El arte público pretende desarrollar estrategias de valoración y posicionamiento crítico frente al espacio público, proporcionando un conocimiento de las posibilidades del mismo como vía de comunicación plástica, desde la relación espacial que se establece entre el espectador, la escultura, la arquitectura y el entorno. El proceso formativo del alumno abarca la asimilación y aplicación de conocimientos relativos a las transformaciones escultóricas, conceptuales y perceptuales desde su relación con el medio urbano y natural y aquellas manifestaciones artísticas en las que la interrelación entre escultura y arquitectura se hace notoria.

Se considera arte público a todo aquello que engloba a las diferentes expresiones artísticas que se representan en la calle como forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una zona concreta o simplemente de los movimientos sociales más predominantes en cada territorio.

Precisamente, debido a ese carácter urbano y de reflejo de la sociedad que vive en cada zona y con la ventaja de localizarse en lugares públicos y muy transitados, el arte urbano pretende sorprender a los espectadores tanto esporádicos como fieles. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público

Este arte público se puede reflejar en distintas variantes: grafiti, teatro callejero, música en la calle, etc. Desde la década de los 90, este arte callejero se está extendiendo por casi todas las ciudades del mundo, pero tienen sus principales referentes en Nueva York, Londres, Barcelona, Berlín o México DF entre otras. Es desde esta época cuando cobran mayor importancia el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....). La mayoría de estos trabajos incluían un mensaje político, algo que empezó a florecer con las revueltas estudiantes en el París de la década de los 60.

Le dedico primeramente mi trabajo a Dios, fue el creador de todas las

cosas, el que me ha dado fortaleza para continuar cuando a punto de caer

INTRODUCCIÓN

DEDICATORIA

he estado; por ello, con toda la humildad que de mi corazón puede emanar.

De igual forma, a nuestros Padres, a quienes les debemos toda mi vida, les agradecemos el cariño y su comprensión, a ustedes quienes han sabido formarnos con buenos sentimientos, hábitos y valores, lo cual nos ha ayudado a salir adelante buscando siempre el mejor camino.

A nuestros maestros, gracias por su tiempo, por su apoyo y por la sabiduría que nos transmitieron en el desarrollo de nuestra formación profesional, en especial al Profesor Tomás Sánchez Rojas, por haber guiado el desarrollo de este trabajo y llegar a la culminación del mismo.

En una primera etapa, Arte Público Ciudad apunta a interactuar con la comunidad educativa de nivel primario y con adultos, con formaciones profesionales o no, a fin de estimular la expresión a través de la

OBjeTIVOS

unión de arte y educación en los más chicos, y de capacitar a formadores (movilizadores culturales) en y para el desarrollo de proyectos comunitarios de arte público en la Ciudad de Buenos Aires, en los adultos.

Buscamos estrechar vínculos entre la actividad artística en la vía pública y el vecino, llegando a través de las diversas formas de organización comunal, como escuelas, clubes, centro culturales, centros comunales y organizaciones vecinales; entendiendo esta actividad como una forma de ser y del hacer particular de cada comuna porteña, que permite la comunicación, la participación y un sentimiento de lo “colectivo” desde el esfuerzo individual, que favorece el desarrollo de un sentido de participación comunitaria y ciudadana.

Para ello, se realizarán acciones y actividades basadas en la difusión y promoción de las diferentes propuestas artísticas contemporáneas que tendrán como producto final el estímulo y desarrollo en la vida comunitaria de obras que se integren a la estética del barrio con aceptación e inclusión generacional, en un marco de diversidad y riqueza cultural.

1.Dedicatoria.

2.Objetivos.

3.Introducción.

INDICE

4.Impacto en la Historia.

5.Tipos de Arte Público:

Grafitis. Murales. Arquitectura. Escultura.

6.Anexo.

7.Bibliografía.

www.misrespuestas.com

es.wikipedia.org

artepublicociudad.blogspot.com

arteurbanoformacomunicacion.blogspot.com

google.com.pe

El arte urbano surge como una forma de expresión reivindicativa de críticas u opiniones sobre la situación social de aquellos grupos sociales que habitan en las

BIBLIOGRAFIA

IMPACTO EN LA HISTORIA

distintas zonas urbanas de una ciudad. Podemos considerar dos características básicas para explicar esta existencia del arte urbano:

o Los criterios y anhelos de los grupos o comunidades integrantes de la sociedad son reflejo de su naturaleza y tratan de expresar con imaginación sus sentimientos, sueños y realidades.

o Se formula para ser disfrutado por una mayoría de la población y por lo tanto no se apoya en criterios estéticos obsoletos o temáticas que están lejos de esta mayoría y, sobre todo, busca espacios nuevos para que esta proximidad sea más efectiva.

Normalmente estos nuevos movimientos emergentes y críticos con el sistema establecido están fuera de los circuitos artísticos generados por el poder, innovan la realidad artística del momento y son eco de lo que podemos llamar “culturas de la calle”, que en un podemos denominar como aquellas que nacen a partir de movimientos sociales que sólo disponen de la calle, el espacio público, el espacio de todos, para expresarse.

Podríamos considerar el urbanismo como la disciplina que tiene como objetivo el estudio de las ciudades, cuya responsabilidad es ordenar y gestionar los sistemas urbanos. Paralela a esta definición rígida y estática del urbanismo ha surgido en la historia reciente otra forma de redefinirlo, como la disciplina nada disciplinada de hacer de las ciudades, de las calles y espacios públicos una forma de expresión, de comunicación con el mundo. Se trata de tomar como herramientas la sociología, la arquitectura, las formas urbanas, etc, para crear un urbanismo dinámico que consiga gestionar la producción y distribución de la cultura por medio de cada edificio, escultura, calle o recodo de la ciudad. Es notable el cambio que se produce en las ciudades desde finales de los años sesenta, mediante un sabio proceso de rectificación de los excesos del urbanismo funcionalista poco atento a la cualificación y el potencial cultural de la ciudad. El objetivo, crear una ciudad viva que sea un instrumento funcional y cultural a la par.

Más que como una pura expresión artística, el arte urbano ha sido en determinadas épocas y países una verdadera arma de lucha política. Desde el muro de Berlín espacio de disgregación y de reivindicación hasta las calles de Belfast, convertidas en superficies ilimitadas para la expresión, el arte urbano ha servido de instrumento de lucha contra la opresión y de confrontación pacífica. Las pintadas o grafitis son una identidad, una marca, un sello, pero también son una expresión casi siempre reaccionaria que enfrenta lo que está establecido; como en España, durante el Franquismo y la Transición, cuando los murales encendían la vida social y política con mensajes que no tenían cabida en otros ámbitos.

GRAFITI:

TIPOS DE ARTE PÚBLICO

El grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada, expresando y divulgando la esencia de cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.

MURAL:

La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas. A diferencia de la gigantografía, el mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta. Se caracteriza por:

Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.

Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaños del Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.

ARQUITECTURA:

La arquitectura se define es el arte en el que se proyectan y construyen edificios de todo tipo y para todo uso. Es una de las Bellas Artes ya que implica también una búsqueda constante de la estética. La arquitectura a lo largo de la historia, refleja los tránsitos del hombre por diferentes estilos de cultura, sociedad y valores, no sólo señala los diferentes gustos técnicos, utilitarios y estéticos de cada arquitecto.

ESCULTURA:

Es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera, etc. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En ella se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el ensamblaje. ANEXO

GRAFITI

MURAL

ARQUITECTURA

ESCULTURA