Alejandro Bernal EscobarMúsica Latinoamericana

Universidad Eafit2008

MÚSICA PARA GUITARRA DE COMPOSITORES LATINOAMERICANOS

DEL SIGLO XX Y XXI

En el siglo XV, la guitarra llega a América en manos de los colonizadores

españoles. Varias eran las razones por las cuales este instrumento se volvió

tan popular en los tiempos de la colonia; una de ellas era su portabilidad, y es

por esto que encontramos guitarras o variaciones de esta, a través de todo el

continente Latinoamericano, y otra razón de peso era su fácil interpretación

para hacer acompañamientos armónicos al repertorio vocal e instrumental del

momento, por lo que se convirtió en una base fundamental para la tradición

interpretativa del instrumento y donde también se produjo un mestizaje con las

comunidades indígenas que habitaban las diferentes regiones. Esto hizo que el

instrumento tomara unas características muy propias del continente

latinoamericano, y se convirtió en un instrumento fundamental de las músicas

tradicionales ya consolidadas.

En el siglo XX, el desarrollo de la guitarra ya ha alcanzado un

perfeccionamiento tanto en su técnica interpretativa como en su construcción

física, y el repertorio es cada vez más abundante, especialmente en el

continente latinoamericano donde los compositores, por conservar esa tradición

nacionalista, escriben para la guitarra. A continuación una descripción de

algunas de las obras y los compositores más importantes de música para

guitarra clasificada según su país de origen.

México

Se podría decir que el compositor más representativo del nacionalismo en

México fue Manuel María Ponce (1882 – 1948), con una formación que empezó

en el conservatorio Nacional de música y más adelante en las ciudades de

Bologna (Italia) y Berlín (Alemania), donde estudia con Martin Krause, quien

había sido alumno de Lizst. En 1908 regresa a México y se establece como

profesor en el Conservatorio Nacional sin abandonar su oficio de compositor.

Ponce escribe música para diversos formatos, entre ellos música para piano,

música de cámara, con diversas combinaciones de instrumentos, óperas,

música orquestal y conciertos para piano, violín y guitarra. Su estilo incluía

temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de

su época. Las obras para guitarra de este compositor se volvieron muy

importantes además de su calidad, por la difusión que hizo su amigo, el

guitarrista Andrés Segovia. Entre las obras más importantes para este

instrumento cabe destacar: Sonata mexicana (1925), Suite Antigua en Am,

Thème varié et Finale (1926), Sonata III (1927), Sonata clásica (1928), Sonata

romántica (1929), Variations and Fugue on 'La Folia' (1929), Sonatina

meridional (1939), Concierto del sur para guitarra y orquesta (1941).

Otros compositores mexicanos contemporáneos que han escrito para la

guitarra son Julio César Oliva (1947), Ernesto García de León (1952), Eduardo

Angulo (1954), y Jorge Ritter (1957).

Puerto Rico

“El compositor y guitarrista puertorriqueño Ernesto Cordero, nació en el año

1946. Comenzó sus estudios superiores en el 1963 cuando ingresó en el

Conservatorio de Música de Puerto Rico y luego continuó en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid en España. Cuenta con un

extenso catálogo de obras el cual se distingue por su sabor caribeño. Ha

escrito siete conciertos (cuatro para guitarra, uno para violín/mandolina, uno

para flauta-piccolo y uno para el cuatro puertorriqueño), piezas corales y una

variedad de obras de cámara en las cuales la guitarra aparece en diversos

tipos de conjuntos, canciones con acompañamiento de guitarra, piano y

orquesta y un gran número de solos de guitarra, algunos de los cuales ya se

han convertido en obras obligadas del repertorio musical contemporáneo.”1

Otro compositor destacado en Puerto Rico es Luis Manuel Álvarez (1939), su

catálogo incluye obras para orquesta, voz con instrumentos típicos

puertorriqueños como el caso de Sueño de collores, y una serie de

composiciones llamadas alvaradas para diversos instrumentos solos y con voz.

Cuba

Sin duda el compositor más importante para guitarra en cuba es Leo Brouwer

(1939), quien además de desempeñarse como compositor es también

guitarrista y director de orquesta. “Brouwer nació en La Habana, donde

comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años. Su primer maestro fue Isaac

Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno de

Francisco Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años; aunque para

este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio

(1956) y Fuga (1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son

muestra de su temprana comprensión de música no propia de la guitarra. Viaja

a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de Hartford y

posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña

composición.”2

Las composiciones de Brouwer para guitarra pueden estar divididas en tres

fases, “la primera puede ser llamada nacionalista. “Estamos en el periodo en el

que Leo va de lo nacional y propio a lo continental latinoamericano; y por ese

camino a lo internacional.”3 Algunas obras con estas características son: Pieza

sin título, Recitativo, Danza característica, Cuatro micropiezas y Homenaje a

Falla. La siguiente etapa se caracteriza por su partida a estudiar a Nueva York,

donde entra en contacto con las vanguardias de los años 60, sus

composiciones más importantes de este período son los estudios sencillos, una

1 http://www.ernestocordero.com/html/biography/frm_biography.htm2 http://es.wikipedia.org/wiki/Brower3Leo Brouwer y su aportación a la composición guitarrística de Vanguardia. Por CAROLINA QUEIPO GUTIRREZ  Valladolid. Abril del 2002.http://guitarra.artelinkado.com/guitarra/leobrouwer_y_su%20influencia_lit_guitarra.htm

serie de estudios que pretenden llenar los vacíos técnicos que afrontaban los

guitarristas para la época; otra obra son las Tres danzas concertantes, donde

abandona las formas musicales tradicionales y emplea formas extramusicales

de tipo geométrico, aleatorio o formas basadas en células de 4 o 5 notas. “La

tercera etapa llega hasta nuestros días abrazando el periodo actual. Muchos de

sus colegas y críticos llaman a esta fase "neo Romántica". El mismo Brouwer la

califica como de Nueva Simplicidad  y que forma parte propiamente del Post-

modernismo. Esta nueva tendencia se relaciona con el empleo de recursos

expresivos que presentan dos vertientes: una minimalista y otra hiper-

romántica, ambas mantenidas dentro de un supratonalismo.”4 Algunas obras

importantes de esta etapa son La espiral eterna, Concierto Elegíaco, Paisajes

Cubanos, Preludios epigramáticos y El Decamerón negro.

Otro importante compositor cubano es Carlos Fariñas (1934 – 2002), quien

también empieza sus estudios en Cuba, pero más adelante es becado por el

gobierno para estudiar en EE.UU. con A. Copland y en la antigua Unión

Soviética con Alexander Pirumov y Dmitri Kavalevsky. “Ha dotado a la Cultura

Cubana de un abultado catálogo de más de cien obras musicales de una

amplia variedad de géneros: música de cámara, sinfónica, coral, conciertos,

electroacústica, solistas, la ópera, el ballet, el cine y el teatro. Iniciado en una

estética nacionalista neoclásica, su estilo evolucionó hacia nuevas tendencias e

integró el grupo inicial de la vanguardia cubana a principios de los años ’60.

Muy conocidos son sus Seis sones sencillos, para piano, inspirados en los

sones de Alejandro García Caturla y Carlos Borbolla.”5 Algunas obras

importantes del compositor para guitarra son Música para dos guitarras,

concierto, guaracha, preludio y canción triste.

Otros compositores importantes que caben mencionar son Eduardo Martín

(1956), Héctor Angulo (1932), Joaquín Clerch (1965).

4 Idem.5 Carlos Fariñas: una vida por la música, Publicado en la revista Cúpulas, Número 11-12, enero de 2000.Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. Rubén Hinojosa Chapel, Clara Cabrera Valdés. http://www.hinojosachapel.com/data/texts/faricupulas.html

Colombia

Guillermo Uribe Holguín (1880 – 1971) solo escribió una obra para guitarra

llamada Tres bosquejos dedicada al guitarrista Gentil Montaña, es muy

importante destacar que después de estudiar en París y Bruselas regresó a

Colombia a dirigir el Conservatorio Nacional y la Orquesta sinfónica Nacional y

sus composiciones, como esta para guitarra, no dejan a un lado el espíritu

nacionalista de la época. También compuso obras para piano, orquestal, coral,

para banda, música de cámara y vocal.

Luis Carlos Figueroa (1923), estudia en el Conservatorio de Música de la

ciudad de Cali y posteriormente viaja a Francia a estudiar en varias escuelas y

conservatorios de París, obteniendo títulos de dirección, composición, piano y

órgano. Regresa a Colombia a dirigir el conservatorio de la ciudad de Cali.

Aunque no es un compositor muy importante para la guitarra, escribe la obra

Siena durante su estadía en Europa, en ella se evidencia un estilo Ibérico y es

en este tiempo que tiene relación con el guitarrista Andrés Segovia.

Muchos compositores han escrito para la guitarra en un lenguaje nacionalista

muy subjetivo, tomando lo propio del folclor y transformándolo a su manera,

algunos de ellos son Blas Emilio Atehortúa (1933), Mario Gómez Vignes (1935)

y Silvio Martínez (1946). Otros compositores le han dejado a la guitarra el

mismo estilo popular, haciendo obras de calidad guitarrística y dejando los

temas del folclor de manera más objetiva, entre ellos podemos destacar a

Clemente Díaz (1938), Gentil Montaña (1942), Juan Carlos Guio y Francisco

González.

Brasil

“La introducción de la guitarra en Brasil tiene su precursor en la viola,

instrumento de 5 cuerdas dobles, llevada al país por los jesuitas portugueses,

en el siglo XVII. Con el tiempo, se convirtió en uno de los instrumentos básicos

para tocar en las danzas populares. A mediados del siglo XIX empieza a

originarse confusión entre la viola y el violão como se denomina en portugués a

la guitarra, cuando aquella empieza a ser afinada de manera similar a esta,

esto es, en La-Re-Sol-Si-Mi, además de la similitud del nombre del instrumento.

La evolución de la viola origina la viola-caipira tocada actualmente en áreas

rurales del interior del país, y la del violão origina la guitarra en su formato

internacional, aunque denominada con el término portugués, y de uso

totalmente generalizado, sobre todo en zonas urbanas.”6

Uno de los compositores más importantes de Brasil fue Heitor Villa-Lobos

(1887 - 1959), compuso obras para una variedad bastante amplia de

instrumentos, solos o en conjunto, música orquestal y vocal, y su catálogo de

obras es de los más grandes que se conocen. La influencia de la música

popular fue muy importante en su vida, y para guitarra compuso obras que no

se salieran de ese estilo nacionalista pero con su sello propio, entre ellas está

Suite popular Brasilera, Choro nº1, 5 preludios, 12 estudios dedicados a

Andrés Segovia, y Concierto para guitarra y orquesta.

Otros compositores de obras para guitarra importantes en el brasil son:

“Francisco Mignone (1897-1986), autor de una serie de 12 Estudios (1970)

para Barbosa-Lima. Carlos Alberto Pinto Fonseca (1943 / ...), compositor de

Seven Brazilian Etudes (1972), también dedicados a Barbosa-Lima, de

inspiración nacionalista. Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993), destaca por

piezas como O Ponteio (1944), dedicada a Abel Carlevaro, Valsa-Choro y tres

pequeños estudios son algunas de sus contribuciones más destacables.

Radamés Gnatalli (1906-1988) que con una acentuada influencia por la música

popular brasileña fue un guitarrista de refinada técnica y musicalidad. Destacan

sus obras Retratos para dos guitarras, Sonata para chelo y guitarra y sus 4

conciertos para guitarra y orquesta. Edino Krieger (1928 - ...) compositor de la

muy importante obra A Ritmata dedicada a Turíbio Santos, investigando en

nuevos efectos instrumentales y asociando un lenguaje atonal a

procedimientos técnicos utilizados por Villa-Lobos. Marlos Nobre (1939 / ...) su

obra más importante para guitarra es la serie Momentos. También destacables

6 http://www.clubguitarra.com/siglo20luxo.htm

son Homenaje a Villa-Lobos y Prólogo y Tocata op. 65. para dos guitarras.

Ricardo Tacuchian (1939 / ...) que compuso Lúdica I (1981) en un lenguaje

contemporáneo y Lúdica II (1984) con una concepción sonora más tradicional.”7

Argentina

Alberto Ginastera (1916-1983) Nació en Buenos Aires, Argentina. De 1945 a

1948 abandona su país y va a Estados Unidos, donde estudia con Copland en

Tanglewood. Regresa a Argentina y más adelante va a vivir en Ginebra, Suiza.

Dirige el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di

Tella de Buenos Aires.

“Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas

de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la

ópera Bomarzo. Quedó famoso como compositor de fuerte sentimiento

nacionalista, a pesar de haber influencias de la música internacional que se

producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra puede

ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-

expresionismo.”8 Escribe Sonata para guitarra op. 47 que está encasillada en

su período nacionalista subjetivo.

María Luisa Anido (1907 – 1996), también de Buenos Aires, se destaca más

por su actividad de guitarrista, pero también deja mas de 20 obras para guitarra

sola, con un carácter muy folclórico.

Del reconocido compositor Astor Piazzolla (1921 – 1992), se destacan las

Cinco piezas para guitarra y La Suite Historia de un tango para flauta y guitarra,

Donde explora a su propio estilo los ritmos porteños que lo identifican, como el

tango, la milonga entre otros.

Otros compositores argentinos importante son Máximo Diego Pujol (1957)

Stella Australis, Elegía por la muerte de un tanguero, 5 preludios; Jorge Morel

(1931) Sonatina en Re mayor, Danza en Mi menor; Graciela Paraskevaídis

(1940) El nervio de Arnold.

7 Ídem.8 http://www.ciweb.com.ar/Ginastera/index.php

Otros países

Un Paraguay nos encontramos con Agustín Barrios Mangoré (1885 – 1944),

importante guitarrista y compositor, que se dedicó a difundir el repertorio

Latinoamericano, por todo el continente y Europa, tanto en sus presentaciones

como en las grabaciones que hizo. Sus composiciones, todas para guitarra

sola, mezclaban el ideal del romanticismo del siglo XIX con los ritmos propios

del sur del continente, como el tango, la cueca, la danza guaraní, entre otras.

Sus composiciones más importantes son La Catedral, Una limosna por el amor

de Dios, Julia Florida, entre muchos otros preludios y estudios.

De Haití tenemos al compositor y guitarrista Amos Coulanges (1954), estudió

en su país y posteriormente en Canadá, Siena y París. “Su obra realiza

perfectamente la síntesis entre lo tradicional popular y la academia, su música

para guitarra tiene ecos de Tambor ancestral.”9 Se destaca su obra Variaciones

sobre el tema “Adie Foulard” (tema popular de las Antillas Francesas).

De venezuela tenemos el destacado compositor y guitarrista Antonio Lauro

(1917 – 1986), su obra refleja el folclor de su país y cuenta con una serie de

valses venezolanos con nombres de distintas mujeres, una suite Venezolana,

arreglos de canciones populares venezolanas y también escribe un concierto

para guitarra y orquesta donde explora los ritmos propios de su país, como el

joropo. Otra compositora es Adina Izarra, nacida en caracas, “Estudió

composición con el Maestro Alfredo del Mónaco, en Caracas y en  Inglaterra

con el compositor inglés Vic Hoyland, obteniendo un PhD en Composición de la

Universidad de York en 1989.”10 Su producción incluye obras para guitarra sola

y música de cámara con guitarra.

En Perú Celso Garrido Lecca (Piura, 1926), “estudió composición con Rodolfo

Holzmann en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Concluyó sus

estudios en Santiago de Chile. Ingresó al Instituto del Teatro de la Universidad

9 Notas al programa II, concierto Irene Gomez. Martha Elena Rodríguez. 2004.10 http://prof.usb.ve/aizarra/cv.html

de Chile como compositor y asesor musical, y permaneció en él durante diez

años. Ingresó al Departamento de Composición de la Facultad de Ciencias y

Artes Musicales de la Universidad de Chile, y ocupó posteriormente el cargo de

Jefe de dicha sección. En 1964 recibe una beca para estudiar con Aaron

Copland en Tanglewood, Estados Unidos. Regresa al Perú en 1973 y asume la

cátedra de composición del Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente

fue director del conservatorio hasta 1979. Entre sus obras más importantes

figuran Antaras para doble cuarteto de cuerdas y contrabajo, Laudes I y II,

Elegía a Machu-Pichu, Sonata Fantasía para Cello y Orquesta, Sinfonía No.2 y

Concierto para Guitarra y Orquesta.”11

Bibliografía

http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-12162005-160048/

unrestricted/02KevinMandervilleTreatise.pdf

http://www.ernestocordero.com/html/biography/frm_biography.htm

http://home.coqui.net/alvarezl/

11 http://es.wikipedia.org/wiki/Celso_Garrido_Lecca

http://guitarra.artelinkado.com/

http://www.hinojosachapel.com/data/texts/faricupulas.html

http://www.ciweb.com.ar/Ginastera/index.php

http://www.latinoamerica-musica.net/bio/paraskevaidis-es.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Celso_Garrido_Lecca

Cd Booklet, Guitarra Colombiana, Antología. Héctor González. 2002.

Programa de mano VI encuentro internacional de guitarra compensar

2008.

Programa de mano IV encuentro internacional de guitarra compensar

2004.

Programa de mano 1ª y 2ª semana de la guitarra Banco de la república,

2006 y 2007.