NARRACIÓN GRÁFICA
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por José Joaquín Ramos Garcés Narración Gráfica
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porJosé Joaquín
Ramos Garcés
Narración Gráfica
Pre
senta
ción
Nombre: José Joaquín Ramos.
Edad: 39 años.
Educación: Especialista en Gerencia en Marketing (UPB).Diplomado en Gerencia en Marketing (USB).Profesional en Publicidad (UJTL).
Experiencia: Docencia ocho años. Rapp Collins Ogilvy & Mather J. Walter Thompson Campañas Políticas Imagen Corporativa
Hobbies: Comics, Rol, Música, Cine, Internet, Literatura.
Su presentación:
¿Nombre?
¿Edad?
¿Ocupación?
¿Hobbies y pasatiempos?
Expectativas con esta materia.
Pre
senta
ción
La asistencia no es opcional, la permanencia menos.
Puntualidad.
Actitud de trabajo.
Aptitud investigadora: usted debe…
•Leer•Ver TV•Ir a cine•Escuchar radio•Navegar en Internet•Leer
Cumplimiento en las entregas: las fechas de los trabajos son inaplazables.
Reg
las
de
jueg
o
Intr
od
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ión
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo.
Una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación.
Pintura rupestre en Castellón (Comunidad Valenciana), España.
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Figuras humanas en Twyfelfontein,Namibia
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Caza de búfalos,Tassili n'Ajjer, SáharaArgelia
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El «Astronauta» del Templo de las Inscripciones, Palenque, México.
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Imagen de una circuncisión en un pergamino egipcio.
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Pintura en madera, juicio a un delincuente.Antigüedad 1573 AC
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la pintura griega: Se desarrolló en la cerámica, en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia.
en el período arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluyó la figura humana,, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica.
Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período helenístico (siglo III).
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Edipo y la Esfinge.
Ánfora ática, decorada con Hercules y el toro
Minos.
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ión • El lenguaje escrito resta campo al visual, aunque no
lo desaparece del todo.
• La imprenta en sus inicios hace más fácil explotar el lenguaje escrito.
• La iconografía y la ilustración se convierten en lujos en el medioevo.
Definic
ión
«Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia
deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector»
¿QUÉ ES UN CÓMIC?
• Serie de viñetas que forman una historia.
• El cómic tienen una finalidad narrativa pues cuenta con los dibujos lo que los relatos cuentan con las palabras.
ORIGEN DEL CÓMIC• Está influido por las
características económicas, sociales y culturales de la sociedad en que se origina.
• El cómic tal como lo conocemos hoy es fruto de varios siglos de experimentación
• Su historia se relaciona con la imprenta y la caricatura.
ORIGEN DEL CÓMIC• 9 Abril 1895: Primera página de historietas
en el periódico “New York World”.
• Personaje: Yellow Kid (Un niño vestido con un largo camisón amarillo) Principal atracción del diario.
• Novedad: La viñeta pasó a ser tira donde los textos de esta historieta estaban integrados en la viñeta como letreros, inscripciones en paredes, en el camisón del personaje hasta llegar a incluir el texto en forma de globo.
ORIGEN DEL CÓMIC• En The Yellow Kid se daban, por primera vez, las 3 condiciones que
permiten identificar al cómic tal como lo conocemos hoy en día:1. Sucesión de imágenes consecutivas para formar un relato.2. La permanencia de, al menos, un personaje a lo largo de una serie.3. Integración del texto en la imagen.
• Surge de una competencia entre los diarios New York Journal (William Randolph Hearst) y el New York World (Joseph Pulitzer)
• The Yellow Kid se llama Mickey Dugan, y es irlandés, no chino.
• El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer kids", conocido como "El capitán y los pilluelos", Apareció el 12 de diciembre de 1897.
• Apareció en un suplemento semanal del New York Journal.
ORIGEN DEL CÓMIC• En España es en 1917, con la revista
infantil "TBO" (de ahí el término "tebeos" para los cómics en España), cuando el cómic cobra más importancia.
• En 1923 se publican la revista "Pulgarcito", con personajes como Zipi y Zape y en 1936 se crean Mortadelo y Filemón. Se perfecciona el formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El Guerrero del Antifaz (1944) y el Capitán Trueno (1956).
La Gran Guerra 1914 – 1918
• Ulises: rey de Ítaca, hombre astuto, veterano de la guerra de Troya, ideó el plan del caballo, no teme enfrentar con su intelecto a hombres o dioses, es un simple mortal y carece de dones físicos.
• Aquiles, el de los pies ligeros: Nacido de la nereida Tetis y el rey Peleo, invulnerable por ser sumergido en la laguna estigia, destaca por su velocidad corriendo, luchador sobresaliente que carga sobre si el peso de las batallas, busca la gloria aun a costa de la muerte joven.
• Clark Savage, Jr “Doc Savage“.• Alias “El Hombre de Bronze”. • Entrenado desde el nacimiento para
ser el pináculo del potencial humano, usa su brillante mente científica y su increíble capacidad física para combatir la injusticia y resolver misterios.
• No tiene una identidad alterna cuando se va a una aventura.
• Posee una fortaleza en el polo norte llamada “Fortaleza de la Soledad”.
• Lamont Cranston.• Alias “La Sombra“.• Alias Kent Allard.• Millonario y Playboy.• Su novia se llama Margot Lane.• Actúa de noche, es negado por las
fuerzas de la ley y temido por los criminales.
• Es experto en disfraces, posee un cuartel general desde donde se comunica con sus aliados y lleva sus archivos.
• 1933
• Harry Wildenberg y Max C. Gaines
• Empleados de la Color Printing Co. La principal impresora de periódicos de la costa este.
• Reúnen las «tiras» impresas en los periódicos.
• La idea se vende a la empresa Procter and Gamble (10.000 ejemplares).
• Se distribuían de forma gratuita en las tiendas.
• Mayo de 1934
• Idea de Max C. Gaines
• Publicación bimensual de venta en puestos de revista.
• Febrero de 1935.
• Mayor retirado (por consejo de guerra) Malcom Wheeler – Nicholson.
• Historias inéditas (humor, aventuras, oeste).
• Segundo título New Comic (diciembre de 1935).
• Nuevos socios capitalistas: Harry Donnenfeld y Jack Liebowitz, fundan Detective Comics Inc.
• Marzo 1937 sale Detective Comics.
• Meses después Wheeler – Nicholson se retira del negocio.
• National Allied Publications y DC Incorporated se fusionan para formar National Comics
• El los 40’s se llamará National Periodical Publicarions (NPP).
• La Gente seguirá llamándola DC e incluso olvidarán que significa y dirán DC Comics.
Segunda Guerra Mundial
1939 – 1945
(¿no aprendemos nada
todavía?)
• 1938, dos jóvenes americanos de origen judío, el guionista Jerry Siegel y el artista Joe Shuster .
• ocurría la segunda guerra mundial, una época en donde la gente necesitaba esperanza e ilusión, en especial la sociedad judía.
• Superman es ante todo un prototipo de héroe americano, es un granjero de Kansas, que se supera a si mismo yendo a la universidad y estudiando periodismo (el poder de la prensa era el equivalente al Internet durante la década del 30).
• siendo un tipo tímido (el termino nerd no existía en 1938) rechazado por las mujeres (Shuster y Siegel también pasaban por esto), corteja a una mujer exitosa (Luisa Lane es una famosa periodista cuyo rostro y nombre son copiados de Luisa Amster la mujer modelo a quien Shuster cortejaba y con quien se casó Y Margot Lane, la novia de «La Sombra»).
• Mas importante aun es el verdadero nombre de Superman, Kal-El, que en arameo, lengua original de los judíos quiere decir: la voz de Dios.
• Su traje es azul con rojo (y amarillo) no por la bandera norteamericana, sino por las tintas de la prensa de la época.
• Originalmente Superman no volaba, si acaso daba enormes saltos.
• El peor enemigo de Superman, incluso más que Lex Luthor, es el General Zod, también kriptoniano. Increíblemente nunca se explotó dicha rivalidad, hasta la película Superman 2 (dónde aparece con Ursa y Non). En un cómic de los ochenta Superman decide no arriesgar al mundo y asesina a Zod, Ursa y Non
• Superman no es invulnerable, es hipersensible a la Kryptonita y a la magia.
• Lois Lane es la reportera estrella de "El Planeta", es intrépida, cínica, inteligente y mordaz. Sin embargo, tardó décadas enteras para saber que Clark Kent y Superman son la misma persona. Actualmente están casados y gozan de una vida sexual plena. Por cierto, el color del famoso Viagra, es un homenaje a Superman.
Clark Kent Clark SavageFortaleza de la soledad en el Polo Norte
HuérfanoEl hombre de acero El hombre de bronce
Fuerza e inteligencia sobrehumanas
Batman Inicia Batman Inicia Detective Comics #27 “El Caso del Sindicato Químico”
Mayo, 1939Co-creado por el artista Bob Kane y el guionista Bill Finger
Sólo Kane recibió crédito oficialmente.Finger plagió la primera historia, sugirió la capucha con orejas de murciélago, la capa, el uniforme negro y gris, y el cinturón con artilugios.
Robert “Bob” Kane
Fuentes de Inspiración de Batman
Fuentes de Inspiración de Batman
Pimpinela Escarlata– uno de los primeros vigilantes enmascarados
Un héroe anónimo que rescataba aristócratas de la guillotina durante la rebelión francesa.
Fuentes de Inspiración de Batman
Fuentes de Inspiración de Batman
The Mask of Zorro (1920)
Fairbanks interpretó al acaudalado Diego de la Vega y a su alter ego El Zorro.
El Zorro poseía una cueva secreta cuya entrada estaba tras el reloj cucú de la sala de la casa de Don Diego.
Douglas Fairbanks en the Mask of Zorro (1920)
Fuentes de Inspiración de Batman
Fuentes de Inspiración de Batman
Leonardo da VinciKane aseguraba haber desarrollado el aspecto del traje de Batman a partir de los bocetos de Leonardo de una maquina voladora.
Leonardo da Vinci's Flying Machine- ca. 1485.
Fuentes de Inspiración de Batman
Fuentes de Inspiración de Batman
La SombraBruce Wayne es acaudalado, al igual que Lamont Cranston. La amistad entre Bruce y el Comisionado Gordon es igual a la relación entre Cranston y Weston. «nunca pensamos que hubiera nada de malo con Batman usando una pistola, pues La Sombra también usaba una.» Bob Kane.
«¡Se Robaron a Batman!» Frank D. Foster II dibujó este original de Batman en 1932.
Lo presentó a Kane en las oficinas de DC en New York.
Los nombres Batman y Nightwing estaban escritos en la parte de atrás de los diseños con la letra de Foster.
http://www.originalbatman.com/index.html
La Gran DepresiónLa Gran Depresión
La poca esperanza y el desconsuelo lleva a los americanos a buscar un escape en los comics.La personalidad oscura de Batman es un reflejo de la apariencia decadente de la sociedad americana de su tiempo. Durante la depresión muchas personas no tenían dinero para gastar en entretenimiento.
Un comic sólo costaba 10 centavos (igual que una Coca-Cola, lo que los convertía en una fuente aceptable de esparcimiento.
GothamGothamEl nombre “Gotham City” se utilizó por vez primera en Detective Comics #48 en Febrero, 1941Es una ciudad universal, representa a todas las grandes urbes modernas.
Fue moldeada a semejanza de Chicago, New York, Boston, Filadelfia, y Pittsburg
El editor Danny O’Neil describe a Gotham cómo “New York debajo de la calle 14, después de las 11 p.m.”
Batman: El último ejemplo de los buenos resultados de
la ética.
Batman: El último ejemplo de los buenos resultados de
la ética.Batman es un superhéroe sin súper poderes.
Depende de su intensivo entrenamiento, disciplina, su arsenal de “juguetes” y su intelecto.
Batman Representa el pináculo de la perfección que puede alcanzar el hombre.Teóricamente cualquier persona puede ser como Batman con trabajo duro y dedicación.
Esta creencia personificada por Batman de que el éxito y la grandeza llegan a cualquiera que se esfuerce lo suficiente en conseguirlas era una mirada optimista en una época en que el desempleo llegaba al 25% de la población.
Gánsteres y VillanosGánsteres y Villanos
Batman se originó al final de la “Era Gánster”, un período que se dio desde fines de los 20s hasta el inicio de los 30s en el cual EEUU experimento una época violenta y con una ley poco efectiva,
Este período trajo el surgimiento de notables mafiosos cómo: Al Capone, “Baby Face” Nelson, George “Ametralladora" Kelly, John Dillinger, y “Niño Bonito" Floyd
Debido a la influencia de la era Gánster, muchos de los primeros enemigos de Batman eran criminales comunes o redes de mafiosos.
Los padres de Bruce Wayne fueron asesinados por Joe Chill, un ladrón que seguía ordenes del jefe de la mafia Joe Moxon
“Baby Face” Nelson
John Dillinger
Código Moral OriginalCódigo Moral Original“Batman fue escrito originalmente en el estilo de los pulps” Al comienzo, Batman portaba una pistola bajo su capa y no mostraba ningún remordimiento eliminando a los criminales.
Cuando el criminal cae al tanque de acido en Detective Comics #27 Batman declara “un final apropiado para los de su clase.”En Detective Comics #29, Batman amenaza a un criminal “¡Habla o te mato!”En Batman #1, Batman exclama, “Por mucho que odie tomar vidas humanas, me temo que esta vez es necesario!” Antes de usar las ametralladoras del batiplano para acabar al criminal.
Cambio en el código moral
Cambio en el código moral
Para fines de 1941, el comportamiento moral de Batman había cambiado drásticamente.
En Batman #4 Batman dice a Robin, “Nunca matamos, con armas de ningún tipo!” y hay una cartela que afirma “Batman nunca porta armas de fuego”.
Estos cambios en Batman se debieron a respuestas de la audiencia y a el mismo clima mundial.
Un grupo de madres escribió cartas preocupadas por la exposición de
sus hijos al material violento y el impacto que podía causarles.
Los editores temían que Batman fuera visto como una figura violenta y
autoritaria como Hitler.
Batman & Robin Batman & RobinRobin es presentado en el Detective Comics #38 en Abril, de 1940
Su nombre está basado en Robin Hood
Fue introducido a la historia para humanizar a Batman y hacer mas light el comic
Su debut coincidió con el cambio en el código moral de Batman.
Su ingreso permitía más diálogos en la historieta, así Batman no tenía que hablar solo.Los niños podrían sentirse reflejados en él.
WWII Comic Book Stats
In 1940 the estimated monthly circulation of all comic books was 3.7 millionBy 1944 the monthly circulation shot up to 28.7 millionIn 1943 the 3 titles in which Batman appeared (Detective, Batman, and World’s Finest) released 3 million issues monthly
It is estimated that they were read by eight times that number
Primer Revés a los Comics
Primer Revés a los Comics
“mal dibujados, mal escritos, mal impresos, un ataque a los jóvenes sistemas nerviosos, el efecto de las pesadillas de papel es un estimulo violento… a menos que queramos una generación aún más violenta que la actual, padres y maestros a través del país debemos estar unidos para atacar a las revistas de comics.”
Chicago Daily News. Sterling North, May 8th, 1940
Durante WWII hubo quejas hacia los editores de comics sobre el contenido violento de estos y una aparente mala influencia en los niños.
Al comienzo esos comentarios no importaban tanto, al tener mayor importancia las noticias de la guerra, pero el foco en la necesidad de regular a los comics continuó creciendo en popularidad.
Primer Revés a los Comics
Primer Revés a los Comics
Dr. Fredric Wertham: El villano mas poderoso de los comics.
Dr. Fredric Wertham: El villano mas poderoso de los comics.
Fredric Wertham nació en marzo 20, 1895, en Nuremberg, Alemania.
Se mudó a EEUU en 1922 y llegó a ser un conocido sicólogo.
Durante su carrera comenzó una cruzada para demostrar la mala influencia de los comics.
Dicho esfuerzo incluyó un testimonio en frente de la legislatura del estado de New York sobre el aspecto siquiátrico del comportamiento criminal y mencionó el impacto negativo de los comics en esos individuos.
Escribió muchos libros, incluyendo Seducción del Inocente , su ataque mas famoso a los comics.
Seducción del InocenteSeducción del Inocente“Todos los padres deben agradecer al Dr. Fredrick Wertham por haber escrito “Seducción del Inocente”…Él sostiene que estimulan los prejuicios raciales y varias actitudes sádicas y poco saludables; ese énfasis sobre todas las formas de crimen, violencia, drogadicción, y crueldad estimula a los jóvenes a varias formas de delincuencia juvenil.
Artículo New York Times ”Nada de que reírse” por C. Wright Mills
Seduction of the Innocent
Seduction of the InnocentSeducción del Inocente
fue publicado en 1954Al mismo tiempo, el congreso de EEUU inició una investigación en la industria de los comics.
El libro aseguraba que los comics eran una forma de la mala literatura y una causa primaria de la delincuencia juvenil.
Wertham citaba la presencia de violencia, sexo, uso de drogas, y otro material para adultos dentro de los comics para niños.
La acusación mas famosa de WerthamLa acusación mas
famosa de Wertham“En sus casas tiene una vida idílica. Ellos son Bruce Wayne y ‘Dick’ Grayson. Bruce Wayne es descrito cómo un playboy y su relación con Dick es la de su “guardián legal” (no es su padre adoptivo). Ellos viven en una lujosa mansión, tienen vehículos y ropa cara, e incluso un mayordomo ,Alfred. Bruce es mostrado a veces en bata o en pijama sentado frente a la chimenea , el muchacho se preocupa mucho por su compañero, es el sueño ideal de dos homosexuales que viven juntos”.
Seducción del Inocente
por Dr. Fredrick Wertham
Wertham Expone su casoWertham Expone su caso
Aunque la acusación de Wertham es homofóbica, sus creencias eran ampliamente aceptadas en EEUU durante su época.
Wertham se preocupaba de que si los jóvenes leían sobre un Batman gay, se confundirían sus tendencias sexuales.
¡Santa Homophobia!: Actitud Americana hacia la homosexualidad
en los 50s
¡Santa Homophobia!: Actitud Americana hacia la homosexualidad
en los 50sEn los 50’s la Asociación Medica Americana consideraba el homosexualismo un desorden tratable con siquiatría. El senador McCarthy rogaba por una purga en el gobierno de comunistas y “maricas”. En la Milicia, los comportamientos homosexuales causaban una baja deshonrosa. Casi todas las agencias de empleos se negaban a contratar “hombres afeminados”.El homosexualismo era visto como un crimen sexual.
Batman Lucha para Recuperar su Imagen
Batman Lucha para Recuperar su Imagen La portada de Batman #87 dice
“Batman se enamora”Batgirl fue introducida como un interés romántico para Robin.Catwoman fue introducida cómo un interés romántico para Batman
Incluso Alfred, el mayordomo, fue asesinado y reemplazado por tía Harriet, para introducir mas personajes femeninos.
El Código de Autoridad de los Comics
El Código de Autoridad de los Comics
Debido a la investigación de un comité del senado, que buscaba relacionar a los comics con la delincuencia juvenil, varias editoriales crearon en Código de Autoridad de los Comics (CCA) en Octubre, 1954
Las reglas del CCA buscaban reducir la violencia, obscenidad, sexo y publicidad no apropiada para los niños.
Cada comic aprobado por la CCA tenía su código en la portada.
Ejemplos de Algunas Reglas del CCA
Ejemplos de Algunas Reglas del CCACrimen
El bien siempre debe triunfar sobre el mal, y los criminales deben recibir un merecido castigo.
VestidosTodos los personajes deben vestir en formas aceptables para la sociedad, la ropa sexualmente insinuante no será aceptada.
DiálogosJergas, vulgaridad, palabras soeces o vulgares o símbolos de doble interpretación no serán aceptadas dentro de los diálogos de una historieta.
Sexo y MatrimonioEl manejo del amor y el romance debe enfatizar el valor del hogar y la santidad del matrimonio.
PublicidadLa publicidad de licor y tabaco no será permitida.
Batman se vuelve lightBatman se vuelve lightEl colapso de las industrias de los comics llevó al fin de la era dorada de Batman en 1956
Para seguir las reglas del CCA, los argumentos se volvieron cada vez más tontos.
En 1964 Batman a Batman se le dio un nuevo look que incluyó el ovalo amarillo tras el murciélago, fue por razones de patentes.La serie de TV Batman debutó en 1966 y siguió los mismos lineamientos.
ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN GRÁFICA
LENGUAJE VERBAL: LA PALABRA
SIGNOS CONVENCIONALES
LENGUAJE VISUAL: LA IMAGEN
LENGUAJE VISUAL
• LA VINETA• EL ENCUADRE• LOS PLANOS• LOS ÁNGULOS• LOS FORMATOS• EL COLOR
LA VIÑETA• Es cada cuadro de la historieta.
En Occidente, el sentido de lectura es de izquierda a derecha y de arriba a abajo.Hay que tenerlo en cuenta a la hora de planificar la composición de una página.
. En el siguiente ejemplo comete un error similar, pero lo soluciona en parte con un recurso original: mete una viñeta en otra. La mirada tiende a volver atrás y luego hacia abajo, que es el sentido de caída del personaje. Con esto obtiene un gran dinamismo.
Lo mejor para no equivocarse nunca es distribuir la página en viñetas iguales. Eso sí, la página puede quedar sosa.
Hay grandes dibujantes que optan por esta distribución, Como pueden ser Jordi Bernet, Giménez o Segura. Como ejemplo, una página de "Torpedo 1936". C
No es fácil narrar con este modelo, ya que se transmite al lector la sensación de que la unidad de tiempo que transcurre es constante.
Aunque el sentido de la lectura puede ser alterado y el efecto resultante es adverso,a veces, puede interesar variar la trayectoria de la lectura para conseguir dotar a la secuencia de un mayor dinamismo o, por el contrario, ralentizarla, siempre en función de la narración.
Cuando se trata de imprimir un ritmo acelerado, la cosa es más complicada. Un ejemplo de Fernando de Felipe, La segunda tira -que es la quinta viñeta- tiene el movimiento contrario a la lectura, lo cual debería significar ralentizar la acción. Sin embargo, consigue el efecto contrario, ya que partimos de la mirada de Black Deker en la 4ª viñeta y la acción nos obliga a recorrer la tira en el sentido contrario, pasando directamente a la siguiente tira. Pese a que el movimiento lleva la misma dirección que en la tira de la que venimos, ahora sí ralentiza la acción
¿?
"Soy un creador, y por lo tanto mi mundo está hecho de imágenes vistas por mí mismo o formadas en mi imaginación después de haber leído o escuchado una narración, un cuento o una sensación." - Hugo Pratt -
• Inicia en La balada del Mar Salado. Julio de 1967 Sgto Kirk.
• Corto Maltés nació en La Valetta (Malta) el 10 de julio de 1887. Su madre era una gitana conocida como la Niña de Gibraltar, sevillana de nacimiento, y su padre un marinero de Cornualles (Inglaterra). Debido a esto último, Corto es súbdito británico.
• Un día, una gitana amiga de su madre quiso leerle la mano y descubrió que no tenía línea de la fortuna. Corto, entonces, se grabó una a su gusto con la navaja de afeitar de su padre.
• anteriormente a esta aventura sucedieron otros hechos, así en el año 1900 Corto Maltés viaja a China, en plena guerra de los Boxers (Junio-Agosto, 1900). Y destruyen un cañón. Corto Maltés contaba con trece años de edad.
• Durante la guerra ruso-Japonesa (febrero 1904- Septiembre 1905), contrae amistad con Jack London que era entonces corresponsal de guerra.
• Conoce también a Rasputín, un desertor de la armada zarista, con el que se embarcará hacia África en busca de las minas de Oro de Etiopia. (La Juventud 1904-1905, Ed. New Comic)
• Arriban en 1905 en la Patagonia Corto y Rasputín se encuentran con Butch Cassidy y Sundance Kid, los famosos fuera de la ley en los Estados Unidos.
• En 1907 Corto está en Italia, en Ancona, donde conoce a un tal Djougatchvili, el futuro Stalin, que era entonces un modesto portero de un hotel.
• En el año 1913 trabaja para el misterioso "Monje" en el Pacífico Sur. El 31 de Octubre se amotina la tripulación de Corto (con el fin de robar el armamento que transportaban) y es abandonado en medio del mar flotando a la deriva crucificado en una plancha de madera.
• En 1916, Corto Maltés, hace el trayecto de Paramaribo, Saint-Laurent-du-Maroni, en Brasil va a Salvador de Bahia y a la desembocadura del Amazonas.
• En 1917 se traslada a Saint-Kitts en las Antillas, a las Honduras-Brtiánicas (Belice), a Maracaibo en Venezuela, a Honduras, a las Barbados, entra en el delta del Orinoco y en la selva amazónica peruana.
• En la primavera de 1918 Corto se halla en Francia donde asiste el 21 de Abril al final del Barón Rojo, abatido en el cielo.
• En 1919, Corto llega a Shangai, tras atravesar tres fronteras: Manchuria, Mongolia y Siberia. Una zona bastante problemática durante esta época, porque es el lugar de enfrentamiento entre los bolcheviques y las tropas de Rusia mantenidas por las potencias occidentales.
• En 1924, Corto Maltés se pasea por los cantones suizos. junto al escritor Herman Hesse. A pesar de su escepticismo, soñando él bebe el filtro de Paracelso y se vuelve inmortal. Nos queda la duda... ¿Era en verdad un sueño?
PARA LOS QUE NO SE VAN A LEER TODO ESO, UN
RESUMEN:
LA BALADA DE CORTO MALTÉS
PARALELOSLa aventuras es viaje - Vladimir Propp. –
1. El mundo ordinario. 2. La llamada a la aventura. 3. El héroe indeciso. El rechazo de la llamada. 4. El encuentro con el mentor. 5. Dentro del mundo especial o primer umbral. 6. Peligros, amigos y enemigos, la taberna. La prueba. 7. La gruta abismal, o segundo umbral. 8. La prueba suprema. 9. La espada o la recepción del don tras superar la prueba. 10. El camino de vuelta o tercer umbral. 11. La resurrección o cuarto umbral. Señor de ambos mundos. 12. Regreso con el elixir. Libertad para vivir.
• Capitán de una Nave.
• Pícaro.• Empieza en el
bando errado.• Busca fortuna.• Contrabandista• Colores de
vestido.• Revolucionario.• «Enamorado»
de una mujer con dinero.
• Hija «secreta» del villano.
EL ENCUADRE
• Es seleccionar la parte de realidad que convenga a nuestra historia para introducirla en las viñetas.
¿Para qué sirve saber de eso?
Para decidir que parte de la historia contar.
¿ALGUIEN NO SABE QUE ES ESTO?
LOS PLANOSGRAN PLANO GENERAL
• Describe el ambiente donde transcurre la acción y los personajes apenas se perciben.
LOS PLANOSPLANO GENERAL
• Las referencias al ambiente son menos pues cobra protagonismo la figura humana la cual se muestra de pies a cabeza.
LOS PLANOS
PLANO AMERICANO
• Corta al personaje por las RODILLAS.
LOS PLANOS
• Corta al personaje por las CADERAS.
PLANO MEDIO LARGO
PLANO MEDIO CORTOPLANO MEDIO
Corta al personaje por el PECHO.
Corta al personaje por la CINTURA.
LOS ÁNGULOS DE VISIÓNEN CONTRAPICADOEN PICADO
La acción es representada de arriba a abajo.
La acción es representada de abajo a arriba.
LOS PLANOS
Muestra un fragmento o parte del cuerpo humano.
PLANO DETALLEPRIMERÍSIMO PRIMER PLANOPRIMER PLANO
Muestra el espacio que hay entre la frente y la barbilla del personaje.
Muestra al personaje a partir de los hombros.
LOS ÁNGULOS DE VISIÓNNORMAL O
MEDIO
• La acción ocurre a la altura de los ojos.
El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción.
• 22 de mayo de 1907 - Nacimiento en Etterbeek (concejo de la comunidad de Bruselas) de Remi Georges.
• de 1914 a 1918 - Escuela municipal nº 3, en Ixelles, Georges dibuja en la parte baja de sus cuadernos las aventuras de un pequeño niño en la toma de los alemanes (que invadían Bélgica). Héroes sin nombres, historias sin textos.
• de 1920 a 1925 - Georges Remi termina sus estudios secundarios en el Colegio Saint-Boniface en Bruselas. Excelente alumno, casi el primero del todo. Salvo en dibujo.
• 1925 - Luego de sus estudios, Georges entra al diario cotidiano El Siglo XX, como empleado en el servicio de suscripciones. hace para el Boy-Scout belge las láminas de Totor.
• 1926 - Sus padres deciden hacerle seguir cursos de dibujo. Lo presentan a la escuela Saint-Luc, donde sin ninguna indicación, es puesto delante de un capitel corintio de yeso...
• 1926-1927 - Servicio militar, en el 1er regimiento de cazadores a pie. El soldado, luego cabo, luego sargento Remi, sigue dibujando a Totor.
• 1927 - Regreso al XXe Siècle, cuyo director, el padre Norbert Wallez, lo pone a leer, a instruirse, a cultivarse. Sobre todo, le confía responsabilidades: fotógrafo, ayudante fotograbador, pero también dibujante. Para los suplementos del diario -artístico y literario, femenino...-, el joven Hergé hace los rótulos, la decoración, los planos, los mapas, los retratos, las ilustraciones, etc.
• 1928 - Jueves 1 de noviembre, aparición del primer número del Petit Vingtième (Pequeño XX), que el diario ofrecerá en adelante cada semana a sus jóvenes lectores; a Hergé le es confiada la responsabilidad completa por parte del padre Wallez. dibuja Les Aventures de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet, lo cual no le atrae excesivamente...
• 10 de enero de 1929 - Lanzamiento, en el ejemplar nª 11 del Petit Vingtième, de Tintín en el País de los Soviets: Hergé crea su personaje para escapar del asunto de Flup, Nénesse... ¡y nadie se quejará!
• En esta primera aventura, Tintín es enviado a Rusia como reportero del Petit Vingtième. Desde el principio, la GPU lo considera como una amenaza e intenta eliminarlo. Entre sus hazañas, Tintín encuentra la forma de denunciar el régimen soviético, dentro del genuino espíritu de Bélgica de la época. Finalmente, regresa a Bruselas, acogido como un héroe.
• 1930 Jueves 8 de mayo: retorno triunfal de Tintín, "viniendo de Rusia", a la estación del Norte de Bruselas. El reportaje del Petit Vingtième dice especialmente: "Tintín y Milú aclamados como príncipes. Debajo de una foto se lee: "Se ve al Sr. Georges Remi (Hergé), redactor jefe del Petit Vingtième".
• 1931 -.Jueves 9 de julio: Tintín regresa, no menos triunfalmente, del Congo. Muchedumbre enorme delante de la estación del Norte. Diez congoleños los acompañan." En las otras fotos, Hergé luce -y no es el único- un sombrero de fieltro con cinta ancha.
• Jueves 3 de septiembre: apenas repuesto de sus emociones africanas, Tintín ha partido de nuevo, y éstas son Las Aventuras de Tintín, reportero en América. El interés por documentarse seriamente comienza a obsesionar a Hergé, quien se familiariza con L'Histoire des Peaux-rouges (La Historia de los Pieles Rojas), de Paul Coze.
• los tres primeros volúmenes de Hergé han sido publicados en ediciones del Petit Vingtième. A partir de ahora, es solo Casterman quien los editará. Entre Los Cigarros del Faraón (que será retocado en 1954) y El Loto Azul, un encuentro decisivo: el del joven chino Tchang Tchong-Jen. Empujando a Hergé a informarse seriamente sobre los países donde él envía a su héroe, este estudiante de la Academia de Bellas Artes de Bruselas abre un mundo nuevo al autor de Tintín; éste comienza a tomarse su oficio más en serio.
• de 1935 a 1940 - A un ritmo rápido y regular, La Oreja rota, La Isla negra (seguida de un viaje a Inglaterra, primer lugar donde Hergé precede a Tintín), El Cetro de Ottokar y Tintín en el país del oro negro. Este último es interrumpido por la movilización de Georges como teniente de la reserva.
• de 1940 a 1946 – Entra Edgar Pierre Jacobs, el primer colaborador de Hergé y quien rediseñará la decoración y los uniformes de El Cetro de Ottokar.
• Octubre de 1940 - Creación de El Cangrejo de las pinzas de oro, de La estrella misteriosa, del Secreto del Unicornio, del Tesoro de Rackham el Rojo, de Las Siete bolas de cristal. Como consecuencia de la penuria del papel, el estar obligado a las tiras diarias, bandas de tres o cuatro dibujos en Le Soir, fue para Hergé, según él, una gran escuela de narración.
• de 1947 a 1966 - Diez historias nuevas, desde Las siete bolas de cristal (continuando dentro de Tintín) a Vuelo 714 para Sidney, más los retoques de Los cigarros del faraón y de La Isla negra.
• 1983 -El 3 de marzo, Georges Remi muere en la clínica Saint-Luc, en Bruselas, tras una semana en coma
Acaparador, alborotador, alcornoque, ametrallador con babero, anacoluto, analfabeto, analfabeto diplomado, anfitrión, animal, antipático, antracita, antropófago, antropopiteco, apache, aprendiz de dictador a la nuez de coco, archipámpano, arlequín, arrapiezo, asno, Atila de guardarropía, atontao, atropellador, autócrata, avasallador, azteca, bachi-buzuk, bachi-buzuk de los Cárpatos, basura*, bandido, bárbaro, bastardo, bebe-sin-sed, beduino, beduino interplanetario, bergante, berzotas, bestia, bibéndum, bicharraco, bicho con plumas, borrachín, borracho, borrico, bribón, brontosaurio escapado de la prehistoria, bruto, bruto sombrío, bulldozer a reacción, burgués, cabeza de mula, cafre, calabacín, calabacín diplomado, canaca, canalla, caníbal, cantamañanas, carcamal, carne de horca, catacresis, cataplasma, ceporro, cercopiteco, chafalotodo, chalao, charlatán, chuc-chuc, chupatintas, cianuro, ciclón ambulante, ciclotrón, cobarde, cochino, coleóptero, cólera, coloquíntido, coloquinto, coloquinto de grasa de antracita, condenado, corderito*, cordero mal peinado, corsario, cotorra charlatana, cow-boy del volante, cretino, cretino de los Alpes, cretino de los Balcanes, criminal, cromagnon, cucaracha, Cyrano de cuatro patas, desalmado, descamisado, desgraciado, desharrapado, dinamitero, diplodocus, doríforo, ectoplasma, egoísta, embustero, emplasto, endemoniado bazar de..., energúmeno, equilibrista, esclavista, escorpión, espantajo, espantapájaros, esperpento gigante, esquizofrénico, estropajo, estúpido, extracto de hidrocarburo, fanfarrón, fantasma, Fátima de baratillo, fenómeno de truenos y relámpagos, filibustero, filoxera, flebotoma, forzudo, galápago*, gamberro, ganapán, gángster, giróscopo, gitano*, gordinflón, gran fariseo, granuja, grotesco polichinela, grumetillo, grumetillo del diablo, gusano, herético, hidrocarburo, holgazán, iconoclasta, idiota, imbécil, inca de carnaval, indio, individualista, infame, infeliz, insecto, invertebrado, Judas, jugo de regaliz, krrtchmvrtz, ku-klux-klan, ladrón, ladrón de niños, lechuguino, lepidóptero, lobo come-niños, loco, logaritmo, lorito*, loro feo, macaco, macrocéfalo, majadero, mala peste, mala semilla, mamarracho, mameluco, marinero de agua dulce, marmota, mataperros, matón, medio loco, megaciclo, megalómano, mejillón relleno, mequetrefe, mentiroso de órdago, mercader de alfombras, mercado negro, mercantilista, merengue, merino, merluzo, miedoso*, miserable, mocoso, momia, monigote, mono*, morucho, moscardón, mrkrpxzkrmtfrz, mujik, Mussolini de carnaval, naufragador, negrero, nictálope, niña pantera, nuez de coco, oficleido, oricterópodo, ornitorrinco, oso mal peinado, ostrogodo, pacta-con-todos, paleto, palurdo, palurdo de los Cárpatos, paniaguado, papanatas, papú, papú de mil diablos, paranoico, parásito, patagón, patata, payaso, pchkraaprut, piel roja, pies descalzos, pirata, pirata de carnaval, pirata del cielo, pirómano, polígrafo, porquería de aparato tragaperras, proyectil teledirigido, ratón, rapaz, renegado, reptil, residuo de ectoplasma, ridículo, rizópodo, rocambole, sajú, saltimbanqui, salvaje, sapo, sátrapa, sietemesino con salsa tártara, sinvergüenza, tecnócrata, terrorista, tonto de capirote, torturador, tozudo, traficante en carne humana, traidor, tramposo, troglodita, trrkhkraah, vampiro, vándalo, vegetariano, vendedor de alfombras, vendedor de guano, víbora, visigodo, viviseccionista, zapoteca, zapoteca de truenos y rayos, zopenco, zuavo, zulú. * Sólo en boca del caballero de Hadoque.
LOS FORMATOS
• El formato es el modo de presentar el encuadre en el papel.
El formato puede ser:
CIRCULAR
CUADRANGULAR
TRIANGULAR
RECTANGULAR:
o HORIZONTAL
o VERTICAL
LOS FORMATOS
RECTANGULAR
HORIZONTAL
CIRCULAR
CUADRANGULAR
TRIANGULAR
RECTANGULAR
VERTICAL
LOS FORMATOS
EL COLOR
• Puede cumplir funciones diferentes:Figurativa: Dar realismo a la imagen.Psicológica: Provocar distintos
sentimientos.Significativa: Dar a un color diferentes
significados según el lugar donde se encuentre.
DISEÑO DE UN PERSONAJE
• ¿POR QUÉ? X 7• Esa es la base de todo.• Realice una buena descripción del
personaje.
DISEÑO DE UN PERSONAJEejemplo
• Nombre: Mantis• Descripción: Un ángel que se ha vuelto humano, ha
venido a este mundo invocado por el Doctor J. es capaz de predecir el futuro (o parte de él), parece que arrastra algo de su pasado, incluso el Doctor J siente que no puede confiar en él, pero aún así le utiliza.
MAL
DISEÑO DE UN PERSONAJEejemplo
• Nombre: Mantis• Descripción: En apariencia humano, en realidad es una
manifestación de una criatura sobrenatural que se ha hecho mortal para poder morir. Su vestuario es de principios del siglo XX. Es extremadamente atractivo, tiene el pelo largo, negro y espeso, las patillas largas y siempre va perfectamente afeitado. Viste, habla y se mueve con un estilo romántico muy Bayroniano. Sus ojos paren capaces de ver más allá que los de un humano común. Es arrogante y sus actitud refleja la forma en que observa a la humanidad, siempre debe haber algo que insinué levemente que no es humano, una sensación de poder apenas contenido, un humor sarcástico y burlón.
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•Si mi producto fuera humano, ¿Cómo sería?•¿Cómo es un día de su vida?•¿Qué frases lo representan?
(estas preguntas nos dan la personalidad de la marca)
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TAREA
• Diseñe un personaje y haga un boceto del mismo.
• Traiga ambas cosas en una carpeta en formato digital en dos archivos separados. (texto para la descripción y .jpg para el boceto).
• Astérix el Galo es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 en Francia.
• Traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible en muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo junto a la belga Tintín.
• contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras.
• Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos.
• La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panoramix.
• Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción, o de conseguir algo de ella para su propio beneficio.
• En Astérix y los godos, por ejemplo, los godos son representados como militarizados y regimentados, similares a los prusianos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
• Los ingleses son mostrados como educados, bebiendo cerveza tibia o agua caliente (antes de que el primer té fuese llevado a Inglaterra por Astérix) e hirviendo toda su comida.
• Astérix es todo un símbolo cultural para Francia. Junto a Tintín y Lucky Luke, es el cómic europeo más popular.
• El primer satélite lanzado por Francia en 1965 se llamó Astérix.
• Action Comics (número 579), publicado por DC Comics en 1986, ofreció un homenaje a Astérix, donde Supermán y Jimmy Olsen se trasladan en el tiempo hasta una pequeña aldea de galos indomables.
• El partido final de fútbol de Copa Mundial de la FIFA en 2006 entre Francia e Italia fue representado en los periódicos franceses como una lucha entre legiones romanas y aldeanos galos.
• René Goscinny (14 de agosto de 1926 – 5 de noviembre de 1977)
• Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo en Pilote (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás, y el Gran Visir Iznogud.
• René Goscinny era hijo de Stanisław Gościnny, de Varsovia, y de Anna Bereśniak-Gościnna, de Ucrania. Sus padres se conocieron en París y se casaron en 1919.
• Cuando René tenía dos años, Stanislas consiguió trabajo como ingeniero químico en Buenos Aires, Argentina, y la familia se mudó a América del Sur. Esta mudanza los salvaría de correr la misma suerte que sus familiares que fueron exterminados años después durante la Segunda Guerra Mundial.
• Goscinny tuvo una infancia tranquila. Estudió en el Liceo Francés de la ciudad, pasando cortas temporadas en Uruguay, Venezuela y Brasil, y las vacaciones en Francia
• En octubre de 1945 emigró junto con su madre a Nueva York. En Manhattan, Goscinny encontró empleo como traductor en una empresa de importación y exportación. regresó a Francia, se unió al ejército en el Batallón de Infantería Alpina, donde acabó siendo el ilustrador oficial del regimiento, para el que realizó carteles y otras ilustraciones.
• El 30 de abril de 1947 volvió a Nueva York, En 1948, Goscinny encontró trabajo en un pequeño estudio, colaborando con Harvey Kurtzman, Bill Elder y Jack Davis, es decir el equipo que en 1952 fundaría la revista MAD.
• En seguida pasó a ser director artístico en Kunen Publishers, donde escribió cuatro libros infantiles. En 1949 conoció a Maurice de Bévère (alias Morris), el dibujante y autor de la serie de historietas Lucky Luke, con quien trabajaría seis años más tarde.
• En 1951, Goscinny se mudó nuevamente a París para dirigir la agencia local de International Press - World Press.
• El 25 de agosto de 1955, apareció por primera vez Lucky Luke, el vaquero "más rápido que su propia sombra", en el número 906 de la publicación Spirou. Los autores eran el dibujante belga Morris para las ilustraciones, y René Goscinny en el guión
• En los últimos años de su vida, Goscinny continuó trabajando en múltiples proyectos, concentrados alrededor de sus tres personajes más famosos: el galo, el vaquero y el gran visir.
• La muerte sorprendió a René Goscinny cuando era considerado el mayor historietista de Francia. Después de unas vacaciones en Jerusalén, decidió hacerse una revisión médica de rutina,. En el transcurso de esta revisión, murió de un paro cardiaco el 5 de noviembre de 1977.
• René Goscinny dejó numerosas obras sin publicar, y los historietistas que trabajaron con él se dedicaron a completarlas para ofrecerlas al público.
LENGUAJE VERBAL
• BOCADILLO• CARTELA• CARTUCHO• ONOMATOPEYA• LETRAS
¿Qué le parecerá?
Que curiosidad...
BOCADILLO
• Es el espacio donde se colocan los textos que piensan o dicen los personajes. Tienen 2 partes:
GloboRabillo ó Delta
BOCADILLO• Encontramos diferentes bocadillos según el
sentimiento que expresan:
BOCADILLO• Un bocadillo dentro
de otro bocadillo indica las pausas que hace el personaje en su conversación.
Cuando aparecen varios deltas en un globo indica que el texto es dicho por varios personajes.
BOCADILLO
• Bocadillo en off:Cuando el delta señala un lugar fuera de la viñeta indica que el personaje que habla no aparece.
LETRAS
• El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo. Por ejemplo:
Si el personaje habla en voz alta la letra tendrá un tamaño mayor que si dice algo en tono confidencial.
Si el personaje está cantando las letras tendrán un ritmo ondulante y se complementan con signos musicales.
Campaña publicitaria de la empresa tecnológica Aqeri.
Si hoy en día tuviéramos que utilizar un icono para la acción de hablar, ¿cuál usarían?. Publicidad para la empresa de telecomunicaciones Red Mobile.
Ejercicio de Creatividad
¿Qué puedes vender con esto?
EL GUIÓN• Un guión es un
documento por medio del cual le vamos a indicar al dibujante qué es lo que tiene que dibujar para contar la historia que queremos contar.
• un guión de cómic puede adoptar muchas formas diferentes, Pero, podemos distinguir entre dos grandes grupos: Guión Técnico y el Básico.
EL GUIÓN TÉCNICO• Es una película
corta, en la que el guionista es el director, productor y técnico de iluminación. Incluye descripción de cada viñeta y de los personajes.
EL GUIÓN TÉCNICOEL LARGO BRAZO DE LA LEY. Página 1
Viñeta 1UN PLANO MEDIO DEL JUEZ SENTADO A LA MESA, DE FRENTE, DESAYUNANDO. UNA EMPLEADA NEGRA, VESTIDA DE UNIFORME PARA RESALTAR SU CONDICIÓN, LE SIRVE EL DESAYUNO. EL TÍTULO DE LA HISTORIA PODRÍA IR EN LA PARTE INFERIOR DE LA VIÑETA, DENTRO DE ELLA. PODRÍA IR COMO SI ESTUVIESE TALLADA EN LA MADERA DE LA MESA.
Empleada: Su desayuno, señor.
Juez: Gracias.
Viñeta 2PRIMER PLANO DEL JUEZ ARREGLÁNDOSE LA CORBATA FRENTE AL ESPEJO. LO QUE VEMOS ES EL REFLEJO DEL ESPEJO.
Sin diálogo.
EL GUIÓN BÁSICO• se escribe una sola descripción
general de lo que sucede en cada página al comienzo del guión, Cada viñeta trae únicamente los diálogos entre los personajes. A continuación, el dibujante lo dibuja como él lo ha entendido.
EL GUIÓN BÁSICOEL LARGO BRAZO DE LA LEY. Página 1
1Empleada: Su desayuno, señor.
Juez: Gracias.
__________________________________________________________________________2EL JUEZ ARREGLÁNDOSE LA CORBATA FRENTE AL ESPEJO. Sin diálogo.
__________________________________________________________________________3Juez: ¡Jaime! Prepara el auto y avisa a los escoltas, vamos a la corte.
Jaime: Cómo ordene señor.
• primera aparición la realizó dentro del número 180 del cómic The Incredible Hulk, en octubre de 1974, aunque su presentación formal fue en el número siguiente por descuido del guionista (número 181, noviembre de 1974).
• La popularidad de Wolverine es prácticamente equivalente a la de Spiderman o a personajes de mayor reputación como Iron Man, Hulk o el Capitán América.
• James Howlett, alias Logan y mejor conocido como Wolverine, ha adquirido distintos nombres como Logan, Arma X, Guepardo en algunos países de Hispanoamérica, Lobezno en España y también, Glotón. aunque en otros, como Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay, conservó el nombre original.
• Wolverine fue creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr. El personaje fue desarrollado más competentemente por el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en The Uncanny X-Men. Claremont, con el co-escritor y artista Frank Miller, establecieron importantes matices en unas series limitadas de Wolverine que dieron lugar al eslogan «Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».
Chris Claremont
John Byrne
Frank Miller
Frank Miller
Frank Miller
• Wolverine posee poderes regenerativos que pueden curar cualquier herida, por mortal que ésta sea, además hace que sea inmune a cualquier enfermedad. sus poderes regenerativos logran que se mantenga "joven", por lo que parece un hombre de 30 años, a pesar de tener más de 200.
• Posee también una fuerza sobrehumana, que si bien no se compara con la de otros superhéroes como hulk o spiderman, si sobrepasa la de cualquier humano.
• Posee sentidos y reflejos muy agudos, además de poseer tres garras retráctiles en cada mano.
• Sus huesos fueron recubiertos de Adamandium una amalgama de acero, diamante y Vibranium para hacerlos irrompibles.
• Originalmente se planeó hacer de wolverine un «Glotón» evolucionado a humano.
• El factor de curación de wolverine puede curarlo de prácticamente todo, incluso ha sobrevivido a una explosión atómica, la única forma de matarlo sería separar su cabeza de su cuerpo.
• Ese factor lucha constantemente contra el adamantium en su cuerpo, y bloquea los eventos traumáticos en su vida, razón por la cual suele sufrir de amnesia.
• Es un maestro de combate con y sin armas, además de ser un gran estratega.
• Sólo mide 1,60 cm; pesa 88 k. Su nombre verdadero es James Howlett.
• Tiene dos hijos:
• Daken Akihiro, hijo de Wolverine y su fallecida esposa Itsu. Posee un conjunto poderes similares a los de su padre, el factor curativo, los sentidos aumentados, y las garras retráctiles (excepto que sólo dos garras salen de los nudillos y una sale de sus muñecas); además posee cierta habilidad que le permite manipular las emociones de las personas a su alrededor por medio de feromonas.
• Laura Kinney, clon de una muestra de ADN de wolverine intentando re crear el experimento original de Arma X. pero sin un cromosoma Y se decidió crear a una mujer.
CARTELA
• Es la voz del narrador.
• No se pone en la imagen sino en la parte superior dela viñeta.
• Forma rectangular.
CARTUCHO
• Es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas.
• El espacio dela viñeta está ocupado por el texto.
Genera
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es
ONOMATOPEYAEs la imitación de un sonido o ruido de
la realidad y puede estar dentro o fuera del globo.
SIGNOS CONVENCIONALES
• MÉTAFORA VISUAL
• FIGURAS O LÍNEAS CINÉTICAS
• SIGNOS DE APOYO
METÁFORA VISUAL• Es una convención
gráfica, es decir, una norma aceptada mediante un pacto y por costumbre para expresar una idea a través de una imagen.
• Ejemplo: Serrucho sobre un tronco =) Sueño.
FIGURAS O LÍNEAS CINÉTICAS
• Es otro signo convencional que ofrece la ilusión de movimientos a través de la utilización de rayas, curvas, nubes de polvo, piedras en el aire,..., étc.
SIGNOS DE APOYO• Sirven par enriquecer la
expresión de los personajes de una historia. Por ejemplo:
Un signo de admiración sirve para indicar sorpresa.
Un signo de interrogación sirve para expresar dudas.
• El uso de varios signos unidos sirve para dar más importancia a la expresión de los personajes.
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• Spider-Man es un personaje del Universo Marvel creado por el guionista Stan Lee y el dibujante Steve Ditko para la historieta #15 de Amazing Fantasy (1962).
• Stanley Martin Lieber, mejor conocido como Stan Lee, Es un guionista y editor de cómics estadounidense que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como "Los 4 Fantásticos", "Spider-Man", "Hulk", "Iron Man", "Avengers", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia.
• A finales de 1940, nada más terminar la escuela secundaria, consigue un trabajo de ayudante en la editorial Marvel Comics, entonces propiedad de Martin Goodman.
• Un año después, debuta como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por el Capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Stevenson, Conan Doyle o Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo «Stan Lee»
• Hasta 1961 no le llega el éxito, con la creación de los 4 Fantásticos, pero todavía tenía muchas historias más por crear. En unos pocos años, crea junto con Jack Kirby y Steve Ditkoa la gran mayoría de los personajes clásicos de la editorial. Este éxito hace que Marvel se convierta en la editorial más importante del momento, y marca el comienzo de la llamada Edad de Plata del cómic. Stan Lee permanece durante gran parte de los sesenta como editor jefe de la apodada a partir de entonces "Casa de las Ideas«.
• Bruce Banner, Reed Richards, Sue Storm, Dr. Stephen Strange, Otto Octavius, Silver Surfer, Peter Parker, Victor Von Domm, Dum Dum Dugan, Green Goblin, Pepper Potts, Matt Murdock, Mili la Modelo, DareDevil, el Hombre de Hielo, el Invencible Ironman, Curt Connors, Fin Fang Foom y James Jonah Jameson Jr.
• Algunos de los rasgos característicos de su obra son:La humanización de los personajes, más allá de su identidad superheroica. Para ello, insiste en que todos sus héroes
deben tener un punto débil.La creación de personajes de apoyo muy importantes en el desarrollo del personaje real.Daba una gran libertad de movimientos a sus dibujantes, por medio del llamado "método Marvel": Lee hacía una sinopsis de la historia, que pasaba al dibujante, y luego escribía los
diálogos basándose en el dibujo acabado.
• En 1962, en los comienzos de la llamada Edad de Plata de los comic-books, y tras el éxito de Los Cuatro Fantásticos y otros personajes como Hulk, El Hombre Hormiga o Iron Man, el director editorial de Marvel Cómics solicitó a su guionista principal, Stan Lee, que creara un nuevo superhéroe, el cual eventualmente seria Spider-Man.
• En aquella época, los personajes adolescentes en los cómics de superhéroes tenían reservado habitualmente el papel de compañeros del héroe principal, pero Stan Lee no soportaba a ese tipo de personaje y con Spider-Man rompió aquella tendencia, al presentarlos como protagonistas. Los lectores se identificarían de inmediato con Peter Parker, el "álter ego" de Spider-Man, por su carácter tímido, su soledad y su escasa capacidad para encajar entre jóvenes de su edad.
• Stan Lee cita, entre sus influencias, al luchador del crimen The Spider, que aparecía publicado en forma de revista de tipo pulp.
• Lee presentó el proyecto al director editorial Martin Goodman, pero éste rechazó el personaje, al considerar que las arañas no eran del gusto del público. Le permitió, que presentara a Spider-Man en el número final de una serie que mostraba en cada ejemplar diferentes historias, casi siempre sobre monstruos, extraterrestres o fenómenos paranormales. La serie se llamaba Amazing Adult Fantasy, que, para el que sería su último número (el décimoquinto), cambiaría su nombre al de Amazing Fantasy.
Jack Kirby, el mayor colaborador de Lee, fue quien recibió el encargo de dibujar aquella primera historia. Sin embargo, Lee no quedó demasiado conforme con el resultado. A su juicio, el Spider-Man diseñado por Kirby recordaba a otros héroes que éste dibujaba: demasiado musculoso, similar al Capitán América.
• El encargo pasó entonces a manos de Steve Ditko, un artista más oscuro que Kirby, acostumbrado a dar vida a héroes misteriosos y poco habituales.
• Ditko daría con la imagen definitiva de Spider-Man, desechando por completo el trabajo previo de Kirby.
• Ditko diseñó un traje reconocible desde cualquier punto de vista, muy original, de máscara cerrada y grandes ojos blancos, lo cual hacía de Spider-Man un héroe un tanto siniestro.
• A los pocos meses del debut de Spider-Man en el número 15 de Amazing Fantasy (10 de agosto de 1962), el director editorial, Martin Goodman, comprobó que las ventas de ese número habían sido espectaculares. Goodman ordenó a Lee que concediera de inmediato una colección propia al trepamuros, la cual se denominaría The Amazing Spider-Man y comenzaría su andadura con fecha de portada de marzo de 1963.
• Steve Ditko se mantendría como dibujante de la serie hasta el número 38, pero abandonaría tal tarea por diferencias creativas con Stan Lee. Sería sustituido por John Romita Sr., quien dotaría a Spider-Man de un aire más romántico, haciéndolo más musculoso y seductor.
• Spider-Man ha evolucionado como personaje a medida que se han ido sumando nuevas aventuras convirtiéndose en icono, llegando a representar uno de los personajes más famosos dentro de la industria de los cómics, películas y videojuegos.
• la identidad secreta de Spider-Man ha sido siempre Peter Parker pasando con el transcurrir del tiempo, de ser un tímido estudiante de colegio a convertirse en un profesor casado y miembro del grupo de superhéroes Los Vengadores.
LENGUAJE FACIAL Y CORPORAL
• Condorito es una historieta cómica, protagonizada por el personaje homónimo. Creada por Pepo en 1949 en Chile.
• René Ríos Boettiger (Concepción, 15 de diciembre de 1911 - 14 de julio de 2000), también conocido por su seudónimo Pepo, fue un historietista chileno.
• desde niño sintió una vocación para el dibujo, y le daba esta recomendación a los niños: "para el dibujo se necesita una cultura general amplia, hay que tener conocimientos de historia, psicología, arquitectura. No basta saber inventar diálogos..«
• En 1932 se trasladó a Santiago, donde trabajó como dibujante en la revista satírica Topaze. Adoptó el pseudónimo Pepo -que viene de Pepón, "barrilito", pues de niño era bastante gordo- y creó para la revista la tira cómica El Jefe que era una corta tira cómica con no más de cuatro viñetas donde representaba a su propio tío, el presidente Juan Antonio Ríos, fue calificada la primera tira cómica chilena política.
• luego hizo la más extendida tira cómica de Don Gabito, que representaba al presidente Gabriel González Videla.
• También caricaturizó, como Don Pedrito, al presidente Pedro Aguirre Cerda.
• Colaboró en otras muchas revistas, especialmente en humor gráfico para adultos e hizo también varios trabajos publicitarios.
• En 1942, el mundo se encontraba en medio de una guerra mundial. El grupo de los aliados (Estados Unidos, Reino Unido, Francia) estaba en contra del grupo del Eje (Alemania, Italia, Japón), pero a pesar de esta rivalidad, varios países no pertenecían a ninguno de los dos bandos y prefirieron mantenerse neutrales. Entre ellos, la mayoría de los países de Sudamérica.
• Estados Unidos quiso hacer una campaña para acercarse a los países sudamericanos. El gobierno de USA le pidió a Walt Disney que hiciera una película animada con los personajes de Disney, que fuera amigable con los sudacas. De esa manera nació la película Saludos Amigos (1942).
• La película fue la sexta sacada por la Disney y consistía en cuatro segmentos distintos, cada uno de ellos presentaba a un personaje de la Disney interactuando en un país sudamericano:
o El Pato Donald era un turista estadounidense que visitaba el lago Titicaca.
o Goofy representaba un vaquero que era trasladado a Argentina y aprendía las costumbres de los gauchos.
o José Carioca hace su primera aparición, y le muestra a Donald los bailes y cultura de Brasil.
o Pedro es un avioncito bimotor que representa a Chile y no puede atravesar la cordillera.
• La leyenda dice que Pepo vio la película y furibundo exclamó “¡No puede ser! ¡El chileno no es así!” debido a la paupérrima representación de Chile con el avioncito Pedro. Se dice que inmediatamente tomó un lápiz y dibujó un cóndor antropomorfo, dando vida a Condorito.
Pero, ¿por qué te pones tan bravo?
• Pepo murió de cáncer el 14 de julio de 2000, a los 87 años de edad.
• cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes se desmayan tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya "¡PLOP!". También suele terminar con un "¡Exijo una explicación!" por parte de Condorito o sus amigos cuando las cosas no le salen bien.
• Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías u obscenidades. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria.
• Pepo lo situó en "Pelotillehue", una ciudad de adictos al futbol callejero (Pelotillehue Unido, o en otros casos Pelotillehue F.C y a veces los Cracks) y rival de sus vecinos "Buenas Peras" y Cumpeo. La leyenda entre los seguidores de Condorito dice que estos poblados corresponderían en realidad a Linares y Yerbas Buenas
Hoy en día, el que no sale en televisión, no
es nadie.
• De todos estos chistes recurrentes, el que tiene más historia es el del cartel de Muerte Al Roto Quezada, que aparecía en casi todas las revistas anteriores a 1980.
• Todo ocurrió un día de 1949 cuando Pepo, su esposa y su cuñada fueron gentilmente invitados a cenar por un teniente del Ejército al casino del Club Militar. En algún momento ambas señoras fueron al baño y cuando volvieron habían desaparecido sus carteras.
• “Llamé al maître -cuenta Pepo- y le reclamé. Dijo que había que hablar con el mayor Washington Quezada, gerente del Club. Solicitamos la correspondiente audiencia y cuando estuvimos frente a él se comportó groseramente con mi mujer y cuñada. ‘Lamentablemente’, dijo, ‘a este Club están llegando mujerzuelas que, además, se hacen las robadas’ (...) Un ‘por favor no me comprometas’ de mi amigo militar, me retuvo en el asiento. De lo contrario le vuelo los dientes. Así que para abreviar dije: con rotos como este no se puede seguir hablando. Justo en esos momentos nacía Condorito y ahí lo metí entonces como un motivo de chistes. El perrito con la patita levantada y el letrero que dice ‘Muera el roto Quezada’. Y al perro le puse Washington”.
Ni creas que esto se va a quedar así.
Kalimán es sin duda la revista de aventuras más popular y más vendida de México y toda Latinoamérica. La primera publicación salió a la venta en noviembre de 1965, esta revista se vendió semanalmente por 26 años sin interrupciones.Kalimán en su formato de historieta ha cautivado a los lectores principalmente por sus aventuras épicas, misteriosas y emocionantes. Pero también ha tenido un papel importante los trazos, entintados y portadas de los grandes artistas que han tenido el honor de dibujar a nuestro héroe.La revista original tenía su contenido en color sepia, así como la mayoría de las otras versiones, como el Libro Kalimán, Grandes aventuras y la serie actual. Algunas de sus presentaciones han sido a color, pero el público aficionado a la revista no acogió este cambio como se esperaba.
Durante varios años se publicó en Colombia por Editora Cinco S.A hasta mayo de 1999. Y actualmente se publica en México por Litográfica y Editora del Bajío, S.A. de C.V
Después de su rotundo éxito en la radio, el 17 de noviembre de 1965 se puso en circulación el no. 1 de la revista "Kalimán, el hombre increíble". El tiraje de 100,000 ejemplares fue agotado tan rápido que hubo que duplicarlo la misma semana del lanzamiento.
PersonajesKalimán: es el 7o. hombre de la dinastía de la diosa Kalí. Es un hombre justo que dedica si vida en cuerpo y alma a combatir las fuerzas del mal siempre acompañado de un niño egipcio, descendiente de Faraones llamado Solín.Kalimán basa su lucha en el dominio de la mente sobre el cuerpo, utilizando la razón e inteligencia sobre la fuerza bruta aunque posee un físico impresionante y una fuerza física increíble. Jamás sus manos se han manchado con la muerte de un semejante.Habla con los animales y domina las ciencias de telepatía, telequinesis, desdoblamiento, actus mortis (muerte fingida) y muchas otras.Lleva consigo una daga que nunca utiliza para dañar a sus semejantes y una cerbatana con dardos somníferos con los que provoca a sus víctimas un sueño parecido a la muerte por seis horas.EL ORIGEN DE KALIMÁNKalimán viene de una civilización subterránea conocida como el reino de Agharta.
Su vida en el mundo de la superficie se inicia cuando es encontrado por un rey hindú en un río dentro de un canasto y lo hace su heredero. Por ambición del supuesto heredero del trono es abandonado a su suerte en la selva y vive muchas experiencias y peligros durante 21 años. Cambiando de escenario entre la selva, el monasterio Lama, la vida entre los mongoles, en un barco pirata, y finalmente en África decide regresar a saldar cuentas en su pueblo.Al regresar a Kalimantán el usurpador da muerte a su madre adoptiva y éste a su ves es muerto por una cobra. Kalimán decide repartir sus bienes y convertir el palacio en un templo.Regresa con los lamas y pasa 4 años con su maestro Ralma aprendiendo los secretos del dominio de la mente. Recibe altos honores y decide continuar su camino defendiendo las causas justas.Si desea conocer más a detalle los primeros años de vida de Kalimán vea "La leyenda de Kalimán".Kalimán conoce a Solín en la primera aventura denominada "Los profanadores de tumbas". El niño es un descendiente directo de faraones y acompaña a nuestro héroe para detener a un malhechor que desea apoderarse de los tesoros de sus antepasados. Al terminar esa aventura Solín, al igual que Kalimán decide no vivir como rey y buscar aventuras en el mundo. Desde entonces son amigos inseparables.
Características:Kalimán es un hombre alto, de aproximadamente 1.90 m, 90Kg. Y de gran musculatura. Su tez es blanca, pelo negro y una de sus características más notables son sus ojos azules. Gallardo y varonil.Su rostro ha cambiado un poco a través de los años. En un principio el modelo del rostro era el hijo de Leopoldo Zea Salas, el dibujante. Durante sus 26 años el rostro fue dibujado basándose en diferentes actores de cine principalmente norteamericanos, entre los que se encuentran Rock Hudson y Tony Curtis, actualmente el rostro tiene toques de David Hasselhoff.Kalimán es lampiño, no tiene barba ni bigote, auque hay una portada en la que el hombre increíble muestra el tórax y se aprecia su "pelo en pecho" y Jeff Cooper (El protagonista de la película) también tenía, esto no es el común denominador y nunca más se aprecia algo parecido.
Las mujeres de Kalimán: Kalimán nunca se casó pero durante sus aventuras conoció a muchas mujeres hermosas y se enamoró de varias de ellas y muchas mas se enamoraron de él. El primer amor de Kalimán fue Brenda Drake, hija del gobernador de Zanzíbar, a la que conoce durante su juventud al ser rescatado del mar después de naufragar el barco pirata donde viajaba. Brenda es cobardemente asesinada por un contrabandista de esclavos.Posteriormente se enamoró de varias de sus compañeras de aventuras así como de algunas de sus enemigas. A veces esto sucedía por embrujos o al tomar pócimas narcotizadas. Entre algunas de las mujeres que Kalimán amó se encuentran: La princesa Jazmín de "El Tigre de Hong Kong" y la diosa Calypso de "El viaje fantástico"
Solín:es un descendiente directo de faraones, su nombre verdadero es Rabán Tagore y acompaña a Kalimán desde la primera aventura denominada "Los profanadores de tumbas".EL ORIGENConocimos a Solín cuando Kalimán se encontraba en Egipto al lado de unos arqueólogos que buscaban el tesoro dentro de una tumba.Solín desconocía su pasado y se dedicaba a encantar serpientes. Kalimán lo pone en evidencia pues sus serpientes son inofensivas, pero recompensa al niño dándole un par de monedas de oro. Impresionado por esto Solín trata de seguirlo para ayudarle en algo y sacar más monedas pero a Kalimán no le interesa. Solín regresa solo al mercado y en su camino se encuentra a unos rateros que desean quitarle un medallón que lleva en el cuello pero Kalimán interviene para salvarlo y desde ese momento permanecen juntos por el resto de la aventura.
EL "DISCÍPULO"Solín como compañero inseparable de Kalimán se ha convertido en su principal discípulo, y mediante sus enseñanzas al niño comunica a todos los lectores sus mensajes de disciplina, bondad, inteligencia y amor por la vida y sus semejantes.La presencia del "pequeño y valiente amigo" de Kalimán constituye sin duda uno de los elementos que contribuyen al éxito de esta serie de aventuras.
Karma: es sin duda el enemigo por excelencia de Kalimán. Entre los atractivos principales que este personaje presenta en sus aventuras es el hecho de que llevó una instrucción muy parecida a "el hombre increíble" y que cuando se disputan el derecho del título de Dragón Rojo son casi iguales en poderes; pero Karma a partir de ese momento se torna cada vez más poderoso y parecía cada vez más difícil que Kalimán pudiera vencerlo.EL ORIGEN DE KARMAKarma vive su infancia y juventud entre los lamas del monasterio en el Himalaya, mismo donde estuvo Kalimán de joven. Cuando se llega el año de "El Dragón Rojo". El y Kalimán son los elegidos para disputarse el alto honor de recibir el título de Dragón Rojo. Muchas pruebas se llevan a cabo sin dar ningún vencedor ni vencido, pero en la última prueba Karma pierde momentáneamente el control de sus emociones porque la avaricia y envidia enturbian sus pensamientos y pierde la contienda.
Es físicamente muy parecido a Kalimán en estatura, peso y fuerza física. La cabeza rasurada y los ojos rasgados son sus principales señas particulares. Después de desarrollar el círculo blanco del cerebro se apreciaba un resplandor en la nuca.LA VESTIMENTALa vestimenta de Karma consistía en una casaca roja con vivos dorados, el pantalón dorado ajustado con botas negras un poco mas abajo de la rodilla. Karma lleva una capa muy amplia en color dorado con una especie de gargantilla parecida a la de un vampiro. En su fajilla o cinturón lleva una hebilla en forma de ojo similar al medallón que robó del lamasterio y que lleva colgado al cuello.
La araña negra:es el enemigo mas persistente de kalimán, se han enfrentado en 4 ocasiones, la primera vez que se enfrentaron fue en una aventura llamada la secta de la mano negra, en donde la araña negraayudaba al árabe omar a llevar sano y salvo a su destino un cargamento multimillonario de drogas, y kalimán debía impedirlo, desde aquí comienza la enemistad entre la araña negra y kalimán, luego el destino los vuelve a reunir en una aventura llamada el regreso de la araña negra, donde la magia, el vudú, y muchos otros factores hacen de esta un excelente historia. su tercer encuentro fue en una aventura llamada el triangulo de la muerte, donde kalimán debe destruir la organización criminal mas grande del mundo llamada triángulo de la muerte, que estaba dirigida por mr x un desconocido criminal, que contrata a la araña negra con el fin de eliminar a kalimán, la araña negra se asocia con un científico loco: el dr. tamaro, con el fin de eliminar a kalimán.
Y su cuarto y ultimo encuentro fue en una aventura llamada LA MAGIA NEGRA,que resulta ser el enfrentamiento final entre Kalimán y la araña negra.
Kardo: Fascinante personaje perteneciente a una raza de Suprahumanos (hombres sobre humanos), que vienen del cosmos y se encuentran en la tierra desde hace miles de años. Kardo al igual que sus congéneres domina la materia, puede tomar la forma de cualquier objeto. Sus poderes mentales son impresionantes.Kalimán conoce a Kardo en la aventura titulada "El ojo de Satán". Su objetivo es propiciar el surgimiento de la raza suprahumana de las entrañas de la tierra donde han permanecido desde que llegaron al planeta.Kardo mete en serios problemas a Kalimán pero pronto se da cuenta del poder y decisión del hombre increíble y procura evitar la confrontación personal. Parte de lo que hace a este personaje interesante es precisamente su cobardía y al mismo tiempo el poder personal y dominio sobre los otros suprahumanos.
LA BRUJA BLANCA:es una hermosa mujer que aparece en la vida de Kalimán en la aventura que lleva su mismo nombre, "La Bruja Blanca". Esta mujer de gran agilidad y belleza sin igual, perdió a sus padres en un accidente aéreo del cual ella fue la única sobreviviente. Fue criada por un grupo de gorilas, quienes la consideraron como su diosa y se entregaron bajo su servicio incondicional. La Bruja Blanca, bien conocida como Shilba Tac o la Reina Blanca, enseño a estos gorilas a usar armas y a comportarse como seres humanos, éstos a su vez enseñaron a la niña a sobrevivir en la peligrosa selva africana.
El conde Bartock usa ropa muy elegante aunque antigua. Su traje es negro al estilo esmoquin usa camisa blanca y un moño negro. Adjunto a esto usa una larga y macabra capa negra también en seda, que le da un aspecto más terrorífico todavía.
El Conde Bartok es un personaje sumamente misterioso y terrible. Es un vampiro humano que se alimenta de sangre humana preferentemente de bellas mujeres. El conde Bartock odia a Kalimán hasta lo mas profundo de su negra alma, ya que este mortal ha logrado derrotarlo en 2 ocasiones y destruyo a su diabólica familia. Lady Yesca, su hermana y su padre, el Barón de Bartock. Es por esto que su mas grande deseo, aun desde el mas allá es acabar con Kalimán.
Nefris: fue una mujer despiadada y ambiciosa como debe ser una villana de cualquier historia. Irresistiblemente bella como pocas.EL ORIGEN DE NEFRISSe sabe que nuestra villana es egipcia, descendiente directa del faraón Tutan-Kop. Junto con su hermano Sumué, intenta cumplir la profecía que dice que el faraón resucitará y coronará al primogénito para reinar en el nuevo Egipto.Con toda su perversidad Nefris mata a su hermano con el fin de quedarse con el trono y que Tutan-Kop la confirme su sucesora.Esta formidable adversaria de Kalimán se torna peligrosa gracias a su astucia, sus encantos pero principalmente al tremendo poder que ejerce sobre sus súbditos, convencidos de que será su próxima reina.
Creadoreslos autores de “kaliman, el hombre increible” ®1965, rafael cutberto navarro huerta y modesto ramon vazquez gonzalez –creadores también de las series de radio y revistas de historietas “rayo de plata” y “starwarrior”, así como del sistema de grabación de audioaventuras en cinta que han denominado “illusound” por la sensación auditiva polidimensional, producto de una realización multiestéreo, para la que escribieron especialmente la serie “el collar de nefertiti”- son hombres de radio que desde muy jóvenes; desempeñaron labores de locución, redacción y producción, quienes en 1963, como un desafío frente al ambiente de violencia y sexo imperante en aquel momento en la televisión y el cine, con protagonistas que explotaban básica y exageradamente dichos valores, decidieron crear un personaje cuyas aventuras se desenvolvieran en una especie de “violencia blanca”, en escenarios exóticos y misteriosos; un héroe de impresionante aspecto físico y extraordinaria belleza varonil ad hocpara el género comic y cuya extraordinaria cultura e inteligencia le permitieran resolver peligros casi insalvables, utilizando con preferencia el razonamiento y la astucia deductiva, antes que la fuerza o el uso de armas de cualquier naturaleza.así surgió “kaliman, el hombre increíble”.
la amplia proyección del personaje “kaliman, el hombre increíble”®1965, y su rapida diversificación simultánea, requirió de la formación de un equipo realizador, dirigido por los señores navarro y vázquez, con la rectoría literaria, como figura, del experimentado escritor héctor gonzález dueñas –que utiliza el seudónimo de victor fox-, realizador – con pocas excepciones- de los guiones de adaptación y versiones del personaje para radio, cine y revistas de historietas.
en el equipo colaboran también, o han colaborado: jorge díaz de león, en la supervision del arte, y modesto vázquez rodríguez (conocido por sus amigos como motty) en documentación y supervicion argumental; así como, mario de la torre (maurice la tour), marcos ortiz, padre e hijo, ya fallecidos, jorge díaz de león, clem uribe y alfredo goenaga, que también escribieron guiones o adaptaciones para radio o revistas de historietas, siendo el primero el autor de los guiones-adaptaciones del inicio de la revista de historieta.
varios han sido los dibujantes (trazadores, entintadores, fondistas, tonistas y letreristas) de kaliman, que han participado en diferentes épocas en la ilustración de la revista.
leopoldo zea salas dibujó en su totalidad –trazo, entinte, fondo y tono- los primeros interiores a un solo color y las primeras portadas a colores.
posteriormente, el trazo fue de jesús ramírez, siguiendo arturo dávila y andrés cisneros, con el entintado de cristóbal velasco (crisvel); y por por último, el trazo y el fondo han estado a cargo de rené del valle, -trazador también de este libro-, con el entintado del pripio cristóbal velasco.
en ocasiones también han colaborado en los dibujos de kaliman, pedro cabrales, arturo velasco, oscar bermúdez y arnulfo sánchez mora.
las portadas a todo color, han sido dibujadas por enrique garcía tena, heladio velarde, emilio angeles, enrique velázquez mora y josé luis gutiérrez garcía.
el libro especial de kaliman, editado en 1967, contiene ilustraciones a todo color de emilio angeles.
• Kalimán es una serie tipo pulp que narra las aventuras de un heroe y su joven compañero Solin.
•La serie fue creada originalmente para la radio en México por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González en 1963.
•Tras el éxito inicial de las aventuras del personaje en este formato, en 1965 se produjo el salto a la Historieta.
• Su revista se vendió semanalmente durante 26
años sin interrupciones a lo largo de 1351 números
consecutivos, difundiéndose más allá de las fronteras de
su país de origen.
• Action Comics (el comic que introdujo a Superman)
solo ha publicado 888 ediciones al 2012
•Kalimán inició como un programa de radio el 16 de septiembre de 1963.
•A la fecha, más de 30 series con miles de capítulos de media hora han sido transmitidos.
SIN TV, SIN INTERNET, SIN CULTURA LECTORA,
KALIMÁN ES EL HEREDERO EN LA
RADIO DE LATINOAMÉRICA DE LOS HÉROES PULP.
•ARGUMENTO DE UN HÉROE SOLAR
Kalimán es el séptimo hombre de la dinastía de la diosa Kali. (¿¿¿¿????)Los orígenes de Kalimán son ambiguos, existe un mito referente a que sería descendiente de una civilización conocida como Agharta.
Por otra parte, y por motivos aún desconocidos, siendo apenas un recién nacido, fue encontrado flotando en una cesta por un príncipe llamado Abul Pasha, quien lo habría adoptado como su hijo y heredero del reino de Kalimantán, ubicado en la India. Una mezcla con notable influencia judeo cristiana de las historias de Jesús y Moisés.
•ARGUMENTO DE UN HÉROE SOLAR
El primer ministro, sabiendo que Kalimán heredaría el reino, secuestró al bebé sin que nadie se percatara y lo lanzó en un río. Kalimán logra salvarse milagrosamente y es criado por unos cazadores y por una tribu de mongoles. Ya adolescente se embarca en una serie de aventuras por el mundo. Luego llega al Tibet donde es educado para desarrollar su mente y físico con entrenamiento en artes marciales como Judo, Karate y Jiu jitsu. Aquí es notable la mezcla de homenajes a Mowgli, Marco Polo, Buda y Bruce Wayne, entre varios otros.
ADAPTAR EL COMIC AL CINE ES DIFÍCIL HOY, EN LOS 70’S LO ERA AÚN MAS.
• Fue creada por William Moulton Marston, su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941). Es una de las primeras superheroínas y podría decirse que es la más popular en su género.
• Marston ideó a la Wonder Woman como un personaje puramente feminista y la mayoría de los escritores la describen así, a pesar de su diseño claramente sexualizado y dirigido a hombres.
• El Doctor William Moulton Marston (9 de mayo de 1893 – 2 de mayo de 1947) fue un psicólogo, feminista, teorico, inventor, y autor de historietas.
• Educado en la Universidad de Harvard, recibió su licenciatura en 1915, y una maestría en leyes en 1918. En 1921 Marston completó estudios doctorales en psicología.
• Marston investigó los conceptos de voluntad y poder, y su efecto en la personalidad y la conducta humana.
•Marston es el creador del primer aparato funcional para detectar mentiras.
• Marston se encontraba convencido de que las mujeres eran más honestas y más confiables que los hombres, y podían trabajar más rápido y con mayor precisión.
• Marston postuló que hay una noción masculina de libertad que es inherentemente anárquica y violenta, y una noción femenina opuesta basada en el “encantamiento amoroso” que lleva a un estado ideal de sumisión en que se ama a la autoridad.
• Ni siquiera las mujeres quieren ser mujeres mientras nuestro arquetipo de femineidad carezca de fuerza, fortaleza y poder… El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer bella y buena (Marston, 1944).
• La Mujer Maravilla era la princesa Diana de las amazonas Tomó su nombre de la Diosa de la Caza.
• Las amazonas fueron una raza de mujeres que se apartaron del mundo bajo la tutela de la diosa Afrodita y su reina Hipólita Ellas huían del machismo del Mundo Antiguo.
• Su primera aparición fue en la revista All Star Cómics (diciembre 1941) Primera y más popular heroína en su género .
• Personaje feminista . ¿¿¿No posee una contraparte masculina???.
• Diana se convirtió en la Mujer Maravilla embajadora de la paz. Sus poderes son: el vuelo y la súper fuerza.
• Es vulnerable pero es considerada una diosa, ya que no envejece, es inmortal. Tiene dos debilidades: pierde poder cuando la atan con su lazo y cuando unen sus brazaletes como si fueran esposas.
• Posee habilidades y dones súper humanos dados por los dioses griegos: Fuerza, vuelo, velocidad, resistencia.
• El Lazo Dorado de la Verdad: obliga a todo aquel atado con él a decir la verdad, es irrompible.
• Posee también una tiara-bumerang, Brazaletes a prueba de cualquier tipo de proyectil; son símbolos de penitencia que deben usar las amazonas por desobedecer las leyes de los dioses .
MEMÍN PINGUÍN
MEMÍN PINGUÍNMemín Pinguín es un personaje de historieta llamado Guillermo Pinguín creado por Yolanda Vargas Dulché en 1.943. Fue una escritora e historietista mexicana, una de las más célebres del país. Se le ha dado el título de "Reina de las Historietas", con la que se conoce hasta hoy en día. En su haber se contemplan más de 60 historias, la mayoría de la cuales aparecen en la revista Lágrimas, Risas y Amor, siendo más tarde adaptadas para televisión y cine. Creadora además de la historieta "Memin Pinguín"
Hija de Armando Vargas de la Maza y de Josefina Dulché, ella y su hermana Elba crecieron en la pobreza, junto con su madre; debido a su situación, Yolanda pasó por varias escuelas, donde conocería a todo tipo de niños, que poblarían más tarde sus historietas. Yolanda y Elba, poseedoras de una magnífica voz, formaron el dueto Rubia y Morena, que actuó con éxito en la XEW.En 1945, nace la historieta Memín Pinguín, basada en el mote de su novio Guillermo de la Parra. De esta historieta se escribirían 372 capítulos, reeditados en 1952, 1961 y 1988, esta última a color.Nació en la Ciudad de México, y murió en su casa de la colonia Pedregal de San Ángel, ubicada en la misma urbe.
MEMÍN PINGUÍNFue dibujado originalmente por Alberto Cabrera, hasta 1953 y por Sixto valencia Burgos a partir de 1962. Las obras de este autor han sintonizado fuertemente con el sentir del pueblo mexicano. Ha recorrido todos los géneros, desde la historieta histórica, hasta el humor y las aventuras. También ha realizado comics educativos para documentales e historietas para el ex presidente Vicente Fox, de las que se vendieron 10 millones de ejemplares.
MEMÍN PINGUÍN
Los valores de amistad y familiares sobresalen en cada página y es de las pocas revistas que manejan el lenguaje "popular" mexicano en su forma más limpia. A pesar de recibir duras críticas como cuando Memín en sus sueños peca de caníbal ó cuando Memín descubre a un niño decapitado dentro de una maleta alcanzó una difusión sin precedentes en México, convirtiéndose en un icono de la historieta mexicana.
EL NOMBRE DE MIMÍN PINGUÍNDoña Yolanda Vargas Dulché fue la creadora del personaje. El nombre lo tomó del apodo de su esposo, Guillermo De la Parra Loya, quien trabajaba en aquellos años en un banco y que luego sería el fundador de la Editorial Vid, a quien sus amigos le decían así, "Memín Pinguín", "porque era todo un pingo"; o sea que era muy travieso ("Memín" es el diminutivo cariñoso de Guillermo; "Pinguín" es el diminutivo cariñoso de pingo).
En 1943, al iniciar doña Yolanda a escribir para la revista de historietas "Pepín", nacieron sus personajes, inspirados por personas reales que ella había conocido: su novio, que más tarde sería su esposo, y todos aquellos amigos suyos, quienes se convirtieron en los compañeros de andanzas y aventuras del simpático negrito; La Historieta constó de 372 capítulos semanales en sepia y fueron reeditados en 1952, más tarde en 1961 y en 1988, esta vez a color. La reedición actual, llamada "Edición Homenaje" se publica actualmente (2011) y ya consta de 442 capítulos. La creación de los sellos postales en conmemoración a esta revista causaron controversia al ser consideradas por parte del gobierno estadounidense como racistas por ser un estereotipo de la gente de raza negra, creando así una polémica con la Oficina Postal de los Estados Unidos
MEMÍN PINGUÍNLa Historieta de Memín Pinguín trata sobre las aventuras de Memín y sus entrañables compañeros Ernestillo, Carlangas y Ricardo.
¿Quién es MEMÍN PINGUÍN?Memín Pinguín toma el rol principal siendo un negrito simpático de edad indefinida (entre 9 y 11 años), mediocre estudiante de tercero de primaria, que tiene una sinceridad conmovedora y un alma sin dobleces, pero también es malicioso y hasta tramposo. Tiene una terrible facilidad para provocar enredos, a los que arrastra a sus amigos. Descrito en la misma tira cómica como un "chiquitín negrito de enormes ojos y muy chistoso, es el protagonista de nuestra historia, un negrito muy simpático, aunque algo travieso pero de muy buen corazón. Hay que destacar que a veces saca de sus casillas a sus amigos, pero eso si siempre los apoya en todo, de hecho él le pone el nombre de los vikingos bravos a la pandilla. Para el aspecto físico de Memín, Doña Yolanda lo tomó de los niños cubanos que había conocido en un viaje a la isla.
COMIC: MEMÍN PINGUÍNLa trama del comic se maneja en forma similar a una telenovela, pues al final del comic no se cierra la trama, dejando un letrero "Continuara" invitando al usuario a comprar la siguiente revista, el siguiente numero comienza haciendo un recuento con Memin de los eventos del comic anterior, algo que aparecería después en otros comics mexicanos. Sus historias van desde aventuras inocentes de la pandilla hasta historias completamente dramáticas y crudas, además de algunas tramas que llegarían a causar polémica.
LOS VIKINGOS BRAVOSCarlos: Su nombre completo es Carlos Arozamena (igual que su padre), es el miembro más fuerte y agresivo de la pandilla. Su madre es una trabajadora de clase media que por necesidad económica temporalmente acude a un cabaret, su papá es un hombre rico de negocios que los abandonó poco antes de que carlos naciera. Normalmente recurre a la fuerza cuando se trata de proteger a sus amigos a o su madre, lo que lo lleva varias veces a numerosas consecuencias. En la escuela demuestra tener mucha inteligencia, aunque no tanto como la de Ernestillo, cosa que demuestra varias veces. Normalmente cuando es ragañado su madre lo castiga con no hablarle durante un tiempo.
Ernesto: Su nombre completo es Ernesto Vargas, es el miembro más pobre de la pandilla, pero es también el más inteligente. Su padre es un carpintero que durante un tiempo fue adicto a la bebida. Es huérfano de madre puesto que murió cuando él era más pequeño. Su propia situación le ha permitido ser una persona noble y decidida a ayudar a sus amigos, siempre es el último en recurrir a la violencia. Es el más inteligente de la clase ya que normalmente saca l0 en todo. Siempre ayuda a su padre en la carpintería de modo que parece que ya es un experto. Cuando comete un acto que merece castigo su padre lo regaña y le pega con una vara.
Ricardo: Su nombre completo es Ricardo Arcaraz, es el miembro más rico de la pandilla. En el primer número de la historieta se le muestra como un niño rico consentido y engreído, que desprecia a los demás por ser pobres (sobre todo a Memín por ser negro), incluso pelea a golpes con Carlos llevando la peor parte, pero luego aprende a aceptar a los demás y se hace uno de los mejores amigos de la pandilla. Es el único que puede presumir de una familia completa.Cuando comete un acto que merece castigo normalmente su padre le pega con su cinturón
MAMÁ DE MEMÍN PINGUÍN
Eufrosina Vda. de Pinguin: Madre de Memín. Es una lavandera de clase baja, estricta con su hijo ya que como castigo le golpea con una tabla con clavo, pero al mismo tiempo cariñosa con su hijo. Normalmente Memín le dice de cariño "Ma'linda" y ella "Mi niño". Pese a que solamente aparece para disciplinar a su hijo tras alguna travesura, ya sea golpeando su trasero con una tabla de clavos o poniéndolo a ayudarla en su trabajo, protagonizó con su hijo una larga aventura en la cual Eufrosina y Memín buscan trabajo en los Estados Unidos. Ella se muestra como una mujer gorda, aunque cuando conoce a su marido se le muestra como una mujer delgada. Pese a no saber leer ni escribir, ni a tener un trabajo estable, siempre trata de mostrar todo el amor posible a su hijo y a defenderlo cuando esta en problemas.
RENOVACION DE LA REVISTA
En el número 328 la revista dejo de tener los dibujos de Sixto Valencia Burgos, y se le cambio por un formato de dibujos mas parecidos a los de las historietas americanas, esto fue debido a diferencias y cuestiones editoriales que tuvo Valencia con el grupo Vid, desde entonces no permitieron que continuara dibujando el resto de las tramas que realizara por primera vez décadas atrás, diversas fuentes citan que a Valencia ya no le habían pagado por su trabajo.
NACIMIENTO DEL CÓMIC
• El primer cómic que cumple con estas características es “The Yellow Kid” de Richard Felton
• Aparece en 1895 en un periódico llamado The World
• Curiosamente el mismo año que se exhibe la primera película de los hermanos Lumiere.
• Comparte: Lenguaje, guión, planificación, composición de la imagen y ángulos
TIRAS DE PRENSA1900-1930
• Se crean las primeras tiras de prensa, que cuentan historias consecutivas en varias viñetas y que pueden o no ser continuadas en siguientes publicaciones
PRINCIPALES TÍTULOS
• 1905 Little Nemo• 1910 Krazy Kat• 1929 Tarzán• 1932 Buck Rogers en el siglo XXV• 1934 Flash Gordon• 1934 Mandrake el Mago• 1936 The Phantom el hombre enmascarado (el
fantasma)• 1937 El Príncipe Valiente
Usos y aplicaciones del texto en los comics
Usos y aplicaciones del texto en los comics: Textos como diálogos.
Lo puede encontrar dentro de globos (balloons) o “bocadillos” o sencillamente junto a los personajes quienes hablan. Se ennegrecen para crear tonalidades enfáticas o de volúmenes altos durante el habla o se varían en tipografía para marcar las diferencias en las voces de los personajes y darles diferentes tonalidades en cuanto a sus personalidades.
Usos y aplicaciones del texto en los comics: El monologo interior.
Podemos encontrar el texto como monólogo interior encerrados en globos circulares sin “cola”, colocados cerca del personaje que piensa para que se vincule el texto con el mismo. Estos textos operan como “voz del narrador” o narración.Pero hay otras formas que por lo común se emplea esta técnica, como lo son los rectángulos colocados en una esquina de la viñeta o desplazada repetidamente a través de ella.
Usos y aplicaciones del texto en los comics: El monologo interior.
Usos y aplicaciones del texto en los comics: La narración
Usos y aplicaciones del texto en los comics: Títulos, Créditos, etc.
Usos y aplicaciones del texto en los comics: Aplicación a los Sentidos.
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