Dilema Yo como artista al momento de ejercer mi pro-fesión, voy a hacer lo que yo quiero o lo que me toca hacer para sobrevivir.

Monitoreo de mediosPaula J. Medina

Maira LeguizamoAngie JaimesCarlos Sierra

Caso

Elba Calao 27 añosArtista

Elba Calao estudió arte por que quería llegar a ser una gran pintora. Disfrutó su carrera y se graduó con mucho anhelo y esperanzas a sus 22 años.

Salió a la sociedad a ejercer su pasión con mucho entusiasmo pero se dio cuenta que ser un artista en estos tiempos es un trabajo duro. Se dio cuenta que Tenia mucho que leer y estudiar. Que debía conocer la historia del arte y el desarrollo cultural del mundo a fondo, investigar y actualizarse todo el tiempo yendo a exposiciones o sabiendo que está pasando en los 5 continentes, pues el arte es continuo. Además de todo esto, aprender a escucharse y reflexionar. Luego tomar este sentimiento (que esta cargado de información actualizada del mundo) y transformarlo en un mensaje de una manera creativa, ya sea por medio de pintura, escultura, instalación o todo al mismo tiempo, en un evento que tenga algo que decirle al mundo. en una voz que sea escuchada por los espectadores y cumpla el objetivo del mensaje.

Poco a poco se fue dando cuenta que los únicos trabajos que le salían eran para hacer reproducciones de otras obras o porta retratos y se fue dando cuenta lo que significaba el arte en la sociedad actual. A través de uno de sus amigos consiguio un contacto que la ayudó a poner sus trabajos en una galeria pero esto no tuvo mucho exito.

Finalmente, triste y marchita, opto por una doble vida, donde por una parte se refleja su artista soñadora la que tiene su obra, una que es la propia, la que no se vende, la conceptual, la efímera, la caprichosa, la que lo posiciona en el reino de las inteligencias y otra en la que da muestra de su destreza manual para hacer paisajes y caballos o fotos bonitas, o floreros bonitos, y que vende de forma anónima, o bajo un heterónimo para que no se pueda relacionar con el nombre propio y no afecte el capital reputacional. Ella tuvo que esconder lo que era para poder ganarse la vida haciendo algo que no ama tanto como su expresión y forma de ser.

2008

2013

2012

2011

2010

2009

Caso: Construido a partir del texto escrito por Lucas Ospina, “¿De qué vive un artista? ”y el texto “Ser un artista en la actualidad” de Acqualu quien relata su historia personal como artista.

Actores

Compradores de las repro-ducciones o portaretratos

Amigos artistas

Comunidad Local

Los que creen en el poder del arte

Artista

Usuarios que compran las obras del artista económi-cas y bellas esteticamente para decorar espacios.

Ven en el arte una función meramente decorativa sin trascendencia.

Amigos que se encuen-tran en la misma situación buscando como sobrevivir del arte o buscando otra posibilidad para poder seguir.

Personas que creen en el poder del arte y lo buscan apoyar a través de la compra de obras, subsidio o préstamo de espacios para que el artista produz-ca o exponga sus obras autenticas. Pocas y escazas son las personas que componen este grupo

Falta de conocimiento sobre arte como una profesión seria y útil para el desarrollo e innovación de la sociedad.Mayoría de personas que com-ponen la sociedad actual.

Contexto

Análisis del caso

Arte antiguo Arte Clásico Arte Medieval Arte Moderno Arte Contemporaneo Actualidad

3.500 a.c.

AN

TEC

ED

EN

TES

Evol

ució

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l con

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o de

l art

e ¿Que era el arte?. Mani-festación creativa de la cultura. Este arte se caracterizaba por ser altamente simbólico y religioso sentando su base en la religión de cada cultura. Papel del arte. En esta época la expresión por medio del arte cumplia un papel muy impor-tante dentro de la sociedad, el artista era una persona especial-izada que ideaba y construia, una ficha clave dentro de la sociedad antigua

¿Que era el arte?. En esta epocá el arte hizo adelantos tanto científicos como de materiales y de orden estético aportando a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilib-rio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental.Papel del arte. Innova-dor de las tendencias vigentes.

¿Que era el arte?. Expresión de poder político y religioso Papel del arte. Hubo una predomi-nancia del arte clásico el cual fue reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el c r i s t i a n i s m o , impregnará la mayor parte de la producción artística medieval.

¿Que era el arte?. Busqueda de una identidad y nueva expresión a los cambios que se estaban presentando en la sociedad. Papel del arte. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural, los nuevos descu-brimientos geográficos abrieron una época de expansión territo-rial y comercial, la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dejan-do paso a una concepción más científica del hombre y del universo. Así mismo el arte cambio y actuo como una ficha clave para la comunicación de el impacto de los cambios de la sociedad.

¿Que era el arte?. Motor de innovación basado en la atomi-zación de estilos que usan el arte para plasmar los cambios de la sociedad. Papel del arte. En esta etapa comienza una dinámica evoluti-va de estilos que se suceden cronológicamente cada vez más rápido, esta culminará con una atomización de estilos y corrien-tes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moder-no como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad reflejando en sus obras su ser interior y la sociedad.

¿Que es el arte?. Elemento ornamental que se encuentra en constante cambio a causa de que éste debe moldearse al gusto social para poder sobrevi-vir. Papel del arte. El arte en esta época se caracteriza por se un arte efímero con un carácter perecedero y transitorio. Este no deja una obra perdurable, o si la deja ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comuni-cación.

XVd.c. XIXd.c. XXI d.cV d.c.V a.c.

Análisis del caso

Análisis del caso

Dimensiones del arte

arte

ARTE COMO BIEN PRECIADO. La evolución histórica del arte ha hecho que para

algunos individuos este sea una representación con

sentido histórico y precia-do. Que este se convierta en un bien que se debe

apreciar, apoyar y obtener.

ARTE COMO ORNAMENTO. Aquí el arte adopta un significado mera-mente estético que se convierte

en parte fundamental para embel-lecer los espacios.

ARTE COMO EXPRESION PERSON-AL. Dentro de esta dimensión

del arte se construye una inteligencia general que produce distintos valores mezclando lo inmaterial y

material. Aquí se buscan crear significados transcendentales a través de una visión personal

usando diversos tipos de recursos para exteriorizar el artista que quiere darse a

conocer al mundo.

ARTE COMO ALGO SUPERFICIAL Y CON MINIMA INFLUENCIA EN LA

SOCIEDAD. El arte como un hobbie que no tiene influencia,

aparte de la estética, en la sociedad. No se presenta

interés alguno en entrar a este mundo ni profundizar en sus

significados. No se ve oportuni-dad alguna de innovación o desarrollo a partir de esta

disciplina.

ARTE COMO NEGOCIO. Utilización del arte actual y antiguo con fin lucrati-vo, réplicas, venta y reproducción.

El arte como negocio es muy común en la época actual pues las tecnologías que han surgido con la

globalización e industrialización permiten replicar las obras artísticas

para convertirlos en un bien de consumo.

ARTE COMO DISEÑO. El arte como diseño la actividad o producto realizado por el ser

humano con una finalidad estética, funcional o comunicativa, mediante diversos recursos respuesta a necesidades del ser humano. Tiene la capacidad de basarse en estudios

antropológicos encontrando oportunidades donde nadie las ve y teniendo en sus manos

el poder de la innovación para la cultura.

No hay significados

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Dimensiones del arte Impacto en los actores

Compradores de las repro-ducciones o portaretratos

Amigos artistas

Comunidad Local

Los que creen en el poder del arte

Artista

Aqui podemos encontrar la influencia de la dimen-sión arte como ornamen-to.

Aqui podemos encontrar la influencia de la dimen-sión arte como expresión personal

Aqui podemos encontrar la influencia de la dimen-sión arte bien preciado.

Aqui podemos encontrar la influen-cia de la dimensión arte como algo superficial con una minima influen-cia en la sociedad

Impacto Social

Caso IMPACTO EN LA SOCIEDAD ARTISTICA Y EN EL ARTISTA: El arte se ha visto degradado y desplazando siendo considerado por la sociedad como una carrera sin sentido. La sociedad constantemente pregunta, “y tu artista, de que vas a vivir?” o “y con eso qué vas a hacer en tu vida?”. Esto ha hecho que la imagen del artista se perpetúe de una manera errada.

IMPACTO EN LA EVOLUCION EN EL TIEMPO El arte ha avanzado en el tiempo y ha ido evolucionando poco a poco, sin embargo, el concepto de arte de la gente que no está empapada del tema no ha cambiado sigue siendo estático y se ha transformado en algo con una función meramente estética. En la actualidad la gente ve el arte como una simple pintura o un dibujo en el que la línea, el color y todo es perfecto, casi como una fotografía, ignorando que el arte ha cambiado.

IMPACTO EN LA SOCIEDAD: El arte puede llegar a hacer una herramienta clave de innovación creativa en la sociedad actual dejándola fluir en su máxima expresión. Si el artista no se tuviera que limitar e intentar buscar formas de sobrevivir por medio de su arte, este podría avanzar y entrar a formar parte de la sociedad como un motor de innovación y no como un hobbie.

IMPACTO EN LA INNOVACION: La sociedad tiene una fuerte influencia sobre los individuos que la componen y su pensamiento puede impactar las decisiones que estos toman sobre sus vida. El pensamiento sobre el arte de que no es una carrera seria y no hay posibilidad de éxito hace que muchos artistas de vocación dejen sus sueños de lado y busquen carreras que puedan brindarles una seguridad económica y social en el futuro. Es como así la sociedad esta quedán-dose estática y perdiéndose la oportunidad de innovación que el arte puede brindar en la socie-dad como una disciplina creativa. El mismo arte sufre pues se avanza más lento y el vender y sobrevivir esta por encima del innovar.

arte

MOTOR DE INNOVACION. Explorador de nuevas oportunidades de intervención donde se puedan crear innovadores productos, servicios, modelos de negocio o piezas comunicativas basándose en las necesidades de la sociedad.

ARTE COMO IMPULSADOR DE CULTURAS Y TENDENCIAS. La moda y los estilos de vida giran alrededor del arte el cual es un medio para la expresión de la socie-dad que se convierten en culturas y tendencias que se caracterizar en cada década y revolucionan poco a poco el pensamiento y el estilo de vida de la sociedad.

EXPRESION DEL CONTEXTO. Revelación del contexto en piezas alucibas a sus visiones frente a este como un modo de protesta, apoyo o tendencia del momento.

MEDIO DE DESARROLLO DE LA MENTE. El arte es utiliza-do como un medio de estimulación temprana para desarrollar habilidades en los infantes. Potencializar las habilidades mentales a traves del arte procura una constante ejercitación que representara en el futuro la apertura de la mente desarrollando capaci-dades para la resolución de problemas de una forma mas creativa y por ende innovadora.

TERAPIA. El arte puede brindar una solución a los problemas de salud tanto físicos como mentales. La terapia de arte es una alternati-va terapéutica basada en la expresión a través de materiales plasticos para llegar a la exploración y resolución de problemas.

LIBERTAD DE EXPRESION. 'Si no existiera el arte el mundo perecería ante tanta verdad'. El poder del arte radica en lo ambiguo, en que nada es preciso y la gente usa eso para darse un poco de liber-tad a si mismos. Si no existiera la ambigüe-dad, y todo tuviera solo una posibilidad y una forma de verse el mundo seria aburrido y monótono.

DOCUMENTO HISTORICO. Documentación historica de momentos que convierten el arte en un documento historico de gran importancia revelador de episodios impor-tantes y pueba de el estado y emociones del artista.

Potencialidades del arteArte+publicidad: ideologiaArte+funcionalidad: diseñoArte+tiempo: ocioArte+dinero: negocio

Conclusiones

El desconocimiento de las potenciali-dades del arte por parte de la socie-dad han provocado que la reputación de la sociedad artística y su carrera no

sean tomadas en serio provocando que el artista deba buscar formas de sobre-vivir como la replica de obras famosas u

objetos a pedido.

Expresión de los artistas El la sociedad actual el papel del

arte se ha devaluado haciendo que esta la entienda como un simple objeto de ornamento que se usa

para decorar espacios.

DESCONOCIMIENTO DEL POTENCIAL

DE QUE VIVE EL ARTISTA

El arte es un eje importante para el desarrollo que es invisible para

la sociedad.

INVISIBILIDAD

Muy pocas veces el artista puede ejercer su carrera desde el punto donde quieren pues la sociedad

no entiende su importancia y este debe a acudir a trabajos para

sobrevivir.

HAGO LO QUE QUIERO O LO QUE DEBO PARA SOBREVIVIR

Expresión de los artistas ´´Yo quiero decirle a la sociedad que música es más que un beat pegajoso y una letra

memorizable. Qué después de haber estudiado la música desde su teoría se que hoy en día se usa una muy pequeña parte de lo que mentes brillantes hicieron hace mucho

tiempo. No digo que no se tenga la música "light", es otra función igual de válida para la sociedad, pero no es el único tipo de música que existe, de hecho, hay música para

todo.´´

Carlos SierraMúsico

´´Me pasa exactamente lo mismo. Uno dice que estudia arte y le preguntan 'y que pintas?, o que dibujas?. Y pues yo

medio pinto, y no dibujo bonito... O dicen 'uy no yo seria pésima en eso, yo todavia dibujo con bolitas y palitos', y a

mi me dan ganas de darles un botellazo. O sea, que la gente entienda que no se necesita saber dibujar para

estudiar arte, solo con que te guste y con que tengas sensi-bilidad es suficiente. Eso creo que seria un gran avance

sobre como es visto la carrera de artes..´´

Angie JamesArtista

´´El arte es el comienzo de muchas cosas. Y hasta que no se tenga un real conocimiento de nuestras carreas esta

seguirán siendo invisibles ante la sociedad. Nosotras le queremos decir a la sociedad que el Diseño no es solo hacer las cosas bonitas, eso es superfluo, es una investi-

gación exhaustiva sobre usuarios, referentes, contexto, es tomarse el trabajo de ver cosas que nadie ve para luego

sacar algo maravilloso. Queremos que se tomen el trabajo de conocer nuestras carreas así nosotros no nos veremos

obligados a trabajar en cosas que no nos gusten o no exploten nuestro potencial. ´´

Maira Leguizamo y Paula Medina Diseñadoras

la musica es lo que le da sabor a la sociedad .. es la voz de muchos .. una manera de protestar... expresarse .. evolucionar