La mitología greco-latina en el arte occidental

(LOS DIOSES)

Tras la caída del Imperio Romano, la mitología grecolatina, representante del

paganismo, se vio condenada en Occidente al olvido ante la omnipresencia de la

religiosidad cristiana. Habrá que esperar al Renacimiento para sentir de nuevo su

huella, esta vez con un significado y un uso simbólico, estético y cultural.

En el Renacimiento abundan en las artes plásticas los temas mitológicos, a veces

como recreación sin más de diversos episodios míticos, otras como alegorías, otras como

símbolos del poder o la cualidad que regentaban cada una de las divinidades. En este

sentido destaca la presencia de las Venus y los Cupidos, dada la gran relevancia del tema

del amor en el arte. Los ropajes y los valores estéticos se adaptan a las modas de la época.

Como rasgos estéticos destacan la unidad de la composición, la perspectiva, el volumen, los

paisajes y el dominio de la luz, así como la búsqueda de la belleza ideal y la armonía.

En el Barroco continúa el mismo gusto por la mitología, pero en su plasmación

los dioses son humanizados. Prevalece el sentido realista y costumbrista y en algunos

autores, como Velázquez, se observa la reinterpretación y el uso de los mitos para expresar

el modo en que es percibida la época decadente que vive España. Como rasgos

estéticos, se incorporan los claro-oscuros, las nuevas formas de crear espacio y perspectiva

y la composición asimétrica.

En épocas posteriores el gusto por los temas míticos irá variando, pero no

desaparecerá, y todavía hoy en nuestros días sigue constituyendo una fuente de inspiración

para todas las artes.

Símbolos: amorcillos, rosas, perlas, paloma, conchas o caracolas...

Cornelio de Vos (1584-1651): Venus saliendo del mar

Botticelli (1444-1510): El nacimiento de Venus

BOTTICELLI: La primavera o El jardín de VenusAlegoría neoplatónica de los goces de este mundo y el paso del alma por él.

Tiziano (1485-1576): Venus recreándose en la música

Rubens: El juicio de Paris.Las tres diosas con sus símbolos, y

Hermes con los suyos ofreciendo la

manzana, con Paris sentado

pensativo.

El Veronés: Venus y Adonis.Recreación del mito de Adonis: hijo de la relación incestuosa de Mirra, que fue

convertida en árbol, duerme bajo la protección de Afrodita, que le disputó su amor a

Perséfone. Se trata de un mito de la vegetación.

Velázquez: La Venus del espejo

CRONOS-

SATURNO

En cuanto dios

destronado, era ya poco

representado en época

clásica. Del dios-titán

del tiempo o la

atmósfera no abundan

tampoco

representaciones

destacadas en otras

épocas, salvo la célebre

alegoría de Goya de ese

Saturno-España

devorando a los hijos

que en su época

lucharon por ella.

Símbolo: la hoz (que

pasará a ser emblema

también de la

muerte, como finitud

del tiempo).

Relacionada con las

cosechas, representa

también el tiempo en

cuanto cíclico y

climatológico.

Goya

(1746-1828):

Saturno

devorando

a sus hijos

ZEUS-JÚPITER

Señor del cielo y rey

de los dioses, las

representaciones que

se hacen del dios

hacen por lo general

alusión a sus

aventuras amorosas

más que a su misma

figura.

Símbolo: el rayo

BUSTO

DE

ZEUS

Rubens:

El rapto

de

Europa

Tiziano: Danae recibiendo la lluvia de oro