MATERIAL DIDÁCTICO ELABORADO PARA 4º DE … · LA MÚSICA NEGRA AMERICANA: EL JAZZ ORÍGENES DEL...
12
1 MATERIAL DIDÁCTICO ELABORADO PARA 4º DE ESO AUTORA: LORENA ESTUPIÑÁN DÍAZ
Transcript of MATERIAL DIDÁCTICO ELABORADO PARA 4º DE … · LA MÚSICA NEGRA AMERICANA: EL JAZZ ORÍGENES DEL...
1
MATERIAL DIDÁCTICO ELABORADO PARA 4º DE ESO
AUTORA: LORENA ESTUPIÑÁN DÍAZ
2
LA MÚSICA NEGRA AMERICANA: EL JAZZ
ORÍGENES DEL JAZZ
La fusión de tres tradiciones musicales (africana, europea y americana) han creado el
famoso género musical: EL JAZZ.
Los descendientes de antiguos esclavos procedentes de África aportaron su
tradición, caracterizada por un fuerte ritmo, la improvisación y la “llamada-
respuesta”.
Los colonos europeos que llegaron a América en el siglo XIX y trajeron las
bandas de música, orquestas de salón de baile, la afición por el piano,…
América aporta el espacio de convivencia vinculada al medio rural.
3
ESTILOS PRECEDENTES AL JAZZ
Las canciones de trabajo (Works-songs derivarán en el Blues): durante
las largas horas de trabajo en el campo el líder y su cuadrilla de trabajadores
tenían una forma para que fuese más llevadero el trabajo “Llamada-
respuesta”. Es un canto “acapella” de alabanza a Dios con fuerte presencia de
improvisación.
Cantos Religiosos o Espirituales (que darán lugar al Góspel). Góspel es un
término posterior a espiritual que significa evangelio. Es música religiosa
practicada durante las celebraciones religiosas. Era una mezcla de música
africana (ritmos sincopados, acompañamiento instrumental, palmas e incluso
gritos) con himnos europeos. Su forma es la llamada (sacerdote) y respuesta
(el resto). La cantaban los esclavos negros convertidos al cristianismo.
La cantante más destacada fue: Aretha Franklin, Patty Labelle y Mahalia Jackson.
4
Ragtime. Nació en la ciudad de Saint Louis en el siglo XIX (1980). La
palabra Ragtime significa “tiempo despedazado”, debido a la abundancia de
síncopas, el ritmo alegre y desinhibido. Es un género pianístico de
influencia europea que se toca con partituras (no es improvisado), naciendo
la figura del editor. Todavía no se habla de jazz, sino de “ragtime music”. El
autor más importante es Scott Joplin y sus temas más populares fueron
“The Entertainer” (1902) y “Maple Leaf Rag”. Otro autor destacado fue Jelly
Roll Norton
Música en las calles (Las bandas de música y orquestas de baile
europeas): los franceses permitieron a los esclavos enterrar a sus muertos con
música. Las bandas acompañaban al difunto (marchas, desfiles, funerales,…).
Poco a poco fueron desarrollando una manera diferente de tocar con ritmos
cambiantes y un carácter más alegre.
5
El blues: es un género que nace a finales del siglo XIX en EEUU, en la zona
del Río Mississippi y sus raícen son de los “worksongs”. Expresaba sentimiento
de tristeza o melancolía por las duras condiciones de duro, las creencias
religiosas, desengaños amorosos y resignación por su situación (esclavitud). El
blues es un género vocal y siempre iban acompañados con instrumentos
como: el piano, la batería, el bajo eléctrico,…
Los músicos más importantes en la historia del blues son: B.B. King y John Lee
Hooker.
EL JAZZ
El jazz es uno de los fenómenos más importantes de lo que denominamos música
popular urbana. Este género musical nació en EEUU, en la región de New Orleans (a
orillas del río Missisipi). A principios del siglo XX, creado entre la unión de elementos
de origen negro (rítmica), euroafricanos (como la melodía) y europeo (armonía).
Las características del jazz son:
- La improvisación (crear, inventar música en el momento que se está
tocando. Normalmente en todas las piezas de jazz se escucha al principio el Tema
Principal (compuesto por el autor) y luego las IMPROVISACIONES por los
instrumentos del grupo.
- El ritmo (el SWING). Forma peculiar y atractiva de llevar el ritmo, el sonido es
básicamente hecho por los platillos de la batería. Uso de ritmos sincopados y notas
a contratiempo (los acentos caen entre los tiempos fuertes).
- Estilo de interpretación instrumental o vocal muy expresivo y libre. No
hay reglas, solo la propia intervención y expresividad del artista solista. Puede ser
interpretada por conjuntos instrumentales que van de tres instrumentos hasta
grandes orquestas.
6
EL PRIMER JAZZ “ESTILO DE NEW ORLEANS O DIXIELAND”
Surge a comienzos del siglo XX en la ciudad de Nueva Orleáns. En 1865 se produce
la abolición de la esclavitud. A partir de entonces, esclavos negros recién liberados
organizan bandas y conjuntos instrumentales adquiriendo a bajo precio instrumentos
musicales procedentes de las disueltas bandas militares que, tocando marchas,
llevaban los soldados a las batallas durante la Guerra Civil Americana. Tocaban sus
propias versiones de las solemnes marchas europeas (ritmos sincopados, notas
desafinadas a propósito, sustitución de las melodías por otras que se inventan sobre la
marcha, etc.) en los locales de los barrios bajos de las ciudades del sur de los EEUU
(Dixieland: tierra de Dixi), especialmente en el Storyville, barrio marinero de New
Orleáns.
En este ambiente tocaban las pioneras bandas de jazz que lo integraban músicos
negros que apenas sabían leer música y por lo tanto interpretaban temas sencillos,
bailables, marchas y canciones de blues. Las más famosas fueron: Buddy Bolden,
Kin Oliver y Kid Ory. Éstas tocaban instrumentos procedentes de las bandas militares
y comprendían:
- La corneta (sustituida después por la
trompeta)
- El clarinete (sustituido después por el
saxo)
- El trombón
- El contrabajo
- El piano
- El banjo (que desaparecerá
posteriormente)
- La batería.
7
Dixielan music: imitaciones del estilo de New Orleáns practicadas por bandas
formadas por blancos, pero éstos lo hacían disfrazados y pintados de negros con un
tono burlón en ocasiones ofensivo. La primera banda seria de jazz “blanco” que
conserva la grabación más antigua música de jazz (1917) fue la “Original Dixieland
jazz Band”.
DÉCADA DE LOS 20. JAZZ DE CHICAGO
Como consecuencia de la clausura de los salones del barrio de StoryVille (1917) de
Nueva Orleáns, se produce una corriente migratoria de músicos desde las ciudades
del sur de los EEUU hacia el norte del país: Chicago y Nueva York se convertirán en
los centros más importantes de la actividad jazzística. Características importantes de
esta década son:
- Van tomando relevancia las improvisaciones individuales de manera
que se impone la estructura de “standard (el tema o la parte más conocida) + solos+
standard”.
- En este momento se comienza a llamar “Jazz” a este tipo de música.
Louis Armstrong (considerado el padre del jazz) consolida definitivamente el género
e introduce el característico Swing en su fraseo de trompeta.
8
DÉCADA DE LOS 30: NUEVA YORK Y LA ERA DEL SWING
Como resultado de la crisis económica de 1929 se produce una segunda migración de
músicos, esta vez hacia la ciudad de New York. En esta etapa triunfan las grandes
orquestas, llamadas Big Bands.
El término swing: asociado al característico ritmo y asociado a la manera en que
tocaban las grandes orquestas “big bands” (12 a 16 músicos, formación musical más
grande, pierde la improvisación y espontaneidad y gana complejidad orquestal,
pareciéndose más a la música europea. Estas Big Bands estaban integradas por:
Una sección rítmica (piano, contrabajo, batería y se añade la guitarra
como novedad).
Una sección melódica (trompetas, trombones, clarinete y saxofón que
adquiere gran protagonismo).
Entre las bandas más famosas destacan: Duke Ellington, Benny Goodman y Glenn
Miller.
9
DÉCADA DE LOS 40
A partir de ésta década, debido a los problemas económicos que produjo la II Guerra
Mundial (1939- 1945), las big bands pasaron a conformar grupos más pequeños
(económicos), compuestos por batería, contrabajo, en ocasiones piano y el
protagonismo de uno de los instrumentos solistas (trompeta o saxo).
El bebop fue un estilo muy complejo y trasgresor, buscando nuevas formas de
expresión alejadas del comercial Swing. Está vinculado a una protesta social y racial.
Tiene como características:
- Vuelve la improvisación
- Estilo virtuoso (rapidez, dificultad y precisión técnica)
- Las melodías son difíciles de escuchar porque carecen de fraseo
- La armonía es más compleja y rica
Destacan el saxofonista llamado “Bird” Charlie Parker y Dizzy Gillespie (trompetista).
10
DÉCADA DE LOS 50
El Bebop comenzó a pasar de moda y se desarrolla en sentido opuesto una música
más comercial y asequible, con ritmos regulares y melodías dulces, acercándose a la
música orquestal y clásica, dando lugar al “Cool Jazz”.
Miles Davis fue el trompetista célebre de este género.
El Soul es un género nacido en EEUU en los años 50 cuyas raíces están en el góspel
y blues. Refleja la identidad y personalidad de la población negra norteamericana. La
música es melódica con mucho sentimiento y en ocasiones, bailable.
Los artistas más destacados son: Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Sam
Cooke,…
11
DÉCADA DE LOS 60
Nace una nueva tendencia musical denominada “Free Jazz”, que promulga una
absoluta libertad en el tratamiento de la armonía, melodía y ritmo lo que la hacen
inasequible para cualquier tipo de público. Destaca el saxofonista Ornette Coleman.
DÉCADA DE LOS 70 HASTA LA ACTUALIDAD.
Una tendencia que mezcla el jazz con diferentes estilos (flamenco, latino,…) Destacan
en:
- Jazz Rock (Miles Davis)
- Latin Jazz (Tito Puente, Paquito de Rivera, Michel Camilo)
- Jazz Flamenco (Paco de Lucía, Jorge Pardo)
12
A partir de los años 70 surgen unos nuevos géneros como son: El rap, el hip-hop, el
Funk,…
