ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTNOMA DE BELLAS ARTES DEL PER

COTIDIANO: El arte de cada da.

Msica e ilustracin para interactuar

Memoria del Proyecto Artstico

Investigacin realizada por:

Alicia Ugaz Pea

Asesores:

Karim Cuya

Michael Mendieta

2013

Lima Per

1

A los que luchan toda la vida,

y sobre todo a los que luchan conmigo:

mi familia.

2

El arte es la accin, la vida

Joseph Beuys

3

GRACIAS

Cotidiano, el arte de cada da hubiese sido imposible sin la hermosa

colaboracin de los artistas de la vida, que fueron invitados y terminaron por re-

construir de manera nica cada ilustracin que haba imaginado. Agradezco a

Mafer, Joaqun, David, Carlos, Susana, Dana, Abel, Max, Michael y Jerson por

dibujar conmigo, en la mente y el papel, y en tinta indeleble.

A mi familia entera. Mis abuelos, mis primos, mis tos, los de sangre y los

del alma. Ms que nunca, a los ms cercanos: Pap, Dana nuevamente-,

Natalia, Jos Carlos, Kathy, Susana, Aldo, Pepe, Joaqun, Paula y Miranda.

Tambin a Wala, Yana, Linda, Spunik, Frini, Paty y Paca. Los dibujo, siempre.

A los que me conocen a travs de lo que creo (de creer y de crear), a los

profes, a mi Casa-Escuela y a estos siete aos de fructferos conflictos,

enredos y catarsis.

4

NDICE

I. INTRODUCCION..5

II. PROCESO DE INVESTIGACIN..7

2.1 Motivacin.......7

2.2 Problema y tema de investigacin.....8

2.3 Estado de la Cuestin..8

2.4 Referentes artsticos....23

2.5 Marco terico....28

III. PROYECTO ARTSTICO..33

3.1 Presentacin del proyecto..33

3.2 Sustentacin del proyecto..34

3.3 Intencin de la propuesta...34

IV. DESCRIPCIN DEL PROYECTO ARTSTICO....35

4.1 Caractersticas de los elementos utilizados35

4.2 Materiales.....37

4.3. Organizacin, configuraciones y ordenamientos39

4.4 Obras que componen el proyecto45

V. MONTAJE/INSTALACIN.......54

5.1. Descripcin y caractersticas formales del espacio..54

5.2. Estrategia del montaje...55

VI. CONCLUSIONES....................58

VII. BIBLIOGRAFA.60

5

INTRODUCCIN

Basta con observar el circuito artstico contemporneo para notar la

existencia de diversas dinmicas que conectan al artista, el artefacto y el

pblico como generadoras de interaccin artstica. Para comprender y emplear

estas estrategias de interaccin dentro del proyecto artstico Cotidiano, el arte

de cada da, nos basamos en propuestas artsticas colaborativas e

interdisciplinarias.

Resulta primordial describir el proceso artstico colaborativo y la

integracin de las artes como propuesta interactiva. El proyecto Cotidiano

reposa principalmente en la idea del proceso artstico colaborativo, y la

integracin de la msica e ilustracin como propuesta interactiva entre el

artista, el arte y el pblico; centrndose en el mbito local y durante el ao

2013.

Al revisar el panorama artstico actual nos encontramos con que la

ilustracin y la msica representan herramientas para exteriorizar opiniones

sobre el concepto del arte y construir lenguajes artsticos dentro de proyectos

de arte colaborativo e interdisciplinario. Algunos artistas; hacen las veces de

gestores, al facilitar formatos grficos, medios visuales, y procesos artsticos a

terceros; trabajando en equipos para compartir habilidades y visiones sobre

temticas diversas, generalmente de trascendencia social.

Ante esta realidad, es pertinente revisar los apuntes conceptuales sobre

el arte colaborativo e interdisciplinario ya que ambas denominaciones suelen

aislarse; as como la materializacin de los mismos en proyectos de fusin

artstica que incluyen la participacin del pblico. Esta investigacin nos

permitir situar al artista como un agente social activo, y en sintona con las

inquietudes de los espectadores; y servir como eje para el proyecto

Cotidiano al acoplar procesos creativos colaborativos con formatos narrativos

que suelen ser considerados de exclusividad de un sector de la poblacin.

6

La presente memoria del proyecto artstico Cotidiano busca resolver las

siguientes interrogantes: Cules son las causas del desarrollo de las

propuestas interactivas de arte colaborativo e interdisciplinario en Lima durante

el ao 2013? Cmo funciona la interaccin en las propuestas artsticas que

fusionan msica e ilustracin en Lima durante el 2013? Cules son los

actores que participan en estas propuestas y cmo son los roles que

desempean?

Sobre lo anterior podemos inferir que las propuestas interactivas de arte

nacen debido a la necesidad del artista en trabajar como gestor y facilitador

para apropiarse del proceso creativo, acercarse a su posible pblico objetivo y

renovar el discurso de los espacios oficiales que suelen obedecer parmetros

limitantes a las propuestas de interaccin entre el creador y el espectador, as

como la integracin entre las disciplinas artsticas y propuestas culturales.

Nuestra investigacin es una memoria que, dentro del enfoque

metodolgico, desarrollar diferentes tipos: el descriptivo, comparativo y

explicativo; a travs de una mirada cualitativa. Esta investigacin buscar

desarrollar una perspectiva crtica en base al contraste entre la insuficiente

documentacin existente con relacin al discurso cultural relacionado a la

interaccin en el arte colaborativo e interdisciplinario; y la realidad del

desarrollo de diversas propuestas que encajan en dicha descripcin, lo que

incluye al proyecto Cotidiano, el arte de cada da.

7

II. PROCESO DE INVESTIGACIN

2.1 Motivacin:

Las infinitas posibilidades que emergen del arte colaborativo y las formas

en que se dinamiza la interaccin intrnseca del arte, el artista y el pblico,

conforman el principal motor del proyecto Cotidiano.

Es as que Cotidiano, el arte de cada da se convierte en un medio

creativo para comprender dichas dinmicas, colocando como cuestin el

concepto del arte y del artista, desde una mirada ajena a la formacin

acadmica: el espectador.

As mismo, la fusin de la msica y la ilustracin en el discurso artstico

contemporneo es una realidad que contrasta con las clasificaciones oficiales

que aslan las diversas disciplinas artsticas; por ello es importante conocer,

analizar y comprender propuestas interdisciplinarias y el contexto en el que

estas se generan.

Este proyecto naci con la intencin de hacer participar al espectador en

formatos propuestos por la artista, y fue enriquecindose a medida que se

descubrieron nuevas inquietudes y lenguajes en las personas involucradas en

el proceso creativo.

Al empaparme de fuentes literarias y textos oficiales sobre arte

participativo me inquietaba saber por qu realizar este proyecto?, para qu,

que persigo? Finalmente, como Joseph Kotush, me atrevo a reafirmar: arte es

toda obra o accin que transforme el concepto de arte. Y sobre tal premisa se

dibujan innumerables posibilidades de procesos creativos, de exteriorizacin de

los mundos posibles de cada espectador.

Entonces, de manera orgnica, se van sumando discursos, signos y

smbolos propios de cada ser humano invitado a colaborar de este proyecto.

Casi de forma automtica, impulsados por conversaciones de retroalimentacin

mutua en torno a una cuestin muchas veces vetada fuera de su mbito de

seguridad: qu es el arte?

8

2.2 Problema y Tema de Investigacin:

Tanto la ilustracin como la msica, en procesos guiados por

conocedores tcnicos y temticos, representan herramientas para exteriorizar

opiniones sobre el concepto del arte y construir lenguajes artsticos dentro de

proyectos de arte colaborativo e interdisciplinario.

El tema base de la investigacin es la interaccin generada a travs del

arte colaborativo y participativo. Se desea analizar las definiciones,

caractersticas y el contexto en el que se desarrollan muestras artsticas que

utilizan estrategias de interaccin entre el artista y el espectador.

2.3 Estado de la cuestin

En este apartado se buscar analizar las diferentes conceptualizaciones

que existen acerca de la interaccin en las artes, sobre la base de los ms

resaltantes trabajos bibliogrficos que surgen alrededor del anlisis de las

manifestaciones artsticas contemporneas.

Para cumplir este objetivo se ha establecido estudiar diversas teoras de lo

que significa la interaccin en las artes contemporneas, y mencionar los

posibles puntos en comn.

2.3.1 INTERACCIN EN LAS ARTES

Para referirnos a las maneras en que el arte contemporneo se va

haciendo ms cercano al pblico, a travs del acercamiento de los actores

creador y espectador, as como la participacin de ese espectador en el

proceso creativo utilizamos el trmino interaccin. Cabe mencionar que la

palabra interaccin dentro de los anlisis tericos de las artes aparece desde

perspectivas distintas. No slo estudiosos de las artes y crticos culturales se

han tomado la labor del anlisis de esta caracterstica del fenmeno artstico

contemporneo. Encontramos que la psicologa y la sociologa son ramas de

9

estudio del aspecto interactivo del arte, lo que evidencia la necesidad de una

visin interdisciplinaria de fenmeno.

Segn la RAE1 la interaccin se define como la accin que se ejerce

recprocamente entre dos o ms objetos, agentes, fuerzas, funciones, etc., y a

la vez define interactivo como el dicho de un programa: que permite una

interaccin, a modo de dilogo, entre el ordenador y el usuario. Y, con

respecto al trmino participacin, la RAE seala que significa la toma de parte

en algo, en una sociedad o negocio.

Como podemos ver, un trmino no excluye por completo al otro. A pesar

de ello muchos autores equiparan y/o integran interaccin y participacin,

mientras que otros esbozan diferencias claras.

2.3.1.1 Una primera mirada: las vanguardias artsticas

Se conoce como vanguardias histricas a los estilos artsticos que

aparecieron en la primera mitad del siglo XX. De forma no explcita, los ms

recientes estudios de las vanguardias histricas develan el surgimiento de

posturas que responden ante la imposicin de lineamientos tradicionales con

respecto al arte de los aos setenta. Los creadores de arte empezaron a salir

del crculo del taller para empezar a cuestionar la institucionalizacin del

espacio y las formas de mediacin artsticas.

El artista centra su actividad en el estudio de los procesos de mediacin

en los que se encauza la recepcin de la obra de arte, anteponiendo su

funcin de receptor a la creador y revelando las instancias polticas que

controlan la recepcin y la interpretacin de la cultura y de las obras de

arte.2

1 Vigsima segunda edicin, visto en , recuperado el 4 de

mayo de 2013 2 HERNNDEZ Manuel, MARTN Juan. La Recepcin de la Obra de Arte y la Participacin del espectador

en las propuestas artsticas contemporneas. (1998). Pg. 48

10

El punto resaltante del papel de las vanguardias como las responsables

de plantear los lineamientos conceptuales de un arte ms cercano al

espectador queda resumido con claridad en el ensayo mencionado:

Conscientes de la aguda fractura que haba entre el arte y la sociedad, lo

que defendan los artistas de estas vanguardias era una concepcin del

arte que significara la transformacin del propio arte y del mundo () Lo

que estaba en juego era la posibilidad de que las obras de arte, perdida

su aura, pudieran recibirse de maneras iluminadoras, y reconectaron la

cultura con la praxis cotidiana.3

Como se puede deducir de esta afirmacin, los autores hacen referencia

a textos de estudiosos publicados durante la poca, y de importante relevancia

incluso en la actualidad. La nocin de aura, del aqu y ahora que se va

perdiendo segn la cualidad de reproduccin del artefacto artstico, es para

Benjamin Walter una manifestacin del discurso del arte hacia un mayor

paralelismo con el actuar cotidiano de la sociedad.

2.3.1.2 Lo ldico como aspecto de interaccin en el arte :

Adicionalmente a esta idea de urgencia de acercamiento del arte y el

entorno, de quebrar el espacio ideolgico de la galera y el museo, se tiene la

nocin de relacin de las propuestas artsticas de la vanguardia con el aspecto

ldico. Al respecto Teresa Gutirrez menciona, en su ensayo El juego en el arte

moderno y contemporneo:

en su bsqueda de lo nuevo y llevados por su espritu trasgresor hace

que los artistas recuperen para el arte el concepto de juego, sirvindose

de l para canalizar muchos de los grandes temas de inters, como son:

la oposicin a la cultura institucionalizada y conservadora, poner en

evidencia el concepto de vida moderna, bsqueda de la creatividad,

nuevas formas de expresin, mayor acercamiento y participacin del

3 Ibd. Pg.49

11

espectador, etc., y esto abre una nueva dimensin para la

experimentacin acorde con una sensibilidad artstica ms avanzada.4

Para Gutirrez, no se debe menospreciar y reducir el concepto de juego,

ya que conforma muchas de las maneras en las que se entretejen los

comportamientos sociales y por lo tanto, los culturales y los artsticos. Como

sustento de esta afirmacin, la autora hace mencin al concepto de Homo

Ludens5 propuesto Huizinga J.

Entre los ms resaltantes, encontramos algunos estrechamente

relacionados con la nocin de interaccin: La primera regla para el juego y para

el arte es querer ingresar en el mbito correspondiente, ya sea como autores o

espectadores. Los dos poseen una funcin didctica reconocida.

Continuamente utilizan en mayor o menor medida trminos como reto,

concurso, confrontacin, provocacin, competicin, riesgo.

Segn el anlisis de Gutirrez, estas afirmaciones comparativas en la

triada arte-rito-juego pasan a ser parte, no solo del proceso creativo, sino

tambin de la propuesta hacia el artista como motivador para el pblico.

As mismo, estos estudios histricos y descriptivos de las artes de la

vanguardia, coindicen en que el movimiento Dadasta, es el precursor para las

propuestas artsticas de interaccin tales como la instalacin artstica y el arte

de accin.

Sobre ello deja clara evidencia Peter Brger, en su coleccin de ensayos

tericos de las vanguardias histricas:

El dadasmo, el ms radical de los movimientos de la vanguardia europea,

ya no critica las tendencias artsticas precedentes, sino la institucin arte tal

y como se ha formado en la sociedad burguesa. (...) tanto el aparato de

produccin y distribucin del arte como a las ideas que sobre el arte

dominan en una poca dada y que determinan esencialmente la recepcin

4 GUTIRREZ, Teresa. El juego en el arte moderno y contemporneo.( 2008)

5 El autor indica que Homo ludens aade, sin negar por completo, a los conceptos acuados como

Homo sapiens (razonamiento) y Homo faber (fabricacin); ya que ambos aslan el aspecto humanizador del aspecto animal. Homo ludens hace referencia al carcter ldico de toda actividad humana.

12

de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el

aparato de distribucin al que est sometida la obra de arte, y contra el

status del arte en la sociedad burguesa descrito en el concepto de

autonoma. 6

Luego, Brger explica aquella autonoma del arte resulta contraria a la

funcin social del mismo; y es por ella que la crtica vanguardista tiene

como fin principal equiparar la actividad artstica con la praxis cotidiana.

2.3.1.3 La Instalacin como forma de interaccin:

Algunos estudiosos del arte consideran que la instalacin consiste

bsicamente en la colocacin de la obra dentro de un espacio, antes vaca y

neutral, como la galera. Para esta investigacin se revisar aquellas teoras

que incluyan los aspectos de la interaccin como factor central de la

instalacin.

Como antecedente a la instalacin, el 24 de Junio de 1920 se llev a cabo

la Primera Gran Feria Dad, en cuyas salas de exposicin se encontraban

hacinadas no solamente las obras de los artistas, sino tambin otras

publicaciones propias del movimiento como fueron los afiches y los manifiestos.

La instalacin artstica, en contraste con la instalacin del arte, ha sido

definida como forma interactiva que difiere de los medios tradicionales por

Claire Bishop, quien menciona:

Installation art therefore differs from traditional media (sculpture, painting,

photography, video) in that it addresses the viewer as a pair of disembodied

eyes that survey the work from a distance, installation art presupposes an

embodied viewer whose senses of touch, smeel and sound are heightened

as their sense of vision.7

6 BRGER, Peter. Teora de la vanguardia. (2007). Pg. 62

7 BISHOP, Claire. Installation Art, A critical History. (2005) Pg 6.

13

Para Bishop, la Instalacin es un arte en s mismo, cuyo objetivo es acortar

el distanciamiento entre la obra y el espectador. Los ojos incorpreos de las

propuestas tradicionales, pasan a multiplicarse y agudizarse a travs de la

motivacin multisensorial de la instalacin, que se vale del tacto, el sonido e

incluso el olor.

Instead of representing texture, space, light and so on, installation art

presents these elements directly for us to experience. This introduces and

emphasis on sensory immediacy, on physical participation (the viewer must

walk into and around the work), and on a heightened awareness of other

wisitors who become part of the piece.(...) This activation is, moreover,

regarded as emancipatory, since it is analogous to the viewer's engagement

in the world.8

Segn el autor, la instalacin tiene un alcance que trasciende las paredes

del espacio que acondiciona: En vez de representar la textura, espacio y luz,

el arte de instalacin presenta estos elementos directamente como experiencia.

Esto proporciona nfasis en la inmediatez sensorial, en la participacin fsica

(el espectador debe caminar en y alrededor de la obra) y en una mayor

conciencia acerca de otros visitantes que se convierten en parte de la pieza.(...)

Esta activacin es, adems, considerada como emancipadora, puesto que es

anloga a la participacin del espectador en el mundo

Este anlisis, confirma la preposicin vanguardista con respecto a una

visin del arte como parte de la vida. As mismo, se incluye el trmino

empancipacin del espectador, haciendo referencia a los postulados de

Jacques Rancire en una conferencia sobre el trasfondo social -de herencia

platnica- del teatro. Rancire propone que el espectador emancipado es un

personaje que pasa del mirar al actuar, entendiendo mirar como desconocer y

actuar como aquella intervencin performtica que rompe con la pasividad del

arte como objetivo de lite. En esta ponencia se plantea "(...)un teatro en el que

aprendan cosas en lugar de verse cautivados por las imgenes y se conviertan

en participantes activos de un performance colectivo en lugar de ser testigos

pasivos"9 En relacin con el concepto interactivo de la instalacin, los

8 bid. Pg. 11

9 RANCIERE, Jacques. El espectador emancipado. En traduccin de Bernardo Ortiz. 2008

14

espectadores pasan a ser considerados audiencia performativa, cuyo

accionar sobre la obra depende, en primera estancia, de una reflexin crtica.

2.3.1.4 Otros apuntes especficos sobre Interaccin en las artes

contemporneas:

a. El web art, interaccin a nivel digital:

Algunos autores ubican la denominacin interaccin exclusivamente

dentro del arte digital, definido como la experiencia artstica a travs del

software de un ordenador.

Al respecto (haciendo referencia nuevamente a Walter Benjamin y la

afirmacin de que en base a la reproduccin la obra de arte deja de ser algo

sagrado e inaccesible), en el texto Arte joven y cultura digital se hace mencin

de los puntos clave del arte en formatos digitales: acceso, manipulacin e

interaccin. Todas estas posibilidades en conjunto edifican una fuerte

contraposicin a la tradicional tarea contemplativa del espectador.

En este material los autores elaboran una definicin sencilla sobre los

procesos creativos en la cultura digital, y sobre la interactividad en el arte

afirman que la interactividad en los medos digitales implica que podemos

realizar acciones y obtener feedback inmediato: cambios en la pantalla, nuevas

opciones, caminos que se abren, textos que se despliegan, sonidos que se

activan, etc. Los que ocurre en trminos tcnicos es que le hacemos un pedido

a una base de datos computacional, la cual responde entregndonos

informacin10

A continuacin Fosatti y Gemetto, relacionan esta introduccin general de

interactividad con la idea del artista como facilitador de experiencias estticas

participativas. Para los autores la obra se convierte en un dispositivo que

encierra un cdigo social y tecnolgico, lo cual condiciona la manera de

experimentar crtica y/o creativamente al usuario. Otro aspecto relevante es la

no linealidad como aspecto inherente a la interactividad. Las diversas lecturas

10

FOSATTI Mariana y GEMETTO Jorge. Arte joven y cultura digital. 2011

15

y formas de reaccin y accionar del usuario multiplican el discurso de la obra. Y

es aqu donde mencionan un aspecto peculiar de la interaccin en el arte:

finalmente las mltiples experiencias del pblico superar la vivenciadas y/o

esperadas por el artista.

As mismo, para los autores, no es requisito que el artista conozca y maneje

a cabalidad la construccin o programacin de la interfaz interactiva; el arte

interactivo digital necesita del aporte colaborativo de diversas disciplinas sobre

todo a nivel tcnico.

Es posible equiparar estos alcances con propuestas artsticas que se

desenvuelven en mbitos fsicos y no necesariamente a travs de tecnologas

de la informacin y ordenadores. Una teora sobre interaccin en el arte que se

acerca un poco ms a esta visin es la de Miroslaw Rogala. Segn el autor: In

an increasingly technological, mediated, urban and networked global culture we

move from individual private experience to comunal public experience and

production of art11. Para Rogala es primordial, al hablar de interaccin,

enfrentar por un lado la experiencia privada individual, y por otro una

produccin y experiencia artsticas pblicas y comunitarias. Y esto no

constituye un hecho fortuito, va de la mano con el ritmo de una cultura global

cada vez ms tecnolgica, mediada, urbana y en red. En este escenario, el

artista hace las veces de mediador, propiciando espacios y herramientas para

aquella experiencia de interaccin antes minscula.

Un aporte, no hallado en otras fuentes tericas, es la determinacin y

explicacin de los elementos dentro de la interaccin artstica. La tabla

propuesta por Rogala es bastante extensa, y para fines didcticos se ha

elegido los elementos ms representativos, sobre todo dentro del arte de

interaccin y participacin: (ver Cuadro 1)

11

ROGALA Miroslaw. Towards a theory of interactive art expetience. 2000

16

Cuadro 1:

Eleccin y traduccin personal de los elementos de la experiencia artstica

interactiva.

Element - Elemento Definition Definicin

COMMON GROUND

- Espacio Comn

The space in which

we meet face-to-face,

where ordinary

perceptions are involved

(dimensions, scale,

depth, and duration).

Incorporates shared

symbols and meanings

independent of space.

Negotiated in interactive

art, it serves a space in

between the artist, the

artwork, and the

participant.

El espacio en que

nos encontramos cara a

cara, donde participan

las percepciones

normales (dimensiones,

escala, profundidad y

duracin). Incorpora

smbolos compartidos y

significados

independientes del

espacio. Con respecto al

arte interactivo, se

refiere a un espacio

donde confluyen el

artista, la obra de arte y

el participante.

INTERFAZ- Interfaz Interaction that is

mediated by an interface

is by necessity filtered

through the assumptions

present in the design of

the interface. The very

nature of the interface is

not only dependent on

the systems which share

the interface, but also it

influences the systems

involved and the quality

of the process of

La interaccin que es

mediada por una interfaz

es, por necesidad,

filtrada a travs de los

supuestos presentes en

el diseo de la interfaz.

La naturaleza de la

interfaz no slo depende

de los sistemas que

comparten la interfaz,

sino que tambin influye

en los sistemas

involucrados y

17

information transfer. transferencia de la

calidad del proceso de

informacin.

BOUNDARIES -

Lmites

Marking, fixing,

limiting, and displaying

the subject. Interactive

gesture of hand, body,

and mind has an implied

reach and span. It can

be identified as: a) local

-- the local space of

personal space,

common space; or b) the

virtual, penetrable,

porous space of

interface and virtual

space.

Marcar, fijar, limitar y

mostrar el tema. El

gesto interactivo de la

mano, el cuerpo y la

mente tiene un alcance

implcito. Se puede

identificar como: a) local,

el espacio local del

espacio personal,

espacio comn; o b) el

espacio virtual, poroso y

permeable de la interfaz

y el espacio virtual.

IMPROVISATION/

SPONTANEOUS/

FREEDOM -

Improvisacin/Espontane

idad/Libertad

Continuity of a

relationship between

interactive gesture and

mediated and human

feedback; free;

impromptu;

spontaneous.

Constrained by reaction.

Improvisation lets the

creation and the

consumption of a work

of art coincide in time

and in space.

Continuidad de una

relacin entre el gesto

interactivo y

retroalimentacin

mediada y humana;

libre; improvisada;

espontnea. Limitada

por la reaccin. La

improvisacin permite la

creacin y el consumo

de una obra de arte,

coinciden en el tiempo y

el espacio.

SCRIPTING/

ARTIST CONTROL -

Comandos / Control del

Refers to the role of

the artist as author or

conductor. Scripting

Se refiere al papel

del artista como autor o

conductor. Estas

18

artista consists of a cultural-

based understanding of

what can, can not or

should not happen in a

given frame. We work

within these rules.

"secuencias de

comandos" consisten en

una comprensin

cultural basada en lo

que puede, no puede o

no debe ocurrir en un

marco determinado.

Trabajamos dentro de

estas reglas.

LEARNING CURVE -

Curva de aprendizaje

Refers to the effort

and/or time it takes to

understand a process or

comprehend how to

interact with interactive

artwork and perceive the

interface. The more

complex the system, the

steeper the learning

curve and the greater

need for more numerous

repetitions.

Se refiere al esfuerzo

o el tiempo que se tarda

en entender un proceso

o comprender cmo

interactuar con la obra

de arte interactiva y

percibir la interfaz.

Cuanto ms complejo el

sistema, ms empinada

la curva de aprendizaje,

y necesita ms

repeticiones.

b. Interaccin en contextos especficos: Arte participativo

comunitario y Arte en contextos de hospitalizacin

Al incluir en los trminos claves de bsqueda estos tres tems: arte,

participacin, interaccin; aparecen textos acadmicos sobre aplicaciones de

estrategias artsticas como herramientas en contextos sociales especficos,

ms all de la esfera tradicional de consumo artstico como la galera, el museo

o el centro cultural.

En estas aplicaciones la obra de arte no termina en la produccin del

artefacto; lo trasciende. El artista se convierte en gestor, sus diversas

herramientas de conocimiento terico y/o esttico le permiten convertirse en un

19

mediador, facilitador, director de experiencias simblicas. En mayor o menor

medida, el artista se apoyar en el trabajo interdisciplinario (como invitado,

como parte o como gestor).

Existe una considerable cantidad de recursos acadmicos sobre

experiencias beneficiosas en contextos hospitalarios en las que utilizan

artefactos artsticos que propicien la interaccin entre el mediador y el pblico

objetivo. Ya que no es nuestro mbito el de la piscologa de la salud, la

educacin o la medicina, haremos mencin de aquellos aspectos que

trascienden dichas disciplinas y resultan inherentes al concepto de la

experiencia artstica interactiva.

La psicloga espaola Marta Cano, brinda especial nfasis a la gran

importancia que atribuyeron los pacientes al hecho de poder elegir las

imgenes -de obras artsticas ya concluidas- con las que trabajaran dentro de

un proyecto de creacin personal a manera de collage. Sobre los recursos

visuales y materiales empleados, la autora afirma:

Imgenes, por otra parte, que difcilmente se pueden ver fuera de los

Museos de Arte Contemporneo y por tanto, imgenes totalmente

descontextualizadas. El propsito es que sirvieran de vehculo simblico

entre el arte y las experiencias vitales y cotidianas de cada uno y as

favorecer la interaccin entre habitantes del espacio interior. Al mismo

tiempo, proyectar sobre una pared supone abrir una ventana a travs de

la cual observar el mundo que hay fuera, ms all del montono paisaje,

si es que lo hubiera, disponible desde la realidad de las ventanas de las

habitaciones, consultas, salas de tratamiento, etc.12

Para la autora los conceptos eje de estas experiencias son: la reflexin,

el dilogo y el esttica relacional, todos ellos dirigidos a la construccin de un

espacio que permita una reconexin del paciente con el ritmo cotidiano ms

all de las paredes del hospital. Es importante evidenciar la contaste mencin

12

CANO, Marta. Arte contemporneo y participacin: la reflexin y el dilogo como generadores de distraccin positiva. En la revista Arte, Individuo y Sociedad (2011). Pg. 110

20

al arte como extensin de la vida misma, en todas aquellas tericas que

explican la interaccin en las artes contemporneas.

En este punto cabe una breve explicacin de los trminos esttica

relacional propuestos por Nicols Bourriaud, quin afirma que la categora

relacional se aplica a todo fenmeno comunicativo del ser humano.

Claramente nos desarrollamos en base a los procesos de comunicacin, pero

en tanto se establezca una verdadera interaccin de ambas partes dicha

esttica relacional adquiere especial relevancia para el arte contemporneo:

La posibilidad de un arte relacional - un arte que tomara como

horizonte terico la esfera de las interacciones humanas y su contexto

social, ms que la afirmacin de un espacio simblico autnomo y

privado- da cuenta de un cambio radical de los objetivos estticos,

culturales y polticos puestos en juego por el arte moderno.13

Este carcter de reciprocidad del arte relacional se puede aplicar

tambin a los proyectos de arte comunitario. Una posible definicin, dentro de

la amplitud de la gestin del arte en la actualidad, es la del educador Alfredo

Palacios:

Dependiendo del momento histrico y del lugar podemos encontrar

matices diferentes en su significado que ha evolucionado al tiempo que

lo ha hecho la sociedad y el arte desde finales de los sesenta hasta la

actualidad. Arte comunitario puede ser el nombre que recibe un

programa municipal de apoyo a la enseanza de las artes como medio

de desarrollo cultural, puede hacer referencia a un proyecto de arte

pblico que implique la colaboracin y la participacin, o puede

equipararse en algunos casos a la animacin sociocultural. Puede ser

promovido institucionalmente, por un colectivo de artistas o por una

asociacin cultural. Puede implicar las artes plsticas pero tambin el

13

BOURRIAUD, Nicols. Esttica relacional. (2008) Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Pg. 13

21

teatro, la danza, la artesana, o las fiestas tradicionales.14

Sobre ello Claudia Bang y Carolina Wajnerman, ambas psiclogas

argentinas del mbito de salud, diferencian y explican las tres dimensiones del

proceso colectivo de creacin artstica: proceso grupal, el proceso artstico y la

circulacin de la obra en lo comunitario.

Proceso grupal.- El proceso grupal como dimensin de la creacin

colectiva para la transformacin a travs del arte debe tener en cuenta lo

que cada uno de los integrantes aporta como inquietud artstica o

temtica, as como las caractersticas e intereses grupales y sus

potencialidades. Estas inquietudes, deseos e intereses de los

integrantes circulan en el trabajo colectivo, posibilitando que cada

persona pueda hacer grupo y conformar un cuerpo artstico en el

conjunto. De esta forma, se reconoce a los participantes en su

dimensin subjetiva como personas portadoras de potencialidades

creativas y expresivas que pueden desarrollar de forma activa.15

Para las autores, el carcter preconcebido del arte como espacio ritual,

es sumamente importante para el encuentro y la comprensin de las opiniones

de los actores en el proceso grupal. Aqu tambin es importante hacer

referencia a la teora de la Educacin por las Artes, de Herbert Read, quin

hace nfasis en el arte como instrumento didctico integrador, mutualista, cuya

meta no es la produccin de mayor cantidad de obras, sino el desarrollo

integral de personas y por lo tanto, de mejores sociedades.

Con respecto a la dimensin de la creacin artstica las autoras

aseveran:

Desde el trabajo artstico en estos contextos se promueve la posibilidad

de imaginar mundos posibles y ponerlos en acto a travs de los

14

PALACIOS, Alfredo. El arte comunitario: origen y evolucin de las prcticas artsticas colaborativas. En Revista Arteterapia. (2009). Pg. 198 15

BANG, Claudia & WAJNERMAN, Carolina. Arte y transformacin social: la importancia de la Creacin colectiva en intervenciones comunitarias. Revista Argentina de Psicologa RAP (2010) . Pg. 92

22

elementos de cada disciplina artstica, trabajando con lo mltiple y

heterogneo, amalgamando lo impensado en nuevas composiciones. El

proceso de creacin de una obra artstica posibilita operar en relacin a

mltiples complejidades: la complejidad de los elementos artsticos a

utilizar, la complejidad de los sistemas implicados (racional, emocional,

de valores, etc.), la complejidad de los mltiples sentidos y

significaciones que se ponen en juego en la construccin de una obra.16

De esta dimensin se desglosan, por lo menos, tres etapas: la

motivacin, a travs del manejo de los elementos artsticos por parte del gestor;

la adquisicin de herramientas artsticas en base a la discusin, filtracin y

depuracin de los argumentos propios de los sujetos participantes; y la

resolucin de los desafos para la construccin de la obra.

Finalmente, es necesario un cierre simblico y significativo de la

actividad propuesta, es decir la tercera dimensin, la circulacin de la obra en

la comunidad:

La presentacin de la obra realizada en lo comunitario permite la

circulacin en el mbito cultural no slo de la obra artstica en s, sino

tambin del artista mismo como productor. De esta manera, este

movimiento produce una conexin en la cual tanto el propio grupo como

la expresin original de sus deseos y proceso creador son captados en

una presentacin social, conjugando la percepcin individual y grupal

diferenciada con la de pertenencia a un colectivo cultural amplio, del cual

obtiene tanto una identidad por identificacin y diferencia, como un

reconocimiento gratificante que lo hace sentir parte suya.17

En conjunto, todo lo anterior revela un perfil de artista anticipado, quien

al sumergirse en el trabajo interdisciplinario se convierte en un agente de

cambio social. El artista asume la responsabilidad de encaminar todo aquello

que an no emerge, para hacerlo visible y trazar los caminos hacia una posible

resolucin de aquellos conflictos de la comunidad.

16

Ibd. Pg. 93 17

Ibd. Pg. 95

23

La interaccin artstica, en trminos generales, indica que el artista no se

encuentra limitado a la esfera del creador, sino que ha evolucionado hacia

hacerse cargo, l mismo, de la Gestin Cultural.

2.4 Referentes Artsticos

Para la realizacin del proyecto Cotidiano ha sido necesaria una

mirada analtica hacia las propuestas artsticas contemporneas previas,

aquellas que fusiones la ilustracin y msica, as como aquellas que involucren

un dilogo participativo con el pblico. De esta manera encontramos que se

por un lado se conjuga la msica y la ilustracin; y por otro se trabaja de

manera colaborativa con el pblico, y que ambas propuestas persiguen la

generacin de una nueva experiencia esttica.

2.4.1 Liniers + Kevin Johansen: msica e ilustracin en escena

- Sobre los artistas:

a. Liniers es el seudnimo de Ricardo Siri (Buenos Aires, 1973),

historietista argentino conocido por ser el autor de Macanudo. Ha

cursado estudios en Ciencias de la Comunicacin y Publicidad. Su

carrera inicia cuando decide dedicarse a su verdadera pasin: la

ilustracin. Es as que su trabajo empieza a distribuirse en fanzines18.

Sus influencias ms tempranas son Quino (creador de Mafalda) y

Charles Schulz (Charlie Brown).

El artista es el responsable de un importante proyecto editorial

llamado La Editorial Comn, enfocado en la difusin de la novela

grfica, local y latinoamericana.

18

Abreviatura en ingls de fan's magazine, revista para fanticos. Es una publicacin temtica independiente, de contenido diverso .Conforma un objeto estrechamente relacionado al concepto de revolucin cultural y la libre distribucin del pensamiento.

24

Su obra, generalmente realizada en el formato de tira cmica, incluye

una serie de personajes de caractersticas peculiares y dotados de un

recurrente estilo naif19: El misterioso hombre de negro, Enriqueta y su

gato Fellini (ver imagen 1), Alfio, la bola troglodita, Martincito y su amigo

imaginario Olga (ver imagen 2) y el autor, que se dibuja a s mismo como

un conejo con anteojos.

19

Del francs naf, 'ingenuo', se aplica a la corriente artstica caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad propias del arte infantil. Surge como contraparte del arte enmarcado por el academicismo puro.

Imagen 1

Enriqueta y su gato Fellini

Tira de una sola escena. Retrata un espacio comn en las historias de la serie: el disfrute

del paisaje al aire libre. Liniers suele acompaar la escena con algn texto propio, o,

como en este caso, una frase relacionada al arquetipo de la niez como una etapa de

placentera libertad, alejada de los convencionalismos sociales.

Imagen 2

Martincito y su amiga imaginaria Olga

En esta serie Liniers materializa la imaginacin de un pequeo nio, que se siente en

compaa con un extrao ser que le responde ante todo: Olga.

25

b. Kevin Johansen (1964) es un cantautor argentino nacido en EEUU.

En su msica se encuentran ritmos pop y trova contemporneos con los

aquellos ritmos tradicionales de argentina como el tango y la milonga.

Las composiciones lricas de sus canciones suelen ser narrativas, como

en la tradicin de la trova latinoamericana, y son recurrentes los temas

sobre lo cotidiano en la forma de vida argentina.

Sos tan fashion, siempre en el modo, no te queres perder nada,

nada y te perdiste de todo, it`s ok, it`s ok, esta bien. Sos tan

fashion, siempre en buena compaa y ni te diste cuenta, te

perdiste la ma, estas tan in, no encontrs la salida y te veo

insoportable, que ya es tu vida.

Extracto de Sos tan fashion

Acustate y durmete para despertar sonriente y feliz.

Despirtate, levntate para cansarte y volver a dormir. El crculo

da la vuelta y al terminar, la vuelve a dar.

Extracto de El Crculo

- Sobre la propuesta audiovisual: Anoche So Contigo

Kevin Johansen (y su grupo musical The Nada) junto a Liniers,

montan un concierto dibujado en el que mientras los msicos interpretan

sus temas, el ilustrador plasma en imgenes lo que van diciendo las

canciones, y todo eso se transmite por una pantalla.

Para este proyecto se ha tomado como referencia el tema

Anoche So Contigo interpretado de forma colectiva por los artistas

durante su concierto en Per del ao 2010. Confrontaremos algunos

cuadros tomados de un video de registro de dicha presentacin, con la

letra del tema musical.

+

26

Este referente es primordial pues utiliza los dos elementos

artsticos en simultneo: la ilustracin naif, y la msica de gnero trova.

De esta forma se hace ms digerible el mensaje de la cancin: el placer

de soar. La experiencia esttica del espectador es mayor pues se

estimula ms aspectos sensoriales que la plstica sola no puede haber

logrado.

Anoche so contigo y no estaba durmiendo, todo lo contrario estaba bien despierto. So que no haca falta hacer ningn esfuerzo, para que te entregaras, en ti yo estaba inmerso.

Qu lindo que es soar, soar no cuesta nada, soar y nada ms, con los ojos abiertos.

Qu lindo que es soar y no te cuesta nada ms que tiempo. Letra de Anoche Soe Contigo

Otro aspecto relevante para el proyecto es la temtica, sobre una

actividad diaria que puede ser el sueo, el descanso fsico es aqu una

alegora de la conviccin del ser humano. Pensamos que para poder

llegar a conmover y sensibilizar sobre un tema tan comn y cotidiano se

debe darle una nueva lectura.

27

2.4.2 Candy Chang: diseo y participacin

- Sobre la artista:

Candy Chang (China, 1989) es una artista con estudios en

Arquitectura y Diseo Grfico en la Universidad de Michigan. La

combinacin de ambas profesiones la ha convertido en una

apasionada por el bienestar y el espacio pblico.

Candy propone proyectos de arte pblico interactivo para

explorar la forma en que los espacios comunes pueden dar forma

a los sentimientos y esperanzas de las personas en la comunidad.

- El proyecto Antes de Morir Yo:

Despus de perder a un

ser amado, la artista cre el

proyecto Before I Die (Antes de

morir) en una casa abandonada

en su vecindario de Nueva

Orleans. Consiste en una pared

rotulada con la frase incompleta

Antes de morir yo quiero,

realizada con stencil. A un lado

se colocan tizas de colores a

disposicin del pblico

transente, para que ste

pudiese llenar los espacios

vacos segn una reflexin

individual que desee compartir

con los dems espectadores en

este espacio abierto.

La revista The Atlantic lo consider como uno de los ms

creativos proyectos en comunidad pues propuso una herramienta

28

para ayudar a las personas a compartir y construir ideas sobre

sus planes de vida.

Esta obra no resalta precisamente por ser un artefacto de

gran virtuosismo tcnico bajo trminos acadmicos. Por otro lado,

resulta una posibilidad comunicativa que se vale de la

construccin de un espacio de encuentro, dialogo e inclusin del

pblico.

Se puede reconocer los elementos bsicos en el proceso

de creacin artstica comunitaria. En primer lugar la reflexin, que

requiere un autoexamen sobre la intimidad de cada espectador,

sus sueos, su verdad indiscutible. Luego se necesita de la

abstraccin de dicho pensamiento; realizar una sntesis de la idea

a una frase corta, que se adapte al formato que ofrece la artista.

El tercer eslabn sera el de la exteriorizacin, es la manera en

que se materializa un sentimiento en base a los recursos grficos

disponibles: las tizas.

Este proyecto, como la mayora de ejercicios que construye

Candy Chang, es resaltante por su calidad de colaboracin

colectiva, sin la cual no sera posible dicho proyecto. La

participacin se convierte en el eje esencial para conseguir

evidenciar la urgencia de un dilogo entre las inquietudes de los

ciudadanos.

29

2.5 Marco Terico

En este apartado se enumerarn los ejes tericos en los cuales se

desarrolla el proyecto artstico Cotidiano, el arte de cada da. Los conceptos a

explicar giran en torno a la generacin de interaccin entre el artista, el objeto

artstico y el pblico a travs de la fusin de las artes; ellos son el arte

colaborativo y participativo, y el arte interdisciplinar.

2.5.1 Arte Colaborativo y Participativo

El concepto de arte colaborativo nace tras el auge de las vanguardias

histricas a finales de los aos setenta, y en el camino de la colocacin del arte

dentro de un mbito social. La idea generatriz la idea es que el significado del

arte debe encontrarse en el contexto (fsico o social) y no en el objeto

autnomo, y el nuevo inters por el pblico y por las formas de implicarlo en la

obra.

Por su parte Brea establece, a manera de introduccin preconcebida por

autores como Walter Benjamin e incluso Duchamp, un punto bsico de partida

para entender la participacin: mirar la obra es en s es ya un acto de

interaccin, una forma de dilogo, una experiencia artstica como tal. Pero en el

contexto especfico en que nos interesa la participacin, tomamos de Brea que

no hay participacin genuina cuando el interfaz articula una interaccin

sujeto-mquina, o, valga decir, sujeto-obra. Una autntica participacin

solo comienza cuando el interfaz abre a una interaccin sujeto-sujeto

(digamos: sujeto-mquina-sujeto), cuando al otro lado de nuestra accin

expresiva, significante, encontramos todava a un sujeto capaz de

interpretacin 20

Es decir que la participacin se conforma en el circuito artista-obra-

sujeto. Este aporte del autor refuerza la idea de que el arte participativo se

convierte en un proceso creativo en el cual el artista propone la obra como la

posibilidad a segundos de modificarla, conformando recursos estticos y

simblicos que sern ledos y procesados por terceros; y slo as existe una

verdadera participacin e interaccin.

20

BREA, Jos Luis. La era postmedia: Accin comunicativa, prcticas (post)artsticas y dispositivos neomediales (2002) Pg. 102

30

As mismo, Claire Bishop hace mencin a diversas maneras en que se

ha denominado a esta prctica: arte socialmente comprometido, arte basado en

la comunidad, comunidades experimentales, arte dialgico, arte litoral, arte

intervencionista, arte participativo, arte colaborativo, arte contextual y prctica

social. De todas ellas, la autora prefiere arte participativo.

I will be referring to this tendency as participatory art, since this

connotes the involvement of many people (as opposed to the one- to-

one relationship of interactivity) and avoids the ambiguities of social

engagement, which might refer to a wide range of work.21.

Bishop, al igual que Brea, deja en claro que todos los artistas estn, de

alguna manera, socialmente comprometidos, y que el trmino arte

participativo debe hacer especial nfasis en colocar a los diversos actores

como el central medio y material. As mismo, esta calidad plural hace la

diferencia entre participacin (varios: artista encargado, actor 1, actor 2, etc) e

interaccin (uno-a-uno: artista, actor 1; artista, actor 2).

Para Bishop un factor relevante en estas prcticas es la apropiacin de

formas sociales como una manera de acercar el arte a la vida diaria y que

proponen un especial nfasis en la colaboracin y la dimensin colectiva de la

experiencia social. Para que se pueda lograr todo esto, la autora propone una

enumeracin de los aspectos que debe encarar el arte participativo; sobre todo

desde la perspectiva y el compromiso del artista/autor/gestor: activacin,

autora y comunidad.

Activacin: el artista hace las veces de mediador para crear al

sujeto activo, quien ser empoderado por la experiencia de la

participacin fsica y/o simblica. Un aspecto es que the hope is that

the newly-emancipated subjects of participation will find themselves

able to determine their own social and political reality. An aesthetic of

participation therefore derives legitimacy from a (desired) causal

relationship between the experience of a work of art and

21

BISHOP, Claire. Artifical Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. (2012). Pg. 3 Traduccin personal: Me referir a esta tendencia como arte participativo, ya que connota la inclusin de mucha gente (como oposicin a la relacin uno-a-uno de la interactividad) y evade las ambigedades de compromiso social que puede referirse a un gran rango de trabajos.

31

individual/collective agency. 22 Entonces, se infiere que partimos del

deseo del gestor, el artista que traza un objetivo anti-jerarquas y se

coloca de manera horizontal con el participante emancipado; brinda

sus herramientas para recrear una experiencia esttica que recopile

la autonoma en las opiniones de dichos participantes.

Autora: Se habla de una co-autora, a menudo los proyectos son

rotulados como: Nombre del artista a cargo, en colaboracin con.

No se trata, en ningn caso de inspiracin, referencia, o

tercerizacin: Collaborative creativity is therefore understood both to

emerge from, and to produce, a more positive and non-hierarchical

social model.23 De aqu se infiere una estrecha relacin entre el

carcter participativo y la interdisciplinariedad del arte, como la

unidad recproca de capacidades hacia la produccin de un artefacto

simblico que respete la autonoma de cada actor implicado. Y para

la autora, es a la vez un intento de romper las escalas sociales

impuestas por el espectculo que nos une y trasforma en comunidad

a travs de la desunin.

Comunidad: Incluye el alcance y la repercusin que genere el

proyecto artstico en un grupo social determinado, cuya carencia

haya sido enmarcada por el artista o la agencia artstica.

It involves a perceived crisis in community and collective

responsibility. () One of the main impetuses behind participatory

art has therefore been a restoration of the social bond through a

collective elaboration of meaning. 24

Para Bishop, aquello que persigue el arte participativo como meta

principal es la restauracin de una fractura social a travs de la

elaboracin colectiva de significados.

22

BISHOP, Claire. Participation (2006) Pg. 12 Traduccin personal: La esperanza en que los recin-emancipados sujetos de participacin se encuentren capaces de determinar su propia realidad social y poltica. Una esttica de participacin sobretodo deriva legitimidad desde una (deseada) causal relacin entre la experiencia de un trabajo artstico y una agencia individual/colectiva.

23 Ibd. Pg. 12

Traduccin personal: La creatividad colaborativa es entonces entendida tanto como para emerger de, y para producir un modelo social no jerrquico ms positivo.

24 Ibd. Pg. 12

32

Ampliando la nocin de comunidad tenemos a Kwon25 quien ha

descrito cuatro tipos de comunidades, en funcin de las relaciones que se

establecen con un proyecto de intervencin artstico: la comunidad entendida

como una categora social mitificada; la comunidad entendida como un grupo u

organizacin asentada en el lugar, el artista especifica la necesidad de trabajar

con tal o cual organizacin o grupo de la localidad; la comunidad que se crea

para la realizacin de la obra de arte, es decir, como parte de la intervencin

artstica; y aquella comunidad creada, pero que luego perdura en el tiempo.

Para el caso especfico del proyecto Cotidiano, podramos establecer

una especie de fusin entre una comunidad grupal, un conjunto de personas

cuyo vnculo sera no dedicarse acadmicamente a las artes plsticas; y a la

vez un tipo de comunidad que se ha creado para el proyecto, con nimos de

generar cambios que perduren en su forma de concebir el concepto del arte y

el artista.

En adicin a lo anterior, resulta importante acuar el carcter dialgico

de los proyectos participativos, trmino propuesto por Kester sobre el discurso

de las piezas de conversacin:

This tendency is based on the assumption that the shared discursive

systems on which we rely for our knowledge of the world (linguistic,

visual, etc.) are dangerously abstract and violently objectifying. Arts role

is to shock us out of this perceptual complacency, to force us to see the

world anew() In each case the result is a kind of somatic epiphany that

catapults the viewer outside of the familiar boundaries of a common

language, existing modes of representation, and even their own sense of

self.26

Para Kester el arte participativo permite un intercambio de dilogos en el

cual se propone una nueva lectura de las identidades, los roles de gnero,

edad, entre otros; todo un aglomerado de cuestiones que el lenguaje simblico

permite plasmar de manera genuina.

25

Citado por PALACIOS Alfredo. El arte comunitario: origen y evolucin de las prcticas artsticas colaborativas, en la revista Arteterapia (2009). Pg. 199 26

KESTER, Grant. Conversation Pieces: The Role of Dialogue in Socially-Engaged Art. (2005) Pg. 2 Traduccin personal: Esta tendencia est basada en asumir que los discursos compartidos del sistema en los que reposa nuestro conocimiento del mundo (lingstico, visual, etc.) son peligrosamente abstractos y violentamente objetivos. Es papel del arte impactarnos hacia fuera de esta percepcin complaciente, forzarnos a ver el mundo de nuevo. En cada caso el resultado es una epifana que catapulta al espectador fuera de las familiares fronteras de un lenguaje comn, los modos de representacin existentes e incluso el sentido de s mismo.

33

III. PROYECTO ARTSTICO

3.1. Presentacin del proyecto

Cotidiano, el arte de cada da es un proyecto cultural colaborativo e

interdisciplinario, que utiliza herramientas artsticas como la ambientacin para

generar un recorrido ldico que funcione de invitacin al pblico a crear y dejar

un testimonio simblico personal sobre el concepto del arte y el artista en

relacin a la cotidianidad.

Qu es el arte?, quin es un artista? y cmo eres un artista en tu da

a da?, conforman los cuestionamientos base sobre los que se apoya el dilogo

34

inicial entre la gestora del proyecto y los colaboradores del mismo. A travs de

estas reflexiones conjuntas se desarrollan productos estticos: escritos,

retratos, e ilustraciones que se unen entre ellos a travs del carcter grfico y

narrativo.

Todos estos artefactos artsticos creados a partir de una experiencia

colectiva, son abstrados y transformados al lenguaje audiovisual del videoarte.

Nuevamente se entabla una relacin de reciprocidad creativa entre la gestora,

msicos y animadores, para intercambiar pensamientos grficos tras el objetivo

de narrar la historia de transicin del personaje de la instalacin.

Cada smbolo utilizado grficamente en los objetos que componen

fsicamente el proyecto Cotidiano hace referencia al universo de la niez

como arquetipo de homo ludens, sinceridad, simpleza y dinamismo; en

contraposicin con la esquematizacin y la rutina social del adulto. De la misma

forma el elemento msica, en conjuncin con la animacin, ambas tratadas de

manera orgnica, sirven como nfasis del carcter cclico, versus la rutina

entendida como cuadrcula.

Es as que Cotidiano construye un espacio de motivacin y

experimentacin a travs de la ilustracin, el grabado y la msica. Y pretende

recoger las vivencias que cada visitante desee compartir con los dems a

travs del proceso creativo, para intervenir y formar parte de la obra artstica.

3.2 Sustentacin del proyecto

El proyecto Cotidiano, el arte de cada da emplea el arte como excusa

para experimentar estticamente un dilogo, precisamente sobre arte, tanto

entre diversos colaboradores como las disciplinas que ellos manejen. La

principal pertinencia de este proyecto consiste en conjugar el concepto de

colaboracin/participacin con la nocin de interdisciplinariedad, y bajo los

alcances de dos utensilios definidos: ilustracin y msica.

Del mismo modo se plantea la necesidad de que el artista ample sus

herramientas comunicativas, al encontrarse en un entorno etiquetado como

ajeno al suyo; por lo que esta investigacin resulta un paso previo esencial en

la gestin de un proyecto artstico interactivo.

35

En este escenario, "Cotidiano" pretender forjar un modelo sostenible de

proyecto artstico colaborativo, que fomente la participacin as como la

interdisciplinariedad; con miras hacia la ampliacin de la aficin por la artes

como una actividad integral cotidiana.

3.3 Intencin de la propuesta

A travs del proyecto Cotidiano, el arte de cada da se desea

demostrar la pertinencia del proceso creativo colaborativo e interdisciplinario

como propuesta interactiva; a travs de una ambientacin artstica de videoarte

y sistemas de impresin, en base al tema del concepto de arte y cotidianeidad.

Para lograr este objetivo se deber conocer la opinin sobre el concepto

de arte, de un pblico conformado por siete personas que no se dediquen

acadmica u oficialmente a las artes plsticas.

Luego, se ha de proponer formatos dinmicos e interactivos que

propicien la participacin del pblico espectador.

Tambin se tendr que generar un recorrido visual, empleando la

ilustracin, que funcione como narracin de una historia de cambio y como

motivacin al pblico.

IV. DESCRIPCIN DEL PROYECTO

4.1 Caractersticas de los elementos utilizados

La ambientacin que propone el proyecto Cotidiano, el arte de cada da

tiene como argumento la discusin del concepto de arte como forma de vida a

a travs de una historia (ver texto 1) de transicin del personaje principal; que

se divide en tres momentos: a) inicio esttico y rutinario; b) transicin a travs

del dinamismo; c) nuevo estado creativo, cambio. Todo ello sucede a travs del

ejercicio de la creatividad, de manera metafrica (empleada como smbolo

cada obra) y de manera fsica (en el proceso colaborativo inicial, y las posibles

formas de participacin con la otra interactiva final).

36

TEXTO 1

Suena. Tic, tic tic. l escucha. Pens que haba escogido un tono

agradable. Lo apaga. Levantarse no es agradable. Odia los lunes, como todos

los das, como muchas otras personas. Sus ojos sordos discuten con la luz. Y

sus pies argumentan contra el suelo.

La cama es cuadrada, un cubo seccionado; dej de ser la nube apta

para el viaje sideral y la coleccin de galaxias. La ventana, cuadrada, cuatro

algunos de noventa; dej de ser la oportunidad de saludar a los amigos en

complicidad. El piso esquemtico lo invita a caminar en lnea recta; hace aos

dej de ser la rayuela imborrable. Slo camina, anda, funciona, mueve un pie

delante de otro, repite, sus msculos obedecen a su cerebro. Por lo menos, a

algn cerebro.

La refrigeradora, fra; caja de leche, fra; taza, fra; horno de acero, fro.

Qu bien combinan! No? Contigo, y entre ellos. El reloj y su tic tic tic; l no

siente que pase el tiempo. Sabe que el tiempo pasa sobre l, inevitable.

Toma asiento, la silla lo obliga a doblar las rodillas en un radiante

ngulo recto. Sus codos posan tensos sobre la mesa cuadrada. Brazo y

antebrazo podran medirse con un transportador. Ese que llevabas a la clase

trescientos ochenta y tres, pabelln doscientos cuatro, aula nueve. Memorzalo.

Apunta las medidas, las direcciones, las placas, la serie, resuelve el problema.

Ahora, te apago. Te apagas. (Parte a)

Recuerdas cuando bailabas? El dibujo en la arena, ducharte y saberte

el hroe en la tormenta. Subir las escaleras es una carrera; y todos ganan.

Busca tu nombre en la sopa de letras. Baila tu cerebro. Rompes el block

de caligrafa. Escribir es dibujar; y si todos dibujamos igual, cmo sabr que

esa carta area es tuya?

Esquiva las lneas que separan cada bloque en la vereda. Haz que

suene un palito de chupete en las barras de las rejas. Tmale una fotografa al

pastel de lodo que decoraste con lucirnagas. Sigues bailando? La msica es

infinita, retumba, estremece, es cclica. Vive en ella.

Ahora canta, como si tuvieses la certeza de que nadie te escucha. Ella

tal vez s te escuche, y sonra. Creo que la vi tras la cortina de burbujas. Es un

fantasma cuando juega a las escondidas. Encuntrala, dile que se quede, que

le invitas de tu helado. Djala lanzar en el primer turno, que la piedrita caiga en

el diez, el veinte y el treinta. Sin equivocarse. Recin pis la lnea en el

cuarenta. Entonces, puedes brincar. Te elevas, y sus ojos tambin sonren.

Explcale que te rehusaste a saber ver la hora. Adivinen cunto falta

para dormir, tan slo mirando la danza del cielo. Se recuestan sobre el pasto.

Deja que el perro lama tus mejillas, que sepa dnde anduviste. Conversan con

37

l, y las flores interrumpen. Ella les advierte que pueden terminar en el pastel.

A ellas parece no molestarles la idea, porque siempre desearon viajar y gritar

fuerte en paisajes extraterrenales. (Parte b)

Pueden acompaarse, incluso sin tenerse. Todo lo que necesitas est

en ti. Y est en todo. En ese da, en cada da.

No te apagues. Permtete estar en todo. Mira, huele, siente, s.

Escucha (Parte c)

Cotidiano - Texto gua conceptual y grfica

Estos tres momentos de la historia de Cotidiano, son a la vez los que

describen cada una de las tres obras que componen la ambientacin: a)

Calendario, b) Videoarte y c) Calendario alternativo y Obra interactiva. Estos

artefactos giran en torno a la idea de lo cotidiano: lo rutinario (calendario) en

contraposicin con la creatividad (videoarte y obra colaborativa).

Se emplea una dualidad sencilla: cuadrado / crculo. Se intenta oponer

estos signos bajo suposiciones de manejo general. El cuadrado supone el

mundo adulto: lo esttico, lo establecido, la nulidad de carcter del personaje,

que aparece al inicio apenas esbozado por lneas rectas, y vaco en su interior.

Y por otro lado el crculo representa el mundo infantil: el dinamismo, lo cclico,

la vida, lo orgnico de la anatoma de un personaje con rostro, actitud, y

pasiones, carente de inhibiciones aprendidas.

4.2 Materiales

4.2.1 Impresin Serigrfica

Se ha escogido como modalidad

bsica del grabado la serigrafa por su

versatilidad para imprimir sobre

diversos materiales, as como la

capacidad de reproduccin masiva que

38

Imagen 3

Detalle de impresin serigrfica a tres colores: cuadros de fondo,

lineal gris y lineal blanco.

es un aspecto esencial para la participacin del pblico.

En algunas piezas iniciales en que no se desea definir

descriptivamente la imagen, se ha empleado la impresin serigrfica

para crear texturas visuales (ver imagen 3).

En otras piezas se aplica la

serigrafa para apoyar la ambientacin

de un soporte para la proyeccin del

videoarte. Aqu las piezas continan

relegando su carcter grfico hacia una conformacin de patrones

visuales.

En las piezas finales se emplea la serigrafa en su mximo

carcter grfico. La ilustracin de objetos y personajes reconocibles

pasa a ser la protagonista de estos productos.

39

4.3. Organizacin, configuraciones y ordenamientos

Consideramos que este apartado conforma el corazn del proyecto

Cotidiano pues recae en la etapa procesual en que se gestan los artefactos

que sern exhibidos posteriormente.

Para ello, tanto la pre-produccin como la produccin del proyecto

Cotidiano se enlazan en un proceso colectivo. Entonces, resulta poco

enriquecedor contrastar ambas etapas, pues el dilogo entablado entre artista-

obra.sujeto es un paso previo y a la vez la obra artstica en s.

Partiendo de todos los apuntes obtenidos con respecto al concepto de

interaccin artstica y arte colaborativo e interdisciplinario, notamos una

recurrente caracterstica que pasa a ser el detonante para el proyecto

40

Cotidiano. Todos los autores y los artistas que citan en sus textos coinciden

en el objetivo de acortar la brecha entre el arte y la vida. Ellos proponen que de

esta inquietud se pueden enraizar diversas metodologas artsticas para

concretar el deseo de unir lo separado por las convenciones socio-culturales.

Y a la vez, todos ellos parten de un cuestionamiento a esas

convenciones, deconstruyen el concepto de arte y lo ponen en discusin a

travs de lo simblico. Es as que la actividad inicial de este proyecto, una

conversacin con siete personas, recoge todo el material simblico que ser

empleado en cada pieza. La artista no propone entregar una mirada individual

e inmutable, sino una posibilidad de generar nuevos discursos en torno a un

tema, tal vez bastante abordado, pero esta vez desde una perspectiva cuya

unicidad reposa en que los sujetos que generar dichos discursos no pertenecen

al crculo artstico oficial

De la actividad colectiva inicial derivan dos productos: una serie de siete

obras de libro objeto (que sern colgadas) y un libro de artista que podr ser

ledo sobre un pedestal.

Esta obra se realiz planteando el constante cuestionamiento sobre el

concepto de arte; pero esta vez fuera de su esfera tradicional. Se seleccion a

siete colaboradores como un equivalente a los siete das de la semana-, de

diversas profesiones y edades, y se entabl una conversacin partiendo de la

premisa propuesta por Joseph Beuys: Todos somos artistas: todos, como

humanos, poseemos cualidades creativas.

41

- Participante 1: Mafer de 10 aos, una nia sumamente social y

asequible, a pesar del dficit de atencin que me exigi mtodos

creativos precisos y constantes.

- Participante 2: Joaqun, un adolescente especial de 13 aos, con

pasin por el servicio, la msica y la actuacin.

Imagen 4: Ilustracin sobre papel vegetal, y marcador sobre papel, en colaboracin con Mafer Oyola.

Imagen 5: Marcador sobre papel, en colaboracin con Joaqun Figueroa

42

- Participante 3: David, de 23, quien a pesar de no poder dedicarse

al arte de manera acadmica en alguna institucin, lo hace desde

s mismo; incluso en lo insignificante de un viaje en bus.

- Participante 4: Carlos, de 25, quien convive, piensa, siente, y

habla a travs de la msica y lo cual se entrega

clandestinamente-, y esta vez lo hizo a travs de un dibujo, difcil

de lograr, de su camino y sus sueos.

Imagen 6: Ilustracin sobre papel vegetal y marcador sobre papel, en colaboracin con David Salcedo

Imagen 7: Ilustracin sobre papel vegetal y marcador sobre papel, en colaboracin con

Carlos Portilla

43

- Participante 5: Susana, de 41, madre de Joaqun, que cada da

conecta su cerebro y corazn para ingeniar las alternativas ms

sostenibles de como criar un nio con Sndrome de Down; y

extender esa peculiaridad para comprender las infinitas

caractersticas que nos hacen nicos a cada ser humano.

Imagen 8: Marcador sobre papel, en colaboracin

con Susana Ugaz

44

- Participante 6: Dana, de 54, quien inicialmente se rehus a

escribir sobre arte, y mucho ms, a autorretratarse como una

artista; y a pesar de ello logr graficar un testimonio familiar

basado en la creatividad de la convivencia en un sistema que

intenta deshumanizarnos.

- Participante 7: Y, finalmente pero no menos importante, Abel,

tambin de 54 aos, quien me explic convencido que era incapaz

de pensar en palabras como en imgenes; con lo que me permiti

sumergirnos en una tendida charla de los increbles alcances del

arte en la forma de actuar, de relacionarnos con otros.

Imagen 9: Marcador sobre papel, en colaboracin con Dana Pea

Imagen 10: Marcador sobre papel, en colaboracin con Abel Salcedo.

45

Cada participante tuvo la libertad de redactar sus respuestas: qu es el

arte?, quin/cmo es un artista?, cmo eres un artista en tu vida diaria?

Mientras tanto la gestora a cargo, retrataba a cada participante, dentro de un

ambiente de complicidad e intercambio.

A continuacin, se les facilitaba a cada participante un soporte

traslcido, lpiz, marcadores y colores, con la premisa de que trasladen esas

ideas verbales al lenguaje grfico de la ilustracin. Entonces, ambas

creaciones visuales sern unidas por superposicin en un solo bastidor circular:

el retrato junto a la reflexin escrita, y, sobre ello, el autorretrato de cada

colaborador. Conformarn una fusin de ambas imgenes (ver imagen 11), en

lo que se fusionan - material y metafricamente las barreras jerrquicas

entre el artista y el pblico.

IMAGEN 11

46

4.4 Obras que componen el proyecto

4.4.1 Calendario: La costumbre de dejar de sentir

IMAGEN 12

Ttulo: La costumbre de dejar de sentir

Tcnica: Collage y serigrafa sobre MDF

Dimensiones: 135 x 190 cm (35 mdulos de 25 x 25 cm)

Descripcin: Esta obra modular representa la introduccin a la historia de

Cotidiano que se inicia en la esquematizacin hegemnica de la rutina. Cada da del

mes es representado dentro de un espacio de la cuadrcula, y todos los soportes

poseen de uno y otra manera texturas que afianzan lo cuadrangular. El personaje se

esboza en una pugna entre sus espectros adulto e infantil; pero an no se presenta

con claridad ni determinacin.

4.4.b Videoarte: La accin, la vida (Obra en proceso/colectivo)

4.4.c Obra interactiva:

IMAGEN 13

47

Ttulo: Cotidiano

Tcnica: Instalacin de 7 obras colaborativas serigrafa sobre papel y dibujo

(Ver imagen 11)-, 1 libro de artista, serigrafa y collage sobre papel y tela (ver

imgenes del 14 al 21) y 1 obra interactiva, dibujo sobre tela y varios formatos

participativos -serigrafa sobre papel adhesivo-.

Dimensiones: Total: 400 x 300 x 100 cm aprox. Obras colaborativas: 7 piezas

circulares de entre 20 a 50 cm de dimetro c/u, Libro de artista: 33 cm de dimetro

(cerrado), Obra interactiva: una pieza de 250 x 200 x 100 cm y 50 formatos

participativos de 15 x 15 cm c/u.

Descripcin: Esta obra expone los productos obtenidos en la actividad

colectiva previa, que servirn como modelo de inspiracin para que el pblico vea de

forma real y material lo que ellos podran aportar al proyecto. As mismo se pone a

disposicin un libro de artista que podr ser ledo verbal y visualmente con mayor

detenimiento, sobre todo las reflexiones y la identidad de los participantes. DE esta

forma el espectador podr sentirse en la capacidad de tomar uno de los formatos

circulares disponibles, dejar su testimonio grfico y/o verbal y adherirlo en el personaje

que se encuentra en lneas y vaco.

48

Luego, con el fin de facilitar la lectura de las reflexiones de cada

colaborador, se elaborar un libro de artista (ver imgenes del 14 al 21),

rotulado con el mismo nombre de la pieza en macro: Cotidiano. Las siete

piezas elaborada en serigrafa, respetan los manuscritos de cada colaborador,

y se unen en ilustraciones/retrato en las que aparecen en actitudes

imaginativas (ojos cerrados, pose dinmica pero sin generar tensiones, y

valindose del collage) elaborada por la gestora del proyecto.

Imagen 14

Ttulo: Mafer, diez y siempre

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con Mafer Oyola (participante 1)

Dimensiones: 32cm de dimetro

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Imagen 15

Ttulo: Joaqun, trece y hoy

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con Joaqun Figueroa (participante 2)

Dimensiones: 32cm de dimetro

50

Imagen 15

Ttulo: David, veintitrs y hoy

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con David Salcedo (participante 3)

Dimensiones: 32cm de dimetro

51

Imagen 17

Ttulo: Carlos, veinticinco y cada da

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con Carlos Portilla (participante 4)

Dimensiones: 32cm de dimetro

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Imagen 18

Ttulo: Susana, cuarenta y uno, y en ms das.

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con Susana Ugaz (participante 5)

Dimensiones: 32cm de dimetro

53

Imagen 19

Ttulo: Dana, cincuenta y cuatro, y ahora

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con Dana Pea (participante 6)

Dimensiones: 32cm de dimetro

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Imagen 20

Ttulo: Abel, cincuenta y cuatro, y en mi vida

Tcnica: Serigrafa a dos tintas, lpiz de color y collage sobre papel. En colaboracin conceptual con Abel Salcedo (participante 7)

Dimensiones: 32cm de dimetro

55

V. MONTAJE / INSTALACIN

El momento de la instalacin es bastante decisivo, ya que le proyecto

Cotidiano, el arte de cada da sin ser montado, muestra solamente un cmulo

de obras sueltas sin aparente ilacin. Es el ordenamiento dentro de un cubo

blanco lo que permitir una correcta lectura de los tres momentos en que se

divide esta ambientacin.

5.1. Descripcin y caractersticas formales del espacio

El proyecto cotidiano ha sido pensado para cualquier ambiente que

proporcione tres paredes/muros lizos donde poder montar las tres obras en

macro. Se debe contar con una seccin de un rectngulo para mantener la

narracin en el recorrido de la instalacin.

Al tratarse de una ambientacin, el espacio ser completamente

modificado por las obras, y puede adaptarse tanto a mbitos abiertos (una

plaza, parque, patio con mdulos que hagan las veces de muros blancos);

como a espacios cerrados (habitacin, saln, galera, cubo blanco) de

preferencia de rea cuadrada o rectangular.

Todas las obras dentro del

proyecto Cotidiano pueden ser

adaptadas a un espacio especfico,

ya que han sido elaboradas a

manera de mdulos mviles,

fciles de trasladar e instalar.

Teniendo en cuenta esta peculiar

caracterstica se ha optado por

pensar en un espacio de un rea

aproximada de 5 x 7 m2, donde la

altura de las paredes puede variar

entre los 220 a los 300 cm o ms.

56

5.2. Estrategia del montaje

Pared 1: Tomando en cuenta que el proceso natural de lectura del ser humano

se da de izquierda a derecha, la primera pared sera la parte introductoria de

nuestro recorrido. Esta primera pared deber tener un rea de 7 m ancho x 3 m

de alto.

Se dispondrn los 35 mdulos de la Obra 1, un calendario modular (ver

imagen 12). Previamente la pared blanca estar intervenida con un texto en

tipografa similar a la utilizada en los textos y nmeros de los mdulos, que

contendr los siete das de la semana a manera de textura visual. Para ello se

emplear ploteo de vinil adhesivo sobre la pared a 75 cm del piso.

Los 35 mdulos sern fijados a la pared de forma ordenada dejando una

separacin de 3 cm entre cada uno de ellos, generando una gran obra esttica

que ser solamente leda por el pblico, sin posibilidad a interactuar con ella. El

mdulo ms alto se hallar a 70 cm del techo.

Para la creacin de la atmosfera se iluminar el centro de la obra (sin

tomar en cuenta el rea que ocupa la puerta, espacio gris). Se colocar un foco

dicroico de luz clida, que realzar la obra y la monocroma en tonos sepias

con la que ha sido trabajada.

57

Estos factores clave de monocroma y estatismo sern los que trasmitan

la contraparte del proyecto: la rutina como metfora de nulidad de la

creatividad del humano, que lo convierte en un cuadrado.

Pared 2: Esta pared deber tener un rea de 5 m ancho x 3 m de alto. En el

case del aula escogida dicha pared cuenta con una puerta, lo cual no

significar inconveniente pues se ha planificado convertir toda esa rea en un

gran teln/pantalla.

Se adaptar la tela intervenida con serigrafa en toda la pared, creando

una atmosfera dinmica y suave; en contraste con la pared 1. La pieza de

videoarte ser proyectada sobre este gran teln, aportando nuevamente

movimiento a travs de la imagen y el sonido.

No se emplear iluminacin adicional, pues el proyector brindar la

atmsfera adecuada, al igual que en la obra previa. Se tiende a oscurecer

hacia las aristas de la habitacin. El espectador se concentrar en el punto

central de cada imagen, soportadas sobre un formato base que es la pared,

como si cada una de ellas fuese un lienzo de grande dimensiones.

58

Pared 3: Esta pared conforma la contraposicin de la pared 1. Ambas se

encontrarn enfrentadas al ser paralelas y tener las mismas dimensiones (7 x 3

m2)

En esta ltima pared se colocar la pieza incompleta para la intervencin

del pblico asistente. Consiste en una pieza de tela adherida a la pared, de una

altura de 250 cm.

Al lado se montarn las 7 obras colectivas, colagadas sobre la pared.

Todo esto en conjuncin construye una respuesta al calendario tradicional

colocado en la pared 1. Para reforzar esa idea se vuelve a recurrir al texto

colocado a 75 cm del suelo, pero esta vez se emplea una tipografa caligrfica

(la misma empleada en los trabajos conjuntos, como escrita a mano), y esta

vez lo das de la semana aparecern de manera aleatoria.

59

CONCLUSIONES

La investigacin y el desarrollo propios del proyecto Cotidiano, el arte

de cada da nos permiten plantear algunos acercamientos a la conjuncin de

dos teoras que encontramos, aunque no contradictorias, tratadas

aisladamente. Los conceptos a conjugar son: arte colaborativo y arte

interdisciplinar.

El hecho de partir de un proceso colaborativo transforma la propuesta

artstica de una interaccin obra-espectador, a un dilogo en diversos canales:

artista-obra, obra-pblico, pblico-artista. Y para que esto suceda ha sido

fundamental escuchar, procesar y comprender las opiniones y lenguajes con

que estas son expresadas desde el pblico hacia al artista gestor. Dicho

dilogo requiere, entonces, reconocer el carcter diferenciador propio de cada

participante.

Es decir, cada participante demuestra poseer cierta capacidad creativa -

aptitud para la reflexin sobre el concepto de arte, la redaccin y la ilustracin- ;

as como otras habilidades que pueden ser consideradas disciplinas, en la

amplitud de dicho concepto dentro de una propuesta participativa. De esta

forma entendemos que para que un proyecto de arte sea colaborativo, debe ser

interdisciplinario, y viceversa. Ambos conceptos conviven, y se incluyen uno,

tanto en las referencias prcticas como en las definiciones acadmicas del otro,

aunque sin mencionarlo literalmente.

Si se incumple alguno de estos dos requerimientos, se podra hablar de

procesos grupales en que el artista, por ejemplo, contrata los servicios de

cierto profesional para que ejecute una tarea especfica del proyecto. Entonces,

tanto la colaboracin como lo interdisciplinar obedecen a un objetivo que

trasciende el artefacto artstico en s, para evidenciarse en el proceso recproco

en que ambas partes sales beneficiadas.

Y refirindonos a la temtica escogida para el proyecto Cotidiano, el

concepto de arte y artista en relacin con la vida de cada participante,

60

conforma un eje primordial pues reafirma las mltiples posibilidades de

reconocimiento del otro a travs del arte.

El ejercicio artstico de transformar una reflexin escrita en una obra de

visible y tangible, parece una tarea sencilla, pero requiere de la habilidad de la

abstraccin y la apropiacin de un lenguaje pensado como ajeno. Cotidiano

confirma que para expresarse simblicamente no es necesario dedicarse al

arte de manera oficial, tradicional o acadmica, sino que es una habilidad

innata propia del humano. Y dicha habilidad contiene nuestra identidad como

ciudadanos, y nos puede permitir ser escuchados y entendidos por otros.

As mismo, el perfil del artista contemporneo nos ha permitido hacer las

veces de facilitadores. No se trata solamente de ofrecer productos para la

contemplacin, sino de entablar dilogos ms horizontales con aquellos que

solemos ignorar por su aparente lejana con el circuito artstico. Cotidiano, el

arte de cada da ha servido para intentar renovar los discursos oficiales sobre

el arte; y poner en evidencia que an se puede entablar discusiones sobre

nuestro accionar cultural en relacin con la forma en que vivimos y resolvemos

el da a da.

Entrar en contacto con personas ajenas a nuestro mbito habitual,

puede ser una oportunidad de ampliar nuestro itinerario de accin; as como

solemos aferrarnos al consumo de informacin en material bibliogrfico, medios

masivos y dems. Cada proyecto de arte colaborativo interdisciplinar, como lo

es Cotidiano significa un aporte hacia el acercamiento del arte con la

construccin de una comunidad que puede hablar y ser escuchada a travs de

nuevos soporte antes ajenos y aislados- como la ilustracin, la msica y el

grabado.

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BIBLIOGRAFA

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