Del 15 de enero al 9 de febrero de 2004

CENTRO CULTURAL

LA ASUNCIÓNCALLEJÓN DE LAS MONJAS s/n • ALBACETE

e-mail: ccult.asunción@dipualba.es

Mercedes Díaz Villarías

“Salir del tópico, desbloquear la percepción y acceder a unaexperiencia no codificada, implica afrontar la experiencia delcaos. El caos es la condición inmanente de creación. Pero esnecesario tener prudencia, pues, al mismo tiempo, amenaza

descomponernos y disolver el sentido. No existe experimentaciónsin peligro. Y así, del mismo modo que todo poema corre el riesgo

de carecer de sentido, y, sin embargo, nada sería sin ese riesgo,así también la Vida, o al menos, cierta manera de vivir. La éticacomo arte de la dosis y los antídotos (la farmacia del caos) es la

Gran Salud”.

Milton J. TornamiraTientos sobre el tema del caos y la experimentación vital

Santiago de Compostela, 1993

El arte de la últimas décadas se ha renovado,en parte, como una contestación al esplen-dor aparente de la sociedad de consumo o

como una asimilación de sus modos de representa-ción. La reducción de lo visual y la condensación delas formas en la obra de Mercedes Díaz Villaríasresponden al esencialismo visual de la publicidad,pero buscando conectar esa estética con el fluir mul-tiforme de la vida. Los paisajes irreales, los anima-les en colores brillantes, o el encuadre fotográficoque fragmenta las formas humanas son el soportepara comunicar impresiones subjetivas.

Estas imágenes, de fuerte impacto, utilizan elfetichismo de ciertos objetos (máscaras de gas, za-patos, aviones o cafeteras) para generar ambigüe-

dad. Dicha ambigüedad en la significación mani-fiesta nuevas experiencias del individuo con el mun-do que le rodea, cargadas de potencia pero imposi-bles de definir. Por ejemplo, el uso de iconos de pro-ductos de consumo (“Cactus”) en medio de paisajesfantásticos hace que el espectador sienta un “extra-ñamiento”, un distanciamiento que le extrae de sunormalidad. Existe una subjetividad implícita en larepresentación de escenas congeladas (“Ren-dear”),acentuada por el carácter plano y la creación dezonas de color. La pintura limita al mínimo la ilusiónde la profundidad para representar a las figurascomo “cosa en sí”, como objeto. En algunos casoslas transparencias vertidas con blancos aguadosayudan a fragmentar la imagen en zonas de luz y

CACTUS. Acrílico sobre tabla. 65 x 65 cm.

sombra, como en fotografías saturadas. En los ros-tros las zonas de color aparecen diferenciadas cla-ramente unas de otras, buscando la esencialidad.En otras ocasiones, como en el cielo de “Niña”, esteefecto se consigue rellenando zonas con motivosrepetitivos herederos del papel de pared o el diseñotextil o dejando grandes zonas de tela vacía (“ElEfecto Hindenburg”, “Mirlo 21”, “Mi nombre esRojo”). Este principio de economía expresiva y elcuidado por la claridad en los límites de la materia,contrastan con la confusión que provoca la unión enel lienzo de elementos inconexos. A pesar de la pu-reza plástica, el contenido del cuadro se torna in-quietante. A través de la repetición de ciertos colo-res (verde caqui, rojo brillante, azul celeste) se creauna conexión entre toda la obra de la que resulta ununiverso extraordinario. Los paisajes (icebergs, re-flejos acuáticos, árboles rojos) consiguen un estadoanímico atemporal vinculado con el ensueño. Lanovedad de este planteamiento con respecto a lascorrientes de Pop Art es que existen las cualidades,las sensaciones y los impulsos de lo afectivo. Se acen-túa el gesto personal, un imaginario propio. Pese asuperficie Pop, el fondo reivindica cuestiones emo-cionales como la aleatoriedad del azar y el flujocontinuo de la existencia. Es en este punto donde segenera el contraste expresivo de la obra: enfrenta-da a la racionalidad instrumental de la estética pu-blicitaria, la normativa del rendimiento y el forma-lismo, se encuentra una postura creativa espontá-nea, cargada de fuerza subjetiva. La obra se intere-

sa por los recursos de disposición de los anuncios oel mundo editorial, para comunicar un ser humanoenfermo e incompleto, desazonado por la diversi-dad de discursos incapaces de satisfacerle que leatraviesan en el mundo urbano, un sujeto que hadejado de creer en la razón como soberana y quepor el contrario ha comenzado a relativizar la ima-gen funcional de los medios de comunicación con elabsurdo y la imaginación. Es en ese punto intere-sante resaltar la aparición de motivos religiosos comoiconos fácilmente reconocibles. En “Metrópolis 1” y“Metrópolis 2” la imagen callejera de la Victoriaalada que corona Gran Vía, como una deidad pro-tectora, está traspasada al ámbito callejero al usarspray y la simulación de un efecto informático depixelización. De esta manera motivos que pertene-cen a una larga tradición son revisados y descarga-dos de su inmunidad por medio de un tratamientorelacionado con el arte urbano. El Lienzo “Serpien-te”, en que dos manos abiertas ofrendan a este ani-mal por esencia diabólico, es un ejemplo del usoarbitrario de la simbología religiosa, usando la fuer-za narrativa de los símbolos y los modos de repre-sentación de los Grandes Relatos, como ocurre en“Catherine T.”, donde el poder mágico del fondo yel nimbo nos señalan a la figura femenina como unasanta o mártir, sin que sea ninguna figura reconoci-ble, o en el uso del color rojo para dar un caráctersagrado y mítico al animal en “Vaca Roja”. Los ani-males, como en el arte prehistórico, están en un ni-vel ideal, pudiendo presentar connotaciones perver-

CUCHARA. Acrílico sobre lienzo. 100 x 81 cm.

sas como en el caso de las serpientes, o decidida-mente positiva, en el caso del ciervo, los peces o lavaca.

El resultado es como vemos híbrido, conceptualy formalmente, embebido del espíritu presente. Re-mite a los procesos oníricos tanto como al entornocotidiano y urbano, a través de un repertorio formalrepetitivo. La abstracción es de carácter lírico, conuna espiritualidad más o menos mesurada.

Esta exposición es una muestra que se resiste aun análisis homogéneo, por propia determinación

del autor. No hay voluntad de orden y sentido únicoen las situaciones menores, las transversalidades yla inestabilidad de su discurso. Aunque el conjuntoforme un todo, y las imágenes de unos lienzos par-ticipen de las de otros, se trata de un todo diverso,multiforme y escurridizo.

Este cuaderno de notas tomadas desde una mi-rada de extrañamiento del mundo, que huye de laconclusión, no tiene más intención que la de ser vivi-da, ni más pretensión que ser una respuesta ante labelleza y la diversidad estimulante de la vida.

EL EFECTO HINDENBURG. Acrílico sobre lienzo. 120 x 100 cm.

CATHERINE TEKAKWITHA Acrílico sobre tabla. 65 x 65 cm.

MAR. Acrílico sobre tabla. 130 x 100 cm.

METROPOLIS 1. Acrílico sobre lienzo. 81 x 81 cm.

MI NOMBRE ES ROJO. Estarcido sobre lienzo. 130 x 100 cm.

PECES ROJOS. Acrílico sobre tabla. 65 x 50 cm.

TENEDOR. Acrílico sobre lienzo. 100 x 81 cm.

ZAPATICOS. Acrílico sobre lienzo. 65 x 65 cm.

1998/1999• Licenciatura en Humanidades, Facultad de Huma-

nidades, Albacete, UCLM.

1999/2000• Estudios de doctorado en Lenguas Modernas por

el Departamento de Inglés de la Universidadde Turku, Finlandia, durante el curso acadé-mico 1999/2000.

• Estancia de investigación concedida por la Univer-sidad Castilla La Mancha. Biblioteca Boolede la Universidad de Cork, Irlanda y BritishLibrary, Londres.

• Publicación literaria recogida en TENDERO,ARTURO; «La generación fanzine, Poetas deAlbacete para el siglo XXI»- Ediciones de laDiputación de Albacete. Año 2000. Págs.:174- 181. ISBN: 84-89659- 82- 6.

2000/2001• Especialista en Máster en Diseño y Aplicaciones

Multimedia por la Universidad Politécnica Va-lencia.

2001/2002• Beca de investigación de postgrado concedida

por la Universidad de Castilla La Manchacon fines a su tesis doctoral en la Facultadde Humanidades.

• Exposición colectiva: Tercer Premio Jóvenes Artis-tas, Junta de comunidades de Castilla La Man-cha. Museos Provinciales de Toledo, Cuen-ca, Guadalajara, Ciudad Real, Albacete ySalamanca.

• Estancias de investigación por la UCLM para in-vestigaciones relacionadas con la tesis doc-toral, University of Cork, Irlanda.

CRONOLOGÍA

• Publicación de la colección de poemas «Finlan-dia». Diputación de Albacete. Noviembre2002.

• Publicación de la colección de poemas EnviadaEspecial, «Premio Internacional Barcarola dePoesía», Albacete 2002.

2002/2003• Ilustración: Boletín Galego de Literatura, Universi-

dad de Santiago, ISSN 0214-9117, nº28,2º semestre, 2002.

• Exposición colectiva: «Encuentros», exposición querecoge la obra plástica más sobresaliente delos últimos veinte años en la Comunidad, Juntade Comunidades CLM, Museo Santa Cruz,Toledo.

• Primer Premio de Pintura para Jóvenes Artistas dela Fundación Campollano de Albacete, encolaboración con la Fundación AsociaciónEspañola de Ayuda Contra El Cáncer.

• Primer Premio en el Certamen Periodístico sobre elCalzado Femenino “García Berlanga”, Mu-seo del Calzado de Elda, Alicante.

• Exposición colectiva MAD 03 en La Casa Encen-dida, Fundación Caja Madrid, con la revis-ta de Creación Literaria ADN de la que escodirectora junto a Luis Alfaro desde 1996.

• Postgrado en el Instituto de Design de Madrid,gracias al programa de jóvenes artistas deCLM.

• Actualmente trabaja como técnico de diseño gráfi-co en Madrid.

mercedesd@maskcomunicacion.es