MÚSICA ESO CURSO 2020/21

Departamento de Música. IES Peñamayor. Curso 2020/21

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PROGRAMACIONES

Departamento de Música

MÚSICA

ESO

CURSO

2020/21

IES PEÑAMAYOR,

NAVA

Profesora: Esther Martínez Diez


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ÍNDICE páginas

1. Legislación 3

2. Contribución de la materia al logro de los objetivos 4

3. Contenidos, indicadores y resultados de aprendizaje por cursos 6

3.1. Primer curso 6

3.2. Segundo curso 25

4. Secuenciación y distribución temporal de los contenidos 53

4.1. Primer curso 53

4.2. Segundo curso 56

5. Metodología didáctica y contribución de la materia al logro de las competencias clave establecidas para la etapa

60

6. Metodología didáctica en el programa bilingüe. 64

7. Criterios para la elección de los materiales. 65

8. Criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación. 65

8.1. Características de la evaluación. 65

8.2. Criterios de evaluación. 66

8.3. Procedimientos e instrumentos de evaluación. 66

8.3.1. Directrices a seguir en las tareas escolares. 68

8.4. Criterios de calificación del bilingüismo 69

8.5. Indicadores para la calificación final. 68

8.6. Prueba extraordinaria y criterios de calificación. 69

9. Medidas de refuerzo y de atención a la diversidad del alumnado. 69

9.1. Consideraciones generales 69

9.2. Análisis inicial del alumnado 70

9.3. Programa de atención a alumnos que presentan situaciones de inaplicabilidad a la evaluación continua

71

9.4. Programa de atención a alumnos repetidores 72

9.5. Programa de atención a alumnos con la materia pendiente 72

9.6. Programa de atención a alumnos de NEE 73

9.7. Programa de atención a alumnos con altas capacidades intelectuales 73

9.8. Adaptaciones curriculares metodológicas para el alumnado con diagnóstico de trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad.

73

9.9. Agrupamientos flexibles 74

9.10. Criterios para las medidas de atención a la diversidad 74

9.11. Programa de atención a alumnos con dificultades a lo largo del curso 75

10. Plan de lectura del departamento 75

11. Actividades complementarias y extraescolares 77

12. Plan de actuación de los departamentos. 77

13. Aprendizajes esenciales no adquiridos en el curso anterior. 80

14. Plan de contingencia para la actividad lectiva presencial. 80

15. Plan de contingencia para la limitación parcial o total de la presencialidad.

80


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1. LEGISLACIÓN

La elaboración de estas programaciones docentes se ajusta a lo establecido en la

siguiente normativa: - Decretos 43/2015, artículo 35 y 42/2015, artículo 34, de 10 de junio por los que

se regula la ordenación y se establece el currículo de ESO y Bachillerato respectivamente.

- Artículos 48 (apartados 3 y 4) y 68 (apartados 1, 3 y 5) del ROIES 83/1996 de 26 de enero, responsables y procedimientos de elaboración de las PPDD.

- Para el Principado de Asturias (BOPA 30/6/2015), y la resolución del 22 de abril (BOPA 294/2016) que regula el proceso de evaluación, siendo de rango superior el Capítulo V del Decreto 43/2016 en sus artículos del 26 al 31.

- Se tendrá muy en cuenta los acuerdos y directrices establecidas en las concreciones curriculares de las etapas que se han aprobado en el centro.


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2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS

La etapa de Educación Secundaria Obligatoria comprende cuatro cursos. La

finalidad que se persigue en esta etapa es lograr que el alumnado adquiera elementos básicos de la cultura, que desarrolle hábitos de estudio y de trabajo, así como prepararlo para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral. De la misma manera se pretende formar a los alumnos y las alumnas para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos y ciudadanas dentro de una sociedad globalizada.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

En la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.

La materia de Música contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público y la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de las capacidades expresivas, tanto de lenguaje verbal oral y escrito como no verbal, el pensamiento matemático y el conocimiento tecnológico y científico.

La formación musical, por tanto, va mucho más allá de la mera faceta intelectual y cultural. Se adentra en el campo emocional y su estudio desarrolla la imaginación, la escucha atenta, fomenta las habilidades sociales, la imaginación y la creatividad y supone una fuente de disfrute y enriquecimiento personal que procura una enseñanza integral.

Trascendiendo los valores estéticos inherentes a la música, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el alumnado aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.

El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado a esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.

Dotar a los alumnos y las alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia.


5

Para facilitar su estudio, la materia está organizada en cuatro bloques de contenidos: Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y, por último, Música y tecnologías. Dado que comparten elementos, deben abordarse de forma transversal y recibir similar relevancia y dedicación. En todos ellos se ha de procurar que el alumnado comprenda, asimile, adquiera destrezas y habilidades y aprecie los elementos básicos de la música, entendida como hecho cultural y lenguaje artístico universal.

Interpretación y creación integran la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá al alumnado participar de la música de una forma activa, como intérpretes.

Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical.

Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español en general y asturiano en particular y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los períodos históricos básicos.

Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.


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3. CONTENIDOS, INDICADORES Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1. Competencia lingüística. 2. Competencia matemática y desempeño en ciencia y tecnología. 3. Competencia a aprender a aprender. 4. Competencias sociales y cívicas. 5. Iniciativa y espíritu emprendedor. 6. Conciencia y expresión cultural.

3.1 Primer curso

UNIDAD 1: Cualidades del sonido.

CONTENIDOS INDICADORES RESULTADOS DE APRENDIZAJE PROCEDIMIENTO CC

Bloque 1: Interpretación y creación.

- El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción.

- Reconocimiento de los parámetros o cualidades del sonido: duración, altura, intensidad y timbre.

- Funcionamiento y uso del diapasón.

- Utilización del musicograma y su


- Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido.

- Utilizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros.

- Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido.

- Utilizar musicogramas u otras grafías como apoyo a la interpretación, comprendiendo la


- Reconocer los parámetros del

sonido utilizando un lenguaje técnico apropiado.

- Reconocer los elementos básicos

del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado.

- Aplicar los parámetros del sonido a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

- Aplicar los elementos básicos del

lenguaje musical a través de la

- Prueba escrita y cuaderno del alumno.

- Prueba escrita y

cuaderno del alumno.

- Observación en clase en las audiciones.

- Observación en

clase en las prácticas y audiciones.

- 2

- 2

- 2 y

6

- 2 y


7

correspondencia con la partitura.

- Utilización de la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido y sus parámetros.

- Valoración del silencio como parte integrante del discurso musical.

Bloque 2: Escucha.

- Discriminación

auditiva, descripción y comparación de sonidos atendiendo a sus parámetros: altura, duración, tim-bre e intensidad

relación entre lo interpretado y su representación.

- Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso.

- Utilizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno físico y sus parámetros.

Bloque 2: Escucha.

- Distinguir mediante la audición comparativa de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica.

- Identificar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

- Plasmar en imágenes ideas, emociones y sentimientos expresados a través de la música.

- Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito científico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido.

lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Bloque 2: Escucha.

- Identificar en las audiciones las cualidades del sonido.

- Observación en

clase en las audiciones.

6

- 2, 6

y 1.


8

UNIDAD 2: Elementos de la notación musical que determinan la altura.

CONTENIDOS INDICADORES RESULTADOS DE APRENDIZAJE

PROCEDIMIENTO CC


-Utilización de los elementos gráficos para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, claves de sol y fa en cuarta.

-Identificación de las escalas de do mayor y pentatónica.

- Realización de improvisaciones melódicas sencillas.

- Interpretación de piezas o fragmentos de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas.

Bloque 2: Escucha.

- Lectura de notas en clave de sol como apoyo a la


- Identificar el pentagrama y entender su funcionamiento.

- Entender el funcionamiento de las claves.

- Leer las notas en clave de sol.

- Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas.

- Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel.

- Identificar la clave de fa en cuarta y entender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves.

- Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta.

- Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración.

- Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor.

- Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica.

Bloque 2: Escucha.

- Utilizar distintos tipos de partituras


- Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta)

- Interpretar piezas musicales e improvisar melodías sencillas y con una dificultad adecuada a su nivel en do M, sol M, fa M y escalas pentatónicas.

Bloque 2: Escucha.

- Leer distintos tipos de


- Observación en

clase en las prácticas instrumentales

- 2, 3, 5 y 6

-3, 5 y 6


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audición.

- Iniciación a la clave de fa como apoyo a la audición de voces e instrumentos graves.

- Valoración del silencio y la escucha consciente como parte esencial en la audición musical.

- El valor expresivo del silencio en la música.

- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información relevante sobre las mismas.

- Diferencia entre la escritura convencional de música y la no convencional y uso de ambas posibilidades como apoyo a la audición activa.

- Expresión de las sensaciones y de las emociones percibidas en la música escuchada a través del lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento.

sencillas como apoyo a la audición.

- Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la clave de fa con las voces e instrumentos graves.

partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

- Observación en


-3, 4 y 6

UNIDAD 3: Elementos de la notación musical que determinan la duración.


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PROCEDIMIENTO CC

Bloque 1. Interpretación y creación

- Práctica del pulso, el acento y el ritmo.

- Sistematización de la audición interior.

- El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares.

- Diferenciación entre acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

- Reconocimiento de los compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4.

- Dictados de patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

- Interpretación y creación de ritmos sencillos en compases simples, incluidos ostinatos rítmicos.

- Improvisaciones rítmicas sencillas.

- Práctica de percusión corporal.

- Indicaciones de tempo. - Funcionamiento y utilidad


- Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión.

- Utilizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza.

- Diferenciar pulso y ritmo.

- Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical.

- Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, distinguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias.

- Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

- Identificar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones.

- Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras.

- Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados.

- Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas,


- Conocer: pulso, ritmo, compases binarios, ternarios, cuaternarios, simples y compuestos, el funcionamiento del metrónomo, figuras, silencios y tempo.

- Interpretación de partituras aplicando el conocimiento de los conceptos de ritmo, tempo, pulso, compases, metrónomo, figuras, silencio

- Componer, crear o improvisar melodías sencillas sobre patrones rítmicos.

- Crear coreografías sencillas respetando el pulso y el carácter de la música.

- Controlar las emociones, respetar las normas, mostrar interés en todas las prácticas realizadas en clase y expresión de opiniones de forma crítica manteniendo una actitud adecuada.


- Prueba escrita y


- Observación en

clase en las prácticas instrumentales.

- Observación en

clase en las prácticas.

- Observación en


- Observación en

clase en las

-2, 3 y 6 - 2, 3

y 6

- 2, 3

y 6

- 3, 5

y 6

- 4


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del metrónomo.

- Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos.

- Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.

ajustando el acento verbal al musical.

- Crear coreografías sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música.

- Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos utilizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión.

- Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación.

- Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica.

- Interpretar obras a una voz.

- Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces.

- Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos.

- Controlar sus emociones y mantener una actitud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público.

- Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas.

- Entender la práctica y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas.

prácticas.


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- Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora.

- Iniciarse en el aprendizaje y práctica autónomos de la música.

- Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo.

- Respetar las participaciones y aportaciones de las demás personas.

- Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones

grupales. - Integrarse en el conjunto en las

interpretaciones grupales participando de forma activa.

- Aportar ideas musicales en contextos interpretativos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas.

- Expresar opiniones críticas sobre los resultados interpretativos.

- Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.

- Mostrar una actitud abierta hacia la percepción auditiva, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos.

- Utilizar los instrumentos y objetos con creatividad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.

- Utilizar la memoria comprensiva y la audición interior para la


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Bloque 2. Escucha

- Identificación en la partitura de patrones rítmicos en los compases simples.

- Indicaciones de tempo, para describir la música escuchada.



- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información relevante sobre las mismas.


- Identificación del pulso y los acentos en una pieza musical.

- Distinción de ritmos binarios y ternarios.

- Valoraciones personales sobre la música escuchada y respeto al resto de opiniones.

interpretación.

- Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental.

- Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal.

Bloque 2. Escucha

- Utilizar distintos tipos de partituras sencillas como apoyo a la audición.

- Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las figuras y silencios en los compases simples.

- Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación.

- Reconocer auditivamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas.

- Identificar auditivamente el pulso y los acentos de la música escuchada. - Reconocer auditivamente ritmos binarios y ternarios.

- Utilizar con autonomía partituras, musicogramas u otras grafías como apoyo a la audición activa.

- Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento.

Bloque 2. Escucha

- Identificar en las audiciones los conceptos de ritmo, tempo, pulso, compases, metrónomo, figuras, silencio.

- Controlar las emociones, respetar las normas, mostrar interés en todas las audiciones realizadas en clase y expresión de opiniones de forma crítica manteniendo una actitud adecuada.

- Observación en


- Observación en

clase en las audiciones

- 2, 3

y 6.

- 3, 4

5 y 6


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- Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta.

- Apreciar el silencio como un elemento constituyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido.

- Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con una actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales.



- Descubrir el contenido matemático de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales.


- Identificar en las audiciones los conceptos de ritmo, tempo, pulso, compases, metrónomo, figuras, silencio.

- Controlar las emociones, respetar las normas, mostrar interés en todas las audiciones realizadas en clase

- y expresión de opiniones de forma crítica manteniendo una actitud adecuada.


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- Observación en

el aula en las prácticas instrumentales, vocales y audiciones.

- 3, 4

5 y 6

UNIDAD 4: La voz y el oído.


PROCEDIMIENTO CC


- El aparato fonador. Partes y funcionamiento. Tipos de respiración.

- Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de movimiento y danza.

- Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás


- Distinguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso.

- Deducir la forma de las obras interpretadas.

- Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador.

- Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso.

- Mostrar interés por el cuidado de


- Conocer: las partes y el funcionamiento del aparato fonador, la clasificación de las voces según su tesitura, prácticas para la higiene vocal, principales agrupaciones vocales, funcionamiento del oído, contaminación acústica y sus causas,

- Interpretación de partituras aplicando el conocimiento de los conceptos de la voz (salud vocal, respiración, emisión de la voz, correcta postura, relajación,


- Observación en

clase en las

- 2, 3,

-3, 4 5 y 6.


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personas en contextos interpretativos.


Bloque 2: Escucha.

- Distinción auditiva de voces de diferente tesitura, color o timbre y técnicas vocales.

- Reconocimiento de la relación entre texto y música en obras vocales como la ópera o la canción.

- Audición de agrupaciones vocales de diferentes estilos.



- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información

la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal.

- Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación.

- Practicar la relajación, la articulación y la entonación.


- Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

Bloque 2. Escucha

- Identificar en audición los tipos de voces según su tesitura y describir el timbre o color de las mismas.

- Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos estilos musicales.

- Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz.

- Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción.

- Identificar en partitura las principales agrupaciones vocales.

- Comunicar, de forma oral y escrita, conocimientos, juicios y

entonación…) - Controlar las emociones,

respetar las normas, mostrar interés en todas las prácticas realizadas en clase y expresión de opiniones de forma crítica manteniendo una actitud adecuada.

Bloque 2: Escucha.

- Identificar en la audición los tipos de voces según su tesitura, tipos de agrupaciones vocales.

- Controlar las emociones, respetar las normas, mostrar interés en todas las prácticas realizadas en clase y expresión de opiniones de forma crítica manteniendo una actitud adecuada.

-

audiciones.

- Observación en


- Observación en


- Observación en

clase en las prácticas y audiciones

- 4

-2, 3 y 6.

- 4.


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relevante sobre las mismas.

- Diferencia entre la escritura convencional de música y la no convencional y uso de ambas posibilidades como apoyo a la audición activa

- Estudio de paisajes sonoros.

- La contaminación acústica: identificación de casos en el entorno, perjuicios para la salud, propuesta de soluciones y contribución a un clima de trabajo saludable en el aula.

- El aparato auditivo. Partes y funcionamiento.


- Plasmación en imágenes de ideas, emociones y sentimientos expresados por la música.

- Correspondencias entre la música y el texto de las canciones y otras formas vocales.

- Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras interpretadas y escuchadas

valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, utilizando la terminología adecuada.

- Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada.

- Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las actividades del aula.

- Reconocer el funcionamiento del aparato auditivo.

- Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables.

- Identificar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acústica, analizando sus causas y proponiendo soluciones.



- Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales.

- Situar en el espacio y el tiempo las obras musicales interpretadas y


- Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.

- Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada.

- Observación en clase en las prácticas y audiciones.

- 1,

3, 5 y 6.

- 1, 4, 5 y 6.


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fueron creadas.

- Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal.

- Exploración del baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos.

- Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos.

- Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas en el aula situándolas en su contexto.

- Interés por ampliar las preferencias musicales.

- Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

- Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contex-tualización histórica.

- Apreciación de la presencia

escuchadas.

- Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas.

- Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos.

- Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase.

- Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente.

- Identificar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, valorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone.

- Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental.

- Situar las obras estudiadas en su contexto histórico.


- Comunicar juicios personales razonados sobre la música


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de la mujer en la historia de la música.

- Uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.

- Emisión, oral y escrita, de juicios críticos sobre la relación de las obras musicales y textos escuchados con el contexto histórico y cultural en el que fueron creados.

escuchada.

UNIDAD 5: Instrumentos y música popular.



- Introducción a la forma musical.

- Los signos de repetición.

Bloque 2: Escucha.

-Iniciación a la clave de fa



- Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano.

Bloque 2: Escucha.

-Reconocer auditiva y visualmente los instrumentos de la orquesta.

- Distinguir la sonoridad de los


- Conocer los signos de repetición.

Bloque 2: Escucha.

- Conocer la clasificación de los instrumentos.

- Conocer las características de la música popular, popular española


- Prueba

escrita/cuaderno - Prueba

- 3 y

6.

- 3 y

6.


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como apoyo a la audición de voces e instrumentos graves.

- Discriminación auditiva y reconocimiento visual de los instrumentos de la orquesta.

- Audición de instrumentos y agrupaciones del folklore: la tradición musical asturiana.

Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contex-tualización histórica.

- Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y de la música asturiana


- Apreciación de la presencia de la mujer en la historia de la música.

- Principales características de la música tradicional española y asturiana.

- Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patri-monio musical español y

principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana.

- Distinguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana.

- Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana.



- Estimar la presencia, participación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música.

- Situar las obras estudiadas en

y popular asturiana. - Conocer los instrumentos de la

música popular asturiana. - Conocer el papel de la mujer en

la historia de la música. - Conocer las bases de la forma

musical. - Reconocer auditivamente la

clasificación de los instrumentos, las características de la música popular, popular española y popular asturiana y sus instrumentos.

Bloque 3. Contextos musicales Bloque 3. Contextos musicales y culturales

- Valorar la necesidad de preservar y transmitir el patrimonio – Valorar la necesidad de preservar y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano.


escrita/cuaderno

- Prueba

escrita/cuaderno - Prueba

escrita/cuaderno

- Prueba escrita.


- Observación en


- 3 y 6.

- 3 y

6. - 3, 4

y 6.

-6. -6. -4,5 y 6.


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asturiano.

- Reconocimiento de los principales instrumentos y agrupaciones del folklore español y asturiano.

- Preservación y transmisión del patrimonio cultural español y asturiano.



- Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contex-tualización histórica.



su contexto histórico.

- Conocer las principales características de la música tradicional española.

- Conocer las principales características de la música tradicional asturiana.

- Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición.

- Distinguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana.

- Distinguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana.

- Valorar la necesidad de preservar y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano.


-1, 5 y 6.


22

- Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patri-monio musical español y asturiano.





- Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y de la música asturiana.


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UNIDAD 6: Otros elementos de la partitura y el sonido digital.




- Clave de fa en 4ª. Bloque 2: Escucha.


Bloque 4. Música y tecnologías

- Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV.

- Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones


- Respetar los signos de repetición en la interpretación.

Bloque 2: Escucha.

- Comunicar, de forma oral y escrita, conocimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, utilizando la terminología adecuada.




- Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo.

- Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3.


- Conocer los signos de repetición, Clave de fa en 4ª, indicaciones dinámicas, y sonido digital.

Bloque 2: Escucha.

- Reconocer los signos de repetición, Clave de fa en 4ª, indicaciones dinámicas en las partituras

- Controlar las emociones, respetar las normas, mostrar interés en todas las prácticas realizadas en clase y expresión de opiniones de forma crítica manteniendo una actitud adecuada. adecuada.


- Conocer los diferentes formatos de audio.

- Prueba escrita/cuaderno

- Observación en

clase en las prácticas y audiciones

- Observación en


- Prueba

escrita/cuaderno

-3 y 6. - 1, 3

y 6.

- 4 y

5.

- 2 y

6.


24

realizadas.

- Reflexión sobre el paisaje sonoro que nos rodea y apreciación de los mapas sonoros.

- Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.

- Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales.

- Búsqueda y selección de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.

- Utilizar programas y aplicaciones informáticos para manipular los parámetros del sonido.

- Grabar y recrear paisajes sonoros.

- Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros.

- Usar editores de partituras para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas.

- Utilizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música.

- Utilizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional.

- Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales.

- Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.

- Manejo de algunos programas de música como Finale, Audacity…

- Realización de trabajo individual o colectivo.

-2, 3 y 6.


25

CONTENIDOS, INDICADORES Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE

3.2. Segundo curso

UNIDAD 1: Cualidades del sonido.


PROCEDIMIENTO CC


- Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados.


- Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos


- Controlar sus emociones y mantener una actitud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público

- Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.

- Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas.

- Entender la práctica y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades


- Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas



-1, 2 y 6

- 3, 4 y 5.


26

interpretativos.


Bloque 2: Escucha. - El silencio como elemento de tensión y de descanso dentro de la música.

- La función articuladora del silencio dentro del discurso musical.

- Uso de grafías convencionales y no convencionales como apoyo a la audición activa.

- Seguimiento de partituras durante la audición, en compases simples o compuestos, en clave de sol o de fa, y con diferentes figuraciones rítmicas e indicaciones de tempo, intensidad, carácter, articulación y fraseo.

Bloque 3. Contextos

expresivas.

-Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejorar.

- Profundizar en el aprendizaje y práctica autónomos de la música.

- Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo.

- Respetar las participaciones y aportaciones de las demás personas.

- Respetar las aportaciones de las demás personas.

- Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales, siendo consciente de su importancia en el proceso y el resultado final de la obra.

- Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales participando de forma activa.

- Aportar ideas musicales en contextos interpretativos y reflexionar sobre las de las demás personas.


musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

- Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento

Bloque 2: Escucha.


partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición

- Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.


- Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de


- Observación en




- 3, 4 y 5.

-3 y 6.

- 4 y 5.

- 1, 5 y 6.


27

musicales y culturales


- Apreciación de la música como recurso narrativo en las formas vocales e instrumentales mediante ejemplos de música programática y descriptiva.



- Identificación de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.

- Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones



Bloque 2: Escucha. - Utilizar distintos tipos de partituras sencillas como apoyo a la audición.

- Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales en compases simples o compuestos, leyendo las notas, figuras y silencios e identificando el resto de indicadores de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación.

- Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta.

- Apreciar el uso expresivo del silencio como elemento de tensión y de descanso.

- Descubrir la función articuladora del silencio dentro del discurso musical.


- Generar hábitos saludables en la

valor o “hablar de música”.



- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

- Observación en clase en las prácticas.

- Observación en


- 1.

- 2 y 3.


28

realizadas. audición musical, evitando situaciones de volumen excesivo o perjudicial para el entorno sonoro propio y ajeno.

- Analizar las causas del uso indiscriminado del sonido y proponer soluciones



- Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada.


- Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo.

- Reconocer los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.

- Realizar mezclas musicales sencillas utilizando algún programa mezclador.

- Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la


29

música como herramientas para el aprendizaje autónomo.

UNIDAD 2: Cualidades del sonido: la altura.


PROCEDIMIENTO CC


- Las distancias entre notas consecutivas: tono y semitono.

- Estructura de tonos y semitonos de la escala mayor y menor.

- Funcionamiento de las alteraciones propias y accidentales y de la armadura.


- Participación activa, abierta, comprometida y


Entender el tono y el semitono como las dos posibles distancias entre notas consecutivas.

- Conocer la estructura de tonos y semitonos de las escalas en modo mayor y menor.

- Entender el funcionamiento de las alteraciones.

- Entender el concepto de armadura y aplicarlo correctamente en la lectura de partituras.

- Diferenciar alteraciones propias y accidentales en las partituras utilizadas en la interpretación.

- Interpretar piezas instrumentales


- Reconocer los parámetros del

sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

- Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y



-1, 3 y 6.

- 1, 3 y 6.


30

responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de movimiento y danza.



Bloque 2: Escucha. - Valoración de la

importancia de la figura del director o la directora en las interpretaciones grupales.


- Valoración del silencio como condición previa a la audición musical.

adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración.

- Interpretar melodías sencillas en escala menor.

- Improvisar fragmentos sencillos en escalas mayores con una alteración.

- Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos adecuados al nivel.

- Acompañar una melodía dada con los acordes de tónica, subdominante y dominante en los modos de do mayor y la menor.





- Aportar ideas musicales en contextos interpretativos y reflexionar

matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) - Mostrar interés por el

desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al

perfeccionamiento de la tarea común

Bloque 2: Escucha.






- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos

- Observación en



- Observación en



- 3, 4

y 5.

- 3, 4 y 6.

- 1.

- 2,3 5 y 6.


31





- Reflexión sobre los perjuicios ocasionados por la descarga ilegal de música y valoración de las alternativas legales y seguras.

sobre las de las demás personas.





- Percibir auditivamente la diferencia entre tono y semitono.

- Reconocer la sonoridad de las escalas tonales, mayores y menores, y otras no tonales.


- Valorar las diferentes posibilidades de acceso a la música de forma segura y legal.

disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.


32

UNIDAD 3: Cualidades del sonido: la duración.


PROCEDIMIENTO CC


- Bases organizativas de los compases compuestos: 6/8.

- Indicaciones de tempo.

Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados.




Bloque 2: Escucha. - Seguimiento de partituras durante la audición, en


- Utilizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza.

- Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel.

- Transcribir dictados rítmico- melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

- Interpretar piezas musicales en compases simples y/o compuestos de dificultad adecuada al nivel.

- Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica.



- Respetar el gesto del director o la


- Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. - Mostrar interés por el

desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

Bloque 2: Escucha.



- Observación en


- Observación en clase en las

-1, 2, 3 y 6. 1, 2, 3 y 6.

- 5 y 6.


33

compases simples o compuestos, en clave de sol o de fa, y con diferentes figuraciones rítmicas e indicaciones de tempo, intensidad, carácter, articulación y fraseo.




- Uso de editores de partituras, audio y vídeo y de programas mezcladores de música, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.

directora en las interpretaciones grupales, siendo consciente de su importancia en el proceso y el resultado final de la obra.








- Incorporar música a imágenes con criterio e imaginación para crear sencillas producciones audiovisuales.

- Usar editores de partituras para





- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales

prácticas y audiciones.

- Observación en


- Observación en


-1.

- 2, 3, 5 y 6.


34

escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas.

- Utilizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música.

UNIDAD 4: Cualidades del sonido: intensidad


PROCEDIMIENTO


- Indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados.



- Respeto a las indicaciones


- Utilizar partituras de mayor dificultad, que incluyan diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación. - Controlar sus emociones y

mantener una actitud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público


- Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones


- Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

- Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y

- Prueba escrita y


- Prueba escrita y


-1, 3,5 y 6. - 1

y 6.


35

gestuales del director o la directora.

Bloque 2: Escucha. - Seguimiento de partituras durante la audición, en compases simples o compuestos, en clave de sol o de fa, y con diferentes figuraciones rítmicas e indicaciones de tempo, intensidad, carácter, articulación y fraseo.




Bloque 4. Música y

tecnologías

- Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos

grupales, siendo consciente de su importancia en el proceso y el resultado final de la obra.







matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyanal perfeccionamiento de la tarea común

Bloque 2: Escucha.





Bloque 4. Música y




-3, 4 y 5. 2, 3 y 6. -1.


36

virtuales. tecnologías

Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales

- Observación en


- 2, 3 5 y 6.

UNIDAD 5: Cualidades del sonido: timbre.



- Técnicas para el correcto uso de la voz y los instrumentos.


- Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de


- Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso.

- Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal.

- Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación.

- Practicar la relajación, la


- Conocer los signos de repetición. - Mostrar interés por el desarrollo

de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al

perfeccionamiento de la tarea común

- Prueba escrita y



- 6. - 3, 4

5 y 6.


37

movimiento y danza.



Bloque 2: Escucha.

- Posibilidades técnicas y evolución de los instrumentos a lo largo de la historia de la música.


Bloque 3. Contextos

musicales y culturales

- Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso

articulación y la entonación.

- Buscar en la interpretación tanto la corrección técnica como la expresión y musicalidad.


- Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación.






- Expresar opiniones críticas sobre

Bloque 2: Escucha.

- Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

- Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición

Bloque 3. Contextos musicales y

culturales


- Prueba

escrita/cuaderno - Observación en

clase en las prácticas Prueba escrita/cuaderno


- 1, 6.

- 3 y

6.

-1.


38

universal. los resultados interpretativos.


- Utilizar los instrumentos y objetos con creatividad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.

Bloque 2: Escucha.

- Reconocer auditivamente las principales agrupaciones instrumentales de la música culta: sinfónicas y de cámara.

- Identificar en partitura las principales agrupaciones instrumentales

UNIDAD 6: La organización del sonido: ritmo, melodía, textura.



- Estructura de tonos y semitonos de la escala mayor y menor.


- Reconocer en la partitura ejemplos claros de los principales tipos de textura: monodia, bordón,

Bloque 1: Interpretación y creación

- Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los

- Prueba

escrita/cuaderno

-1, 3 y 6.


39

- Funcionamiento de las alteraciones propias y accidentales y de la armadura.

- Exploración de las posibilidades de acompañamiento de los acordes de tónica, subdominante y dominante en los modos de do mayor y la menor.

- Reconocimiento de los principales tipos de texturas: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.

Bloque 2: Escucha.

- Descripción de los elementos de la música escuchada: melodía, ritmo, timbre, intensidad, forma, armonía y textura a través del lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento.

- Percepción de la distinta sonoridad de las escalas tonales (en los modos mayor y menor) y no

homofonía, contrapunto y melodía acompañada.

- Acceder al conocimiento de los principales tipos de textura mediante la interpretación de fragmentos cortos y sencillos.

- Entender la estructuración de las melodías en frases y semifrases.

- Entender el concepto de forma musical.

- Conocer los principios formales básicos: repetición, variación y contraste y aplicarlos a la práctica musical.





diferentes tipos de textura. - Conocer los principios

formales básicos: repetición, variación, contraste y aplicarlos a la práctica musical. Estructura en frases y semifrases, motivos y cadencias. Forma musical y principios formales básicos.

- Mostrar interés por el

desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

Bloque 2: Escucha.




- Conocer las formas de organización musical (motivos, cadencias, frases y


- Observación en clase en las prácticas y audiciones

- Observación en



- 1, 3 y 6.

-3, 4 5 y 6.

- 6.

- 1, 3 y 6.


40

tonales.

- Identificación de motivos, cadencias y frases musicales durante la audición.

- Discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.

- Las funciones armónicas y percepción auditiva de los acordes de tónica, subdominante y dominante.


- El consumo indiscriminado de música en la sociedad actual.



- Análisis de las formas de organización musical




Bloque 2: escucha

- Identificar motivos, cadencias y frases musicales de la música escuchada.

- Utilizar con autonomía partituras, musicogramas u otras grafías como apoyo a la audición activa.

- Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento.

- Describir los elementos (melodía, ritmo, timbre, intensidad, forma, armonía y textura) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento.

- Comunicar, de forma oral y escrita, conocimientos, juicios y valoraciones de la música escuchada con rigor y claridad,

semifrases) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

- Conocer las texturas musicales (monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada)

- Prueba

escrita/cuaderno

- -1, 3 y 6.


41

(motivos, cadencias, frases y semifrases) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

- Análisis de las texturas musicales (monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

utilizando la terminología adecuada.


UNIDAD 7: La estructura de la música: formas musicales.



- La estructura melódica: frases, semifrases y cadencias.

- Formas básicas: estrófica, binaria, ternaria, rondó, tema con variaciones.

Bloque 2: Escucha.

- Distinción auditiva de las estructuras formales simples: estróficas, binarias,


- Crear coreografías sencillas ajustándose a la frase musical y al carácter de la música.

- Reconocer las formas básicas a través de la interpretación: estrófica, binaria, ternaria y rondó.


- Respetar las aportaciones de las


- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

- Reconocer las formas básicas: estrófica, binaria,



- 3, 4, 5 y 6.

- 6.


42

ternarias y rondó.

- Apreciación de la repetición, la imitación, el contraste y la variación como procedimientos compositivos de la música escuchada.



- Análisis de las estructuras formales simples (estrófica, binaria, ternaria y rondó) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

demás personas.






Bloque 2: escucha.

- Diferenciar las estructuras formales simples: estrófica, binaria, ternaria y rondó.

- Distinguir los procedimientos compositivos (repetición, imitación, contraste y variación) empleados en la música escuchada.

- Discriminar auditivamente diferentes texturas musicales.

- Apreciar las funciones armónicas de los acordes de tónica,

ternaria y rondó. Distinguir los procedimientos compositivos (repetición, imitación, contraste y variación).

Bloque 2: Escucha.


partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición

- Distinguir auditivamente las estructuras formales simples (estrófica, binaria, ternaria y rondó), los procedimientos compositivos (repetición, imitación, contraste y variación), las texturas musicales y las funciones armónicas de los acordes de tónica, subdominante y dominante)


- Observación en


- 3 y 6.

- 3 y 6.

- 3 y 6.


43

subdominante y dominante.

UNIDAD 8: contenido y función musical: los géneros musicales.


Bloque 2: Escucha.

- Audición de instrumentos y agrupaciones de la música popular moderna.

- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y reconocimiento de las características más identificativas de la época y lugar de procedencia.

- Audición activa de obras del actual panorama musical asturiano.






- Utilizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación.

- Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano.


- Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales, siendo consciente de su


- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

Bloque 2: Escucha.




- Realizar ejercicios que



- Observación del

- 3 4, 5 y 6.

- 3 y 6.

-3, 4, 5 y 6.


44


- Apreciación de la música como recurso narrativo en las formas vocales e instrumentales mediante ejemplos de música programática y descriptiva.

- Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine.

Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la historia de la música culta española.

- Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la música popular española y asturiana.

- Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio musical español y asturiano.

- La necesidad de preservar

importancia en el proceso y el resultado final de la obra.





Bloque 2: Escucha. - Distinguir la sonoridad de los instrumentos de la música popular moderna.

- Distinguir la sonoridad de algunas agrupaciones de la música popular moderna.

- Mostrar interés por la escucha de música representativa del actual panorama musical asturiano.

- Mostrar una actitud crítica hacia la música de consumo.


- Plasmar en imágenes ideas,

reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

- Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

- Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.


- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

- Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical

cuaderno de clase.

- Prueba

escrita/cuaderno


- Observación en clase en las prácticas


- 3, 4 5 y 6.

- 2, 3 5 y 6.

- 2, 3 4, 5 y 6.


45

y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano.


- Emisión, oral y escrita, de juicios personales razonados sobre la música escuchada.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos de la música popular.

- Identificación de la sonoridad de instrumentos y agrupaciones de la música actual.

- Reflexión sobre las formas de consumo de música en la sociedad actual.

- Indagación sobre instrumentos y agrupaciones de la música actual y sobre el panorama actual de la música asturiana en sus diferentes géneros.

- Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y

emociones y sentimientos expresados a través de la música.

- Apreciar la función de la música como recurso narrativo no solo en las formas vocales sino también en las instrumentales.


- Analizar los usos y funciones de la música en casos concretos relacionados con la imagen, la publicidad o el lenguaje cinematográfico.


- Respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, valorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone.

- Investigar diversas manifestaciones importantes de la música culta y popular española y asturiana.

- Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a


46

de la música asturiana.


- Contacto con la oferta musical en Asturias a través de las redes sociales y otras plataformas de internet.

- Búsqueda y selección adecuada de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.

través de su interpretación y audición.

- Valorar la necesidad de preservar y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano.

- Reconocer la pluralidad de estilos de la música actual.

- Reflexionar y extraer conclusiones acerca de las formas de consumo de música en la sociedad actual.

- Buscar información y realizar un análisis crítico de instrumentos, intérpretes y agrupaciones de la música popular moderna.

- Apreciar manifestaciones importantes del panorama actual de la música asturiana en sus diferentes géneros y estilos.

- Distinguir la sonoridad de algunos instrumentos y agrupaciones de la música popular moderna.

- Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición activa y la interpretación de obras representativas del panorama actual, incluido el asturiano.


- Utilizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para


47

indagar sobre temas relacionados con compositores, compositoras e intérpretes de la historia de la música culta y popular, incluyendo la danza.

- Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales.

UNIDAD 9: Historia de la música culta.



- Establecimiento de vínculos entre los estilos musicales trabajados y los períodos de la historia.


- Investigación sobre algunas manifestaciones de la danza a través de la historia, así como sus usos y funciones.




- Utilizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación.

- Interpretar piezas vocales


- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 2: Escucha.

Reconocer auditivamente y


- Observación en clase en las

- 3, 4, 5 y 6.

- 3, 4 y 6.


48

- Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas en el aula relacionándolas con acontecimientos culturales y avances tecnológicos de la sociedad de la que emanan.

- Identificación y contextualización de las principales formas de la historia de la música.

- Reconocimiento auditivo y contextualización de obras musicales escuchadas previamente en el aula.


- Respeto hacia manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

- Identificación de las características musicales de los principales períodos histórico-artísticos.

- Indagación y valoración crítica sobre la presencia,

instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano.








Bloque 2: Escucha.

- Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de los instrumentos y su evolución a lo

determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.


- Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

- Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

- Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

- Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.


- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,

prácticas y audiciones.





- 1, 3, 4, 5, y 6.

1, 3, 4, 5, y 6.

- 6.

- 2, 3,4, 5 y 6.


49

participación e influencia de la mujer en la historia de la música.

- Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la historia de la música culta española.

largo de la historia de la música-

- Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con una actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales.

- Reconocer auditivamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y determinar la época o cultura a la que pertenecen.


- Relacionar los estilos musicales con los diferentes períodos histórico-artísticos.


- Investigar algunas de las manifestaciones de la danza a través de la historia, así como sus usos y funciones.

- Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase.

- Conocer las principales formas de la historia de la música y situarlas

reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

- Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical

- Observación en

clase en las prácticas y cuaderno.

- -2, 3 4 y

5.


50

en su contexto.

- Reconocer auditivamente y determinar la época, género o cultura a la que pertenecen las obras musicales previamente escuchadas en clase.


- Respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, valorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone.

- Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder al conocimiento de las formas de organización musical trabajadas: motivos, cadencias y frases.

- Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder al conocimiento de las estructuras formales simples: estrófica, binaria, ternaria y rondó.

- Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder al conocimiento de las


51

distintas texturas musicales.


- Reconocer las características más identificativas de diversos períodos histórico-artísticos a través de la audición activa de obras musicales de diferentes géneros.

- Investigar sobre los principales compositores y compositoras y sus aportaciones a la evolución de la música.

- Situar las obras estudiadas en su contexto histórico relacionándolas con acontecimientos históricos relevantes, el desarrollo tecnológico y la función de la música en la sociedad de la que emanan.


- Utilizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con compositores, compositoras e intérpretes de la historia de la música culta y popular, incluyendo la danza.

- Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de


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las manifestaciones musicales.


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4. SECUENCIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

4.1 Primer curso

El tiempo real que se dedicará en el aula a cada contenido es fijado, en cada caso, por el propio

docente, optando por seguir total o parcialmente cada contenido, incorporar otros materiales referentes al tema, profundizar más en alguno de los aspectos y sobre todo adaptarlo a las circunstancias de cada grupo, así como a fiestas, salidas del aula, realización de prácticas vocales o instrumentales… etc. Por tanto, esta temporalización debe considerarse como una orientación.

Primera evaluación

UNIDAD 1.

- El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción.

- Reconocimiento de los parámetros o cualidades del sonido: duración, altura, intensidad y timbre.

- Discriminación auditiva, descripción y comparación de sonidos atendiendo a sus parámetros: altura, duración, timbre e intensidad.

- Funcionamiento y uso del diapasón.

- Utilización del musicograma y su correspondencia con la partitura.

- Utilización de la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido y sus parámetros.

- Valoración del silencio como parte integrante del discurso musical.

- Interpretación de piezas o fragmentos de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas.

UNIDAD 2.

- Utilización de los elementos gráficos para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, claves de sol y fa en cuarta.

- Improvisaciones rítmicas sencillas.

- Práctica de percusión corporal.

- Identificación de las escalas de do mayor y pentatónica.

- Realización de improvisaciones melódicas sencillas.





- Lectura de notas en clave de sol como apoyo a la audición.


- Valoración del silencio y la escucha consciente como parte esencial en la audición musical. - El valor expresivo del silencio en la música.


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- Exploración del baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos.


- Respeto a manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.


Segunda evaluación

UNIDAD 3.

- Utilización de los elementos gráficos para representar la duración: figuras, silencios y signos de prolongación.

- Práctica del pulso, el acento y el ritmo.

- Identificación en la partitura de patrones rítmicos en los compases simples.

- Sistematización de la audición interior.

- Identificación del pulso y los acentos en una pieza musical.

- El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares.

- Diferenciación entre acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

- Reconocimiento de los compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4.

- Dictados de patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

- Distinción de ritmos binarios y ternarios.

- Interpretación y creación de ritmos sencillos en compases simples, incluidos ostinatos rítmicos - Indicaciones de intensidad y tempo.

- Funcionamiento y utilidad del metrónomo.

- Experimentación de las posibilidades de creación musical en canciones y coreografías breves y sencillas.

UNIDAD 4.

- El aparato fonador. Partes y funcionamiento. Tipos de respiración.

- Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Distinción auditiva de voces de diferente tesitura, color o timbre y técnicas vocales.

- Reconocimiento de la relación entre texto y música en obras vocales como la ópera o la canción.

- Audición de agrupaciones vocales de diferentes estilos.

- El aparato auditivo. Partes y funcionamiento.

- La contaminación acústica: identificación de casos en el entorno, perjuicios para la salud, propuesta de soluciones y contribución a un clima de trabajo saludable en el aula.

- Indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación para describir la música escuchada.

- Estudio de paisajes sonoros.


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Tercera evaluación

UNIDAD 5.

- Discriminación auditiva y reconocimiento visual de los instrumentos de la orquesta.

- Audición de instrumentos y agrupaciones del folklore: la tradición musical asturiana.



- Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio musical español y asturiano.


- Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y de la música asturiana.

- Introducción a la forma musical.

- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información relevante sobre las mismas. - Descripción de los elementos básicos de la música escuchada: melodía, ritmo, timbre e intensidad a través del lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento.



- Correspondencias entre la música y el texto de las canciones y otras formas vocales.

- Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras interpretadas y escuchadas fueron creadas.

- Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos.

- Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas en el aula situándolas en su contexto.

- Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

- Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contextualización histórica.



UNIDAD 6.

- Búsqueda y selección de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.


- Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV.

- Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones realizadas.

- Reflexión sobre el paisaje sonoro que nos rodea y apreciación de los mapas sonoros.

- Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas. - Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales.


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4.2 Segundo curso

Primera evaluación

UNIDAD 1. Bloque 1: Interpretación y creación.

-Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados.




Bloque 2: Escucha. - El silencio como elemento de tensión y de descanso dentro de la música.

- La función articuladora del silencio dentro del discurso musical.

- Uso de grafías convencionales y no convencionales como apoyo a la audición activa.



- Plasmación en imágenes de ideas, emociones y sentimientos expresados por la música. - Apreciación de la música como recurso narrativo en las formas vocales e instrumentales mediante

ejemplos de música programática y descriptiva. - Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal.


- Identificación de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.

- Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones realizadas.

UNIDAD 2. Bloque 1: Interpretación y creación. - Las distancias entre notas consecutivas: tono y semitono. - Estructura de tonos y semitonos de la escala mayor y menor. - Funcionamiento de las alteraciones propias y accidentales y de la armadura. - Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados. - Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales,

instrumentales y de movimiento y danza. - Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos

interpretativos. - Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.

Bloque 2: Escucha. - Valoración de la importancia de la figura del director o la directora en las interpretaciones grupales.


- Valoración del silencio como condición previa a la audición musical. - Expresión de las sensaciones y de las emociones percibidas en la música escuchada a través del


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lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento.




- Reflexión sobre los perjuicios ocasionados por la descarga ilegal de música y valoración de las alternativas legales y seguras.

UNIDAD 3. Bloque 1. Interpretación y creación

- Bases organizativas de los compases compuestos: 6/8. - Indicaciones de tempo. - Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados. - Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales,

instrumentales y de movimiento y danza. - Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos

interpretativos. - Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.

Bloque 2: Escucha. - Seguimiento de partituras durante la audición, en compases simples o compuestos, en clave de sol o de

fa, y con diferentes figuraciones rítmicas e indicaciones de tempo, intensidad, carácter, articulación y fraseo.




- Uso de editores de partituras, audio y vídeo y de programas mezcladores de música, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.


- Indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.





Bloque 2: Escucha. - Seguimiento de partituras durante la audición, en compases simples o compuestos, en clave de sol o de

fa, y con diferentes figuraciones rítmicas e indicaciones de tempo, intensidad, carácter, articulación y fraseo.





- Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales.


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Segunda evaluación


- Técnicas para el correcto uso de la voz y los instrumentos. - Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados.


- Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos. - Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.

Bloque 2: Escucha. - Posibilidades técnicas y evolución de los instrumentos a lo largo de la historia de la música.





- Estructura de tonos y semitonos de la escala mayor y menor. - Funcionamiento de las alteraciones propias y accidentales y de la armadura. - Exploración de las posibilidades de acompañamiento de los acordes de tónica, subdominante y

dominante en los modos de do mayor y la menor. - Reconocimiento de los principales tipos de texturas: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y

melodía acompañada.

Bloque 2: Escucha.

- Descripción de los elementos de la música escuchada: melodía, ritmo, timbre, intensidad, forma, armonía y textura a través del lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento.

- Percepción de la distinta sonoridad de las escalas tonales (en los modos mayor y menor) y no tonales. - Identificación de motivos, cadencias y frases musicales durante la audición.

- Discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.

- Las funciones armónicas y percepción auditiva de los acordes de tónica, subdominante y dominante.

- Valoraciones personales sobre la música escuchada y respeto al resto de opiniones. - El consumo indiscriminado de música en la sociedad actual.



- Análisis de las formas de organización musical (motivos, cadencias, frases y semifrases) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

- Análisis de las texturas musicales (monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.


- La estructura melódica: frases, semifrases y cadencias. - Formas básicas: estrófica, binaria, ternaria, rondó, tema con variaciones.


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Bloque 2: Escucha. - Distinción auditiva de las estructuras formales simples: estróficas, binarias, ternarias y rondó. - Apreciación de la repetición, la imitación, el contraste y la variación como procedimientos compositivos

de la música escuchada.



- Análisis de las estructuras formales simples (estrófica, binaria, ternaria y rondó) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

Tercera evaluación

UNIDAD 8. Bloque 2: Escucha

- Audición de instrumentos y agrupaciones de la música popular moderna. - Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y reconocimiento de las características más

identificativas de la época y lugar de procedencia. - Audición activa de obras del actual panorama musical asturiano.



- Plasmación en imágenes de ideas, emociones y sentimientos expresados por la música. - Apreciación de la música como recurso narrativo en las formas vocales e instrumentales mediante

ejemplos de música programática y descriptiva. - Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el

cine.

- Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la historia de la música culta española.

- Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la música popular española y asturiana. - Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas

del patrimonio musical español y asturiano. - La necesidad de preservar y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano. - Uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la

lectura de partituras. - Emisión, oral y escrita, de juicios personales razonados sobre la música escuchada. - Reconocimiento de la pluralidad de estilos de la música popular. - Identificación de la sonoridad de instrumentos y agrupaciones de la música actual. - Reflexión sobre las formas de consumo de música en la sociedad actual. - Indagación sobre instrumentos y agrupaciones de la música actual y sobre el panorama actual de la

música asturiana en sus diferentes géneros. - Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y de la música

asturiana.


- Contacto con la oferta musical en Asturias a través de las redes sociales y otras plataformas de internet. - Búsqueda y selección adecuada de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación

sobre cuestiones relativas a la materia.

UNIDAD 9. Bloque 3. Contextos musicales y culturales

- Establecimiento de vínculos entre los estilos musicales trabajados y los períodos de la historia. - Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal. - Investigación sobre algunas manifestaciones de la danza a través de la historia, así como sus usos y

funciones. - Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas


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en el aula relacionándolas con acontecimientos culturales y avances tecnológicos de la sociedad de la que emanan. - Identificación y contextualización de las principales formas de la historia de la música. - Reconocimiento auditivo y contextualización de obras musicales escuchadas previamente en el aula. - Interés por ampliar las preferencias musicales. - Respeto hacia manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute personal. - Identificación de las características musicales de los principales períodos histórico- artísticos. - Indagación y valoración crítica sobre la presencia, participación e influencia de la mujer en la historia de

la música. - Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la historia de la música culta española.

5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Y CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE ESTABLECIDAS PARA LA ETAPA.

La música está muy presente en la vida cotidiana de los y las adolescentes, por lo que desde la materia

de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus conocimientos y experiencias previas para, de esta manera, proporcionarles una visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico. Este proceso contribuye además al desarrollo de las siguientes capacidades:

- Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, comprendiendo sus relaciones con otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.

- Iniciarse en el aprendizaje autónomo de la música.

- Valorar el sonido y el silencio como parte integral de la música y del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado de sonido y las consecuencias de la contaminación acústica.

- Escuchar música de forma activa, atendiendo al análisis de los elementos musicales y al contenido expresivo de las obras.

- Acceder a estilos, géneros y manifestaciones musicales variadas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal, entendiéndolos, además, como coadyuvantes a la formación de una sensibilidad musical y un criterio propios.

- Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación.

- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información.

- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas de interpretación, enriqueciendo así las posibilidades de comunicación.

- Desarrollar la creatividad y la imaginación en la creación musical, entendiendo esta como vehículo de expresión de ideas y sentimientos.

- Valorar la constancia y el espíritu de superación como factores esenciales a la hora de lograr los objetivos.

- Utilizar la terminología adecuada en la descripción de los procesos musicales y en la expresión de ideas y juicios personales.

- Respetar las aportaciones de las demás personas, tanto en creación e interpretación como en valoraciones y opiniones personales.

- Participar en la organización y realización de actividades grupales con actitud abierta y voluntad de mejorar, valorando la importancia del esfuerzo personal, del trabajo cooperativo y de la corresponsabilidad entre las personas para el logro de fines compartidos.

La Música, como lenguaje y como medio de expresión, es un campo privilegiado para la mejora de la competencia lingüística. Es, en sí misma, un lenguaje universal, un medio de comunicación con códigos propios y la comprensión de sus estructuras y normas particulares posibilita el establecimiento de


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analogías con otros lenguajes como puede ser el verbal. El aprendizaje y práctica de algunos componentes del lenguaje proporcionan una estructura mental más desarrollada y capaz para la adquisición posterior de nuevos lenguajes, incluido el lenguaje científico y las lenguas extranjeras. Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal implica realizar el proceso mental de pasar de lo abstracto a lo concreto mediante la verbalización de ideas, con el enriquecimiento intelectual que ello supone.

La contribución de la materia a la competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología es innegable, dado que la música tiene un importante componente matemático y su materia prima es el sonido, un fenómeno físico-acústico. Analizar relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes implica realizar operaciones aritméticas desde una perspectiva eminentemente práctica. Comprender patrones rítmicos o melódicos en procedimientos de repetición, variación o contraste ayuda a la utilización de modelos matemáticos análogos en otros contextos. El estudio del sonido, como parte del medio físico en el que nos movemos implica el conocimiento de sus parámetros, que tienen magnitudes medibles. Asimismo, el movimiento y la danza ayudan a la percepción del propio cuerpo en el espacio, que se interrelaciona con otros que también están en movimiento siguiendo unos patrones. Esto contribuye a la comprensión de conceptos científicos relacionados con la posición, la dirección o la interacción dinámica.

En la materia de Música se utilizan aplicaciones tecnológicas específicas, que, además de herramientas de aprendizaje musical, profundizan en el desarrollo de la competencia digital facilitando el acceso a un abanico más amplio de herramientas informáticas y ampliando el conocimiento de diferentes formatos de archivos de audio y de vídeo y sus posibilidades. El uso de las tecnologías para acceder a la música como elemento de ocio proporciona a esta materia un medio ideal para promover la reflexión acerca del uso y consumo indiscriminado de música, así como de la distribución de los productos musicales y las implicaciones de los derechos de autoría y la propiedad intelectual en cuanto a la descarga o compra ilegal de música.

La música contribuye también al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, desde la audición y la interpretación, dado que se necesita una escucha reiterada y consciente para poder identificar, aprehender y reproducir los elementos que componen la obra, fomentando la disciplina, el autocontrol y la perseverancia. Aprender a tocar una partitura requiere de un esfuerzo continuado y ser consciente de cómo la práctica es clave para la mejora. De ello se deriva la importancia de planificar y organizar el estudio mediante la fragmentación de la obra, estableciendo metas realistas, manteniendo la concentración y aceptando los propios errores, así como administrando el esfuerzo siendo consciente de los propios recursos y puntos fuertes.

La música es una de las principales formas culturales de cualquier sociedad y su conocimiento resulta fundamental para la comprensión de la misma. La participación en actividades musicales conlleva el establecimiento de unas relaciones sociales que implican el desarrollo de las competencias sociales y cívicas a través de la adecuación a unos códigos de conducta relativos según el contexto, así como la posibilidad de expresar de forma adecuada juicios personales y valorar los ajenos. El acercamiento a diferentes estilos musicales es un medio eficaz para la superación de prejuicios, el aprecio a otras formas de expresión y, por ende, la adquisición de actitudes abiertas, reflexivas y tolerantes. La presencia de la música en la sociedad, el papel de los medios de comunicación y la transformación de los valores, hábitos, consumo y preferencias son elementos que merecen una reflexión crítica. La actividad musical comporta la responsabilidad del trabajo con sonidos y la contribución a un entorno sonoro saludable para la propia persona y para la comunidad.

La música favorece igualmente el desarrollo del sentido de iniciativa y del espíritu emprendedor como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto. Las actuaciones en público implican la gestión de elementos como la búsqueda y preparación de un escenario, información y difusión del evento o la atención al público, lo que conlleva el manejo de la incertidumbre y el riesgo, la toma de decisiones, el uso de habilidades para enfrentarse al público y el trabajo en equipo. Asimismo, se familiariza al alumnado con las múltiples actividades personales, profesionales y comerciales que puede encontrar en el mundo del espectáculo, los medios de comunicación o las compañías discográficas.


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La materia de Música contribuye de forma directa y global al desarrollo de la conciencia y expresiones culturales, dado que permite conocer los principales géneros, estilos, obras y autores y autoras, que conforman nuestra herencia cultural, así como tomar conciencia de la evolución del pensamiento y de la riqueza de patrimonio que en ellos se refleja. La capacidad de utilizar el lenguaje universal de la música como un medio de comunicación personal para la expresión creativa de ideas y sentimientos más allá de las posibilidades que ofrece la palabra posibilita también establecer conexiones e incluso integrarse de forma habitual en otras manifestaciones como las artes plásticas, escénicas, visuales y literarias.

La enseñanza de la materia de Música debe partir de los conocimientos adquiridos en la Educación Primaria, teniendo en cuenta, en los primeros cursos de Educación Secundaria, la edad del alumnado para escoger la actividad más adecuada a su desarrollo cognitivo. El papel del profesorado es fundamental en la selección de las diversas metodologías activas de educación musical basadas en actividades motivadoras y dinámicas y en la elaboración de materiales didácticos variados y adaptados al nivel, lo que favorecerá la participación activa de los alumnos y las alumnas y despertará su curiosidad hacia la materia.

El resultado de esta labor docente es un aprendizaje funcional y significativo en el que se ha de asimilar y aplicar lo aprendido dentro y fuera del aula, el alumnado, a través de las actividades propuestas, desarrollará su capacidad de creación, imaginación, sensibilidad artística y expresión de sentimientos y emociones. Para ello resulta adecuado el trabajo desde la explicación, la investigación y el autodescubrimiento, el gesto y el movimiento, el canto, la escucha atenta, la interpretación instrumental, la improvisación, etc., asegurando de esta forma la total asimilación de conceptos y el fomento de las diferentes destrezas.

El lenguaje musical, por demasiado abstracto para el alumnado más joven, debería afrontarse de la forma más tangible posible, desde el gesto y el movimiento, el lenguaje visual o el uso de juegos, estableciendo relaciones entre el ritmo y la acentuación de la música y del lenguaje verbal. Se contribuye así al desarrollo personal del alumnado, en un momento en el que está adquiriendo, entre otras, la capacidad de abstracción. Por otro lado la atención a los distintos niveles y ritmos de aprendizaje del alumnado es clave en la práctica musical donde cada componente de la clase desempeña un rol imprescindible, independientemente de la complejidad de la parte a interpretar, y se atienden todas las aportaciones y creaciones musicales favoreciendo la integración.

La participación en experiencias musicales favorece el afán de superación y la capacidad de esfuerzo. La toma de decisiones, implícita en estas experiencias, contribuye a la mejora del autoconocimiento, asertividad y autoestima, redundando en una mayor confianza en las propias capacidades. La grabación de la práctica musical es de utilidad en la valoración de las interpretaciones propias y ajenas en las que el alumnado autoanaliza su actividad para valorar los puntos fuertes y reforzar los débiles. En todo caso, el sentido estético, la musicalidad y la expresividad en la interpretación son prioritarios respecto a la búsqueda de la perfección técnica. Es recomendable la utilización de un repertorio muy heterogéneo, incluyendo el asturiano en sus diferentes géneros, dado que la música es, generalmente, uno de los mayores centros de interés durante la adolescencia.

La práctica vocal resulta especialmente importante para fomentar el uso correcto de la voz y de la respiración. Esta práctica no solo es aplicable al canto, al habla o a actividades de ejercicio físico sino también a técnicas de relajación y autocontrol.

El movimiento y la danza también se insertan en la práctica habitual de Música a través de coreografías cerradas, improvisaciones o creación de composiciones. Se fomenta el ejercicio físico y se consigue el desahogo de emociones y la aceptación de la imagen corporal, elementos muy importantes en esta etapa de desarrollo del alumnado, constituyendo una herramienta beneficiosa para la salud y una fuente de bienestar emocional.

La consecución del hábito de escucha atenta y respetuosa de cara a la audición musical es fundamental para la implicación consciente del alumnado en este proceso. Esta “actitud” puede ser extrapolada a cualquier otro contexto comunicativo, además de generar en el alumnado una reflexión respecto a sus hábitos de escucha, ayudándole a comprender el riesgo que supone el exceso de nivel sonoro o el uso inadecuado de auriculares.


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Es conveniente ampliar paulatinamente, desde la escucha y la interpretación, las preferencias musicales del alumnado de cara a la superación de prejuicios hacia otros estilos o músicas de diversas culturas, permitiendo el conocimiento y la comprensión de otras formas de pensamiento y entendiendo la interculturalidad y el mestizaje como motores imprescindibles para la innovación musical. La búsqueda de ejemplos musicales como punto de encuentro de personas de diferentes religiones, razas o modelo de resolución pacífica de conflictos, incluso bélicos, les hará ver la música como un poderoso medio de entendimiento.

Además del uso habitual de las Tecnologías de la Información y la Comunicación como recurso didáctico se puede añadir la utilización de páginas webs y la plataforma Teams . Es importante orientar al alumnado en el uso de internet como medio de investigación para que procese y seleccione adecuadamente la información desde fuentes fiables y en la utilización de aplicaciones y programas informáticos como medio de grabación, reproducción, creación, manipulación y edición digital de sonido, como es el caso de la elaboración de productos audiovisuales (sonorización de imágenes fijas o en movimiento) o la composición musical.

Otros recursos igualmente valiosos, como las fuentes orales y el trabajo de campo aplicados principalmente a la música tradicional, resultan óptimos procedimientos de recopilación y preservación del patrimonio cultural y de conocimiento intergeneracional al igual que la realización de sondeos o encuestas sobre hábitos de consumo y preferencias musicales.

Exponer los resultados de estos trabajos, de forma oral o escrita, desarrolla habilidades para expresarse en público y para la argumentación de opiniones personales razonadas desde la reflexión previa. A su vez la valoración de opiniones ajenas y el respeto del diálogo implica, desde la capacidad de percibir ideas y emociones enriquecedoras, comunicar conocimientos, ideas, emociones y sentimientos propios.

El aprendizaje por resolución de problemas hace que el alumnado actúe con iniciativa, sea responsable de su aprendizaje y logre trabajar de forma autónoma. La exploración de diversas fuentes y objetos sonoros permite deducir algunos principios básicos de la producción del sonido e incorporarlos a la faceta creadora desde la construcción de instrumentos con aplicación de nociones básicas de afinación y experimentación de la riqueza tímbrica desde los diversos materiales. La elaboración de mapas acústicos a través de métodos científicos de medición y la confección de estadísticas de lugares de su entorno o del propio centro permiten que el alumnado sea consciente del paisaje sonoro que le rodea, extraiga conclusiones y adquiera conductas responsables de conservación del medio ambiente y asunción de hábitos saludables.

El trabajo cooperativo en grupos flexibles, base de la práctica musical, fomenta las habilidades sociales, la planificación y la coordinación del trabajo, la asunción de compromisos y el respeto mutuo, siendo de utilidad en el intercambio verbal a través de juicios y críticas constructivas sobre las creaciones e interpretaciones propias y ajenas. Cantar y tocar en grupo supone, además de una fuente de disfrute, una motivación añadida para la propia superación y una asunción de responsabilidades individuales que redunden en el bien común y en el enriquecimiento gracias a las aportaciones de las demás personas y a la observación de su forma de enfocar el trabajo.

Un grupo musical es una pequeña sociedad donde todos sus componentes siguen normas comunes en la participación y la consecución del objetivo, siendo indispensable la coordinación de las propias acciones con las de las demás personas, la toma de decisiones, el reparto democrático de roles y la adecuación con el conjunto. Con la implicación en proyectos que exigen cooperación y planificación, como una grabación o una actuación en público, se fomenta el sentido de la responsabilidad, la superación y la seguridad en las propias capacidades, favoreciendo, además, el trabajo interdisciplinar en el centro, siendo ambos buenos ejemplos de trabajo colaborativo.

Por el carácter integrador de la materia de Música, el trabajo por proyectos, no solo en producciones musicales, engloba elementos comunes a otras materias humanísticas, científico-tecnológicas, además de la Educación Plástica y Visual y la Educación Física, por lo que proporciona un punto de encuentro desde la transversalidad de las diversas áreas de conocimiento, siendo necesaria la coordinación en la secuenciación y organización de los contenidos.

La materia dota de herramientas para la superación de los roles tradicionales masculino y femenino, no solo desde la indagación del papel de relevantes compositoras e intérpretes en la


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discriminación histórica que padecieron, sino a través del conocimiento de la errónea identificación de instrumentos o estilos a un género determinado, desde el análisis crítico hacia productos audiovisuales o canciones que transmiten modelos sexistas o desde la normalización coeducativa que proporcionan el baile y la expresión corporal.

Además del uso de otras instalaciones del centro, como la biblioteca o el salón de actos, la adecuación del aula de Música permite adaptar los espacios al trabajo en grupos de número variable, siendo necesarias unas condiciones acústicas propicias, unos recursos audiovisuales adecuados (acceso a internet, proyectos, pizarra digital…) y material e instrumentos musicales, teniendo en cuenta la continua interacción que la materia requiere.

Es fundamental establecer lazos con la actividad musical del entorno a través de la asistencia a conciertos y charlas, visitas a escuelas de música o conservatorios, el contacto con agrupaciones musicales de la localidad y la implicación en proyectos educativos impulsados desde otras instituciones o entidades, dando la oportunidad al alumnado de disfrutar de actuaciones musicales en directo y fomentando su participación en la vida cultural como alternativa de ocio saludable. La música, referente de identificación de los y las adolescentes, es una fuente de enriquecimiento y disfrute personal que promueve el interés por participar en la vida musical de su entorno con un espíritu positivo, tolerante, abierto a la diversidad de estilos, superando posibles prejuicios y valorándolos como expresión de la diversidad cultural y puente de comunicación entre diferentes colectivos.

6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA EL PROGRAMA BILINGÜE

Este curso la materia de Música se impartirá en inglés en 1º y 2º de la ESO. Todos los contenidos se trabajarán de tal manera que los alumnos de los grupos bilingües no sólo adquieran el vocabulario musical y la terminología básica del área en los dos idiomas, español e inglés, sino que sean capaces de entender y producir mensajes orales y escritos que utilizan esta terminología. Se contribuye así, desde el área de música, a desarrollar en los alumnos la capacidad general de comprender y elaborar textos orales y escritos en inglés.

La profesora utilizará siempre el inglés en aquellas situaciones que son comunes a la práctica docente en cualquiera de los cursos y para todas las áreas: saludar, pedir que saquen el libro, preguntar si hay alguna duda, pedir que hagan un resumen, indicar los deberes para casa, etc. Al tratarse de una primera lengua extranjera ya cursada en primaria, es muy probable que no tengan ningún problema a la hora de entender a la profesora y que estén habituados a utilizarla ellos mismos en esas mismas situaciones.

En los contextos prácticos específicos del área de música, es decir, en las actividades de interpretación (instrumental, vocal y de movimiento), creación y audición musicales, el objetivo final será poder dar todas las consignas en inglés, pero necesariamente habrá que comenzar proporcionando a los alumnos el vocabulario específico (inglés y español) que la profesora de música utilizará y que espera que ellos también utilicen, ya que forman parte de los contenidos del área de música.

Las explicaciones se realizarán en inglés y también en español para asegurar la comprensión de los conceptos. Será muy útil repetir pares de términos inglés-español y viceversa hasta que los alumnos identifiquen el concepto y memoricen los dos términos. Puede ser también muy útil, ya que el aula de música dispone de cañón, dejar a la vista los términos o los conceptos que en ese momento se estén trabajando, solo en inglés, o en los dos idiomas, según las necesidades. Las TIC, como para el resto de los grupos no bilingües, pueden ser un instrumento de gran ayuda.

Las actividades estarán graduadas en dificultad a lo largo del curso, según el progreso que el alumnado vaya haciendo en la lengua inglesa. Iniciaremos el curso con actividades sencillas (definiciones, cuestiones de respuesta cerrada, rellenar huecos…) para ir llegando a cuestiones de respuestas abiertas.

A los alumnos se les pedirá que definan o expliquen brevemente en inglés y oralmente conceptos relevantes de cada una de las unidades didácticas. Las pruebas escritas se presentarán en inglés y los alumnos responderán utilizando el inglés preferentemente.

Las pruebas escritas pueden estar planteadas en dos niveles de dificultad, aún versando sobre los mismos contenidos. Para los alumnos con un menor grado de desempeño en la lengua inglesa las preguntas serán más sencillas (preguntas de tipo test, de completar huecos o relacionar) que les permita


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mostrar su adquisición de los contenidos específicos de la materia de música. Para los alumnos con un mayor dominio de la lengua inglesa predominarán las definiciones breves, completar frases o cuadros y en menor medida las preguntas tipo test o actividades de relacionar.

7. CRITERIOS PARA LA ELECCIÓN DE LOS MATERIALES.

Ante la ausencia de una amplia oferta por parte de las editoriales de libros de texto en inglés según

normativa LOMCE para el área de música, a los grupos bilingües se le proporcionarán apuntes elaborados por la profesora en inglés en 1º de la ESO. De este modo la profesora se asegura de que los contenidos trabajados en clase se ajustan al currículo de la materia de Música en Asturias.

En 2º de la ESO, el manual utilizado es el de Música I Editorial Editex. En el caso de los grupos bilingües se utiliza el mismo libro pero en su edición en inglés. La profesora proporcionará apuntes elaborados por ella (en inglés para los alumnos bilingües y en castellano para el resto del alumnado) cuando considere necesario ampliar o completar información.

8. Criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación.

8.1. Características de la evaluación. El proceso evaluador debe necesariamente reunir las siguientes características:

- Continuidad. Debe facilitar una información permanente del funcionamiento del sistema. - Coherencia. Que puede ser “interna” entre los diversos aspectos a evaluar y "externa" en cuanto a

su realización con el resto de los elementos del sistema. - Objetividad. Debe aportar la máxima información libre de prejuicios. Se evalúan de forma

equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno. - Validez. Debe servir para proporcionar información sobre aquello que se pretende evaluar y reflejar

la complejidad de los procesos de aprendizaje y de los contextos en los que tiene lugar. - Participación. Debe implicar a los estudiantes en la discusión y definición de la norma así como de

los criterios evaluadores, y también del transcurso de todo el proceso educativo. - Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y

particularidades. Se contemplan tres tipos de evaluación:

- Evaluación inicial... Su objetivo final es conocer el grupo humano al cual se dirige el currículo y

modificarlo de acuerdo con las características particulares de esos alumnos/as. Estas pruebas de evaluación inicial deben llevarse a cabo al comienzo del curso escolar para conocer los conocimientos previos, capacidades y actitudes de los alumnos, y poder trabajar a partir de ellos.

- Evaluación continua: Se realiza a lo largo del curso escolar por medio de pruebas y observaciones. No debería ser una evaluación sumativa de conocimientos, sino una evaluación individualizada, y orientadora, concebida en términos de capacidades asimiladas y alcanzadas por los alumnos/as al final de la etapa, una evaluación formativa que facilite información constante sobre el proceso de aprendizaje y las necesidades y posibilidades del alumnado.

- Evaluación final: Su finalidad es descubrir si los objetivos generales se han cumplido o no. En cuanto a los medios y técnicas para evaluar (las pruebas, exámenes, fichas, cuaderno del alumno/a etc…) se deben planificar en diversos tipos para observar las etapas diferentes del proceso de enseñanza-aprendizaje, estén o no programados previamente. Los diferentes tipos de pruebas son un instrumento de diagnóstico importante. No sólo permiten realizar el seguimiento del progreso del alumnado, sino que facilitan medir sus propias realizaciones y fallos en el aula. Permiten saber en qué momento las programaciones de las Unidades se deben modificar para adecuarse a los problemas imprevistos.


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8.2. Criterios de evaluación.

La evaluación del currículum programado pretende como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a la marcha de las actividades programadas.

La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.

La evaluación se hará de forma continuada, sistemática y flexible, teniendo como objetivos fundamentales reflejar las deficiencias y orientar la corrección, para lo que el profesor observará continuamente lo que el alumno aprende de cada paso al próximo, haciendo, de acuerdo con ello, las adaptaciones más convenientes.

La evaluación inicial consistirá simplemente en una toma de contacto con el alumnado, con preguntas referidas a sus estudios anteriores y a sus preferencias para trabajar en la clase de música.

8.3 Procedimientos e instrumentos de Evaluación.

CALIFICACIÓN EN CADA EVALUACIÓN

1. Se realizarán pruebas escritas de los contenidos específicos de la materia (como mínimo uno por cada tema). La media de la nota de estas pruebas escritas constituirá el 70% de la calificación. En caso de dar más peso a alguna prueba, se comunicará a los alumnos, antes de la realización de las mismas.

2. La realización diaria de ACTIVIDADES Y EJERCICIOS encomendadas por el profesorado se

valorará con un 10% así como el cumplimiento de los plazos acordados para su realización.

3. LA LIBRETA DEL ALUMNADO se puntuará en un 10%. Se valorará en la realización de tareas: orden en su ejecución y presentación, correcta estructuración (títulos de los temas, fechas de realización, identificación del tipo de tarea que se trate: actividades, teoría, prácticas instrumentales, audiciones…), correcta presentación (sin faltas de ortografía, letra clara, sin tachones…), así como el cumplimiento de los plazos acordados para la entrega de las tareas.

4. La realización de las prácticas (vocales, instrumentales, audiciones…) se puntuará en un 10%. Se valorará: la predisposición hacia el trabajo, interés por corregir sus propios errores, disposición para solicitar las ayudas necesarias, cooperación con sus compañeros, participación e interés.

La calificación así obtenida según los apartados anteriores será la nota de la evaluación. Con el fin de poder calcular la nota media presencial en cualquier momento a lo largo del curso se realizará del siguiente modo:

- 1º Evaluación: la nota que resulte de la media de los exámenes (70%), 10% realización de áreas, 10% cuaderno, 10% prácticas en el aula.

- 2ª evaluación: la nota obtenida será la media de la 1ª y 2ª evaluación. En caso de haber suspendido la 1ª evaluación, la media se realizará contabilizando la nota del correspondiente examen de recuperación.

- 3ª evaluación: la nota obtenida será la media de las tres evaluaciones. En caso de haber suspendido la 2ª evaluación, la media se realizará contabilizando la nota del correspondiente examen de recuperación.


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Forma de calcular la nota media de actividad presencial y la correspondiente al periodo no presencial

Primeramente, diferenciar los escenarios posibles tomando como referencia un grupo de determinado nivel:

Presencialidad: todo el grupo acude a clase regularmente. Confinamiento total: el grupo no acude a clases presenciales por un periodo prolongado. Es el

escenario de docencia No Presencial. Semipresencialidad: el grupo se divide en dos mitades que acuden a clase de forma alterna. Confinamiento parcial: uno, varios o la totalidad del alumnado no asiste por motivos sanitarios

(cuarentena o enfermedad). Es un periodo de duración corto: una semana o 15 días a lo sumo.

Para la evaluación en cada escenario posible, el procedimiento debe ser el siguiente:

En el caso de presencialidad, se aplican los criterios establecidos en la PPDD con carácter general. En la situación de confinamiento total prolongado, pongamos más de un mes, aplicaremos el plan

de docencia presencial. En este caso, debemos ser capaces de generar una nota acumulada del periodo presencial; podría ser que fuese necesario comunicárselas a las familias.

Para ello se calculará la nota media de las evaluaciones realizadas o la nota media de los temas evaluados, si no coincidiera el momento de confinamiento con la división en evaluaciones.

Desde este momento, a los nuevos contenidos se les aplicará los criterios de calificación que hayan acordado en cada departamento, con o sin pruebas telemáticas.

Se pueden dar dos casos , según la longitud del periodo de confinamiento A) 70% de la nota corresponde con la media de los exámenes y 30% con la realización de las tareas encomendadas. B) 100% de la nota corresponda con la realización de las tareas encomendadas.

De esta información se dará traslado al alumnado. En este caso, tras su acuerdo en una CCP, se ponderará la nota de cada parte, presencial y no presencial, según la duración que haya tenido cada una.

En un escenario de semipresencialidad, nuevamente, son de aplicación los criterios establecidos en las PPDD con carácter general. La diferencia es que la actividad telemática será más intensa y su contribución al apartado de tareas (deberes, ejercicios, producciones, etc.) será mayor. Pero se aplican los mismos criterios de calificación que en presencialidad.

En un confinamiento parcial, con duración corta, no es de aplicación el plan de docencia no presencial; seguiremos trabajando con el grupo de forma telemática y, por tanto, no hay teletareas tal y como las entendemos. Aplicamos los criterios establecidos en las PPDD con carácter general, con la diferencia que deberemos esperar a la reincorporación del alumnado para la realización de las pruebas, que deben ser presenciales para lograr la mayor objetividad posible.

8.3.1. Directrices a seguir en las tareas escolares:


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Se debe tener en cuenta que "los equipos docentes deben aplicar un plan sobre la ordenación del tiempo de estudio fuera del aula teniendo en cuenta que dichas tareas deben ser proporcionales al tiempo oficial que cada materia dispone para desarrollar su currículo.". Las tareas escolares:

Deben estar planificadas y coordinadas por el equipo docente, garantizando el equilibrio entre las diferentes materias según el tiempo oficial del que disponen.

Deben ser adecuadas, en cuanto a dificultad y tiempo requerido, a la edad del alumnado y a su nivel educativo

Deben tener en cuenta las necesidades del alumnado, priorizando los aprendizajes básicos instrumentales.

Deben ser motivadoras y fomentar el interés y el gusto por aprender.

Deben estar expresadas de forma clara y precisa, tanto para el alumno/a como para su familia.

Deben ser revisadas, corregidas y tenidas en cuenta en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado.

No deben generar, por su volumen, estructura o forma, elementos discriminatorios para los grupos socialmente desfavorecidos.

Deben tener en cuenta las necesidades de descanso del alumnado en los periodos festivos y vacacionales.

La asignación de tareas debe tener en cuenta, de forma aproximada, los siguientes tiempos:

H. semanales/materia Tiempo diario de tareas Total semanal máx. 1 o 2 h 15 min 30 min 3 h 15 min 45 min 4 h 15 min 1 h 5 h 15 min 1 h 15 min

El alumnado debe ser conocedor del tiempo aproximado que le requiere la tarea que se le asigna y tener la opción de informar al profesor/a de otras tareas ya asignadas que por sus características puedan interferir en su conveniente realización RELACIÓN ENTRE LOS RA Y LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

RESULTADOS DE APRENDIZAJE INSTRUMENTO %

PRUEBA ESCRITA 70

PRÁCTICAS 10

REALIZACIÓN DIARIA DE LAS TAREAS

10

LIBRETA DEL ALUMNADO

10

MEDIDAS DE RECUPERACIÓN Si la calificación de una evaluación no ha sido positiva se facilitará al alumno su recuperación mediante una prueba escrita. CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN FINAL ORDINARIA

La calificación en la evaluación final ordinaria se calculará como la media aritmética de la calificación obtenida en las 3 evaluaciones.


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8.4. Criterios de calificación del bilingüismo. Los grupos bilingües realizarán una evaluación en la que primarán los contenidos propios de la

materia de música.

Los exámenes escritos y las pruebas orales serán similares a los del resto de grupos, pero se plantearán íntegramente en inglés. Si existe alguna duda exclusivamente de traducción sobre el contenido de las pruebas escritas será resuelta en el mismo momento del examen por el profesor. Las pruebas escritas se plantearán de tal forma que los alumnos puedan demostrar su conocimiento de los contenidos específicos del área de música independientemente de la lengua utilizada. El uso del inglés por parte del alumno tanto en las respuestas orales como en los ejercicios escritos se valorará en la calificación final, y para la nota de música no se tendrán en cuenta, en caso de haberlas, las faltas de ortografía o de expresión cometidas en inglés.

Además de los criterios de calificación vistos más arriba, en los cursos bilingües se valorará el desempeño en el idioma extranjero para incrementar un 10% su calificación.

8.5. Indicadores para la calificación final.

- Las notas con decimales tendrán el siguiente tratamiento en cada una de las evaluaciones:

Con decimal mayor de 0,5 se redondeará a la unidad siguiente. Ejemplo 4,6 pasa a 5.

Con decimal igual o menor de 0,5 se redondeará a la unidad anterior. Ejemplo 4,5 pasa a 4.

- En cada evaluación se realizará una prueba objetiva de recuperación para aquellos alumnos/as que no hayan superado la evaluación. Dicha nota sustituirá a la nota obtenida en las pruebas objetivas con un peso del 70% de la nota, manteniendo la puntuación obtenida del 10% de la realización de tareas, 10% del cuaderno y la correspondiente a las prácticas 10%.

8.6. Prueba extraordinaria y criterios de calificación.

1. Esta prueba extraordinaria que tendrá lugar en el mes de septiembre consistirá en un examen escrito que versará sobre los contenidos no alcanzados.

2. A los alumnos que tengan que realizar la prueba extraordinaria se les entregará un informe donde conste los contenidos no alcanzados. Además, se le entregará un plan de recuperación estival.

3. A esta prueba escrita que evaluará los contenidos no alcanzados le corresponderá un 70 % de la nota total. El 30 % con la correcta elaboración y entrega del plan de recuperación estival.

9. MEDIDAS DE REFUERZO Y DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO.

9.1. CONSIDERACIONES GENERALES

El Decreto 43/2015, de 10 de junio, en el artículo 2.4 se menciona que "las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y al logro de los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria y la adquisición de las competencias correspondientes y no podrán, en ningún caso, suponer una discriminación que les impida alcanzar dichos objetivos y competencias y la titulación correspondiente”. En su artículo 16, define la atención a la diversidad como el conjunto de actuaciones educativas dirigidas a dar respuesta tanto a las distintas formas de aprender y los distintos ritmos de aprendizaje como a las características personales y/o sociales y culturales que condicionan el propio proceso de aprendizaje.

Desde el IES Peñamayor se promueve la prevención e intervención temprana de las dificultades tan pronto como sean detectadas, bajo los principios de normalización e inclusión.

Así, una vez identificadas las necesidades reales del alumnado desde el centro, se realizarán las


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adaptaciones curriculares precisas para facilitar la consecución de los fines establecidos con carácter general, adoptando planes de actuación específicos, individuales y adecuados a cada una de las necesidades.

Además, el centro dará cumplida información a las familias o tutores legales sobre las decisiones que afecten a la escolarización y a los procesos educativos de este alumnado, y recibirán el adecuado asesoramiento individualizado y la información necesaria que les ayude en la educación de sus hijos.

Esta personalización de los procesos de E/A (basada en la adaptación de la práctica educativa y la puesta en marcha de medidas y actuaciones) se lleva a cabo en base a los principios de: calidad, equidad e igualdad de oportunidades, normalización e inclusión, flexibilidad en las medidas, accesibilidad universal y cooperación de la comunidad educativa.

En el artículo 17 del citado Decreto se dividen las medidas de atención a la diversidad en medidas de carácter ordinario y medidas de carácter singular, teniendo en cuenta que, como paso previo a la aplicación de cualquier medida de atención a la diversidad, consideramos de vital importancia la evaluación inicial para identificar los conocimientos previos del alumno que nos permitan plantear los objetivos a trabajar. Dicha evaluación será realizada por los departamentos didácticos. Consideramos que la atención a la diversidad en nuestro centro asume la heterogeneidad de competencias, capacidades, actitudes... del alumnado. Es decir, que aceptamos sus diferencias y, por consiguiente, que idéntica medida, recurso o actuación pedagógica no tiene por qué conseguir los mismos resultados con todos los alumnos y alumnas. En suma, que hay diferentes caminos para alcanzar el mismo objetivo y que todas las realidades personales de nuestro alumnado merecen ser consideradas. Así mismo, contribuye al desarrollo personal del alumnado, dado que transmite valores de respeto y tolerancia de la diversidad y establece cauces que persiguen la igualdad de oportunidades. Sobre estos principios, todas las medidas tendrán como objetivo final que los alumnos y alumnas cuenten con los medios para progresar en la Educación Secundaria y que estén en todas o en la mayor parte de las materias, desarrollando un currículo próximo a su nivel de competencia curricular. Para conseguir este fin, los planes y programas que se propongan asegurarán una CONTINUIDAD a lo largo de la etapa y procurarán diferenciarlas también en términos de PROFUNDIDAD de las medidas. Consideraciones previas.

La atención a la diversidad se refiere a todo el alumnado, no solo a los problemáticos.

No toda la diversidad supone necesidades educativas especiales.

Se debe asumir la idea de que no existen “especialistas” en atender a la diversidad por lo que la responsabilidad de la atención a la diversidad es de todo el profesorado del Centro, con los apoyos y el asesoramiento que sean necesarios y posibles.

Comprender que las principales decisiones de respuesta a la diversidad deben ser tomadas en los distintos niveles y con los diferentes documentos de planificación educativa del centro: Proyecto Educativo, Proyecto Curricular, Programación General Anual y Programaciones Docentes.

9.2 Análisis inicial del alumnado. El paso previo para poder atender a la diversidad es la detección precoz de las características

iniciales de cada alumno. En este sentido en la organización de los grupos y medidas de atención a la diversidad se tendrá en cuenta lo siguiente:

Las Juntas de Equipo Docente, con el asesoramiento del Departamento de Orientación y la Jefatura de Estudios, al finalizar el curso escolar realizarán un informe (según modelo entregado por Orientación) por el que propondrán al alumnado que puede formar parte de los grupos y medidas de atención a la diversidad.

A comienzos del curso escolar siguiente se facilitará al profesorado implicado información académica de dicho alumnado. La transmisión de esta información corre a cargo del Departamento de Orientación en coordinación con la Jefatura de Estudios.

Los Departamentos docentes arbitrarán en la programación los instrumentos para realizar una evaluación de los conocimientos iniciales del alumnado y desarrollarán en las programaciones los mecanismos de atención a la diversidad, en coherencia con lo establecido en este Proyecto Curricular.

La Educación Secundaria Obligatoria se organiza de acuerdo con los principios de educación común y de atención a la diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las


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competencias clave y los objetivos de la etapa y no podrán en ningún caso suponer discriminación que les impida alcanzar dichos objetivos y la titulación correspondiente.

Se entiende por atención a la diversidad el conjunto de actuaciones educativas dirigidas a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, culturales, lingüísticas y de salud del alumnado.

La atención a la diversidad desde la materia de Música puede contemplarse desde estos niveles: en la programación, en la metodología y en los materiales. Atención a la diversidad en la programación y la metodología

Son varios los criterios de programación y metodológicos que responden a la citada necesidad de atender a la diversidad de los alumnos. Los más destacados son:

- La secuenciación en un orden creciente de dificultad y de especialización. - La selección de unos contenidos adaptados a las características del alumnado. - La programación de actividades de repaso, ampliación y profundización. - La programación cíclica entre los tres cursos, retornando a los mismos contenidos desde

distintas ópticas. - La elaboración de ACI. - La organización de apoyos en el aula.

Atención a la diversidad en los materiales utilizados.

El Departamento de Música elabora todos los materiales que considera necesarios para desarrollar,

reforzar o ampliar los contenidos de 1º y 2º de ESO. La profesora elabora una variedad de materiales con los que trabajar en el aula para atender a la diversidad. Dichos materiales están a disposición del alumnado en la página web del instituto: IES Peñamayor/Departamentos/Música. Los materiales alojados en la página web están ordenados por cursos (bilingües y no bilingües) y divididos en tres tipos: Información de la programación, materiales, prácticas instrumentales y Plan de lectura.

El Departamento, en cumplimiento de la normativa vigente y atendiendo a las pautas expresadas en la Concreción del currículo, intenta dar respuesta a las diferentes demandas del alumnado a partir de las principales dificultades o carencias que se manifiestan respecto a los objetivos de la materia: 9.3. Programa de atención a alumnos que presenten una situación de inaplicabilidad de evaluación continua.

A aquellos alumnos sobre los que el Centro decida que presentan alguna situación de inaplicabilidad

al procedimiento de “evaluación continua”, les serán aplicados los siguientes procedimientos extraordinarios de evaluación: la realización de un cuaderno de trabajo que recoja el conjunto de actividades propuesto para cada unidad temática en el libro del alumno y una prueba objetiva escrita u oral sobre los contenidos del curso conforme a lo establecido en la programación docente que le corresponda.

La mencionada prueba objetiva constará de 10 preguntas, a razón de 1 punto cada una, sobre los

contenidos del curso de que se trate explicitados en la programación general de Música. Las preguntas combinarán aspectos teóricos y prácticos.

Para la calificación, se procederá de la siguiente manera:

Alumnos de 1º ESO: 70% para la prueba objetiva y 30% para el cuaderno de trabajo. Para la valoración de este cuaderno se tendrá en cuenta el grado de cumplimiento de las actividades, el orden, la claridad, la corrección ortográfica y la adecuación de la expresión a las normas de precisión, coherencia y cohesión lingüísticas. (Las actividades se presentarán en orden consecutivo, con indicación de la unidad a que hacen referencia, página y número de la actividad. Ejemplo: tema 1, pág. 12, ejercicio 1)


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El profesor de Música podrá recomendarle al alumno que realice cuantas actividades considere

convenientes (ejercicios, trabajos…) para la mejora de su rendimiento académico y la consecución de los objetivos establecidos para el curso de ESO que pretende aprobar.

9.4. Programa de atención a alumnos repetidores.

Conforme a lo establecido en la normativa y en la Concreción del currículo, el Departamento de Música

propondrá actividades específicas y hará un seguimiento personalizado de los alumnos que repiten curso, siempre que entre las materias que hayan motivado la repetición esté Música.

El profesor encargado de impartir la materia de música en el nuevo curso elaborará un informe personalizado del alumno donde conste:

a) Informe del curso pasado: con la nota obtenida y los contenidos adquiridos o no. b) Valoración inicial: Se realizará un seguimiento diario al alumno dado que la mayor parte de este tipo de alumnos presentan una cierta desmotivación: realización de tareas en clase y en casa, realización de fichas de refuerzo, cuaderno, comportamiento y dificultades encontradas en la materia.

9.5. Programa de atención a alumnos con materias pendientes.

1). Los alumnos con la materia pendiente del curso anterior recibirán un plan de realización de tareas. Dichos planes se entregarán de forma individualizada a cada alumno y en el tiempo establecido por la coordinadora del programa de refuerzo. Posteriormente, los alumnos entregarán las tareas realizadas correspondientes a cada trimestre en las fechas señaladas en el plan de recuperación de pendientes entregado a cada alumno, procurando en todo momento que no coincidan con los controles de las evaluaciones ordinarias y ajustándose a las fechas establecidas por la coordinadora del programa de refuerzo y aprobadas por la CCP. Para la valoración de esas actividades se tendrán en cuenta aspectos como el orden, la claridad, presentación y la corrección de los ejercicios realizados. La asignatura se aprueba, si la media de las tres evaluaciones es igual o mayor que 5. Para aquellos alumnos que no entreguen las actividades del plan de refuerzo o que en su realización no haya alcanzado el 5 en la media de los tres trimestres, deberán llevar a cabo una prueba de recuperación con los contenidos mínimos de toda la materia en el tercer trimestre. Asimismo, los alumnos tendrán una última oportunidad de superar la materia pendiente presentándose a la prueba extraordinaria del curso correspondiente.

Si el alumno suspende o no se presenta, se examinará en septiembre de toda la materia

Los criterios de calificación serán:

- Pendiente 1º de la ESO: El 100% para el cuaderno de trabajo con la realización de las actividades del plan de pendientes correspondientes al trimestre y entregado en la fecha indicada en el plan de recuperación de pendientes

- Pendiente 2º de la ESO: El 100% para el cuaderno de trabajo con la realización de las actividades del plan de pendientes correspondientes al trimestre y entregado en la fecha indicada en el plan de recuperación de pendientes


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2) En el caso de tener pendiente la materia de Música 1º, como se tendrá en cuenta la evolución del alumno en la materia del curso siguiente, se considerará recuperada la materia de 1º si aprueba la materia de 2º.

9.6. Programa de atención a alumnos de NEE

- Alumnado con necesidades educativas especiales:

Distinguimos dos tipos:

NEE: Necesidades Educativas Especiales que tienen un Dictamen de escolarización.

NEAE: Necesidades Específicas de Apoyo Educativo. No tienen dictamen pero sí Informe Psicopedagógico (IPP)

1º ESO A.A: alumno trasladado a la espera de la llegada de su informe.

A.C: NEAE. Dificultades de aprendizaje relacionadas con la escritura y la atención. S.C: alumno trasladado a la espera de la llegada de su informe.

T.C: NEAE. Dificultades de aprendizaje relacionadas con la comprensión lectora y resolución de problemas. J.A: NEAE. Dificultades de aprendizaje y relación.

2º ESO

S.C: alumno trasladado a la espera de la llegada de su informe. E.F: NEAE. Dificultades de aprendizaje M.F: NEE. Discapacidad física y dificultades de aprendizaje. M.C.: NEAE. Dificultades de aprendizaje

Durante el presente curso hay varios alumnos que precisan ACI. Para la elaboración de dichas ACI se ha seguido las indicaciones aportadas por el Orientador del centro. Una alumna ya inicia el curso con una ACI significativa.

9.7. Programa de atención a alumnos con altas capacidades intelectuales.

Además, el documento de Concreción del currículo de nuestro Centro explicita que: “los alumnos superdotados intelectualmente serán objeto de una atención específica por parte de las Administraciones educativas y éstas, con el fin de dar una respuesta educativa a estos alumnos, adoptarán las medidas necesarias para identificar y evaluar de forma temprana sus necesidades, así como para facilitar la escolarización de estos alumnos en centros que, por sus condiciones, puedan prestarles una atención adecuada a sus características y para que sus padres reciban el adecuado asesoramiento individualizado y la información necesaria que les ayude a la educación de sus hijos, a la vez que promoverán la realización de cursos de formación específica para el profesorado que los atienda. El proceso de detección y el protocolo de actuación con estos alumnos será el mismo que con los demás alumnos que tienen necesidades educativas especiales”. En muchos casos, especialmente en los alumnos de altas capacidades, será interesante proponer a los alumnos que así lo requieran actividades propias de investigación sobre temas que sean de su interés y de su capacidad específicos. En este curso no contamos con ningún alumno de estas características en 1º o 2º de la ESO.

9.8. Adaptaciones curriculares metodológicas para alumnado con diagnóstico de trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad - hiperactivos o inatentos -

- Situar al alumno en primera fila del aula, alejándole de posibles elementos de distracción.


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- Adaptarle el tiempo de realización de las tareas dado que el alumno inatento es más lento en la ejecución. Situar al alumno en primera fila del aula, alejándole de posibles elementos de distracción.

- Asegurar la comprensión de las explicaciones o instrucciones para la realización de las tareas. - Establecer frecuente contacto visual con este alumno para asegurarnos de que mantiene la

atención en nosotros. - Solicitarle de forma cordial que repita lo que ha entendido de las explicaciones o instrucciones. - Anticipar la estructura de la sesión. - Instrucciones claras, sencillas y cortas. - Asegurarse de que entiende lo que se le pide.

9.9. Agrupamientos flexibles.

En primer lugar, señalar que la materia de Música no dispone de agrupamientos flexibles en ningún nivel en este curso.

9.10. Criterios para las medidas de atención a la diversidad

- Criterios por los cuales un alumno no cursa el programa bilingüe:

El programa bilingüe pretende ser de carácter inclusivo. Pero en este curso 20-21, siguiendo el camino iniciado en el curso anterior, las familias y los alumnos escogen si desean impartir el programa bilingüe o no. En el mismo sentido, los colegios reflejan en su informe aquellos alumnos que no recomiendan que cursen el programa bilingüe por sus dificultades lingüísticas u otras razones de tipo académico. Para impartir la materia de Música en 1º y 2º de la ESO en español o en bilingüe con una sola profesora, se ha ligado la materia de Música con Educación Física o Tecnología, lo cual permite hacer la siguiente agrupación:

1º ESO

1º A Bilingüe: 15 alumnos 1º B No Bilingüe: 16 alumnos 1º C No Bilingüe: 15 alumnos

2º ESO

2º A Bilingüe: 15 alumnos 2º B Bilingüe: 10 alumnos bilingües y 7 no bilingües 2º B No Bilingüe: 17 alumnos La primera medida es que el alumno que se encuentre en alguno de los siguientes casos no curse la materia en el programa bilingüe:

- Que los informes de primaria no recomienden al alumno para el programa bilingüe en 1º de la ESO. - Que tengan la materia de inglés suspensa en el curso anterior. - Que ya impartieran la materia de música en castellano en 1º de la ESO. - Que repitan curso y la materia de música impartida en inglés fuera una de las materias causantes

de la repetición. Si un alumno en este caso tiene suficientes habilidades y destrezas en inglés como para poder realizar un desempeño positivo de la materia de música permanecerá en el programa bilingüe y en caso contrario no.

El tratamiento a la diversidad debe producirse desde el momento en que el profesor detecta los distintos niveles de conocimientos, actitudes y aptitudes de los alumnos. El profesor diseñará actividades y procesos de aprendizaje diversificados para aquellos alumnos que considere oportunos. Estas actividades


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abordan los mismos contenidos, pero presentan otros procedimientos en contextos diferentes y con distintos niveles de dificultad. 9.11. Plan de atención a alumnos con dificultades a lo largo del curso.

Este plan de atención se podrá adoptar en cualquier momento del curso, en especial cuando no se supere un periodo de evaluación y estará orientado a la recuperación de los contenidos no alcanzados. El profesor prestará atención a las tareas ordinarias del aula y podrá mandar que se repita la realización de algunas; también podrá proponer la realización de algún tipo de actividad de repaso que ayude al alumno a superar las dificultades detectadas. Se trabajará reduciendo los contenidos, en la medida de lo posible. Se prestará atención especial a la autocorrección y se intentará motivar a los alumnos para que trabajen con continuidad. Ante la detección de dificultades graves (especialmente en 1º ESO) se informará al equipo docente y al Dpto. de Orientación para la posible adopción de otras medidas. Las medidas de atención a la diversidad y en su caso las adaptaciones curriculares para los alumnos que las precisen, se desarrollarán siguiendo las pautas marcadas por la Comisión de Coordinación Pedagógica y el Proyecto Curricular de Etapa. Las adaptaciones realizadas serán significativas o no significativas siguiendo los consejos orientadores que se deriven del Departamento de Orientación del centro. Estas últimas llamadas también acciones de refuerzo que garantizan los aprendizajes imprescindibles en función del alumno/a al que vayan dirigidas.

Estas acciones de refuerzo tendrán en cuenta:

- En cuanto contenidos: Se eliminarán contenidos secundarios para dar un tratamiento más intenso a los considerados básicos en esta programación.

- En cuanto a la metodología: se introducirán actividades alternativas a las generales y otras de

refuerzo o apoyo para la consolidación de un determinado aprendizaje mínimo. Modificación del grado de dificultad de las actividades, ya sea eliminando partes o en la organización de los elementos. La atención a la diversidad está contemplada también en la metodología y en las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el aula. Estas estrategias son de dos tipos:

a) Una estrategia expositiva en los contenidos básicos. El objetivo es asegurarnos de que estos contenidos básicos son comprendidos por todos los alumnos, definiendo claramente el nivel que se quiere alcanzar.

b) Una estrategia indagatoria en el uso de los contenidos específicos, que permita a los alumnos profundizar en sus investigaciones según sean sus distintas capacidades e intereses.

- En la evaluación: determina la manera de presentar las actividades de la evaluación o a los instrumentos utilizados.

En lo que respecta a los objetivos, criterios de evaluación y calificación, los alumnos con este tipo de refuerzos estarán sujetos a lo establecido en la programación

10. PLAN DE LECTURA DEL DEPARTAMENTO

Durante el proceso de enseñanza-aprendizaje, el Departamento de Música ha previsto que los

alumnos y alumnas realicen diferentes actividades con el objeto de acercarles a la lectura. Algunas de estas actividades de animación lectora se realizarán en voz alta durante las sesiones de clase. Podemos mencionar las siguientes actividades lectoras: -Lectura de los capítulos del libro de texto. -Lectura de los enunciados de los ejercicios y actividades que deba realizar el alumnado.


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-Lectura de textos de canciones y de fragmentos de libretos de ópera. -Lectura de recortes de prensa relacionados con noticias musicales, programas de mano de conciertos,

programaciones musicales, críticas, etc. -Lectura de revistas especializadas de música, enciclopedias musicales, etc. -Lectura de cuentos musicales.

Las diferentes lecturas se llevarán a cabo utilizando textos contenidos tanto en soportes físicos tradicionales (papel) como en soportes electrónicos y digitales.

Para que la lectura tenga carácter comprensivo, a lo largo de las sesiones de clase se podrán realizar actividades como:

- responder a preguntas relacionadas con el texto leído, - señalar la idea principal de un texto, - señalar el significado de una frase hecha, - relacionar una palabra con su sinónimo, - relacionar una palabra con su antónimo, - señalar otros posibles significados de una misma palabra, etc. Se propondrá un “Rincón de la lectura” con una serie de materiales digitales que se colgarán en

la página web del instituto que versarán sobre: - La historia de la música en cómic y sus correspondientes actividades. - Lecturas de argumentos de ópera como “Don Giovanni”, “Turandot”… mediante un material

disponible en la red llamado ”Cuéntame una ópera”. - Otros temas de interés como “La mujer en la música”.

El “Cuaderno de Clase”: Se ha establecido como norma obligatoria para este nivel. Es el medio

de recopilar y organizar el conjunto de materiales elaborados por los alumnos. Lo consideramos un elemento importante en la evaluación.

A la hora de realizar las actividades escritas, se exigirá al alumnado un cuidado en la buena

caligrafía, una correcta ortografía, una buena presentación de su cuaderno y que las tareas sean entregadas para la fecha indicada.

Con el deseo de mejorar la competencia lingüística, el Departamento de Música ha adoptado una serie de medidas que pretenden motivar al alumnado para cuidar tanto la expresión oral como la escrita, aplicando los acuerdos adoptados en la CCP.

- Expresión escrita: en este sentido, para los alumnos no bilingües, la nota de los exámenes

escritos se verá alterada, en los siguientes términos: - Por cada falta de ortografía: - 0.10. El máximo de supresión por faltas será 2 puntos. - Se puede sustituir el descuento de la nota por las faltas cometidas si se copian en el cuaderno. - En el caso de los alumnos del programa bilingüe las faltas no serán penalizadas pero sí corregidas en el cuaderno. - Una vez que se hayan corregido los exámenes escritos, se mostrará a cada alumno el suyo para que compruebe sus errores, tanto de contenido como de ortografía, pudiendo el profesor o profesora exigir al alumno o alumna que escriba correctamente las palabras en las que hubo faltas de ortografía. - Realización de trabajos manuscritos: entre ellos el cuidado de la correcta expresión en el cuaderno. - Fomentar la participación activa en la revista del Centro y concursos. - Inclusión en todos los exámenes de preguntas que requieran de una respuesta de varios renglones, evitando los exámenes de tipo test.

- Expresión oral: la profesora pregunta diariamente al inicio de la clase a todos los alumnos los contenidos vistos en cada tema hasta el momento, lo cual sirve de repaso a los alumnos, les obliga a ir memorizando los conceptos y trabaja la exposición oral de contenidos.


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11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Teniendo en cuanta la situación de pandemia general por Covid 19 que estamos padeciendo, es muy probable que las actividades complementarias y extraescolares se vean afectadas por razones de seguridad sanitaria. No obstante, el departamento de música tratará de realizar, siempre que sea posible, alguna actividad extraescolar.

No se descarta la posibilidad de realizar algún concierto a lo largo del curso protagonizado por los propios alumnos/as del centro.

Exposición de instrumentos musicales elaborados por los propios alumnos del centro.

Asistencia a charla o conferencia relacionada con algún tema musical.

La asistencia a conciertos didácticos escolares resulta muy interesante, aunque depende de la oferta de conciertos didácticos que llegue al centro.

En este curso se observa una reducción de la oferta de conciertos didácticos dirigidos a secundaria.

12. PLAN DE ACTUACIÓN DE LOS DEPARTAMENTOS

Los departamentos didácticos desarrollarán las competencias establecidas en el Reglamento

Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria, las Resoluciones de 6 de agosto de 2001 y de 5 de agosto de 2004 de la Consejería de Educación y Ciencia, y demás normativa legal vigente. El jefe de departamento, es responsable de la organización, coordinación, funcionamiento, actuación y evaluación de las actividades desarrolladas por el departamento. Los departamentos tienen una hora de reunión semanal y se levantará acta de cada una. Durante el curso, destacan en su funcionamiento las siguientes actuaciones:

Cumplimentación de las actas y documentos del departamento según los requisitos establecidos legalmente: firma de los responsables, aprobación de las mismas... En las actas de departamento es importante recoger los logros alcanzados, las dificultades encontradas, los factores que influyen y las propuestas y acuerdos de modificación o mejora.

Revisión y entrega de las Programaciones docentes de ESO y de Bachillerato, asegurando su coherencia con las directrices establecidas: Decreto 43/2015 de ordenación del currículo de ESO, Decreto 42/2015 de ordenación del currículo de Bachillerato, Concreciones Curriculares, revista de inicio de curso y CCP.

Coordinación, seguimiento y evaluación de los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Análisis, revisión y mejora de las medidas de atención a la diversidad.

Criterios de realización de las pruebas extraordinarias e información de las mismas.

Elaboración, seguimiento y evaluación del programa de refuerzo dirigido al alumnado que promocione con materias pendientes.

Elaboración, seguimiento y evaluación del plan personalizado para el alumnado que no promocione.

Análisis, valoración y propuestas de mejora en relación a los resultados académicos obtenidos de la evaluación del alumnado.

Seguimiento y evaluación de las programaciones docentes: revisión y análisis de su desarrollo, posibles modificaciones …

Información al alumnado y a las familias de todos aquellos aspectos de las programaciones que les afecten y especialmente de los criterios de evaluación y calificación que garanticen una evaluación objetiva del alumnado.

Implantar mecanismos que faciliten la autoevaluación y coevaluación con el alumnado. Se debe favorecer la participación del alumnado con la finalidad de conocer su opinión sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Dinamizar y coordinar la participación de los componentes del departamento en los documentos institucionales: PEC, concreción del currículo, PGA...

Estimular la participación en cursos de formación y actualización pedagógica.


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Participar activamente en el desarrollo de los objetivos, planes y programas que desarrolla el centro, en especial en la Mejora de las Competencias Clave y en la Lectura y Escritura e Investigación.

Actualizar la carpeta de actividades del departamento para cuando se producen ausencias no previstas y su trabajo en el aula y entrega a Jefatura de Estudios.

Inventario de los materiales del departamento y entrega en Secretaría.

Trasladar al resto de componentes del departamento las informaciones y acuerdos adoptados en las reuniones de la CCP.

Elaborar y desarrollar un plan de actuación específico de cada departamento que concretice éstas y otras actuaciones que el departamento desarrolle.

Y en todos los objetivos que el centro quiere conseguir durante este curso, incluidos en la PGA y que requiera la colaboración, participación y propuestas de los departamentos.

Seguimiento y evaluación de las Programaciones docentes: Los jefes de departamento serán los responsables de realizar el seguimiento y evaluación de las

programaciones docentes que al menos debe realizarse trimestralmente y siempre que se considere conveniente.

Este procedimiento debe estar complementado con la autoevaluación y coevaluación que se realice con el alumnado: aportaciones, sugerencias, aclaraciones que los mismos realicen.

La finalidad ha de ser la de obtener información acerca de si el desarrollo de la programación sirve para que el alumnado progrese en su aprendizaje o, por el contrario, se observan desajustes que requieran introducir modificaciones.

En las programaciones de cada materia, se deben incluir qué aspectos se van a valorar de las mismas. La CCP acordó un modelo de informe común para todos los departamentos. Por tanto, al finalizar cada trimestre, como mínimo, se emitirá un informe sobre el seguimiento de dichos aspectos y, si procede, las propuestas de mejora pertinentes. Éste se incorporará a las actas de departamento.

Los aspectos de la programación que se someterán a seguimiento y evaluación son al menos: 1) Análisis de resultados. 2) Cumplimiento de la temporalización de la PPDD 3) Metodología

- Acuerdos, modificaciones... - Idoneidad de textos utilizados - Integración de las TIC - Recursos y espacios utilizados

4) Medidas de Atención a la diversidad - Valoración de medidas generales (AF, desdobles, apoyos...) - Valoración de medidas específicas (ACIs, planes de pendientes, repetidores...) - Valoración del PMAR, si procede. - Coordinación del DD con PT

5) Desarrollo del PLEI por el DD 6) Organización y funcionamiento del DD

- Desarrollo de las reuniones y actas - Información al profesorado del DD - Coordinación del profesorado del DD - Información al alumnado y familias - Idoneidad de las actividades complementarias y extraescolares

El Centro, a través de la CCP, ha consensuado un modelo de informe que puede ser ampliado según necesidad de cada departamento. El modelo de informe acordado en la CCP para todos los departamentos es el siguiente:


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1) Análisis de resultados.

2) Cumplimiento de la temporalización de la PPDD

3) Metodología

Acuerdos, modificaciones...

Idoneidad de textos utilizados

Integración de las TIC

Recursos y espacios utilizados

4) Medidas de Atención a la diversidad

Valoración de medidas generales (AF, desdobles, apoyos...)

Valoración de medidas específicas (ACIs, planes de pendientes, repetidores...)

Valoración del PMAR, si procede.

Coordinación del DD con PT

5) Desarrollo del PLEI por el DD

6) Organización y funcionamiento del DD

Desarrollo de las reuniones y actas

Información al profesorado del DD

Coordinación del profesorado del DD

Información al alumnado y familias

Idoneidad de las actividades complementarias y extraescolares

7) Seguimiento trimestral al desarrollo del trabajo a través de la plataforma TEAMS.

IES PEÑAMAYOR - CURSO 2020/21

DEPARTAMENTO

FECHA


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13. APRENDIZAJES ESENCIALES NO ADQUIRIDOS EN EL CURSO ANTERIOR.

Los aprendizajes esenciales no adquiridos en 1º de la ESO y que pueden afectar, por tanto, al proceso de enseñanaza-aprendizaje del curso siguiente 2º de la ESO, en el caso de la materia de Música no resultan preocupantes y son fácilmente recuperables, dado que sólo dos temas de 1º no fueron tratados y los mismos son abordados en el currículo de 2º de la ESO, en concreto en la 2ª evaluación. Estos temas son: Tema 5: Los instrumentos y la música popular

- La clasificación de los instrumentos - Las características de la música popular española y asturiana. - Introducción a las formas musicales. - Presencia de la mujer en la historia de la música.

Tema 6: Otros elementos de la partitura y el sonido digital

- Signos de repetición - Clave de FA - La textura y sus tipos - El sonido digital.

14. PLAN DE CONTINGENCIA PARA LA ACTIVIDAD LECTIVA PRESENCIAL

Durante el desarrollo de las clases se tomarán las siguientes medidas higiénico-sanitarias:

Durante las clases, el alumnado ocupará siempre la mesa y la silla que le han sido asignadas y que estarán numeradas. Será además responsable de mantenerlas en perfectas condiciones higiénicas a lo largo de la mañana. Para ello, podrá emplear el material de limpieza disponible en el aula.

Cuando utilice un pupitre, silla o material ajeno, deberá desinfectarlo al finalizar la clase, siguiendo las indicaciones del profesorado responsable.

Igualmente, el alumnado deberá limpiar el material utilizado tanto al acceder como al abandonar las aulas específicas, laboratorios, talleres, aulas de informática o aulas materia.

El alumnado no puede compartir el material escolar.

Al final de la jornada escolar, el alumnado no dejará material ni enseres personales en el aula.

Durante la clase y el recreo deberá mantenerse ventilada el aula, bien con la puerta abierta o alguna ventana. Nunca ambas. El profesorado se encargará de dar las instrucciones necesarias.

El alumnado vendrá provisto de un estuche higiénico en el que dispondrán de un pequeño dispensador de gel hidroalcohólico, una mascarilla de repuesto y unos pañuelos higiénicos.

15. PLAN DE CONTINGENCIA PARA LA LIMITACIÓN PARCIAL O TOTAL DE LA PRESENCIALIDAD.

PLAN DE DOCENCIA NO PRESENCIAL

El centro acordó un plan común para la actividad docente no presencial con el objetivo de asegurar la continuidad del proceso de enseñanza-aprendizaje ofreciendo al alumnado el apoyo y las orientaciones necesarias para que adquiera las competencias clave y alcance los objetivos de etapa en un escenario de enseñanza no presencial.

A continuación, se detallan las principales características de este plan de docencia no presencial cuya versión completa se disponen en la PGA del presente curso.

I. COMUNICACIÓN CON ALUMNADO Y FAMILIAS

En la docencia no presencial es de vital importancia la coordinación del centro y la centralización de la información y de las teletareas. Nuestra actividad docente no presencial se organiza en torno a tres elementos fundamentales: la página web del centro, el correo electrónico


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institucional (Educastur) y la plataforma Teams de Microsoft Office 365.

La página web del centro es el elemento fundamental para los comunicados de carácter general y la forma principal de compartir los recursos y tareas con el alumnado. Para ello se dispondrá de la sección TELETAREAS, que incluye dos subsecciones, ESO y Bachillerato, para publicar los enlaces a las actividades. En la misma también se publicarán los listados de correos de educastur de profesorado, tutores y tutoras y accesos específicos del departamento de orientación.

La plataforma Teams de Microsoft 365 será la única plataforma educativa y de comunicación con el alumnado. El profesorado que utilizaba otras plataformas deberá migrar los recursos que necesite a ésta. Todo el profesorado creará su propio grupo Teams, se responsabilizará de su gestión y añadirá a todo el alumnado que le concierne. En aquellos casos que se desee impartir una clase o tutoría en directo con el alumnado, ya sea por videoconferencia o por chat, se empleará el tiempo reservado para la materia en el horario del grupo, evitando interferencias con otras materias.

II. LAS TELETAREAS

Las teletareas estarán coordinadas desde los departamentos de manera que se proponga una única teletarea por materia y nivel. Por tanto, se evitará enviar teletareas diferenciadas por grupo y docente. Todos los miembros del departamento deberán colaborar en su confección y serán consensuadas. Los jefes de departamento coordinarán y organizarán este proceso.

Todas las teletareas incorporarán el modelo de cabecera facilitado por el centro que identificará suficientemente la teletarea, el nivel a la que va dirigida y el correo corporativo del profesorado responsable. Se incluirán unas instrucciones u orientaciones que deben ser claras y concisas.

El volumen y la dificultad de las teletareas deberán adaptarse a la situación de no presencialidad procurando que resulten abordables de forma autónoma por el alumnado y que se ajusten al tiempo establecido para su ejecución que, en todo caso, será proporcional a la carga horaria semanal de la materia.

Los contenidos trabajados en las teletareas deberán permitir el avance en el aprendizaje del alumnado, pero, dado que no es posible mantener el ritmo de trabajo de la enseñanza presencial, se deberán priorizar los contenidos más relevantes de las programaciones.

La comunicación de cada nueva teletarea debe hacerse a través de la web del centro para así mantenerlas todas centralizadas. No podemos enviar teletareas al alumnado sin comunicarlo por este medio.

Las teletareas se enviarán al correo del centro ([email protected]) en formato pdf“materia_nivel_grupo_nº de teletarea.pdf” y se publicarán semanalmente -lunes y martes- en la web, sección “TELETAREAS”, de manera que cada semana se iniciará un ciclo de teletareas. Las materias con menor carga horaria (1 o 2 horas semanales) podrán asignar teletareas quincenalmente. El resto de materias, según criterio del departamento y de forma puntual, también podránplantear tareas quincenales.

El plazo y modo de entrega por el alumnado se recogerá en las instrucciones de cada teletarea. Como sugerencia, se podría indicar al alumnado que debe reenviar las teletareas al principio de la semana siguiente de su recepción.

El alumnado debe tener constancia de que sus teletareas han sido recibidas, evaluadas y calificadas.

- El profesorado hará acuse de recibo de cada tarea recibida o dispondrá de algún procedimiento para que el alumnado tenga constancia de la recepción de la tarea por el docente.

- El profesorado remitirá las correcciones y comentarios que estime oportunos respecto a la teletarea recibida. Podrá facilitar al alumnado para su autocorrección un solucionario por medio de Teams o del correo electrónico

III. SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN

Para el seguimiento de la realización de la teletareas el equipo directivo publicará cada semana, en Teams en la pestaña "Archivos” del canal General, un documento Excel para que el

mailto:[email protected]


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profesorado consigne la devolución de teletareas por parte del alumnado. Para una correcta coordinación cada departamento, con el asesoramiento de la CCP, dispondrá de una rúbrica para valorar las teletareas según los siguientes valores:

- 4, para las actividades realizadas correctamente y completas.

- 3, para las actividades realizadas satisfactoriamente con algunos errores.

- 2, para las actividades incompletas o realizadas insatisfactoriamente.

- 1, en el caso de que, una vez agotado el plazo, no se haya presentado la teletarea.

- Algunas materias tienen teletareas que se trabajan en un plazo superior a la semana por lo que también usarán el código EP (en proceso) para aquellas semanas en que el alumnado esté trabajando una teletarea pero que aún no tenga que entregarla. En este caso la valoración de la teletarea se pondrá no en el documento correspondiente a la semana en que se publicó (donde aparecerá EP), si no en el de la semana en que esté prevista la entrega.

En aquellos casos en que el profesorado considere que existe una duda razonable sobre la autoría de las tareas remitidas, podrá solicitar las oportunas explicaciones al alumnado y, en caso de no ser satisfactorias, podrá anularlas y adoptar las decisiones que estime convenientes para que sean subsanadas.

Los miembros del departamento didáctico estarán permanentemente coordinados y semanalmente se realizará una reunión de coordinación de todos sus miembros. Se llevará un registro de las actuaciones desarrolladas, que deberán ajustarse a lo acordado en las reuniones semanales de tutores y tutoras y en la CCP.

IV. EVALUACIÓN

Para la evaluación se atenderá a los siguientes criterios:

- Mientras no se disponga de instrucciones contrarias, las teletareas serán evaluadas y calificadas y se les asignará un porcentaje de la calificación final.

- A lo largo del periodo no presencial es posible realizar actividades de recuperación de evaluaciones anteriores o de materias pendientes.

- El departamento dispondrá de criterios de calificación en sus materias para valorar el aprendizaje realizado a distancia, haciéndolo constar en sus programaciones.

- Siguiendo los criterios de calificación ordinarios recogidos en las programaciones, se calculará una nota global que recoja todas las calificaciones del periodo presencial: nota media presencial (NMP).

- Siguiendo los criterios de calificación adaptados para la enseñanza no presencial recogidos en las programaciones y que atenderán a las instrucciones que dicte la Consejería y que concretará la CCP en su momento, para calcular la nota de una evaluación en caso de enseñanza no presencial:

Se tendrán en cuenta tanto la NMP como las calificaciones de las teletareas (NMT).

No se establecerá una nota mínima ni máxima para la valoración de cada parte, considerándose que precisa recuperar en caso de no obtener un 5 de media.

En caso de no obtener calificación positiva, cada departamento establecerá de forma coordinada un procedimiento de recuperación (plan de recuperación específico) que podrá incluir una sola de estas partes y que tendrá en cuenta las circunstancias del alumnado.

Al alumnado que no entregue sistemáticamente teletareas, dado que no se le puede aplicar la evaluación continua por su absentismo digital, deberá realizar un examen, prueba o entregar actividades de los contenidos impartidos en el periodo no presencial.

Siempre y cuando las condiciones sanitarias lo permitan, se podrá convocar al alumnado para la realización de exámenes presenciales en los términos que las autoridades educativas y sanitarias determinen y mediante comunicación previa al


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alumnado y equipo directivo de, al menos, una semana.

- Respecto al alumnado que presenta necesidades educativas especiales/necesidades específicas de apoyo educativo, el equipo docente, asesorado por el departamento de orientación, a la hora de evaluar, valorará la situación de partida a nivel individual de este alumnado, su accesibilidad a las teletareas y el esfuerzo realizado. La profesora de PT se encargará exclusivamente del alumnado de NEE, manteniendo contacto personal con ese alumnado y sus familias. Es responsable de adaptar los contenidos de las teletareas, priorizar teletareas si lo considera oportuno y resolver las dificultades que se vayan presentando.

ACTIVIDAD DOCENTE EN MODALIDAD SEMIPRESENCIAL En caso de docencia semipresencial, el profesorado seguirá manteniendo contacto presencial con el alumnado, aunque verá reducida su frecuencia semanal según el siguiente modelo:

Modelo 3+2: lunes, miércoles y viernes, 1ª mitad del grupo; martes y jueves, 2ª mitad. La semana siguiente se rotarán los grupos.

Asistirán el 50% del alumnado por riguroso orden de lista, salvo indicación expresa del departamento de Orientación y Jefatura de Estudios.

Por tanto, para esta situación, no se aplicará el plan de docencia no presencial, que estará destinado a la limitación total de la presencialidad. Se realizarán las siguientes modificaciones al plan, al tener en cuenta que seguirán celebrándose sesiones presenciales al menos una vez cada 15 días para aquellas materias de 1 o 2 horas semanales y al menos una vez a la semana para aquellas materias de 3 o más horas semanales:

COMUNICACIÓN CON ALUMNADO Y FAMILIAS. Se organizará en las propias sesiones presenciales con el alumnado y, en caso de ser necesario, se empleará el correo electrónico institucional (Educastur) y la plataforma Teams de Microsoft Office 365. No se precisará publicar la tarea en la página web del centro.

LAS TELETAREAS. Serán coordinadas por cada departamento didáctico, pero no será necesario proponer una única tarea por nivel. El profesorado de cada grupo será el encargado de asignarlas a su grupo a través de la plataforma Microsoft Teams o como tareas en la sesión presencial anterior. Se atenderá a los contenidos priorizados y señalados como tales en las PPDD, proponiendo aquellos que no sean preciso trabajar de forma presencial.

METODOLOGÍA. Teams será la plataforma de referencia para el alumnado. El uso de otras plataformas deberá consultarse con el equipo directivo y contar con autorización. En el Teams del grupo, se procurará alojar apuntes o tutoriales de los contenidos para el seguimiento del temario por parte del alumnado. Se aconseja emplear la metodología de la “clase invertida”, en la que el alumnado avance en casa en los contenidos y destinar las sesiones en el aula a la resolución de problemas, dudas o a realizar producciones con el alumnado.

SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN. Del seguimiento se encargará el profesorado de la materia y utilizará las sesiones presenciales para informar al alumnado de la evolución de la actividad no presencial. Cuando el profesorado detecte que un alumno o alumna muestra falta de trabajo o conexión del trabajo telemático, informará al tutor o tutora para que se lo comunique a la familia.

EVALUACIÓN. Las actividades realizadas durante el periodo semipresencial serán calificadas como tareas evaluables y se les asignará el porcentaje correspondiente que cada departamento haya establecido en los criterios de calificación. Se respetarán, en la medida de lo posible, la ponderación establecida para el periodo de presencialidad.

Casos de confinamiento individual o parcial

Uno, varios o la totalidad del alumnado no asiste por motivos sanitarios (cuarentena o enfermedad). Es un periodo de duración corto: una semana o 15 días, a lo sumo. En estos casos, no es de aplicación el plan de docencia no presencial. En general, seguiremos trabajando con el grupo de forma presencial y también telemática y, por tanto, no hay teletareas tal y como las entendemos. Este alumnado que no puede asistir a clase por razones sanitarias, pero que está en condiciones de continuar la enseñanza de manera no presencial, utilizará para tal fin la plataforma Teams, donde el profesorado subirá todos los materiales que el alumnado necesite para seguir avanzando a un ritmo similar al de sus


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compañeros y, de este modo, no sea interrumpido su aprendizaje. Igualmente, a través de Teams, el profesorado se mantendrá en contacto con este alumnado y le hará seguimiento. La evaluación, en estos casos, se regirá por los criterios establecidos en las PPDD con carácter general, con un tratamiento análogo a la semipresencialidad o a aquellas situaciones de ausencia justificada por enfermedad. Por tanto, tras su reincorporación, el alumnado podrá realizar las pruebas escritas correspondientes a las materias que cursa, que deben ser presenciales para lograr la mayor objetividad posible.

MÚSICA ESO CURSO 2020/21

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