ESCRITORA ISABEL ALLENDE

Festeja su 75 aniversario

Isabel Allende presentará su novela Más allá del invierno.

Foto: www.isabelallende.com/

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORJuEvES 3 dE agOStO dE 2017

Canto contra la violenciaLa colombiana Ceferina Banquez ofrecerá el concierto Bullerengue por la Paz que se realiza mañana en la Casa del Lago Juan José Arreola >3

CLAUDIO MONTEVERDI, A 450 AÑOS

MEZCLANÓPERA, TEATRO Y MÚSICA ANTIGUA

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EFEexpresiones@gimm.com.mx

SANTIAGO DE CHILE.- La es-critora chilena Isabel Allen-de cumple hoy 75 años con la misma energía que ha desple-gado durante toda su vida de periodista, feminista y escri-tora y con dos novedades: un nuevo libro en las estanterías y un nuevo amor.

Nacida en Perú en 1942, de padres chilenos y naturalizada

estadunidense desde 1988, cuando se avecindó en San Francisco, Isabel Allende pre-para también un viaje a Chile, donde presentará su nueva novela, Más allá del invierno, el próximo 21 de agosto.

Una obra que cumple una tradición que la autora de La casa de los espíritus ha se-guido con pocas excepcio-nes, la de publicar una vez al año, y que en sus páginas atesora principios que la han

acompañado toda su vida: re-siliencia al dolor, apego a la esperanza, la alegría de vivir y la capacidad de reinventarse.

Ello a través de tres per-sonajes: una periodista, un profesor universitario y una guatemalteca indocumentada que en medio de una gran tor-menta de nieve en Nueva York descubren su fuerza interior y el verano invencible que lle-van en el alma.

Isabel Allende comenzó a

publicar en 1974, primero tex-tos infantiles (La abuela Pan-chita, Lauchas y lauchones, ratas y ratones), y luego un par de recopilaciones de crónicas feministas que aparecían en la revista Paula.

Un feminismo militante que hoy ejerce exhortando al gobierno chileno a aprobar la despenalización del abor-to, apoyando las causas de las minorías sexuales o conde-nando la violencia machista.

El ensamble alemán Los Temperamentos.

El montaje experimental De amor y guerra, de Benjamín Cann, retoma la voz de los tres argumentos del Octavo Libro de los madrigales del compositor italiano >4

Foto: Cortesía Casa del Lago

2: EXPRESIONES JuEvES 3 dE agOStO dE 2017 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Premian a Hebe UhartSANTIAGO DE CHI-LE.- La escritora ar-gentina Hebe Uhart ganó la sexta edición del Premio Iberoameri-cano de Narrativa Ma-nuel Rojas otorgado por el Consejo Nacio-nal de la Cultura y las Artes de Chile, informó ayer el ministro de Cul-tura de Chile, Ernesto Ottone. “Estamos muy

contentos con la deci-sión del jurado de ha-ber escogido este año a una mujer”, dijo el mi-nistro al dar a conocer el nombre de la gana-dora. En el acta oficial, el jurado consideró que Uhart, de 80 años, “se ha definido como una persona que mira, y cuando dice mira quie-re decir escucha.”

Hoy cumpleJAMES B. HARRISCINEASTA / 89 AÑOSGuionista, productor y directos estadunidense.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Nace Clifford D. SimakUn día como hoy, pero de 1904, nació Clifford D. Simak, quien escribió 17 novelas de ciencia ficción, en las cuales abordó problemáticas como el tiempo, la técnica y el futuro. Sus obras más destacadas fueron Ciudad y Estación de tránsito.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES BREVE

Trabajó con el director Stanley Kubrick como productor en La Matanza, Senderos de gloria y Lolita. Como director realizó Cold War,

El libro

TÍTULO: La carta del abuelo

AUTOR: Diego Gaspar

EDITORIAL: Penguin Random House, México, 2017; 255 pp.

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

E l siglo XXI se olvidó de Erich Fromm (Fráncfort, Alemania, 1900–Cantón del Tesino, Suiza, 1980) y de su propuesta del Psicoanálisis Humanis-ta, que lo convirtió en uno de los filósofos más importantes del siglo XX. ¿Cómo me voy de ese

dato a la moda de las series de Netflix? Me confieso consu-midor, por supuesto, y en tal condición afecto a considerar-las representativas de cierta forma de narrativa propia de este tiempo. Muchas —sabido por todos— no son sino boberías sin más pretensión que pasar el rato. Algunas —de repente— plan-tean (¿sin querer?) dilemas filosóficos con alguna profundidad. Recién vi una de las de moda: Ozark, cuya primera tempo-rada se estrenó apenas el 21 de julio pasado. Creada por Bill Dubuque y Mark Williams, curiosamente dirigida por quien ha sido actor de Hollywood desde niño, Jason Bateman, su protagonista, Ozark cuenta las tribulaciones de un operador de instrumentos financieros de Chicago, Marty Byrde, que, aco-rralado por un grupo delictivo para el que trabajaba, inventa un absurdo paraíso para nuevas inversiones en el que podrá “lavar” el dinero de los delincuentes. El sitio, ubicado en el es-tado de Misuri, Ozark, resulta absolutamente inhóspito en tan-to representativo del estilo de vida de los llamados red necks del “medio oeste” norteamericano. Excelentes personajes, las actuaciones de los protagonistas, al igual que los recursos fíl-micos en general, son de buena calidad para una producción televisiva, a la vez que una especie de complicado humor negro ofrece un marco más que apropiado a la trama.

De cualquier manera, la serie no trata de nada de eso. El tema es el dinero, precisamente, y casi nada más. Eso es lo que la hace atractiva, permitiendo encontrarle alguna profun-didad y cierto sentido. Nada de lo que ocurre tiene que ver si-quiera con lo que compra el dinero o con el poder que puede dar a quien lo tenga. El relato se limita a presentar al dine-ro: fajos de billetes que llenan bolsas, cajas enormes, y —ahí radica el valor de la historia— a lo que las personas —todas, cualquiera— son (¿somos?) capaces de hacer por dinero, por tenerlo aunque en nada —como pasa con los personajes— vayamos a gastarlo. Nadie pretende que se trate de una revelación: podrida, decadente como está la época, no es posible encontrarle absolutamente ningún lineamiento ético a la forma de conducirse de cada quien. Por ajeno que se sienta cualquiera al impacto de tener dinero, lo que cuenta Ozark tiene verosimilitud absoluta. In-dudable que así proceden quienes no pretenden más que di-nero, corolario sencillo que ni siquiera propone alguna forma consecutiva de desaliento: vivimos en un siglo de, para y por el dinero. Ozark propone que no hay contraveneno.

¿De dónde se me vino Erich Fromm a la memoria? El sicoanalista alemán propuso el llamado Síndrome de De-cadencia, identificándolo y caracterizándolo en la historia contemporánea. De la incapacidad para resolver vínculos edípicos, las personas habríamos de convivir en una pato-lógica “simbiosis incestuosa”, habríamos de caminar rumbo al “narcisismo maligno” y en último término a la “necrofilia”. Fromm insistió siempre en que la necesidad de tener impe-día la realización de la necesidad de ser, como un elemen-to esencial de su “Síndrome”. Los fenómenos descritos por Fromm pueden no ser comprendidos con facilidad. Propo-ne criaturas centradas en sus necesidades primarias, regre-sivas, fijadas en amores maternos, dependientes, incapaces de bastarse nunca, viviendo de apropiarse de los demás para hallar satisfacción, confundidos en el verdadero sentido de ser. Siempre he asociado al dinero con estas reflexiones, y con la decadencia como el efecto último de tener sin medi-da porque no se cuente con ninguna otra vía para satisfacer necesidades patológicas. Por todo esto me llegó lo que relata la serie. Desviaciones así pueden afectar el alma de cualquier siquiatra, hasta impedirnos ver la televisión para entretener-nos sin contar con Fromm. Vean Ozark, buena televisión.

Algunas series plantean dilemas filosóficos.

Ozark, el dinero

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

La apuesta de la compañía Córvido Teatro es provocar, desde la fantasía de un mon-taje escénico, un pensamien-to crítico. Una reflexión sobre el entorno social. Y con su pri-mera producción titulada Los cuervos no se peinan, busca cuestionar el rechazo, el mie-do, la amistad, la diversidad y la familia. Conceptos que po-drían parecer habituales, pero que en edad joven llenan de dudas, señala Diego Montero, director del colectivo.

Y en un escenario mini-malista –una banca de ma-dera y una alfombra roja– se construye una atmósfera para dialogar estas ideas. Una con-versación entre una madre y su hijo, un cuervo. Es Emilio, un ave que tomó como familia adoptiva a una mujer de som-brero rojo. Pero cuando crece y se relaciona con otros niños descubre que no es igual a los demás. Entonces se cuestiona su identidad, su origen, su lazo familiar, el amor y la amistad.

La historia, escrita por Ma-ribel Carrasco, se presenta por primera vez en la Sala Xavier Villaurrutia, con la dirección de Diego Montero, y la actua-ción de Diana Becerril y Daryl Guadarrama, quienes inter-pretan a diez personajes. Si bien la obra se desarrolla en la

ficción del teatro, Montero se-ñala en entrevista que se trata de un relato real y contempo-ráneo en el sentido de los te-mas sociales que aborda.

“Es casi como un cuento híbrido, porque todo el tiem-po está pasando entre narra-ción y diálogos, entre acción y momentos sólo contados. Los dos actores nunca salen de escena porque siempre tie-nen un personaje activo, y me parece que estamos hablando de una época actual, de una

realidad que todos reconoce-mos, aunque claro, hay ele-mentos fantásticos como que una mujer críe a un cuervo como hijo”, describe de la obra que tuvo una gira por comuni-dades rurales de Guerrero.

La anécdota central de la obra apela a la idea de que to-das las personas son diferen-tes y en ello radica su valor. “Entender que no somos igua-les y la belleza que hay en ello, por eso habla de identidad en la infancia”. Tan disímil como

un cuervo en un salón de cla-ses, o una mujer que habla con las aves.

Para conseguir que el dis-curso complejo se convierta en escenas lúdicas, el director afirma que el trabajo está en la expresión corporal de los dos actores. Un dúo que lo mismo interpreta a niños en una es-cuela que a un grupo de cuer-vos intentando volar. El cuerpo y la voz rigen cada personaje, y el lugar y la situación son da-das por la música de Julio In-fante y la iluminación de Raúl Gigio Medina quienes constru-yen la atmósfera onírica.

“Es una historia contra-dictoria, fácil en su anécdota pero compleja en el discurso y justo por eso nos interesó como nuestra primera pro-ducción. Porque si bien es una historia infantil, yo creo que la obra le habla a todo tipo de público, atrapa pronto al pú-blico porque es un juego de emociones sobre la amistad y los lazos en la niñez, también del amor de madre y la capa-cidad que tenemos para deci-dir ser diferentes”.

Este montaje es el prime-ro de la compañía de Morelia. Montero detalla que buscarán textos dramáticos para el pú-blico joven en un intento por fomentar el hábito de asistir al teatro, aunque no descartan producir historias más duras para adultos.

PALOMO

TEATRO LOS CUERVOS NO SE PEINAN

Los cuervos no se peinan se presenta del 5 de agosto al 24 de septiembre en el Centro Cultural del Bosque.

Foto: Cortesía Centro Cultural del Bosque

Fantasía provocadora

EXCELSIOR : JuEvES 3 dE agOStO dE 2017 EXPRESIONES :3CASA DEL LAGO

La cantante colombiana Ceferina Banquez.

La música me ha servido para olvidar un poco, empecé a cantar y olvide lo que pasó en el pasado con la violencia.”CEFERINA BANQUEZCANTANTE

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3Bullerengue por la paz. Canto tradicional de Colombia con Ceferina Banquez se presenta el viernes 4 de agosto en el Foro al Aire Libre de Casa del Lago a las 20:30 horas. Antes del concierto, a las 19:00 se proyectará el documental Cantadoras. Memorias de vida y muerte en Colombia, de María Fernanda Carrillo Sánchez.

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

En Colombia las mujeres can-tan para olvidar. “La música me ha servido para olvidar un poco, empecé a cantar y olvidé lo que pasó en el pa-sado con la violencia, con la pérdida de mi esposo; sólo así se me olvidaron las co-sas de la mente”, dice Ceferi-na Banquez. Ella es una mujer afro que nació en la región de Guamanga, en el corazón de la región de Montes de María, en la costa del Caribe colom-biano. Pertenece a una familia de viejas cantadoras.

“Yo quedé desplazada de mis tierras en 2001 y hasta 2006 retorné y cuando regre-sé fue que comencé a hacer las composiciones. Me dio por componer para olvidar los su-frimientos que tuve cuando la violencia”, afirma en entrevis-ta desde Bogotá. Banquez lle-gará hoy a México para ofrecer el concierto Bullerengue por la Paz que se realiza este vier-nes en la Casa del Lago Juan José Arreola.

La violencia que sufrió Co-lombia desplazó a Ceferina y cuando regresó debió esta-blecerse en otro barrio. Un día casi de manera natural afloró su talento mientras se dedi-caba a las labores del campo; además de los cantos tradi-cionales se dedicó a interpre-tar los temas que ella misma componía, letras donde abor-daba la problemática social y de violencia que ha vivido su región. De ahí salieron temas como Pundunga, Botando sangre por la nariz, Apegadita o Estebana.

“De n iña escuchaba

Carrillo Sánchez. En el rela-to fílmico, la directora va en busca de aquellos cantos an-cestrales que hicieron frente a la violencia de la esclavitud y que aún hoy, perviven.

“En el documental inclui dos cantos de ritos fúnebres del Caribe y del Pacífico don-de en los alabados se le can-ta al difunto como una forma de despedida pero también como una forma de liberación de la esclavitud y el lumba-lú que es un canto del Caribe donde se celebra la muerte y la vida libre, son formas an-cestrales con las que, frente a la violencia de la esclavitud, se respondía con cantos”, cuen-ta por separado. Otros ritmos que incluyó son el currulao, el bullerengue de Banquez y la cumbia con acordeón.

con las historias de esclavitud e injusticia que fue heredando y que después aparecieron en los cantos de la compositora.

El viernes, previo al con-cierto que ofrecerá, será pro-yectado –en el marco de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género de la UNAM– el documen-tal Cantadoras. Memorias de vida y muerte en Colom-bia (México/Colombia, 2017) que dirigió María Fernanda

mucho a mi tía que cantaba Bullerengue, escuchaba a mi abuela que también fue can-tadora, yo desde niña escu-chaba y se me quedaba en la mente en esos tiempos que cuando yo creciera quería cantar como mis tías, como mi familia. Tenía como unos nueve años cuando empecé a sentir el bullerengue en mi ca-beza”, cuenta. La pequeña Ce-ferina se maravillaba además con los relatos de su abuelo,

Foto: Cortesía Casa del Lago

Cantan para poder olvidar

La colombiana Ceferina Banquez, desplazada por la violencia, ofrece el recital Bullerengue por la Paz

Se trata de voces particula-res que siguen toda una tradi-ción a la hora de entonar los cantos y que casi siempre es protagonizado las mujeres: “es un poco de la división se-xual del trabajo en la música, las mujeres cantan y los hom-bres tocan los tambores, son pocas excepciones, algunas jóvenes ya agarran el tambor, pero eso implica una trans-gresión del género que las mujeres jóvenes han podido hacer ahora. Obedece al juego de rol que dicta que los hom-bres al campo y las mujeres a la casa, es un poco así: es las mujeres al canto y los hom-bres al tambor”.

4: EXPRESIONES JuEvES 3 dE agOStO dE 2017 : EXCELSIOR

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

U na mezcla de teatro, ópera y música antigua dará forma al montaje experi-

mental De amor y guerra, del guionista y director escénico Benjamín Cann, un espec-táculo que sumará la músi-ca antigua y la voz de los tres argumentos del Octavo Libro de los madrigales de Claudio Monteverdi (1567-1643), a car-go del ensamble barroco Los temperamentos, y un argu-mento contemporáneo donde seis actores de nuestro tiempo hablarán sobre el amor carnal y la guerra, la infidelidad, la muerte, la represión y su de-cepción por la política.

El estreno se llevará a cabo el viernes 18 de agosto, con funciones los días 19 y 20 del mismo mes, en la Sala Co-varrubias del Centro Cultu-ral Universitario, en el marco del Festival Impulso, donde se recordarán los 450 años del nacimiento de Claudio Mon-teverdi, el revolucionario de la música que sirvió de base para este espectáculo de tres pistas que mostrará una nue-va aproximación a la ópera, el teatro y la música antigua.

“No me atrevería a decir que se trata de una ópera por-que no lo es. Tampoco es teatro con música clásica... En todo caso es un espectáculo de mú-sica y escena con una interpre-tación contemporánea”, dijo a Excélsior Benjamín Cann.

“Para esta puesta juntamos los tres madrigales del Octavo Libro de Monteverdi, escritos en el siglo XVII, que llevan por título Todo amante es un gue-rrero, El baile de las ingratas y El lamento de la ninfa, a par-tir de los cuales construí una dramaturgia paralela. Así que mientras los cantantes inter-pretarán los sonetos de Mon-teverdi –que contarán con subtítulos en español–, los actores nos contarán la his-toria de un amante que dejó la vida en el campo de bata-lla y un cuadro donde las nin-fas son castigadas por el dios Plutón porque nunca se atre-vieron a dejarse trastocar o vulnerar por el amor”, abunda el director escénico.

La idea de este montaje experimental nació hace tres meses, cuando Yuriria Fanjul y Valeria Palomino, organi-zadoras del Festival Impulso le propusieron hacer algún montaje a partir de la música de Monteverdi.

“¡Inmediatamente dije que sí! Porque nunca imaginé que existiera la oportunidad de

DE AMOR Y GUERRA 450 ANIVERSARIO DE SU NATALICIO

El montaje de Benjamín Cann mezcla el teatro, la ópera y la música antigua para darle una forma experimental a la obra del italiano

Foto: Cortesía del grupo Los Temperamentos

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

Así ganó YifánBlancas: Yifán Hou, China, 2,666.Negras: MI Nico Georgiadis, Suiza, 2,496.Defensa Siciliana, V. Rossolimo, B53.R-9, L Torneo de Biel, Suiza, 02–08-2017.1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.d4 cxd4 4.Dxd4 Cc6 5.Ab5

a6 6.Axc6+ bxc6 7.0–0 e5 8.Dd3 Cf6 Los engines valoran igualdad. Las negras poseen la pareja pero peor estructura. Los peones de la sexta son débiles. Uno de los principales objetivos de ataque debe ser d6. Posición a la que llegaron Sokolsky-Botvinnik 0–1, 1947; Matanovic-Pirc, 1–0, 1967; Bonch Osmolovsky-Tigran Petrosian 1/2 1950. 9.Td1 Dc7 10.Ag5 Cd7 [10...Ae7 11.Cc3 0–0 12.Axf6 gxf6 13.Ch4 Rh8 14.Df3 Tg8 15.Cf5 Axf5 16.Dxf5 Tab8=] 11.Ca3 Cc5 12.De2 h6 13.Ad2 a5 14.Cc4 Ae7 15.Ae3 Aa6 [15...Cxe4 16.Ab6 Db7 17.Dxe4 0–0 con pequeña ventaja blanca en función a la actividad de sus piezas, al desarrollo y al espacio.] 16.Axc5 dxc5 17.Td2 0–0 18.Tad1 Tfd8 19.Txd8+ Txd8 20.Txd8+ Axd8 El final es ligeramente superior de las blancas por la estructura. Como se trata de una posición semicerrada con islas de peones negros el primer jugador tiene una pequeña ventaja. 21.a4 Db8 22.b3 Db4 23.Cfxe5 Af6 24.Cf3 Ad4 25.Dd3 Por el momento no es posible la captura en d4 por la debilidad de las blancas en la primera fila. 25...Rf8 26.Rf1 Axc4 27.Dxc4 Dxc4+ 28.bxc4 Ab2 29.Cd2 Las negras deciden abandonar. Las blancas presentan mayoría y el esqueleto de peones de flanco dama

favorece al caballo. Si el A se colocase en b4 lleve mentalmente el Cb3 y el Rd3 y entonces c3 resuelve la partida.

Después de 22.b3 Db8-b3 del juego de ayer en el L Torneo de Biel entre Yifán Hou, China y el MI Nico Georgiadis, Suiza. Ganó Yifán en 29 lances y conquistó el título de campeona.

Así perdió PentalaBlancas: Pentala Harikrishna, India, 2737.Negras: Bacrot, Étienne, Francia, 2715. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Ac5 4.c3 Cf6 5.d3 a6 6.0–0

d6 7.a4 Aa7 8.Te1 0–0 9.h3 Ce7 10.Cbd2 Cg6 11.Cf1 c6 12.Ab3 d5 13.Cg3 Ae6 14.exd5 Cxd5 15.d4 exd4 16.Cxd4 Dc7 17.Axd5 Axd5 18.Cdf5 Tad8 19.Dg4 Ae6 20.Ae3 Ab8

21.Ac5? Axf5 22.Cxf5 Dh2+ 23.Rf1 Td2 24.f4 h5 25.Df3 Dh1+ 26.Ag1 Aa7 27.Te3 Axe3 28.Cxe3 Te8 29.Cc4 Tc2 0–1.

YIFÁN HOU, MONARCA EN EL FESTIVAL DE BIELPocas veces se puede observar algo así. Una mujer supera en competencia a nueve hombres. La gran maestro Yifán Hou venció en la última ronda al MI suizo Nico Georgiadis y ganó el título del prestigioso Torneo Internacional de Biel en su L edición. Ella hizo lo suyo, mientras el GM indio Pentala Hrikrishna, en el sitio 21 del planeta en la lista oficial de la FIDE perdió con blancas ante el francés Étienne Bacrot, rompién-dose el empate en 5 ½ entre él y la china.

Es una de las mejores actuaciones de Yifán Hou que tuvo una performance de 2,809 puntos con +5, =3, -1. Le ganó a Alexander Morózevich, de Rusia; Etienne Bacrot, Francia; David Navara, República Checa; Rafael Vaganian, Armenia y ayer al suizo Geor-giadis. Empató ante Ruslan Ponomáriov, Ucrania; Peter Leko, Hungría y Noel Studer, Suiza. Perdió la partida individual ante Pentala Harikrishna. En otros resultados de la última ronda Leko 1-0 Morózevich; Navara 1-0 Vaganian y Studer 0-1 Ponomáriov.

Clasificación final1º. Hou Yifán, China, 6 ½ puntos.

2º. Etienne Bacrot, Francia, 6.3º. Pentala Harikrishna, India, 5 ½.4º. Ruslan Ponomáriov, Ucrania, 5; 5º. Peter

Leko, Hungría, 5; 6º. Nico Georgiadis, Suiza, 5; 7º. Alexander Morózevich, Rusia, 5; 8º. David Navara, R. Checa, 4; 9º. Rafael Vaganian, Armenia, 2; 10º. Noel Studer, Suiza, 1 punto.

Niña prodigio nacida el 27 de febrero de 1994 en Nankin, Jiangsu, Yifán Hou ganó el título de GM entre los hombres a los 14 años y 7 meses. En 2008 en Wijk aan Zee, en el grupo B, venció a Nigel Short; y en 2009 en el mismo torneo derrotó a Sasikirian, Vallejo y Mecking. Empató con Short, Navara, Caruana y L´Ami. A los 16 años ganó el

título de campeona mundial.En el Torneo Tradwise Gibraltar 2012 ofreció una de

sus mejores actuaciones. Finalizó en primer lugar ante Nigel Short, ambos con 8 de 10 posibles. Perdió la final en tie break por ½ - 1 ½. Intrvinieron más de 500 jugadores de 61 países, incluso el legendario Víctor Kortchnoi.

Ahí le gano a cuatro GM con Elo superior a los 2,700 puntos: se impuso a Zoltan Almasi 2,717; a Judith Polgar, de Hungría, la mejor de la historia, 2,710 (único enfrentamiento que sostuvieron); Le Quang Liem, Vietnam, 2,714 y Alexei Shirov, Letonia, 2,710.

En el Tradewise compitieron entre muchos otros Adams, Mamedyarov, Bologan, Sutovsky ( 7 ½ puntos) David Howell, Sasikirian, Movsesian, Peter Svídler, Parimarjan.

LA CHINA SUPERA A NUEVE HOMBRES

apuntó que la orquesta per-manecerá en el escenario du-rante toda la puesta. “Porque me parece importante que el público vea a los músicos y sus instrumentos. Así que no ha-brá mayor escenografía que setenta sillas puestas en el es-cenario de manera distinta, a partir de una idea muy abs-tracta. Además, antes de que inicie la escena, la clavecinista que representará una especie de rockstar“ , tocará algunas piezas de Johann Sebastian Bach que luego convertirá en sonidos de Led Zeppelin.”

¿Veremos un montaje abu-rrido y acartonado en escena? “Diría que van a ver a un grupo de músicos virtuosos, en es-cena, junto a unas bailarinas muy guapas, con poca ropa... y, sobre todo, la historia de un hombre y una mujer que no pueden llevar a cabo su amor, donde ella insiste en que de-ben enamorarse, mientras él piensa en los placeres de la carne y no sabe de qué mane-ra amarla. Eso es lo que verán en escena: personas de nues-tro siglo que no irán disfra-zadas con pelucas y vestidos largos, sino músicos de hoy que podrían ser vistos como un grupo de rock”, concluyó.

El Festival Impulso se lle-vará a cabo del 1 1 al 26 de agosto en distintas sedes de la UNAM, como la Casa del Lago “Juan José Arreola”, la Sala Ne-zahualcóyotl y la Sala Cova-rrubias, donde se montarán las óperas In memoriam… Kit Carson, El secreto de Susana y el ballet Las bodas.

llevar a Monteverdi a escena, considerando que no es usual poner sus óperas, dada su complejidad, así que desde el principio fue atractivo. Aunado a esto, conozco los madriga-les de Monteverdi desde hace muchos años. Debo decir que Yuriria y Valeria eligieron estos madrigales y lo único que hice fue ordenarlos de acuerdo a la conveniencia de la drama-turgia. Sin embargo, la UNAM me han dado la libertad abso-luta para contar esta historia como yo la quiero contar y eso lo aprecio”, explicó.

¿Qué le atrajo de Montever-di? “Lo primero es que Mon-teverdi es conocido como el padre de la ópera que hizo de estos madrigales un pretexto escénico para explorar el alma y los defectos humanos

Aunado a esto, Monteverdi es un compositor clásico que ya trascendió su época, como padre de la ópera y por la creación de estos madrigales que retratan muy bien nuestra

época, apuntó Cann, donde aún nos preocupa la muerte, el amor y la incertidumbre.

UN REVOLUCIONARIOOtro de los aspectos que ha-cen de Monteverdi un compo-sitor contemporáneo, apuntó el también editor y guionista, es que él fue un hombre su-mamente crítico, al punto en que cuestionó constantemen-te a gobernantes y aristócratas de su tiempo.

“Pero también atacó la do-ble moral de aquel momen-to, razón por la cual muchos lo consideraron un libertino y promotor del amor en todas sus expresiones. Así que en muchos sentidos, Monteverdi fue un revolucionario que hizo cambios en la teoría de la mú-sica y en la manera de compo-ner hace más de 400 años”.

¿Qué adaptaciones hizo a la música que se interpreta-rá en escena? “La música va a sonar muy parecida a la que se tocó hace 400 años. Para ello

el ensamble alemán Los Tem-peramentos –conformado por la soprano Swantje Tams-Freier, la clavecinista Nadine Remmert, el guitarrista barro-co Hugo Miguel de Rodas, el violinista Luis Miguel Pinzón y el violonchelista barroco Nés-tor Fabián Cortés– utilizará instrumentos de la época”.

“La única diferencia es que en aquella época no cantaban mujeres. Pero dado que ahora ya no existen castrati, por for-tuna, contaremos con voces femeninas. Así que no hicimos ningún corte en la música, por lo que se hará una interpreta-ción apegada al original, sólo que los músicos no irán ves-tidos de época, sino como lo harían en un ensayo ahora mismo”, añadió.

Sobre el montaje, donde actuarán Mariannela Cataño, como “Ella”; Pablo Valentín, como “Él” ; y María González, Andrea Guerrero, Yany Pra-do y A rantxa Marchant , como las ninfas, el director escénico

UN MONTEVERDI EXPERIMENTAL

Es un espectáculo de música y escena con una interpretación contempo-ránea.”BENJAMÍN CANNDIRECTOR

ENSAMBLE. El conjunto alemán Los Temperamentos será el encargado de utilizar instrumentos de música antigua.