MATERIA MÚSICA CURSO 2º ESO GRUPO A, B, C Y 1º DE PMAR …

PLANIFICACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LA

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MATERIA MÚSICA

CURSO 2º ESO

GRUPO A, B, C Y 1º DE PMAR (NO BILINGÜE)


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ÍNDICE

1. CONTEXTUALIZACIÓN

2. RELACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN

3. PROCESO DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

4. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN

5. PLAN DE RECUPERACIÓN DE PENDIENTES.

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

7. NORMAS QUE EL ALUMNO DEBE RESPETAR

8. RELACIÓN DE ESTÁNDARES


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1 CONTEXTUALIZACIÓN

PROFESOR/A JORGE MUÑOZ RUIZ

Nº SESIONES SEMANALES 2

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2 RELACION DE UNIDADES DIDÁCTICAS. SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN

A la hora de realizar esta programación se ha considerado que el curso tiene una duración de 33 semanas pues al quitar la evaluación de septiembre y adelantarla a junio perdemos dos semanas. En la CCP se determinó que los tres trimestres tendrían la misma duración, 11 semanas. En base a eso programamos, como el grupo de 4º de la ESO tiene una carga horaria de 2 sesiones semanales sale un total de 66. PRIMER TRIMESTRE. SESIONES PROGRAMADAS 22, SEMANAS 11.la unidad 4 es la que se utiliza para ajustarse al trimestre, dándole más o menos sesiones en base a la duración del trimestre. SEGUNDO TRIMESTRE. SESIONES PROGRAMADAS 22, SEMANAS11. Este trimestre es el más variable y el más complicado de ajustar. En caso de que el trimestre dure más se alargarían la unidad 8. TERCER TRIMESTRE. SESIONES PROGRAMADAS 22, SEMANAS 11. La unidad didáctica 10 es la que se usa para ajustarse al trimestre, dándole más o menos sesiones en base a la duración del trimestre.

Este margen nos permite tanto subsanar errores como profundizar y consolidar aprendizajes.


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U.D. OBJETIVOS CONTENIDOS UD 1. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA 1ª EVALAUCIÓN 6 SESIÓN

Esta unidad y curso es una primera toma de contacto con la asignatura en secundaria. Asignatura que presenta una dinámica y contenido muy diferente a la que mantuvo en primaria. Es importante dejar claro el carácter de la materia así como la dinámica de las clases. Dar a conocer la asignatura. Los objetivos que se persiguen, contenido, secuenciación por trimestre, material necesario, forma de evaluar, mecánica de la asignatura… Realizar la evaluación inicial. Conocer las características del grupo y la predisposición del alumnado así como sus capacidades iniciales. BLOQUE 1 Aplicación a la lectura fluida de la Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a la4. Examen lectura de notas. Ejercicios de percusión corporal. Poner en marcha los dispositivos tecnológicos a utilizar en este curso.

Se presenta la asignatura: contenidos a desarrollar, criterios de evaluación…. BLOQUE 1 Aplicación a la lectura fluida de la identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a la4.

UD 2. LENGUAJE MUSICAL 1 1ª EVALUACIÓN 7 SESIONES

Teoría 1: Repasamos el nivel de 1º de ESO: Cualidades del sonido. Elementos de la música I (melodía, ritmo, la métrica, compases simples, la expresión), puntillo y ligadura. Examen teórico. Lenguaje musical 1: Colocación de las notas en el pentagrama. Lectura de ritmos básicos tanto con la como con percusión corporal y pequeña percusión. Examen final de lectura de notas. Práctica vocal: técnica base. Según el currículum: BLOQUE 1 Aplicación a la lectura fluida de la Identificación de las notas en el

Teoría 1: Repasamos el nivel de 1º de ESO: Cualidades del sonido. Elementos de la música I (melodía, ritmo, la métrica, compases simples, la expresión), puntillo y ligadura. Examen teórico. Lenguaje musical 1: Colocación de las notas en el pentagrama. Lectura de ritmos básicos tanto con la como con percusión corporal y pequeña percusión. Examen final de lectura de notas. Práctica vocal: técnica base. Según el currículum: BLOQUE 1 Aplicación a la lectura fluida de la identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a la4.


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U.D. OBJETIVOS CONTENIDOS

pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4. Uso de los compases simples y sus grafías. Identificación de los signos y términos que afectan a la intensidad, a los matices y al tempo. Distinción de los componentes de una melodía. BLOQUE 2 Observación auditiva y análisis de las situaciones de uso indiscriminado del sonido en el entorno cotidiano. BLOQUE 3 Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza. Concienciación de la necesidad de hablar de música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado. BLOQUE 4 Posición de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4. Figuras musicales y grafías de silencios correspondiente: identificación; relaciones de duración entre sus valores. Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas.

Uso de los compases simples y sus grafías. Identificación de los signos y términos que afectan a la intensidad, a los matices y al tempo. Distinción de los componentes de una melodía. BLOQUE 2 Observación auditiva y análisis de las situaciones de uso indiscriminado del sonido en el entorno cotidiano. BLOQUE 3 Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza. Concienciación de la necesidad de hablar de música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado. BLOQUE 4 Posición de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a la4. Figuras musicales y grafías de silencios correspondiente: identificación; relaciones de duración entre sus valores. Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas. Signos y términos de los niveles y cambios de intensidad. Indicaciones principales de tempo constante y cambios de tempo. Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías. Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes melódicos: serie interválica y ritmo..


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Signos y términos de los niveles y cambios de intensidad. Indicaciones principales de tempo constante y cambios de tempo. Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías. Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes melódicos: serie interválica y ritmo.

UD 3. LENGUAJE MUSICAL 2 1ª EVALUACIÓN 5 SESIONES

Participar de forma correcta en las actividades de canto propuestas por el departamento y preparar un pequeño repertorio vocal-instrumental para la actividad de final de curso, aceptando sus propias capacidades y las de los compañeros y adaptando su trabajo al del grupo. Acercar al alumno a la complejidad del mundo de la música analizando algunos de lo elementos básicos que lo forman. Mejorar la práctica del solfeo hasta alcanzar el nivel propuesto por el departamento para esta unidad. Fomentar en ellos una actitud de respeto al trabajo de los compañeros, ante las actividades realizadas en la clase, frente a otros estilos musicales, así como crear conciencia de rechazo frente a la contaminación acústica.

Teoría 2: Nivel de 2º de ESO. elementos de la música parte II (armonía tipos de intervalos, textura, forma) alteraciones, el tresillo, signos de repetición. Examen teórico. Lenguaje musical 1: Lectura de ritmos y notas. Examen final de solfeo (primera sesión de la próxima unidad). Práctica vocal: preparación del repertorio. Según el currículum oficial: BLOQUE 1 Aplicación correcta de los signos de alteraciones accidentales y en armadura, a la lectura e interpretación. Aplicación a la lectura fluida y a la interpretación, de las combinaciones más comunes de los siguientes valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas, tresillo de corcheas. Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Distinción de intervalos. Diferenciación de consonancias y disonancias. Diferenciación de música monofónica y música polifónica.


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Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. BLOQUE 3 Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza. Concienciación de la necesidad de hablar de música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado. BLOQUE 4 Función de la clave de fa en cuarta.(minus) Signos de alteraciones. Posición y significado de alteraciones accidentales y en armadura. Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas. Signos de repetición. Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías. Conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática. Tipos de intervalos según su medida cuantitativa. Elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde. La textura musical. Texturas monofónicas y polifónicas. Tipos de texturas monódicas: monodía al unísono y monodía acompañada con ritmo, o bordón. Tipos de texturas polifónicas: homofoníca-homorrítmica, melodía acompañada, contrapunto libre, contrapunto imitativo La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata..

UD 4. PRÁCTICA VOCAL Y S.OLFEO

Con esta unidad terminamos el trimestre. Recogemos el esfuerzo realizado a lo largo de estos casi cuatro meses en dos aspectos concretos, el solfeo y el canto. Es por tanto una unidad de refuerzo y de carácter práctico, así

PRACTICA VOCAL Y SOLFEO. La práctica vocal, la percusión y el solfeo. Examen de solfeo. Actividades de recuperación. Concierto final del trimestre. Examen final de solfeo.


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1ª EVALUACIÓN 4 SESIONES

como un resumen de todo lo visto. También preparamos, para darle una utilidad inmediata al aprendizaje, un repertorio que posiblemente se interprete en público antes de la Navidad. Objetivos específicos: Alcanzar el nivel exigido en la lectura de notas y ritmos. Realizar las actividades vocales de forma correcta empleando las técnicas vistas y adaptándose al conjunto, respetando la participación de los demás con el fin de preparar un repertorio vocal..

Exámenes y trabajos de recuperación. Preparación del repertorio vocal y actividad final del trimestre. Según el currículum oficial: BLOQUE 1 Lectura musical de partituras a base de las grafías del nivel. Práctica de las pautas básicas de la interpretación. Técnicas de manejo de instrumentos Orff. Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público. BLOQUE 3 Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos. Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza. Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y creaciones propias y de las de su grupo. Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición. BLOQUE 4 Posibilidades de combinación de los valores correspondientes a las grafías rítmicas del nivel en los compases simples.

UD 5. MÚSICA EN LA EDAD MEDIA. 2ª EVALUACIÓN 4 SESIONES

Todas las unidades de este trimestre se refieren a la historia de la música. Por eso llevan idénticos objetivos y criterios, adaptados lógicamente al periodo concreto de estudio. Objetivos específicos: Reconocer las características de obras musicales del periodo histórico objeto de estudio, presentadas tanto en audiciones como en partituras identificando en ellas las características del periodo y el compositor. Interpretar de forma correcta obras del periodo histórico tanto de forma

Contexto histórico. Características del estilo. Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma). Algunas formas vocales e instrumentales. Compositores y obras. Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio. Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio. Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios


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vocal como instrumental participando en las actividades propuestas y adquiriendo así un pequeño repertorio histórico. Iniciarse en el manejo de la flauta de pico..

de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. Según currículum oficial: BLOQUE 1 Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2 Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características. Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico. BLOQUE 3 Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español,


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BLOQUE 4 Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, formasonata. Música de la Edad Media: Contexto histórico artístico básico. Canto gregoriano y sus características más representativas. Monodía profana y sus características más representativas. Texturas monofónicas medievales. Polifonía medieval. Intervalos armónicos en la polifonía medieval. Los instrumentos en la Edad Media..

UD. 6 MÚSICA DEL RENACIMIENTO 2 ª EVALUACIÓN 4 SESIONES

Todas las unidades de este trimestre se refieren a la historia de la música. Por eso llevan idénticos objetivos y criterios, adaptados lógicamente al periodo concreto de estudio. Objetivos específicos: Reconocer las características de obras musicales del periodo histórico objeto de estudio, presentadas tanto en audiciones como en partituras identificando en ellas las características del periodo y el compositor. Interpretar de forma correcta obras del periodo histórico tanto de forma vocal como instrumental participando en las actividades propuestas y adquiriendo así un pequeño repertorio histórico. Iniciarse en el manejo de la flauta de pico..

Contexto histórico. Características del estilo. Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma). Algunas formas vocales e instrumentales. Compositores y obras. Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio. Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio. Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. Según currículum oficial: BLOQUE 1 Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia.


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BLOQUE 2 Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características. Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico. BLOQUE 3 Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, BLOQUE 4 Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAA etc., ABAB, ABA da capo, ABCDE etc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. Música del Renacimiento: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música renacentista. Música vocal renacentista. Texturas polifónicas en el Renacimiento. La repetición y el cambio en la forma musical renacentista. Música instrumental renacentista. Principales compositores renacentistas. Importancia musical de España en el Renacimiento. Los instrumentos en el Renacimiento..

UD. 7 MÚSICA DEL BARROCO 2 ª EVALUACIÓN 4 SESIONES

Todas las unidades de este trimestre se refieren a la historia de la música. Por eso llevan idénticos objetivos y criterios, adaptados lógicamente al periodo concreto de estudio. Objetivos específicos: Reconocer las características de obras musicales del periodo histórico objeto de estudio, presentadas tanto en audiciones como en partituras

Contexto histórico. Características del estilo. Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma). Algunas formas vocales e instrumentales. Compositores y obras. Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio.


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identificando en ellas las características del periodo y el compositor. Interpretar de forma correcta obras del periodo histórico tanto de forma vocal como instrumental participando en las actividades propuestas y adquiriendo así un pequeño repertorio histórico. Iniciarse en el manejo de la flauta de pico..

Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio. Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. Según currículum oficial: BLOQUE 1 Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2 Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características. Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico. BLOQUE 3 Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y


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música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, BLOQUE 4 Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. Música del Barroco: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música barroca. Música instrumental barroca y sus géneros. Repetición, cambio y variación, en las formas barrocas. Música vocal barroca: la ópera y sus partes. Principales compositores barrocos. Los instrumentos en el Barroco y la aparición de la orquesta..

UD. 8 MÚSICA DEL CLASICISMO 2 ª EVALUACIÓN 5 SESIONES


Contexto histórico. Características del estilo. Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma). Algunas formas vocales e instrumentales. Compositores y obras. Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio. Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio. Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. Según curriculum oficial: BLOQUE 1 Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la


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historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2 Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características. Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico. BLOQUE 3 Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, BLOQUE 4 Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. Música del Clasicismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música del Clasicismo. Claridad y orden en la melodía del Clasicismo. Sencillez de textura en el Clasicismo. El acorde como unidad Armónica en el Clasicismo. Música instrumental del Clasicismo y sus géneros. El procedimiento de desarrollo y la forma sonata. La ópera en el Clasicismo. Principales compositores en el Clasicismo.


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Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo..

UD. 9 MÚSICA DEL ROMANTICISMO. 2 ª EVALUACIÓN 5 SESIONES


Contexto histórico. Características del estilo. Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma). Algunas formas vocales e instrumentales. Compositores y obras. Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio. Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio. Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. Según currículum oficial: BLOQUE 1 Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2 Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características. Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos.


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Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico. BLOQUE 3 Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, BLOQUE 4 Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. Música del Romanticismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música romántica. Los cambios de intensidad y de tempo en la expresividad romántica. Música instrumental romántica. Música vocal romántica. Principales compositores románticos. Evolución de los instrumentos y de la orquesta en el Romanticismo.

UD. 10 NACIONALISMO MUSICAL Y SIGLO XX. 3ª EVALUACIÓN 4 SESIONES

Esta unidad se refieren a la historia de la música. Por eso llevan idénticos objetivos y criterios al las del trimestre anterior, adaptados lógicamente al periodo concreto de estudio. Objetivos específicos: Reconocer las características de obras musicales del periodo histórico objeto de estudio, presentadas tanto en audiciones como en partituras identificando en ellas las características del periodo y el compositor. Interpretar de forma correcta obras del periodo histórico tanto de forma vocal como instrumental participando en las actividades propuestas y adquiriendo así un pequeño repertorio histórico. Iniciarse en el manejo de la flauta de pico..

Contexto histórico. Características del estilo. Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma). Algunas formas vocales e instrumentales. Compositores y obras. Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio. Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio. Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. Según currículum oficial:


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BLOQUE 1 Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2 Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características. Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico. BLOQUE 3 Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, BLOQUE 4 Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo,


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ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. El Nacionalismo musical. Nacionalistas españoles importantes. Música del S.XX: Tendencias y compositores más importantes. Instrumentos electrónicos.

UD. 11 LENGUAJE MUSICAL 3. 3ª EVALUACIÓN 6 SESIONES

En esta unidad recogemos todo el trabajo en la práctica vocal e instrumental, recordando obras e iniciando el estudio de otras nuevas. Como la percusión del aula se ha usado poco a lo largo del curso es el momento de paliar esta deficiencia. Estas obras ya se han iniciado en sesiones dedicadas a distintos periodos históricos pero ahora se completa y redondea el trabajo. Es la segunda unidad que dedicamos a esto pues al final del trimestre segundo se hizo algo similar, trabajando la ejecución de obras propias de la edad media, renacimiento, barroco… Objetivos específicos: Interpretar obras vocales e instrumentales, tanto con la flauta como con la percusión del aula preparando un pequeño repertorio. Conocer la figura y obras de los compositores e intérpretes actuales. Trabajar correctamente en grupo elaborando entre todos un repertorio vocal e instrumental, con responsabilidad y aceptando las capacidades de los demás..

Unidad de carácter práctico. Consiste en preparar un repertorio vocal e instrumental para realizar un concierto final de curso normalmente el día de Castilla La Mancha. El repertorio ya se ha estado preparando en las unidades del segundo trimestre (repertorio de obras históricas) ahora se completa con musical del siglo XX y XXI de carácter popular, jazz, rock, pop, cine… Esta interpretación se hará utilizando todos los instrumentos del aula no solo la flauta. Se pretende grabar el resultado acercando de esta manera al alumno al uso de las tecnologías informáticas en el campo de la música. Según currículum oficial: BLOQUE 1 Práctica de las pautas básicas de la interpretación. Técnicas de manejo de instrumentos Orff. Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Sol4, incluyendo como mínimo las siguientes alteraciones: Fa sostenido3, Sol sostenido3,Do sostenido4, Si bemol3. Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta. Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. BLOQUE 3 Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza. Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros.


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Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y creaciones propias y de las de su grupo. Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición. BLOQUE 6 Producción de una obra musical creada por los alumnos usando las TIC, incluyendo: edición de partituras, grabación de la interpretación y edición. Uso de Internet para la búsqueda de información, partituras, archivos midi; relacionados con la temática del curso.

UD 12. LA INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL. 3ª EVALUACIÓN 12 SESIONES

Conocer y caracterizar los elementos de la música tratados en el tema reconociéndolos y analizándolos convenientemente tanto en audiciones como en partituras. Recoger el trabajo realizado en unidades anteriores sintetizándolo en una forma de realizar la audición. Incrementar la capacidad de análisis y asociación del alumno en las audiciones. Utilizar correctamente la expresión escrita como forma de describir situaciones y expresar sentimientos aportados por la música..

Conceptos: familias y componentes. Características de los instrumentos y los grupos. Reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta. La voz humana como instrumento: características y tipos. En esta unidad se realizan también las actividades de recuperación del curso. Según currículum oficial: BLOQUE 2 Audición comparada e identificación de los principales tipos de voz partiendo de audiciones: soprano, contralto, tenor, bajo. Audición comparada e identificación de los principales tipos de agrupaciones vocales: cuarteto vocal, coro de voces mixtas, coro de voces iguales masculinas, femeninas, o de voces blancas. BLOQUE 3 Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos. BLOQUE 4 Principales tipos de voz.


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Principales agrupaciones vocales..


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4 METODOLOGÍA

Ver programación del departamento.

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5 MEDIDAS DE INCLUSIÓN EDUCATIVA

La sociedad es cada vez más desigual y multicultural. El grupo aula, reflejo de la sociedad, es cada vez más heterogéneo lo que nos obliga a emplear una serie de estrategias para adaptarnos a esta situación. Muchas de ellas se han ido mencionando a lo largo de los puntos anteriores de la metodología si bien con ánimo de recogerlas todas juntas y completarlas proponemos las siguientes consideraciones:

- Actividades de trabajo en grupo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

- Estrategias que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus

progresos en las actividades de evaluación.

- Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

- Disponibilidad de actividades variadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

- Actividades que permiten distintos grados de dificultad y realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.


MATERIA


La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.

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3 PROCESO DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN.

1. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas

vocales e instrumentales del repertorio del nivel.

2. Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u

observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y

otros recursos gráficos.

3. Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.

4. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

5. Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases simples.

6. Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o

danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos,

repetición o imitación.

BLOQUE 2. TECNICAS INSTRUMENTALES VOCALES Y OTRAS HABILIDADES.

7. Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación

vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.

8. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

9. Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver

dudas.

10. Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.

11. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes

recursos informáticos.

BLOQUES 3. ESCUCHA.


MATERIA


12. Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal,

intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de diferentes piezas

musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de

documentos como partituras, textos o musicogramas.

13. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras escuchadas y situaciones

musicales.

14. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas

escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete

o espectador, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas

fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

15. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y

determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas

previamente en el aula.

16. Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de

las personas y en la sociedad.

BLOQUE 4. VALORACIÓN DE LA ACTIVIDAD MUSICAL.

17. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y

abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad

musical.

18. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión,

etc.

19. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina

necesaria.

20. Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio ambiente y a la

conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

21. Valorar el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación

musical.

22. Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros

elementos del aula de música.

23. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor

de conservarla y transmitirla.

24. Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y

promoción de la música.


MATERIA


25. Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras

manifestaciones musicales.

26. Mostrar apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales, interesándose por

ampliar sus preferencias.

BLOQUE 5 GRABACIÓN DEL SONIDO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

27. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con

autonomía.

BLOQUE 6. MUSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. MÚSICA Y CINE.

28. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

29. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación:

radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras

aplicaciones tecnológicas.

30. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando

la intervención de distintos profesionales.

31. Conocer la música de cine y el cine musical.

BLOQUE 7. MÚSICA POPULAR URBANA.

32. Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular

actual.

BLOQUE 8. MÚSICA CULTA Y FOLCLORICA EN ESPAÑA.

33. Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta y tradicional

española.

34. Conocer los principales instrumentos y danzas de España.

35. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más

representativos del flamenco.

BLOQUE 9. MÚSICAS DEL MUNDO.

36. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

37. Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En el área de música es de especial importancia la evaluación continua, aplicada

especialmente a la práctica vocal e instrumental y al lenguaje musical. Es en la

observación diaria de cada alumno donde encontraremos el mejor elemento de

juicio de sus progresos.


MATERIA


Se perseguirá que la evaluación sea formativa y se dotará al alumnado de criterios

para que establezca su propia autoevaluación. Se baremará la actitud positiva del

alumnado en la clase, la participación diaria así como su rendimiento en los

exámenes.

Un elemento importante a tener en cuenta será la realización de las tareas y

cuestionarios que iremos poniendo en el aula virtual de classroom.

A la hora de calificar seguiremos la siguiente escala numérica:

El Sobresaliente es a partir del 8,5

EL Notable a partir del 6,5.

El Bien a partir del 5,5

El Suficiente a partir del 5

El Insuficiente por debajo del 4,5.

El tramo entre 4,5 y 5 se estudiará.

En el área de música es de especial importancia la evaluación continua, aplicada

especialmente a la práctica vocal e instrumental y al lenguaje musical. Es en la

observación diaria de cada alumno donde encontraremos el mejor elemento de

juicio de sus progresos. A raíz del curso 2020 2021, debido a la pandemia, se

ponen en marcha una serie de recursos tecnológicos que permiten al alumno seguir

de forma continua las clases y realizar las tareas correspondientes desde casa.

estas tareas nos permiten una evaluación continua e individualizada del alumno de

ahí la importancia que tienen no solo como actividades formativas sino como

herramientas para la evaluación continua.

Se perseguirá que la evaluación sea formativa. Por ello se dotará al alumnado de

criterios para que establezca su propia autoevaluación, la evaluación del grupo, la

evaluación de su papel en el grupo así como la evaluación del grupo por el propio

grupo, en tareas colectivas. Se baremará la actitud positiva del alumnado en la

clase, la participación diaria así como su rendimiento en los exámenes.

A la hora de calificar seguiremos la siguiente escala numérica:

El Sobresaliente es a partir del 8,5

EL Notable a partir del 6,5.

El Bien a partir del 5,5

El Suficiente a partir del 5

El Insuficiente por debajo del 4,5.

El tramo entre 4,5 y 5 se estudiará.


MATERIA


Las notas se calculan con una hoja de cálculo donde si se recoge la nota con

decimales pero la nota final no.

El curso constará de cinco evaluaciones: una inicial, que servirá para que el profesor

constate los conocimientos iniciales del alumnado, y tres trimestrales mas la

extraordinaria de junio.

La calificación final se calcula en función del grado de consecución de las

competencias básicas en las que incide nuestra materia. Para poder evaluar estas

competencias se vinculan a los estándares básicos que se relacionan en el punto

“Relación de estándares” de este documento.

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4 PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

Recuperación

Para que un alumno supere la materia debe obtener calificación positiva en los tres trimestres. Si un alumno no supera la parte práctica del primer trimestre puede compensarse con la práctica del tercero, siempre siguiendo el criterio de su profesor.

Debido al carácter recurrente de la asignatura excepcionalmente puede calificarse el curso positivamente con un trimestre suspenso si el profesor considera que ha compensado los conocimientos con los otros trimestres y siempre que la calificación no sea inferior a 3.

En el caso de que el alumno no supere alguna evaluación el departamento establecerá el medio para buscar que el alumno supere los objetivos mínimos que se han trabajado en esta evaluación. Dependiendo del carácter de los contenidos vistos así se actuará, en ocasiones (bloques más teóricos) puede ser una prueba escrita, un trabajo… aunque el departamento no se muestra muy a favor de este tipo de “recuperaciones”. La parte práctica, dado el carácter recurrente de la asignatura, se recupera con más práctica en el siguiente trimestre.

Así mismo queremos que conste en esta programación aquel alumno que no haya superado al final del curso los objetivos mínimos que se refieren a la adquisición de habilidades es IRRECUPERABLE en una prueba teórica o práctica puntual debe de realizar todo el camino de los aprendizajes que no ha adquirido. Además muchos de estos conllevan la realización de actividades en gran grupo lo cual hace más irrecuperable aún, mediante pruebas o trabajos de unos días, a dichos alumnos. Con esta idea la recuperación tanto en la prueba extraordinaria de junio como de alumnos

con la asignatura pendiente constará tanto de prueba teórica escrita, como trabajos, como parte práctica (para el solfeo, el canto y la práctica instrumental). Este aspecto se concreta en el punto siguiente.


MATERIA


Recuperación de materias pendientes de cursos anteriores

ALUMNOS DE ESO.

Partamos de la idea de que en nuestra materia toda la parte práctica del curso y gran parte de la teórica se vuelve a tratar en el curso siguiente. Dado el carácter especial de nuestra materia no tiene ningún sentido repetir la prueba para otro nivel. Por ejemplo si un alumno de tercero tienen la música de 2º suspensa e interpreta correctamente una pieza en la flauta a nivel de tercero ¿la tiene que tocar otra vez para calificarle en 2º? O si lee un pentagrama ¿se lo hago leer dos veces? ¿una para la nota de segundo y otra para la de tercero? Es absurdo.

Así superar la parte práctica de un nivel conlleva que el alumno ha demostrado que también tiene nivel para superar la práctica de cursos anteriores.

En la práctica los alumnos que cursan la materia en cursos superiores recuperan con los trabajos prácticos de ese nivel la parte práctica de cursos anteriores.

Respecto a la parte teórica todos los alumnos reciben el material para recuperar el curso a mediados de octubre. En el se les informa de que tienen que hacer para superar el curso y cuando lo tienen que hacer.

Dicho material incluye tanto la información teórica necesaria como un trabajo de recuperación, secuenciado trimestralmente. También deben de realizar un examen teórico al final del trimestre. El trabajo lo entregan al acceder al examen. Durante el examen se realizan las pruebas de la parte práctica que figuran en el trabajo. La calificación del trimestre será 20% el trabajo y 80% el examen.

La calificación final será la media aritmética de los tres trimestres.

ALUMNOS DE BACHILLERATO.

Respecto a la asignatura de música en el Bachillerato el departamento entregará un dosier cada trimestre al alumno con un trabajo teórico práctico sobre el que versará el examen que realice cada trimestre el alumno. La entrega del trabajo es requisito imprescindible para acceder al examen. La calificación del trimestre será 10% el

trabajo y 90% el examen.

En el caso de que el alumno tenga que recuperar en junio el procedimiento es similar. El alumno recogerá en el departamento un dosier con un trabajo teórico práctico sobre el que versará el examen. La entrega del trabajo es requisito imprescindible para acceder al examen. La calificación del trimestre será 10% el trabajo y 90% el examen.

La calificación final será la media aritmética de los tres trimestres.

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MATERIA


5 PLAN DE RECUPERACIÓN DE PENDIENTES

Criterios a aplicar sobre los contenidos a recuperar

Los criterios de evaluación aparecen recogidos en las programaciones de la materia y curso a

recuperar.

Criterios de Calificación

Las actividades de recuperación constarán de:

Un trabajo.

Un examen teórico (sobre las preguntas del trabajo).

Una práctica a realizar durante el examen (que incluirá práctica de solfeo, interpretación vocal

y/o instrumental).

Como se citaba en puntos anteriores de esta programación el trabajo supondrá el 20% de la nota

y el examen y la parte práctica el 80%. El departamento se muestra a favor de que la entrega del

trabajo y traer el material necesario para la prueba sea condición necesaria para acceder al

examen.

Fechas de entrega de actividades y exámenes

Las fechas de entrega de trabajos y exámenes vienen condicionadas por las fechas de

evaluaciones que determine la CCP, de forma orientativa se establecen los siguientes plazos:

Primera evaluación: entrega de trabajos y examen finales de noviembre.

Segunda evaluación. Entrega de trabajos y examen a finales de febrero.

Tercera evaluación. Entrega de trabajos y examen finales de abril.

En el caso de no superar el curso, tanto en los casos de cursos anteriores pendientes como en el

caso de haber suspendido el curso vigente el alumno debe de ir a la convocatoria extraordinaria

de junio. En este caso se procede de igual forma el alumno debe de realizar un trabajo que

entregará al acceder al examen extraordinario de junio.

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6 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Este año no contamos con el aula materia ni con los recursos que en ella se encuentran. Los profesores de música deben de desplazarse a las aulas-grupo de los alumnos. Esto hace que la programación sea muy difícil de desarrollar en algunos aspectos e imposible en otros. No contar con instrumentos de placa, de cuerda, que los alumnos no puedan utilizar la flauta, no contar con un teclado para poder desarrollar las actividades de canto… por no contar en algunas aulas no contamos ni con equipo de música para hacer audiciones… todo esto hace que algunos objetivos planteados sean inalcanzables.


MATERIA


Por esto el departamento está intentando dotar del material imprescindible los distintos espacios en los que desarrolla su actividad, así esta instalando equipos de sonido que estaban en el aula de música, pizarras con pentagramas, teclados… Entre los recursos que si tenemos están las aulas virtuales en classroom donde se subirá todo el material que los alumnos necesiten, desde temas, enlaces, videos explicativos, tareas, cuestionarios, partituras… nuestro objetivo es no emplear papel. Otro recurso es el móvil de los alumnos. No solo para entrar en el aula virtual y realizar algunas de las tareas propuestas sino también como instrumento musical en calidad de pobre sustitución de los que empleábamos en el aula.

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7 NORMAS QUE EL ALUMNO DEBE RESPETAR

En general las que aparecen en las Normas de Convivencia del centro, que giran

entorno a:

- Respeto al profesorado, compañeros, centro, material...

En este punto se pondrá especial interés en el cuidado del material.

- Puntualidad del alumno.

- Comportamiento correcto.

- Realización de las tareas.

- Con especial relevancia dejamos constancia aquí que está terminantemente

prohibido el uso del móvil en el aula.

Si bien en nuestra asignatura son de especial importancia las que se refieren al orden,

el silencio y el respeto a las capacidades tanto las de uno como las de los demás.

Para terminar las actividades van a ser además de instrumentos de aprendizaje

instrumentos de evaluación. La asignatura se suspenderá si no se realizan estas.

Un alto nivel de actividad va siempre acompañado de un mayor “desorden”. Al

alumno se le obliga a trabajar con una autonomía que puede exceder sus

posibilidades. Debemos de vigilar tanto el comportamiento general (ruido,

distracción..) Como particular (que trabajen todos y nadie se quede atrás).

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MATERIA



MATERIA


8 RELACIÓN DE ESTÁNDARES

CODIFICACIÓN COMPETENCIAS CLAVE

CODIGO NOMBRE

CCL COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA

CMTC COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA

CEC CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CPAA APRENDER A APRENDER

CSC COMPETENCIAS SOCIALES Y CÍVICAS

SIE SENTIDO DE INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR

CD COMPETENCIA DIGITAL

En la asignatura de música se trabajan todas las competencias clave pero nuestra asignatura incide directamente en la competencia CEC. Otras competencias a resaltar por su presencia en nuestra materia es CSC y SIE. La competencia digital, a raíz de la crisis sanitaria, también se trabaja en todas las unidades.

Con el ánimo de hacer este punto más operativo y vincularlo realmente al trabajo del aula vamos a modificar un poco el formato facilitado desde jefatura de estudios. Entendemos que el formato original no se ajusta a nuestro nivel educativo ni a nuestra materia. El presente formato no solo cumple con los requisitos legales de la programación sino que, como adelantábamos, permite vincularlo con el quehacer diario de nuestro trabajo pues será concretado en las hojas de cálculo que cada profesor elaborará para su materia. En ellas se parte de la estructura que aquí se presenta y se


MATERIA


pormenoriza incluyendo los porcentajes en los que cada estándar afecta a la calificación del alumno así como los instrumentos, pruebas, exámenes, trabajos… que empleamos para evaluar.

Así la idea es en vez de asociar a un criterio las unidades donde se trabaja plantear una unidad y poner todos los criterios y estándares que están vinculados con esa unidad.

En negrita aparecen los estándares más importantes de esa unidad los que luego vincularemos a los aprendizajes imprescindibles.

En negrita y rojo aparecen aquellos que estando vinculados a los aprendizajes imprescindible y son viables dada la actual crisis sanitaria.

Marcaremos en azul aquellos estándares que son muy complicados de conseguir debido a la situación de la actual crisis sanitaria.

Así pues en negrita y azul aparecen los estándares que, siendo importantes, son difíciles de conseguir debido a la situación sanitaria actual.

En el punto 7 de esta programación se recogen el peso en porcentaje de cada bloque de contenido sobre la nota por trimestres.

Es muy complicado ponderan dando un porcentaje a estos estándares pues son muy numerosos, se trabajan en todas las unidades y algunos son muy parecidos. Con ánimo de dejar más claro nuestra manera de proceder en la evaluación proponemos al final de la relación por unidades un resumen de los estándares más relevantes y su peso en la calificación final del curso.

En el punto siguiente se indican todas las modificaciones que sufre esta programación, incluido el punto que nos ocupa, en el caso de cambiar de escenario.

Por último queremos comentar que echamos en falta algún estándar relacionado con el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. En único estándar que vemos vinculado con estas sería el 25.1 pero lo vemos muy genérico. Así, no solo por la situación actual sino por su gran poder educativo y las enormes posibilidades que nos brinda, entre ellas personalizar el trabajo del aula adaptándonos en todo momento al ritmo de nuestro alumnos, nos planteamos incluir en todas las unidades el siguiente estándar: “Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación con fines educativos para la realización de las actividades de formación propuestas en esta unidad”.

TÍTULO DE LA UNIDAD

CONTENIDOS CRITERIOS ESTÁNDARES

Unidad 1: PRESENTAMOS EL CURSO


MATERIA


BLOQUE 1

Aplicación a la lectura fluida de la

Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a la 4.

BLOQUE 3

Respeto de las normas de clase.

BLOQUE 1

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

BLOQUE 3

12. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 17. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran. BLOQUE 6

26. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

BLOQUE 1

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

BLOQUE 3

12.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 18.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones. 17.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera. BLOQUE 6

25.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

UNIDAD 2: INICIACIÓN A LA MÚSICA EL LENGUAJE MUSICAL 1. Los elementos de la música. Iniciación al lenguaje musical y la práctica vocal.

Teoría 1: Repasamos el nivel de 1º de ESO: Cualidades del sonido. Elementos de la música I (melodía, ritmo, la métrica, compases simples, la


MATERIA


armonía, intervalos, acordes). Examen teórico.

Lenguaje musical 1: Colocación de las notas en el pentagrama. Lectura de ritmos básicos tanto con la como con percusión corporal y pequeña

percusión. Examen final de lectura de notas.

Práctica vocal: técnica base. BLOQUE 1

Aplicación a la lectura fluida de la

Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a la4. Uso de los compases simples y sus grafías.

Identificación de los signos y términos que afectan a la intensidad, a los matices y al tempo. Distinción de los componentes de una melodía. BLOQUE 2

Observación auditiva y análisis de las

situaciones de uso indiscriminado del sonido

en el entorno cotidiano.

BLOQUE 3

Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.

BLOQUE 1

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc. BLOQUE 2

11. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. BLOQUE 3

16. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música“. BLOQUE 4

18. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música:

BLOQUE 1

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol. 1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad. 1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo. 2.1 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical, series rítmicas, melodías y armonías, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de los intervalos armónicos. 2.3 Distingue visual y/o auditivamente en una melodía su serie de intervalos y su ritmo. 2.4 Distingue auditivamente consonancias y disonancias.


MATERIA


Concienciación de la necesidad de hablar de

música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado.

BLOQUE 4

Posición de las notas en el pentagrama en

clave de sol, desde Do3 a Sol4. Figuras musicales y grafías de silencios correspondiente: identificación; relaciones de duración entre sus valores. Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas. Signos y términos de los niveles y cambios

de intensidad.

Indicaciones principales de tempo constante y cambios de tempo. Elementos más básicos del lenguaje musical

y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías.

Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes melódicos: serie interválica y ritmo.

colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc. 19. Conocer los elementos básicos del lenguaje

musical, los principios y tipos de construcción

textural y formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

BLOQUE 6


BLOQUE 2

11.1 Descubre en su ámbito cotidiano situaciones de uso indiscriminado del sonido y elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica en su entorno habitual, analizando sus causas y proponiendo soluciones. BLOQUE 3

16.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 16.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. BLOQUE 4

18.1 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a La4. 18.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo. 18.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el


MATERIA


efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones. 18.6 Diferencia y entiende las grafías de los compases simples y su significado. 18.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado. 19.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica diferenciada 19.2 Diferencia los siguientes conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática. 19.3 Distingue los tipos de intervalos según su medida cuantitativa. 19.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde. 19.4 Entiende y explica los elementos

fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo. BLOQUE 6


MATERIA



UNIDAD 3: INICIACIÓN A LA MÚSICA EL LENGUAJE MUSICAL 2. Los elementos de la música. Iniciación al lenguaje musical y la práctica vocal. Parte 2.

Teoría 2: Nivel de 2º de ESO. Elementos de la música parte II (la expresión, textura, forma) alteraciones, el tresillo, signos de repetición. Examen

teórico.

Lenguaje musical 1: Lectura de ritmos y notas. Examen final de solfeo (primera sesión de la próxima unidad).

Práctica vocal: preparación del repertorio. BLOQUE 1

Aplicación correcta de los signos de

alteraciones accidentales y en armadura, a la

lectura e interpretación.

Aplicación a la lectura fluida y a la

interpretación, de las combinaciones más

comunes de los siguientes valores rítmicos

en los compases simples: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con

puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas,

tresillo de corcheas.

Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Distinción de intervalos.

BLOQUE 1

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc. 2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y formas, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura

o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

BLOQUE 3

16. Valorar la asimilación y empleo de algunos

BLOQUE 1

1.2 Reconoce los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas. 1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad. 1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo. 2.5 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica. 2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas


MATERIA


Diferenciación de consonancias y disonancias. Diferenciación de música monofónica y música polifónica. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. BLOQUE 3

Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza. Concienciación de la necesidad de hablar de

música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado.

BLOQUE 4

Función de la clave de fa en cuarta.(minus) Signos de alteraciones. Posición y significado

de alteraciones accidentales y en armadura.

conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música “. BLOQUE 4

18. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc. 19. Conocer los elementos básicos del lenguaje



BLOQUE 6


polifónicas. 2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones. BLOQUE 3


18.2 Sabe la función de la clave de fa en cuarta. 18.3 Comprende los signos de alteraciones, accidentales y en armadura: su significado y sus reglas básicas de aplicación. 18.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo. 18.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.


MATERIA


Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas. Signos de repetición.

Elementos más básicos del lenguaje musical

y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías.

Conceptos relacionados con las relaciones

de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

Tipos de intervalos según su medida cuantitativa. Elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde. La textura musical. Texturas monofónicas y polifónicas. Tipos de texturas monódicas: monodía al unísono y monodía acompañada con ritmo, o bordón. Tipos de texturas polifónicas: homofoníca-homorrítmica, melodía acompañada, contrapunto libre, contrapunto imitativo La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc,

18.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad. 18.9 Distingue las principales indicaciones de tempo constante y de cambios de tempo. 19.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica diferenciada 19.6 Conoce el concepto de textura musical y los

tipos de textura monofónicos y polifónicos.

BLOQUE 6



MATERIA


AABB, rondó, tema con variaciones, formasonata.

UNIDAD 4: PRACTICA VOCAL Y SOLFEO. La práctica vocal, la percusión y el solfeo. Examen de solfeo. Actividades de recuperación. Concierto final del trimestre.

Examen final de solfeo.

Exámenes y trabajos de recuperación.

Preparación del repertorio vocal y actividad final del trimestre. BLOQUE 1

Lectura musical de partituras a base de las

grafías del nivel.

Práctica de las pautas básicas de la

interpretación.

Técnicas de manejo de instrumentos Orff. Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público. BLOQUE 3

Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos. Participación activa en los grupos de

interpretación musical y de danza. Concienciación de la importancia de respetar

y tomar en cuenta las opiniones y

propuestas del profesor y de los compañeros.

BLOQUE 1

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc. 3. Interpretar piezas instrumentales. BLOQUE 3

12. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 13. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación, y mostrar respeto por las creaciones de sus

BLOQUE 1

1.3 Usa correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo, en los compases y combinaciones del nivel. 1.4 Identifica y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura, la interpretación y la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo. 3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades

técnicas e interpretativas y las técnicas de


MATERIA


Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y

creaciones propias y de las de su grupo.

Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. Aprecio de la importancia fundamental del

silencio en la interpretación y en la audición.

BLOQUE 4

Posibilidades de combinación de los valores

correspondientes a las grafías rítmicas del

nivel en los compases simples.

compañeros. BLOQUE 4

18. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

BLOQUE 6


aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de

control de emociones a la hora de mejorar sus

resultados en la exposición ante un público. 3.5 Memoriza piezas instrumentales del repertorio trabajado en el curso. BLOQUE 3

12.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 12.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso; aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 12.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 12.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 12.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.


MATERIA


13.1 Se interesa por las actividades de composición e improvisación. 13.2 Muestra respeto por las creaciones de sus

compañeros.

BLOQUE 4

18.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas y tresillo de corcheas, BLOQUE 6


UNIDAD 5: MUSICA DE LA EDAD MEDIA.

Contexto histórico.

Características del estilo.

Análisis de audición y partituras (especial importancia a la textura y la forma).

Algunas formas vocales e instrumentales.

Compositores y obras.

Flauta: Preparar obra del periodo objeto de estudio.

Parte vocal: (opcional) preparar obra del periodo objeto de estudio.


MATERIA


Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo. BLOQUE 1

Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2

Audición o visionado de obras y/o fragmentos

representativos de los diferentes períodos y

BLOQUE 1

2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y formas, utilizando un lenguaje técnico apropiado y

aplicándolos a través de la lectura


musicales.

3. Interpretar piezas instrumentales. BLOQUE 2

5. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como

apoyo a las tareas de audición.

6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 8. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica. 9. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y

BLOQUE 1

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas. 2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones. 3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. BLOQUE 2

5.1 Lee partituras como apoyo a la audición. 6.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 7.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período. 8.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz


MATERIA


tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de

sus características.

Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos

que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico.

BLOQUE 3

Concienciación de la necesidad de colaborar

de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados.

Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas. Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, BLOQUE 4

estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas. 10. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BLOQUE 3

14. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 15. Apreciar la importancia del patrimonio cultural

español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

BLOQUE 4

19. Conocer los elementos básicos del lenguaje



BLOQUE 5

y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia. 9.2 Emplea conceptos musicales para comunicar

conocimientos, juicios y opiniones musicales,

de forma oral y escrita con rigor y claridad,

sobre las obras escuchadas pertenecientes a

los períodos y tendencias de la historia.

10.1 Identifica auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas y épocas. BLOQUE 3

14.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 14.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 15.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.


MATERIA


Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, formasonata. Música de la Edad Media: Contexto histórico artístico básico. Canto gregoriano y sus

características más representativas. Monodía

profana y sus características más

representativas. Texturas monofónicas medievales. Polifonía medieval. Intervalos armónicos en la polifonía medieval. Los

instrumentos en la Edad Media.

21. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia. 22. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 23. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 24. Comprender las consecuencias

sociomusicales de los acontecimientos

históricos y del desarrollo tecnológico.

BLOQUE 6


BLOQUE 4

19.6 Conoce el concepto de textura musical y los


19.7 Entiende los procedimientos compositivos y

su aplicación a la construcción de forma.

19.8 Explica los tipos principales de formas musicales. BLOQUE 5

21.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los períodos de la historia de la música correspondientes. 21.2 Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música. 22.1 Conoce el contexto histórico cultural básico de cada período. 22.2 Expone las características más

representativas e identificables de cada

período.

22.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período.


MATERIA


22.4 Cita los nombres de los principales

compositores de cada período.

22.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 23.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas. 24.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. BLOQUE 6


UNIDAD 5: MÚSICA DEL RENACIMIENTO.








Instrumentos de evaluación: Examen teórico de la unidad. Trabajos. Ejercicios de análisis de partitura y audición. Interpretación de obras del periodo.


MATERIA


BLOQUE 1





BLOQUE 1


aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.


5. Leer distintos tipos de partituras en el contexto

de las actividades musicales del aula como


6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 8. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica. 9. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,

BLOQUE 1


5.1 Lee partituras como apoyo a la audición. 6.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 7.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período. 8.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.


MATERIA





BLOQUE 3




Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo.

timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas. 10. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BLOQUE 3


español y comprender el valor de conservarlo

y transmitirlo.

BLOQUE 4




BLOQUE 5

9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia. 9.2 Emplea conceptos musicales para comunicar






14.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 14.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 15.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión. BLOQUE 4


MATERIA


La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. Música del Renacimiento: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música renacentista. Música vocal renacentista. Texturas polifónicas en el Renacimiento. La repetición y el cambio en la forma musical renacentista. Música instrumental renacentista. Principales compositores renacentistas. Importancia musical de España en el Renacimiento. Los instrumentos en el Renacimiento.

21. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia. 22. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 23. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 24. Comprender las consecuencias



BLOQUE 6









período.

22.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período. 22.4 Cita los nombres de los principales



MATERIA


22.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 23.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas. 24.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. BLOQUE 6


UNIDAD 6: MUSICA DEL BARROCO.









BLOQUE 1

BLOQUE 1


MATERIA










musicales.





6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 8. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica. 9. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo


5.1 Lee partituras como apoyo a la audición. 6.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 7.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período. 8.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 9.1 Describe los diferentes elementos de las


MATERIA




BLOQUE 3




Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales:

o grabadas. 10. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BLOQUE 3



y transmitirlo.

BLOQUE 4




BLOQUE 5

21. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia.

obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia. 9.2 Emplea conceptos musicales para comunicar

conocimientos, juicios y opiniones musicales, de forma oral y escrita con rigor y claridad,







MATERIA


AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma sonata. Música del Barroco: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música barroca. Música instrumental barroca y sus géneros. Repetición, cambio y variación, en las formas barrocas. Música vocal barroca: la ópera y sus partes. Principales compositores barrocos. Los instrumentos en el Barroco y la aparición de la orquesta.

22. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 23. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 24. Comprender las consecuencias



BLOQUE 6








período.



22.5 Explora y descubre las posibilidades de los


MATERIA


instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 23.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas. 24.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. BLOQUE 6


UNIDAD 7: MÚSICA DEL CLASICISMO









Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos.

BLOQUE 1

2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y

BLOQUE 1

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas


MATERIA


Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2





Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o

formas, utilizando un lenguaje técnico apropiado y



musicales.





6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 8. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica. 9. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas.

polifónicas. 2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones. 3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. BLOQUE 2

5.1 Lee partituras como apoyo a la audición. 6.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 7.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período. 8.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de


MATERIA


fragmentos musicales representativos de los mismos. Audición o visionado de obras y/o fragmentos


BLOQUE 3




Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma

10. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BLOQUE 3



y transmitirlo.

BLOQUE 4




BLOQUE 5

21. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia. 22. Distinguir los grandes periodos de la historia

la historia. 9.2 Emplea conceptos musicales para comunicar










MATERIA


sonata.

Música del Clasicismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música del Clasicismo. Claridad y orden en la melodía del Clasicismo. Sencillez de textura en el Clasicismo. El acorde como unidad armónica en el Clasicismo. Música instrumental del Clasicismo y sus géneros. El procedimiento de desarrollo y la forma sonata.

La ópera en el Clasicismo.

Principales compositores en el Clasicismo.

Los instrumentos y la orquesta en el

Clasicismo.

de la música. 23. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 24. Comprender las consecuencias



BLOQUE 6







período.



22.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.


MATERIA


23.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas. 24.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. BLOQUE 6


UNIDAD 9: MUSICA DEL ROMANTICISMO.









Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de

BLOQUE 1



BLOQUE 1

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas.


MATERIA


texturas monofónicas. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2





Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos.


musicales.





6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 8. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica. 9. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas. 10. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas

2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones. 3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. BLOQUE 2

5.1 Lee partituras como apoyo a la audición. 6.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 7.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período. 8.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.


MATERIA




BLOQUE 3




Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, formasonata.

obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BLOQUE 3


español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

BLOQUE 4




BLOQUE 5

21. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia. 22. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

9.2 Emplea conceptos musicales para comunicar












MATERIA


Música del Romanticismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música romántica. Los cambios de intensidad y de tempo en la expresividad romántica. Música instrumental romántica. Música vocal romántica. Principales compositores románticos. Evolución de los instrumentos y de la orquesta en el Romanticismo.

23. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 24. Comprender las consecuencias



BLOQUE 6





período.

22.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período. 22.4 Cita los nombres de los principales compositores de cada período.

22.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 23.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona


MATERIA


con otras disciplinas. 24.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

BLOQUE 6


UNIDAD 10: NACIONALISMO MUSICAL Y SIGLO XX.









Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos. Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas.

BLOQUE 1




musicales.

BLOQUE 1

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas. 2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB,


MATERIA


Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas. Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia. BLOQUE 2








de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 8. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica. 9. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas. 10. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones. 3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. BLOQUE 2

5.1 Lee partituras como apoyo a la audición. 6.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 7.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período. 8.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia. 9.2 Emplea conceptos musicales para comunicar



MATERIA



BLOQUE 3




Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo. La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, formasonata. El Nacionalismo musical. Nacionalistas

españoles importantes.

BLOQUE 3



y transmitirlo.

BLOQUE 4

19. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, los principios y tipos de construcción


BLOQUE 5

21. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia. 22. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 23. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.






19.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos.



19.8 Explica los tipos principales de formas


MATERIA


Música del S.XX: Tendencias y compositores más importantes. Instrumentos electrónicos.

24. Comprender las consecuencias



BLOQUE 6


musicales. BLOQUE 5



período.



22.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 23.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas.


MATERIA


24.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. BLOQUE 6


UNIDAD 11: LA INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL

Unidad de carácter práctico. Consiste en preparar un repertorio vocal e instrumental para realizar un concierto final de curso normalmente el día de Castilla La Mancha.

El repertorio ya se ha estado preparando en las unidades del segundo trimestre (repertorio de obras históricas) ahora se completa con musical del siglo XX y XXI de carácter

popular, jazz, rock, pop, cine…

Esta interpretación se hará utilizando todos los instrumentos del aula no solo la flauta.

Se pretende grabar el resultado acercando de esta manera al alumno al uso de las tecnologías informáticas en el campo de la música. BLOQUE 1

Práctica de las pautas básicas de la

interpretación.

Técnicas de manejo de instrumentos Orff. Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Sol4, incluyendo como mínimo las siguientes alteraciones: Fa sostenido3, Sol sostenido3, Do sostenido4, Si bemol3. Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta.

BLOQUE 1


12. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 13. Demostrar interés por las actividades de

BLOQUE 1

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades

técnicas e interpretativas y las técnicas de

aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de

control de emociones a la hora de mejorar sus

resultados en la exposición ante un público.


MATERIA


Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento. BLOQUE 3 Participación activa en los grupos de

interpretación musical y de danza. Concienciación de la importancia de respetar

y tomar en cuenta las opiniones y

propuestas del profesor y de los compañeros.

Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros. Aprecio de la necesidad de crítica

constructiva de las interpretaciones y

creaciones propias y de las de su grupo.

Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. Aprecio de la importancia fundamental del

composición e improvisación, y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. BLOQUE 6

25. Usar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 26. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

3.5 Memoriza piezas instrumentales del repertorio trabajado en el curso. BLOQUE 3

12.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso; aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 12.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 12.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 12.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo. 13.1 Se interesa por las actividades de composición e improvisación. 13.2 Muestra respeto por las creaciones de sus

compañeros.

BLOQUE 6

25.1 Conoce algunas de las posibilidades que


MATERIA


silencio en la interpretación y en la audición.

BLOQUE 6

Producción de una obra musical creada por

los alumnos usando las TIC, incluyendo: edición de partituras, grabación de la

interpretación y edición.

Uso de Internet para la búsqueda de información, partituras, archivos midi; relacionados con la temática del curso.

ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 25.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 26.1 Maneja con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

UNIDAD 12: INICIACIÓN A LA MÚSICA. EL LENGUAJE MUSICAL III EL TIMBRE

Conceptos: familias y componentes. Características de los instrumentos y los grupos.

Reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta.

La voz humana como instrumento: características y tipos. BLOQUE 2 Audición comparada e identificación de los

principales tipos de voz partiendo de audiciones: soprano, contralto, tenor, bajo. Audición comparada e identificación de los

principales tipos de agrupaciones vocales: cuarteto vocal, coro de voces mixtas, coro de

voces iguales masculinas, femeninas, o de

voces blancas.

BLOQUE 2

4. Identificar y describir las diferentes voces y sus agrupaciones. BLOQUE 3

12. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen

BLOQUE 2

4.1 Diferencia los distintos tipos de voces e instrumentos. 4.2 Distingue los principales tipos de agrupaciones vocales e instrumentales. BLOQUE 3

12.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.


MATERIA


BLOQUE 3

Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos. BLOQUE 4

Principales tipos de voz. Principales agrupaciones vocales.

la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 16. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música “. BLOQUE 4

20. Describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

BLOQUE 6



20.1 Cita y describe los principales tipos de voz. 20.2 Nombra y describe los principales tipos de

agrupaciones vocales.

BLOQUE 6


PESO DE LOS ESTÁNDARES 2º ESO: Con ánimo de ser más operativos a la hora de calcular la nota de los alumnos se propone la siguiente distribución. El 90% de la nota s obtiene de los estándares básicos del curso indicados en negrita en la relación de estándares por unidad. EL peso de estos se recoge a continuación:


MATERIA


COMUNES A TODO EL CURSO PESO COMPETENCIA

Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación con fines educativos para la realización de las actividades de formación

10 SIE

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol. 5 CEC 12.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 5 CSC 18.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.

5 CEC

25.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 5 SIE 12.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso; aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

10 CEC CSC

12.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo. 5 CSC TOTAL 45

PROPIOS DEL PRIMER TRIMESTRE PESO COMPETENCIA

1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo. 2

CEC

1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad. 1 CEC CSC 1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo. 1 CEC CSC 2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de los intervalos armónicos. 1 CEC 2.4 Distingue auditivamente consonancias y disonancias. 1 CEC 2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas. 1 CEC 2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones.

1 CEC

18.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.

2 CEC

18.6 Diferencia y entiende las grafías de los compases simples y su significado. 1 CEC 18.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad. 2 CEC 18.9 Distingue las principales indicaciones de tempo constante y de cambios de tempo. 2 CEC


MATERIA


19.3 Distingue los tipos de intervalos según su medida cuantitativa. 1 CEC 19.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde. 1 CEC 19.4 Entiende y explica los elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo. 1 CEC

19.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos. 2 CEC

TOTAL 20

PROPIOS DEL SEGUNDO TRIMESTRE PESO COMPETENCIA

3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

5 CEC CSC

9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.

5 CEC

21.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los períodos de la historia de la música correspondientes. 5 CEC 22.2 Expone las características más representativas e identificables de cada período. 5 CEC

TOTAL 20

PROPIOS DEL TERCER TRIMESTRE PESO COMPETENCIA

4.1 Diferencia los distintos tipos de voces e instrumentos. 2 CEC 4.2 Distingue los principales tipos de agrupaciones vocales e instrumentales. 2 CEC 20.1 Cita y describe los principales tipos de voz. 1 CEC

TOTAL 5

El 10% restante se obtiene de los otros estándares que aparecen relacionados en las unidades.

Como decíamos esta relación será la que vincularemos a los aprendizajes imprescindibles.


MATERIA


INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Se utilizarán entre otros: Examen de lectura de notas. Ejercicio de preparación examen elementos de la música. Examen teórico elementos de la música. Examen de solfeo. Ficha de audición y/o análisis de partitura técnica y/o en base al estilo musical. Ejercicio de preparación examen del estilo musical en cuestión. Cuestionarios realizados en la plataforma classroom. Examen teórico del estilo musical en cuestión. Interpretación individual o colectiva de forma vocal o instrumental de las obras seleccionadas por el departamento. Participación correcta en las actividades propuestas por el departamento. Interpretación del repertorio en concierto navidad y final de curso (o día de Castilla La Mancha).


MATERIA


Ejercicios de expresión corporal y movimiento asociados a distintas obras musicales en base a los elementos de la música y/o a un estilo musical concreto.

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MATERIA


MATERIA MÚSICA CURSO 2º ESO GRUPO A, B, C Y 1º DE PMAR …

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