. Es raro, pero es una experiencia muy buena para aprender.


Para terminar, ¿qué les dirías a tus fans y a la gente que no os conoce todavía?

Bueno, yo lo que les puedo decir, es que claro me gustaría que la gente de España se fijase más todavía en nosotros y que vengan a disfrutar de nuestros conciertos, y que no se apuren que van a ser muy divertidos. A los que les guste el rock o el metal, que vengan y disfruten de Tristania también.

Hasta aquí la entrevista con Mariangela Demurtas, excelente cantante y excelente per-sona, que nos trató con mucha simpatía y nos contestó sin ningún problema. La desea-mos lo mejor, tanto a ella como a su banda, y esperamos su próximo álbum impaciente-mente, ya que los temas que sonaron en directo de lo que será su próximo álbum tienen una pinta muy buena. Esperamos volver a verles pronto por nuestro país, y les deseamos muchos más éxitos si cabe. Gracias por todo Mary.

Oscar Gil Escobar.

¿Y qué te ha parecido?

Lo amo. Aparte yo viví en la República Dominicana, y para mí el latino es parte de mi vida, es muy cercano a mí.

MANAKELHola, ¿Quién es MANAKEL?

Hola, pues Manakel es un ángel guardián que aporta el conocimiento del bien y del mal, jajaja. Y bueno, también es un proyec-to que he decidido abordar para dar cono-cer otros temas que están fuera de la onda de OffTopic.

LUZ es una obra maestra, ¿Qué encontrare-mos en el?

Gracias por la definición, jajaja. LUZ es un disco cargado de hard rock melódico con in-fluencias claras de finales de los 80 y princi-pios de los 90, época que tuve la suerte de disfrutar.

Compositor de OFFTOPIC, técnico y produc-tor, y ahora también con MANAKEL ¿Qué te ha hecho emprender este viaje con ‘LUZ’?

La verdad es que no fué intencionado, fué durante el proceso de mezcla de los temas, me gustó como estaba quedando y decidí que estaría bien compartirlo para que otra gente lo disfrutara, pues me pareció mejor material del que me imaginaba.

¿Son todos temas nuevos, o los tenias guar-dados esperando algún momento para poder sacarlos? ¿Es algún tema cosecha OFFTOPIC?

Algunos tienen varios años y otros son más modernos, temas compuestos para OffTo-pic pero que se quedaron fuera por no ir en consonancia con el resto del material que teníamos en el grupo.

Muchas de tus inquietudes nos las cuentas con OFFTOPIC ¿Qué es lo que nos quieres contar en este disco?

El mensaje es algo que se me ocurre a pos-teriori, cuando escribo las letras, pero al

componer la música simplemente hago lo que me gusta, es música que me sale de dentro, sin ataduras, sin pensar en un estilo ni en nada concreto sólo procuro que me suene bien y que sea divertido y agradable de escuchar, es música más alegre que la de OffTopic, más clásica, por decirlo de alguna manera.

Hay colaboraciones en este disco y muy buenas, cuéntanos este proceso.

Pues fué una idea que me empezó a rondar la cabeza según iba terminando el proceso de grabación de los temas. Me gustó mu-cho como estaban quedando y como lo mío no es cantar y tampoco quería que cantase todo Rosa, pues sería como un OffTopic2, se me ocurrió que estaría bien que lo cantasen compañeros del mundillo para engrandecer los temas y darme el gusto de escuchar mis temas con otras voces. Fué una idea com-partida con Rosa, de hecho ella quería man-tenerse al margen, pero eso tampoco me pareció justo, pues la mitad de las cancio-nes estaban pensadas para que las cantara ella.

Y la verdad es que no tuve que pensar mu-cho, a Ignacio lo conocíamos de una cola-boración con nosotros en la presentación del último disco de OffTopic, "Impacto", con Juan había coincidido en la radio varias veces, una de ellas haciendo un acústico y a Baol lo conozco de hace más de 15 años pues compartimos grupo una vez en nuestra juventud. Vamos, que he tenido la enorme suerte de conocer ya a este grupo fantásti-co de cantantes de antemano, una verdade-ra suerte, sin duda. Al único que no cono-cía era a Diego, me lo presentó Raul Akira a través de facebook y email, pues vive en Argentina y tuvo que grabar las voces en su home estudio, hizo un gran trabajo por cierto.


Además tengo que decir que fué una experiencia muy

enriquecedora en muchos sentidos, pues aunque conocía sus voces, me quedé gratamente sorprendido al comprobar que eran mucho mejores de lo que yo pensaba, y ya los consideraba unos fieras, que cons-te, jajaja. En el estudio trabajan que es un gusto, se les nota muy acostumbrados, Baol muy imaginativo y colaborador, Juan muy experimentado (se nota que tiene es-tudio propio) e Ignacio con un gran sen-tido del humor, con Diego, a pesar de la distancia aluciné mucho cuando me envió la primera pista de voz para "Predicador", ufff, que voz…era como haber contratado a Dio, impresionante, jajaja, además de ser una persona muy agradable, agrade-cida y cariñosa por email, no le conozco personalmente por desgracia pero lo estoy deseando. Y bueno…Rosa es mi mujer y he grabado 3 discos con ella, así que sobran las palabras ¿no?, jajaja :-)

En fin, disfruté muchísimo con la calidad, la imaginación y el buen hacer de estos chicos, consiguieron hacer suyos los temas con una profesionalidad alucinante, me siento realmente orgulloso del trabajo que han hecho, son increíbles.

Y una vez metidos en harina pedí ayuda a mi hermano con los teclados para cier-tos temas donde mi pericia con este ins-trumento no era suficiente. Luego se me ocurrió que en "Para", el rock'n'roll del dis-co estaría bien un solo de Javier Mira para darle un toque "especial" y como remate le pedí a Jose Luis que tocara otro solo y se diera el gusto, ya que es más guitarris-ta que bajista..aunque parece mentira por como toca el bajo el amigo :-).

¿Ha sido difícil el poner a cada cantante en según que canción o ha ido todo rodado?

La verdad es que fué muy fácil, porque tie-nen voces muy flexibles, pero sobre todo

porque técnicamente son muy buenos y sabía que cualquier tema lo harían sonar muy bien, pero si, estudié en detalle el estilo y tesitura de cada uno para darles los temas que mejor podrían defender, no sólo por los temas en sí, si no, para que ellos lucieran más y creo que no salió nada mal.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación de ‘Luz’? ¿Lo grabas todo tú?

Ha sido un año de trabajo, más o menos, hice una preproducción primero progra-mando unas baterías sencillas y grabando el bajo y las guitarras sin mucho cuidado, para ver como sonaba el conjunto. Luego fui arreglando en detalle cada tema y re-grabando todos los instrumentos para de-jar los temas terminados y cuando ya los tenía acabados llamé a los chicos para que los cantaran.

En un principio, como ya he dicho, no pensaba en nada más que en grabar-los más o menos para guardármelos como recuerdo, por si un día decidía tirar de ellos para OffTopic, pero me sorprendió mucho lo bien que sonaban y decidí terminarlos del todo y producir-los bien, luego vino la aventura de los cantantes.


¿Llevarás este disco al directo?

Eso es algo que me encantaría, de hecho sé que a todos nos gustaría mucho llevarlo al directo, pero no va a ser fácil. Aunque nos hemos liado la manta a la cabeza y ya estoy reuniendo a los músicos para empe-zar a ensayar e irlos preparando, lo difícil será concretar una fecha donde puedan todos los cantantes. De todas formas mi ilusión, lo que realmente me gustaría es traer también a Diego de Argentina para ese concierto, espero poder hacerlo, ya veremos...

¿Dónde se puede oír y comprar tu disco?

Se puede escuchar la mitad de los temas en reverbnation: http://www.reverbna-tion.com/manakel

Y al completo en Spotify, además de estar en venta en todas las prin-cipales tiendas web com ITunes y similares.

Para comprar el disco hay que con-tactar con nosotros a través de la página facebook de Manakel: http://www.facebook.com/ma-nakel2012 y por 6€ + 1,25€ de gas-tos de envío lo enviamos ipso facto :-)

Siendo un creador de grandes te-mas, fiel a tu sonido y tan rápido ¿Hay temas para un próximo disco?

Pues si, hay más de 20 canciones y este primer disco son una selección de 10 temas, para el año que viene espero poder sacar un segundo dis-co con el resto de canciones.

¿Cuál tema seria el favorito o cual ha sido el mas lento en salir?

La verdad es que no tengo un claro favori-

to, todos me gustan mucho y estoy muy orgulloso de ellos, tal vez "Juntos tu y yo" sea un tema un tanto especial para mi, me encanta la melodía de esta canción. Y la balada "Yo te tengo a ti" ha sido el tema que más me ha costado hacerlo so-nar, las baladas siempre resultan un poco más complicadas para conseguir ese "to-que" para que transmitan esa dulzura que se suele buscar en temas lentos.

¿Cómo presentarías LUZ?

LUZ es un disco sencillo, corto y muy di-recto de hard rock melódico ochentero, pero con sonido moderno, donde algunas de las mejores voces de este país le dan el toque definitivo a unas canciones creadas con mucho cariño e ilusión.

Fiel seguidor de OFFTOPIC, ahora fiel se-guidor de MANAKEL, entonces, fiel segui-dor de Toni Sánchez Gil ¿Qué te parece como nos tienes a muchos?

Pues que no lamento en absoluto haceros "Toniadictos", jajajaja. Y sobre todo me siento muy agradecido por el buen reci-bimiento que estamos teniendo con este disco, me alegro muchísimo de que guste y deseo de corazón que todos aquellos que lo hayan escuchado y los que vayan a escu-charlo, lo disfruten al menos como yo he disfrutado creándolo.

Espero que tengas suerte en tus proyectos y lleguen al puerto que tú quieras, espero que nos veamos pronto en los escenarios, larga vida

Muchas gracias a vosotros por vuestro apo-yo y vuestro cariño, ojalá pueda seguir sa-cando muchos más discos y que vosotros los disfrutéis :-)

Un abrazote para todos.FrancisFox


23 de Octubre sale a la venta el nuevo trabajo de Witko, exvocalista de Karih-Katura, quien tras dos discos con su ante-rior banda “Mientras nos sobre corazón” y “No-ches de mil desperta-res” ahora comienza su carrera en solitario con

“Un hombre camina sólo”. Este nuevo disco cuenta con un total de 10 can-ciones en las que se pue-de observar influencias de lo más variadas, des-

de el rock español, pasando por el rock americano e incluso el rock británico de los setenta. Su primer single, “Un hombre camina sólo”, tema que da título al disco, fue presentado hace unas semanas y ya ha sonado en radios de distintos puntos de la península y su vi-deoclip, disponible a través de Youtube , ya ha superado las 2.300 visualizaciones. El disco se puede conseguir a través de http://witkoweb.com/discos.htm, tanto en des-carga directa y gratuita, como su compra digital o en formato físico

Videoclip "Un hombre camina sólo".http://www.youtube.com/watch?v=sy4xiRo6eo4

01. Un hombre camina sólo 02. Sabemos 03. Horóscopo funk 04. Podemos (Jes) 05. Comerte 06. Revolución 07. Homo Homini Lupus 08. Otra vez 09. En el portal 10 El rey de los ciegos (Blues bastardo).

Grabado y mezclado por Roger García en RPM estudios (Valencia) y masterizado por José Triay López en Northwest Mastering (A Coruña). Producido por Roger García.

Han colaborado en este disco: Asesnsio Ros "Wally" (Doctor Divago): baterías y percusio-nes; Eloy Ibañez (Babylon Rockets) en algunos sólos de guitarra; Natxo Sánchez (Glass-moon): hammond.


http://witkoweb.com/discos.htm

http://www.youtube.com/watch?v=sy4xiRo6eo4

Sueño contigo día a día,noche tras noche,qué difícil es soñar...si luego me despiertoy ya no estás.

Sueño que estamos juntosa pesar de la oscuridad,que no es ficciónsino realidad.

Sueño que puedo tocarteuna vez máslentamente tus labios rozarpara que me puedas besar.

Sueño con canciones de amorque te canto con el corazónaunque tú no las oigasporque están en mi imaginación.

Sueño que me arropascon tu sonrisaqué me dices al oído:

"Deja ya de soñar" yme besas en la mejilla.

Qué difícil es soñar... si luego me despierto y ya no estás,sabiendo que sólo puedo tenerte al soñar.

Ágata

Dicen los estudiosos mo-dernos de las cosas anti-guas que el mundo está a punto de acabarse; los Mayas, que aparte de de-dicarse a sus quehaceres diarios se dedicaron a con-tar el tiempo, se dieron cuenta que en nuestros días el tiempo se acabaría. De eso hace ya unos pocos lustros, pero aun seguimos preguntándonos si serán verdaderas profecías o simples novelas de terror de antaño.

De una cosa si que me voy dando cuenta, conforme pasan los años el mundo conocido, que así lo lla-man los estudiosos, siem-pre termina por acabarse; se acabó el mundo conoci-do por Noé, por los Reyes Católicos e incluso por Sta-lin, que es mas contempo-ráneo nuestro ¿Por qué no puede acabarse tiempo en que vivimos? De hecho ya se atisban señales en el horizonte pasado, no muy lejano, cuando vivían nuestros abuelos, cuando todo el mundo se conocía y se saludaba, al menos se saludaban.

Dicen otros estudiosos mo-dernos que se han perdido la educación y las buenas

formas, cosa que en otros tiempos tan en boga esta-ban, no era difícil presen-ciar un duelo donde uno de los pistoleros le decía al contrincante: -Dispare usted primero por favor.

En los tiempos modernos que nos toca vivir ya no se estilan esas formas, impe-ra el sálvese quien pueda, aunque puede que ya na-die tenga salvación.

La televisión tiene gran parte de culpa, deberian reponer Mujercitas, Los tres mosqueteros o Que bello es vivir, por poner algunos ejemplos; pero si alguien lee éstas líneas y tienen a bien hacerlo, por favor que sea en horario infantil, a poder ser pi-sando Sálvame o cualquier programucho en los que la moral brilla por su ausen-cia.

Dense prisa, según los anti-guos y corroborado por los modernos el fin se acerca, quizás no lleguemos a Na-vidad, por si acaso haré acopio de turrones, que ya están a la venta.

Dedicado a mi tío Eduardo y al gran maestro Manuel Alcántara.

Rafael Taza

Salvados SUEÑO CONTIGO


La ternura de los lobos. Stef Penney

La autora que nos ocupa este mes, nació en 1969 en Edimburgo. Se graduó en Filosofía y Teología en la Universidad de Bristol. Poco después se dedicó a componer películas, diri-giendo algunos cortometrajes, sin embargo, ha puesto de manifiesto que su pasión es la escritura, sorprendiendo en el año 2006 a la comunidad literaria, al hacerse con uno de los premios británicos más codiciados, el Premio Costa, con su novela debutante La ternura de los lobos, ambientada en Canadá de 1860, país que nunca ha visitado, llevando a cabo

toda la documentación en bibliotecas londinenses. Esta introducción tiene doble mérito, por una parte la fidelidad histórica y geográfica, y por otra, la razón de ser de esta historia.

La ternura de los lobos es una novela extraordinaria, de intriga, aventuras, y sobre todo, de emociones y sentimientos que se manifiestan con fuerza: amor, miedo, rabia, tristeza.., y, comprensión, permisora de la transformación que cada individuo necesita para superarse a sí mismo. Entretenida y a la vez conmo-vedora.

Son muchos los personajes que conforman el argu-mento, y cada uno, individualizado, consigue crear una atmósfera de interés y atracción hacia la historia principal, atrapando al lector en su andadura hacia el desenlace, en un conglomerado de vidas y sucesos,

que confluyen en el tiempo y en el espacio. Todos tienen un cometido y todos tienen un sentido en el resultado final del relato; el motor que los aglutina es un personaje femeni-no, la señora Ross, mujer de gran valentía, que narrando en primera persona, subraya su fuerza y determinación.

Todo comienza cuando en Dove River, un tranquilo poblado fundado en el siglo XIX por pio-neros escoceses en el noreste de Canadá, aparece el cadáver de un trampero asesinado en su propia cabaña, al tiempo que desaparece un joven, lo que induce a pensar que estos hechos están relacionados. El suceso rompe con la aparente calma en la que permanecen los habitantes de esta fría tierra, como un resquebrajamiento de hielo bajo sus pies, re-surgiendo en la memoria de todos, el incidente de la desaparición de unas hermanas en el bosque colindante, tiempo atrás.


Persiguiendo huellas en el hielo, buscando al culpable de alma yerta, confusos y des-orientados todos; los que se ausentaron an-tes, los que partieron más tarde, las manos y los pies ateridos, los ojos con escarcha, cálido el corazón que los mantiene, pieles de lobo sin mirada, lobos atentos a sus pa-sos, así parte un grupo de personas, hacia un destino incierto más allá de la protec-ción que hasta entonces, no habían valo-rado y había sido indiferente a sus vidas.

A partir de aquí, hay que leer la novela, sin embargo, me voy a atrever a comentar al-gunos aspectos que me han parecido muy interesantes.

Los espacios que envuelven y dirigen a los personajes: el bosque y la tundra; aparecen en este orden.

Se inicia una búsqueda atravesando áreas cubiertas de árboles, donde habitan anima-les que en nuestra imaginación provocan inseguridad, como el lobo, referenciado en

tantos cuentos infantiles del siglo XIX. Ca-perucita roja es un ejemplo, marcando un claro contraste entre el poblado seguro, y el bosque peligroso; una contraposición que ya era habitual en el mundo medieval. Pone de manifiesto lo desconocido, una ba-rrera difícil de franquear y, un peligro aún más objetivo, la desorientación, estado que se va repitiendo tanto en el aspecto físico como en el mental.

Sin embargo, también es un lugar inmenso donde el hombre se puede abandonar a sus empresas profanas, donde dejar atrás lo que la sociedad nos impone y donde pode-mos escondernos.

Más allá, la tundra helada, al norte del lími-te de la vegetación, espacio deslumbrante, incierto, traicionero, donde las personas se hacen más visibles y vulnerables, donde el pánico a la soledad se multiplica.

Conseguir el tránsito del bosque a la tundra es una forma de manifestar la superación de un trastorno o dificultad. Cuando leemos la biografía de la autora, asistimos al afronta-miento de sus miedos. Me ha parecido fan-tástica la forma de manifestarlos, sólo por eso merece ser leída esta novela.

Y por último el lobo, precioso título La ter-nura de los lobos.

El aspecto maléfico del mito del lobo lo asocia a las tinieblas, sin embargo, en su aspecto benéfico, representa las cualidades de fuerza y valor.

No voy a desvelar nada más, todo esto está escrito, al menos es lo que yo he leído. Sólo decir que se convertirá en una película di-rigida por Justin Chadwick. Ya veremos qué tal la adaptación.

Inma Taza


Pentagrámaton1

Esta es la historia de una hormiga, Gurboch se llama, es buen nombre para una hormiga, si señor, podrían haberle puesto “antenitas”, pero no, fueron amables con su vástago.Desde el principio las hormigas fueron seres sociables, hay varias razas de ellas, unas mas grandes y otras mas pequeñas y de distintos colores, están las hormigas de fuego, o las termitas, cada una de las razas tiene sus costumbres, pero Gurboch, la que nos ocupa y preocupa, es de esas normales, de raza común se diría, de las mas predominan-tes en nuestro mundo. Viven bajo tierra, en ciudades organizadas, Gurboch se dedica a mantener limpia su área, tanto de suciedad como de intrusos, es como veríamos noso-tros a un barrendero con poderes legales.

Desde que se despierta por las mañanas ya sabe qué tiene que hacer, sus labores están bien definidas, patrulla, limpia, despeja el camino… Nada que ver con su vecina y amiga Lehard, guerrera o con el sumo sacerdote Nubies, el uno defiende la colonia y el otro se dedica en cuerpo y alma a detectar cualquier movimiento de los dioses, invisibles y tiranos, hace de su vida el estudio de sus movimientos, las señales del mas allá.

En la ciudad de nuestra hormiga: hormigatown mismo, ¿Qué mas da el nombre para el fin de esta historia? Viven millones de individuos, cada uno dedicado a lo suyo, sin entrometerse con la labor de nadie, son la especie mas civilizada de nuestro planeta, diríase que son la perfección de la creación divina, habría quien dijera que son la viva imagen de su dios por tanta perfección, pero hormigatown no es la única ciudad que existe, hay millones de ellas en el subsuelo, quizás la especie que mas puebla nuestro mundo. Todos a su imagen y semejanza. A imagen y semejanza de los Dioses, o eso creen.

Gurboch era rebelde. Pero no como lo solemos definir nosotros, era rebelde porque el mundo lo ha hecho así, tenía sus propios pensamientos y seguía sus propias normas, cada día se escapaba de su puesto de trabajo para acudir a la cola de inseminadores de la reina y cada día era apartado de ella. Gurboch había nacido con esa “tara”, creía que era un semental; - hay veces en la naturaleza que los dioses dotan de genes extraños a algún individuo solo para experimentar, así evoluciona la especie - es lo que solía decir-le a los guardianes de la reina, pero ellos que no tenían la “tara” de la estupidez no se lo creían, lo peor llegaba cuando amenazaba armado hasta los dientes a las puertas del templo para destruirlo argumentando que el sumo sacerdote guardaba información de primera mano sobre el fin de la cuidad. Al final fue desterrado, Gurboch el loco estaba solo en el mundo.

Gran parte de la culpa de su destierro la tuvo Nubies, el sumo sacerdote, veía a Gur-boch como una gran amenaza, sus predicciones sobre la cuidad eran ciertas y solo le faltaban pruebas para confirmarlo, pruebas que nunca tendría por supuesto, no dispo-nía de la tecnología para ver a los dioses y lo que tramaban. Por supuesto Nubies si la tenía y sabia de primera mano que los dioses planeaban la destrucción de la ciudad, y no en poco tiempo, la época del apocalipsis estaba mas cerca que nunca.


Nubies en su juventud y por pura casualidad había descubierto la forma de ver a los dioses, nadie podía ver su inmensidad salvo él, había descubierto el secreto que tan ce-losamente habían guardado los ancestros, los cristales de la verdad, que así los llamaba, poseían el don de empequeñecer lo grandioso a los ojos de cualquier mortal que los usara, realmente eran unas lentes que si se sabia mirar por el lado adecuado en vez de acercar lo lejano alejaban lo cercano, introduciendo en su campo de visión todo aquello que lo rodeaba del mundo exterior y que de otra manera permanecería oculto.

En la época de Gurboch los dioses estaban ya muy cerca de la cuidad, Nubies los había estado observando desde hacia años acercándose, poco a poco, destruyendo todo aque-llo que encontraban a su paso, construyendo edificios donde vivir, asolando lo natural, amenazando toda clase de vida. Ahora Gurboch sabía la verdad, por eso había escon-dido los cristales en lugar seguro y había provocado su destierro, nadie podía evitar el desastre y era mejor que nadie lo supiera. Pensaba raptar a la reina, huir y comenzar en otro sitio.

El día de la marcha de Gurboch se levantó oscuro, mas de lo normal, la sombra ame-nazante de los dioses provocaba temblores y algunos edificios empezaban a resque-brajarse. Al salir a la superficie para comenzar su nueva vida en soledad se hizo una promesa, fundaría una nueva ciudad, tendría que buscar un lugar seguro, pero para ello necesitaba dos cosas, los cristales y una reina a la que fecundar, no sabia como lo iba a conseguir, pero estaba seguro que lo conseguiría, de momento se quedaría cerca de la cuidad para vigilar los pasos de Nubies, aun le quedaba algún que otro amigo que patrullaría en busca de alimentos, pero no tenia mucho tiempo. Lo sabía, los dioses ya estaban acercándose.

La tecnología que tenían los cristales era simple y se basan el una premisa que nunca nadie tiene en cuenta, el tamaño de las cosas, imaginad que estáis delante de un edi-ficio blanco, grande, inmenso, estáis a escasos milímetros de él, pegada la nariz a él, lo único que veréis es el blanco, el color de su estructura, no sabréis que es, a no ser que lo podáis ver en su totalidad. A las hormigas les pasa lo mismo, las cosas grandiosas que tienen cerca nos se pueden apreciar a simple vista, y si están lo suficientemente lejos para abarcarlas por completo, están tan distantes que no pueden apreciarla, se confunden con el entrono al igual que nosotros no vemos que hay en el cielo, vemos lu-ces, pero no sabíamos lo que son, ahora que poseemos maquinas capaces de acercarlas vemos estrellas, planetas… antes de eso todo era lo mismo, pecas del firmamento.

Las hormigas no pueden ver a sus dioses al igual que nosotros no vemos a los nuestros, nosotros estamos a un paso de conseguir la tecnología adecuada para verlos, por eso hay tanto mal en nuestra civilización, llega nuestro apocalipsis, cada vez que un pueblo puede ver a su dios éste lo destruye, ya pasó en la antigüedad y seguirá pasando. Ahora Gurboch lo sabía, además podía ver a los dioses, lo habían atrapado.

Continuara...

Rael Tafer

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MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Nos despertamos muy temprano para aprovechar el día, habíamos quedado para ir al pueblo de Alfarnate, hacía años que no iba y casi no lo recordaba, miento, si lo recordaba, pero no lo había visitado bien, iba a otros menesteres, no me fijaba en las mismas cosas que me fijo ahora.

El nombre, como ya se ve por el Al, es de origen árabe, Al-farnat, significa, molino de harina, está situado en la Axarquía y cuenta con unos 1.500 habitantes, pero todos estos datos los podéis encontrar en la Wikipedia, no me voy a poner cansina.

El día era espléndido, un sol que se agra-decía, un poquito de brisita, para no supe-rar los 30 grados, unas calles y callejones de todos los tamaños y unos vecinos muy singulares y simpáticos.

Era domingo y supuestamente ya habían terminado las fiestas de los moros y cris-tianos que se celebran todos los años a me-diados de septiembre, pero el pueblo se-guía engalanado, y los hombres y mujeres vestidos con sus mejores trajes fueron a la misa de la Virgen de Monsalud, muchos lugareños esos días festivos recrean un se-cuestro a la Virgen entre moros y cristia-nos y van vestidos de la época, no pude ir a verlos, pero quiero ir, ya digo, fuimos el domingo, esperando un pueblo ya de resa-ca, y que va, para nada, después de misa se fueron a celebrar a los bares y restau-rantes del pueblo, y no se recogieron hasta muy entrada la tarde, o mejor dicho, no nos recogimos hasta que se fué el sol.

Las montañas que rodean la zona del pue-blo son preciosas, el paisaje en general tiene muy bonitas vistas y varias rutas

para hacer senderismo, pero es que no le falta un detalle, tienen piscina munici-pal, unas plazas muy andaluzas, un pabe-llón polideportivo con zona de picnic muy emblemáticos, y lo único, lo único que me faltó fue un hostal o un hotel, quizá con eso me hubiera animado días antes para estar en la fiesta del secuestro de la Vir-gen…otro año será.

Son muy famosas las migas de allí, al igual que es famoso lo mal que se llevan con los vecinos del pueblo de al lado, Alfarnate-jo, a sólo 2 kilómetros, pero entre ellos es como si fueran mundos distintos, las per-sonas que somos así de peculiares.

Conocimos a unos amigos del Facebook, allí quedamos para encontrarnos y allí en-tablamos una bonita amistad, ellos com-partieron con nosotros mucha comida, mucha bebida y sobre todo, lo mejor, mu-chas risas. También escuchamos historias de gentes de allí, y hasta pudimos entrar en un caserón precioso y muy grande, la CASA DE HERMINIA, uf, que preciosidad, una puerta…un patio andaluz…un suelo de barro…unas habitaciones acogedoras…una envidia mu grande por todos los lados de mi cuerpo, mi único consuelo es que allí en invierno hace mucho frío, mejor me que-do a vivir en la capital, por lo menos por ahora, ya llegará otra vez un ataque de YO QUIERO VIVIR EN UNA FINCA EN EL CAMPO…que me da todos los veranos, todos, todos, no falla ni uno, es que el campo es espe-cial, su sol brilla más, sus ríos fríos hacen revivir la sangre de tus venas, la comida está más buena, la gente es más cercana y lo más importante, EL AIRE ES SALUD.

UN DÍA EN ALFARNATE


Leí hace un par de meses un libro llamado PROMISE, que no me dijo mucho, una historia parecida a otras muchas, pero me recordaba Alfarnate a cosas que leí en él. Promise es un pueblo pequeñito de dónde realmente nadie se quiere ir, dicen, además que allí ocurren milagros, y para colmo, leí en uno de los capí-tulos que una noche miles de flamencos se equivocaron de camino por el cielo y acabaron aterrizando en Promise. Y juro que lo que escribo es verdad, estando yo sentado de tapas con mi nueva amiga, se puso a contarme cosas del lugar, y me dijo lo especial de la zona, lo difícil que le resultaba a mucha gente salir de allí, y que siempre querían volver, me incluyo, y que hace poco, uno o dos años, una bandada gigante de flamencos que hacían su ruta hacia Fuentepiedra se desorientaron, nadie sabe porqué, y acabaron en las tierras de Alfarnate, miles de flamencos rosas en las huertas y casas, igual que en el libro de Promise… yo lo veo mu raro, una gran casualidad.


MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012 90

Menos mal que fui a visitar a la Virgen de Monsalud, la tenía que saludar de parte de mi amigo Victoriano, y aproveché para pedirle unas cosillas…es que me encantan las vírgenes, no sé si lo dije en otro artículo o no, pero si, soy una Maruja Ilustrada Mariana, y qué le pedí a la Señora, pués lo que hay que pedirle, SALUD.

Y poco más, que animo a todo el mundo mundial a visitar Alfarnate, a visitar todos los pueblos blancos de la Axarquía y de Andalucía y que es mu bonito que los niños jueguen en la calle y no tengas que estar desquiciada por si viene un coche, una moto o qué se yo, por que en los pueblos se vive distinto…

Lucía Morales Ramírez.


EL INTERCAMBIO

Al leer la sinopsis de esta película puede recordar al argumento de una película de las de después de comer, tipo tele 5, de esas de cine 5 estrellas... Y es que, una historia que se basa en un hijo que des-aparece y en la equivocación de la policía al entregarlo a su madre dándole otro que no es el suyo... Tenía mucha pinta de ser el típico "dramón facilón". Lo genial que tiene Clint Eastwood, y que demuestra en esta película, es que no necesita un super-guión para hacer una excelente película (aunque el guión en sí está muy logrado para lo que es la historia, pues no se cen-tra en las desgracias de la madre y, sobre todo, porque la cinta acaba cuando tiene que acabar). Sin dejarse caer en el morbo en las escenas sangrientas, una tentación muy difícil de evitar para la mayoría de los directores, Clint se convierte de nue-

vo en un talentoso contador de historias, de los mejores narradores del cine de hoy, dejando en la película un resplandor de sutileza, calidad y emociones. Los actores hacen su trabajo correctamente, aunque muchos otros lo hubieran hecho igual de bien. Eso sí, siempre agrada ver a actrices de la talla y belleza de Angelina Jolie. La fotografía espectacular y la ambientación en finales de los años 20 sublime. No es de sus mejores películas, pero tampoco de las peores. Con lo alto que está el nivel de este director parece aconsejable ver prác-ticamente toda su filmografía.

Resultado: Pasar un agradable rato en el sofá viendo cine del bueno, alguno que otro necesitará tener pañuelos a mano...

Rubén Ramis


http://www.partiendodecero.com

Hola amigos !

Desde Hardreams queremos compartir con vosotros grandes noticias referentes a la banda...

Queremos comunicaros que ya tenemos el nuevo album de estudio finalizado! éste (nuestro 3er. trabajo ya) llevará por título "UNBROKEN PROMISES" y contiene once can-ciones, completamente nuevas, de puro hard rock melódico! Estamos realmente orgullosos del resultado final; este es, sin duda, nuestro mejor tra-bajo hasta la fecha y estamos covencidos de que os va a sorprender!Hasta el momento de su edición, la cual esperamos sea en breve, os dejamos este anti-cipo en forma de video donde ya podeis escuchar algunos minutos del nuevo material...Estad atentos a próximas noticias !!

http://youtu.be/fYTcftiiFSY

NOS VEMOS PRONTO !!!!

- HARDREAMS -www.facebook.com/hardreamshttp://twitter.com/hardreamswww.myspace.com/[email protected]

Leithian fue el grupo elegido por La Delicà Produccions para la colaboración en una de sus últimas producciones, con la grabación de un videoclip en el que aparecen algu-nos de los miembros de la banda. "Te esperaré", octavo tema de su último álbum, "Sin límites" ha sido el seleccionado. Actualmente la banda se encuentra perfilando los próximos conciertos de su gira que servirá para la presentación del segundo álbum de los valencianos en distintos puntos del estado. Aquí os dejamos el enlace al video en Youtube

Nuevo videoclip de Leithian, "Te esperaré".


http://youtu.be/fYTcftiiFSY

www.facebook.com/hardreams



mailto:www.facebook.com/hardreams?subject=

http://www.youtube.com/watch?v=ZjaH2ILRjWc

os dejamos el comunicado emitido por Taliesyn tras el reciente cambio surgido en la formación: Nos vemos obligados a comunicar que Taliesyn desde ahora caminará como un cuarteto. Nuestro primo Alberto Vargas, el benjamín de la

banda, abandona la formación tras nueve años de trabajo e ilusiones compartidas (te-nía 13 años cuando iniciamos esta aventura), justo en el momento más dulce que está disfrutando el grupo desde su creación. La incompatibilidad entre sus estudios y el trabajo y compromiso con Taliesyn, le han obligado a tomar esta decisión muy a su pesar, y al nuestro por supuesto. Han sido nueve años de muchas cosas compartidas, muchos momentos buenos y malos, pero sobre todo, hemos compartido el crecimiento como personas y como músicos, desde la adolescencia hasta los hombres que ahora somos.

Taliesyn sigue adelante con su proyecto, con una ausencia notable, pero que no va a frenar sus ganas de hacer música.

Nada ha ocurrido entre nosotros que nos distancie, ni borre todo lo que llevamos com-partido, y todo lo que al margen de la banda nos queda por compartir; pues seguimos siendo familia y sobre todo amigos. Va ser muy extraño al principio subir a un escenario sin él, pero hay que seguir...

¡¡¡LARGA VIDA AL ROCK ‘N’ ROLL!!!

Además, os dejamos el listado con las próximas actuaciones de Taliesyn en directo:

• 13 de Octubre - Almendralejo (Badajoz) • 10 de Noviembre - Mairena del Aljarafe (Sevilla) • 24 de Noviembre - Pub El Refugio, San Fernando (Cádiz)


PRESENTACION DE ITACAPRIMER DISCO DE MIGUEL ANGEL LEAL

Presentación oficial del primer disco en solitario del guitarrista malagueño Miguel Ángel Leal, ‘Ítaca’, tendrá lugar en la sala ‘Cochera cabaret’ en la avenida de los guindos 19

en Málaga. No pue-des faltar, el con-cierto será con la banda al completo, unos músicos como nunca habrás visto, un espectáculo que no te puedes perder. La entrada será de 6€ mas consumi-ción y de 10€ con consumición y el cd

‘Ítaca’, un regalazo. También habrá sor-presas musicales y colaboraciones es-peciales.

Señores, en Mála-ga, lo nunca visto, un conciertazo de un malagueño para todos nosotros, no podemos faltar, no podemos defraudar la poca cultura mu-sical que nos que-da, acompañemos a este gran músico que ha parido nues-tra tierra.

YO VOY A IR ¿Y TU?

FrancisFox


ASHA A Path Across the elegante

(2005)Rafael L. Taza

La trayectoria de este grupo que fue formado por Kike G. Caamaño para reali-zar una demo instrumental es bastante extensa, desde el año 1987 hasta este 2006 ha sacado al mercado 25 ál-bumes, de los cuales 14 son demos de temas completos, que fueron realizados en dos años de intenso trabajo, llamados “Proyects” (del I al XIV).

En 2005 se edita “A Path Across the Elegance”, su ultimo trabajo, un álbum, que aunque no llega a ser conceptual, la temática de las canciones están rela-cionados entre si, es un CD bastante extenso, lleno de buenos cortes de varios es-tilos. Podremos encontrar-nos con temas progresivos como la canción que da títu-lo al álbum, otras más hard roqueras como “Hometown” y alguna más enrevesada como “Art Museum Of Life”.

Todos lo temas están com-puestos por este instrumen-tista al que acompaña de nuevo Miguel A. Paredes en el apartado vocal.

Lo primero en sonar se lla-ma “Side to Side” un tema directo que trata sobre la

búsqueda del camino en nuestra vida, es un corte que recuerda a “Dark Days in Paradise” de Gary Moore en su estructura, con un so-nido propio y un solo impa-gable se sitúa entre una de las mejores del CD.

“Hometown” es la más hard como hemos comentado posee un riff muy pegadizo, llena de virtuosismo habla de los recuerdos de nues-tras propias raíces.Ahora “Cloud of Dust” que sigue el estilo de la ante-rior da paso a “Art Museum Of Life”. Es la que tiene la estructura mas extraña de todas. Y “A Wild Moment” muy melódica y tranquila es de las más largas del CD.

“Arc Of War” es un tema mu-cho mas duro que todos los anteriores, en esta obra la música se adapta a la te-mática de los cortes, así, en ésta, donde vemos que todas las refecciones ante-riores nos llevan a darnos cuenta que la humanidad siempre ha aprovechado los avances conseguidos en perjuicio de sus semejantes, el ritmo se acelera y endu-rece.

“Boundaries of Imagination”

es un momento para pa-rar y reflexionar, un corte instrumental.

“Midnight Nowhere” y claro después de reflexionar te-nemos dudas que quedan reflejadas en este tema de corte progresivo.

“Queen for a Day”, rápida y rítmica, perfectamente colocada en este momento del CD, hace que haya va-riedad corte tras corte. Le sigue “Back-Drop” un buen medio tiempo lleno de ar-monía.

Para cerrar el tema que da título al CD “A Path Across the Elegante” el más largo de todos (22:00 min.) es un tema en el que nos en-contramos un poco de todo, ritmos caribeños, acordes lentos, palmas, diversos es-tilos… todo un paseo por Un Sendero A Través De La Ele-gancia. Perfecta para aca-bar esta obra que sin duda hará las delicias de todo amante de los genios de la guitarra ya que la calidad tanto instrumental como compositora de Kike G. Ca-amaño está a la altura de cualquier figura reconocida internacionalmente como Vai o Satriani.


ABYSS, Metal Progresivo Andaluz.

Otra formación malagueña, que aún no es-tando ya en activo, me permito hablar de ella, pues sus creaciones deben ser co-nocidas por todo el mundo metalero, por su creatividad, virtuosismo y por el legado musical que nos dejaron en forma de dos discos, a cada cual mejor.

Empezaron en 1998 y su primer trabajo Re-dención data del año 2002, fué una bomba, aunque dejaba que desear en producción, un puñado de buenos temas con los que se caían los escenarios donde tocaban. Con una portada muy a lo Power Metal, este primer disco lo podríamos encajar en el gran arte del Rock Andaluz, con grandes dosis de Power Progresivo, un buen cumulo de palos que los dejaban con un listón bas-tante alto cada vez que se les veía en un escenario. Con cada directo, se le suma-ban mas seguidores a esta banda, también han conseguido crear varios himnos entre los que están "Armagedon" y "Casino", los cuales ya no faltaban en sus directos.

A mí, cuando realmente me sorprendieron, fué en el concierto presentación de su se-gundo disco Sin Ángeles (2004). Cambian-do su rumbo, musicalmente hablando, su sonido ahora se mezcla con el Metal mas Progresivo. ¿Ahora hablamos de una banda de Rock Andaluz Progresiva con toques a lo Dream Theater? Si podría ser así.

Temas muy extensos, muchos cambios de ritmos como suele ser habitual en este es-tilo, con una plantilla de músicos virtuosos como estos, Málaga llegaba a un punto bas-tante alto en cuanto al Metal de calidad técnica se refiere, elevando a una buena

categoría el Metal Andaluz.

La formación la componían:

Marcos Escaño y Adolfo "Fito" Vergara a las guitarras.

Israel Fuentes al bajo.

Raphael Fedriani a la batería.

Germán Villen a los teclados.

Jaime García a las voces.

Con un cantante que tiene un tono de voz muy parecido a Víctor García (Warcry) y temas atmosféricos cargados de "progresi-vísmo" como "Medio Oriente" que con sus catorce minutos de duración nos trasladan al mundo árabe y su situación; "A Costa Da Morte", que nos lleva de la mano a la tragedia del Prestige; "Dulce Mal", que nos toca el tema drogas ; Una muy lenta bala-da instrumental llamada "Un Poco Mas Cer-ca Del Cielo", la cual nos relaja el tiempo suficiente para volver a enfrascarte con el disco otra vez. El que pueda disfrutar del disco va a "flipar", a mí realmente me encantó desde la primera escucha y a día de hoy sigue más vigente que nunca en mi discografía.

QUE PENA ¿DESAPARECIDOS?


Como un susurro que se pasea alrededor de mis oídos, me llegan palabras de ¿reu-nión? No se a donde llamar, no se a donde ir, ni con quien hablar, ¿O si? Ojala este sueño que en su día fue banda y nos ilusiono a tantos con su música pueda hacerse otra vez una realidad, nuestra realidad. Lástima de esta separación. Os esperamos de nuevo, al menos yo así lo espero.

FrancisFox


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En este número de Masqrock trataré de la iniciación a los licks que son una corta serie de notas que se utiliza en los solos. Aprender diferentes licks te ayudará a soltarte en la improvisación y composición de tus solos de guitarra.

Primeramente nos situamos en el mástil gracias a la escala de mi m pentatónica pues to-dos los licks de este “Dar en la cuerda” se construyen con esta escala:

En la 3ª cuerda usas el 2º dedo para el resto el 1º y el 3ºLick 1º.

En la 3ª cuerda usas el 2º dedo para el resto el 1º y el 3º.Lick 2º

Usar dedos 1º y 3º.


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Para oir los audios pincha aquigrabación: Raúl Rojas Cañamaque


Para cualquier consulta: [email protected] (en asunto poner MasqRock) Juan Luis Morilla Pérez.

Contestación a consultas anteriores:

He recibido varios mensajes a mi correo en este mes. Algunos dándome las gracias pues les parece muy lógico el sis-tema que propongo para localizar un buen profesor de guitarra. Alberto desde Sevilla (España) me escribe que prefiere que le enseñe un “profesor” que sepa temas que a él le guste que no un profesor mejor que le puede exigir lectura musical. Creo in-tuir que ese profesor “mejor” te refieres a uno con mejor curriculum (por así de-cirlo), para eso están las entrevistas para aclarar dudas de cómo serán las clases. Le puedes preguntar si te exigirá lectura musical. En todo caso no es nada habitual que te hagan “cantar notas” (solfear) en el aprendizaje de la guitarra moderna a no ser que quieras ser profesional (que no es tu caso por ahora). Esa práctica se realiza desde el primer día de clase con la música clásica. Además el principiante de música clásica piensa en estudiar y el de la música moderna en divertirse, aunque posterior-mente se invierten los papeles a medida que se avanza se llega a la profesionalidad pues el clásico gracias al dominio técnico puede disfrutar de más obras más comple-

tas que sin ese dominio y el aprendiz de guitarra moderna puede quedarse “atas-cado” por vicios técnicos, entonces si pre-tende avanzar tendrá que buscar un pro-fesor que le corrija bien. Por otra parte un profesor no es mejor porque exige más cantidad sino porque te muestra un buen camino para aprender sin obstáculos.

Desde otro punto del mundo Ra-fael hace la siguiente pregunta: “¿cuántas horas debo practicar al día?” Depende de lo que pretendas hacer con la guitarra y en cuanto tiempo (meses, años). Gene-ralmente una persona que lleva menos de tres meses practicando suele dedicarle menos de 10 horas semanales, hay quien practica una hora a la semana incluso. Y hay quien practica 10 horas diarias pero son casos contados y es de alguien que lle-va años con la guitarra. Hay quien practica un repertorio complejo y está 5 ó 6 horas diarias y hay quien practica canciones sen-cillas del pop y no sobrepasa de la hora diaria de práctica. Lo que sí es importante es no tener malas posturas que hagan que te duelan las manos, las muñecas o la es-palda. Claro que al principio cuando llegas a la cejilla cuesta esfuerzo.

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MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012 112

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DIRECCIÓN: Rafael L. TazaCOORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero.COORDINACIÓN CINE: Rafael L. TazaCOORDINACIÓN LITERATURA: Leo NoratAGENDA DE CONCIERTOS: Ágata MataCOLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Juan Reguero, Eli Coco, Victor Martín Molina, Jose Manuel Vida, Obstinato, Rafael L. Taza. - OPINION: Rafael L. Taza - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, Rafael L. Taza, Rael Tafer. - CINE: Ruben Ramis - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA NOTA: Juan Luis Morilla - DEMASIADO HEAVY: Rafael GonzalezREVISIÓN: Eli Coco, Josué Fco

DISEÑO: Lady_EndFOTOGRAFÍA E ILUSTRACION: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero, Francis Fox, MB Neave.MAQUETACIÓN: Rafael L. TazaALOJAMIENTO:

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EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio)

La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algu-nos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba.

El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perver-sion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer.

Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Per-version” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía.

Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cor-dura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control.

Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio.

Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca to-das esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos.

Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock.

Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información.

Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en [email protected]

http://kzmradionline.jimdo.com/

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http://www.marearock.com/

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MasQrocK 07 noviembre 2012

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