Memoria Cap

Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad Complutense de Madrid

MEMORIA DE PRÁCTICAS CAP 2008-2009

CHECA MORENO, JUAN MANUELMES DE ENTREGA DE LA MEMORIA: ABRILESPECIALIDAD: MÚSICADNI: 18855221-D

Departamento de Música I.E.S. La Fortuna / Programación 08-09

INDICE DE LA MEMORIA

1. DESCRIPCIÓN DEL CENTRO 3-5

2. ANÁLISIS CRÍTICO 6-9

3 PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA 10-24

4. DESCRIPCIÓN DE LA PRÁCTICA VIVIDA EN EL AULA 25-36

5. VALORACIÓN DE LAS PRÁCTICAS 37-39

6, ANEXO I. PROGRAMACIÓN 40-130

7. ANEXO II

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1. DESCRIPCIÓN DEL CENTRO

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL CENTRO.

1.1 Enseñanzas.

Hasta la implantación de la LOGSE, en el curso 96-97, este era un instituto que sólo impartía BUP. En la actualidad se imparten las siguientes enseñanzas: Primer y segundo ciclo de la ESO y Bachillerato LOGSE (modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales y Ciencias de la Naturaleza y de la Salud).

1.2 Alumnado

En el centro cursan sus estudios unos 422 alumnos/as distribuidos de la siguiente forma:

1º ESO: 73 alumnos/as.




1º Bachillerato: 18 alumnos/as.

2º Bachillerato: 34 alumnos/as.

El instituto escolariza a alumnos/as con necesidades educativas especiales asociadas a deficiencias psíquicas y a alumnos/as con necesidades de compensación educativa debido a su pertenencia a minorías étnicas o culturales en situación de desventaja social.

El centro tiene matriculados 76 alumnos/as de procedencia extranjera ( 18% de la población escolar) en su mayoría marroquíes (39) y de origen ecuatoriano (14). Es destacable el aumento progresivo de inmigrantes y su llegada al centro a lo largo de todo el curso escolar con lo que esto comporta para la organización del centro y de los apoyos.

En cuanto a las características generales del alumnado, estas tienen mucho que ver con el contexto en el que esta inserto el centro: el barrio de La Fortuna.

El barrio de la Fortuna por su situación de aislamiento físico del resto de la localidad de Leganés, por el alto porcentaje de inmigrantes, por el bajo nivel económico y cultural de sus habitantes y por la baja calidad de las viviendas es prácticamente un gueto en el que los conflictos sociales se hacen patentes a diario. Esta situación se traslada también a las aulas, ya que la actitud de los niños no es sino un reflejo del ambiente en el que se han socializado. El alto número de inmigrantes, en su mayoría de origen árabe, añade a la marginación socioeconómica, nota común de la población de este barrio, la discriminación y el choque cultural.

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Por ello nos encontramos con un alumnado cuya principales dificultades se derivan de la fuerte discrepancia entre la vida familiar y la escolar. Nos encontramos, en la mayoría de los casos, ante familias desectructuradas, en muchos casos monoparentales, de status socio-cultural bajo, en las que suelen darse actitudes ambivalentes de sobreprotección y abandono e incapaces de ofrecer normas coherentes de conducta como referencia. Las expectativas de este tipo de familia suelen orientarse hacia el presente y hacia la consecución de objetivos a corto plazo.

1.3 Profesorado.

El claustro del centro está compuesto por 50 profesores, la mayoría de ellos en situación definitiva.

1.3 Departamento de Orientación .

Cuenta con 1 orientadora, 1 P.T.S.C., 2 profesores de compensatoria, 1 profesor de Pedagogía Terapeútica, 2 profesores de ámbito y un profesor del área práctica.

EQUIPO DIRECTIVO

DEPARTAMENTOS

CIENCIAS NATURALESEsteban Vara Becares (Jefe Dpto.)

Rafael Caldas FernándezAurora Estévez Ferrer

Miguel Angel Alonso González

DIBUJOMª Teresa Rodríguez Barroso (Jefe Dpto.)

Mar Pérez CanoMª Teresa Fernández Gómez

EDUCACIÓN FÍSICAPaz Díaz González (Jefe Dpto.)

Mercedes Saló VidalRaúl Gómez Delgado

FILOSOFÍAAlberto Santamaría Peña (Jefe Dpto.)

FÍSICA Y QUÍMICABelén Puerta del Moral (Jefe Dpto.)

Emiliano Ceballos Delgado

FRANCÉSCarmen Castañeda Fernández (Jefe Dpto.)

GRIEGOÁngela Ropero Gutiérrez (Jefe Dpto.)

LATÍNJuan Valdó Mauricio (Jefe Dpto.)

INGLÉSLucía Calviño Antúnez (Jefe Dpto.)

Luis Ángel Díaz MeraAna Mª Sánchez Fernández

GEOGRAFÍA E HISTORIANoemí Silva Fonseca (Jefe Dpto.)

Agustín Ramón Rodríguez GonzálezDomingo Franco pelletero

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Director: Eugenio García-Aranda RojasJefe de Estudios: Ángela Ropero GutiérrezJefe de Estudios Adjunta: Paz Díaz GonzálezSecretario: Julián Maqueda Díaz-Rullo


Sonia Barba Martínez Juan Carlos RojoBeatriz Ochoa Calero

LENGUA Y LITERATURAMª Luisa Páramo Llamazares (Jefe Dpto.)

Eugenio García-Aranda RojasBeatriz Arellano González

Cristina Noguera TorrecillasAntonia Isabel Escobar López

María Bartolomé ColodrónJuan Salvador Baz Fernández

MATEMÁTICASRafael Iglesias Pérez (Jefe Dpto.)

Julián Maqueda Díaz-RulloAna Mª Hernández Fernández

Juan José García OrtegaPaloma Burillo Martínez

Julia Mateos Ruiz

MÚSICAAna Ogando Bautista (Jefe Dpto.)

Mercedes Rubio Martín

ORIENTACIÓNNieves Lucio Pestana (Jefe Dpto.)

Mª Carmen Martínez Fuentes (Orientadora)Antonio Gimeno Comeras (Ámbito Sociol.)

Rosario López Malo de Molina (Ámbito Cientif.)Roberto Flández García (Apoyo A. Práctica)Mª Teresa Sánchez Matos (Compensatoria)Mª Pilar Molina González (Compensatoria)

Carmen Fons (Pedagogía Terapéutica)Elena Sanz Melcón (Serv. A la Comunidad)

Carmen Camarero Lázaro (Aula Enlace)Purificación Maillo Luis (Aula Enlace)

RELIGIÓNJosé Luis Fernández de Tena (Jefe Dpto.)

TECNOLOGÍAMª Begoña Sesma Berhó (Jefe. Dpto.)

Cristina Cañas Escribano

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARESEsteban Vara Becares (Jefe Departamento)

ANÁLISIS CRÍTICO DE LA PROGRAMACIÓN

Contenidos:

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Referente a los contenidos, decir que aunque se ajustan con los contenidos establecidos en la LOE, para referirse al segundo curso de la ESO, no habla de los cuatro bloques: escucha, interpretación, creación, contextos musicales, sino que divide los contenidos en otros cuatro bloques diferentes: el lenguaje de la música, la voz en la música, instrumentos y música en la cultura.. Sin embargo al referirse a los contenidos establecidos para el tercer curso, sí que menciona tal cuáles, los cuatro bloques mencionados en la LOE. (Señalar que a la hora de ser enumerados no, pero el caso de los contenidos para el segundo curso, cuándo habla sobre el proyecto curricular del área de música, sí se refiere a los cuatro bloques de contenidos marcados en la LOE.)

En referencia, a los contenidos para el cuarto curso, pues pasa un poco lo mismo que con los contenidos para el segundo curso, en el proyecto curricular del área sí se habla de los tres bloques de contenidos para este curso: audición y referentes musicales, práctica musical, música y tecnologías, pero a la hora de enumerar los contenidos para ese cuarto curso en concretos los divide en cinco diferentes: la expresión musical a través de la audición y la interpretación, la música, imagen y tecnología, música popular urbana, música tradicional es España y músicas del mundo.

Objetivos:

En este caso, los objetivos del área de música en la programación sí se corresponden en número con los objetivos establecidos para el área de música en la LOE, solo que según he observado no están exactamente en el mismo orden enumerados, pero son diez en ambos casos.

Criterios de evaluación

La LOE establece en concreto ocho criterios de evaluación tanto para el primero, segundo y tercer curso, como para el cuarto curso. La programación sin embargo en el caso del segundo curso enumera hasta el doble de criterios. No así en el caso del tercer curso que sí que incluso los enumera con números, a diferencia del segundo curso que lo hace simplemente con guiones, y en este caso, sí que se pueden contar hasta ocho criterios.

En el caso del cuarto curso, tampoco se reflejan ocho criterios, sino hasta catorce y esta vez al igual que en el caso del tercer curso, también se han llegado a cifrar con números.

Adecuación a la normativa legal:

La programación está elaborada según los Reales Decretos aprobados a lo largo de los años 2006 y Decreto del 2007, así que se adecúan a la Ley Orgánica de Educación (LOE) del 3 de mayo del 2006, bajo la primera legislatura del gobierno de José Luis Rodriguez Zapatero, actual presidente del gobierno.

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Materiales y recursos didácticos:

La misma programación especifica qué materiales serían deseables para el aula de música, de los cuáles comparto con entusiasmo programas para el entrenamiento auditivo, me parece fundamental, y si acaso el aumento de instrumentos, pero no solo de instrumental de percusión Orff, que sin duda, sino también flautas de pico para evitar que haya días en los que no se trabaje la practica instrumental porque al alumno/a se le haya olvidado la flauta en casa, porque para eso está el centro, aparte de para echarle la respectiva charla, y ponerle un negativo, para evitar que ese alumno/a pierda el tiempo durante esa hora de clase, porque esto lo único que puede traer como consecuencia, es que se aburra, empiece a hablar con el de al lado, y así hasta que se creen grupos que se aíslen del clima de trabajo, contaminando al resto. Al igual que alguna otra guitarra no estaría mal, porque tener una sola guitarra en todo el centro, no sé hasta qué punto tiene utilidad, y por ejemplo no sería mala idea, incorporar un piano vertical, creo que hay muchos centros que ya lo tienen, sin ir más lejos en el que estudié, nunca estaría de más y creo que tanto para clase, como para posibles conciertos, audiciones, o por ejemplo como pude comprobar que Ana, intentaba sacar adelante un pequeño coro, ayudada de una alumna de canto, pienso que no estaría de más que la función de directora de coro, estuviese un poco más dignificada,, que llevando el coro con un teclado digital, sé que no hay dinero y que seguramente esto es pedir por pedir, pero es lo que diferencia una educación seria, de una simplemente, no tan seria.

Creo que no estaría de más hacer la petición de un mayor abastecimiento de rotuladores, parece una tontería, pero muchos profesores se desesperan al llegar a clase, y comprobar que sí, siempre hay 4, 5, rotuladores para escribir en la pizarra de pentagramas, pero no sé porque nunca pinta ninguno, esto sin duda, es tiempo perdido y no estaría de más solucionarlo, porque con pequeños detalles, se empiezan a cambiar las cosas.

Adaptaciones curriculares:

Aplaudo el proyecto que tiene el departamento de música llamado Aula Abierta, para que tanto alumnos con dificultades como al resto del alumnado puedan recibir apoyo individualizado, aquellos para no quedar descolgados y al resto para seguir profundizando en la práctica musical. Solamente voy a sacar un “pero”, no es el día, no es que me parezca mal si es miércoles o viernes, sino que la media hora de recreo no creo que sea el mejor momento, los chavales necesitan esa media hora para evadirse, jugar a la pelota, hablar, desconectar un poco, y la practica musical, para ellos supone sin duda algo mucho más confortante que los cálculos matemáticos, que los temas de historia, pero aún así, es un esfuerzo, por eso propongo, otra alternativa, aunque no sé si sería posible, porque es muy fácil pedir media hora más de clase, pero el problema para profesores y alumnos es cuándo y dónde.

Metodología dentro de las adaptaciones curriculares:

La verdad es que estoy plenamente de acuerdo con el planteamiento de este punto y la manera con que se enfoca. Comparto la visión de la música, de una manera eminentemente activa, práctica, y suscribo el lema, de “Hacer música para comprender

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la música”. Bajo tanto mi corta experiencia como profesor en academias privadas como mi larga trayectoria como alumno siempre he comprobado que a los alumnos les queda un ejemplo mucho más claro si es ejecutado al piano, y si lo que se le quiere transmitir se les plasma al instrumento que si meramente uno se limita a decirle “esto es así, esto es asao”, a un/a niño/a puedes explicarle teóricamente como es un Si bemol en la flauta de pico, pero sí lo tocas tú y te ve y lo oye mucho mejor, de hecho lo suyo sería que una vez que lo ha visto y escuchado, lo interiorizara él, ese sería el último paso, que interiorizara la posición de las manos y al mismo tiempo interiorizara el sonido de la nota Si bemol, para en posteriores ocasiones, no tener que necesitar de tu ayuda, resumiendo añadiría que ésta metodología eminentemente práctica, al mismo tiempo es consciente y significativo.

La metodología también contempla el aspecto globalizador de la música: La expresión vocal, instrumental y corporal, que junto con la práctica de la audición, constituyen el eje alrededor del cual gira todo el proceso de este trabajo, tal y como requiere una educación musical completa. Lo subrayo sin duda porque considero que es un aspecto muy importante para que el alumno no trate la materia como apartados separados, sin unión. Que el alumno/a experimente por sí mismo/a que escuchar una obra, analizarla, hacer un estudio de ella fuera de la práctica musical, supondrá una gran ayuda para su posterior interpretación con la voz, con la práctica instrumental es decir cuántos más aspectos sean tratados, más amplio será su conocimiento , y más consciente al mismo tiempo. Si acaso iré más allá y creo que este aspecto que intenta dar la programación a la música, como globalizadora, la haría si cabe mayor al querer inculcar en el alumnado, el tratamiento de la música, no como un arte aislado de los demás artes, sino en muchos casos paralelo. Por tanto, esta globalización permitirá al alumno/a expresarse con otros lenguajes y otros medios como la voz, los instrumentos y el cuerpo, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación que les permite un mayor conocimiento de sí mismos y de los demás.

Me parece igualmente muy importante el desarrollo de la imaginación a través de la creatividad y de la improvisación, elementos que pertenecen en esencia a la comprensión y a la asimilación de la música como arte y como lenguaje. Elemento que se echa en falta no solo en los institutos y colegios, sino en conservatorio, siendo este un aspecto que abre mucho su mente, y les hace involucrarse en mucha mayor medida, y que creo que debería tratarse desde los inicios del estudio de la música.

La presentación de los contenidos conceptuales y procedimentales se realiza enlazada con numerosas actividades que contribuyen a que el alumno vaya construyendo y enriqueciendo sus propios esquemas conceptuales y procedimentales de forma gradual.Las actividades tienen un carácter abierto y se establecen en relación con el SILENCIO y en relación con el GRUPO. Entiendo que al ser grupos de más de veinte personas, generalmente con alumnos de muy distintas actitudes y aptitudes, no cabe otra posibilidad que hacer un tratamiento de las actividades a nivel de grupo aunque lo ideal sería poder individualizar. Aunque no menos verdad es que siempre que se intentase hacer un tratamiento más personalizado enseguida, se instalaría el caos, y el desmadre en la clase, que de igual manera puede pasar en actividades hechas en grupo, pero es más probable que los chavales con ganas aunque sean menos contagien, arrastren a sus compañeros menos motivados, y estos al mismo tiempo consigan arrastrar a algún compañero nada motivado, si quiera por el fenómeno del “porque el otro lo hace”, No

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me cabe la menor duda de que el silencio es un elemento imprescindible dentro de la música, no se puede entender ésta sin él, (el silencio en la escucha de audiciones para su disfrute y su análisis, el silencio como respiración al final de frases, como la coma o el punto en poesía, el silencio durante compases de espera, pero también el silencio para aprender respeto, convivencia, sin duda elemento esencial que ayuda y mucho a tener un buen clima de trabajo y de aprendizaje.

TEMAS TRANSVERSALES:

La educación para la salud, la educación para la igualdad entre los sexos, la educación del consumidor, la educación ambiental, la educación moral y cívica, la educación para la paz, la comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación comprensión oral y escrita son todos los temas considerados transversales y creo que sin lugar a duda abarcan todos los aspectos transversales de esta materia, en una metodología eminentemente activa en la que los procedimientos y es especia las actitudes son parte esencial del trabajo del aula. No podría destacar a ninguno de ellos por encima del resto, puesto que creo que no pueden mirarse por separado sino como el resultado de un conjunto de valores, de actitudes, que les hará mejores personas, mejores ciudadanos, compañeros y al mismo tiempo estudiantes y en el mejor de los casos incluso amantes de la música.

.ADAPTACIONES CURRICULARES:

Cabe destacar en este punto, una cosa que he valorado mucho y es que en estos casos, los contenidos que hacen referencia a actitudes, valores o normas se mantienen todos. Obviamente disminuye el nivel de exigencia técnica e interpretativa instrumental y se facilitan los contenidos relacionados con el lenguaje musical y análisis de la audición. En las adaptaciones curriculares se trabajarán la mayoría de los contenidos presentados en la programación de aula, la diferencia radicará en la reducción y el grado de profundización de los contenidos conceptuales

CLASICISMO. MUSICA .TERCER CURSO.

OBJETIVOS:

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1. Ubicar en su correspondiente contexto espacio-temporal el periodo del clasicismo.

2. Reconocer las características de las diferentes obras del período clásico que les diferencia del período anterior, reconociendo sus intenciones y funciones, aplicando la terminología apropiada, en esta etapa.

3. Conocer los distintos tipos de partituras del período clásico y su correspondiente

escritura.

4. Utilizar de forma independiente las diversas fuentes de información , medios audiovisuales, textos, partituras,,,, para el conocimiento de las distintas formas musicales del período clásico.

5. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, como por ejemplo el lenguaje del cine.

6. Saber valorar de forma progresiva, la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural y personal.

7. Valorar la gran importancia del silencio en la música.

8. Reconocer las características del clasicismo, a través de diferentes audiciones.

9. Despertar un interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Principios de procedimiento:

Necesito una fundamentación teórica para explicar este tema, así que me apoyaré y me estudiaré antes de la clase un poco el tema, para ello he encontrado un buen libro que me servirá de guía. Buscaré algunas anécdotas para llamar un poco su atención y evitaré en la medida de lo posible leer, sino tenerlo como apoyo, pero dar sensación de que en cierta manera domino en cierto modo el tema del clasicismo. No pretenderé imponer mi pensamiento aunque sí que daré mi opinión y lo único que buscaré en ellos, es provocar reacciones constantes, sin duda para mí el fracaso en esta experiencia lo tendré si les dejo sumergidos en la indiferencia.

He analizado un poco el entorno gracias a la información que del centro he recibido y que de él me han dado algunos profesores, entre ellos Ana Ogando, sin duda lo más difícil será la distribución de los tiempos, no hay mucho, paras todo lo que quisiera exponer, y al mismo tiempo prefiero que las ideas queden claras, porque yo ya de por sí soy nervioso y corro el peligro de ansiarme por dar cosas.Teno preparados una gran cantidad de discos, que he buscado en mi casa relacionados con el clasicismo, me servirán como ejemplos y también me llevaré mi portátil , para que no solo oigan sino que vean música, será un poco complicado porque mis altavoces no son gran cosa, pero bueno, les pediré que se acerquen.

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En principio para esta unidad didáctica , como lo que más quiero conseguir en ellos, es la máxima audición de obras posibles, el reconocimiento de las características del clasicismo en las diferentes obras que escuchen, entre otros objetivos, no me guiaréPrácticamente nada por el libro.

Ideas previas: Pretendo constatar en los alumnos mediante la formulación de tres preguntas al inicio de la unidad didáctica del clasicismo, en mi primera toma de contacto:

1.¿qué es para vosotros lo clásico?¿clásico = antiguo = pasado de moda? 2.¿qué protagonistas conoceis de la etapa clásica? 3.¿dónde situaríais el clasicismo?

4 ¿compraríais alguna vez un disco de música clásica para escucharla, iríais a algún concierto voluntariamente, por el mero hecho del disfrute, y del interés por conocer, aprender? ¿cuál es vuestra actitud frente a la música del período clásico? ¿qué nota le pondríais del 0-10 teniendo en cuenta los distintos tipos de música que conoces?

Esto me permitirá, en primer lugar valorar la actitud con la que abordan la unidad y en cierta manera conocerles un poco, para intentar comprender su forma de pensar, para de igual manera intentar en caso de que no sea en una actitud muy positiva, cambiar aunque solo sea un poco, su forma de pensar, mediante audiciones, comentario de vivencias, es decir, no solo a base de transmisión de contenidos, sino enseñándoles un poco también el lado humanístico de esta materia.

De igual manera comprobar sus conocimientos acerca de los protagonistas del clasicismo, si conocen las figuras de J.Haydn, algo de su vida y obra, de igual forma de A.Mozart, y de L.V. Beethoven, y si saben algo de estos que se suponen los básicos, si sabrían decirme algún nombre de algún otro compositor.

Comprobar sus conocimientos acerca de las composiciones que se hacían en este período, si conocen lo que es una sonata, una sonatina, una suite, una sinfonía, un concierto, un cuarteto, un trío, la orquesta sinfónica .

ESTRATEGIA DE MOTIVACIÓN INICIAL

Destacaré la democratización de la música, como elemento característico básico de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso, elemento que al igual que todos los anteriores rompe de manera notable con el Barroco e intentaré derribar en

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ellos la errónea expresión de música clásica, como opuesto a la música popular, lo cuál es falso, ya que si hay algo que era la música del neoclasicismo, era el hecho de ser Popular (lo destacaré notablemente , para ir rompiendo con “pequeños falsos mitos” formados en la actualidad). Justo después, intentaré sorprenderles con audiciones, sobretodo, con la sinfonía “Surprise” de Haydn..

Contenidos:

1. Breve esbozo del panorama socio-cultural de la sociedad europea en el siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. La Ilustración. Arte neoclásico.

2. Características del clasicismo musical.

3. Composiciones. La SONATA CLÁSICA. LA SINFONÍA CLÁSICA. EL CONCIERTO CLÁSICO.(en sustitución al CONCERTO GROSSO predominante durante el período barroco)

4. La orquesta sinfónica o clásica. La orquesta de Mannheim.

5. Del Barroco al Clasicismo.

6. Los protagonistas del clasicismo musical. Haydn y Mozart.

-Haydn. Audiciones.

.Mozart. Audiciones

7. La transición al Romanticismo. Beethoven. -Beethoven. Audiciones.

Actividades:

Con el objetivo de introducirles el período neoclásico y que entiendan que se trató de una corriente cultural y artística que tuvo un reflejo diferente en cada una de las artes , y para que al mismo tiempo no vean la música como un arte aislado de las demás sino paralela, mostraré aquí algunos ejemplos de arte neoclásico no musicales. En arquitectura para que rápidamente vean el modelo de edificio clásico con una clara inclinación a la línea recta y a la austeridad .Abundante construcción de templos, monumentos conmemorativos y arcos, como por ejemplo el Museo Nacional del Prado,,que podrían visitar en cualquier momento , porque lo tienen en Madrid.

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En segundo lugar este ejemplo de escultura, para que observen como se impusieron los cánones de proporción de los artistas griegos en las figuras humanas y en la composición de las obras.

Y por último en la pintura, que de igual manera se impuso los cánones de proporción de los griegos en las figuras humanas.

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Explicar el hecho de que en la música apenas existían referentes de obras grecolatinas, por ellos los compositores trataron de trasladar a sus partituras los ideales de proporción y equilibrio que se tomaron como cánon en las otras artes.

Comentar un poco las características del clasicismo musical(búsqueda del ideal de belleza mediante el equilibrio en la forma, predominio de la melodía sobre la armonía, siendo ésta poco compleja y consonante, búsqueda de la sencillez, ritmo regular y sencillo, aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta, nacimiento de las formas sonata, sinfonía concierto).A continuación les pondré una audición de la sinfonía “Surprise” (Sorpresa) de Haydn, para introducir el personaje de Haydn, como el máximo exponente del perfeccionamiento de la sonata aplicada a la orquesta, es decir, la sinfonía, puesto que compuso 104 sinfonías, aunque explicando que en esta cifra los libros no se ponen de acuerdo, unos dicen 104, otros 107, otros 108.Elijo esta sinfonía, no solo para que perciban su música, con frases más claras y cortas, melodías sencillas y alegres, sino también para sorprenderles con la anécdota, de esta broma de Haydn, que mediante un estallido de instrumentos de percusión y de metal, en contraposición con un comienzo, de sonidos muy suaves y melodiosos, hará que salten de sus sillas. Este “forte” iba destinado precisamente a hacer saltar de su butaca a todos aquellos que acuden a dormir a los conciertos.

La segunda breve audición , en homenaje a Haydn y para que sepan , que este año se celebra, el segundo centenario de la muerte de Haydn, será la sonata en Mi menor para piano, en este caso interpretada por mí mismo al piano, explicando como están construidas las frases en esta sonata, los puntos de reposo, y ya de paso explicarles cuál es la estructura de una sonata, básicamente dividida en exposición de los temas antagonistas ,temas A y B, desarrollo del tema, donde los temas interactúan, “pelean” y recapitulación o reexposición del tema, para lacar con una pequeña coda, comparando esta estructura con el planteamiento de cualquier obra literaria basado en una presentación, nudo o desarrollo y desenlace.

Proporcionar el “full score” de la sinfonía 27 de Haydn, de manera ilustrativa para que puedan observar la disposición de los instrumentos en la partitura general de una orquesta, explicándoles que cada instrumentista tendrá a su disposición su correspondiente “particella”, en la que vendrá exclusivamente su parte en la sinfonía, únicamente será la persona del director quién tendrá en sus manos, la general, es decir, la que se les ha proporcionado.

Destacando, en concreto en esta sinfonía, la aparición de uno de los instrumentos que van a introducirse en la orquesta clásica, la trompa, explicándoles que le corresponde el pentagrama, donde pone Corni(subrayado en amarillo para que lo reconozcan mejor) y que es un instrumento transpositor.

Igualmente facilitar mediante copias, uno de sus cuartetos para cuerda, para que vean la disposición de los instrumentos, la forma sonata aplicada a una agrupación instrumental más reducida, comentando, que fue sin duda, Haydn, el primer gran maestro del cuarteto de cuerda clásico, componiendo 83 cuartetos para cuerda, correspondiendo a su primera etapa como compositor, la etapa considerada rococó o estilo galante. (Decidí subrayar de un color diferente cada instrumentista, para que no pudiese haber ni una

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duda, de que se trataba de un cuarteto, obra musical compuesta para formación de cuatro instrumentistas).

Breve audición de dos obras de W.A. Mozart, de las más conocidas y de gran aceptación por parte del público, como son la Pequeña Serenata nocturna (1787) y su sinfonía nº 40, simplemente por el hecho de que sepan asociar esa música conocida y bonita con Mozart, con el clasicismo y que no sientan que les suena de haberla escuchado antes, pero que no saben ni de quién son ni como se llaman.

Audición de la Sonata No.14 en Do# menor ,Op.27, (Claro de luna), para que la asocien con su compositor Beethoven y de paso la ubiquen en un anuncio pasado de coches de la marca Renault y reconozcan la música clásica como elemento presente de igual manera en la televisión.

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Materiales y recursos didácticos

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Posiblemente no vuelvan a ver muchos de ellos unas partituras como éstas en la vida, y creo que es importante que visualicen los instrumentos y como experiencia musical, creo que una imagen, siempre se les quedará mucho más en la retina que cualquier explicación.

Querré mostrar con este ejemplo, la Marcha Turca, última variación de la Sonata 9 para piano en La M de Mozart, que es una música de forma clara, he subrayado toda la melodía a lo largo de esta página, para que viesen el predominio de la melodía sobre un bajo acompañante, que viesen que las armonías no son muy complejas, que está basado en un tema A (pregunta-respuesta) y que esas preguntas y respuestas son constantes a lo largo de toda la obra, que las sientan, que entiendan , donde se sitúan los reposos, en fin, me parecía un buen ejemplo de música, inigualable, sencilla un buen ejemplo de música clásica.

Evaluación

Aquí presento el modelo de cuestionario-examen, muy fácil, prácticamente tipo test, que consta de 4 preguntas claras, solamente tienen que escribir en la primera, en las restantes deberán rodear con un círculo la respuesta correcta. Es eminentemente teórico, porque la unidad didáctica lo es y se puntuará con 2.5 puntos cada respuesta acertada y

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0, respuesta fallida, aunque para evitar el “quinielismo” y el “azar” puntuaré con un 1 cada pregunta no contestada entre las 3 últimas, puesto que prefiero eso a probar sin sentido para ver si suena la flauta, porque son ideas muy claras y no dan lugar a azar.

Respecto a la primera pregunta que es la que da un poco más juego, si alguien pone más de dos compositores premiaré en caso de las otras 3 preguntas haber estado peor, alzando un poco la nota y la evaluación es la siguiente, un 1,25 por compositor.

Se deberá contestar con bolígrafo azul o negro y NO SE PODRÁ COPIAR, si es así la calificación será automáticamente 0.

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Otros elementos didácticos.

He aquí las carátulas de los discos, el primero de una colección de cien obras únicas de música clásica, en concreto el volumen 4 que me servirán para sobretodo las obras de Mozart y Haydn .El segundo disco es de otra colección de las 32 sonatas para piano de Beethoven , interpretadas por el pianista inglés John Lill.

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He aquí el disco de la sinfonía 9 de Beethoven , por la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Karl Böhm,y con la presencia notable de nuestro tenor Plácido domingo. En el segundo disco la Orquesta Filarmónica de la República Checa interpreta tanto la Quinta como la Sexta Sinfonías de Beethoven.

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Mencionar también los ejemplos de videos mostrados en Youtube desde mi portátil:

-El primero dirigiéndome a la página de Youtube, y escribiendo Anuncio-Renault. Rayos X., me sirvió para mostrarles que la música clásica, en concreto esta sonata 14 de Beethoven, está presente en la televisión.

-Igualmente mostré que Beethoven de igual manera ha llegado al cine con ejemplos que pueden ver ellos mismos en Youtube (por ejemplo escribiendo: la naranja mecánica:alex escuchando ludwig van beethoven) y les mostré un extracto de la Naranja Mecánica en la que se puede escuchar La 9ª Sinfonía de Beethoven (escribiendo: la naranja mecánica:alex escuchando ludwig van beethoven). Al igual que hice un recordatorio a la película del perro Beethoven en la que la 5ª Sinfonía estaba muy presente.

-También en la página de Youtube y como anécdotas quise enseñar dos tipos de interpretaciones poco comunes, la primera de ellas de la Marcha Turca de Mozart, (que anteriormente les mostré en partitura e interpretada al piano) hecha por el guitarrista del grupo de rock español, Mago de Oz.,en un concierto en Barakaldo, escogido por su más que probable popularidad entre los alumnos.(Tan solo escribiendo marcha turca-mago de oz). Y la segunda de Yngwie Malmsteen, guitarrista y compositor sueco, que perteneció a grupos como Steeler y Alcatrazz, en un género Metal-neoclásico, interpretando en su guitarra eléctrica, la 5ª Sinfonía de Beethoven., para que perciban que la música clásica no es un género muerto sino que da mucho juego, tanto en cine, como en música más actual, como en televisión, en definitiva, todo esto lo he hecho, con la clara intención de despertar en ellos la ilusión que en mi se despertó.(Espero haber conseguido algo)

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DINAMICA O MATIZ. MUSICA. SEGUNDOCURSO

Objetivos:

1: Conocer la importancia del matiz, de la dinámica, como elemento clave, en todo arte, no únicamente en la música.

2: Saber reconocer las distintas indicaciones de matiz.

3: Intentar poner en la práctica el uso del matiz siempre que haya algún ejemplo práctico, por breve que sea.

4: Conocer los términos: “crescendo” y “diminuendo” y su función en la música, mediante audiciones.

5. Percibir y sentir el matiz como algo propio, innato del arte, sin el que no se puede concebir éste.

6. Escuchar con atención para distinguir y apreciar los cambios de matices, saber apreciarlos y valorarlos.

7. Respetar a los compañeros en primer lugar en su escucha.

8.. Respetar a los compañeros en el momento de exponer una valoración de la escucha.

9. Respetar en caso de discrepancia con el compañero, argumentando y no imponiendo.

PRINCIPIOS DE PROCEDIMIENTO

Esta vez al contrario que en la anterior unidad didáctica, al ser un tema más breve, que da menos juego que el del clasicismo, me guiaré más por el libro de texto, me estudiaré el tema de dinámicas y me escucharé las distintas audiciones que acompañan al tema, analizándolas, para en el caso de surgir problemas en las respuestas, poder argumentar mi posición. En concreto me leeré un poco la historia del grupo Red Hot Chili-Peppers para contarles un poco qué es, quiénes son, y qué hacen, al igual que un poco decirles quién fue Grieg, o prepararme las posiciones en la flauta, porque desde el colegio no cojo una flauta, y lo necesitaré para preparar con ellos el otoño de Vivaldi.

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IDEAS PREVIAS

Tres preguntas concisas: ¿has oído alguna vez hablar del matiz o dinámica en el arte?

¿este elemento es exclusivamente de la música?

¿te imaginas un cuadro pintado del mismo color?

Contenidos:

1. ¿Qué es un matiz o dinámica ? 2. Tipos de matices. Matices de volumen estable y matices de volumen

variable. 3. Aplicaciones de los matices. Juegos de matices.

Actividades:

Con un bolígrafo o con la mano golpeando sobre los pupitres, (sin hacer el bestia), intentaré realizar el siguiente ejercicio rítmico aplicando las dinámicas que en él vienen indicadas.

Dependiendo del éxito , intentaríamos hacer un cánon a 2 voces, lo cuál no será fácil, puesto que hay un cambio de compás peligroso, así que habrá que estar atento.

Posteriormente intentaremos hacer los tres juegos de dinámica que vienen expuestos en su libro de texto .Razonando sobre la respuesta , y en concreto en el primer ejercicio les pondré a prueba con una pregunta al margen de lo que les pide el libro.

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Para terminar intentaré ensayar, (esta parte será exclusivamente práctica), con los instrumentos, percusión, flauta y teclados ,el Otoño, de Vivaldi, intentando hacer las indicaciones de matices

Evaluación

Muestro aquí el modelo de cuestionario-examen realizado para los alumnos de segundo de la ESO, mismo modelo, para las dos clases, C y B puesto que el tema lo he explicado a las dos clases por igual, realizando las mismas actividades, por petición de Ana. Es un modelo de cuestionario más personal, menos test que el que realicé para la clase de tercero de la ESO, también al haber sido esta unidad didáctica más corta pero mucho más práctica. La pregunta que más problemas puede dar que es la segunda, si solamente hay un fallo de colocación en el orden que pido, seré benevolente y puntuaré el ejercicio con un 1.5 más allá de un fallo creo que no se obtendrá más de un 0.5 (es un examen tan sencillo que la nota espero que oscile entre 7.5-10) . Se deberá contestar en bolígrafo azul o negro y NO SE PODRÁ COPIAR, si se hace, la nota será inmediatamente 0.

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DESCRIPCIÓN DE LA PRÁCTICA VIVIDA EN EL AULA

Con los alumnos de tercero de la Eso , al querer dar un enfoque eminentemente teórico-auditivo, principalmente quería constatar en ellos dos cosas: interés y respeto por la audición al mismo tiempo que disfrute y por otro lado despertar un poco de inquietud por el período clásico.

La primera actividad fue la audición que escucharon de la Sinfonía nº 94 de Haydn , en concreto el segundo movimiento, no se lo puse entero, únicamente hasta el pasaje al cuál quería llegar, con ese estruendo de metales en un fortísimo contundente, en contraposición con el inicio suave. Ellos me miraban al principio cómo queriendo saber la explicación de por qué se llamaba Sorpresa, la Sinfonía, y yo les dije que a continuación lo comprobarían y así fue. He de decir que

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sorprendentemente e inesperado para Ana Ogando y para mí, que la actitud a lo largo de esta primera escucha y las posteriores en general fue impecable.

Atentamente y con gestos en las caras de expectación escuchaban esos primeros compases de espera, cuándo súbitamente fueron sorprendidos, inmediatamente, comenzaron los gestos, los comentarios, las miradas entre ellos, como diciendo qué ha pasado aquí, otros decían que se habían literalmente “acojonado”, en fin fue un momento muy divertido para todos. Surgieron algunas preguntas por parte de ellos, como por ejemplo, ¿cuántas Sinfonías tenía Haydn?, les dije que es una respuesta un tanto compleja, algunos historiadores dicen 104 , otros 103, otros hablan de 107, en fin, (creo que les dejé un poco confundidos). Hubo otra pregunta seguidamente a ésta, ¿y Mozart cuántas tiene? Conteste que compusó 49 , en este caso sí conocemos el número exacto, noté gesto de sorpresa, como esperando un número mayor y no dando crédito a que Haydn tuviese más que él, Haydn , un desconocido para ellos. Y en seguida la pregunta la lancé yo ¿y Beethoven? ¿alguien lo sabe?, ahí pude escuchar todo tipo de respuestas desde 30, hasta 60, pasando por 100, y en un único caso por parte de una alumna 10. Efectivamente dije que era ella la que más se había aproximado, que compuso, 9, volví a notar caras de decepción como expresando interiormente , pues que pocas, pues vaya,,,,,.Ahí quise explicar una cosa que recientemente había leído para subsanar esa decepción y que intentaran entender el por qué de tal hecho. La explicación que dí fue la siguiente:

A partir de Beethoven, los músicos ya no trabajaban al servicio de un patrón noble, que escucharía sus obras una o dos veces como mucho con motivo de alguna ocasión especial, sino que pasarían al siguiente nivel, el nivel de artistas, es decir, profesionales , cuyas obras se publican y se venden en un mercado libre y que escriben para un público universal, para la posteridad en el tiempo, sin seguir dictados de ningún patrón que lo tenga a su servicio. Es por esto , frente a las 100-107 sinfonías de Haydn y las 49 de Mozart, Beethoven escribió solo 9 en toda su vida, porque para él cada obra era única e irrepetible y sentía que tenía que madurarla y corregirla el tiempo que fuese necesario, incluso durante años, hasta quedar plenamente satisfecho. (Me apoyé en un libro que venía con EL PAIS, hace unos años, en realidad una colección de ellos, me pareció muy clara y muy idónea para la ocasión)

Al mismo tiempo me apoye en el mapa conceptual ilustrado que tienen en su clase colocado al lado de la pizarra de pentagramas, para añadirles, que es por eso que Beethoven , ¿dónde está?, ¿podríamos ubicarlo?, y enseguida se dieron cuenta de que andaba entre el clasicismo y el romanticismo, lo cuál también me sirvió en ese momento, para que reconociesen en ese momento cuál era el período que seguía al clasicismo. Creo que entendieron que Beethoven es un compositor especial, que hizo un poco de puente entre el clasicismo y el romanticismo.

Justo a continuación les di las fotocopias del “full score”, de la sinfonía 27 de Haydn , me disculpe, por no haber llevado audición de ella, no la encontré por ninguna parte y dije que era solamente para que viesen una partitura así , que se podrían quedar con ellas, y que lo más destacado eran la aparición por un lado de un nuevo instrumento en la orquesta, la trompa, que venía subrayada de amarillo para que la distinguiese mejor, y la otra la presencia de matices, no en demasía , pero si es un hecho que igualmente contrastaba con el período barroco. Al ver que

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nadie me preguntaba si en el Barroco había matices o no, me adelante a la pregunta y quise enseñar varios ejemplos de música Barroca para piano, que viesen su escritura, y observasen si había algún tipo de matiz. Estos fueron los dos ejemplos que les mostré, dos obras de dos libros diferentes de Bach,dos obras que he tocado al piano , que conozco bien, la primera fue un preludio del Clave Bien Temperado, y la segunda una tocata, se las mostré enteras, pero aquí únicamente muestro las primeras páginas de ambas en las que se observa claramente la ausencia de matices, lo cuál es una diferencia ya con Haydn , como bien muestra la sinfonía 27, en su primer compás ,con ese f escrito para todos los instrumentistas.

Muestro aquí únicamente una de las dos páginas del Preludio, pero en ninguna se podrá observar ningún matiz escrito por parte de Bach, tampoco en su Fuga, y muy rara vez en todo el Clave Bien Temperado., Al igual que la Tocata 2 en Mi menor, que de igual manera en su extensión , pudieron observar, durante no solo la primera, sino en sus 8 páginas y en prácticamente todo el libro de toccatas , como no hay ni un solo matiz escrito por Bach, con la curiosidad que les mostré también de que si lo hace, lo hace escribiendo piano o fuerte al completo, para recalcarlo como algo muy excepcional, (ejemplo justo debajo de la tocata en Mi m, en concreto del 4º compás de la Toccata 4, en Sol M)

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Una vez que comenté que se cumplía el aniversario de la muerte de Haydn pase a ponerles la audición Sinfonía 40, de W.A.Mozart su primer movimiento, la reconocieron al momento, al igual que reconocieron sin problemas los primeros compases de la Pequeña Serenata e hice junto con ellos el análisis de los primeros compases, haciendo hincapié en el número de compases, de frases. Pregunté si sabían de quién era la obra, y obviamente las respuestas fueron enfocadas en su mayoría a Haydn , puesto que había sido nuestro foco de atención hasta el momento, porque sabían que estábamos ante ejemplos de música clásica, con frases de cuatro compases, de forma sencilla, clara y armonías fáciles, pero se sorprendieron cuando oyeron que no eran obras de Haydn , sino de otro de los grandes protagonistas, de W.A Mozart, así fue como introduje al segundo gran protagonista.

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Después de contarle un poco su vida y obra brevemente, por petición suya y de la profesora me pidieron que tocase algo, y toque brevemente unos minutos del concierto en Re menor para piano y orquesta, y a la vez que intentaba tocarlo en el teclado pues intentaba explicarles como la forma sonata también se reflejaba en esta composición, el concierto, les comenté que solía haber unos compases de introducción o incluso unos minutos en los que la orquesta introducía el tema, los elementos temáticos, (durante este momento el solista no tocaba , permanecía en silencio ,disfrutando de la exposición del tema por parte de la orquesta, lo cual, me sirvió para dejar mi sello porque creo firmemente que el silencio es música) y cuándo había terminado de exponerlos, daba la entrada al instrumentista solista para que tomase el tema principal, como era prácticamente imposible tocar la parte de la orquesta y de solista al mismo tiempo decidí ponerles la audición del concierto por Mauricio Pollini , conocido pianista italiano actual, en una colección de discos que también venía con EL PAIS, y bueno pues fue más fácil y creo que lo entendieron mejor, intente más o menos tocar al tiempo que tocaba Pollini, y fui dirigiendo las entradas para que se enterasen , y bueno no me quise alargar, y únicamente toqué los primeros minutos del concierto, puesto que considero que no había ido allí a lucirme sino a que ellos aprendiesen, y bueno considero, que hice bien en mostrarles este concierto, porque seguramente será para ellos la primera y la última vez que escuchen uno, pero la actitud he de decir que fue estupenda, y al terminar, me correspondieron con unos exacerbados aplausos, un tanto, inmerecidos, pero bueno, siempre se agradecen y la verdad me dieron ganas para proseguir.

Para cambiar un poco de aires, quería sorprenderles con otro ejemplo de Mozart , pero esta vez que se saliese un poco de lo común, quería ver su reacción, les puse el video colgado en youtube, de la actuación, del grupo Mago de Oz, en Barakaldo, en la que interpretó una curiosa versión de la Marcha Turca de Mozart, para que viese hasta que punto tenía repercusión esta música, en los ambientes menos esperados por ellos y bueno las caras fueron de gran incredulidad.

El portátil me ayudo para introducir al tercer gran protagonista del clasicismo, L.V.Beethoven, y lo introduje con la otra anécdota que les tenía preparada, para continuar con las anécdotas, les puse un fragmento de la sinfonía 5, por Yngwie Malmsteen, guitarrista y compositor sueco, que perteneció a grupos como Steeler y Alcatrazz, en un género Metal-neoclásico, interpretándola en su guitarra eléctrica, la experiencia creo que les gusto porque se dieron cuenta de que se puede hacer música clásica en otros estilo más actuales, pero sobretodo que no es música “Muerta” ni “Anticuada” Y para acabar con el portátil, les puse varios videos aunque pensaba solo mostrarles uno, pero al final busque alguno más, y bueno para mostrarle un poco la influencia de la música clásica en las películas de cine, como en la Naranja Mecánica, de l cuál solo les mostré el corto que te viene en Youtube en el que suena clarísimamente la Novena Sinfonía de Beethoven , otro ejemplo que les puse fue la película del famoso perro Beethoven, por supuesto con la Quinta Sinfonía de éste, y como veía que tenía aceptación pues busque el último ejemplo, pero como al menos a esta clase el rock no les llamaba bastante, busque dos ejemplos más en youtube, y pensé en el tema de Para Elisa, esto la verdad fue un poco improvisao, y busqué dos versiones diferentes, una era una Remix en estilo Techno, y la otra era un Remix en estilo Chillout. Y con esto acabé mi ciclo de videos en Youtube.

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Simplemente como aportación final y ya que estaba quise aportar la versión original del Para Elisa de Beethoven interpretada por la pianista Alicia de Larrocha.

Finalmente, después procedí a hacerles, el examen cuestionario que les tenía preparado y he tomado, estos dos ejemplos a comentar, por su peculiaridad, y como reflejo:

En este primer caso, lo más destacado para comentar es un error que no se ha dado en muchos alumnos pero que en los dos que he resaltado sí, y es el de la mala escritura de uno de los protagonistas que se les pedía que diesen, en este caso, esta persona, no ha sabido escribir Beethoven, al escribirlo con una sola B, lo cuál me parecía un poco de delito y por eso he decidido restarle 0.2 puntos, para que tenga más cuidado de no escribirlo para proximas veces con una sola e. La tercera pregunta como se observa está mal y como explique en la programación de la unidad didáctica, mi estrategia era la de castigar el azar, y así lo he hecho, siendo puntuada con 0 de 2.5 posibles, al ser la respuesta correcta la muerte de J.S Bach.

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En este segundo caso pues poco que comentar, de dos nombres que tiene que dar, uno lo escribe y mal escrito y el otro no corresponde al período clásico, como el criterio de evaluación consistía en puntuar con 1.25 cada protagonista y solo ha habido un protagonista pero escrito mal, la puntuación que decido poner es de 1, el período que precede al clasicismo es el barroco, por lo tanto por arriesgarse, y tirar los dados sin pensar , obtiene 0 en la segunda pregunta, lo mismo que en la cuarta pregunta que sinceramente me ha dolido más porque muy poca gente ha fallado esta pregunta , al ser un aspecto en el que he hecho mucho hincapié, hablando constantemente de la forma sonata como la forma por excelencia, poniéndoles ejemplos de forma sonata dentro de las posibilidades de una sinfonía, de un concierto para solista y orquesta, de un cuarteto, Sin duda de los más pobres resultados ante un sencillo cuestionario.

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Con los alumnos de segundo de la ESO, tras explicar lo que era un matiz, su papel en la música y en el arte, el primer ejercicio que hice con ellos fue el que denominé juego del “boli-“. Les explique que tenían que coger un bolígrafo y seguir el siguiente esquema rítmico, yo les daba la entrad y ellos tenían que hacerme los cambios de dinámica, por supuesto porque en eso consistía.

Les pedí que marcaran la diferencia, pero que no hiciesen el bruto, no era necesario .El problema que encontré fue que el cambio de compás no quedaba claro, y creo que por culpa mía que no lo hice bien. Antes de la segunda vez, quise remarcarles, que me mirasen cuándo acabasen el primer pentagrama, que no tuviesen prisa, que respirasen con el silencio que tenían , que yo les marcaría la entrada, en realidad, como si hubiese un pequeño calderón en el primer silencio, y esta vez la respuesta fue magistral.

Después pase directamente a hacer tres juegos de dinámica guiándome por su libro de texto:

El primer juego de dinámica , tras explicarles en lo que consistía, yo mismo veía, que estaba absolutamente superado y que de sobra percibían como consistía en una especie de eco, en el que el juego dinámico, era f-p. Al contrario de lo que el libro indica, no pedí que lo escribiesen porque me parecía un tanto absurdo, la idea estaba de sobra superada y quería ir un peldaño más por encima y pedirles que escuchasen con atención, que prestasen toda su atención en ese juego de exposición del tema con su eco correspondiente, y que de ahí me dijesen cuántos grupitos exposición-eco, habían oído. La verdad es que el resultado fue muy satisfactorio y salvo una persona , todo el mundo, llegó a la conclusión de que eran 11, pero había una persona que decía que ella había escuchado, 12, esto me supuso un grave problema, yo para nada quería imponer, precisamente quería exponer para que ellos llegasen a través de la escucha a la solución correcta, pero no porque yo dijese que la respuesta correcta era 11 sino porque lo habían percibido ellos solos, es por eso que decidí ponerla otra vez, y fui contándolo con ella, y ella misma llegó a la conclusión de que había contado mal.

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En este segundo juego de dinámica que ofrecía el libro ciertamente tampoco hubo mucho problema, no tardaron en reconocer, el crescendo como la indicación que reflejaba ese corto pasaje de esta pieza, puesto que la entrada de los platillos y la incorporación de más instrumentos crean una dinámica mucho amplia en la recta final que la que teníamos al principio que es como que nos augura que algo va a pasar, pero en una dinámica mucho más p, es evidente el aumento de sonoridad. Tuvo gran aceptación el pequeño juego y les gusto mucho como música.

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Fue sin duda en este tercer juego y último de dinámicas, donde la discrepancia fue mayor, he aquí, que puse la audición repetidas veces, y aunque consideré todas las respuestas como posibles, quise dar mi explicación para ver si les convencía, al principio eran escépticos, pero luego creo que les convencí. La explicación fue la siguiente:El bajista de Red Hot Chili Peppers, introduce algunos compases de introducción, en estilo slip, que consiste en percutir mucho las cuerdas, obteniendo un sonido muy metálico, posteriormente entra la batería lo que supone un aumento de sonoridad y finalmente el cantante con la frase, People, Keep on learning, etc, es decir, hice una defensa del crescendo en función de la incorporación de instrumentos que van incorporandose en la canción, pero bueno, seguramente el chico que me defendió que todo estaba en un matiz de mf, digamos que seguirá pensando lo mismo, pero quise dar mi opinión razonada que obviamente no es la verdad absoluta, pero creo que al explicarlo y poner la canción como segunda y tercera audición se convencieron la gran mayoría de ellos.Finalmente quise pasar un poco a la practica instrumental aplicando los conocimientos de dinámicas que ya tenían, para poder interpretar esta obra, el otono de Vivaldi, quise dividir la clase, en teclados, flautas, y percusión, entre Ana Ogando y yo, fuimos un poco encargando de vigilar, las notas, un poco el ritmo, y sin duda fue tal vez la actividad con menos éxito. La medida les costaba, hacían la negra La del primer compás como corchea y cambiaban todo el sentido rítmico de la obra, el si bemol en la flauta no lo tenían del todo muy asimilado, cogí la flauta estuvimos analizando un poco la posición, recordando como era el si bemol, analizando qué nota era la más aguda y cuál la más grave a lo largo de toda la obra, y bueno he de decir que con mucho esfuerzo pero al final, la primera frase,

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medianamente a un tempo de Moderato, sí que llego a funcionar, con teclados, percusión en matiz p y flautas.

Fue para mí sin duda la actividad más difícil de llevar con los segundos, puesto que al ser clases con gentes de muy distintos niveles y actitudes, precise por momentos de la ayuda de Ana.

Los principales problemas que observé fue la falta de sentido del pulso interno por parte de gran parte de ellos,,,no sabiendo distinguir mientras tocan , negras de corcheas, y dificultades para los tecladistas en las digitaciones, llegando a tocar las notas con un solo dedo, o con digitaciones por momentos casi imposibles y para los flautistas en las posiciones sobre todo para pasos por ejemplo de si bemol a sol o de do alto a re bajo, como los más destacados, pero bueno, de lo malo, por lo menos hicieron un poco los matices que era el tema a tratar con ellos.

Aquí muestro mi primer modelo de cuestionario por una persona que creo que podía haber hecho un ejercicio mucho más completo. Con un error muy

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característico entre el alumnado confundir mp con medio piano y poner entre p y pp, muy común repito y una manera muy de estas edades de empezar las definiciones, con es cuándo, es lo que.

Y para concluir expongo aquí un ejemplo de alumno seguro en esta materia, únicamente con la primera definición como pega.

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6. VALORACIÓN DE LAS PRÁCTICAS

Bueno, pues comenzaré por decir que la toma de contacto no fue fácil, ese primer día, estaba nervioso, no conocía a nadie, más que a Elena, la amiga de la amiga del trabajo de mi madre, nunca antes había estado en el barrio de la Fortuna, aunque Leganés, me resulta cercano puesto que mi madre, trabaja en el ambulatorio Severo Ochoa. Mi entrada en el colegio fue un poco contraria a mi forma de ser, es decir bastante temeroso, buen más que temeroso, con cierto respeto a la situación, porque a mi me gustan los retos, las experiencias nuevas en la vida y esta sin duda lo ha sido. Elena pronto me guió hacía la clase, me dijo que habían hablado de mi a la profesora Ana, que era una profesora encantadora y que ya vería. Me situé justo en la entrada al aula de música,,los chavales se empezaban a aglomerar, esos minutos de espera no fueron fáciles, y es que más de dos decenas de caras te observan , cuchichean , en fin, eres un poco el centro de las miradas, pero en fin , nada me sorprendía, me esperaba algo así. En fin, tras esos largos minutos un hombre se me acerca y me dice que puedo entrar, que la profesora vendrá enseguida. En efecto al minuto llega la profesora de música, mi tutora, me da dos besos y me dice que encantada, su nombre es Ana Ogando, bienvenido y que tome asiento por favor; a continuación me presenta ante los chavales y ahí mi primera sorpresa, me tienen preparada una sorpresa, y es un pequeño interrogatorio. Allí se lanzan con preguntas de todo tipo, desde las estrictamente musicales, (como a qué edad empecé a tocar el piano, por qué motivo empecé a tocar el piano), las preguntas más cercanas para ellos,(si he suspendido alguna vez alguna asignatura, si he hecho pellas), pasando por las preguntas claramente rosas, (si tengo novia, si es así como se llama ,,,,) en fin,, fue un momento muy agradable para todos, para mí, fue una forma de relajarme, y es que pensé, qué mejor manera que siendo sincero, ganarme su confianza, para futuros encuentros, y para el momento en el que tuviese que lidiar, en el buen sentido de la palabra, con ellos. Noté que ellos, de igual manera, se sentían cómodos conmigo al recibir , como de hecho recibieron toda la sinceridad que en mis manos estaba, y con respuestas como sí, he suspendido alguna vez, sí he hecho pellas una vez en mi vida, para ir a la manifestación contra la Guerra de Iraq, pues conseguí ganarme su confianza un poco y de igual manera me relajé completamente.

Las primeras clases de oyente, escuchaba las explicaciones de Ana, pero bajo su consentimiento siempre que había oportunidad pues daba mi opinión, matizaba cualquier cosa, o por ejemplo si era momento de un ejercicio práctico como el caso del Trinidad, y Ana no podía estar a todo el grupo y había que hacer un canon, pues estaba a un grupo reducido de alumnos, cuidando que el ritmo fuera bien, dándoles la entrada correspondiente o por ejemplo cuidando que la percusión a la hora de afrontar cualquiera de las canciones que eran puestas en marcha no se perdiesen a la hora de llevar el pulso, o a la hora de dar la nota correspondiente, o en ocasiones, observar simplemente callado y atónito los comportamientos de algunos de los chicos más difíciles, y reflexionando sobre qué diferente se ve todo desde el otro punto de vista, desde el punto de vista del profesor, (teniendo en cuenta que no hace tanto tiempo que estuve en el punto de vista del alumno).

De ahí querría sacar una de mis primeras conclusiones, las prácticas me han aportado ante todo, por encima de todo una experiencia de vida, porque en primer

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lugar es apasionante ayudar a otros a aprender,(otros que por otro lado podrían ser mis hermanos, al llevarme ocho años de diferencia con él, y estar tan solo un curso por debajo al suyo) Sin duda lo es más, cuándo sabes que hace muy poco tiempo que estabas ahí, y transmitirles que así es, hace que te vean no como un ser extraño, sino cómo uno más de ellos.

Dificultades, pues las hay, sobretodo, las dificultades están en uno mismo, la primera, la impaciencia, con ella no vas a ninguna parte, la otra gran dificultad es el hacerte entender, tú sabes lo que quieres, pero tienes que hacer que ellos lo sepan también y no vale con decirles que son negras, tienen que sentirlas negras, para eso tienen que escuchar al resto del grupo y autoescucharse, para saber si van a pulso o no. Otra gran dificultad es motivar al desmotivado, para eso tienes que romper con algo, tienes que buscar la novedad, llamarle la atención con algo, ¿cómo? Pues mojándose, tocando con ellos, cantándoles su papel, acompañándoles al piano, no sé, creo que no hay nada mejor para ganarse a un alumnado, que demostrarles a cada momento que tú eres el primer interesado en lo que quieres transmitirles, que te apasiona, que mejor o peor, pero que te gusta lo que haces y que lo haces porque lo sientes, y que te vean volcado, entregado, creo sinceramente que es la base. He tocado el xilófono, he vuelto a tocar la flauta ,cosa que no hacía desde la ESO, he tocado el piano siempre que he podido y me lo han pedido, he cantado, he hecho de su director, dándoles las entradas, cantando con ellos, en fin creo que no se puede tener unas prácticas como profesor de música, sin involucrarte, sin hacer música tú y sin participar de la música tú, desde mi punto de vista, no hubiese sabido hacerlas en tercera persona, porque eso no sería una clase de música, sería otra cosa. Dicho esto, esta teoría no solo la aplico para las prácticas del CAP, lo aplico para todo, para dar las clases de piano en la academia privada en Tres Cantos, para tocar con mi grupo de cámara en Bruselas, para todo,,,,la música exige actividad, sentirse vivo y hacer sentir,,,,y a mi La Fortuna, me ha ayudado a sentirme alguien yo, en primer lugar, y si encima he conseguido que ellos hayan disfrutado a la vez que aprendido por poco que haya sido, pues para mí objetivo cumplido.

Ha habido momentos duros, claro que los ha habido, tener que rebajarte a decir ; oye, que estáis haciendo corchea siendo una negra, ver que suenan instrumentos cuándo les has pedido que no toquen, pides que te hagan caso con una cosa, lo repites otra vez para resaltarlo y hacen lo contrario, escuchas a gente hablar, contagiar al resto, algunos ves que no hablan pero que están mirando a la nada, en su mundo, esas digamos las dificultades actitudinales por llamarlo de alguna manera. Pero luego están las dificultades en la práctica con la flauta, en llevar el pulso, en no perderse, en seguir para adelante. Muchas veces he tenido que ir improvisando cambios sobre la marcha .Si tenía pensado hacer el otoño, de la primavera entero con ellos, pues poco a poco me he ido dando cuenta de que primero habría que trabajar la primera frase, y luego ya veríamos. En definitiva tu llegas con muchas ideas y muchas de ellas se evaporan al llegar al lugar y comprobar carencias.

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Sin duda lo más difícil de todo es tratar de generar proyectos comunes, objetivos comunes, para todo un colectivo de personas muy diferentes, con gustos , actitudes, niveles de atención, de interés muy diferentes, entonces, eso me llevo a pensar, que tenía que sorprenderles lo poco que estuviese con ellos, y tenía que tenerlos lo más enganchados que pudiese a mis clases, buscaba anécdotas mías entre explicaciones, buscaba acompañar siempre de ejemplos aquellas puesto que las palabras muchas veces a estas edades no se captan tan bien como un sonido, una imagen.

En ese sentido he tenido suerte dentro de que he salido cansado del esfuerzo psicológico y de entrega en cada clase, muchas cosas me han quedado por decir, por hacer, cosas que tenía planeadas no las he hecho, otras sin embargo las he añadido en el momento, es a lo que me refería antes cuándo hablaba de lo mucho que hay que improvisar siendo profesor. Muchas veces las condiciones del aula, hacen que tengas que cambiar planteamientos y amoldarlos a lo que te encuentras. El guión está bien pero no puede estar marcado como algo inamovible y seguido a raja tabla, esta asignatura tiene mucho de flexible y de moldeable y así han sido todas las clases que he intentado dar.

La relación con Ana ha sido genial, ella desde el primer minuto me ha puesto las cosas muy fáciles, dejándome plena libertad de actuación, quizás me hizo una pequeña crítica , y es que a lo largo de todas las prácticas había tratado la asignatura, primero de manera muy personal, en ocasiones marcadamente teórica y que las ganas y el corazón me pedían tanto , que quería abarcar muchas cosas en una hora, y por momentos se me notaba presionado, nervioso.

De hecho una de las cosas que no se me olvidará de mi primera clase, en la que inicie a mi tercero, un poco el tema del clasicismo, fue que me llegaron algunas chicas al final de clase, y me dijeron que se me había notado muy nervioso, pero que les había gustado mucho y que era normal si era mi primera vez. Sin lugar a dudas me he sentido muy reconfortado con los alumnos, creo que ellos han colaborado , quitando por momentos, la actitud en general ha sido muy positiva y creo que me han tendido con ello la mano.

He de mencionar también al resto del profesorado, que se han portado desde el primer momento también muy amables, dejándome entrar en la sala de profesores y tratándome casi como si fuese uno más de la plantilla, sin duda otra de las cosas que no se me olvidará, aunque cierto es que alguna, como la profesora de educación física o la misma Ana, bajo sus experiencias personales, no me dieron muchas buenas expectativas antes de mi primera clase, pero ahora lo veo desde el punto de vista de que lo hacían para quitarme presión y hacerme ver que si la primera no salía bien, pues que habría más.

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Anexo I

PROGRAMACIÓNDEPARTAMENTO DE MÚSICA

CURSO 2008/2009

Educación Secundaria Obligatoria

I.E.S. La Fortuna

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1. PRESENTACIÓN................................................................................................3

2. PROYECTO CURRICULAR DEL ÁREA DE MÚSICA.............................4

2.1. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS............................................................62.2. OBJETIVOS................................................................................................72.3. CONTENIDOS GENERALES DEL ÁREA........................................................9

3. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.................................................................13

4. TEMAS TRANSVERSALES..........................................................................17

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS...........................................19

6. RECUPERACIÓN Y PENDIENTES.............................................................24

7. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE..............................25

8. METODOLOGÍA............................................................................................26

9. MATERIALES Y RECURSOS......................................................................30

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES........30

11. PROGRAMACIÓN DE AULA....................................................................31

11.1. MÚSICA 2º E.S.O.................................................................................3211.2. MÚSICA 3º E.S.O.................................................................................4611.3. MÚSICA 4º E.S.O.................................................................................71

12. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA...........................82

13. Medidas para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación 82

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1. PRESENTACIÓNEsta programación pretende ser una guía a los profesores del Área de Música del I.E.S. La Fortuna de Leganés, tanto en las tareas propias del departamento didáctico como en las específicas del aula.La programación aquí expuesta está elaborada según la siguiente legislación:

Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se establece el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, establecida por la ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, donde se establecen las enseñanzas mínimas para la Educación Secundaria Obligatoria.

Decreto 23/2007, de 10 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo oficial de la Educación Secundaria Obligatoria para la Comunidad de Madrid, derivada de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Este departamento evaluará a lo largo del curso el grado de cumplimiento de esta programación en cada uno de sus aspectos (metodológicos, curriculares, etc.), y su adecuación a la singularidad del Centro y a la realidad de nuestros alumnos.

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2. PROYECTO CURRICULAR DEL ÁREA DE MÚSICALa música, como bien cultural y como lenguaje constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, creando los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, hasta llegar a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.Al carácter más global que la materia de Educación artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en directo o grabadas.Por su parte, la expresión se refiere al desarrollo de todas las capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva. El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.

La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, 45


simultáneamente, tiene que concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno. El ejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la consideración personal como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación musical, etcétera, suponen, de hecho, una aportación sustancial muy importante al desarrollo cognitivo del alumno.

En los contenidos previstos en segundo y en tercero, el primer bloque, «Escucha», se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, «Interpretación» y «Creación», lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque de tercero, «Contextos musicales», incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.

En los contenidos para el cuarto curso, en el que la música es una materia opcional, el primer bloque, «Audición y referentes musicales», se relaciona directamente con el eje de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, «La práctica musical», se inserta en el eje de expresión y recoge todos los contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque, «Música y tecnologías», estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.

Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.La cualidad interdisciplinaria de la música propicia e implica establecer vínculos con un gran número de materias que conforman el currículo para formar el cuadro cultural en el que las creaciones musicales se han desarrollado a lo largo del tiempo, y favorece la consecución de manera más diversificada de los objetivos generales de la etapa. La música en toda su dimensión permite una doble función en el desarrollo del alumno, desde el punto de vista del desarrollo personal y en la formación de los fundamentos técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Así pues, es necesaria una sólida formación musical como elemento indispensable en la educación de las personas.

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La enseñanza de la música tiene que potenciar las capacidades de escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales, y por ello mismo tiene que orientar en la diversificación de gustos musicales y en la formación de un espíritu crítico y de fomento de valores de convivencia y disciplina. Hay músicas de gran riqueza, pero sólo unos pocos pueden o saben disfrutarlas debido a que el gran público no está capacitado para percibir la gran cantidad de parámetros musicales que se ofrecen. Se trata, pues, de un problema de educación. No es que les guste o no les guste, sino que no tienen las herramientas en sus oídos y en su entendimiento para emitir un juicio de gusto.Las clases de música tienen que transcurrir en un clima de respeto para con la materia, de participación, y de atención a la diversidad del alumnado.

Las actividades complementarias y extraescolares serán soportes importantes en el desarrollo de la materia y en la formación y motivación de los alumnos.

2.1. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y evaluar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión desempeña un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en colaboración al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren una planificación previa y la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en las actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos factores clave para la adquisición de esta competencia.La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar

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las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital y las técnicas de tratamiento y grabación del sonido, relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto-aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y apropiarse de la misma. Por otra, todas las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la auto-confianza en el éxito del propio aprendizaje.Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que genera dicha interacción.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, influyen en el desarrollo de esta competencia.

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2.2. Objetivos

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades.

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y evaluarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información – medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos – para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

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8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

2.3. Contenidos generales del área

Segundo curso

EL LENGUAJE DE LA MÚSICA

El sonido como fenómeno físico. La producción, transmisión y percepción del sonido.

Representación gráfica de la música. El pentagrama y otras representaciones gráficas del sonido. Figuras y signos que representan y modifican el sonido: Alteraciones, matices, ligadura, puntillo, etc. Concepto y función de las claves musicales.

El ritmo en la música. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo, etc. El tempo: Signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.

La melodía y la armonía. Los intervalos y su aplicación melódica y armónica. Elementos de construcción melódica y armónica: Motivos, temas, frases; construcción de acordes. Las escalas y su relación con la tonalidad y la modalidad. Construcción de escalas mayores y menores. La textura: Horizontalidad y verticalidad. Monodía y polifonía. Contrapunto, homofonía y melodía acompañada.

Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las formas musicales. Estructuras binarias y ternarias. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc.

Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición, interpretación e improvisación.

LA VOZ EN LA MÚSICA

La voz en la música. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis a través de la audición y la partitura. La música coral: Formaciones vocales. La voz y el canto en el teatro. El teatro lírico. Práctica de repertorio

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vocal a capella, con acompañamiento instrumental o, en su caso, con movimiento.

LOS INSTRUMENTOS

Los instrumentos musicales: familias, grupos y subgrupos. Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato, legato, etc.) Agrupaciones instrumentales: música de cámara y sinfónica. Agrupaciones instrumentales de la música tradicional y de la música popular urbana. Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje.

LA MÚSICA EN LA CULTURA Y LA SOCIEDAD

Aproximación a la presencia de la música en otras manifestaciones artísticas. La música y la danza. La música y el teatro. La música en las artes plásticas. La música en el cine. La música popular urbana y tradicional.

Tercer curso

Bloque 1. Escucha.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás

durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

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Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las actividades que se realizan en el aula.

Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, evaluando los elementos creativos e innovadores de las mismas.

Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque 4. Contextos musicales.

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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en directo o grabadas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Evaluación de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación sonora.

Cuarto curso

LA EXPRESIÓN MUSICAL A TRAVÉS DE LA AUDICIÓN Y LA INTERPRETACIÓN

La percepción del sonido y la percepción musical: la audición como vehículo del conocimiento de la música. Análisis formal. Análisis técnico-musical. Análisis de contexto.

La interpretación. Práctica vocal e instrumental en el aula. El intérprete y la obra musical.

MÚSICA, IMAGEN Y TECNOLOGÍA

La electrónica y la informática aplicadas a la música. Instrumentos electrónicos. Introducción a la informática musical: aplicaciones básicas en la creación y en la educación musical.

La música y el cine. Funcionalidad y significación. Los compositores cinematográficos. Evolución: del cine mudo al cine actual.

La música en radio y televisión. La música y la publicidad.

MÚSICA POPULAR URBANA

Definición y concepto: diferencias entre la música popular urbana, la música tradicional y la música llamada culta. El origen de la música popular urbana: el salón , el teatro y las variedades. El jazz. Origen, evolución y difusión. La canción como medio de expresión de la música popular urbana: tipología. La música popular urbana juvenil. Aspectos estéticos y sociológicos. Movimientos de la música popular urbana actual.

LA MÚSICA TRADICIONAL EN ESPAÑA

Las tradiciones musicales en España: influencias y diversidad. El canto en la música tradicional española: funcionalidad. El baile, la danza y su música. Los instrumentos tradicionales.

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MÚSICAS DEL MUNDO

Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La investigación de la música en otras culturas.

La música tradicional y popular en Iberoamérica. La música indígena. La influencia de la música hispana. La canción, la danza y los instrumentos en Iberoamérica.

La música de otras culturas. África. Lejano Oriente.

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3. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD«La Educación Secundaria Obligatoria se organiza de acuerdo con los principios de educación común y de atención a la diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias básicas y los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria y no podrán, en ningún caso, suponer una discriminación que les impida alcanzar dichos objetivos y la titulación correspondiente […]. Entre estas medidas se contemplarán los agrupamientos flexibles, el apoyo en grupos ordinarios, los desdoblamientos de grupo, la oferta de materias optativas, las medidas de refuerzo, las adaptaciones del currículo, la integración de materias en ámbitos, los programas de diversificación curricular y otros programas de tratamiento personalizado para el alumnado con necesidad específica de apoyo educativo.»

Adaptaciones curriculares. A nivel general, se atiende a la diversidad de grupos y alumnado, en concreto haciendo adaptaciones curriculares que contemplen en mayor o menor grado los distintos bloques de contenidos («Escucha», «Interpretación» y «Creación»), según las capacidades del alumnado y las competencias que haya que desarrollar de forma prioritaria. Entre las numerosas actividades previstas, se pueden elegir aquellas que más se adecuen a los diferentes perfiles de los grupos y del alumnado, centrándose en los contenidos basados en la percepción e investigación («Aprendemos») o en la interpretación y creación («¿Hacemos música?»). Además, y como parte de estas adaptaciones curriculares ordinarias, en la programación de aula se contemplan para cada unidad didáctica una serie de actividades de refuerzo y ampliación que insisten en los contenidos trabajados en cada una de ellas.

Alumnado con necesidades educativas especiales. Las adaptaciones curriculares pueden apartarse significativamente de los contenidos y criterios de evaluación generales y realizarse buscando siempre el máximo desarrollo de las competencias básicas. Se puede plantear una programación más restrictiva que, teniendo como meta los mismos objetivos, se proponga desarrollar las competencias básicas a través de los contenidos que estén más basados en la expresión musical y, en concreto, en la práctica vocal, instrumental y de movimiento. Para ello, se propondrán actividades encaminadas a la adquisición y desarrollo de habilidades instrumentales (con la flauta y la percusión Orff), vocales y de movimiento, que sirvan, a su vez, de marco para el estudio de algunos contenidos muy elementales del lenguaje musical y su contexto histórico y cultural.

Los agrupamientos flexibles y los desdoblamientos de grupos. Son situaciones pedagógicas ideales que permiten aplicar el principio de atención a la diversidad. En el caso de Música, ayudan a establecer niveles dentro de la práctica instrumental, vocal y corporal, e igualmente permiten mantener diferentes estrategias metodológicas a la hora de llevar a cabo actividades relacionadas con el resto de bloques de contenidos («Escucha», «Creación» y «Contextos musicales»).Después de dos cursos con esta experiencia (2005-06 y 2006-07) que ha resultado muy productiva, este curso no se ha podido contemplar esta medida por imposibilidad de organización horaria en el centro, pero este departamento seguirá insistiendo en la necesidad de esta medida, teniendo en 55


cuenta que nuestra área es una de las pocas en las que se agrupan todos los alumnos con medidas educativas especiales (Aula de enlace, G.E.C.E., Diversificación, etc.) con grupos ordinarios. Un nuevo proyecto que pondremos en marcha este curso será el de Aula Abierta que consistirá en abrir una de las aulas de Música en los recreos del Miércoles y Viernes para que los alumnos con dificultades sobre todo en la práctica instrumental podrán recibir apoyo individualizado para que no se queden descolgados del resto del grupo, una vez conseguido este primer objetivo podrá ser extensible la invitación al resto del alumnado que tenga interés en seguir profundizando en la práctica instrumental. El profesor encargado de este proyecto será Jesús Rodríguez Gómez.

Sobre los contenidos

Intentaremos adaptar los contenidos al tipo y grado de aprendizaje que requieran los alumnos distinguiendo los contenidos que sean básicos de los que se consideren complementarios y atendiendo a sus diferentes grados de dificultad. Entendemos por contenidos básicos aquellos que resultan imprescindibles para aprendizajes posteriores y todos los relativos a la adquisición de actitudes de respeto y participación en las actividades del aula. Por tanto se procurará que las adaptaciones no afecten tanto a los procedimientos y actitudes del área como a los contenidos conceptuales.

El esquema conceptual presente al inicio de todas las unidades didácticas será un buen punto de partida para decidir, manteniendo siempre una visión global, la selección de contenidos que fuera necesaria.

Metodología y Estrategias didácticasLa metodología que se presenta en esta programación es eminentemente activa, basada en el principio de partir de lo que el alumno sabe a través de la práctica musical: Hacer música para comprender la música. Esto quiere decir que primero aprende los procedimientos (el canto, la interpretación instrumental, la danza, la audición preparada), para luego llegar a la conceptualización. Así mismo el aprendizaje de actitudes juega un papel decisivo para poder aprender nuevos conceptos y profundizar en los procedimientos.La metodología también contempla el aspecto globalizador de la música: La expresión vocal, instrumental y corporal, que junto con la práctica de la audición, constituyen el eje alrededor del cual gira todo el proceso de este trabajo, tal y como requiere una educación musical completa. Por tanto, esta globalización permitirá al alumno/a expresarse con otros lenguajes y otros medios como la voz, los instrumentos y el cuerpo, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación que les permite un mayor conocimiento de sí mismos y de los demás.Especial importancia se da al desarrollo de la imaginación a través de la creatividad y de la improvisación, elementos que pertenecen en esencia a la comprensión y a la asimilación de la música como arte y como lenguaje.La Didáctica enlaza directamente con la etapa anterior del último ciclo de primaria. Al igual que en esa etapa, se establecen en los contenidos los aspectos esenciales de la música. También se establece un orden de secuenciación semejante a la etapa anterior. Pero esta secuenciación resulta del esbozo de las siguientes consideraciones:

La didáctica de la música de la música debe abordarse desde una concepción adecuada al momento evolutivo del alumno/a en esta etapa.

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Al ser un área eminentemente práctica, conviene acceder a los contenidos conceptuales a través de los contenidos procedimentales y actitudinales

La didáctica se basa en una formulación cíclica de los contenidos, que asegura una progresión en la adquisición de capacidades.

La presentación de los contenidos conceptuales y procedimentales se realiza enlazada con numerosas actividades que contribuyen a que el alumno vaya construyendo y enriqueciendo sus propios esquemas conceptuales y procedimentales de forma gradual.

Las actividades tienen un carácter abierto y se establecen en relación con el SILENCIO y en relación con el GRUPO.

Actividades de aprendizaje variadas

La audición, el canto, la danza, la interpretación instrumental, el comentario de partituras, de textos y de críticas periodísticas, la investigación de campo, la elaboración e interpretación de mapas conceptuales, la utilización de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en general, son esenciales para la actividad diaria del aula de música.

En nuestro proyecto proponemos actividades de aprendizaje variadas que permiten distintas vías de aprendizaje con diferentes grados de dificultad. Al mismo tiempo, el amplio número de actividades que se presentan, permite la elección de unas frente a otras en función de las necesidades e intereses. Estos procedimientos podrán completarse con todo tipo de actividades complementarias y extraescolares como la asistencia a conciertos, exposiciones y representaciones de teatro musical.

Materiales didácticos diversos

Por muy completo que pretenda ser esta programación, con frecuencia se hace necesaria la utilización de otros materiales, más o menos complejos, centrados en aspectos prácticos ligados a los contenidos. En este sentido, los medios audiovisuales y los recursos informáticos ofrecen una estimable ayuda para la música y un gran atractivo para los alumnos.

Evaluación

Evaluación inicial

La evaluación inicial será el procedimiento básico antes de comenzar cualquier proceso de aprendizaje.

En nuestra programación, la presentación de cada unidad didáctica mediante un texto de introducción apoyado por ilustraciones, el esquema conceptual y las actividades iniciales correspondientes, permiten realizar de forma ágil una primera evaluación que detecte los conocimientos previos de los alumnos.

Evaluación formativa y sumativa

Las actividades de evaluación formativa y sumativa se ajustarán a las diferentes modalidades indicadas en las actividades de aprendizaje.

Para los alumnos o grupos con intervenciones curriculares significativas los criterios de evaluación se han seleccionado siguiendo las siguientes consideraciones:En los criterios de evaluación referentes a conceptos:

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- Se produce una sensible reducción de los mismos.

En los criterios de evaluación referentes a procedimientos:- Disminuye el grado de exigencia en la interpretación instrumental y vocal

colectiva.- Se trabaja con materiales didácticos facilitados referentes al lenguaje musical.- Se produce una reducción de contenidos referentes al análisis y discriminación a

través de la audición.En los criterios de evaluación referentes a actitudes, valores y normas:

- Se mantienen todos.

La concreción de los criterios de evaluación para los alumnos con adaptaciones significativas aparecen reflejados en los mínimos expuestos en el punto 5 de este documento y el punto 11 de las unidades didácticas concretas.

Alumnos de Compensatoria e Integración repartidos en los grupos ordinarios de 2º, 3º y

4º de E.S.O.

Una vez recibidos los informes del departamento de orientación sobre estos alumnos se preparan

materiales específicos para dichos alumnos y se les informa individualmente sobre los contenidos mínimos exigibles en el área de música y los

criterios de evaluaciónEvaluación

Respecto al sistema de evaluación se realizarán actividades que comprendan distintos grados de dificultad, teniendo en cuenta la improcedencia de que todos los alumnos adquieran los mismos niveles de aprendizaje sobre la totalidad de los contenidos trabajados.Se valorará como principal criterio el progreso alcanzado por el alumno desde su evaluación inicial, tanto en conceptos como, sobre todo, en procedimientos y actitudes.

Se mantendrán inalterables los procedimientos de evaluación, pero en lo referente a los criterios de calificación se produce un cambio con respecto a los grupos ordinarios.

Si la calificación de las pruebas de tipo B) es igual o superior a 3,5, se procederá de modo que:

A. El 40 % de la nota procederá de la valoración del trabajo del alumno.

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B. El 30 % de la nota proceda de los exámenes trimestrales o bimestrales.

C. El 30% de la nota procederá del comportamiento, actitud en clase y participación.

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4. TEMAS TRANSVERSALESEl desarrollo de la programación del área de Música, basada en una metodología eminentemente activa en la que los procedimientos y actitudes son parte esencial del trabajo del aula, lleva implícito el tratamiento de los temas transversales en todas las unidades didácticas. La educación para la salud tiene como objetivo primordial crear hábitos de higiene física y mental que permitan un desarrollo personal sano, el aprecio del cuerpo y su bienestar, una mejor calidad de vida y unas relaciones interpersonales basadas en la autoestima y el respeto. La música contribuye de manera especial a este objetivo en todos aquellos contenidos relacionados con la valoración del propio cuerpo como instrumento de expresión y comunicación. La educación psicomotriz con el trabajo del ritmo y la danza. El conocimiento y cuidado del aparato respiratorio y fonador con la educación vocal. Y, de forma general, todo el trabajo musical en grupo , que favorece las capacidades de relación interpersonal y el equilibrio psicofísico de los alumnos.La educación para la igualdad entre los sexos aparece reflejada en todas las actividades de conjunto que implican la participación, integración, igualdad y respeto de todo el grupo. La interpretación musical permite un reparto igualitario de tareas y responsabilidades en la que determinadas actitudes estereotipadas son fácilmente observables y corregibles: por ejemplo, la elección de los chicos por los papeles rítmicos más potentes y las chicas por papeles melódicos y suaves.La educación del consumidor se orienta a la educación del alumno como consumidor de música. La programación del área en este curso permite de manera especial fomentar la sensibilidad y la capacidad crítica de los alumnos hacia las distintas manifestaciones musicales, acercándoles a músicas normalmente desconocidas o rechazadas y reflexionando sobre los intereses comerciales y económicos que marcan las tendencias de la música popular actual.La educación ambiental se puede concretar a través del trabajo de la relación sonido-silencio como contenido esencial del área. La percepción del silencio como condición imprescindible para la experiencia musical favorecerá la progresiva sensibilidad del alumno hacia los problemas del ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música.La educación moral y cívica estará presente en todas las actividades de grupo y especialmente en las tareas de interpretación colectiva que suponen la formación de actitudes de cooperación, integración, respeto y atención hacia la actuación del profesor y de los compañeros.La educación para la paz está presente a lo largo de todo el proyecto fomentando las actitudes de respeto y la convivencia en el trabajo diario del aula. El conocimiento de las distintas manifestaciones musicales de otros tiempos y otras culturas favorece la sensibilidad y el respeto a lo diferente.Así pues, comprobamos que con respecto a las enseñanzas transversales que se refieren a la educación en valores de carácter personal e interpersonal-social (moral y cívica, la paz y la convivencia, ambiental, del consumidor, igualdad de oportunidades entre los sexos, sexual, y educación para la salud), se ha dado una ampliación relacionada con las necesidades que el contexto sociocultural y económico-laboral demanda.La ampliación se refleja en contenidos a los que hoy se concede un gran valor y tienen un carácter instrumental: la comprensión y la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación.

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La comprensión oral y escrita estará presente en el estudio de la forma musical ya que contribuye a que se comprendan mejor las estructuras morfológicas y sintácticas del lenguaje verbal y, por tanto, a una mejor comunicación. También está presente en el aprendizaje que necesita procedimientos de búsqueda de información a través de materiales escritos, así como la recomendación de lecturas relacionadas con el tema a tratar. Este contenido también se ve reforzado en la elaboración de trabajos por parte del alumno que tienen que ser expuestos en clase sobre todo en 4º de E.S.O. obligándoles así a un mayor esfuerzo de concreción y claridad de lo expuesto.La comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación está presente ya que la música ha experimentado un gran desarrollo tecnológico. El aprendizaje de informática musical en este nivel de contenidos, como programas editores de partituras, favorece su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto-aprendizaje y para los momentos de ocio. También está presente en el aprendizaje que necesita procedimientos de búsqueda de información a través de Internet.

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5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOSLos criterios de evaluación que se exponen han sido elaborados por este departamento atendiendo a la Orden 1029/2008, de 29 de febrero, de la Consejería de Educación, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria y los documentos de aplicación.(BOCM de 17 de marzo)

Segundo curso

Algunos de estos criterios se comprobarán en unidades concretas y otros se comprobarán a lo largo del curso:

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo).

Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta, duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la creación musical (escalas mayores y menores, pentatónica, etc.).

Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su contexto histórico y social.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar. Elaborar y presentar los trabajos propuestos por el profesor/a (musicogramas,

ejercicios de lenguaje musical, fichas de audición, etc) en cada unidad, en el tiempo señalado y con la debida pulcritud.

Respetar el material del aula y contribuir a su conservación. Traer habitualmente a clase el material necesario (libro, cuaderno, partituras, flauta). Respetar las normas que rigen la interpretación colectiva. Participar en las actividades musicales organizadas por el departamento, en calidad

de oyente o intérprete.

Mantener en clase una actitud de escucha atenta para favorecer la participación y crear en el aula un clima de silencio y respeto.

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Mínimos exigibles para una valoración positiva

Intervenir en actividades de canto colectivo e interpretación instrumental adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto.

Leer música apoyándose en la partitura para progresar en las actividades musicales del aula.

Utilizar una terminología musical mínima para comunicar ideas musicales. Asistir regularmente a las clases. Tener al día el cuaderno de clase Traer habitualmente a clase el material necesario (libro, cuaderno, partituras,

flauta). Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.

Respetar el material del aula y contribuir a su conservación. Respetar las normas que rigen la interpretación colectiva. Participar en las actividades musicales organizadas por el departamento, en

calidad de oyente o intérprete. Mantener en clase una actitud de escucha atenta para favorecer la participación y

crear en el aula un clima de silencio y respeto.

Tercer curso


1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir.

2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad.

3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

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Permite evaluar la capacidad de utilizar un vocabulario musical apropiado para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música y valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».

4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados: patrones rítmicos y melódicos, ostinatos, bordones, etc.Con este criterio se observa la habilidad para seleccionar y combinar distintos elementos musicales con el fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se parte de elementos previamente trabajados en el aula y se valora tanto el proceso como los resultados obtenidos.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Se valora la destreza con la que se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.

7. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.Se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.Intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y

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contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

Mínimos exigibles para obtener una valoración positiva

Intervenir en actividades de canto colectivo e interpretación instrumental adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto.

Leer música apoyándose en la partitura para progresar en las actividades musicales del aula.

Situar cronológicamente los períodos estilísticos más significativos de la historia de la música.

Distinguir auditivamente las agrupaciones instrumentales y vocales más usuales y las estructuras formales más significativas de la historia de la música.

Utilizar una terminología musical mínima para comunicar ideas musicales. Traer habitualmente a clase el material necesario (libro, cuaderno, partituras,

flauta). Mantener en clase una actitud de escucha atenta para favorecer la

participación y crear en el aula un clima de silencio y respeto. Asistir regularmente a las clases. Tener al día el cuaderno de clase. Participar en las actividades musicales organizadas por el departamento, en

calidad de oyente o intérprete.

Cuarto curso

1. Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados con la organización del discurso musical.

2. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

3. Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.

5. Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.

6. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

7. Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

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8. Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical español situándolas en su contexto histórico y social.

9. Elaborar y presentar los trabajos propuestos por el profesor/a (musicogramas, ejercicios de lenguaje musical, fichas de audición, etc) en cada unidad, en el tiempo señalado y con la debida pulcritud.

10. Respetar el material del aula y contribuir a su conservación.11. Traer habitualmente a clase el material necesario (libro, cuaderno, partituras, flauta).12. Respetar las normas que rigen la interpretación colectiva.13. Participar en las actividades musicales organizadas por el departamento, en calidad

de oyente o intérprete.14. Mantener en clase una actitud de escucha atenta para favorecer la participación y

crear en el aula un clima de silencio y respeto.

Mínimos exigibles para obtener una valoración positiva

Intervenir en actividades de canto colectivo e adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto.

Elaborar y presentar los trabajos propuestos por el profesor/a en la fecha señalada.

Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

Traer habitualmente a clase el material necesario (libro, cuaderno, partituras, flauta).

Utilizar una terminología musical mínima para comunicar ideas musicales. Respetar las normas que rigen la interpretación colectiva. Participar en las actividades musicales organizadas por el departamento, en

calidad de oyente o intérprete. Asistir regularmente a las clases.

Tener al día el cuaderno de clase.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Partiendo del presupuesto didáctico de que la evaluación es una parte del proceso de enseñanza-aprendizaje y que su realización nos permite conocer la marcha de este proceso, se ha considerado necesario profundizar en la evaluación continua en sus tres fases (inicial, formativa y sumativa); se pretende evaluar la medida en que los alumnos han alcanzado las capacidades propuestas como objetivos, a través de los distintos tipos de contenidos expuestos en esta programación, garantizando los objetividad por la fijación de objetivos mínimos y por el seguimiento de los criterios de evaluación en cada curso, los cuales deben ser aplicados de forma flexible y nunca mecánica.

Los instrumentos de evaluación de los alumnos serán los siguientes:66


A) Valoración del trabajo personal del alumno:

- Revisión de su cuaderno, realización de fichas entregadas por el profesor/a.

- Valoración de la organización y conservación de todo el material entregado por el profesor (fichas, partituras, musicogramas, etc)

- Entrega de los trabajos propuestos en la fecha acordada.

- Participación en las actividades ordinarias propuestas en clase, prestando especial importancia a las relacionadas con la audición activa, realización de ejercicios rítmicos e interpretaciones instrumentales y vocales.

- Asistencia a clase

B) Exámenes escritos de evaluación

- Exámenes trimestrales o bimensuales (un mínimo de uno y un máximo de dos por evaluación) para la evaluación de contenidos conceptuales y procedimentales .

C) Valoración del comportamiento actitud en clase y participación.

- Tal y como se expone en esta programación la audición y la expresión instrumental, vocal y corporal son herramientas metodológicas imprescindibles por lo que el siguiente criterio de evaluación es común en todos los cursos :


- Teniendo en cuenta la importancia de este punto para poder realizar las actividades programadas en el aula (audiciones, interpretaciones, etc), el profesor recogerá diariamente en su cuaderno todas las incidencias que le han dificultado o que no le han permitido desarrollar la clase con normalidad en el caso de producirse.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El control de este seguimiento permitirá establecer una calificación en cada período de evaluación trimestral, que se derivará de la suma ponderada de las pruebas realizadas y de los controles del material de trabajo.

Este criterio calificador se utilizará con carácter orientativo, ya que hay cuestiones evaluables, que difícilmente se ajustan a una fórmula aritmética.

Si la calificación de las pruebas de tipo B) es igual o superior a 4, se procederá de modo que:

A. El 40 % de la nota procederá de la valoración del trabajo del alumno.

B. El 40 % de la nota proceda de los exámenes trimestrales o bimestrales.

C. El 20% de la nota procederá del comportamiento, actitud en clase y participación.

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6. RECUPERACIÓN Y PENDIENTES

- Teniendo en cuenta el carácter cíclico de la materia, los alumnos de 2º podrán recuperar una evaluación trimestral negativa, superando la siguiente, siempre que obtengan una evaluación positiva en los tres apartados: A) Trabajo personal, B) Examen, y C) comportamiento y actitud y participación.

- En 3º de la E.S.O. dado que algunos temas presentan un carácter más cerrado, el profesor podrá realizar pruebas de recuperación de las partes no superadas.

- Los alumnos recuperarán la evaluación negativa de la materia superando las pruebas propuestas para tal fin en las que demuestren alcanzar los mínimos exigibles en cada nivel en la convocatoria de Septiembre.

- En el caso de los alumnos de 2º de E.S.O. que tengan pendiente la asignatura de Taller de Música de 1º, la recuperarán si la evaluación es positiva en el presente curso, en el caso de que no la superen, se realizará una prueba de mínimos para que dichos alumnos tengan la oportunidad de superar la pendiente.

- Para el caso de los alumnos de 4º con o sin optativa Música que tengan pendiente la de 3º, el departamento ofertará una prueba de mínimos en la convocatoria de Febrero y/o Junio o la realización de trabajos específicos para poder superar la asignatura.

- En el caso de un alumno de 4º curso de E.S.O. que no supere los mínimos exigibles en la materia de música y dependa por ello su promoción, el departamento estudiará el caso en concreto y si no se acredita abandono en la materia, facilitará pruebas y trabajos específicos para su evaluación positiva.

- El departamento informará a todos los alumnos implicados del procedimiento a seguir en cada caso para la recuperación de pendientes.

7. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBREEste departamento realizará una prueba objetiva en la convocatoria de Septiembre a los/as alumnos/as que no hayan superado la materia en cada uno de los cursos. Las pruebas se elaborarán siguiendo los contenidos mínimos de cada nivel, pero con la salvedad de que tendrán mayor peso los contenidos conceptuales y en algún caso la práctica instrumental.

CONTENIDOS MÍNIMOS EN LA PRUEBA DE SEPTIEMBRE

2º E.S.O.

Leer música apoyándose en la partitura Utilizar una terminología musical mínima para comunicar ideas musicales. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje

musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su

forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo).

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Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta, duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la creación musical (escalas mayores y menores, etc.).

Reconocer, a través de la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su contexto histórico y social.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

3º E.S.O.

Leer música apoyándose en la partitura Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas durante el curso.

Situar cronológicamente los períodos estilísticos más significativos de la historia de la música y conocer los compositores más representativos de cada período.

Distinguir auditivamente las agrupaciones instrumentales y vocales más usuales

Conocer y analizar las estructuras formales más significativas de la historia de la música.

4º E.S.O.

Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural preferentemente correspondientes a corrientes estilísticas del SXX.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.

Conocer la historia del Jazz con sus corrientes e intérpretes más reconocidos. Conocer la historia del Musical en las obras más representativas en sus

diferentes formatos.

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8. METODOLOGÍA

En la programación de cada unidad didáctica, el proceso educativo se basa en la siguiente metodología:

Audición

Escuchar es el primero y uno de los más importantes contactos con la música a nivel general. Al escuchar y analizar fragmentos se interiorizan mejor los elementos del lenguaje musical y se fomenta el deseo tanto de hacer música como de conocerla y valorarla. Este procedimiento está presente en gran parte de las actividades programadas. Además de la audición de fragmentos grabados, se trabajan estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musicales.

Antes de cualquier actividad de audición, se pueden dar las indicaciones precisas para que el alumnado se centre en aquello que va a ser objeto de análisis (ritmo, esquema melódico, instrumentación, secuencia de acordes…). Existen dos formas básicas de escuchar música de forma activa: seguir un esquema o guión aclaratorio del discurso musical, o expresar lo que se ha percibido auditivamente mediante el uso del lenguaje verbal y recursos gráficos como dibujos, esquemas, musicogramas, etc.

Todas las obras o fragmentos objeto de análisis auditivo se deberían escuchar como mínimo dos veces en la misma sesión. En un arte como la música, en que la comprensión del mensaje está ligada a la naturaleza temporal de la música, es necesario escuchar la obra más de una vez para que nuestra capacidad de memoria se active y sea capaz de discriminar lo que en una sola audición resultaría más difícil.

La audición es acumulativa de los contenidos tratados en otros momentos del curso. Siguiendo esta pauta, las actividades de audición del libro y del cuaderno están planteadas generalmente de forma que integran o repasan contenidos de unidades anteriores.

Los fragmentos elegidos se caracterizan por ser variados y representativos de la mayoría de los estilos musicales, períodos, géneros, agrupaciones y culturas (música culta, pop-rock, jazz, flamenco, música cinematográfica, música electrónica, música folclórica, etc.).

La obra de referencia de cada unidad, que es la base para la interpretación, se analiza también a través de la audición, lo que aporta coherencia a todo el planteamiento metodológico.

Interpretación

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La interpretación es, junto a la composición, la forma de expresión básica del músico y, por tanto, en lo que más debe insistirse en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música. El hecho de disponer de la propia voz, el cuerpo y un instrumental de fácil ejecución –como la flauta dulce y la percusión Orff– hace de la interpretación una de las tareas más recomendables de dicho proceso.

La mayoría de veces, la interpretación implica actividades en grupo que fundamentalmente se plasman en ensayos y conciertos. No obstante, también se puede potenciar la práctica individual, sobre todo en las actividades destinadas a desarrollar determinadas capacidades como, por ejemplo, una afinación justa o una habilidad instrumental, vocal o corporal determinada, cuando sean necesarias para la consecución de un objetivo dentro de la obra.

Los criterios de selección del material para las actividades de interpretación pueden resumirse en la idea de un repertorio heterogéneo, en el que tienen cabida muchos géneros y estilos, mediante unos arreglos que facilitan la práctica interpretativa y unos materiales con los que se puede trabajar de forma autónoma.

Como pautas generales para la interpretación se sugiere:

Insistir en las normas de interpretación en grupo trabajadas anteriormente. Establecer turnos para hacer solos a la hora de la preparación final para un posible

concierto. Basarse en recursos escritos o gráficos aunque, dependiendo del nivel del grupo,

también se pueda realizar una interpretación sin partitura en la que el aprendizaje de la obra se haya hecho de oído.

Colocar las partes o instrumentos más agudos a la izquierda del director o directora y los más graves a la derecha, como regla básica de los conjuntos vocales e instrumentales.

El desarrollo de las capacidades interpretativas tiene como marco tres áreas diferenciadas aunque estrechamente relacionadas entre sí: la expresión instrumental, la expresión vocal y la expresión corporal o movimiento.

Expresión instrumental

En este nivel no se plantean actividades específicas para el desarrollo de la técnica instrumental, aunque sí aparecen formando parte de actividades de interpretación. Se recomienda repasar las digitaciones de flauta y la técnica básica de instrumentos de percusión a principio de curso, para posteriormente emplear el tiempo en la interpretación y montaje de obras.

No se pretende que interpreten todas las obras propuestas en un solo curso. Durante la evaluación inicial, y atendiendo a la creciente dificultad de las mismas, se puede decidir qué obra es más idónea para cada uno de los grupos, teniendo en cuenta criterios numéricos y técnicos. De cara a una futura interpretación en público, se recomienda trabajar solamente una o dos de ellas en cada grupo. No obstante, de estas piezas se

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pueden aprovechar determinados fragmentos para trabajar una cuestión técnica en concreto, sin tener que interpretarla en su totalidad.

Expresión vocal

Los contenidos que se refieren a este bloque de expresión están repartidos en varias unidades. De hecho, varias de las piezas de referencia (Conductus VI, Belle qui tiens ma vie, Non più andrai o Pie Jesu) son versiones instrumentales de piezas vocales y pueden ser cantadas como actividad de refuerzo.

Las actividades de técnica vocal (resonancia, articulación, vocalización, impostación…) se deberán recordar periódicamente desde principio de curso y, sobre todo, antes de abordar la interpretación de alguna de las canciones anteriores.

Expresión corporal, movimiento y danza

La música es el soporte de la danza, por lo que el movimiento corporal es un objetivo que se ha de alcanzar y un recurso didáctico para la expresión de contenidos musicales como la pulsación, el diseño melódico, la textura y la forma.

Las actividades de movimiento y danza están planteadas de manera que puedan realizarse con cierta autonomía. La mayoría de pasos y figuras se explican con detalle y vienen acompañados de ilustraciones. Se puede ejemplificar los pasos, figuras y cualquier tipo de movimiento corporal que se quiera realizar.

Improvisación

La improvisación reúne en sí misma las dos facetas musicales más importantes: la composición y la interpretación. Dicho procedimiento permite integrar en un solo acto, explorar posibilidades sonoras, decidir con qué material se queda y ejecutarlo.

La improvisación puede plantearse dentro de un abanico de posibilidades que va desde la libertad total hasta la sujeción a unas pautas predeterminadas. Está presente a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, constituyendo en muchas ocasiones no sólo el punto de partida para las actividades basadas en la interpretación y en la creación, sino también el eje central de partes específicas del aprendizaje, como pueden ser las actividades rítmicas o la entonación de sonidos. Se puede hacer hincapié en que, para improvisar, hay que partir de las pautas dadas y mantener una actitud desinhibida y participativa, despreocupándose de los posibles fallos y adoptando una actitud constructiva ante los mismos.

Creación

La creación se encuentra dentro del bloque de expresión musical, junto a la interpretación. Parte de la experimentación y la combinación de sonidos o elementos corporales a través de la improvisación para llegar, posteriormente, a un trabajo más planificado que se plasme en la composición.

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Composición

En lo relativo a estos contenidos, el alumnado de 3.º de ESO cuenta ya con una cierta experiencia desarrollada en el nivel anterior y que le ha permitido componer pequeños fragmentos de música siguiendo pautas básicas como la repetición de motivos o la utilización de una secuencia armónica fundamental, por ejemplo la sucesión de acordes tónica-subdominante-dominante-tónica. Ahora es el momento de actuar con más autonomía y creatividad, aunque siempre dentro de los parámetros de una clase de Secundaria.

Creación y montaje de coreografías

La faceta creativa del alumnado no debe quedarse exclusivamente en la composición de fragmentos vocales e instrumentales. La creación de coreografías es el complemento ideal a las actividades de expresión corporal y danza. Partiendo de los movimientos, pasos y figuras aprendidos en el libro (y de otros improvisados) se dará forma a través del tiempo, plasmándolos en coreografías sencillas.

Lectoescritura musical

La música es un lenguaje y se construye, al igual que el lenguaje verbal, a partir de unas unidades de significación que se combinan de múltiples formas y que hay que aprender y manejar con soltura. Esto no significa que haya que aprenderlo como una actividad mecánica. Al contrario, las actividades basadas en la lectura y la escritura musicales deben ser un medio para la consecución de otros objetivos, constituyendo la base para otros procedimientos como la audición, la improvisación, la interpretación o la composición de fragmentos.

La lectoescritura musical no debe entenderse desde un punto de vista restrictivo en el que sólo tendría cabida la forma tradicional de representar la música con notas en un pentagrama. Otros sistemas de representación, como esquemas y musicogramas, se utilizarán habitualmente en clase, sobre todo en las actividades que impliquen la audición de fragmentos.

Indagación

Se pueden agrupar los contenidos curriculares encaminados a fomentar hábitos de búsqueda de información, puesta en común y debate. Este tipo de contenidos cobran toda su importancia ya que el alumnado ha adquirido la madurez suficiente que le permite abordar las tareas de investigación de forma más autónoma y con mayor criterio.

Se insistirá en que buscar información a partir de un tema o cuestionario no es ir directamente al lugar concreto de la fuente (bibliografía, partitura, material de audio o vídeo, Internet…) donde se espera encontrar una respuesta determinada para copiarla literalmente. Muy al contrario, hay que planificar la búsqueda, elegir más de una fuente,

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leer o escuchar con tranquilidad, extraer las ideas más importantes, analizarlas, desarrollarlas y realizar una síntesis a partir de todo el material trabajado.

9. MATERIALES Y RECURSOSLos materiales a utilizar para las clases de Música son los siguientes:

2 Aulas de música (con la suficiente amplitud para desarrollar las actividades de danza y movimiento sólo una).

Instrumental de percusión Orff. 1 Guitarra. 2 Pianos electrónicos con conexiones MIDI Pizarra con pentagramas Equipo multimedia que incluye: lector de CD, lector de DVD, reproductor de

cintas de vídeo, televisor (y pantalla de proyección con cañón sólo en un aula). Colecciones de discos y DVD Equipo portátil de audio con lector MP3

Sería deseable conseguir en los próximos cursos: Ordenador con tarjeta de sonido. Conexión a Internet en las 2 aulas. Aplicaciones informáticas musicales: editores de partituras, secuenciadores,

editores de audio, programas didácticos para el entrenamiento auditivo, etc. Mayor número de instrumental de percusión Orff

Para actividades concretas en Internet se pedirá puntualmente usar el aula de informática.

Respecto a los textos escolares escogidos, para este curso serán los siguientes:Segundo curso de E.S.O.________________”MUSICA I” Ed.TEIDETercer curso de E.S.O._________________”MUSICA II” Ed.TEIDE

Materiales didácticos (apuntes, fichas, audiciones, musicogramas, discos, etc.) preparados por el Departamento para los/as alumnos/as de 4º curso de E.S.O.

Materiales didácticos de ampliación con actividades de investigación para fomentar la autonomía de los/as alumnos/as, y actividades de profundización y refuerzo de los contenidos trabajados para todos los cursos.Materiales didácticos para alumnos con intervenciones curriculares significativas (Compensatoria e Integración)

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARESLas actividades extraescolares y complementarias también pueden facilitar el logro de las competencias básicas y suponen un enriquecimiento del proceso de aprendizaje, sobre todo en materias artísticas como la música, en que la experiencia de ver un espectáculo en vivo permite el contacto directo con el mensaje artístico (la música), los medios (instrumentos e intérpretes) y las actitudes necesarias para hacerlo posible (silencio, concentración, atención continuada al director y al resto del grupo…).

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Habría que distinguir dos tipos de actividades: las realizadas en el contexto del centro de enseñanza y las que organizan diferentes entidades culturales. En cuanto a las primeras, es muy importante que el trabajo de interpretación desarrollado en el aula durante el curso escolar tenga su colofón en uno o más conciertos a lo largo del mismo. Este planteamiento tiene como objetivo practicar individualmente en casa, ensayar en grupo y, finalmente, ejecutar la obra delante de un público. En este sentido este departamento viene organizando desde el curso 2005-06 un Concierto de fin de curso donde actúan todos los grupos interpretando piezas estudiadas durante el curso, en la realización de este proyecto participarán los 3 profesores integrantes del departamento Mar Pérez, Jesús Rodríguez y Ana Ogando; así mismo continuaremos con el Coro del centro integrado por alumnos y profesores el cual también actuará en dicho concierto interpretando temas montados en los ensayos de los recreos, la realización de este proyecto seguirá a cargo de Mar Pérez y Ana Ogando . Estas dos iniciativas nacieron con un deseo de mantenerse en el tiempo y teniendo en cuenta la acogida de los/as alumnos/as y del público ya se han convertido en un acontecimiento esperado, para el cual este departamento empieza a trabajar desde el primer día del curso. Este curso hemos programado un proyecto novedoso el “Aula abierta” que consistirá en abrir una de las aulas de Música en los recreos del Miércoles y Viernes para que los alumnos con dificultades sobre todo en la práctica instrumental podrán recibir apoyo individualizado para que no se queden descolgados del resto del grupo, una vez conseguido este primer objetivo podrá ser extensible la invitación al resto del alumnado que tenga interés en seguir profundizando en la práctica instrumental. El profesor encargado de este proyecto será Jesús Rodríguez Gómez.

El segundo tipo de actividades tiene en cuenta las propuestas y asignación de actividades que realicen las distintas entidades organizadoras. Habitualmente incluyen: Asistencia a conciertos didácticos. Asistencia a ensayos generales de grupos y orquestas. Visitas a museos de instrumentos, de compositores, etc. Participación en festivales y certámenes de coros y grupos instrumentales organizados

por diversas entidades públicas y privadas.

Teniendo en cuenta la edad del alumnado y los contenidos previstos para este nivel (el jazz, el rock, la relación de la música con el resto de las artes y con los medios de comunicación), se pueden plantear también actividades de asistencia a conciertos y espectáculos de rock, jazz, musicales, etc., o al cine, para ver películas con temática musical.

11. PROGRAMACIÓN DE AULAEn las adaptaciones curriculares se trabajarán la mayoría de los contenidos presentados en esta programación de aula, la diferencia radicará en :

La reducción y el grado de profundización de los contenidos conceptuales (los excluidos aparecen resaltados en negrita).

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Disminuye el nivel de exigencia técnica e interpretativa instrumental y se facilitan los relacionados con el lenguaje musical y análisis de la audición en los contenidos procedimentales . (los excluidos aparecen resaltados en negrita)

Los contenidos que hacen referencia a actitudes, valores o normas se mantienen todos.

La selección de Criterios de evaluación se corresponde con los mismos criterios.

11.1. Música 2º E.S.O.

Se propone la siguiente temporalización de las unidades, si bien se puede adaptar esta programación y realizar una secuencia temporal distinta en función de las prioridades:

1.ª evaluación: unidades 1, 2, 3 Y 42.ª evaluación: unidades 5, 6 7 Y 83.ª evaluación: unidades 9,10,11, Y 12

UNIDAD 1: LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA

OBJETIVOS GENERALES

Relacionar los parámetros del sonido con los elementos de la música.

Componer a partir de las cualidades del sonido.

Crear composiciones musicales, siguiendo estructuras formales definidas.

Identificar elementos musicales: la forma y el carácter.

Valorar la música como un lenguaje surgido de la elaboración del sonido, que expresa ideas y emociones.

CONTENIDOS

Reflexión acerca de las capacidades expresivas de la música.

Discriminación de los parámetros del sonido en una composición.

Anotación de los sonidos en grafía convencional.

Lectura e interpretación de series rítmicas.

Lectura y escritura de las notas en el pentagrama.

Identificación y análisis de los elementos de la música, a partir de la audición y de la observación de la partitura.

El lenguaje de la música.

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Relación entre los parámetros del sonido y los elementos de la música.

La forma y el carácter en música.

Valoración de las posibilidades comunicativas de la música.

Conciencia de la importancia de una audición activa, atenta y participativa.

Valoración de la importancia de analizar los elementos de la música, para entender una obra musical.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical.

Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula, como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Definir los conceptos musicales: forma y carácter.

Identificar elementos de la música mediante la audición y la observación de la partitura.

Intervenir en las actividades propuestas en el aula de música.

UNIDAD 2: RITMO Y COMPÁS

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la importancia del compás como elemento ordenador del ritmo.

Comprender y aplicar la simbología del quebrado indicador del compás 6/8.

Deducir el compás de una partitura.

Interpretar polirritmias con precisión.

Improvisar individual y colectivamente series rítmicas.

Interpretar series rítmicas en compás 6/8.

Componer ostinatos rítmicos.

CONTENIDOS

Lectura rítmica en compás 6/8.

Interpretación de polirritmias vocal-instrumentales.

Análisis, a través de la audición y la partitura, de una pieza en compás 6/8.

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Acompañamiento con ostinatos rítmicos en compás 6/8.

Improvisación de series rítmicas de ocho compases.

El ritmo.

Los compases binario, ternario y cuaternario.

El compás 6/8.

Valoración del compás como elemento ordenador del ritmo.

Actitud de respeto para con las interpretaciones y las improvisaciones de los compañeros y las compañeras.

Valoración de la importancia de la precisión de la pulsación, tanto en la interpretación individual como colectiva.


Interpretar con precisión series rítmicas en compás 6/8.

Leer o interpretar series de cuatro compases.

Identificar los diferentes tipos de compases: binario, ternario y cuaternario.

Realizar audiciones y observar partituras.

Participar en las actividades de interpretación en grupo, asumiendo el intercambio de los papeles que se deriven de las necesidades musicales.

UNIDAD 3: JUEGOS RÍTMICOS

OBJETIVOS GENERALES

Valorar el juego rítmico como elemento esencial en algunos estilos de música.

Reconocer visual y auditivamente los instrumentos que integran la batería.

Interpretar patrones rítmicos con precisión y agilidad.

Interpretar una polirritmia instrumental compleja.

Valorar las posibilidades rítmicas que ofrece la acentuación cruzada.

Localizar y utilizar contratiempos.

CONTENIDOS

Identificación visual y auditiva de los instrumentos de una batería.

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Interpretación de patrones rítmicos para batería con onomatopeyas vocales.

Interpretación de polirritmias instrumentales complejas.

Audición de una obra musical con contratiempos y acentuaciones irregulares.

Lectura y discriminación auditiva de series rítmicas con acentuaciones irregulares.

Recursos para introducir variaciones en la acentuación rítmica: contratiempos, acentuaciones forzadas.

Batería, patrones rítmicos, fill y break.

Algunos estilos musicales rítmicos: el rock y la salsa.

Actitud de respeto para con las interpretaciones e improvisaciones de los compañeros y compañeras.

Valoración de la importancia de la precisión de la pulsación, tanto en la interpretación individual como en la colectiva.

Disfrute en la interpretación rítmica.


Interpretar y reconocer los patrones de batería.

Inventar patrones de batería y hacerlos sonar vocalmente.

Intervenir en las actividades propuestas por el profesor/a en el aula de música.

Utilizar la terminología musical correcta acerca de los conceptos presentados.

Distinguir y hacer uso de los patrones rítmicos que se utilizan en una representación gráfica de la música.

UNIDAD 4: MELODÍA

OBJETIVOS GENERALES

Fijarse en la configuración de líneas melódicas.

Analizar distancias interválicas.79


Definir y entender el concepto de escala mayor y escala menor.

Comprender el término de escala pentatónica.

Valorar la importancia de las frases suspensivas y conclusivas, para dar interés melódico y naturalidad a una composición.

Realizar audiciones, analizándolas detalladamente.

CONTENIDOS

Análisis, comparación e identificación de líneas melódicas.

Interpretación de una canción melódica a dos voces.

Interpretación de melodías en tonalidad de Sol mayor y con escalas pentatónicas.

Construcción de escalas mayores a partir de la estructura tonal que las caracteriza.

Comparación auditiva de melodías en tonalidad mayor y menor.

Composición de melodías con cadencias suspensivas y conclusivas.

Audición y seguimiento de la partitura de una composición esencialmente melódica.

Escala mayor y escala menor.

Cadencias.

Frases suspensivas y frases conclusivas.

Armadura.

Escala pentatónica.

Valoración de la importancia de la intuición al componer una melodía.

Curiosidad por analizar las líneas melódicas de una audición.

Gusto por la interpretación de una canción esencialmente melódica.

Hábito de fijarse en la armadura al interpretar una melodía.

Valoración del placer que supone la audición de una melodía.

Valoración de la importancia de cadencias para potenciar el interés melódico.


Evaluar la construcción de escalas mayores, valorando su comprensión y la correcta aplicación del modelo.

Diferenciar las frases suspensivas de las frases conclusivas.

80



Respetar las intervenciones de los demás.

Analizar diferentes tipos de melodías.

UNIDAD 5: CARÁCTER Y EXPRESIÓN

OBJETIVOS GENERALES

Observar y analizar las reacciones humanas ante la audición de la música.

Observar e identificar los elementos que configuran el carácter en música.

Aplicar diferentes procedimientos y recursos musicales, para crear música con un carácter determinado.

Reconocer e interpretar el carácter de la música.

Utilizar de forma creativa y autónoma las diversas fuentes de información musical para el conocimiento, apreciación y disfrute de la música.

CONTENIDOS

Experimentación de los efectos que provoca determinada música en uno mismo como oyente.

Identificación de los cambios de carácter en un tema musical.

Lectura y reflexión acerca de los recursos expresivos en el lenguaje musical.

Audición y análisis comparativo de los recursos expresivos.

Aplicación de algunos de estos recursos en una composición.

Reacciones humanas ante la música.

Recursos expresivos propios del lenguaje musical.

Aceptación del hecho de que la música provoca reacciones diferentes a las propias.

Valoración del poder de la música para modificar los estados de ánimo.

Capacidad para aceptar la evolución personal en los gustos musicales propios.


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Ir desarrollando la capacidad de organizarse y repartirse el trabajo.

Extraer y explicitar los elementos de análisis que se piden en cada caso.

Mostrar disposición para experimentar con la riqueza de posibilidades que ofrece el carácter y la expresión de la música.


Relacionar el lenguaje de la música con el de otras manifestaciones artísticas y analizar sus mutuas aportaciones.

UNIDAD 6: AGRUPACIONES TÍMBRICAS

OBJETIVOS GENERALES

Explicitar criterios acerca de la formación y la consolidación de las agrupaciones tímbricas.

Identificar auditivamente las formaciones instrumentales más usuales.

Relacionar el tipo de formación instrumental con la capacidad de la sala para la que ha sido pensada.

Entender la función de cada instrumento en un cuarteto de cuerda.

Diferenciar el timbre de los diferentes tipos de guitarra.

Observar las características de los instrumentos eléctricos.

Comprender la función de cada instrumento en un grupo de rock.

CONTENIDOS

Reflexión acerca de las formaciones instrumentales más usuales.

Discriminación auditiva de las formaciones instrumentales más habituales.

Audición y seguimiento de la partitura de un cuarteto de cuerda.

Audición por separado de los instrumentos que integran un cuarteto clásico y un grupo de rock.

Análisis de la función de cada instrumento, en un cuarteto de cuerda y en un grupo de rock.

Lectura de un texto recordatorio de la producción del sonido en los instrumentos acústicos y en los eléctricos.

Formaciones instrumentales.

Música sinfónica, música de cámara.

El cuarteto de cuerda.82


La música moderna.

Valoración de las posibilidades tímbricas de los grupos de cámara.

Predisposición y motivación para la experimentación tímbrica.

Predisposición para escuchar activamente las diferentes voces de una composición instrumental.


Oír la música respetando los distintos estilos, expresando las críticas y preferencias personales con corrección y argumentación.

Situar y diferenciar los dos tipos de agrupaciones musicales: la orquesta sinfónica y los grupos de cámara.

Identificar los instrumentos que forman el cuarteto de cuerda: el violín solista, el segundo violín, la viola y el violonchelo.


Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma.

UNIDAD 7: ACOMPAÑAR

OBJETIVOS GENERALES

Percibir el enriquecimiento que el acompañamiento armónico puede proporcionar a una melodía.

Reflexionar acerca de la importancia de la melodía como elemento de la música que llama más la atención.

Improvisar melódicamente sobre una rueda de acordes, dejándose llevar por la propia intuición.

Crear una línea melódica, basándose en un cifrado.

Distinguir la melodía del acompañamiento.

Fijarse dónde cambia la armonía en una pieza musical.

Valorar la armonía como elemento omnipresente en la música de nuestra cultura.

CONTENIDOS

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Percepción de los cambios de acorde en una composición.

Armonización cifrada de una melodía, construida con notas de los acordes.

Interpretación de una canción con el acompañamiento armónico de los tres acordes básicos.

Improvisación melódica intuitiva sobre una rueda de acordes.

Creación de una melodía, basándose en las notas de los acordes cifrados.

Audición y seguimiento de la partitura de una composición, fijándose separadamente en la melodía y en el acompañamiento.

El acompañamiento.

Acordes de tres sonidos y de cuatro sonidos.

Concepto de cifrado.

Valoración de la armonía como elemento presente en la música de nuestra cultura.

Valoración de la complejidad técnica que supone la armonía.

Actitud positiva hacia la interpretación vocal de una canción a voces.

Hábito y curiosidad por escuchar el acompañamiento armónico en una audición.

Interés por seguir la partitura, tanto de la melodía como del acompañamiento de una audición.


Analizar y comprender el concepto de monodía y polifonía y reconocer, a través de la audición, los tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical.


Tocar una melodía armonizada con pocos acordes y evaluar la capacidad del alumnado para discriminar el cambio de acorde.

Cifra una melodía construida con notas de acorde.

Mostrar disposición para experimentar con la riqueza de posibilidades que ofrece la música.

Exponer con naturalidad y aplomo ideas musicales.

UNIDAD 8: FORMA Y DISEÑO

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OBJETIVOS GENERALES

Percibir la forma en una composición musical.

Analizar estructuras sencillas y de corta duración.

Observar el comportamiento concéntrico de la forma musical.

Entender y aplicar los principios de la repetición, el contraste y la variación.

Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, tanto individualmente como en grupo, con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

CONTENIDOS

Discriminación auditiva de diferentes ritmos.

Comparación entre principios constructivos del lenguaje y de la música.

Composición rítmica, aplicando los principios de repetición, contraste y variación.

Composición de una introducción y una coda en un fragmento dado.

Análisis formal de piezas musicales mediante la audición.

Los principios de repetición, contraste y variación.

Formas dentro de la forma.

Introducción y coda.

Valoración de la ordenación de ideas que aporta la forma musical.

Respeto del tiempo necesario para que la forma musical se muestre, con el silencio y la atención.

Hábito de respetar el tiempo como dimensión en que se construye la forma.

Hábito de uso de la memoria, para mejorar la comprensión de la forma musical.

Disfrute de la construcción formal.


Reconocer auditivamente y diferenciar los diferentes tipos de estructura: forma estrófica, binaria, ternaria, el rondó y las variaciones.

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Tener en cuenta los tres principios compositivos básicos para construir y dar forma a una composición musical.



Participar en las actividades de interpretación en grupo, asumiendo el intercambio de roles que se derivan de las necesidades musicales.

UNIDAD 9: LA VOZ

OBJETIVOS GENERALES

Conocer el funcionamiento de la voz humana.

Discriminar las tesituras y los colores más característicos.

Escuchar varios usos de la voz en música y ser capaz de apreciarlos.

Ampliar el abanico expresivo de la propia voz.

Abrirse a la experimentación vocal, como sujeto y como oyente.

CONTENIDOS

Creación y notación de efectos vocales.

Audición y discriminación de tesituras y colores vocales.

Interpretación vocal con un cierto grado de aleatoriedad.

Seguimiento de partituras y musicogramas.

Voz impostada / voz natural.

Anatomía de la voz.

Tesituras y colores de la voz.

La clave de Fa.

Liberación de la propia voz.

Ampliación de criterios acerca del uso y las posibilidades de la voz como herramienta de expresión musical.

Respeto hacia la diversidad de la expresión vocal en diferentes estilos musicales.

Valoración de la voz como instrumento.


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Valorar la corrección interpretativa y la precisión rítmica.

Diferenciar auditivamente en la voz humana, tesituras y colores.

Interpretar un canon, teniendo en cuenta las voces.

Respetar el silencio como punto de partida para la interpretación vocal e instrumental.


UNIDAD 10: MÚSICA Y TEXTO

OBJETIVOS GENERALES

Ser consciente de las relaciones que se establecen entre música y texto.

Conocer los condicionantes de unir texto y música.

Crear un ritmo adaptado a un texto dado y viceversa.

Valorar la función de las consonantes y de las vocales en la sonoridad, y el ritmo propios de las palabras.

Desarrollar curiosidad por descubrir los vínculos entre música y texto, que se dan en la música vocal.

CONTENIDOS

Reflexión acerca del potencial expresivo fruto de la unión del lenguaje musical y del verbal.

Interpretación de una canción.

Audición comparada del mismo fragmento musical, en versión instrumental y vocal.

Creación e interpretación de una composición rítmica con letra.

Colocación de texto a ritmos dados.

Aspectos expresivos de la relación música / letra.

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Ritmo textual / ritmo musical.

La ópera.

Valoración de la concreción que aporta el texto a la música.

Valoración de la amplificación emocional que aporta la música al mensaje del texto.

Actitud de respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros y compañeras.


Reconocer la importancia de la relación música / texto.

Exponer con naturalidad y aplomo ideas musicales.


Reconocer los elementos del lenguaje musical como rasgos rítmicos y melódicos, dinámicas, texturas y formas musicales elementales.


UNIDAD 11: MÚSICAS DEL MUNDO

OBJETIVOS GENERALES

Escuchar y analizar músicas de varias geografías.

Conocer y respetar los rasgos estilísticos propios de las piezas interpretadas.

Escuchar activa y significativamente músicas de culturas diferentes a la propia.

Mostrar respeto e interés por las manifestaciones musicales, tanto nuevas como tradicionales, de varias culturas y sociedades.

Adquirir y aplicar un vocabulario que incluya la terminología apropiada para explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

CONTENIDOS

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Identificación de fragmentos musicales de varios continentes.

Relación de fragmentos musicales con su descripción.

Situación de varias músicas en un mapa.

Interpretación de música con la flauta, la voz y los instrumentos de percusión.

Discriminación y reconocimiento de timbres en fragmentos de audiciones.

Música, geografía y culturas.

Concepto de call and response.

Instrumentos de percusión latina.

Valoración de la diversidad de formas de expresión musical como una riqueza.

Disposición para entrar dentro de expresiones musicales alejadas de la propia.

Actitud abierta hacia la audición y el descubrimiento de músicas procedentes de culturas foráneas.


Saber situar la variedad de músicas del mundo en un mapa.

Diferenciar los fragmentos musicales de los distintos componentes.

Interpretar la música con flauta, la voz y los instrumentos de percusión.

Reconocer la importancia y riqueza de las diversas músicas del mundo.


UNIDAD 12: MÚSICA, DANZA Y CINE

OBJETIVOS GENERALES

Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza, como medio de representación de imágenes, sensaciones e ideas, y apreciarlas como forma de expresión y comunicación.

Reconocer la importancia de la música y la imagen en la vida cotidiana y en el cine.

Analizar la presencia de la música en el cine.

Disfrutar de la audición de obras musicales en las proyección de filmes.

Analizar obras musicales como ejemplos de creación artística y del patrimonio cultural, comprendiendo su uso social y sus intenciones

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expresivas, con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones.

CONTENIDOS

Discusión y debate sobre usos sociales de la música.

Realización de una coreografía, acentuando el movimiento corporal.

Audición de obras significativas de filmes.

Visualizar (DVD) fragmentos de ballets, bailes de salón y baile contemporáneo

Indagación sobre la presencia de la música en el entorno.

Música, baile y danza.

Música y cine.

Diferentes funciones de la música en el cine.

Valoración de la música como arte que proporciona enriquecimiento cultural.

Reflexión sobre la presencia y la incidencia de la música en la sociedad.

Valoración de la importancia de la música como potenciadora de la imagen.


Reconocer la importancia de la música en el cine.

Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Mostrar una buena disposición y corrección postural.

Respetar las intervenciones de los demás.

Situarse correctamente en el debate y la discusión colectiva.


El aprendizaje de la música necesita un tratamiento global y cíclico, de tal forma que se vaya avanzando en los dos ejes básicos del aprendizaje – percepción y expresión – casi simultáneamente, y desarrolle unas capacidades que se vayan apoyando unas en otras a lo largo del proceso educativo.

Se propone la siguiente secuenciación de las unidades, si bien se puede adaptar esta programación y realizar una secuencia temporal distinta en función de las prioridades:90


1.ª evaluación: unidades 1, 2 y 32.ª evaluación: unidades 4, 5 y 63.ª evaluación: unidades 7 y 8

Las ocho unidades se basan fundamentalmente en los siguientes contenidos:

I. Escucha

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical – melodía, ritmo, timbre, textura, forma, tempo y dinámica – e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

II. Interpretación

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, y expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

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Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

III. Creación

Improvisación, elaboración de arreglos y composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

IV. Contextos musicales

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el disfrute de la música. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario, etc. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación acústica. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.

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Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el disfrute de la música. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario, etc. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación acústica.

UNIDAD 1MÚSICA FUNCIONAL Braveheart

Aprendemos

Música funcional La música en el cine Música y radio Música y televisión La música publicitaria

A través de la historia: los orígenes de la música Espacios musicales Características:

– La música prehistórica– La música en las primeras civilizaciones– La música en Grecia

Protagonistas:– Pitágoras y la teoría musical griega

¿Hacemos música? Interpretación: Braveheart Composición Movimiento

Para terminar La música en la tribu wagogo de Tanzania La doctrina del ethos

OBJETIVOS

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Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Emitir juicios y desarrollar criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

Experimentar el movimiento corporal a través de las piernas y los brazos.

CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

II. Interpretación


Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, y expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento.

Movimiento de piernas al andar. Movimiento de brazos y muñecas. Valoración del movimiento y la danza como formas importantes de expresión

artística y de relación con los demás. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

III. Creación

Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

Valoración de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.


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La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico, radiofónico, televisivo, publicitario, etc.

Música funcional: tipos. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones

audiovisuales.


Identificar auditivamente el componente funcional de varios ejemplos musicales. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música en el cine, en la radio,

en la televisión o en la publicidad. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Y REFUERZO

1. Cantar y acompañar con la flauta y los instrumentos de placas la melodía del Epitafio de Seikilos.

UNIDAD 2IMPROVISACIÓN Y REPETICIÓN Conductus VI

Aprendemos

Estilos Procedimientos compositivos: la improvisación El jazz Procedimientos compositivos: la repetición

A través de la historia: la música medieval Espacios musicales

– Monasterios y catedrales– Castillos, pueblos y ciudades

Características– Música religiosa: del gregoriano a la polifonía. El canto gregoriano La polifonía– Música profana: juglares y trovadores

Protagonistas– Guido d’Arezzo y la notación musical

¿Hacemos música?

Interpretación: Conductus VI Improvisación Composición

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– El editor de partituras– Repetición – El sistema modal

Movimiento

Para terminar

La vida de un trovador

OBJETIVOS

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Conocer y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y tendencias como el jazz o la música medieval.

Discriminación auditiva de los diferentes estilos de jazz. El canto gregoriano. La música profana medieval: trovadores y juglares. Las primeras formas de polifonía: el organum. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Los instrumentos en el jazz: discriminación auditiva. La estructura de una pieza de jazz. Utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas

y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar

las propias preferencias musicales.

II. Interpretación

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros y estilos: las bandas de jazz.

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III. Creación

Improvisación melódica sobre una secuencia armónica de blues. Composición de piezas instrumentales:

– Obra minimalista, a partir de la repetición de un motivo melódico.– Organum medieval.


Aprendizaje de las funciones básicas de un editor de partituras.


Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental:– El jazz– La Edad Media.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre intérpretes. El sonido y la música en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el

disfrute de la música.


Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), la instrumentación y la estructura de una pieza de jazz.

Reconocer auditivamente y determinar las características de la música medieval. Mostrar interés y conseguir unos resultados mínimos en la improvisación sobre una

base de blues. Componer un organum y un fragmento de música minimalista. Demostrar el conocimiento de las funciones básicas de un programa editor de

partituras.


1. Elaborar un trabajo que incluya las características musicales, la instrumentación y los principales intérpretes de los estilos de jazz estudiados. Para ello, deberán formarse grupos de trabajo de cuatro o cinco alumnos y realizar la búsqueda de información correspondiente en libros especializados e Internet.

2. Escuchar varios fragmentos de jazz e identificar su estilo.Cool

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SwingBe-bopNueva OrleansFree jazz

3. Para reforzar las actividades 11 y 12 del libro de texto, se puede interpretar Ad mortem festinamus con los instrumentos escolares.

4. Actividad de investigación sobre trovadores medievales para ampliar lo referente a este tema.

UNIDAD 3TEXTURA Belle qui tiens ma vie

Aprendemos

Textura: tipos Otras texturas Procedimientos compositivos: la variación Intérpretes y versiones

A través de la historia: la música del Renacimiento Espacios musicales

– Palacios– Iglesias

Características– Música vocal profana: la canción – Polifonía religiosa– Música instrumental

Protagonistas– El maestro de capilla

¿Hacemos música?

Interpretación: Belle qui tiens ma vie Composición

– Tema y variaciones Movimiento

Para terminar

La música en la corte El órgano de papel de Leonardo da Vinci

OBJETIVOS

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Experimentar el movimiento corporal y relacionarlo con aspectos del lenguaje musical como la textura.

CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del Renacimiento.

La música vocal profana: la canción. La polifonía religiosa: misas y motetes. La música instrumental: danzas, variaciones y piezas basadas en la improvisación. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. La textura: tipos. Procedimientos compositivos: la variación. Identificación auditiva de los elementos diferenciadores de las distintas versiones de

una obra. Utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas

y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

II. Interpretación

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música del Renacimiento. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, y

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento. Interpretación de danzas históricas: la pavana.

III. Creación

Improvisación de movimientos corporales partiendo del concepto de textura musical.

Composición de piezas instrumentales:– Tema y variaciones.

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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental: el Renacimiento.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos y compositores.

El sonido y la música en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el



Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), la textura de una obra.

Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), las diferentes versiones de una obra.

Reconocer auditivamente y determinar las características de la música del Renacimiento.

Componer un tema y variaciones a partir de un tema dado.


1. Escuchar completa What if I Never Speede? y comentar el contenido de su texto.

.2. Escuchar las siguientes canciones en distintos idiomas y decir cuál es su textura y la denominación que recibe cada una de ellas:

Canción 1: Io non compro più speranza, M. Cara

Canción 2: Innsbruck, Ich muss dich lassen, H. Isaac

.

Canción 3: Les cris de Paris, C. Janequin

3. Elaborar una coreografía para la danza Schiarazula marazula.

4. Cantar Hoy comamos y bebamos, cuya letra se incluye en la actividad 12.

100


5. Escuchar Agnus Dei de Tomás Luis de Victoria siguiendo y comentando el texto como parte del Réquiem.

6. Buscar información en libros e Internet sobre la vida y las principales obras de otros compositores de música religiosa del Renacimiento.

UNIDAD 4FORMA Canon

Aprendemos

Unidades de significación musical Forma Procedimientos compositivos: la progresión Procedimientos compositivos: la imitación. Canon y fuga

A través de la historia: la música en el Barroco Espacios musicales

– La ciudad como escenario– De las cortes a los teatros

Características– Música instrumental– Música vocal

Protagonistas– Johann Sebastian Bach, un músico del Barroco

¿Hacemos música?

Interpretación: Canon Improvisación

– Imitaciones y respuestas Composición

– Canon Movimiento

Para terminar

La pequeña crónica, de Anna Magdalena Bach

OBJETIVOS

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,

101


enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y el lenguaje verbal. Conocer y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como

recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del Barroco.

La música instrumental: obras para teclado, sonata y concierto. La música vocal: ópera, cantata, oratorio y pasión. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Unidades de significación musical: motivo, frase, sección y movimiento. Tipos formales básicos: forma estrófica, binaria y ternaria. Procedimientos compositivos: la progresión. Procedimientos compositivos: la imitación. Utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas


II. Interpretación

El cuerpo como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

Ritmo y percusión corporal. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música del Barroco. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, y

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento.

III. Creación

Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, utilizando la imitación y el mecanismo de pregunta-respuesta.

Composición de piezas instrumentales:– Canon

Creación y montaje de una coreografía tomando como base el Canon de J. Pachelbel.

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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental: el Barroco.


El sonido y la música en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el



Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), una frase musical.

Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), formas estróficas, binarias y ternarias.

Reconocer auditivamente y determinar las características de la música del Barroco. Responder a la improvisación de otro compañero o compañera en forma de eco o

completando su frase según el modelo pregunta-respuesta. Componer un canon a tres voces. Realizar una coreografía para la primera parte del Canon de Pachelbel, utilizando

las funciones correspondientes del programa editor de partituras.


1. Como refuerzo de la actividad 5, se puede preguntar a qué intervalo está transportada cada una de las progresiones. Para ayudar a averiguarlo se puede emplear la flauta u otro instrumento. 2. Como refuerzo de la actividad 6, interpretar Fuga geográfica (la sección de la exposición o toda entera).

3. Buscar información sobre el minimalismo como corriente artística. Confeccionar un trabajo que incluya sus orígenes, características en general, características musicales y autores más significativos.

4. Escuchar otros fragmentos de Las cuatro estaciones de Vivaldi y pedir a los alumnos que asocien cada uno de ellos con los textos que Vivaldi incluyó en la partitura.

5. Buscar información sobre la saga de los Stradivarius y las particularidades de los instrumentos que construyeron, así como dónde se encuentran estos en la actualidad.

6. Escuchar una sonata en trío de Corelli.

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7. Buscar información en libros o Internet sobre la figura de Haendel, averiguando cuáles fueron las principales etapas de su vida y qué obras musicales compuso en cada uno de esos períodos.

8. Leer el capítulo titulado «La resurrección de Georg Friedrich Haendel» perteneciente al libro Momentos estelares de la humanidad de Stefan Zweig, una sugerente recreación del nacimiento de El Mesías.

9. Bailar un minueto.

UNIDAD 5TONALIDAD Non più andrai

Aprendemos

Rock y pop– Orígenes– Características– Instrumentación– Evolución

Tonalidad Procedimientos compositivos: el desarrollo. La forma sonata

A través de la historia: la música en el Clasicismo Espacios musicales

– Los conciertos públicos– La música doméstica

Características– Música instrumental– Música vocal: la ópera cómica

Protagonistas: – Wolfgang Amadeus Mozart: vivir de la música en el siglo XVIII

¿Hacemos música?

Interpretación: Non più andrai Improvisación

– Bases rítmicas Composición

– Tensión y relajación– Música pop

Movimiento

Para terminar

Coldplay: de las presiones de las discográficas al compromiso social

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OBJETIVOS

Comprender y valorar la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales relacionadas con la música pop-rock.

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


Emitir juicios y desarrollar criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y tendencias como el rock, el pop o la música del Clasicismo.

Discriminación auditiva de los diferentes estilos de pop-rock. La música instrumental en el Clasicismo: sonata, cuarteto, sinfonía y concierto. La música vocal: la ópera cómica. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Los instrumentos en una banda de rock. Sistemas de ordenación sonora: la tonalidad. Procedimientos compositivos: el desarrollo. La forma sonata. Utilización de textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas

para la comprensión de la música escuchada. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar

las preferencias musicales propias.

II. Interpretación

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros y estilos: las bandas de rock y la orquesta clásica.



III. Creación

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Improvisación sobre bases rítmicas diversas. Composición de piezas instrumentales. Análisis de los principios de construcción de una frase: tensión y relajación. Proceso de composición de una canción pop. Construcción de escalas partiendo de diversas notas como vehículo para la

comprensión del concepto de tonalidad.


Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental:– El rock y el pop.– El Clasicismo.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre intérpretes,

compositores e instrumentos.


Identificar auditivamente los diferentes estilos de la música rock y pop. Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal), las distintas partes de la forma sonata. Construir escalas siguiendo los esquemas tonales mayor y menor. Reconocer auditivamente y determinar las características de la música del

Clasicismo. Interpretar bases rítmicas de diferentes estilos e improvisar a partir de ellas. Componer una canción pop.


1. Responder a estas preguntas relacionadas con el concepto de tonalidad:Si utilizamos el sistema tonal, ¿con cuántas escalas diferentes se podría escribir una canción? – 24, doce mayores y doce menores.La modulación consiste en pasar de un tono a otro de forma más o menos progresiva. ¿Con qué objetos cotidianos o elementos arquitectónicos se podría comparar este mecanismo? – Con una escalera, con un ascensor, con un puente…

2. Explicar el círculo de quintas a partir del concepto de tonalidad y la forma en que están emparentados los doce tonos a través de la subdominante y la dominante.

3. Escuchar un fragmento con modulaciones y deducir, por los cambios de sonoridad, cuántas modulaciones se producen en el transcurso del mismo. 4. Buscar información sobre Haydn: sus etapas vitales y su producción musical.

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5. Visionar fragmentos de las películas de Milos Forman Amadeus y Valmont, pues en ambas aparecen aspectos muy interesantes sobre la vida musical del siglo XVIII. En la primera, además de lo señalado en la actividad 8, destacamos lo siguiente por su relación con las actividades propuestas en esta unidad: las diferentes representaciones de óperas, en especial Don Giovanni, la faceta de Mozart como concertista de piano y los múltiples aspectos de su vida que se han tratado en los textos de la sección «Protagonistas» (relación con el arzobispo Colloredo, trato con su padre, actividad como profesor particular, búsqueda de la libertad, etc.). En la segunda, hay escenas particularmente interesantes sobre la educación musical de las jóvenes de clase alta, el aspecto social de la ópera y la música como entretenimiento en los palacios nobles, con las danzas de sociedad como protagonistas.

6. Profundizar en la figura de Mozart a través de la lectura de fragmentos del libro Autorretrato de Mozart de P. A. Balcells, en el que se incluyen numerosos textos del propio compositor.

7. Escuchar un fragmento de La serva padrona de Pergolesi, por ejemplo el particularmente representativo dueto entre Uberto y Serpina. Tras una serie de vicisitudes, la criada Serpina se convierte en ama al casarse con su señor; al final, ambos se declaran su amor.

UNIDAD 6MÚSICA Y EXPRESIÓN Pie Jesu

Aprendemos

Música absoluta y música descriptiva Música y danza La música en el teatro Ópera y zarzuela El musical

A través de la historia: la música del siglo XIX

Espacios musicales– Las salas de conciertos– El salón burgués

Características– Música instrumental– Música vocal– El nacionalismo

Protagonistas– Beethoven, el primer romántico

¿Hacemos música?

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Interpretación: Pie Jesu Composición

– Ampliación de la tonalidad: acordes de cuatro notas y acordes alterados Movimiento

Para terminar

El periodismo musical, ayer y hoy

OBJETIVOS

Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y los lenguajes de otras artes como la danza o el teatro.



CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales románticas y nacionalistas.

La música instrumental: música sinfónica y música para piano. La música vocal: lied y ópera. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Acordes cuatreadas y alterados. Utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas


II. Interpretación

La voz, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Agrupaciones vocales e instrumentales. Interpretación de danzas de salón: vals y polca.

III. Creación

Arreglo de una pieza de blues, utilizando acordes de cuatro notas.

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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental: la música del siglo XIX.


La música al servicio del teatro y la danza. Evolución y tipos de danza. La música en el teatro: música incidental. La ópera: estructura. La zarzuela. El musical.


Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), las distintas partes de la ópera y la zarzuela.

Reconocer auditivamente y determinar las características de la música del siglo XIX. Conocer la relación entre la música y otras artes como la danza y el teatro. Realizar un arreglo para una pieza de blues. Conocer los pasos básicos del vals y la polca.


1. Poner voz a Pie Jesu de acuerdo al siguiente arreglo: las dos primeras frases serán interpretadas por un o una solista; a continuación intervendrá el coro mixto al unísono; la última frase antes de la reexposición la hará de nuevo el o la solista, y ésta será interpretada por todo el coro.

2. Pedir a los alumnos que escriban un texto inspirándose en La cabalgata de las valquirias. A continuación, deben averiguar en qué película fue utilizada como parte de su banda sonora (Apocalypse Now de Francis Ford Coppola: se puede visionar en clase el fragmento correspondiente) y comparar el tema de su texto con el del film. Por último, buscarán información sobre el argumento de La valquiria y reflexionarán sobre el contenido de su texto, el de la película y el de la propia ópera.

3. Profundizar en la figura de Beethoven con la lectura de otros textos (por ejemplo, el testamento de Heiligenstadt) o el visionado de películas como Amor inmortal de Bernard Rose o Copying Beethoven de Agnieszka Holland (de esta última son particularmente interesantes las escenas del estreno de la Novena sinfonía).

4. Visionar un fragmento de El misterio de Elche, como forma de reforzar la relación entre música y teatro.

UNIDAD 7NUEVOS LENGUAJES Song I

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Aprendemos

Sistemas de grabación y reproducción del sonido– Grabación y reproducción mecánica – Grabación y reproducción eléctrica– Grabación y reproducción digital

Música y ordenador– Sonido digital y formatos de archivos: wav, aiff y MP3– Instrumentos electrónicos – MIDI– Programas informáticos

Música, ocio y comunicación: Internet Atonalidad

A través de la historia: la música del siglo XX

Espacios musicales– Nuevos escenarios

Características– La música en la primera mitad del siglo– La música en la segunda mitad del siglo

Protagonistas– Schönberg y Stravinski, dos revolucionarios del siglo XX

¿Hacemos música?

Interpretación: Song I Composición

– Dodecafonismo Movimiento

Para terminar

Grabación con un secuenciador

OBJETIVOS

Utilizar dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de comunicación propias y respetando otras formas distintas de expresión.



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CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos del siglo XX.

El Impresionismo. El Expresionismo. La música aleatoria. La música electroacústica. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Sistemas de ordenación sonora: la atonalidad. Utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas

y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar

las preferencias musicales propias.

II. Interpretación



III. Creación

Creación y montaje de una coreografía para Song I. Composición de una pieza instrumental a partir de una serie dodecafónica. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los

procesos de creación musical. Aprendizaje de las funciones básicas de un editor de audio y de un secuenciador.


Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental:– La música en el siglo XX.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre intérpretes. El sonido y la música en las tecnologías de la información y la comunicación. Sistemas de grabación y reproducción del sonido. Informática musical: sonido digital, protocolo MIDI y programas.

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La música en Internet. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el



Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), los sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Reconocer auditivamente y determinar las características de las distintas músicas del siglo XX.

Componer un fragmento de música dodecafónica, utilizando las funciones correspondientes del programa editor de partituras.

Utilizar con autonomía determinadas aplicaciones informáticas, como un editor de partituras, un editor de audio y un secuenciador, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Realizar una coreografía para la obra Song I.


1. Escribir la partitura de Song I en el ordenador con el programa editor de partituras habitual.

2. Visionar el fragmento de la película 2001, una odisea del espacio en el que se utiliza el Réquiem de Ligeti.

3. Escuchar otros fragmentos de Pierrot lunaire de Schönberg, y comentar la relación entre texto y música.

4. Visionar algunos fragmentos (o el filme completo) de la película documental Esto es ritmo de Enrique Sánchez Lasch y Thomas Grube, que trata de un proyecto educativo de la Orquesta Filarmónica de Berlín en el que alumnos de institutos de la capital alemana bailan La consagración de la primavera.

UNIDAD 8FUSIONANDO ESTILOS Encuentros

Aprendemos

Música étnica y folclórica La música tradicional en España Música de fusión

A través de la historia: la música en la sociedad actual Espacios musicales

– Música al aire libre– Clubes y discotecas

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Características– Estilos diversos– El consumo indiscriminado de música en la sociedad actual

Protagonistas– Los productores y los DJ

¿Hacemos música?

Interpretación: Encuentros Improvisación

– Ritmos – Otras escalas

Composición– Fusión de estilos

Movimiento

Para terminar

Un ejemplo de fusión: Concha Buika La música electrónica y los DJ

OBJETIVOS


Utilizar dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Emitir juicios y desarrollar criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Experimentar el movimiento corporal a través del intercambio de danzas de diferentes regiones y países.

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CONTENIDOS

I. Escucha

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas.

Música étnica y folclórica. La música tradicional española. Fusión de estilos. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación

de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Escalas no occidentales. Interés por conocer músicas de otros estilos y culturas, y por ampliar y diversificar

las propias preferencias musicales. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

II. Interpretación

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de otras culturas. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.



III. Creación

Elaboración de arreglos en una pieza histórica como el Canon de J. Pachelbel para transformarlo en música de fusión.


Aprendizaje de las funciones básicas de un secuenciador de loops.


Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical de otras civilizaciones: – La música latinoamericana.– La música árabe.– La música africana.– La música china.

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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical folclórico de las distintas zonas de España.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos e

intérpretes. El sonido y la música en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el conocimiento y el

disfrute de la música. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones

audiovisuales. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante

el consumo indiscriminado de música y la contaminación acústica.


Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), los tipos de música étnica y folclórica estudiados.

Identificar auditivamente y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), fragmentos de música de fusión.

Reconocer auditivamente y determinar las características de la música electrónica. Reconocer auditivamente diferentes tipos de escalas occidentales y no occidentales. Realizar un arreglo de una pieza histórica, adaptándola a ritmos y sonoridades

actuales. Manejar a nivel elemental un secuenciador de loops. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.


1. Elaborar un trabajo sobre distintos aspectos del folclore de la comunidad autónoma a la que se pertenezca. En concreto, se podrían formar grupo de tres o cuatro personas e investigar sobre algunos de los ejemplos del repertorio propio de cada comunidad (música vocal, instrumental y danzas) y sobre sus características musicales en general. Se propone el siguiente repertorio: fandango (Andalucía), jota (Aragón), corri-corri (Asturias), cançó pagesa (Baleares), isa (Canarias), seguidillas (Castilla-La Mancha), canción de ronda (Castilla y León), marza (Cantabria), sardana (Cataluña), dansaes (Comunidad Valenciana), son (Extremadura), muñeira (Galicia), baile de los zancos (La Rioja), chotis (Madrid), parranda (Murcia), zorcico (País Vasco).

2. Profundizar en el proceso de producción musical. Se explicará con mayor o menor detalle este proceso, que comienza después de la composición de la canción e incluye las siguientes fases: Selección de los instrumentos (electrónicos y convencionales) y creación de arreglos

a partir de la melodía y de su base armónica. Grabación con el secuenciador de las partes MIDI (pista rítmica, bajo, pads…).

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Grabación sucesiva de los instrumentos convencionales (guitarras, saxo…) y de la voz, mientras se escucha la secuencia MIDI y el resto de las partes instrumentales.

Mezcla, que incluye el control de volumen de todas las pistas, la ubicación de cada pista en su posición espacial (pan), los efectos (eco, reverberación, etc.) y la ecualización. Esta fase concluye con la grabación del archivo final o máster.

Masterización, que incluye procesos como la ecualización global, la normalización y el uso del compresor/limitador.


OBJETIVOS

6. LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

SELECCIÓN DE CONTENIDOS

Uno de los objetivos para el área de Música es el de crear un público musical, formado culturalmente, que pueda disfrutar emocionalmente de la música y que sea capaz de comprenderla intelectualmente.

En la actualidad se programan conciertos y se ofrecen productos musicales de estilos muy variados, por lo que se necesitan herramientas de análisis que permitan el acercamiento emocional e intelectual a cada uno de ellos.

El punto de partida para la selección de los contenidos ha sido que el alumnado en cuarto de ESO ha escuchado mucha música por los diferentes medios de recepción, pero, por su momento evolutivo, tiene todavía dificultades para pasar del plano

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emocional me gusta o no me gusta al racional me gusta porque.... También se ha considerado que el alumnado, en general, se mueve en un mundo reducido de referentes musicales que precisa de ampliación.

Los temas musicales seleccionados para la primera parte del libro forman parte del inconsciente colectivo musical de la sociedad actual. Son los grandes hitos de la música de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI.

En las unidades de música «clásica» también se presentan obras muy difundidas.

El libro de cuarto empieza por la evolución del rock, el estilo que ha sido el punto de partida de toda la música moderna:

- la escuchada por millones de personas;

- la más comercial;

- la más significativa para un público amplio.

Después de esta aproximación histórica a la evolución del rock se ha considerado que las «canciones» son el tipo de música más difundido. Para finalizar esta primera parte se presenta la música en el cine con sus diferentes funciones y se indica que está a caballo entre la música moderna y la creación sinfónica.

En la segunda parte del libro se trabajan los estilos musicales de la llamada música clásica, pero no presentados por épocas, sino por su programación en la cartelera de espectáculos.

Se inicia con los ciclos de música barroca, después están los conciertos sinfónicos, la música de cámara y la ópera.

El libro termina con el jazz, un estilo de música que precisa de ambos referentes: el intelectual de la música clásica por sus bases armónicas y el de la música moderna por la tímbrica, los ritmos, las estructuras y la construcción melódica.

El libro Música 4 facilita la asimilación de la música escuchada y amplía los gustos y preferencias del alumnado.

METODOLOGÍA PROPUESTA

Evolutivamente hablando, el alumnado de cuarto curso de la ESO precisa de una actividad física relativamente baja, en comparación con el alumnado de primer curso.

En general, en este curso baja el interés por la interpretación, por la expresión, pero sube el interés por las actividades mentales guiadas.

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El alumnado está en un período contemplativo y reflexivo; por lo tanto, el éxito está en seleccionar las actividades que permitan el paso de la contemplación a la reflexión para acabar desarrollando una opinión propia.

El planteamiento de las actividades procura guiar al oyente en el análisis de cada obra a través de la audición de la grabación, de la compleción de un cuestionario y del seguimiento de la partitura o de la letra con la estructura del tema.

Programamos los fragmentos de música que permiten el acercamiento al estilo y al análisis de los elementos de la música presentes en la canción.

Para conseguir que el aprendizaje sea más eficaz, en el material de este curso se abren nuevos canales de información sensorial: las referencias de imágenes asociadas al sonido. El hecho de poder ver cómo interpretan los músicos las diferentes propuestas musicales añade información fácil de asimilar, que penetra en el inconsciente y que concreta la abstracción.

Para facilitar el visionado de los vídeos, al final de cada actividad se encuentran las referencias visuales con el enlace directo a través del sitio web de vídeos y las actividades asociadas.

En la metodología es importante no centrarse en los contenidos conceptuales y considerar los procedimientos y las actitudes que en música son tan importantes:

Objetivos para cuarto curso

La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de unas capacidades enunciadas en los objetivos.

En el siguiente cuadro se presentan los objetivos que marca la ley y cómo se encuentran reflejados en la programación de aula .

Objetivos curriculares Programación de aula Práctica vocal e instrumental

Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

Canto: hay un pequeño repertorio de piezas para interpretar según las capacidades propias de la edad.

Cuerpo: se propone la elaboración de coreografías con las audiciones seleccionadas. También se encuentran grabados fragmentos de música que pueden utilizarse para expresión corporal.

Se presenta una colección de piezas vocales e instrumentales. Pueden interpretarse con instrumentos o entradas al ordenador.

Se pueden crear acompañamientos que enriquezcan la pieza por interpretar.

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Pueden servir de punto de partida para realizar variaciones o como motivo de nuevas creaciones.

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

Se considera que las bases técnicas de interpretación se trabajan más en el Primer Ciclo; aquí, el alumnado ya tiene sus propios recursos para ensayar autónomamente.

Se facilita material para la práctica de piezas de diferentes niveles de dificultad para percusión, flautas, voz…

Para tratar la diversidad se aconseja el trabajo cooperativo o el de alumnado con más capacidades que tutoriza la interpretación de alumnado con capacidades más bajas.


Seleccionamos un abanico de audiciones seleccionadas entre los diferentes estilos y géneros musicales.

Se ofrecen los conceptos básicos musicales, históricos y sociales para comprender la importancia de cada obra.

Se presentan modelos de análisis musical y del contexto cultural, histórico y social en que se desarrolla cada estilo o pieza.

Se motiva el gusto estético y diversificador.

Interpretación sobre bases grabadas de piezas musicales de muy diversos estilos.

Seleccionamos las páginas de Internet donde se pueden escuchar y ver interpretadas por diversas tipologías de intérpretes, desde grabaciones domésticas a grandes interpretaciones por las formaciones musicales más prestigiosas.


Se presentan modelos de análisis musical guiado con la terminología que es propia de las diferentes audiciones para favorecer el mecanismo mental del reconocimiento.

Se recuperan los conocimientos sobre los elementos de la música presentados en el Primer Ciclo y se utilizan como elementos de análisis de las diferentes composiciones.

Se parte de la idea de que trabajando la música desde dentro, como experiencia individual, se llega más fácilmente a interiorizar los elementos estilísticos de manera que se favorece el posterior reconocimiento.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos

Se presentan propuestas de sitios en Internet para ver y escuchar las piezas propuestas. Se han seleccionado los mejores vídeos y

Se proponen dos tipos de recursos gráficos para la interpretación: las partituras con notación musical y partituras con el nombre de las

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gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

los más representativos de entre una inmensa cantidad de propuestas.

Los documentos visuales van desde conciertos, ensayos, cómics, escenas de películas, partituras y otras fuentes gráficas.

Los recursos gráficos seleccionados son partituras, imágenes y textos. Las partituras están pensadas para su seguimiento y son asequibles al nivel de conocimiento de lenguaje musical gráfico de la media del alumnado.

Los textos hacen referencia a aspectos que se presentan: unas veces, son aclaratorios; otras, sirven para ampliar información.

notas para que la dificultad de la lectura no entorpezca la calidad de la interpretación.

El repertorio popular e histórico sirve también para complementar la idea del uso de los elementos de la música o de su evolución.

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Se presentan documentos audiovisuales disponibles en Internet.

Los programas informáticos para trabajar la edición y la creación no se presentan en la programación porque continuamente aparecen versiones y es mejor irlos actualizando con el software libre y los recursos didácticos que ofrecen las administraciones educativas.

Las piezas seleccionadas pueden entrarse al ordenador y, posteriormente, cambiar algunos de sus parámetros.

Es útil el programa Audacity para cambiar velocidades del CD de los acompañamientos en el caso que se consideren demasiado rápidos o demasiado lentos para interpretar.

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Este objetivo se trabaja con la práctica vocal e instrumental.

Se facilita un amplio repertorio de piezas probadas en el aula e interpretadas en conciertos públicos.

El repertorio es asequible y las bases dan mucho juego para poder interpretar música conjuntamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje

En los textos seleccionados para cada unidad se presentan los

En los textos introductorios de las piezas se hace hincapié en las

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musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

diferentes estilos que figuran en la cartelera de espectáculos y en los medios de comunicación.

Se incide especialmente en los usos sociales de la música, en la importancia que tiene en la sociedad.

funciones artísticas que tiene cada pieza, su importancia y, en las piezas de música de películas, su función en cada filme.

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

Se presentan en las actividades recursos musicales para argumentar una crítica musical utilizando el vocabulario musical preciso.

Después de cada interpretación es importante abrir un diálogo, considerando los diferentes gustos del alumnado y analizando en qué contexto social se interpretaría cada pieza de las propuestas.

Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Este tema es transversal en todas las propuestas.

Es importante abrir un diálogo acerca del horario de ensayos para respetar a los otros familiares que conviven con ellos y el respeto por los compañeros que están trabajando otras materias en otras aulas.

CONTENIDOS

Contenidos curriculares

Bloque 1. Audición y referentes musicales

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

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La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Este bloque de contenidos está trabajado en su totalidad.

Bloque 2. La práctica musical

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Bloque 3. Música y tecnologías

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

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Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

Contenidos para 4ª curso

El rock

Los orígenes de la música moderna

Soportes de audición: radio, discos, cintas y formatos digitales

Características del rock and roll:

– Orígenes: el country y el blues

– El uso de los elementos de la música: ritmo, timbre, melodía, armonía, estructuras e intensidades

– Temática de las letras, estilos y funciones

– Compositores e intérpretes

The Beatles: del rock al pop

– Nacimiento del grupo: el rock and roll

– Evolución hacia un estilo propio

– El final del grupo

La historia del rock moderno:

– Los instrumentos del rock

– Los elementos de la música en el rock

– Los estilos más importantes:

El hard rock

El punk

El heavy metal

Los intérpretes más representativos

Los seguidores de cada estilo

Las mezclas con el folk, los ritmos jamaicanos, la música latina, el jazz…

El Salón de la Fama del Rock

Las canciones

Las canciones y sus temáticas

El análisis de las canciones

– La letra

– La melodía y el ritmo

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– La estructura: repetición, contraste y variación

– El acompañamiento: los coros y los arreglos instrumentales

El papel del intérprete

El compositor

El instrumentista o arreglista

Los cantautores

Temas originales y versiones

La canciones en el mundo anglosajón

Las canciones en el mundo latino

Las mujeres como intérpretes, como compositoras y las colaboraciones

Las bandas sonoras

La función de la música en las bandas sonoras

– Diegética o incidental

La vinculación con el guión

– Empática o no empática

– Integrada o no integrada

Los temas

– Original o preexistente

– Inicial y final

– Central o secundario

Las sintonías

En cartelera

Los ciclos de música barroca

– La presencia de la música barroca en la cartelera

– Ideas clave sobre el Barroco

– El Barroco en Italia: de Monteverdi a Vivaldi

– El Barroco en Inglaterra: Purcell y Haendel

– El Barroco en Francia: Delalande y Rameau

– El Barroco en Alemania: Bach y Telemann

– Un concierto barroco: Scarlatti

– Los Conciertos de Brandemburgo

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La música sinfónica

– La afición por la música sinfónica

– Los programas de mano

– Las salas de concierto

– La evolución de la orquesta sinfónica

– La música sinfónica clásica:

Conciertos y sinfonías

Haydn y Mozart

– La música sinfónica romántica:

Sinfonías, conciertos y música nacionalista

De Beethoven a los románticos

– La música sinfónica religiosa

Solistas y música de cámara

– Las salas y el público

– Ideas clave sobre la música de cámara

La evolución

Las agrupaciones

La música para solistas

La ópera

– Conceptos clave sobre la ópera

La música vocal dramática

Las salas

La evolución estilística

– La ópera barroca

– La ópera clásica

– La ópera romántica

– El ballet

El jazz

– Orígenes y evolución

– La estructura de un tema de jazz

– Grandes figuras

1. Los inicios: Louis Armstrong y Duke Ellington

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2. El be bop: Charlie Parker y Dizzie Gillespie

3. El jazz moderno: Miles Davis y John Coltraine

4. Las fusiones

5. Grandes intérpretes actuales


1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

En el libro se plantean actividades que acercan al alumnado a las manifestaciones musicales en el ámbito privado y en la cartelera de espectáculos.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a éstas.

En el libro se plantean muchas actividades relativas al análisis de audiciones. Se considera que esta habilidad es la que permite disfrutar la música como oyente en su doble vertiente: emocional y cognitiva.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.

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En el libro se presentan actividades de crítica musical guiada de manera que permitan al alumnado explicar sus gustos y preferencias de una manera argumentada musicalmente.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Este criterio de evaluación responde más al trabajo realizado con el Taller de interpretación. En el libro de cuarto también hay algunas propuestas.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir.

Este criterio de evaluación también responde más al trabajo realizado con el Taller de interpretación. En el libro de cuarto hay algunas propuestas.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

En el libro se presentan actividades relacionadas con distintos tipos de producción musical. También se reflexiona acerca de los diversos profesionales de la música que intervienen en el proceso de las diferentes producciones.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

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Como se ha comentado en el apartado de los bloques de contenidos, este criterio de evaluación responderá a la evaluación de las actividades planteadas en el apartado de informática musical de la guía.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

Como se ha comentado en el apartado de los bloques de contenidos, este criterio de evaluación también responderá a la evaluación de las actividades planteadas en el apartado de informática musical de la guía.

12. Estrategias de animación a la lecturaTal y como figura en el objetivo curricular nº 5 de nuestra área, el alumno deberá “utilizar de forma autónoma, diversas fuentes de información: medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos” para el conocimiento y disfrute de la música.Los textos que se muestran son referentes a aspectos que se presentan, unas veces aclaratorios y otras para ampliar información. Es en estos donde ofrecemos a los alumnos las referencias bibliográficas de interés para que amplíen sus conocimientos no sólo con Biografías de los grandes genios de la música sino también con obras de ficción en donde la música, los instrumentos, los músicos, la creación musical, etc. son parte sustancial de la obra. Estas referencias bibliográficas irán relacionadas con los contenidos programados, y acompañadas de la lectura de un fragmento del libro recomendado siempre que sea posible.Además la música también colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que tal interacción genera, de modo que en los contenidos relacionados con “música y texto” se trabajarán aquellos textos poéticos de reconocidos autores que fueron en algún momento musicados.No debemos olvidar la estrecha relación entre grandes obras literarias y composiciones musicales por lo que se presentarán siempre interrelacionadas.

13. Medidas para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación

El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su

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vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquiera persona interesada en hacer música.Esto ha ido condicionando los contenidos del área de música en toda la etapa y también los procedimientos empleados, de una manera más profunda en el 4º curso ya que el tercer bloque de contenidos “Música y Tecnologías” incide de una manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.En esta programación se ha intentado que la aproximación a las nuevas tecnologías sea una nueva herramienta de auto-aprendizaje con recomendaciones para conseguir información musical en internet a través de: Los programas que conocen, las páginas que visitan y las páginas musicales recomendadas para ver vídeos musicales de cada una de las épocas, estilos y música actual (una gran herramienta de aprendizaje a su alcance).También se presentará diversos programas de software libre que facilitan la edición y la creación musical en 4º.Así mismo para algunos contenidos se proyectarán Presentaciones en PowerPoint en toda la etapa.Todas estas medidas estarán condicionadas por la disponibilidad de las aulas de informática del centro ya que en nuestro departamento y en las aulas de música no contamos con ordenador, ni con conexión a internet.

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Memoria Cap

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