Msica de la Edad MediaHistoria de la msica

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Lamsica medievalcomprende toda lamsica europeacompuesta durante el periodo de laEdad Media, esto es, aproximadamente entre lacada del Imperio Romanoen476y elsiglo XV, centuria cuya msica suele ya clasificarse como propia delRenacimiento.La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido; por ello se conserva tan solo la ligada a laIglesiay las instituciones eclesisticas, comomonasterios, y en menor medida la profana creada en los crculos aristocrticos. Estas tradiciones manuscritas solo reflejan marginalmente lamsica popularde aquella era.ndice[ocultar] 1Clasificacin 2La monodia religiosa: msica litrgica cristiana en la Edad Media 2.1La transicin de la Antigedad a la Edad Media 2.2Las liturgias regionales: escuelas de canto 2.3El canto gregoriano 2.4Tropos, secuencias y dramas litrgicos 3Monodia profana 3.1Los trovadores 3.2Los juglares 4Polifona 4.1Ars Antiqua 4.2Ars novafrancs 4.3Trecentoitaliano 4.4Manierismo yArs subtilior 5Teora y notacin 6Gneros y formas musicales 6.1Msica vocal 6.2Msica instrumental 7Los instrumentos musicales en la Edad Media 7.1Instrumentos de cuerda 7.2Instrumentos de viento 7.3Instrumentos de percusin 8La msica medieval en Espaa 9Galera 10Referencias 10.1Notas 10.2Bibliografa 10.3Discografa 11Enlaces externosClasificacin[editar]La historiografa musical medieval suele clasificar la msica medieval en tres grandes repertorios: Elcanto llanoomonodiareligiosa, popularmente denominadocanto gregoriano. Es con gran diferencia el repertorio medieval ms antiguo y extenso, e incluye la gran mayora de msica litrgica cristiana de la poca que se conserva. Es msica estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz. La msica profana omsica de trovadores. De escritura tambin mondica y vocal, fue creada en ambientes aristocrticos y con textos en lengua verncula; sus autores son llamados trovadores (si escriban enlangue d'oco provenzal), troveros (enlangue d'olo francs antiguo) oMinnesnger(en alemn). Su temtica suele ser amorosa y, aunque su escritura es semejante a la del canto gregoriano, era interpretada con acompaamiento instrumental y comps definido. Lapolifona, msica escrita a varias voces y que surge por evolucin de las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el mbito religioso y posteriormente tambin en el profano.La dureza de las condiciones de vida y el monopolio de la cultura escrita por la Iglesia explican que las fuentes musicales escritas que nos han llegado de la Edad Media sean muy escasas (por no decir inexistentes) durante los primeros siglos, y exclusivamente religiosas hasta finales del siglo XI: la funcin esencial de la msica era la alabanza divina, y la supremaca cultural de la Iglesia, especialmente de las abadas, estaba garantizada por el irrisorio nivel de alfabetizacin, y, bajo los carolingios, por el apoyo del poder poltico. Gran recodo de la Edad Media, la cada de los carolingios (987) coincide con el alba de la nueva cultura; es el tiempo en que la msica culta occidental sucede a las tradiciones musicales antiguas.Sera solo en el siglo XIX, tras siglos de olvido (Rousseau no vio en las catedrales sino restos de barbarie y de mal gusto, y Hugo quiso persuadir a sus contemporneos de que la msica data de Palestrina), e incluso solo desde el ltimo cuarto de ese siglo XIX, que la msica de la Edad Media sera redescubierta y estudiada a fondo.La monodia religiosa: msica litrgica cristiana en la Edad Media[editar]La transicin de la Antigedad a la Edad Media[editar]Desde sus inicios, la liturgia cristiana y su msica estuvieron marcadas por su origen en la tradicin juda (canto de lasinagoga), al que vino a sumarse la influencia griega y romana, incluidas su teora musical y su filosofa.La revolucin espiritual de que se hicieron propagandistas los primeros apstoles del cristianismo no se extendi sino lentamente, hasta que finalmente la religin cristiana fue adoptada oficialmente por el Imperio Romano, imponindose en Occidente el latn como lengua de la liturgia. El canto sacro se usar como instrumento de edificacin y educacin religiosa, y asume una funcin auxiliar para la oracin. Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de expresin musical austera, puramente vocal (se prohiba el uso de instrumentos musicales en los sevicios religiosos) y mondica, esto es, a una sola voz (aunque poda ser interpretada coralmente).Los primeros cantos litrgicos tenan dos estilos principales: Lasalmodia, consistente en el recitado de versculos desalmos, para el que se usaban diversas frmulas meldicas fijas (origen de los modos medievales). Antes y despus de (incluso entre) los versculos del salmo se cantaba una antfona, de meloda ms elaborada, a modo de estribillo. Lahimnodia, consistente en melodas y textos de nueva creacin y carcter ms cercano a la comunidad. San Ambrosio de Miln hizo extenso uso de los himnos.Ya en estos primeros cantos litrgicos se usaron formas de ejecucin luego habituales en el canto gregoriano, como la responsorial (el coro responde a un solista) o la antifonal (dos coros separados se alternan en el canto).Las liturgias regionales: escuelas de canto[editar]Cada regin europea desarroll separadamente su propio canto, texto y reglas de celebracin, como forma de soporte a la liturgia regional usada para celebrar la misa o el oficio. Las liturgias regionales occidentales ms importantes fueron laromana, laambrosiana(en torno a Miln), labeneventana(sur de Italia), lahispnica o mozrabe(practicada por los cristianos bajo dominio musulmn, con centro en Toledo), la galicana (en la Galia) y la cltica o irlando-britnica.En torno al ao 800 el Imperio Carolingio y la Iglesia Catlica Romana se propusieron estandarizar la celebracin de la misa y los cantos en Occidente. En esa poca, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Pars era el centro poltico. Los esfuerzos de estandarizacin consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litrgicas (romana y galicana), creando un cuerpo litrgico y de cantos que vendra posteriormente en llamarsecanto gregoriano, por atribuirse su reorganizacin (e incluso la composicin de melodas) al papaGregorio Magno, a pesar de que este haba vivido dos siglos antes. Hacia los siglos XII y XIII la liturgia gregoriana haba sustituido a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepcin del canto ambrosiano en Miln y los cantos mozrabes en unas pocas capillas hispanas.El canto gregoriano[editar]Artculo principal:Canto gregorianoA finales del siglo VI el papa Gregorio I Magno dirigi una reordenacin, reforma y compilacin de la liturgia romana, continuada por sus sucesores, que inclua una conformacin ms llana y sencilla de las melodas (canto romano antiguoynuevo). La alianza papal con la monarqua carolingia gala de Pipino y luego de Carlomagno (segunda mitad del siglo VIII) logr imponer en Occidente una centralizacin de la administracin, el derecho cannico y la liturgia, cuyo repertorio de cantos, basado en esa progresiva reforma anterior, se vincul un tanto legendariamente a Gregorio I y fue denominadogregoriano. Desde entonces hasta al menos el siglo XVI el canto gregoriano fue el estilo musical ms difundido e influyente en el mundo occidental (y de hecho se mantuvo vigente hasta 1965 como repertorio oficial universal de la liturgia catlica).Fue precisamente en la poca carolingia (ca. 800), y para difundir ese repertorio, cuando se comenz a utilizar junto a los textos una nueva forma de notacin musical silbica, laneumtica, que, aunque imprecisa en ritmo y altura, ayudaba a recordar las melodas del repertorio. Posteriormente sus signos, llamados neumas, seran insertados en untetragrama, que ya s precisaba la altura de los sonidos.Aunque los primeros textos descifrables y completos datan de inicios del siglo IX, y una gran parte de las melodas que conocemos fueron transcritas de manuscritos todava posteriores (especialmente de los siglos XII y XIII), hemos de pensar que muchas piezas deban de estar en uso desde haca mucho tiempo cuando fueron anotadas. Lo que la notacin nos ha transmitido es, verosmilmente, una tradicin establecida en los siglos VIII y IX, y fortalecida por la autoridad imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos con neumas no pudieron referirse sino a un estilo sancionado por la Iglesia, de modo que este repertorio carolingio o romano galicano representa ya, sin duda, una cierta decadencia en relacin con las melodas de las liturgias anteriores.Las caractersticas principales del canto gregoriano son: Es msica funcional, exclusivamente destinada a la liturgia cristiana (misa y oficio). Es un cantomondico. Su texto est en latn. El ritmo (llamadolibre) va ligado al texto y no tiene una pulsacin predeterminada. Se canta sin acompaamiento instrumental, y habitualmente slo con voces masculinas.El repertorio gregoriano, amplsimo, puede ser clasificado segn diversos criterios.Por suestilo musical ms o menos ornamentado, puede clasificarse enaccentus, recitaciones litrgicas estereotipadas basadas en una sola nota (tuba), usadas en las recitaciones litrgicas del sacerdote; yconcentus, cantos propiamente dichos, que segn su relacin entre palabra y texto se clasifican a su vez en: Silbicos: si canta una sola nota en cada slaba del texto. Neumticos: si cada slaba tiene entre dos y tres notas, generalmente anotadas con un soloneuma. Melismticos: el canto ms complejo y ornamentado, en el que cada slaba del texto est adornada por varias notas distintas, a veces muy numerosas (melismas).Por suforma de interpretacinlos cantos suelen ser clasificados en tres categoras: De estilo directo: son cantados ntegramente por el o los mismos cantores, sea un solista o un coro. Responsoriales: el coro responde (responsorio) con una especie de estribillo al canto del solista. Por ejemplo, era practicada en la salmodia (salmodia responsorial), en la que el coro cantaba la antfona y el solista entonaba, con profusin de ornamentos, cada versculo de un salmo. Antifonales (tipo no necesariamente relacionado con la antfona como pieza musical): dos coros de similar tamao se responden o alternan, por ejemplo cantando versculos consecutivamente.Por suuso litrgico, el repertorio puede clasificarse entre cantos de la misa y del oficio. Loscantos de la misaincluyen dos subtipos:1. Cantos delOrdinario, de texto fijo (Kyrie,Gloria,Credo,Sanctus,BenedictusyAgnus Dei). Son cantados por el coro de fieles o por laschola cantorum(coro especializado).2. Cantos delPropio, como por ejemplo elGradualo elTracto, cuyo texto cambia da a da. Podemos distinguir en ellos recitativos (reservados a los sacerdotes; suelen ser muy sencillos aunque elegantes, tienen un origen muy antiguo y, probablemente, han conservado lo esencial de su aspecto primitivo) y aclamaciones (por el coro de los fieles; probablemente espontneas al principio, y muy sencillas, fueron refinndose y se hicieron rituales). Por su parte, loscantos del oficiose usan en las diversas horas de oracin (Laudes,Prima,Tercera,Sexta,Nona,VsperasyCompletas).Por ltimo, podemos clasificar las piezas del repertorio gregorianosegn su origen, reflejado en su forma musical, en dos grandes grupos: piezas de origen salmdico, y piezas versificadas. Laspiezas de origen salmdicopueden clasificarse as:1. Responsos:estribillosyestrofascon los que el coro responde a los versculos del salmo, cantados por el solista. Primitivamente breves, silbicos e inseparables del salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con vocalizaciones, generalmente en tres partes (estribillo, uno o varios versculos del salmo, estribillo).2. Antfonas: estribillos silbicos introducidos en el canto alterno de los salmos, como preludio, postludio e interludio. Dos semicoros cantan los versculos alternativamente (antfonas) y se unen para cantar la antfona.3. Tractos: salmos, o fragmentos de salmos cantados seguidos, sinrepeticinalguna ni estribillos, slo para el solista. Son piezas ornamentales con ricas vocalizaciones, que se sitan entre las lecturas de la misa, principalmente durante el tiempo pascual. En cuanto a laspiezas versificadas, consisten en himnos. Primitivamente en prosa y de una forma anloga a la de los salmos, se compusieron luego en verso, a partir de San Ambrosio; estas piezas estrficas constituyen un repertorio artstico heterogneo, cuya popularidad en la cristiandad fue considerable. Ms tarde se consideraron himnos unos cantos religiosos (y tambin profanos) consagrados a la alabanza, sin ninguna relacin con los himnos ambrosianos o gregorianos.Tropos, secuencias y dramas litrgicos[editar]Establecido un repertorio fijo oficial en la poca carolingia, la creatividad musical en la monodia religiosa qued circunscrita a la ornamentacin de determinados cantos, en particular algunos de la misa y slo en las fiestas solemnes. Tal ornamentacin (adems de en la prctica de la polifona, que veremos ms adelante) consisti fundamentalmente en la insercin de nuevos melismas o incluso nuevos textos en las antiguas melodas del repertorio, prctica denominadatropo. Un tipo particular de tropo, aplicado alAleluya, fue denominadosecuencia.Hay tres formas detropo: Los consistentes en intercalar fragmentos meldicos inventados, ajenos al repertorio original gregoriano, como melismas dentro de una pieza anterior, como por ejemplo unKyrie. El material meldico introducido era probablemente en algunas ocasiones de origen popular. La aplicacin de un nuevo texto a un melisma anterior, tcnica atribuida por Notker Balbulus a monjes procedentes de Jumige (siglo IX) como procedimiento mnemotcnico para ayudar a los cantores a recordar las clulas meldicas sucesivas. Un ejemplo sera elKyrie "Fons bonitatis"del Ms. 383 de San Galo. La interpolacin de texto nuevo con msica nueva.Un tipo particular de tropo, el aplicado al melisma de la ltima slaba delAleluya(el llamadoJubilus), se practic muy extensamente hasta el punto de desarrollarse una nueva forma musical con textos y melodas muy elaborados, lasecuencia, que histricamente fue desarrollada en tres fases: Secuencia clsica, (850-1050), especialmente en San Galo y San Marcial de Limoges: sola consistir en versculos dobles (forma IAABBCC...). Secuencia rimada (desde el siglo XII): se independiza delAleluya, y se crean nuevos poemas medidos rimados en consonante con melodas nuevas. Secuencia estrfica (desde el siglo XIII), en la que la meloda es repetida con diversas estrofas de texto, por ejemplo con forma musical AABBCCAABBCCAABBCC.Aunque llegaron a escribirse cinco mil secuencias, el Concilio de Trento fij para su uso slo cuatro, de las cuales la ms clebre es elDies Irae, secuencia estrfica de Toms de Celano (s. XIII) para la misa de difuntos; ms adelante se aadi una quinta, elStabat Mater. Por otra parte, ellaiprofano y laestampidainstrumental asumieron la forma musical de la secuencia.Como ltimo tipo especial de tropo hay que citar losdramas litrgicos, nacidos a partir de los tropos del Introito de Pascua y Navidad, desde los que se desarrollaron dilogos cantados y luego pequeas representaciones sacras independientes, como los llamadosmisterios, elLudus Danieliso, ya en lengua vulgar, elAuto de los Reyes Magos.Monodia profana[editar]Los trovadores[editar]

Guillermo de Poitiers.Lostrovadoreseran aristcratas que componan canciones y en ocasiones cantaban sus propias obras; de la interpretacin y acompaamiento de estas se encargaban generalmente los juglares, msicos profesionales de extraccin popular. La tradicin de los trovadores naci en el sur (Provenza) y suroeste (Aquitania) de Francia, cuyo centro cultural eraSan Marcial de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido esGuillermo IX de Poitiers, Duque de Aquitania (1086-1127). Entre los ms notables de los cuatrocientos trovadores en lengua provenzal conocidos podemos citar aPeire Vidal,Guerau de CabrerayRaimbaut de Vaqueiras. Por su parte, los trovadores del norte de Francia suelen ser denominadostroveros, y los alemanesMinnesnger(en alemn, "cantores de amor").Los textos de las canciones de los trovadores son de temtica muy variada:canciones de gestas,heroicas,amorosas, de carcterpoltico,moral,satrico, piadosas,cantos fnebres... Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose elrondeau(con una peculiar alternancia decoplasyestribillo), elvirelai(en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas) y laballade(estribillo alternante cada tres estrofas).Aunque el estilo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII, tiene importantes cultivadores en el siglo XIII, como el catalnGiraud Riquiero el francsAdam de la Halle.Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas, definitivamente apartada ya de sus originales modelos litrgicos. Como ya no utilizan textos enprosalatina, sino enversoromance, lartmicade sus obras ya no se basa en la cantidad mtrica de cada slaba; esto hace desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que tendrn gran repercusin en la msica polifnica.Los juglares[editar]

Juglares representados en las Cantigas deAlfonso Xel Sabio.Losjuglares, perseguidos constantemente por la Iglesia, solan ser personajes errantes que iban de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un pblico analfabeto. Herederos de los mimos yjoculatoresde laRoma clsicay pagana, mitad poetas y mitadsaltimbanquis, mezclan en sus actuaciones ladeclamaciny elmalabarismo, la msica y lastira, lalricay las gestas picas. Ellos son los nicos transmisores de la msica popular no litrgica, pero enseguida con los procedimientos ms avanzados del canto eclesial y las novedades surgidas de la potica de tropos y secuencias.Aparte de las habilidades circenses, los juglares en general se acompaaban coninstrumentos musicalesprohibidos en la Iglesia a causa de su antigua vinculacin a la vida pagana. Haba juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los ms simples y vulgares llamados Cazurros o Remedadores hasta los ms pulidos en el arte, muy prximos o confundidos con los trovadores.A veces eranclrigos, personas de cierto nivel cultural que haban abandonado lavida religiosay vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural: eran los llamadosgoliardos(por el obispo Golias, personaje que se cree que invent este oficio). Los goliardos cantaban y recitaban en latn y en lengua vulgar, y en su repertorio figuraba la poesa ms refinada o dramtica junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos y un sinfn de otras curiosidades, segn podemos ver en algunos cdices que contienen sus obras, como los deRipollo los conocidosCarmina Burana(canciones delMonasterio de Beuren, en Alemania).Polifona[editar]Toda la msica europea conservada anterior alsiglo IXesmondica. A partir de ese siglo va a recogerse en los manuscritos un nuevo procedimiento de composicin: lapolifona. Mientras que la monodia continuar practicndose an durante siglos, y con excelentes resultados artsticos, la polifona emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros, perfeccionndose a cada generacin de msicos.La polifona es el arte de combinar sonidos y melodas distintas y simultneas. Los ejemplos de polifona del siglo IX son llamados elorganum. Al principio la polifona se produca automticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una meloda formada por una voz grave y otra aguda a distancia de unaoctava. Inmediatamente se super el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la meloda original otras distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese procedimiento se llam tambindiafonaydiscanto.Las melodas que se tomaban para estas nuevas experimentaciones eran de carcter litrgico, extradas comnmente de los tropos por ser estos inventados de nueva creacin no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, ms severo en su interpretacin, para la que la iglesia no admita la prctica polifnica aunque, cada vez ms, esta iba ganando terreno.A pesar del enorme avance que esta manera de hacer msica significa, elorganumen sus formas ms simples que hemos mencionado, una quedndose anticuado y otra evoluciona hacia un estilo ms libre.Ars Antiqua[editar]Artculo principal:Ars antiquaSe llamabaArs antiquaa la forma de hacer msica de los siglos XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de plenitud.Sus ms destacados representantes aparecen en torno a la llamadaEscuela de Notre-Damede Pars y sonLeonn, organista de Notre-dame, y su sucesorPerotn.La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la meloda aadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de origen litrgico, admitindose la invencin libre.Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves que florean sobre la primera con gran soltura.Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de ritmos flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su rigidez.La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en Perotn, discpulo del anterior. Parti de la obra de su maestro y la reelabor experimentando nuevos tipos de composicin para tres o cuatro voces.Ars novafrancs[editar]Artculo principal:Ars nova

Pgina del tratadoArs Novaescrito por De Vitry.ElArs novafue una corriente musical delsiglo XIVque naci como contraposicin al estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variadas. La msica iba adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboracin.Philippe de Vitryescribi en los primeros aos del siglo XIV un tratado sobre cuestiones de notacin musical donde expona los ltimos adelantos en ese terreno; su ttuloArs Nova, ha servido a la ciencia musical moderna para llamar as a la msica del s. XIV.El exponente ms importante de esta corriente artstica esGuillaume de Machaut( 1300-1377), poeta y cortesano que difundi su estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones yballadesa las que introduce grandes libertades e innovaciones tcnicas. Su obra ms interesante es laMisa de Notre-Dame, la primera que tiene autntica unidad formal y en la que se relacionan los componentes rtmicos, meldicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado.La preocupacin principal de los msicos delArs novaera la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin.Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters musical; Desde all su influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania. EnItalia, por el contrario, se practica una msica menos contrapuntstica en la que predomina ms el carcter meldico en un gnero propio: elmadrigalmenos alejado de las formas populares y en l destac elorganistaFrancesco Landini(1325-1397).Trecentoitaliano[editar]

Ilustracin del Codex Squarcialupi, mostrando aFrancesco Landinitocando unrgano prtatil.Artculo principal:Msica del TrecentoMucha de la msica delArs novatiene un origen francs; no obstante, el trmino es comnmente aplicado a toda la msica del siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia. Por eso, este perodo es en ocasiones conocido comoTrecento.Lamsica italianaha sido siempre conocida por su carcter lrico o meldico, y esto en muchos aspectos viene desde el siglo XIV. En esta poca la ejecucin de msica profana italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la msica litrgica, es muy similar a la francesa excepto por unas pequeas diferencias en la notacin) que ha sido llamado el estilocantalina, con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la msica italiana delTrecentoes para dos voces solamente) que son ms regulares y de movimientos lentos. Este tipo detextura musicalpermanece tambin en las ejecuciones de la msica italiana en los gneros seculares tan populares en los siglos XV y XVI, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de lostrosque revolucion la msica del siglo XVII.Existieron tres formas principales para las obras seculares en elTrecento. Elmadrigales una de estas formas, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 aos despus, pero con una forma como de verso/refrn. Lastanzade tres lneas, cada una con diferentes palabras, alternadas con unritornellode dos lneas, con el mismo texto en cada aparicin. Quizs podramos ver las semillas delritornellodel Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos. Tambin regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasin, en contraste con las secciones dispares que la rodean. Lacaccia('caza'), es otra de estas formas, que fue escrita para dos voces en uncanonalunsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba unritornello, el cual estaba ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este gnero provea un doble significado, dado que el texto de lacacciafue referente en primer trmino a la cacera y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de accin. laballatafue la tercera forma principal, la cual fue un equivalentegrosso modoalvirelaifrancs.Entre losmanuscritositalianos que sobreviven de esa poca incluyen elCodex Squarcialupiy elCodex Rossi.Los compositores que sobresalieron en este periodo son, entre otros,Francesco Landini,Gherardello da Firenze,Andrea da Firenze,Lorenzo da Firenze,Paolo da Firenze(Paolo Tenorista),Giovanni da Firenze(tambin conocido comoGiovanni da Cascia),Bartolino da Padova,Jacopo da Bologna,Donato da Cascia,Lorenzo Masini,Niccol da Perugia, yMaestro Piero.Manierismo yArs subtilior[editar]Artculo principal:Ars subtiliorTeora y notacin[editar]Lateora musical griega, heredada porRoma, fue el punto de partida de la especulacin musical medieval a travs de los ltimos escritores vinculados al antiguomundo clsico,Boecio(480-524) yCasiodoro(477-570) que fueron, con los traductores rabes, quienes introdujeron la teora musical griega en nuestra Edad Media.Boecioelabor el tratado de armona tituladoDe institutione musica. Este texto tiene una gran trascendencia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armona y por el influjo que ejerci sobre el pensamiento medieval. Divida la msica en tres gneros distintos: msica mundana, humana e instrumental. Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos. La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas, identificndose con el concepto del sentido de armona. Para Boecio ese sonido se identifica con armona, y nosotros no podemos percibirla es porque somos imperfectos. Esta msica mundana es la verdadera, y el resto lo es en tanto reflejo de esta ltima. La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes partes del alma, la unin de alma con el cuerpo, la msica de las esferas. Esta msica se comprende a travs de acto de la introspeccin, todo aquel que se sumerge en s mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica. La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a travs de los instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una cuerda tensada...). La actividad manual ocupa el lugar opuesto de la actividad puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya que a travs de ellos podemos hacer juicios.EleruditoespaolSan Isidoro de Sevilla(560-636) contemporneo del PapaGregorio Idedica a la msica una parte de su monumental obra lasEtimologas. Refirindose al problema de la notacin dice:Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse.La escritura musical eraalfabticaen poca griega y romana. Pero en la Edad Media se abandon este tipo de notacin por otra llamadaneumtica, que aparece en el siglo IX. Losneumasson unos signos valorados sobre cada slaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duracin ni la altura precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodas ya conocidas por quienes lean esa msica, pues no en vano los cantores dedicaban doce aos de su vida a aprender losrepertorios.En el siglo X otro tericoHucbaldo(840-930) decidi escribir varias lneas horizontales superpuestas, de manera que a cada una corresponda una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se divida en slabas y cada una iba escrita en la lnea que sealaba su altura de entonacin. Este fue el origen remoto de lapauta musical, que an hoy se emplea con cinco lneas, aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,, hasta ocho o nueve.Guido de Arezzo(995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los espacios entre ellos con lo que se economizaban espacio. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban. Tambin dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam a cada una de las notas con la primera de cada verso.Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes correspondencias que sigue vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa.LostericosdelArs antiquase preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las crecientes exigencias de una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar aPierre de la Croix,Jean de La GarlandeyFranco de Colonia, quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan las normas que haban de servir, un siglo despus a los msicos del Ars Nova.Los tericos del siglo XIVPhilippe de Vitry,Jacobo de LiejayJohannes de Muris, comprendan lo enunciado por los anteriores tericos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relacin con las dems, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de la duracin de las notas segn el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas modificaciones; sus principales figuras en el siglo XIV eran: LaMaximaoDuplex longa LaLonga LaBrevisoBreve(la actualcuadrada) LaSemibrevisoSemibreve(la actualredonda) LaMinima(la actualblanca) LaSemiminima(la actualnegra)Gneros y formas musicales[editar]Msica vocal[editar]Al comienzo de esta poca, la msica eramondicaymonorrtmicaen la que aparece un texto cantado alunsonoy sin acompaamientoinstrumentalescrito. En la notacin medieval antigua, elritmono puede ser especificado, si bien lanotacin neumticapuede dar claras ideas defraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso demodos rtmicos. La simplicidad delcanto, con la voz al unsono y ladeclamacinnatural es muy comn. La notacin de lapolifonase va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo. Laarmona, con intervalosconsonantesde quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era. Elorganum, hacia el siglo XII era una pieza musical litrgica en la que cada nota de un canto era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces cantaban embellecimientos sobre ella. Otra definicin ms clara es: forma primitiva de polifona medieval consistente en superponer de manera contrapuntstica una o ms voces a la meloda, tomado de los cantos gregorianos. Es una de las primeras manifestaciones polifnicas que encontraremos en la msica occidental (la polifona es "msica vocal o instrumental a dos o ms voces"). Se confeccionaba tomando una meloda gregoriana ya existente, con dos voces superpuestas, de movimiento paralelo. Elconductuses una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para acompaar o conducir a un personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda fundamental es la ms grave: el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo. Elmotetees una forma polifnica y politextual que comienza siendo litrgica y luego profana. El motete es de gran importancia porque representa la evolucin de la polifona y de la notacin musical. Procede del organum melismtico. Perotn en su organa compuso una unas serias de vocalizaciones finales (clusulas) sobre determinados fragmentos de las melodas litrgicas que usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del tenor (que a veces no tienen ms texto que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso y a las vocalizaciones de la "vox organalis" se le pone un texto propio, tendremos ya un motete; motete, propiamente dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre sobre el rgido esquema rtmico del tenor, pues mientras ste slo tena algunas slabas de texto para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets = palabras). El tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era a dos voces se converta as en una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si era para ms voces, estas competan entre s con toda libertad rtmica y meldica sobre la base instrumental de la voz ms grave. Desde el Ars Nova, la introduccin de tenores que no procedan directamente del repertorio litrgico sino que eran canciones populares signific la conversin del motete en una de las ms importantes formas de la msica profana, aunque muchos grandes msicos siguieron cultivndolo con sentido religioso. La libertad y el estmulo de invencin que supone la prctica del motete es uno de los ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica. Elhoquetuses una forma musical propia del Ars Nova francs del s. XIV en la cual tres voces realizan un contrapunto sobre una voz grave. Elcanonest basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal de una meloda que se acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms antigua de los conocidos es el ingls "Summer is icumen in" (Llega el verano), de finales del siglo XIII, cuya meloda poda cantarse hasta a seis voces. El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a la meloda de la voz superior.Msica instrumental[editar]Ladanza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodas segn esquemas rtmicos. Adems de la evidente influencia en trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacan en las iglesias sobre la Pasin, la Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin danzaban los peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de Montserrat.No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos deben tocarse. Sin embargo, est fuera de toda duda que la msica de este perodo, aunque escrita para voces, poda tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no slo la msica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas.Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra parte, son numerosos los testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan noticias de la presencia instrumental en la msica de la poca. De los primeros tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales tanto en el romnico como en el gtico estn rodeados de msicos con sus correspondientes instrumentos, entre los que destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.En este perodo, tras el despegue operado en la poca inmediatamente anterior, se haba llegado a una gran proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales instrumentos fue muy abundante, aunque no haba nada que se parezca a nuestras actuales orquestas. Los conjuntos eran muy reducidos, de una docena de msicos en los casos ms excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos.En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifnicas facilitaran la introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores y juglares taan laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica alta" por la potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin en cuanto a instrumentos se refiere.Los instrumentos musicales en la Edad Media[editar]Artculo principal:Instrumentos medievalesMuchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas variaciones. Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todava se usaban en los tiempos de loscapetos; otros aparecieron despus del siglo X.Instrumentos de cuerda[editar]La msica medieval utiliza muchosinstrumentos de cuerda, tales como ellad, laguitarra moriscaomandora, laguiternay elsalterio. Losdulcmeles, similares en estructura a los salterios y ctaras, que eran originalmente punteados. Elrabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja de resonancia tena forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe. Eldulcimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en rdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera. Lafdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico, tapa armnica plana y clavijeros normalmente en forma de disco. Arpas, liras y salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Las palabrascythara, rote, rottaochrottapueden designar un arpa, una lira con arco, un salterio. Sucede que la lira se bautiza como arpa opsalteriumo que el monocordio tiene 19 cuerdas. No obstante, laiconografapermite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin mstil o mango, y otro instrumento especial: Lasarpasse reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre ste y una consola que lleva las clavijas. El arpa pequea portable y sin duda venida deIrlandacon los monjes irlandeses, todava es el emblema herldico de este pas. Desde el siglo IX losjuglaresacompaan con ella sus relatos y la nuevanoblezafeudalaprende a tocarla. Pero, a pesar de su contnua aceptacin, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio especfico antes del siglo XVI. Laslirasse asemejan a las ctaras antiguas hasta el siglo XI. Las cuerdas de igual longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llamacythara anglicay la liracythara teutonica. Elsalterio, que aparece en el siglo XII, en unaesculturade lacatedral de Santiago de Compostela, se compone de unacaja de resonancia, plana, de forma generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un nmero de cuerdas muy variables, de longitudes desiguales. Elmonocordiose menciona con frecuencia en la Edad Media. En su origen, es un instrumentocientfico, destinado a la evaluacin de losintervalos musicales. Un caballete mvil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite medir la longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma tensin.

Organistrum del Prtico de la Gloria de laCatedraldeSantiago de Compostela Lades, guitarras yviolas: Los instrumentos de cuerdas con mstil existen en Europa desde laAlta Edad Media. Sus denominaciones se confunden a menudo con las correspondientes a instrumentos sin mstil, en el mismo desorden y la misma imprecisin. La iconografa sigue siendo la mejor fuente de informacin: Ellad, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue introducido en Europa sino hasta el siglo XII. Lo introdujeron los moros con su nombre rabe. Laguitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de instrumento de la antigedad que no tenan mstil. Desde el siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas: la guitarra morista, que Machaut llama moracha y no es otra cosa que un lad o una bandola, y la guitarra latina, que es aproximadamente la guitarra que nosotros conocemos. Elorganistrumes una especie de viola en la que el arco est reemplazado por una rueda que frota las cuerdas por accin de una manivela. Las cuerdas se acortan no con los dedos directamente, sino con un teclado. Es el instrumento que hoy se llama "viola de rueda" ozanfonay que pertenece al folclore desde el siglo XVII.Instrumentos de viento[editar]Guillaume de Machaut distingue en el siglo XIV dos tipos deflauta: las traversas y en las que tocas recto cuando soplas. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendra como entonces, de Oriente. Una pequea flauta recta llamadaflajolo elflaihutelse tocan en asociacin con un tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todava se practica hoy en Provenza o en el Pas Vasco. Las flautas se hacan de madera ms que de plata u otro metal, y podan tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. ElGemscornose parece a la flauta dulce en que tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de laocarina. Uno de los predecesores de la flauta, lazampoaoflauta de Pangoz de gran popularidad en el medievo y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos. Los instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente dedoble lengeta, como eloboe) estn representado por loscaramillos, lasbombarda(unaquintams graves) y lasdulzainas, de tubo ms estrecho y timbre velado. Los instrumentos de las familias de loscuernosy de lastrompetasson, en general, instrumentos guerreros. Elolifante, cuyo uso dur un poco ms de dos siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su nombre, por aproximacin fontica). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequea trompa, una pequea bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo hacer Federico II en Italia (1240) son probablemente instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado tambin libremente en latubay labuccinalatinas. Dersde el siglo X se utilizaron igualmente instrumentos cnicos, de cuernos de animal o de madera, provistos de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el caramillo: son las cornetas, llamados tambin cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura. rganos: el primer centro de fabricacin de rganos en la Edad Media fueBizancioy all sin duda se construyeron los primeros rganos neumticos, que sustituyeron a loshidrulicos. Al menos, un instrumento de este tipo est representado por primera vez en unobeliscobizantino. DesdeConstantinoplase exportan los rganos a todo el imperio e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente. En Espaa desde el siglo V y en Inglaterra a partir del ao 700. La ejecucin de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderas, que serva de teclado, permita introducir el aire de una mquina neumtica en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas. Cada tecla poda hacer hablar a uno o varios tubos simultneamente. Al menos desde el siglo X hubo rganos de pequeas dimensiones "positivos" (para poner sobre un mueble); en el siglo XII se construirn "porttiles". A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en "juegos" de una a diez filas. Se introduce el instrumento en las iglesias; pero, segn el testimonio deAilredo,abaddeRievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del rgano ms evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces.Instrumentos de percusin[editar]Hasta elRenacimientolosinstrumentos de percusinno desempearon sino un papel marginal en la msica. Antes del siglo XII no existan prcticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos de los que laliteratura medievalevoca con frecuencia los aspectos comunes:matracasde losleprosos, amuletos tintineantes con que se cubran los hroes y los peregrinos,cencerros,cascabeles,campanas, aldabones de las puertas, etc. Slo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa lostamboresde dos pieles, con los que se acompaaban sobre todo los que tocaban instrumentos de viento y el pequeo tambor sobre un cerco concrtalos(pandereta).La msica medieval en Espaa[editar]